韩国电影《新世界》观后感

韩国电影《新世界》观后感（共15篇）

1.韩国电影《新世界》观后感 篇一

看来我耳朵还是比较尖，听出了顺子的《lullaby》还有张震岳的《怎么办》。配乐极赞!本来呢，我是冲着伍佰来的，没想到他的戏份这么少。更令我想不到的是这部电影比想象中好看太多了。善良的阿婆，势利又带点可爱的小阿姨，实在的宝根。小白呢，为了满足女朋友的愿望，可以花去半个月工资吃顿饭，骑着单车的灿烂的笑容永远留在我心里。

很少看大陆老电影，这部电影让我想起了小时候，小时候家里有的各种器物这里基本都找得到。那稍显破旧的老房子也是让人怀念。

让我意想不到的是那个比较保守的年代，小阿姨的穿着已经很时尚很开放了。上海不愧是国际化大都市。

希望宝根和小阿姨过上幸福快乐的生活。

2.韩国电影《新世界》观后感 篇二

关键词：中国元素,中国故事,中国面孔,中国功夫

李小龙将中国功夫带到了世界面前的同时, 也将中国文化带入了电影世界。每天仍然有电影开拍, 仍然有票房在刷新, 仍然有明星在诞生, 看似没什么不同的电影世界, 却阻挡不了中国风的兴起。中国古老的文化, 深刻的内涵, 古典的韵味, 特色的建筑吸引着世界各地的电影人。他们把中国的元素放入自己的电影中, 为电影增色不少。

一、中国故事

在第81届奥斯卡金像奖颁奖典礼上, 《功夫熊猫》获得最佳动画片提名, 虽然最后没有获胜, 但这只代表中国, 也是中国独有的国宝动物形象——熊猫, 依然成为了全场瞩目的焦点。影片的故事发生在中国本土, 崇山峻岭、绵延不断。中国典型的街道, 风俗, 小吃, 服装, 如同一幅中国山水画, 清新淡雅又意境幽远。故事中所有角色形象全然中国打扮, 无论是语言还是举手投足间, 充满浓浓的中国风情。

而经典的《末代皇帝》获得第60届奥斯卡9项大奖。故事重现了中国真实的历史人物——中国最后皇帝溥仪的一生。这是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。导演用高超的专业技术, 以独特的视角和视听语言表现了中国皇帝从凡人到王者, 再由王者到凡人的过程。这部影片现在几乎成了那段历史的教科书。导演对中国故事的痴迷可见一斑。

二、中国面孔

似乎东方已经成为西方人眼中文明, 性感, 神秘, 力量的代名词。如果电影要加入异域风情和文化元素, 首选的就会是中国。

之前西方人眼里的中国形象总是跟低素质, 高人口, 廉价劳动力, 低质货品联系到一起。这在多部电影中都有所表现。例如《摔跤王》中对中国生产的注射器质量的嫌弃, 《冰冻之河》中对中国偷渡客的描写等等, 都部分说明了中国人的国际形象的问题。而随着中国经济的崛起, 中国人民的素质提高, 中国在国际重要性的加强, 中国面孔越来越多的出现在世界电影中, 中国人的电影形象也发生了改变。《霹雳娇娃》中刘玉玲扮演的天使, 帅气潇洒, 百变的形象使人眼前一亮;《猛虎出笼》里主角扮演者李连杰, 时而憨厚天真, 时而坚强刚硬, 将硬汉形象刻画的入木三分;《尖峰时刻》中的成龙, 幽默而又充满智慧, 用利落的身手将高票房稳揽怀中;《安娜与国王》中的周润发将国王的高贵与温情演绎的丝丝入扣;《情迷迈阿密》中巩俐一头乌黑的长发给角色大大加分;《骑士》中章子怡的神秘印象深深印到观众心中;《出租车司机》白眉扮演的记者性感热辣, 十分出位;《哈里波特》中长大了的波特, 竟然也被安排喜欢上了来自中国美丽的女孩秋……这一切都标志着中国形象的转换。这不仅对中国演员, 我想, 对所有的中国人都是一种鼓励。

三、中国功夫

说到电影中的中国元素, 不得不说的就是中国功夫。自从李小龙把中国功夫带到了美国, 也几乎等于把中国功夫介绍给了世界。最先走向国际电影的一些中国演员, 几乎无一例外都是靠着中国功夫打进了世界。无论是前辈成龙, 李连杰, 周润发, 还是现在试图打进好莱坞的刘亦菲, 李冰冰, 甚至马来西亚出生的华裔杨紫琼, 也是靠着中国功夫在好莱坞创出了自己的天地。

香港著名动作导演唐季礼在第14届中国金鸡百花电影节颁奖晚会上接受记者采访时说, 中国功夫电影将成为世界电影的一个主流。中国功夫在世界的地位非一般功夫所能代替。借着中国功夫的威力, 中国在世界的眼中更添加了几分力量与神秘。在西方人眼里, 中国功夫无坚不摧, 他们给出场的会中国功夫的角色统一的赋予“厉害”的头衔。这表现在会中国功夫的主角都会有绝佳的身手, 也表现在会中国功夫的反面角色一出场就会给观众一种这一仗很难打, 对手太厉害了之类的紧张情绪。

中国功夫千变万化的招式与轻灵飘逸的人文色彩深深吸引了世界。不但是中国演员大量的演绎神秘高手角色, 例如李连杰的《龙之吻》、成龙的《尖峰时刻》系列等, 而且中国功夫也频繁的出现在由西方人自己演绎的电影中。《黑客帝国》中主角学习中国功夫的场面被视为经典, 其二、三部还将中国传统兵器纳入, 刀、枪、剑、戟等各式兵器在片中被广泛运用。《杀死比尔》这套系列电影对中国功夫的致敬程度简直到了无以复加的地步。我们不得不说, 中国功夫的确是我们的骄傲。

3.韩国电影《新世界》观后感 篇三

这个考试总是第一名，很爱笑，会织毛衣的女孩，死于被同班女生的排挤。校园暴力的话题不是第一次被影视作品采用，而专门针对初中女生之间冷暴力的电影仍旧能引发新的关注点。曾有一个调查，问女生们，觉得上学期间受伤害最大的事情是什么？90%以上的答案都是：被最好的朋友背叛。就像成年女性中，被闺蜜抢了男朋友这种事绝对是拉仇恨的第一名。对学生时期的女生来说，没有人愿意跟你做朋友，或者你以为是好朋友的人在背后说你的坏话，跟其他人一起嘲笑你，都是会耿耿于怀一辈子的心理阴影。

当然这件事有严重到要为此而自杀吗？有些人不喜欢这部电影的原因就是觉得太矫情，不过就是没有朋友而已。选择自杀，对得起父母以及那些残疾绝症贫困潦倒都还毅然活着的人吗？

这说法我很认同，无论情况有多糟，自杀都不值得被原谅。不过我同样也认同，怎么打人最痛，挨打的人才最清楚；世界上从来没有感同身受这件事，如果你没有挨过打，就永远不要说：我知道被揍的时候很痛。不，你不知道。如同该片中，借曾经也被同学欺负过的青年的口说出：有朋友的人，永远不会理解，没有朋友，是一种怎样的存在。

我不想讨论校园暴力或冷暴力，我们可以谴责它，批判它，但永远无法彻底消除它，因为有人的地方，就必然会有磨合，有喜欢你的人，就必然有讨厌你的人。这件事就像你无法预测自己的死亡一样，只要活着，就无法规避受伤的可能。比抱怨社会不公，人性丑惡更急需处理的实际问题是，我们如何面对暴力，如何与这个貌似不喜欢自己，处处与自己为敌的世界共生。

费迪南的小说《罪咎》里描写过一个罪犯，他人生的转折点发生在上小学的第一天，当他面对一个陌生环境惊慌失措时，似乎唯一能寻求安抚的老师，仅仅在他身上稍作停留，就接着继续安抚其他惊慌失措的小朋友去了。这对他的最大打击是，在这之前，他一直以为世界是围绕他创造的，他以为所有事物都会自动配合他的意愿而设置，有时他甚至会迅速转身，为了观察它们是如何为了他而重新设定自己的。于是他的人生在那一天失去了平衡，更悲剧的是，他从此再也没有找回这个平衡点。

人生中总有一个时刻让你发现，不是所有人都喜欢你，事物并非都会如你所愿地发展，而你根本就不是世界的中心。之所以每个孩子小时候都要被小心呵护，建立起充分的安全感，得到足够的自信，为的就是当这个时刻到来的时候，你不至于自我否定，全盘崩溃，束手无策。体验到社会规则的残酷，人的残酷，这是一个成长的必然节点，如果没有平顺地过度，或许有时就会造成无法挽回的悲剧。

电影中女孩的死亡，既有外界的催化，也有出于抑郁症的病理因素，更归咎于她始终无法找到一个自救的出口，假装没事也好，假装报复也好，假装原谅也好，她只能用一个谎言来解决另一个谎言，甚至连她的死亡都是一个谎言，假装把问题都解决了，当然也没有，因为她从始至终都没有真正接受真相。

有本小说的名字叫做《愿你曾被这世界温柔以待》，这愿望固然很美好，但永远不要一厢情愿地认为世界必然将温柔待你。Why？因为连上帝都有人讨厌，被钉在十字架上，你凭什么搞特殊？

（转载自“那些电影电视教我们的事”新浪博客）

4.电影《悲惨世界》观后感 篇四

当认真看完一部作品后，相信你会有不少感想吧，是时候抽出时间写写观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是小编收集整理的电影《悲惨世界》观后感，希望能够帮助到大家。

电影《悲惨世界》观后感1

他活着，尽管命运离奇多磨难;他安息，只因失去天使才合眼。生来死去，是人生自然的规律;昼去夜来，也同样是这种道理。”

这四句诗是《悲惨世界》的附录，“他”指的就是文中的主人公——冉阿让。冉阿让生在布里地区的贫苦农家里，因饥饿偷面包而成为苦役犯，被判五年苦役。后因多次越狱，在苦役场呆了十九年才刑满释放。因为持黄色通行证，所以没有旅店敢留他过夜。后来，他遇上了好心的主教，受到了主教的感化立志从善。他化名为马德兰，为黑玻璃制造业取得了大进步，又当上了市长，经常帮助一些穷人。后因种.种原因，他成为了珂赛特的父亲，又因曾经犯下的罪四处躲藏。

珂赛特长大了，认识了马吕斯。最后他们结了婚。因为冉阿让告知了马吕斯他的真实身份，冉阿让只能从此离开珂赛特。卑鄙下流的德纳第企图告发冉阿让，却刚好成全了冉阿让的高大形象。知道真相后，珂赛特和马吕斯急切看望冉阿让，却成了最后的见面。

这本书看完后，我哭了。是冉阿让感动了我。原来，人是那么伟大、勇敢、宽容、坚强。居然在那么黑暗的社会里，有如此善良的人。人的本性并不坏，只是因为所处的环境与接触的人的不同罢了。其实，人并没有好坏之分，难道可以因为冉阿让偷了一块儿面包就说他是坏人吗?不对，这不是他的错，只因当时社会的黑暗。难道可以因为德纳第救了彭迈西上校就说他是好人吗?不对，德纳第是自私的，只因搜索死人身上的财物，碰巧救了彭迈西上校。

冉阿让，他是一个伟大的人，他在我心中的形象永远都不会磨灭。冉阿让，他是一个真实的人，他叫彼埃尔莫。

电影《悲惨世界》观后感2

长篇小说《悲惨世界》是雨果最重要的作品。在这部小说中，雨果刻化了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史面貌。在这本书中我最喜欢的人物就是贯穿本书始终的冉阿让。年轻勤劳的冉阿让找不到工作在难忍的饥饿驱使下，打碎了商店的一块玻璃，拿了一块面包而前后被判了十九年徒刑。出狱后，为了报复，在晚上想打死好心收留他的善良的神父。但老人待人真诚，酣然睡在一个苦役犯旁边的卓绝胸怀，深深地震撼了冉阿让，使他握着铁钎的手慢慢地放了下来。于是他偷走了银器逃出了神父家。当冉阿让被抓住时，神父并没有指证他，反而又把两支银烛台给了冉阿让，并对他说：“不要忘记，永远不要忘记您允诺过我，您拿了这些银子是为了做一个诚实的人用的。”他决定遵守自己的`诺言，做一个诚实、正直、仁慈博爱的人。我认为神父是他一生的转折点。

后来他改名换姓，在一个城市里搞了一项工业的工艺改革，发了财，做了市长，在那里济穷救苦，大做好事。当他得知芳汀的悲惨遭遇时，决定帮助她，接回她的女儿珂赛特。而冉阿让也为了救出冤枉的人，只好在法庭上自首自己是真正的苦役犯冉阿让。于是又被抓走做苦役。但为了履行对芳汀的诺言，在苦役中，他奋不顾身地从战船上空抢救了帆工，然后机智地逃走。到外地把芳汀的女儿珂赛特从刻薄奸诈的夫妇那里带走，并隐居在了修道院。八年了，冉阿让和珂赛特幸福的生活在一起。

5.动物世界电影观后感 篇五

李易峰扮演的郑开司是个悲催的孩子，父亲被害，母亲是个植物人，自己靠扮演小丑挣取微薄的收入，唯一的幸运就是有个从小一起长大的女孩刘青一直喜欢他，帮他照顾母亲。

本来就穷困潦倒，仅有的住房又被发小忽悠抵押出去，糊里糊涂签了字，结果反而成为高利贷的受害者，被告知欠下巨债，带上一艘大船，开始了一场死亡游戏，要么没命，要么成为幸存者，不仅还清债，还能赚到钱。

他就这样踏上了亡命之旅，一船的人都是因为各种各样原因陷入债务陷阱的，被这个黑社会组织胁迫到这艘船上，像动物一样苦苦挣扎，供富人娱乐，赌赢了的人可以下船，输了的被留下做基因研究的试验品。这里不讲感情，只讲输赢，没有人味，处处弥漫着血腥的气息。

电影是现实的投射，看着电影其实能感受到熟悉的东西扑面而来。无处不在的骗局，渗透在每一个缝隙，隐藏在一张张笑意盈盈的面目之下，寻不到可以信赖的人，哪怕是那些你用心帮过的人，哪怕是那些口口声声爱你的人，在利益面前分分钟就会翻脸无情。

没有永远的朋友，只有永远的利益。当大家都这么想时，其实是很可怕的一件事，意味着良心将不复存在，每个人都有理所应当的伤人理由，善与恶将没有界限，打着善意的幌子行恶意之事也会显得堂而皇之，理直气壮。

动物的世界弱肉强食，有限的资源就会有不择手段的争夺。人是高级的动物，所以有时候人做出来的事比动物还可怕，因为智商高啊。

让我想起多年前解说《动物世界》的那个著名的主持人，最后竟然爆出那样不堪的丑闻，很好的诠释了高级动物的理论。人性的危机早就在了，当一个人习惯表演时，他的真性情早就泯灭了。

人该怎么活着?小时候被告知要善良，长大后却发现，简直寸步难行，我们活在一个充满悖论的空间里。我们的脑子被反复的洗来洗去，自己都不知最后被洗成了什么样子。等终于想明白了，却发觉半条命快没了。

一个人仅有善良是不够的，智慧才是生存之本。我们该怎么样告诉孩子这个道理呢?许多东西其实是只可意会不可言传的，所以有了许多艺术的表达形式，用虚拟的血淋淋的故事告诉你，做人要睁着第三只眼睛，冷眼看清人面掩盖下的动物性，不然会死的很难看。一个人如果没有从各种艺术形态里看清人生本来的模样，就说明你的挫折还远远没有受够。吃一堑总要长一智。

你可以暂时庆幸你的幸运和幸福，但你定会经历你该经历的事情。郑开司最后赢了，越看到人性的丑陋，他变的越加机智、果敢而坚定，看清了生存真相的人唯有不陷入自怨自艾的自我消耗，才可能实现真正的自我救赎。有一条路很痛苦，却谁都逃不过。动物的世界里，厮杀是必然的环节，智者有道，生者为王。

我们都需要一面镜子，照照自己真实的模样，艺术就是这面镜子。你稍微用用心就会看到如出一辙的自己，好和坏都别难受，因为大家都是演员，出演着自己活生生的剧本，谁也别嘲笑谁，善恶只在一念间。没有魂牵梦绕的原罪折磨，你就算活的相对干净的一个人，看看你是否问心无愧。

艺术是面向人性的终极思考，每部作品都有作者的救世情怀贯穿其中，每个好的艺术家都是在对作品的锤炼中追求着自我的完善，一个好的观众也该在对作品的欣赏和玩味中进行自我的修复，艺术的感召力就在于此。如果你学到了坏，那绝不是艺术本身的意图。

人的世界和动物世界其实无二区别，我们高看了自己有时候也是因为习惯自我的陶醉。动物世界的生存法则蛮残忍的，你早一点看清，你就早一点清醒，别腻腻歪歪的等死到临头还不知何故。

6.楚门的世界电影观后感 篇六

电影《楚门的世界》是个虚构的故事，楚门是这个故事的主人公，一个从小就生活在电视节目中的男人，他的出生、长大、成人，都是在众目睽睽之下进行的——他是一个电视节目的“特邀嘉宾”。从出生就在“拍戏”，拍摄真人秀。每一个摄像机都摄下了他的一举一动，供观众“欣赏”。 而他却不知道自己的演员身份。电视剧的导演是个超级天才，他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大，竟让他蒙在鼓里近30年，在这么多年的时间里，这个电视直播节目全天24小时滚动播出，从不间断。这个天才导演制造了整个“楚门的世界”，他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间，他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中，一切都是制造出来的，包括空气、大海、城市、打雷和下雨……

楚门是个普通人，普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望，又很容易满足。天才导演他不断地制造新的刺激，使他的长剧变得波澜起伏，吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦，在其沮丧的时候，则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情小说般突然出现在楚门的视线中，开启他爱欲的阀门，又让她突然离去，使其心灵坠入无底的深渊;他让楚门从未谋面的“已故父亲”突然现身，夸张滑稽的相认场面令人热泪盈眶，;他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他，令其感受到这“荒漠中的甘泉”而重生信心，虽然那位朋友只是一个演员，而且正背着大段台词……

很佩服电影中那位才华横溢、不可一世的天才导演，他让人想到了上帝，同时看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄，还要对生活和前途充满了乐观，看到这儿，我的内心就一阵阵地酸楚。

7.韩国电影《新世界》观后感 篇七

术电影技术的革新在电影的发展史上一直都占据着举足

平

台轻重的位置, 电影从无声到有声, 从黑白到彩色, 每一次技术—影上的革新, 都使得电影艺术朝着新的方向发展。而近来的一视部电影, 又将电影的技术创新推向了新的高峰, 这就是詹姆剧传斯·卡梅隆历经十年磨一剑的新作———《阿凡达》。提起《阿凡播达》可能最让人难以忘却的会是电影的3D特效和CG绘图

所营造出的如同梦境般神秘莫测, 拥有美丽惊人千奇百怪的动植物的“潘多拉”星球。

技术上的革新和成功的确是作为《阿凡达》高票房的华丽外罩出场的。茂密的原始森林, 森林里的参天大树, 颜色艳丽、美轮美奂的植物, 凶猛异常、体型庞大的猛兽, 所有这些潘多拉星球上的生物都给观众带来了强烈的视觉冲击和对人类想象力的挑战。除此之外, 电影中还积聚了爱情、战争、火爆的拼杀场面、背叛、复仇等多种元素, 这些都丰富了电影的“可看性”。电影所讲述的故事虽然发生在一个与我们所生活的时间和空间迥异的世界里, 但却总能让人在不经意间联系到现实世界中人类的生存处境和历史遗迹, 给我们的心灵也带来了强烈的共鸣。

故事发生在2154年一个叫做潘多拉的星球上。在地球上的一次战斗中负伤而下身瘫痪的前海军陆战队队员杰克·萨利决定替遇难的同胞哥哥完成任务, 因此他乘坐普罗米修斯号飞船来到了潘多拉的采矿基地。他的任务是操纵用人类基因与当地纳美人基因结合创造出的“阿凡达”混血生物, 并且要作为间谍深入到纳美部落去, 取得部落的信任, 并且说服纳美人搬离他们世代居住的家园。这样一来采矿公司就可以采集到更多的“Unobtanium”矿物。在执行任务时杰克·萨利不幸掉队, 在森林中遇到了纳美部落的公主妮特丽, 向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。采矿公司的经理和冷酷的上校迈尔斯逐渐丧失耐心, 决定诉诸武力驱赶纳美人, 一场地球的现代文明人与潘多拉的原著居民间的残酷战争打响了, 一场反侵略的保卫家国的战争使得纳美人伤亡惨重, 但最终纳美人取得了战争的胜利, 杰克·萨利也不再是阿凡达的化身, 而是成为了真正的纳美人。电影的故事情节并没有多么复杂, 但它带给观者心灵上的触动却是近几年很多类似主题的电影所不能企及的。

二、文字符号所隐喻的神话训诫

影片以“潘多拉”来命名故事发生的星球的名字, 使得星球本身就带有了一种魔幻色彩。“潘多拉”是指古希腊神话中宙斯送给人间的第一个女人, 在希腊语中“潘”是所有的意思, “多拉”则是指礼物, 潘多拉是作为诸神送给人类的礼物而来到人间的。而地球人所乘坐的那艘普罗米修斯号宇宙飞船也是与古希腊神话有关, 普罗米修斯为了造福人类, 遂盗取火种带到人间, 因此受到宙斯的惩罚———将他囚禁在奥林匹亚山, 又将潘多拉送给了他的弟弟, 当潘多拉魔盒打开的时候———贪婪, 杀戮, 恐惧, 痛苦, 疾病, 欲望统统都降临到了人间, 只有希望留在了魔盒中。电影中这两个典型环境的名字都被赋予了古希腊神话中的人名, 这一定与导演所要表达的主题思想和故事发生发展的过程是相关的。卡梅隆用一系列的符号将隐喻深埋于故事当中, 从受众接受的角度来讲, 听到这些极具寓意的名称, 导演所要阐释的核心思想也就一一显现。普罗米修斯号载着一群想要赚取高额薪金的地球人飞向了潘多拉, 这也就意味着, 魔盒要被打开, 灾难将至。以“潘多拉”来命名这个奇幻的星球无疑是最合适的了, 神话传说中的美丽之物的代名词与这颗星球上的奇幻景致相联系, 一切都会显得相得益彰了。

电影的名字“阿凡达”取自梵文, 意思是天神下凡, 电影用带有浓厚的宗教色彩的名称命名, 就更加符合科幻片的气质, 也具有画龙点睛的妙用。作为杰克·萨利的基因和纳美人基因的合体, “阿凡达”自己又是以神灵化身的方式出场的。从一开始的间谍行径到后来的倒戈相向, 阿凡达成为了纳美人的救世主, 拯救了纳美人和他们的家园, 完成了神灵赐予他的任务, 最终又归入真正的纳美人部落, 实现了神性向人性的转变。将整个电影的主题提升到了哲学的高度, 这即是一部成功的电影应该给予世人的启迪。

三、与地球环境相契合的多重隐喻

电影中透露出了导演詹姆斯·卡梅隆强烈的人文主义关怀精神和对自然环境的强烈关照。影片的开始, 太空船要飞抵的星球, 从外观上看与地球极其的相似, 这样的画面设置带着强烈的目的性, 是要让观者联想到自己所生存的环境。隐喻又一次以镜像的方式进入到电影文本的叙事中。随着隐喻在人类认知活动中重要作用的凸显, 电影话语对隐喻的植入已经不是一种“理论先行”的从众行为, 而是旨在揭示电影的自身特点。[1]地球人在潘多拉的基地是被灰色的铁皮和钢筋所填充的冰冷的地狱, 而纳美人的聚居地却是绿树环绕、奇花异草蓬勃生长的仙境。这样强烈的对比, 是导演对现代人生存的钢筋水泥城市的一种讽喻和对绿树成荫、花香四溢的自然环境的渴慕。纳美人生活的茂密森林很容易让人联想到亚马逊热带雨林, 由于影像总是与物质世界存在着一一对应的关系, 而这种对应关系直接成为电影意义的来源。影像与物质世界的相似性, 似乎使得文本的意义难于发生位移。[2]但是, 电影画面从来都是多义的, 这取决于观者的生活阅历。

电影中纳美人的形象原型与宫崎骏《幽灵公主》中麒麟兽被杀后变成的透明巨人的形象十分相像, 而他们的穿着以及身体的彩绘都很容易让人联想到非洲的土著居民, 尤其是以妮特丽为代表的女性形象, 头发被扎成细碎的小辫儿, 使用动植物的毛皮茎叶作为饰物遮蔽身体, 女性形象的塑造是较为复杂的。当纳美人集结起来对抗地球人的残酷侵略时他们在脸颊和身体上绘上了彩色的花纹, 这一行为与很多土著名族的风俗亦十分相像。纳美人是作为一种原始的部落民族被建构的, 他们的很多风俗习惯在仪式性较强的画面中都能搜寻到与我们所熟悉的部落氏族文化的相似点。例如, 将阿凡达与杰克萨利的身体合二为一的场景, 纳美人一圈一圈的聚集在圣树下, 双臂伸展指向圆心, 这就与东南亚很多民族的宗教仪式是一致的。看得出来, 导演在电影脚本的编创中是花费了不少的心血的。

四、后殖民时代的影像化表达

殖民主义从古至今在人类的历史长河中一直被追捧被沿用, 那些以拥有先进的技术和强大的武器做后盾的民族或者国家侵略其他的民族和国家时, 最核心的原因大都是为了利益。有利可图才值得那些殖民者和大财团去耗费时间和财力去霸占欺凌他人的家园。电影中的地球人在潘多拉星球也试图用相同的方式去对这些原著居民进行殖民统治。“阿凡达计划”的始作俑者让参与行动的“阿凡达”教给纳美人英语, 并且要求与他们商议, 要为他们提供交通、医疗、教育这些基础设施, 好让他们依附于地球人, 这样便可以正大光明的去控制他们, 和他们谈条件, 进行资源掠夺和政治统治。从古至今所有的侵略和殖民统治大都是经历这样的一种过程, 从欧洲人来到新大陆对土著印第安人进行的惨绝人寰的驱逐和侵略到美国以正义的名义打响伊拉克的掠夺资源之战, 这都与电影中地球人对纳美人领地的侵略如出一辙。

科幻电影对时间和空间的调度是有着很大的自由的, 卡梅隆用一部科幻电影映射出了人类对自己生存环境的几近毁灭性的开发和利用, 他也将自己的反战思想带进了电影, 炫酷火爆的战争场面, 残忍血腥的拼杀场面, 加上3D的逼真效果让电影荧幕前的观众瞠目结舌, 从电影中我们仿佛看到了地球人对自己生存环境的蓄意破坏, 联想到了人类历史上所经受的无数次的战火交锋, 战争结束后留下的是满目疮痍的地球, 是无数丧失生存家园的贫苦百姓。电影通过真实的镜头感让全世界的观众都做了一次深刻的自我检讨。纳美人对自己家园的无限热爱和呵护, 对动物生灵的尊重与善待, 都值得每一个地球人每一个现代人去注目与反思。

五、电影中的人性光辉和原始崇拜

有着坚实外壳的装甲车, 体型庞大的机器人, 现代化的飞机坦克, 皆是科技所带来的战争机器。冰冷的机器外壳装载着麻木不仁的地球人, 浩浩荡荡的开进了纳美人的家园。那些狂热的战争分子在杀戮和毁灭时脸上挂着刺激的、满足的、胜利的笑容, 从他们的脸上无法察觉到一丝的同情和善意。当人不再去珍视生命时, 他存在的价值也就如砂土般微不足道了。

影片中杰克萨利以间谍的身份出场, 当他取得纳美部落的信任后向迈尔斯·夸奇上校汇报时他那种掩饰不住的欣喜和得意让人不寒而栗, 夸奇上校是潘多拉星球人类安全部队指挥官, 负责RDA公司在潘多拉星球基地的安全。他是一个冷酷决绝的好战分子, 对潘多拉充满了敌意。作为大反派的他, 被塑造成了一个内心极度残忍冷血的战争机器。庆幸的是, 杰克萨利在与纳美人的交流和生活中渐渐的体会到了纳美人的质朴与善良以及他们对自然的尊重和热爱。影片也恰当地表现了杰克及其化身阿凡达被双方误解与仇视时的焦虑和痛苦, 同时也令人信服地演绎了阿凡达在种族立场上逐渐从蒙昧、犹豫、彷徨到清晰、坚定与果敢的转变历程。[3]最终, 他的心灵受到了感化, 他对自己的人类种群失去了希望, 进而与纳美人并肩作战, 将地球人、将这些外来的所谓文明人驱逐出了潘多拉星球。

与地球人先进的交流沟通设施不同, 纳美人之间的交流是在用心去体会去感受, 他们不光是赤裸相对, 更是用一颗赤诚之心与族人交往, 他们的感情简单而专注, 他们对待动植物就如同对待自己的族人一般, 他们深信“伊娃”的力量, 将伊娃视为神明供奉。纳美人对原始力量的运用, 与潘多拉的飞禽走兽间的连接, 都让人感受到了一种强烈的原始崇拜。地球人军队的机械化作业、电子操控的仪器却终究没能战胜以原始的方式作战的纳美人。电影文本又一次提出了对现代人类科技的质疑。

六、结语

影片《阿凡达》展现了潘多拉星球的自然之美、纳美人的人性之善, 这正是对现实世界中的人类进行的一种侧面的鞭笞;剧中表现出的地球人那种为了利益而毫无人性的对纳美人进行侵略则是直接地对现实社会中人类那种贪婪的欲望、残暴的性情的影射。卡梅隆导演这是在用《阿凡达》为人类上深刻的一课, 影片在告诫我们:人作为自然界的产物是自然的一部分, 我们应当珍爱她、善待她, 以一种敬畏之心对待她以及万事万物。如果人类对自己的贪婪不加克制、肆意妄为的攫取资源, 最终将自取灭亡。这就是电影《阿凡达》对真实世界的映射与劝诫。

最后, 我想用美国著名影评人罗杰·伊伯特的话作为本篇的结尾———“卡梅隆, 再一次用一部出色的电影让怀疑者都闭上了嘴, 在好莱坞, 至少还有一个人懂得如何善用3亿的投资, 《阿凡达》是一次精彩异常的娱乐历程, 但它的意义远不限于此。”

摘要：卡梅隆导演的力作《阿凡达》从问世之初就引起了世界的广泛关注。本文主要从文字符号、多重隐喻、后殖民时代影像表达、人性光辉和原始崇拜等方面入手对影片进行分析, 从而剖析出了电影里“影射了真实世界”这一命题。最后指出, 人类应当对自然充满敬畏, 应当与自然和谐统一。

关键词：阿凡达,符号,隐喻,人性,影射

参考文献

[1]段运冬.电影隐喻:理论原点与逻辑延展[J].文艺研究, 2008 (10) .[1]段运冬.电影隐喻:理论原点与逻辑延展[J].文艺研究, 2008 (10) .

[2]段运冬.电影, 作为隐喻的艺术[D].中国艺术研究院, 2009 (11) .[2]段运冬.电影, 作为隐喻的艺术[D].中国艺术研究院, 2009 (11) .

8.盘点世界“茶电影” 篇八

茶电影中所涉及到的茶文化元素范围较广，包括茶的起源、茶的历史、茶道大师、还有茶与当时的社会背景相结合，例如移民问题，维多利亚时代的社会问题，更有的茶电影作品牵涉到了政治问题。

如英国影片“East is east”（《东就是东》1999），讲述的是英国西北部一座工业城市里的茶叶与巴基斯坦移民的故事；意大利·英国影片“Tea with Mussolini”（《与墨索里尼喝茶》1999），讲述的是20世纪30年代意大利法西斯有关茶的故事。中国1982年拍摄的《茶馆》就是通过对茶馆常客善恶美丑众生相的刻画，讲述了三个被埋葬的时代，也通过老茶馆几十年的变迁，折射出一部苍凉悲怆的中国近代史。

茶电影中的茶一般不是作为主题出现的，而是作为某种依托工具，借此来展开剧情，即茶电影中关于茶的介绍一般不是专业性、知识性、全面性的讲解，而只是作为影片中的某一线索或元素。

例如，法国影片“Le the a la menthe”（《薄荷茶》1984），茶叶是作为移民与警察之间的一种联系纽带而出现的；在英国影片“The Lady Vanishes”（《失踪的女人》）中，一袋非常特殊的茶是该部电影的线索，继而成为证据，引导影片剧情发展。中国影片《绿茶》中，绿茶是作为一种算命工具出现的，只在影片开头和结尾处提到绿茶，其他部分几乎从未提及。

茶电影中以茶为主题的数量少，大多集中于一些茶文化丰富且发达的国家，如日本，英国。中国虽有着悠远的茶文化历史，古代每年各地都会向朝廷贡茶，现代有很多的茶叶大师，但因仍处于发展中国国家，茶文化产业不甚发达，茶影视依然较少。

“Ugetsu monogatari”（《雨后的朦胧月光》）是日本影片，讲的就是古代日本的茶叶。“Tokyo monogatari”（《东京物语》），讲的是当代日本茶。1992年的英国影片“Howards End”（《霍华德庄园》），讲述的是在维多利亚时代的英国有关茶叶的故事。“Sammy and Rosie Get Laid”（《萨米和罗西》），讲述的是英国的印度移民区里有关茶的故事。

茶电影中的故事有些是根据茶文化小说改编而来。茶影视产业的发展与茶文学艺术的发展有着紧密的联系。日本影片“Sen No Rikyu”（《一位茶师之死》），讲述的是在1618年，两名男子试图弄明白为什么茶叶大师千利休会在17年前剖腹自杀的故事。该片是根据井上安司的小说改编的。

中国茶电影发展后来居上，茶电影作品在数量上和质量上都有较大发展。 2005年，首部中国茶文化纪实电影《南方嘉木》（The South Ka Wood）开始拍摄。这部电影以中华五千年悠久的发展历史为背景，结合中国历史环境，分析了中国茶文化在社会中的社会形态和中国茶文化的精髓。2010年5月25日，世界首部中国茶文化纪实电影《南方嘉木》启动盛典在长兴县大唐贡茶院隆重举行，吸引了来自国内外600名影视界专家、茶界专家、文化界专家学者等共聚顾渚山陆羽阁广场，共同见证了世界首部茶文化史诗巨著的启动典礼。这一影视作品在世界上影响巨大。

众所周知，中国是一个茶历史悠远的国度，也是世界上的茶叶生产大国，但是中国的茶文化作为一种产业，其发展与欧美等发达国家相比，却略显缓慢。世界上关于茶的影视剧较早出现是在美国，英国、法国的茶影视剧也相对较多，中国却数量甚微，寥寥无几。我们应该向茶影视产业发达的国家学习，借助中国丰富的茶文化历史以及数之不尽的茶文化传说故事、文学作品，通过影视来宣传中国茶文化，使茶影视在数量上和质量上都有所突破。

再者，中国的文化典籍中关于茶的记录颇多，东汉的《神农本草》、唐代陈藏器的《本草拾遗》、明代顾元庆《茶谱》等史书，均详细记载了茶叶的药用功效。中国茶文化的历史悠远而丰富，茶历史的变迁，茶叶大师，品茶会等众多主题都可以成为茶影视中的元素。

9.动物世界电影观后感 篇九

影片的主剧情说起来并不复杂，就是在物欲横流环境中，仍然有一个坚持道义的人，他用自己的道义对抗，夹缝中求生存的故事。男主角是一名名叫郑开司的社会底层人士，按照成功人士的标准一条也算不上，他活得很艰难，老母亲重症住院，每天都是昏迷不醒，自己在街机游戏厅装扮小丑打工，每天挣的钱全部用在日常生活和母亲住院费用，多次入不敷出，总需要找邻家女护士救济。日子虽苦，但也能过得下去。某日郑开司的发小李军给了他一个“发财”的机会，被生活压弯了腰的郑开司最终没有经得住巨额财富的诱惑，被李军骗得血本无归，还背负巨额债务。郑开司要在神秘高利贷组织设下的赌局中逃出生天，还要偿还债务，一路披荆斩棘，状况不断。

主线很清晰，影片复杂就复杂在推进主线剧情时，不断有转折起伏，不断有插曲干扰。就像片名所说，这里描绘的就是一个动物世界，几乎所有人都遵循动物的本能行事。参加神秘组织“命运号”赌局的人，要么是债务缠身身陷囹圄的倒霉蛋，要么是多次进出准备收割新人的江湖老手，他们的目的性非常强，就是为了活着走出赌局，或者偿还清身上的负债，或者赚一笔块钱。人为财死，所有的赌徒都是赤裸裸地以钱财为根本目的，没有丝毫掩饰，但为了达到目的可以不择手段，一切挡路者都必须死，因为对手不死就是自己死。此时江湖道义早已不存在，只有活着走出去才是胜利者。

影片直面人性丑恶的一面，并且敢于拍摄人性黑暗面，这类电影并不多见，因为这是一个十分大胆的举动，尺寸拿捏必须恰到好处，拍得太深不会过审，拍得太浅市场不买账。本片在小心翼翼之间，走出了一条属于自己的康庄大道，将主要矛盾放在郑开司的逆袭之路，同时将队友对手刻画地无比阴险狡诈，既满足主流价值观，又能够深刻还原丑恶人性，一举两得。

郑开司一直在强调一个观点，那就是“我脑子有病”。的确，在弱肉强食尔虞我诈的动物世界中，还敢坚守道义的人可不就是脑子有病么。偏偏这种脑子有病的人才是符合常人认知的人，那些依靠欺诈行为损人利己的行为，很自然地会被人反感。当郑开司新手入场时，被老千张景坤玩弄于股掌之间，观众们都为他捏一把汗。观众们越是为郑开司担心，看到后面就越是爽快。直到影片结尾，观众们的心也跟着郑开司一样触底反弹，善良的人依靠谋略逆袭反杀，同时还能狠狠地教训一把反派，想想都会很爽快。

顺风不浪，逆风不怂，稳扎稳打，这就是一名成熟高智商玩家的做法。俗话说的好，学好数理化，走遍天下都不怕。郑开司自幼就有数学天赋，对计算颇有心得，就像《决胜21点》中依靠概率玩赌博的数学家一样，他放眼全局，运用大局观来思考问题，在战略上就胜出其他对手一筹。张景坤只是局部战役中具有先发制人的优势，在战略层面上还是技不如人。

10.侏罗纪世界电影观后感 篇十

这一系列的产生，还要归功于史蒂芬·斯皮尔伯格，与大多数动物袭击人类世界的电影不同，斯皮尔伯格给他的恐龙电影注入了一种浓浓的合家欢气质，这也是斯皮尔伯格一贯的风格。恐龙，或温厚、或生猛，斯皮尔伯格给他的电影注入孩童视角，不走恐怖血浆路线，玩得是视觉新奇，玩得是怕怕惊魂。侏罗纪系列电影，与其说恐怖，不如说如同一场噩梦更加贴切。影片通过慢慢营造气氛来突出悬疑惊悚，通过场景视角来突出危机突降，前期节奏悠慢，而等需要大场面全身发力的时候，往往又相当疯狂，视觉和听觉的震撼力全力给足，中途再穿插一些小小的幽默，让观众的观影情绪如同坐过山车，观影情绪波澜起伏。

《侏罗纪世界》的故事设定是在第一集开园22年之后，从人物服装发饰造型上来看，更像是第一集侏罗纪公园随后几年的事。问题在于，当“侏罗纪公园”升级为“侏罗纪世界”，科技因素看起来更加超前，人物却放佛是上个世纪的人，影片显然玩了一种复古风，很大程度上呼应前作，同时又用科技因素将现代社会的观众重新带入，这种设定是在观众毫无察觉的基础上完成的，值得肯定。影片中，处处存在着对于前作的致敬，公园大门的打开方式，螺旋车行走于恐龙世界，同样作为主线的孩童视角，那标志性的丛林探险车，连后台管控人员的T恤衫都印着当年公园的招牌，甚至有些场景，感觉是从前作直接照搬而来，这无可厚非，也不是特别令人诟病的地方，毕竟，恐龙才是观众要看的，只要有恐龙出现，没人去留意到底该有多少原创。于是，新牌导演科林·特莱沃若用了一种很稳妥的方式，将原来的故事再一次讲述一遍，不过，这一次的讲述还是加入了一些全新的创意，比如驯龙师。

人类能否驯服恐龙?这是一个值得商榷的问题，影片显然无义务探索其中的科学性，但可看性却可以深度挖掘。如何让人类与恐龙产生沟通，进而让恐龙听从人的指挥，表面上看，放佛人类在控制不可控方面，有了长足进步，人类也为此而沾沾自喜。如果将恐龙看成一种更高层次的自然，那么人类的科技表面上可以驾驭自然，实则又很容易被自然颠覆。科学从来都是双刃剑，一个灭绝的物种也许有其偶然的原因，但如果恐龙不灭绝，人类如何与这么庞大的生物共存一个地球?“星爵”饰演的驯龙师，是人类与恐龙建立初步沟通效果的初级阶段，在人类制造出恐龙并对恐龙几乎不知道是怎么回事之前，这种沟通成为一种看点。但随着剧情的推进，“迅猛龙”这一形象的立场，也出现了认知问题，在这一形象上，导演很聪明的指出，任何生物，毕竟均有其原始本性，尤其是恐龙，人类更多的应该是敬畏!

11.看电影游世界 篇十一

托斯卡纳

电影《在托斯卡纳的阳光下》中有过这样一句台词“生活给予你上千个机会，你所要做的就是抓住一个”。也许生活在托斯卡纳，便是不负上帝予你的恩赐。

在沃特拉像吸血鬼一样生活

因为《暮光之城》系列小说与电影大热，意大利托斯卡纳小镇沃特拉突然从默默无闻的僻静之地一跃成为众生向往的景点。电影中沃尔图里吸血鬼家族世代生活在此处，家族内的成员已生活了超过千年。而男主角爱德华在女主角贝拉生日后悄然离开，也是这里，贝拉再一次找到了爱德华。《暮光之城4：破晓》11月即将上映，吸血鬼的热潮也将再次席卷全球。

行走在这个古朴的中世纪小镇，迂回窄细的街道小巷，依山散落着砖红色屋顶的姜黄色小房子。一砖一瓦都仿若沉睡在历史长河中，封存着独属自己的故事，沉重而静谧，在这里你能见到古罗马戏院的遗址，或是¨世纪遗留下来的古堡，又或许，下一个转身，便会见到一个皮肤透白的吸血鬼正对你露出微笑。

在执政官广场附近的小店，可以买上一两件伊特鲁里亚的手工艺品，极具中世纪特色。有空的话还可以去当地的伊特鲁里亚博物馆看一看，有许多好玩的展品。托斯卡纳地区四季如画，而最好的游览时间是在九月，也能够去附近的酒庄走一走，品尝托斯卡纳艳阳下酿产的葡萄酒。

英格兰

随着7月《哈利，波特与死亡圣器》(下)的上映，这个席卷全球的魔法系列将正式画上句号。无数的魔法迷们期盼着在最后一部电影中，和哈利，波特一起完成这趟漫长的魔法之旅。那些魔法世界里的种种场景，就让我们现在亲身去体验一下吧!

站在魔法世界的起点

伦敦国王十字火车站有150多年的历史，车站砖红色的建筑、巨大的时钟，处处洋溢着古典气息。有趣的是，这里竟然真的有传说中的九又四分之三月台，在第9与10月台的中间挂了一块“Platform 93／4”的牌子，牌子下还有一辆半嵌入墙壁的手推车。忍不住上前推了一把，奇迹是没有发生，但说不定真的有不少人是通过这种方式消失并搭上魔法快车的。

魔法列车穿过的那片苏格兰高地山峦连绵起伏，古老的火车轰隆作响，从21个弯拱支撑的约365米长的格伦芬由高架桥上缓缓经过。如今路过格伦芬南的列车，俨然已被哈迷们视为了“霍格沃茨专线”，列车上也有兜售《哈利，波特》的读物。挑一个靠窗的位置眺望窗外，苏格兰迤逦如画的田野风光，顿时一览无余。

前往霍格沃茨魔法学校

从伦敦国王十字车站出发，在乡间公路上穿行1个多小时，Alnwick城堡便跃现在了地平线的尽头。没错，这个坐落在英格兰东北部的世袭古堡，就是电影《哈利，波特》主要取景地霍格沃茨(Hogwarts)魔法学校。站在古堡的正门前不禁心情激动，仿若下一刻就能见到无数魔法师们骑着扫帚从我这个麻瓜的身边嗖嗖掠过，直飞冲天。

12.韩国电影《新世界》观后感 篇十二

郑大圣先生是上海电影制片厂导演。多次获优秀电视电影百合奖一等奖, 大学生电影节最佳电视电影导演奖, 全国观众投票评选的“双十佳”之十佳导演。此次采访, 笔者分别就导演、摄影师角度评价F55用于数字电影拍摄的优势, 分享拍摄过程中的体会;从市场角度讨论F55的市场业绩、功能特色、发展规划;从租赁角度探讨F55/F5市场份额与现状等方面的问题, 并与相关人员进行了交流和探讨, 进一步了解和借鉴先进的4K技术和4K节目制作经验。

孙硕:首先请郑导给大家介绍一下这个故事拍摄的背景?

郑大圣 (导演) :这个影片叫《蚀》, 是根据茅盾先生的三部曲小说改编的, 茅盾先生的笔名是来自于这《蚀》三部曲, 这也是他的处女作。1928年正式出版以后, 销量特别好, 当时年轻人争相阅读。茅盾先生之所以叫茅盾也是因为这三部曲的处女作的发表, 他先投稿到《小说月报》, 然后主编叶圣陶先生说, 矛盾, 一个矛一个盾, 这不像个名字呀, 我给你加个草字头吧, 就此以后, 沈雁冰先生就叫茅盾了。当时他三十岁不到, 写了一批那个时代年轻人的故事, 吸引我们的是, 他是中国文学史上, 第一次正面描写了大学毕业前后典型的年轻人的成长和裂变, 就是校园时代将要结束, 要迈入、甚至脚步踉跄地跌进成人社会的时期, 这是成长过程中一个最惨烈挣扎的过渡期。

我有两个出品人, 一个是作家出版社, 一个是电影频道。作家出版社是国内最资深的纯文学出版社之一, 拥有非常丰厚的经典小说名家名作的资源, 有一个长线的改编计划, 就是从自己的文学宝库里拿出现当代的小说资源, 把它改编成电影, 所以我的一个出品方是作家出版社。还有一个就是电影频道, CCTV6电影频道正在筹建超高清电影频道, 委托我们拍摄这个系列影片, 先行做一个技术尝试, 所以我们是超高清电影频道片库当中的第一个4K项目。我们的系列影片有五个, 把老先生的三个小说三部曲改编成了五个90至95分钟长的电影。两个制片方给我的共同要求是, 五部影片要各自成章, 但是又要有人物和大脉络的关系, 所以这五部影片是可以单独看的, 而整合起来又是一个成长的历程。

我们现在这个片子是2014年1月1日凌晨结束拍摄的, 然后马上进入后期, 目前在完善后期声音。同时我们还在做剧场版的编辑, 分为上下两部, 这个是投放在电影院放映的, 我们将要走艺术电影独立放映的路线。因为从前年下半年, 去年整年以及今年的这个形势, 从创作群到观众群, 对独立的、中低成本艺术片的定位, 这样的国产片呼声越来越高。然后有很多人都在致力于尽可能地创造、维护放映和观看的平台。关于超高清电影频道可以补充的一个信息是, 我跟CCTV6合作过很多次, 以前的片子的电视播放都是给他们的, 然后电影频道这十几年来, 每一次的技术更新、改变升级的关口, 我都受他们的委托, 先行做技术方面的尝试, 就是最早从标清到高清, 从高清到2K, 然后去年下半年这个片子又开始尝试做4K。

孙硕:F55用于数字电影拍摄, 它的优势是什么?在使用过程中您有什么样的体会?

戴频勋 (摄影指导) :这次拍摄之前做了一下宽容度测试, Sony给我的推荐是宽容度上七下七, 但我们只是做了上六下六, 我觉得十二档的宽容度, 一般的操作基本上都已经够了。我说说在拍摄中一些比较极端的例子。例如:给红包的一组镜头, 给红包的人当时是从镜头后面景深处走到镜前, 可以看见黑衣服光线的变化, 黑衣服这部分从亮度来说它是下六档亮度, 在后期的放映程度来说, 衣服和扣子都是黑色的, 这之间的反差还是很明显的, 层次也是很明显的。那个衣服本身, 不单单是衣服和纽扣之间的这个反差, 他衣服本身的这个反差还是在的。就是说这个镜头主要是我当时是关注的暗部, 它是亮度下六档。

喝花酒那组镜头是照度上的挑战, 年轻的律师从屋里走到屋外。当时我拍摄的时候, 是用一个镜头连着拍的, 从屋里摇到屋外。所以说, 从里面到外面这6个宽容度, 外面当时照度是上6档。拍时看亮度表的时候我是有点害怕, 但是后来到监视器一看, 整个反差还是挺舒服的。以前, 我们对Sony印象是, 暗部非常好, 亮部总是感觉有点差。但是这次用下来之后, 觉得Sony现在在亮部已经做得非常好, 在上6档的情况下, 层次仍然非常舒服, 斜率还保持在一个让人觉得视觉反差很舒服的状态。

还有一个是海边的画面, 因为我们一般拍海边的话, 如果把波光粼粼拍得层次舒服了, 那人脸肯定黑了。然后这次拍的时候, 拍近景的时候, 我拖着反光板, 导演说, 再黑点, 再黑点。我就把反光板撤了。这样一个远景波光粼粼, 前景是人的近景, 就完全是自然光, 没有加任何光效。在这样的情况下, 摄像机的宽容度能够达到, 画面中人物的黑头发的层次是非常清晰的。这也说明从亮部到暗部, 整个范围F55宽容度是非常大的。

郑大圣:在现场, 布光用的工作时间长大家都知道。比如使用F55, 我们按照推荐的感光度是ISO 1250, 上下各7档一共14档的宽容度。对导演来说, 再涉及调度的时候, 我会觉得第一更安全, 第二更灵活, 会少很多顾忌。比如说室内室外平衡的问题, 以前对我们来说一直是有问题的, 如果要顾及这两个点之间光比反差如此之大, 有些调度就不太好设计, 而且还得给摄影组和灯光组留出相当的时间, 达到那个平衡。所以我觉得ISO 1250加上14档的宽容度, 可以提供足够的高感, 同时层次丰富了, 我可以放下心来大胆地设计。

我们的片场是两台F55, 所以现场都是双机拍摄。两台机器都有暗区和明亮区, 镜头调度稍长点就会有平衡问题, 而且两个机器角度不一样, 景别不一样, 焦距景深都不一样。所以, F55给我的体会是, 它给导演的优惠就是, 在涉及表演调度和镜头调度上, 我们就更没有顾忌、没有束缚。因为摄像机在技术上有保证, 画面不难看, 灯光组也没有那么费力。演员的状态, 包括长镜头的运用可以随心所欲。

戴频勋:那天突然之间, 我们用真的蜡烛来拍, 我当时一下子就有点害怕。导演就让道具部门做了1米长, 宽差不多是0.5米这样一个大的箱子, 然后上面有个格围着, 里面都是钉子, 把蜡烛全插上。就靠这个烛光映射到人物上, 提供近景照明, 全景的水里面的倒影是单套钨丝灯打亮的。当时的技术数据是, 光圈使用的2.0, 从技术控制上来说烛光的照度是下1档, 人脸正面暗部的是下3档, 烛光照在人脸的感觉还是挺舒服的。因为真蜡是活的, 火焰是动的, 光不那么死, 尤其是那种氛围, 花前月下, 灵动的感觉。因为机器第一次用, 我们也有点害怕。但是后来显示出来的效果还是挺好的。另外, 这个片子里面没有任何高于1250的感光度, 因为如果感光度高于1250, 会损失宽容度, 我们对宽容度的要求比较高一些。

我们拍摄格式是25P, 分辨率是4096×2160, 记录格式是XAVC, 画幅比是1.78:1。当时在现场, 我跟导演说, 监视器上拖尾情况没以前那么明显, 以前高清时代, 人走或跟着摇, 拖尾的现象还是很明显的。但是F55拖尾现象基本没感觉到, 我一开始还怀疑是否使用50P拍摄的, 后来再去查一下是25P的。说明这个拖尾现象, Sony解决的还是挺好的。

郑大圣:当时我们是在北京星光影美影视设备租赁公司的大力支持、Sony的主管和技术专家的帮助下, 再加上我们特别请的吴桥老师, 做项目工程顾问, 一起筹备的前期。第一件事就是针对F55做了一次试拍, 设计了一个工艺流程, 然后我们在北京完整地拍摄、记录、回批一直到后期, 从音频到套底调色走了一遍流程。到了筹备后期, 我们在上海, 开拍之前又复制了一次流程。当时我们唯一心里不知道的, 数据量大的时候会怎么样。我们两台机器一起拍摄, 完成的时候整个数字底片是16TB。在拍摄当中, 当素材量大的时候, 从每天的拍摄现场到剪接机房都要处理很多数据, 我们很担心出现问题, 但是我们实拍两个月下来, 没有遇到此方面的问题。

孙硕:您是第一个从前期到后期使用4K工作流程的, 请您介绍一下具体情况。

郑大圣:刚才说的主要是宽容度方面的优势给我们拍摄带来的创作和操作上的便利, F55还有一个非常有吸引力的方面, 就是它提供一个XAVC 4K记录格式, 我一开始跟Sony的诸位交流的时候, 我就对这个特别有兴趣。我们的分辨率是4096×2160, 除了给超高清电影频道, 还要先存一个片源。我们自己在影院放映的系统, 还要有剧场版。4K XAVC既可以做4K的电视电影给超高清电视频道放映, 也可以上我们文艺的小众院线来, 这个是它一个很重要的优势。

对于这样一个制作体量的片子而言, 我考虑用什么器材或者媒材的时候, 不光会考虑它的技术实力, 还要考虑它的综合性价比。我是一个很愿意学习新技术使用手册的人, 但我不是一个技术控, 不是一个只要是高新技术就迷信的人。因为我每次拍电视的时候, 都要考虑平衡的因素, 既需要是最新的技术, 但同时需要它是稳定性很强的、安全的技术。因为我们拍起来, 所有人的精力, 所有人的想象力和创造力, 也就凝聚在若干秒的影像上。所以我需要这个东西是安全的。第三呢, 我还要考虑, 我们做的项目资金有限, 既要保证中低成本, 还要在预算和周期之内。所以怎么达到最好, 对我来说心里只有一个标准, 合适的就是最好的。最后我想补充的是XAVC这种格式用起来, 我认为不光是对超高清电影频道很适宜, 对中低成本的独立电影或者是中低成本的文艺片也是合适的。

在数据管理问题上, 我和剪辑指导一起制定了一个最少人次交接, 人对人的方案。我们要把交接的人手要降到最低, 这样就少了出错的几率, 所以每天就是在摄影助理、场记、剪辑助理之间完成交接。剪辑助理拍摄完成从片场回到剪辑间备份, 我们是两套备份, 然后转成高清给剪辑用。返回, 还是原路返回, 场记再回到摄影助理, 就这三个人, 这是我们算下来各司其职最少的转换人次, 我们的制片部门非常严格地制定了交接表。

孙硕:在影片成型之前, 导演和摄影指导之间, 对影调、色调都要有一个想法, LUT的选择上我们是怎么做的?

戴频勋:我们的调色系统用的是达芬奇9, 非线性剪辑的平台用的是Final cut pro 7。前期拍摄的伽马曲线是SLOG2, 它和ITU-709有差别, 但是基本在导演能接受的范围内。但如果用Cine EI曲线的话, 可能反差太小, 导演会看不清图像。因为我们当时没有ITU-709显示方式直接给监视器, 就是采用SLOG2直接到监视器上, 这样和我们现在视觉感受差别不是特别大, 但是又能有比较大的宽容度。

郑大圣:还有一个小问题就是说, 因为4K分辨率太清楚了, 灯光、服化道具都要更加精细。这次我们筹备, 从开始策划, 到上海建组, 我们所有的主创、摄影指导、美术、服装化妆、制作, 都是电影背景的, 但大家都没有拍过4K。一开始的时候大家都特别紧张, 因为在4K分辨率之下, 所有景物都会纤毫毕现, 这个对造型部门是很大的考验。我说怎么做35毫米胶片, 你们就怎么做4K, 这是一样的, 经得起35毫米胶片看, 就一定经得起4K看。

孙硕:目前F55市场业绩、功能特色、发展规划是怎样的?

蔺文杰 (北京星光影美影视设备租赁公司总经理) :我们很高兴这次有幸和郑导的团队第一次拍摄超高清频道做的4K数字电影, 我们去年还在跟郑导谈4K怎么去做怎么弄, 可能这个4K的脚步会很快的。因为标清到高清其实就是2008年一年的时间, 当时电视台还在标清播放的时候我们就已经全部高清化了。那么第二次就是胶片年代, 刚才郑导说胶片的换代, 好像是2010年, 大家还认为有三五年时间的时候, 突然一年之间, 胶片全部停了, 柯达下来了。然后进入数字化时代, 那么这些F55、F65这些机器就全面取代这些胶片机。

我觉得未来4K会以我们想象不到的速度去发展, 所以我提醒所有的人注意, 与4K有关的一定要注意不能落伍, 要学习。Sony公司和郑导我们在商量这部片子《蚀》用什么设备拍的时候, 也是经过了很多的考虑和斗争, 那么最终由郑导拍板说F55这款机器, 确实最适合《蚀》的拍摄。

孟建军 (索尼有限公司节目制作市场部产品管理2科高级经理) :我们争取把F55引进市场, 先把它做成一个很好的硬件平台, 之后我们不断地更新它里面的部件, 这样不会造成物资的淘汰, 我们会在F5和F55机器的基础上进行分析, 不会再换机型, 而是在一个经典的参数上我们不断地更新, 但是是有限地进行更新。这是一个好机器, 硬件上我们基本上是比较完善了, 今年4月初推出的是新版本4.0, 去年12月底更新版本是3.0, 我们也制作了相应3.0的制作手册, 做了光盘, 做了视频VIDEO, 都放在网上大家可以去看, 这样能帮助导演、摄影助理很容易地掌握机器, 随着软件的不断地升级, 我们也会加强这方面的服务。

孙硕:目前F55/F5市场份额与现状是怎样的?

孟建军:它的客户群范围很广, 包括用F55拍摄高清, 比如说我们影视剧的拍摄, 还有高清的数字电影, 或者是4K的数字电影、影视剧。

中央电视台拍摄的《舌尖上的中国2》、《牦牛》等多部纪录片, 也用的是F55, 但是呈现的是2K分辨率。还有就是像《爸爸去哪儿》, 如果大家有了解的话, 那个是有25台F55, 但是拍的是2K的, 主要是看市场运作。另外, Sony在近期还举办了一个4K杯, 也是Sony第一次来推动4K技术在电视台的应用, 有很多的4K的MV、还有一些专题片, 包括一些片头的制作, 有大量的F55的应用。我们公司一年的时间, 销售接近四五百台。

蔺文杰:我们是一家租赁公司, 采购商务的时候, 实际上索尼现在已经全线覆盖4K商务了。从FS700到F5、F55、F65, 甚至F65夸张做到8K, 实际上他们已经全线硬件软件升级到4K了, 就是说你可以用4K拍, 也可以用2K拍, 是很方便很便捷的。

13.初中电影《悲惨世界》观后感 篇十三

社会需要爱，世界需要爱，只有这样我们才能创造我们的生活，创造出一个善良、和睦、光明的世界!

爱、善良、和睦、光明

比草原更宽广的是海洋，比海洋更宽广的是天空，比天空更宽广的是爱。

每个人都有爱。但有的人只爱自己，爱自己的亲人，爱自己所拥有的一切。而冉阿让的爱却是给世上所有可怜的人、贫穷的人、值得同情的人、值得尊敬的人的。

14.悲惨世界电影观后感600字 篇十四

本文为悲惨世界电影观后感600字范文，让我们通过以下的文章来了解。

看电影似乎是谈恋爱的年轻人的专利，自从结婚以后我就很少走进电影院了。以前是孩子小没时间看，现在是电视、网络上的优秀影视剧多的看不过来。而一个偶然的机会我走进了电影院，看了一场音乐剧《悲惨世界》，顿时久违的那种来自高雅艺术的震撼瞬间传遍了全身。

在对人性的把握上，电影清晰地关照了人在善恶面前的抉择困难，不是无法选择，而是身不由己。冉阿让因为偷了一块面包而身陷囹圄19年，正当他对这个世界完全绝望，打算做一个恶人时，主教的善意却在悬崖边拉了他一马，让他回归到人性的自我救赎道路上。至于警探沙威，从一开始，他便是法律的严格守卫者，自认为是正义的化身，但是最后在冉阿让的宽恕面前，他却愕然发现自己的一生竟然是恶的一生，难以释怀的他唯有用死来赎罪。这些人物的悲惨命运在作家的笔下有着夸张的戏剧性，但本质上都是人人要面对的哲学命题。电影中的唱段直抒胸臆，把人的彷徨、无助和苦难淋漓尽致地表达出来，其所宣泄的情感和思考有着很强的刺透力。

安妮·海瑟薇扮演的芳汀获得奥斯卡最佳女配角奖，她在电影中的戏份并不多，只是集中的一小段，但正是这有限的时间塑造了一个悲剧女性的楚楚动人的样态。海瑟薇从柔美的长发到剪短的碎发，从光滑的肌肤到脏黑的面庞，就在一夜间，一个年轻母亲的香消玉损的故事催人泪下。她的唱段唯美地抒发了曾经少女的思春情怀，但是在悲惨的世界里，男人的欺骗摧毁了她关于爱的梦和像梦一样的爱，其忧伤和悲哀弥漫在银幕上，久久不能散去。这个角色就像《白鹿原》中的小娥一样，看似是配角，其实是作品中最精彩的篇章，也是最美的生命绽放。

此外，电影在摄影上很有特点，一开头的大俯拍镜头，营造了恢弘壮阔的气势，展现了古老巴黎的悠久面貌以及在这个环境下生活的众生的苦难景象。之后的大量远景镜头，将人物置于优美的自然景色中和混乱的世态里，其孤独感油然倍增。每当单个人物面对镜头时，电影总是将脸部特写放在画面的左三分之一处或右三分之一处，恰好是黄金分割点的位置，让人成为画面的一部分，而不是画面的中心。唯一的例外是在沙威准备跳河时，电影给了他一个脸部特写，位于画面的正中央，这是对他的这一行为的尊重。

尽管在这个版本之前，《悲惨世界》已经有了19个电影版本，最经典的是1935年的第一部，但是随着电影技术的发展，它仍然有可被继续改编的空间，到了那时，再回头看汤姆·霍伯的版本，会有一个更合适的定位。但是从目前来看，这无疑是最华丽的一次创作，它所取得的成功既是电影的胜利，也是文学的胜利，还是音乐的胜利。

以前没怎么看明白《悲惨世界》到底讲的是什么，但是今天看明白了!当让阿让从劳改场出来后，面对这个残酷的世界，心中有的只有愤怒和戾气，而这些东西让他的心被黑暗蒙蔽，所以才会把主教的银器偷走，可是以德报怨的主教却拯救了让阿让的灵魂。当时的让阿让一定非常的迷惑和不明白，为什么主教非但没有追究责怪他，反而把烛台也送给了他。于是后来才有了一个活在悲惨的世界下却拥有真正灵魂的人。

与《国王的演讲》不同，汤姆霍伯这次搬上大银幕的是大文豪雨果的作品，名著的故事大家都烂熟于心，但是作为一部歌剧电影来说，还是太过于冷门，结果是，他揽盖了奥斯卡的一众奖项。XX年的时候，乔怀特也将一部名著搬上银幕，以音乐剧的形式，《安娜卡列尼娜》，进影院的人们都抱有太大期望，但却因为过于舞台化，还是稍稍有些失望的。所以我对这次的《悲惨世界》，稍稍有些怀疑。而进了影院看完，真心觉得，它是可以被写入影史的高水准制作。

《悲惨世界》通过冉阿让的后半生，将法国拿破仑统治的后期的各色人等和各种思想都展现出来，一片面包换来了十九年的牢狱生活，这就是所谓的绝望吧。全篇给我最大震撼的，是安你海瑟薇的演技，让人震惊，而她也凭借此片拿到了最佳女配的小金人儿，但是如果没有苏珊大妈的歌声，她也很难达到这样的演绎效果吧，I dreamed a dream, 海瑟薇一镜到底，一面流泪一面歌唱，歌声宛若一片厲风中破碎顫抖的残瓣，如泣如诉，锥心处，氤氳着落花流水春去也的无奈悲戚。

这部戏让歌剧重新达到了巅峰，却非常考验人的耐性，对于只能听懂中文的我们来说，看下来全篇是很累的，不仅眼睛累，身心都会很疲惫吧，可是，脑海中却只剩下了“荡气回肠”四个字。为什么会累呢?因为音乐剧加深了影片的感情色彩，它让悲伤更悲伤，激愤更激愤。

那个时代的法国，充满着残酷和悲悯，破灭的梦想、失落的爱情、生命的牺牲、痛苦的革命和一个人的自我救赎。其实中国的黄花岗也发生过这样事情，而且结局也一样，一群学生因为自己的理想和正义，纷纷涌上街头，可是反抗的势力永远没有镇压的势力强大，无论他们创造了多么伟大的历史作用，他们都成为了时代的牺牲品，这也是雨果所要呈现给我们所谓绝望的悲惨世界吧。

15.韩国电影《新世界》观后感 篇十五

一、黑暗世界的构建:从怪诞幻想到冷峻现实

原著是一部动作漫画, 影像化“蝙蝠侠”和他的世界则带有导演自身创作特征。蒂姆·伯顿在《蝙蝠侠1》 (1989年) 、《蝙蝠侠2:归来》 (1992年) 融入了自己偏爱的哥特气质;乔·舒马赫则在《蝙蝠侠3:永远》和《蝙蝠侠4:蝙蝠侠与罗宾》中延续和扩展了这一美学特质, 增添了更多商业娱乐元素。克里斯托弗·诺兰拍摄的《蝙蝠侠5:侠影之谜》、《蝙蝠侠6:黑暗骑士》、《蝙蝠侠7:黑暗骑士崛起》, 则以写实手法营造冷峻的现实观感。

1、怪诞的哥特气质

哥特风格原指一种中世纪的恐怖、神秘、古典的建筑风格, 多与城堡、墓地、荒野相关, 包含了死亡、鬼魂等怪诞事件。而蒂姆·伯顿顿作品中呈现的怪诞美学正是来源于此, 典型特征是“幻想与现实之间的有意识的融合”。

在电影的光影设定上, 多以夜景为主, 又因为采取棚内拍摄, 即使是白天, 片中的高谭市自然光依然显得压抑且低沉, 充斥着迷雾的黑夜。其次是建筑, 大量高耸入云的哥特式风格高层建筑, 体态瘦削且带有又尖又长的顶, 广场中还有很多夸张巨大的人物雕像。这是当代城市混乱幻想的产物, 暗喻着道德人心的扭曲;反派“企鹅人”生活的动物园里, 充斥着大量中世纪装饰风格的雕像和栏杆, 像是荒野上的坟墓, 也象征了他带来的恐怖和死亡。乔·舒马赫则给这个怪诞的世界增添了很多色彩, 许多场景多用大色块拼贴的方式, 比如五彩缤纷的都市和灯光, 呈现了万花筒式的诡谲效果。还有各类未来感的科技设备, 从而将略带复古怀旧的画面风格拉回到了具有科幻意味的迷离世界, 生活在这个世界里的人物许多具有怪诞人形。在黑夜的映衬下, 这些哥特气质、幻想感浓郁的意象化都市, 构建了一个诡诞的故事氛围。

2、冷峻的现实都市

诺兰拍摄的三部曲既保留了传统“蝙蝠侠”系列电影的原版元素, 又强烈突出了自身的风格。注重色彩的对比而不是碰撞, 表现善恶对立的世界;夜晚还大面积使用冷黄色调, 渲染蝙蝠侠受回忆和恐惧压制的幽闭内心世界。高谭市以真实的美国都市为外景, 包含了整齐、规矩、硬朗的大厦, 狭小脏乱的穷街陋巷, 色调清冷的生活空间。这个用钢铁水泥构筑的现实空间, 切合了影片的主体基调。电影反派则选择了原著中符合真实生活的角色并进行了重组, 比如小丑、稻草人等, 而不是前作的企鹅人、急冻人。情节上更具科学化、现实化, 弱化荒诞和幻想意味, 比如“蝙蝠侠”的装备, 具有真实的战斗性能。这些叙事元素确立了影片的写实感。

从影像基调上来说, 《蝙蝠侠》从张扬的幻想主义转向了新世纪的冷峻写实。蒂姆·伯顿的版本充满了造型和色彩的狂欢, 带有强烈的象征暗示意味;乔·舒马赫则是在动作设计和镜头语言上让电影充满趣味性;诺兰则在色彩、造型、空间上处处营造着冷峻的现实风格。整个系列的美学风格转变也是基于不同社会时期的观众的趣味选择。

二、黑暗形象的塑造:从童话感到黑色性

“蝙蝠侠”的形象灵感来源于道格拉斯·范朋克在《佐罗的标记》 (1920) 以及贝拉·卢戈西在《吸血鬼》 (1931) 中的形象, 并综合了侦探和科学家的元素。相比其他主流的超级英雄角色, 蝙蝠侠与黑色电影的风格最为接近。黑色电影展现个人困境式的事件, 在心理层面上探讨人物的内在矛盾和心灵困境, 在叙事策略上摒弃宏大叙事, 而是从个体私密的叙事中阐释出宏大的价值意义。蒂姆·伯顿展现的黑色童话元素与漫画颇为相近, 而诺兰的版本在故事、人物和观点上则更为黑暗, 浓墨重彩的描绘出韦恩因父母遭劫杀而产生的罪恶念头, 这个情节类似某些黑色电影中的经典犯罪场景, 从而诞生了这个黑暗英雄形象。

1、黑暗童话元素

蒂姆·伯顿在影片中展现了蝙蝠、企鹅、猫等动物形象, 带有了拟人化的童话气息, 企鹅养活了被遗弃的企鹅人, 最后也将已死的企鹅人拖入到水中;猫女坠楼后, 大量的猫经过她身边, 并咬她的手指救醒了她, 这是西方“猫为灵媒”的观念, 猫女最终呈现了猫一样的气质和行为。人物的服饰和样式同样也带有古典和童话气息, 片中人物是古典欧式打扮, 或者是夸张怪诞打扮, 比如小丑的绿色头发和紫色西装、谜语人的绿色套装、急冻人的蓝色套装等。在小丑和企鹅人捣乱的时候, 常常表现为讽刺性的狂欢和闹剧, 小丑带着巨大的气球坐在车上向四周欢呼的人群撒钱, 像是狂欢节游行;企鹅人的杀手马戏团从巨大的绿色礼物盒里蹦出, 用游戏方式杀人, 比如吐火来焚烧店铺、从箱子中开枪等。癫狂的童话气质, 甚至是魔幻气质, 与影片的暗黑主题, 形成了强烈的反差效果。

2、变身沉郁“黑色”

“蝙蝠侠”自诞生之日起, 就带有一个模糊的身份:一个体制外的“执法者”、体制内的“协助者”。这与黑色电影中的主人公气质十分相符, 他们总是呈现出僭越现代法律体系的犯罪 / 类犯罪行为特征。“蝙蝠侠”游离于法律与制度之外惩戒罪恶, 这一秘密侦探的黑色身份, 应合了黑色电影悬念推理式叙事的要求。诺兰的版本更强调了其厚重的反英雄、反体制色彩、道德模糊性。所以《侠影之谜》中, 人们对于这位“义警”怀有深深的恐惧;《黑暗骑士》中, 小丑将这个悖论暴露在“蝙蝠侠”面前——体制内的哈维·丹特是民众的英雄, 而“蝙蝠侠”是“应有的英雄, 却不是现在需要的”;《黑暗骑士崛起》中贝恩则揭开了社会虚假和不公义, 在高谭市这个封闭的环境中, 诺兰将戴上面具的韦恩与那些易装的罪犯们放置在同一个层面, 他们是同一硬币的两面——蝙蝠侠并不全是正义的象征, 而是一个探讨正义的工具和载体, “蝙蝠侠”通过不断的自我牺牲才获得了同情和承认, 美国传统英雄在片中被塑造成了一个黑暗的侠客。

整个“蝙蝠侠”系列电影, 展示着导致社会混乱、失衡的因素, 把握了人类经验中肮脏、变态、残忍、丑恶和暴力的一面, 以“蝙蝠侠”对抗人性中的黑暗侧面。在那个充满迷雾的黑色现代化都市中, 涌动着腐败、利益交换、犯罪等复杂的社会和阶级问题, 无不体现影片的黑色主题, 形成了对现代性神话的拷问。

上文对“蝙蝠侠”系列电影的美学特征进行了简要梳理, 从漫画到电影, “蝙蝠侠”和超级英雄电影的世界, 是建构在电影商业美学的基础之上的, 这决定了它是一个文化产品, 在不同语境和各自“作者”气质中, 美学特征可能有多种的变奏。随着《蝙蝠侠大战超人》的热拍以及“正义联盟”计划的实施, 他还会继续在大银幕上出现, 将来在电影美学上还有更多可探讨的价值。

参考文献

[1]肖明翰.英美文学中的哥特传统[J].外国文学评论, 2001.

[2]菲利普·汤姆森著、孙乃修译.论怪诞[M].昆仑出版社, 1992.

[3]参见鹿西.“蝙蝠侠”的黑暗风格史[J].外滩画报, 2012.