线描美术教案

线描美术教案（共10篇）

1.线描美术教案 篇一

三年级美术上册《线描外形》教案

第8课线描外形

教学目标：

１、能认真观察物体的外形结构，初步感受和认识立体形的轮廓特征。

２、过程与方法：抓住物体外轮廓线与内部结构线的大致关系，合理地添画立体形；能具体细致地描画教材中所提供的对象，用线流畅，表现生动。

３、情感、态度与价值观：乐于观察周围的事物，能以线条绘画的形式记录对事物的感受。

教学重、难点：初步感受和认识立体形的轮廓特征，能具体细致地描画教材中所提供的对象，能画出形体鲜明的线描画。

教学准备：画纸、铅笔

教学课时：４课时（机动１课时）

教学过程：

一、激趣导入、出示图片让学生猜猜像什么。

2、教师点击出现另一半后，学生看像什么。

3、揭示课题——线描外形。

二、尝试表现，探究方法、请同学把桌上的作业添画完整。

2、分析学生作品，指导矫正作业中常见的问题：线条是否流畅?

3、引导学生观察火锅外形结构特点。教师小结：火锅由炉筒、锅身、底座三部分组成。

4、添画方法：首先根据记忆画出其外轮廓线，再添加其内部结构线。

三、游戏解难、游戏——大家来找茬

分组讨论，出示游戏内容。游戏内容：以组为单位进行讨论。提出问题：这些图片里面哪些是合理的?哪些是不合理的?怎样添画更合理?

每组请一个代表上台分析图片。学生每发现一处错误就及时分析如何添画，可点击添画过程，并归纳不同外形的不同特征。

方形物体的特征：对边平行。垂直于地平线的线永远垂直。

圆柱形物体的特征：顶部和底部圆形的变化。出示透视缩形学具进行说明。

不规则物体：根据记忆和想像添画。

2、教师小结。

四、学生作业，教师指导、优秀学生作品赏析。欣赏同一物体从不同角度进行观察描绘的线描作业。

2、出示作业要求：请仔细观察教材中的3张图片，把这些物体添画完整。

3、学生作业，教师巡回指导。

五、展示交流、学生将自己的画贴在教室周围的展板上。

2、自由欣赏，相互评价。

3、教师总结。

六、师与学生回顾上节课的作画步骤，师小结点拨：引自伯特·多德森的《素描的诀窍》：、作画时，要用线条语言和形状语言与自己对话。

2、把你所希望画的轮廓特征用一个词表达出来。

3、在改正错误或是修正歪曲部分时，只要在原先的线条边上画上新的线条——不要抹擦原先的线条。

4、学会把注意力集中在对象上，而不是画上。

5、要观察到什么画什么，要能够画独特的事物，而不是画象征性的普遍事物。

6、简化形状。

7、寻找形状。学会把对象看做一系列相互连接的形状。先画主要的形状，再画次要的、装饰性的形状。要注意连在一起的形状和圈围形状。

8、把对象中最重要的部分分离出来重点作画，对其他部分则简单画之。

七、出示竞技游戏规则：

闯一关：画简单物体（六面体）

闯二关：画简单物体（圆柱、圆台）

闯三关：画较复杂的物体（立体形组合）

八、作业互评，交流心得。

2.线描美术教案 篇二

一、民间美术资源应用的意义

1. 民间美术资源介绍。民间美术是指由人名群众装作的美术作品, 象征着人们理想、愿望和祝福。随着时代的不断发展, 我国对于民间美术作品更加的重视, 因为其具有强烈的民族特色象征意义。主要美术形式分为绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织以及食品造型等。

2. 应用的意义。小学生具有强烈的好奇心、好学、乐于实践的心理; 但是毕竟他们思维不成熟, 见过的事物不是很广泛; 同时传统的教学存在一定的问题, 像教师线描绘画认识不够、重技能轻情感创作、过分强调像不像的评价标准, 同时临摹教学情况严重, 主要的原因, 是由于教学的资源受到限制, 教学主题不新颖所导致的; 而民间美术资源丰富, 应用在小学美术线描教学中, 会有效地提高课堂教学的质量和效率。

二、民间美术应用到小学美术线描教学中的策略

1. 民间美术作品欣赏。民间美术资源, 多是由人民群众在实际的生活中, 对于一个事物, 添加自己的美好向往而制作的美术作品; 欣赏民间美术资源, 可以更好地拉近与学生之间的距离; 无论是供赏玩, 或是使用的作品, 都会充分地激起学生学习的积极性;然后由教师带领学生, 通过欣赏找出作品中的线描元素, 以及画纸与构图的比例, 不仅培养了学生美术线描的基础知识, 同时也培养了学生艺术情操。

例如, 教师可以利用多媒体, 将经典的民间年画作品《年年有余》, 像学生进行展示, 此时学生在家中都会见过这样类似的年画, 所以在提升学生学习积极性的同时, 也培养了学生善于观察的好习惯; 然后教师带领学生, 根据年画中的人物、鱼、荷花等线描元素的分析。然后教师转换另一张相似的年画, 将两种进行对比, 让学生回答出两者中有什么不同, 此时学生会回答出比例的不同、位置的不同、颜色的不同等; 教师在鼓励学生善于观察之后, 进行总结并教导学生, 让学生知道同样的线条, 但是通过不同颜色的搭配、线条的组合、图案的利用都是可以制作出不同的作品的。通过知识的延展, 让学生学习到基础知识后, 给学生线描创新奠定基础。

2. 在想象中达到绘画技能的提升。首先, 教师可以利用多种不同种类的民间作品资源, 让学生进行基础点线面线描元素的锻炼; 其次, 教师鼓励学生在原图的基础上进行线条添加, 为其作品进行背景的制作, 锻炼学生基础线描元素的应用。最后, 让学生利用不同颜色或是图案进行搭配, 这一环节除了可以培养学生冷暖颜色的应用, 更重要的是培养学生实践、审美能力和艺术情操。

例如, 教师可以给每个学生一张木偶人物唐僧的简化图, 除了线条没有颜色, 首先让学生根据原有的线条利用黑笔进行临摹, 此时学生会选择不同型号粗细的黑笔仔细谨慎的进行临摹, 培养学生线描的基础应用能力, 以及自主选择绘画的能力。在学生临摹之后, 让学生根据自己的观察或是想象, 让学生在此时基础上进行背景的制作; 此时的学生会在唐僧的头上, 画出一个彩带, 还有的学生会在唐僧的眼睛上画上眼镜, 还有的学生在其背景上, 画出一个窗户, 有效地培养学生创新和想象的能力; 最后教师让学生根据自己的意愿给叮当猫进行填色, 此时的学生会搭配不同的颜色, 并将作品给身边的人进行展示, 有效的提高学生线描的能力。

3. 利用民间美术作品资源制定教学主题。教师在培养学生基础线描绘画知识后, 可以借助民间美术作品资源, 制定不同的主题, 让学生通过小组讨论完成作品; 学生在任务催促下, 会有效地利用自己所学的知识, 进行动手实践绘画; 而小组合作会有效的提高绘画的质量, 让学生对于民间作品更加的感兴趣。

例如, 教师可以将竹编编制作品, 给学生进行展示, 让学生感受到人民群众的伟大智慧; 制定此节课的线描主题, “我心目中的竹编”; 并将学生进行分组, 让学生通过讨论之后, 根据自己的观察、想象, 完成线描作品; 通过小组的纠正、指导, 选出小组内最满意的一部作品, 最后在学生的评价中, 提高学生的的艺术才能和审美趣味。同时, 教师也可以开展不同的主题, 像泥人动手操作, 让学生捏出主题人物, 此时不仅会培养学生作品完成的耐力, 同时在制作的过程中, 也会接触一系列的线描元素。

三、总结

综上所述, 通过对于民间美术应用于小学美术线描教学的分析, 发现将种类繁琐、艺术效果不同的民间美术资源, 应用到小学线描教学中, 除了会丰富教学的内容、主题; 同时学生对于其欣赏、临摹以及自主创作, 不仅有效地提升学生线描的艺术技能, 同时也会提升学生对于美好生活的向往, 非常符合我国现代教学模式中的生活化教学, 对于学生未来艺术追求和生活、学习发展奠定良好的基础。

摘要：将民间美术应用在教学中, 会让学生更多地接触民间美术。对此, 就民间美术应用于小学美术线描教学, 结合应用的意义和展开的途径进行分析, 并提出相关的见解, 希望对我国美术教学的发展, 起到作用。

关键词：民间美术,小学美术,线描教学

参考文献

[1]石剑青.将民间美术资源引入小学美术教学的应用研究[J].美术教育研究, 2012, (08) :119.

[2]陆艳.将民间美术资源引入小学美术教学的措施分析[J].才智, 2014, (36) :200.

3.线描美术教案 篇三

【关键词】初中美术 线描 教学 思考

就绘画而言，线是一个基本的表现措施，并且经过长久的发展，线已经发展成为一个将哲学理念充分糅合审美理想的艺术模式。而，怎么样在初中美术中做好“线描”教学呢？笔者结合自身多年教学感悟，总结了如下几点思考。

一、引导学生观察和探索“线”，从而使得学生兴趣得以充分激发

就线条而言，其能够将较强形式美感充分显现的同时，也反映出作画者的真实情感。分析绘画作品可以发现，有的线条表现出奔放热情的情感、有的线条表现出妩媚婀娜的情感，有的线条给观赏者一种刚强有力的感觉，而有的线条却能让观赏者充分体验行云流水的感觉。通过学生对线的找寻，学生就会感受到在我们的生活周围到处都充满了线，而只要善于观察，就可以充分发现线表达和传输出的艺术美。

二、引导学生充分感悟“线”的含义，从而使得学生的表现力得以充分激发

1.通过学生的随意画线，引导他们增强绘画的信心

笔者在教授的时候发现，在学生刚接触线描的时候，绘出的线条会相对呆滞缺少美感，并且学生也十分胆小。因而，在绘画之前，笔者会引导他们先观察线，然后再下手，并且告诉他们下笔的时候一定要大胆和肯定。若不小心画错了，不要担心，再另外画一条，因为稚拙可以体现出来另外一种美，同时笔者还会对学生做出相应的肯定，从而使得他们绘画的信心得以增强，也更为积极的参与到绘画过程。

2.通过各种多姿的线条，引导学生提高自身的创作思维

笔者在引导学生进行线描的时候，会让学生先随意画出各类线条，于是学生会画出各种各项的线，比如长线、直线、曲线、粗线、螺旋线……这是笔者会引导学生观察自己的线，去总结下自身画的线会给人一种什么感觉，学生会总结出：水平线会让人产生广而静的感觉；垂直线让人有种挺而升的感觉；流动线会让人有种柔和而巧妙的感觉……在这个过程中，学生的创作热情被充分激发了出来，从而也可渐渐采用各种多姿的线条去进行作品的绘画。

3.让学生将线的生命力体现出来，引导学生提高绘画的表达力

线条是一副绘画作品中的重要组成内容，它也可以通过作者将生命力体现出来从而表达出自身的个性特征。“十八描”就将线条的表现力以及丰富度充分体现了出来，而在书法中，也可以充分体现线条的魅力。笔者在教授的过程中，经常提示学生要注意线条的表现力，引导他们充分发现线条的神奇性，让他们了解什么样的线条体现平稳，什么样的线条体现流畅，什么样的线条能够表达刚毅，什么样的线条能够充分描述柔媚……如此也就能让学生慢慢绘画出自身的具有生命力的线条，将线条美丽感充分绘制出来。同时，在这个过程中，笔者还对学生进行了多种线条组合的及时引导，从而引导学生将线条的更为丰富成效充分发挥了出来。

三、引导学生合理运用“线”的美感，从而使得学生的创作得以充分培养

1.引导学生探索创作的灵感，从而帮助学生不断培养自身的观察力

就学生绘画的表现和观察力而言，写生是较好的途径。笔者在教学过程中发现，不少学生经常拿着笔却不知道如何开始，也不晓得应该去画什么，或者不知道该怎么入手去画。笔者就引导他们应该从生活中找到创作的灵感，如果没有亲身认识和体验生活，就不会明白事物的结构是怎么样的，也难以充分描述其形象，因而也就难以有着绘画该有的创造力。

2.引导学生合理安排线条搭配，从而帮助学生提高自身的审美能力

就绘画中的线描而言，重点内容就是装饰措施，也就是合理运用各种造型元素诸如点线面等加工和美化自然物象，从而将线的表现力充分表达出来，进而将自身所要描述的物品轮廓勾画出来，同时还要做好结构的明确分界，并且，物体的深浅颜色变化也要凸显出来。笔者在教授的过程中，主要引导学生做好如下两点：第一，要充分把握住线条本身的美，这些就要充分把握住线的浓淡程度，还要通过粗细变化以及长短特征来进行体现。第二，要对各种线条进行合理的安排，从而充分描述物象的空间情况，并且将它们的结构以及质地也充分反映出来。

3.引导学生创造性的进行线条搭配，从而帮助学生提高自身的创新能力

笔者待学生学习了一段绘画之后，就开始引导学生创作线条画，学生可以做想象画，也可以制作记忆画，更可以创作装饰画。比如如果学生绘画的对象是蔬菜或者食物，就要告诉学生充分掌握住其特点，然后结合画面需要实际，通过相应的装饰措施进行花纹以及各种图案的添加。这样一来，学生就可以充分发挥自身的想象能力，创造出自身的作品，在这个过程中学生的创新能力也得到了提高。

综上所述，线条是绘画作品的基本内容，初中美术线描教学中，教师要发挥自身的引导作用，重视学生的主体性，提高他们的观察表现力和创造力，从而使得学生的绘画艺术能力得以培养和提高。

【参考文献】

[1] 刘红苗. 学生线描写生中的情感表现力培养[J]. 艺术教育，2013（12）.

[2] 孟家芳. 美术装饰线描中如何实施有效教学[J]. 中学课程辅导（江苏教师），2013（11）.

4.线描教案 篇四

课题：线描 教学目标：

1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。2.操作目标：尝试画出不同形状的线，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美，提高学生的审美能力。教学重点：了解各种线条的形态和线条组成的纹理。学难点：尝试画出具有不同变化特点的线。教学准备：课件、笔、纸。教学过程：

一、认识线条

1.课件出示一张线条风景画，让学生找找风景中看到了哪些线条。

师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受“线条的魅力”（课件出示课题）。

2.师：除了刚才图中看到的线条，你还能说的出其它的线条吗？（学生说说自己认识的线条）

师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。3.点击课件，让学生初步认识直线、曲线。

4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。小组讨论，把对不同线条的感受写下来。5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的表现。

部分欣赏自然物：

直线、水平线

柔和、舒畅——曲线

飘逸流畅——网状曲线

翻腾——粗细结合的波浪线条

危险——放射线 „„

二、尝试画线

1．通过讨论分析，让学生对知道线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。2．任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。3．反馈一些学生尝试品，简单评价。

4．谈学习感受，请同学互相说说自己对画中线条的不同感受。

三、欣赏学习

1.引导学生欣赏不同的作品以，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。2.小结如何画好一张漂亮的线条画：

一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

四、学生创作

1.学生创作，师巡视指导。2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

五、总结

线描画校本课程教案

线描画的工具和材料 教学目标：

1、使学生掌握线条的艺术。

2、熟悉线描的工具和材料。

3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点难点； 认识线描的工具和材料。教学过程： 一 组织教学。二 新授

1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。线描画的工具

2、记号笔、签字笔以及一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。

3、线描画的材料

任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。

4、线描画的表现方法

线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。如果我们把没有涂色的部分称为白，涂满颜色的部分称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会呈现出丰富的、深浅不断变化的灰色。三 图欣赏 四 学生作业 用线画自己喜爱的作品或临摹书上的作品。

2、、线 教学目标：

1、使学生掌握线条的艺术。

2、熟悉线描的工具和材料。

3、掌握直线的变化 教学重点难点； 掌握直线的变化 教学过程： 一 组织教学。二 新授 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。2 直线的变化 直线——有规则排列中的变化

直横交叉的线条——方格排列中的变化 间隔不同的画面呈现不同的装饰效果 加入波浪型线条使画面更加活泼

不规则线条赋予有节奏感 三 图欣赏 四 临摹书上作品

3、、形 教学目标：

1、了解形、理解形

2、能画出形体鲜明的线描画 教学重点难点；

能画出形体鲜明的线描画 教学过程： 一 组织教学。检查学生所带用具的情况。二 新授

形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。从造型范围来说，形就是物象的造型特征。

如圆球是圆的，桌子是方的，再进一步，圆是如何圆，是大圆、中圆还是小圆椭圆；方是正方、长方还是扁方等。三 图欣赏 四 学生作业 临摹书上作品

4、、构图 教学目标：

1、了解构图的一种方法。

2、运用学到的构图知识画一幅线描。教学重点难点；

运用学到的构图知识画一幅线描。教学过程： 一 组织教学。检查学生所带用具的情况。二 新授

构图是画面整体的构成，就是怎样把写生对象安排在画面上。

构图的画幅有大小、方圆、横直、繁简等基本形式的变化，从主体内容的布局来分，构图又可分为圆形、S形、梯形、丁子形、三角形等。三 图欣赏 四 学生作业 临摹书上作品 或运用学到的构图知识画一幅线描。

5、、静物写生

（一）教学目标：

1、学会画藤编等用具。

2、注意画面的组织以及细节的刻画。教学重点难点； 注意画面的组织以及细节的刻画。教学过程： 一 组织教学检查学生所带用具的情况。二 新授

藤编、竹编的篮筐等用具，形状简单、线条感强，易于观察和表现。1 先画出椅子圆面的形状 2 再画出椅子的外形和结构 根据不同部分的编法进行细致的观察和描绘。长短、方向不同的线条交织在一起，使画面表现出的疏密关系极富趣味。三 图欣赏 四 学生作业 临摹书上作品

6、静物写生

（二）教学目标：

1、学会画各种各样的鞋

2、分析鞋的共同特点 教学重点难点； 分析鞋的共同特点 教学过程： 一 组织教学。

检查学生所带用具的情况。二 新授

人们所穿的鞋子变化多样。鞋面的面料拼制、鞋底的图案花纹，画起来非常有趣。步骤： 1 先画出鞋面和鞋底的外轮廓。

2、画出鞋带及鞋面和鞋底的粘接处。

3、根据式样把鞋面分成若干小块面，并画出缝纫线。

4、画出另一只鞋底，仔细刻画出鞋底上的花纹。5 画出鞋面和鞋带。三 图欣赏 四 学生作业

7、交通工具写生

（一）教学目标：

1、观察生活中的各种交通工具

2、画出交通工具结构特征 教学重点难点； 分析鞋的共同特点 教学过程： 一 组织教学。

检查学生所带用具的情况。二 新授

孩子们感兴趣的题材，即使再复杂，他们画起来也津津有味，不厌其烦。1 先画出车顶及前盖。画出车灯、车牌、车轮及车头前面的其他部位。3 画出反光灯、车厢。4 可再添画出另一辆车。

三 图欣赏 四 学生作业

8、交通工具写生

（二）教学目标：

1、注意表现交通工具主体感

2、画出自己喜欢的一种交通工具 教学重点难点； 注意表现交通工具主体感 教学过程： 一 组织教学。检查学生所带用具的情况。二 新授

儿童笔下的摩托车，造型写实，线条肯定有力。1 先画出车头、车身。2 画出车灯、车牌、车轮及车头前面的其他部位。三 图欣赏 四 学生作业 可临摹书中的作品

9、植物写生

（一）教学目标：

1、观察家里的各种植物

2、注意叶的细节的描绘 教学重点难点； 注意叶的细节的描绘 教学过程： 一 组织教学。

检查学生所带用具的情况。二 新授 各种不同的植物形状都不一样，各有自己的特点。如画上这盘绿叶植物，运用点、线、面的繁简对比表现，不仅要画出枝叶上的具体细节，还要抓住植物外形的大感觉，枝干、叶片的线条要具备自然美的特征。三 图欣赏 四 学生作业 可临摹书中的作品

10、植物写生

（二）教学目标：

1、注意叶和茎的前后关系

2、可以画多种植物，注意各个植物的特点 教学重点难点； 注意叶和茎的前后关系 教学过程： 一 组织教学。

检查学生所带用具的情况。二 新授

线条最基本的功能是限定图形的轮廓，轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和显现。同时，线条也能分割和解释图形的各个部分以表现其结构的面、体和质地。三 图欣赏 四 学生作业 通过植物的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱及快慢等形态来表现植物。可临摹书中的作品

11、风景写生

（一）教学目标：

1、学会取景的方法

2、注意风景的^观察 教学重点难点； 注意风景的^观察 教学过程： 一 组织教学。

检查学生所带用具的情况。二 新授

古代建筑的屋顶、瓦、门窗、廊柱等结构，特征明显、富于变化，便于儿童观察了解。学画建筑可以从画单个的古建筑入手。1 画出屋顶、圆窗。2 画下面一层屋瓦、柱子及台阶。3 画长廊

4、画出远处的房屋、路面和大树。三 图欣赏 四 学生作业

通过风景的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱及快慢等形态来表现。可临摹书中的作品

12、风景写生

（二）教学目标：

1、注意画面的取舍，要突出主体。

2、能够用线条表现出黑、白、灰。教学重点难点； 能够用线条表现出黑、白、灰 教学过程： 一 组织教学。检查学生所带用具的情况。二 新授

风景写生最重要的就是要学会取舍。自然中的景物虽然很美，但又十分繁杂。因而，要大胆舍去那些零散、杂乱的景物，使自己想要表现的主体更加突出。三 图欣赏 四 学生作业 通过风景的感受，用线的长短、曲直、粗细、强弱及快慢等形态来表现。可临摹书中的作

13、动物写生

（一）教学目标：

1、画出自己喜欢的动物。

2、注意动物皮毛的表现 教学重点难点； 注意动物皮毛的表现 教学过程： 一 组织教学。

检查学生所带用具的情况。二 新授 学生思维敏捷，吸收力强，对事物有种特殊的观察与感受能力，本课教学生，表现在线描上形象突出，线条肯定、流畅、简洁明快，抓住动物的动态，表达神情。三 图欣赏 四 学生作业

可临摹书中的作品

14、动物写生

（二）教学目标：

1、要抓住动物的瞬间动态。

2、可以画一些动物的标本，从而深刻了解动物的结构 教学重点难点； 深刻了解动物的结构 教学过程： 一 组织教学。

检查学生所带用具的情况。二 新授

儿童画动物线描写生要抓住动物的瞬间动态，除要掌握下笔肯定、运笔爽快、线条流畅等项之外，更需要理解动物神情。三 图欣赏

要注意动物的大小、位置及大小比例关系，从头部画起，细致刻画，动物头骨的结构及深浅变化。

四 学生作业

可临摹书中的作品

15、人物写生

（一）教学目标：

1、注重人物的比例

2、学会画人物的头像 教学重点难点； 注重人物的比例 教学过程： 一 组织教学。

检查学生所带用具的情况。二 新授 书中的图注意到了人物面部的特征，形象生动、线条肯定，很好的反映了人物的精神状态。步骤： 先画头发、眉毛。画时注意毛发生长的方向。再画眼睛，要注意眼睛的形状，重点刻画人物的眼神。接着画鼻子、嘴巴，添画出面部的皱纹，反映老人的特征。画出颈部，加上颈部的皱纹。三 图欣赏

要注意人物的大小、位置及大小比例关系，从头部画起，细致刻画。四 学生作业 可临摹书中的作品

16、人物写生

（二）教学目标：

1、学会画半身人物及全身人物，掌握人物比例。

2、注意人物衣着的细节描绘 教学重点难点；

注意人物衣着的细节描绘 教学过程： 一 组织教学。检查学生所带用具的情况。二 新授

画人物写生，最重要的要学会抓住人物的基本特征，画出头的动势和神情 三 图欣赏 要注意人物的大小、位置及大小比例关系，从头部画起，细致刻画。四 学生作业 可临摹书中的作品

17、综合练习

（一）教学目标：

1、创作一幅线描画

2、注意画面线条的疏密的变化 教学重点难点；

注意画面线条的疏密的变化 教学过程： 一 组织教学。检查学生所带用具的情况。二 新授

在描绘物象的时候，先要学会用细线精致的刻画，不轻易放过所见的一切，牢牢抓住构成物象的细部，在这时是以繁为简为好。三 图欣赏 四 学生作业 可临摹书中的作品

18、综合练习

（二）教学目标：

1、创作一幅线描画

2、注意画面线条的疏密的变化，突出主体 教学重点难点； 注意画面线条的疏密的变化，突出主体 教学过程：

5.工笔花鸟线描 教案 篇五

题：工笔花鸟线描

课

时：一课时 课

型：绘画课 授课对象：高中二年级

教材分析：中国画是以线为主要造型手段，线是中国画的命脉，中国画用线不是简单的自然模仿而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学个性及审美观。画家的学养、境遇及性格的不同其展现的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不一样。如：高古游丝描，给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美；而柳叶描或行云流水描则变化较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，洒脱之美。用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感。

线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵及高度的形式美，有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻盈婀娜、或洒脱飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具备圆润富有弹性及张力的特性，应具有很强的生命活力，要内在含蓄，不可使蛮力，要藏而不露，畅而不滑。再就是线条要有气势，气脉相连，笔笔相生，一气呵成。线条要有变化，有动感，有节奏，有韵律。

教学目标：

1.知识和技能目标： 线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习前人勾线技巧，掌握其方法。通过学习，培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。

2.过程和方法目标：通过现有的资料及媒体向学生展示古人和现代画家的绘画作品，同时讲解其线条的走向以及方法，同时向学生提出问题，尤其是关于古人的问题，提高学生的积极性和兴趣。要求学生从临摹古代工笔花鸟画 入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。通过临摹、写生、习作、创作来提高学生学习。

3.情感态度和价值观目标：在临摹的同时，了解中国丰富的文化底蕴

内涵，使学生认识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。

教学重点：勾线中见笔及用笔的起收 教学难点：线与形、线对比、线节奏 教学方法：

1.教法：展示、提问、讲解、演示 2.学法：欣赏、练习、临摹

教具准备：课件、图片资料、作品、尺子 学具准备:笔、墨、纸、砚、色、回形针、纸巾 教学过程：

一：组织教学：（3分钟）1.组织学生进入教室，进行师生礼。2.按课堂常规坐好，稳定情绪，查学具。3.对学生进行考勤，带领学生进入学习状态。二：引入新课：

（2分钟）

工笔花鸟画的线是一种概括，洗练而又能动的艺术语言，具有韵律和节奏美，而线的节奏和韵律主要体现在两个方面：一是整体上线的种种变化，顾盼呼应，同意谐调所形成的美感。二是每根线本身有控制，有规律的起笔、收笔、行笔的反复重现。线本身不仅是表现花鸟形神气质，又是画家本人内在情感和性格的外露。当作者的客观人之与主观情思交融后，则达到了超越表象与时空一体的艺术境界，从而线也具有了高度概括的独特表现能力并成工笔花鸟的基本技法特征。

三：讲授新课：（30分钟）

（一）：工具介绍

笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）

染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。

墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。

砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。

其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。

（二）：如何学习工笔画

学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。

总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所包含的法的高下直接影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法，法不是一成不变的，在学习的过程中应该不断地体会、研究、深入，使法与法之间，相互统一，相互递进。

（三）：勾线的基本方法

1、临本的选择

2、临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西。

3、勾勒时应注意的问题

A、要注意对临本的线描风格特点进行分析，古代有十八描之分。

B、线与形，线根据形分为内线和外线，一般外线比内线稍粗，线据表现形体的需要又分为虚线与实线。

C、临摹白描要注意分析线的起始、承转、粗细、疏密、横直。注意线的起、行、收，有快有慢，要见笔。

4、工笔花卉的基本表现手法

A、.游丝描：也有称为游丝描的，线条纤细而均匀，有如发丝。待染好色后，线条与色彩融为一体，分素雅空灵。

B、丁头鼠尾描：线条提按明显，富有变化，显得生动自然。

C、铁线描：线条均匀凝重，古朴稚拙，富有韧性。

D、折带描：线条挺拔有力，捻转明快，干净利落，富有神采。见图26、27

5、工笔枝干的基本表现手法

A、先勾后点：先勾出枝干的外形，再以集点的排笔手法画出树干的表皮。这种手法可使对象显得丰富自然。

B．勾点结合：勾枝时随机而发，线条虚虚实实，毛涩老辣，流畅自然。常用来表现枯枝、老树。

C．点线结合：线条多用丁头鼠尾描，通过线条的长短以及点的运用来表现枝干的结构起伏特征，常用来画荆棘灌木。

D．勾擦结合：先用笔擦出枝干的结构及动态，再依势双勾，这种手法显得很有气势，变化也十分丰富。

E．积染结合：先将枝干用淡墨或色一次性画出，再用水或墨、色添加其上，将前后、浓淡一点点积染出来，这种方法常用于没骨工笔花卉中。见图28

6、工笔禽鸟的动态及翎毛的表现：

画工笔禽鸟首先要解决动态的问题，鸟的动态特征可用两圆三线来表示，在画时心中要有数，在把握好动态的基础上再勾画羽翼。羽翼眼嘴的勾画可参见摹本或写生稿。画禽鸟比较突出的问题是毛的勾勒，它的方法比较多，基本有六种手法：一是排笔叠压法；二是组合留白法；三是短线交错法；四是排线交插法；五是丝缕法；六是乱线交织法

四：课堂总结：

中国画是以线为主要造型手段，线是中国画的命脉，中国画用线不是简单 的自然模仿而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现 出画家的才学个性及审美观。画家的学养、境遇及性格的不同其展现的线的样式 也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不一样。如：高古游丝描，给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美；而柳叶描或行云流水描则变化较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，洒脱之美。用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感。

五：作业布置：

1、临摹线描作业30张

2、体味中国线条的意境？

六：板书设计

工笔花鸟线描

（一）：工笔花卉的基本表现手法

A、.游丝描 B、丁头鼠尾描 C、铁线描 D、折带描

（二）：工笔枝干的基本表现手法

6.美丽的线描山水》教案 篇六

课型：绘画课

教学目的；

1、通过学习用线画山水，初步理解各种线的表现，体会线的美感。

2、学习点、线、面的表现方法和技巧，培养学生的表现力与创造力。

3、在绘画过程中体会家乡山水的美丽，培养热爱大自然的感情，陶冶情操，提高审美能力。

教学重点：引导学生观察认识各种线的特点。教学难点：绘画创作中各种线的运用。教具准备：录象片、范画、记号笔、幻灯片 教学过程：

一、导入新课。（5）

师：绘画最基本的造型元素是什么?（师在黑板上随手画出几种常见的线条）线是形体塑造的手段，用来塑造物体的轮廓，线有着无穷的魅力。板书：线

二、讲授新课。（15）、师：谁来说说这些线象什么？（生答---）

师归纳：一起一伏的线象波浪，旋转的线象蜗牛----

2、师：老师画了很多种线，还用它组成了各种简单的形状，请看：（出示范图）

3、师：试试看，你能画出多少种不同类型的线。包括用线组成的各种形状，画得越多越好，越新奇越好。

4、学生上台练习，师讲评。线在画面中的应用具有很强的表现力，它的变化可以有粗细、长短及组合等变化。

5、师：短的线看起来像什么？，密集的线和点可以变成什么？师板书（点）（面）点、线、面三种形式，是绘画造型的重要手段。线条可以千变万化，那么点可以有什么样的变化？

6、学生讨论点的变化，并上台展示，师小结：点的单个形态有大小、方圆等变化，不同的点能产生不同的装饰效果。

7、大家想想面有什么样的变化？师用白纸示范，学生分析出黑、白、灰三种变化。

8、今天我们就用另一种绘画形式画一画家乡美景（板书课题）

线描山水

三、方法指导

1、欣赏桂林山水图片。

我们美丽的桂林是举世闻名的游览胜地，它不仅风景美丽，而且有悠久的历史文化和各种古迹。

师：谁来说说桂林最美、最有特色的景点？（生答---）

2、分析绘画方法。

桂林的山水很美，我们不用漂亮的色彩也能表现。（出示范图）观察一下，这些作品里都用了哪些你认识的线？哪里用了点和面？

这些线条有什么特点？根据学生回答小结：线条组合整齐

画面黑白分明。

3、师：看来，这些美丽的线条确实能帮助我们画出一幅幅漂亮的风景画。

四、设计表现

1、师：接下来请每个同学画一幅线描桂林山水，作业要求是：

A、先画山的外形，充满画面。B、用线和形一部分一部分的添画。

同学们们多想象、多组合，看谁有耐心。让我们在音乐声中开始。

2、学生练习，老师指导。

五、师生讲评作业，小结（5）

1、学生自评。

2、分析“线”的其他作用，拓展“线”的外延——表现物体的质感。

7.线描人物写生 篇七

一、构图

无论是写生还是创作, 首先要考虑和研究的问题都是构图。因此, 在动笔之前我们要对所画对象进行认真的观察和研究, 以决定我们的构图形式。

形象特征是指外在的形象, 如性别、年龄、服饰等。性格特征是指内在的性格特点等, 如性格是粗犷的还是文静的, 凶残的还是善良的……也就是在此基础上来决定自己的构图形式。例如, 一位老农, 他满脸沧桑、粗犷的个性, 就不可能与一位生长在城市十六七岁的花季少女的构图形式和表现手法相同。因此, 就要考虑到用什么样的构图形式, 选择什么样的角度、动态、服饰、道具等, 更能表现所画人物的气质特征, 增强画面的感染力。

二、造型

1.结构必须准确。因为只有结构准确, 才能谈及线的艺术处理和人物性格动态的刻画和表现。例如, 身体不同体面的透视, 结构变化。五官的透视结构变化, 及身体的运动规律和动态变化等。只有结构处理得好, 线组织起来才会势顺意畅, 才能使形象更生动活泼。

2.神态与动态的统一。只有观察理解清楚的东西, 你才能表现清楚。在写生中, 我们要主动观察和理解神、动态的问题, 并主动地去思考这些问题, 不能被动不加思考地去作画, 只有这样, 才会在深入的过程中准确地表达对象。

三、线的组织

线的不断变化, 产生结构, 产生韵律, 产生线的美感。因此我们要认真研究线的艺术表现方法。

1.线与结构的关系。我们都知道, 只有在造型准确的基础上才能更好地研究线的艺术处理。所以说线和结构是紧密联系的。在写生中我们可以体会到结构的转折点, 因此说线要为结构服务。在结构的变化处, 注意线的组织处理, 加强与结构有联系的线, 舍掉与结构无关的线, 大胆进行取舍。

2.线与衣纹的关系。衣纹在人物造型中占据重要的地位, 衣纹的存在与人体结构的变化有着紧密的联系, 因为人物的形体、明暗、色感、量感及整个线的韵律感, 都与衣纹的结构组织有着紧密的关系, 因此线的表现力能否充分发挥, 主要取决于衣纹结构组织的处理。衣纹结构组织的疏与密、长与短、横与竖、曲与直等等的对比处理, 使其有机地统一在一个画面, 造成了强与弱、虚与实、轻与重的旋律变化。

8.浅谈儿童线描教学 篇八

关键词：线描教学 美术 改革与创新

我在儿童美术教学中，重视把线描（主要是线描写生）作为学生绘画的重点和入门课程，从培养学生的绘画兴趣入手，通过分阶段有步骤地进行教学活动，使学生掌握了一定的绘画技能和基本知识，同时，也增强了学生对周围事物的感知与表达能力，提高了审美意识，培养了创造性思维。在我所辅导的学生中，有多人次在各级绘画比赛中获奖，下面谈谈我在这方面的几点体会。

一、要正确评价学生的线描作品

正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性 特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的"稚拙味"，"原始味"应以鼓励为主，不能简单地以"象"与"不像"来评价。另外，还要多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处， 以提高他们作画的兴趣。

二、线描教学应分阶段有步骤地进行，具体来说要做到"四要"

1、线描训练的要求要与学生的年龄相对应

对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，作不同的要求。一、二年级的，可要求他们大胆地用线描表达自己的所见所想。如用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。三、四年级 的，除要求大胆用线外，还要能对物象做初步的描述。如头像写生时，能够用线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五、六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情， 同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。

2、线描内容要选择学生所熟悉的，掌握先易后难

根据儿童的心理特点，开始学习线描时，要选取学生所熟悉，且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。当他们有了一点基础后，再引导他们画较复杂的东西。在自己熟悉的环境中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。此外，在选择线描内容时， 还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。

静物线描写生

静物画与其他画种一样，有其独立的艺术价值，学生通过对儿童玩具，学习工具，蔬菜水果，生活用品及其他物具的描绘，表达对生活的热爱。静态的物象，便于学生长时间了解，观察物体的基本结构和特征，准确作画。

风景线描写生

美丽的大自然为我们提供了无穷无尽的风景绘画题材，学生通过对田野、街道，建筑，树木等自然环境的写生，不仅可以感受大自然的美，陶冶艺术情趣，而且能够锻炼自己的观察力和表现力，进一步掌握描绘方法，提高风景线描写生能力

交通工具线描写生

在我们的生活中，各种交通工具，自行车、摩托车、汽车等各类车辆也是最常见的作画素材，可以从中发现不同的美感，捕捉各种线的感受。

人物线描写生

人物是描绘表现的主要对象，也是学生喜爱的绘画题材，儿童画人物不在于"形"似，而重在"神"似，学生对人物的观察力与感受是极敏锐的，写生主要是靠直觉，只要用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，就能画出生动有趣的写生作品。

3、线描内容的描画要先繁后简

为了克服作画简单化，类同概念化的儿童心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物象有特征的细部，宁繁勿简。这对培养学生的观察力，毅力，耐心及认真、踏实的学习态度，是很有益的。学生有了"繁"的基础，再学习精简，可以使线描简练而不简单。

4、线描写生要建立正确的观察方法，即整体观察和特征观察

整体观察就是从整体出发，把各个部分联系起来进行观察，线描写生是从局部入手的，但每画到一个局部，心里要想着局部与整体的关系，眼睛要关照部位的变化，不要眼光只盯着笔尖那么一点地方而不顾其他，例如画大卡车，当你画车头时，不要眼睛仅仅盯着你画的车头部位，同时要用眼睛的余光去关照车厢、车轮这些相关部位，这样才能做出准确的判断，画准大卡车。

特征观察线描写生必须抓特征的表现，细致地观察物体形象的微妙差异和本身的结构关系，发现特征，细心勾

画，在写生中锻炼对各类物象形状特征的敏感能力。

三、线描教学要突出线的表现力

线描的表现力体现在两个方面，一是线条本身的美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；二是通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。这两个方面的结合代表了线描的整体表现力。

四、线描教学要注意工具与材料的选择，并进行改革与创新

线描因使用工具的不同可以使作品呈现不同的面貌。儿童喜欢美丽鲜艳的色彩，可以让他们直接用彩色铅笔、水彩笔、油画棒等色彩工具进行线描。线可以是单色的，也可以是复色的，在线与线之间，或线的上面可再加其他色线，以造成一种丰富的色彩层次。钢笔或签字笔，可以画出较细的黑色线条，在白而光洁的线上对比鲜明，用于深入细致地表现物象，效果特别好。毛笔等软笔画出的线条变化丰富，但掌握较难，可以让学生尝试。此外，还可选择不同色彩和质地的纸张来丰富线描的表现力。在教学实践中，我指导学生创作了一些富有创意的线描画作品。

9.线描美术教案 篇九

活动目标：

1、尝试运用线描的方法创作美丽的花。

2、使幼儿学习一些简单的花的画法，鼓励幼儿大胆作画。

活动准备：

1、范画一幅。

2、幼儿人数的作业纸、粗细不同的记号笔。

活动过程：

1、引入课题。

秋天到了，花园里面的花都谢了，小蜜蜂很难过，想请我们小朋友帮他找一个漂亮的花园，让他们继续有地方快乐的采蜜。小蜜蜂说他们喜欢特别的花，请小朋友帮帮忙。

2、学习花的画法。

(1)请幼儿看范画，观察一些花的形状。

(2)教师简单讲述花的画法。

(3)引导幼儿用线描把花儿装饰的更漂亮。

(4)注意线的的粗细，并且尝试运用各种美丽的线条对花进行装饰。

3、幼儿作画，教师巡回指导。

(1)让幼儿选择自己线条，来把美丽的花儿画得更漂亮。

4、评讲。

师：让我们赶快把画给小蜜蜂送去吧!

活动结束：

小朋友一起探讨。

活动反思：

这次活动前，我的美术活动在反思这一块总会写上这样一句话：从孩子们的作品来看，没有想象的空间。之前一直在寻找如何把握好技能和创新思维之间的矛盾，感觉孩子们的创作思维没有打开，不知道该如何引导，苦于引导的方法不对，而导致了孩子们的作品很拘泥，放不开。现在想来这些问题都不攻自破了，因为孩子们对美术活动本身不感兴趣，不想做的事情怎么能让他们再去发挥想象来创造呢。那么如何让孩子喜欢上画画呢?

兴趣点是要老师去寻找的，虽然我们不可能让每个活动都吸引每个孩子，但在活动前，一定要考虑这个活动本身是否适合孩子，特别是这幅画出来的效果会不会引起孩子的共鸣，或者这幅画的最后效果是否是孩子感兴趣的，首先老师是否喜欢自己的范画，如果老师对自己的范画觉得很满意了，那么才会引起孩子的关注，这是最起码的。然后，活动前后设计是否合理，例如我的活动，为何要画线描画花朵，线描花朵的参照物是什么?为何这样画?这是我在指导孩子绘画前要告诉孩子们的，要把头绪给理顺了。这也是为怎么画做经验的铺垫。其次是怎么引导孩子作画，这是需要老师下功夫的，不能示范的过多，把孩子想象的空间给堵塞了，那么这张范画是起关键点的，老师要让孩子们在示范的这幅画里看出什么，既要知道怎么画，还要知道如何才能画得更好，这是关键。最后是引导和讲评，引导是老师要有一双雪亮的眼睛，并要有一张舔了蜜的嘴，要时刻走到孩子身边，蹲下身子，发现孩子的想法，还要多说甜蜜的话，鼓励孩子往更大胆的方向进行想象作画，有了老师的肯定，孩子们的才会更自信地去进行大胆创作。讲评环节是需要老师慧眼识珠的.，点到为止，正中要害，把表现得非常棒的那张要给大家看的，要互相学习的，还要把进步的那个孩子的画进行表扬一番，争取是每个孩子都能表扬到，但一定要关注到特殊的个别。

10.仿古建筑线描写生课件教案 篇十

手绘线条图像──仿古建筑描绘

学情分析：

八年级的学生经过《手绘线条图像的表达》、《手绘线条图像的表达方法》、《手绘线条图像——立体图像的表达》以及《手绘线条图像——物象空间的表达》的学习，对手绘线条图像已经有了较好的了解与把握，在这种情况下应该对学生进行写生等一系列的练习，以此巩固学生所学到的有关手绘线条图像的知识，根据永宁中学周边景点多而又散的实际情况我设计了《手绘线条图像──仿古建筑描绘》一课。

教学目标：

（1）显性内容与目标

通过本课的学习，让学生在掌握已学过的手绘线条图像的基础上能够在实际生活中加以运用。同时通过本课的学习提高学生的鉴赏能力，让学生从课堂中走进现实生活中，再将现实生活中的各种物象关系带回课堂，从而让学生从生活中感受到美的存在。（2）隐性内容与目标

通过本课的学习，让学生有机会选择自己喜欢的表达方式进行自我表达与交流，让学生的形象思维和抽象思维得到协调发展，智力与创新能力得到不断提高，同时让保护环境、爱我家乡的关念扎根于学生的心中。

重点：了解仿古建筑的文化内涵，进一步掌握手绘线条图像的技能、技巧。难点：学生对物象空间的理解与表现。教学过程：

一、提问导入：（2分钟）

学习手绘线条的主要目的是什么？

学生回答

老师小结

1、手绘线条图像能够让我们将自己所见，所闻，所感以简单明了的方式表达出来。达到自我表现，自我展示、交流和抒发情感的目的。

2、我们作为永宁的中学生，要说所见、所闻最多的那应当是我们永宁的环境变化了，由于近几年仿古建筑群的修建，永宁不但在温江、成都乃至全国都很有名气。为此，这节课我们就用我们手中的画笔来描述一下我们眼中的永宁仿古建筑。

二、出示课题。(多媒体展示)（1分钟）

提问引入新课：说到古建筑，同学们首先会想到哪里呢？

学生回答----芙蓉古城（这是永宁镇最早的仿古建筑，也是永宁建筑的代表）

四川省成都市温江区永宁中学美术校本教材

三、鉴赏仿古建筑群（多媒体展示）（35分钟）

（一）鉴赏《芙蓉古城》

1、芙蓉古城大门

（学生齐声朗读）芙蓉古城：集古代民居之精髓，融合现代建筑理念，综合老成都民居特色，以川西居为主，融入苏杭民居、云南民居、唐风建筑等中国传统建筑的精华。既保留了老成都特点，又在各种原有地方风格上创造发展，使中国的建筑古文化在现代建筑语言上得以再现。

（占地800亩的芙蓉古城园区内繁花似锦，风景秀丽，皇城巍峨，民风悠悠。酒楼、茶馆、叫卖声声，石板、雨巷、民风民俗，如一幅现代“清明上河图”徐徐展开„„）

3、川西区——商业区。从林立的商铺，熙熙攘攘的人群让我们仿佛看到古蜀国那繁荣的经济┅┅。

4、苏杭区：（综合了中国古典园林之精髓，强调苏杭水乡的布局脉络，结构简洁而凝重，风格古朴而洒脱。一砖一瓦、一门一窗都凝聚着历史的痕迹，阐释着园林艺术与人文景观融合的高尚审美理念。从这里让我们真正体会到“上有天堂，下有苏杭”的含义了。）

5、大宅门

6、皇城：皇城：大屋顶(金黄色的琉璃瓦象征着皇权)建筑作为一种文化符号，既是对历史的一种重建，又是历史在当下的绵延。（现外界通过“芙蓉古城”了解到了永宁，更了解到了永宁人，因此，作为永宁人、特别是我们永宁的中学生也就有义务来宣传“芙蓉古城”，以便让更多的人知道它、了解它，所以，请同学们拿出笔来，在作业上用线条勾勒出我们眼中的“芙蓉古城”吧。

（二）用手绘线条勾勒出我眼中的芙蓉古城。

（请从三幅图片中任选一幅用线描进行作画.要求画面应具有空间感和美感）

学生作画，老师巡视指导

1、学生作品展示

2、老师小结

（1）空间的表现方法

（2）构图（画面的近景、中景、远景）

（3）线条的处理：①要流畅、②疏密得当

（引入）

同学们一开始就说到了，在永宁的仿古建筑除了“芙蓉古城”外，还有很多，2 四川省成都市温江区永宁中学美术校本教材

因此，下面我们就一一再给大家欣赏一下。

（三）鉴赏“城武街”、“芙蓉家苑”、“胜地金芙蓉”

1、了解这些建筑的风格

在建筑风格上采用以翘角、挑梁、坡屋顶、吊角楼等川西建筑元素为基础,不仅体现出传统的川西建筑文化,小区的景观有效地借鉴唐代的小桥、流水、方亭、假山等传统景观模式，并加以改良，使之更加符合现代人的生活方式和审美观，为永宁这个悠久的古镇增添历史的厚重感。

2、了解这些建筑对我们生活的作用

如果说“芙蓉古城”让我们在座的各位仅仅满足了精神生活方面的需要，那么“城武街”、“芙蓉家苑”、等仿古建筑他们就不仅仅满足了精神生活方面的需要，更是让我们许多同学在物质生活方面也得到了满足。因此，我们同样没有理由不宣传它吧？所以，请同学们拿出笔来，再在作业上用线条勾勒出我们眼中的“城武街”、“芙蓉家苑”、吧。

（四）用手绘线条勾勒出我眼中的城武街或芙蓉家苑。

（请从三幅图片中任选一幅用线描进行作画.要求画面应具有空间感和美感）

学生作画，老师巡视指导

四、课业拓展（多媒体展示）（2-3分钟）

1、（提问）除手绘线条图像外，我们还可以用那些方式来宣传永宁的这些仿古建筑？（学生讨论、回答）

（多媒体展示）---利用广告、影片、歌曲等形式宣传永宁的图片

引申：我们要爱护永宁的环境，让这些仿古建筑更加美丽。

2、学生朗读：“芙蓉古城”、”芙蓉家园“、”城武街“等建筑以深远的探寻、独特的构思、亮丽的风景在温江永宁这块土地上建构着一种承继历史连接当代、关爱生命体现快乐的新的生活模式。

（全课结束）