传统文化与动漫设计

传统文化与动漫设计（精选11篇）

1.传统文化与动漫设计 篇一

个人概况

姓 名：

出生年月：1987年4月

毕业院校：山东省工会管理干部学院

学 历：大专

性 别：男

政治面貌：团员

专 业：计算机科学与技术

手 机：

电子邮件：

教育经历

9月至206月 于山东省工会管理干部学院就读

9月至206月 于济南第三中学就读

9月至206月 济南第五十六中学就读

1995年9月至206月 于济南市新苑小学就读

证书情况

英语三级，全国计算机二级

实践经验

6月至209月 于大润发超市客服部担任收银员

技能水平

熟练掌握photoshop，flash

能够是用3Ds Max进行建模;

能够使用After Effects进行影视后期制作

自我评价

作为初学者，我具备出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新，不断追求卓越; 作为参与者，我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神;作为领导者，我具备做事干练、果断的风格，良好的沟通和人际协调能力，

动漫设计与制作简历

，

受过系统的经济相关专业知识训练，有在多家单位和公司的实习和兼职经历;有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。

拥有较为全面的专业知识和一定的实践经验,具有较强的沟通和组织能力，为人正直、能吃苦耐劳、爱好广泛，有极强的责任心和集体荣誉感

求职意向

影视后期制作,平面设计,动画、3D设计

2.传统文化与动漫设计 篇二

关键词：旧文化艺术,当代动漫设计,作用

1、引言

近年来, 随着中国经济的迅速发展和全球化的推进, 动漫产业在我国经历了一个快速发展的时期。在这期间, 涌现了大量的国产动漫作品, 取得了非常好的成绩和影响。随着动漫设计的发展, 旧文化艺术在动漫设计中发挥的作用也越来越受到人们的重视和关注。一大批基于旧文化艺术的动漫作品的出现, 取得了巨大的成功, 获得了很高的评价。尤其在2008年好莱坞的动漫巨制《功夫熊猫》的上映并获得了巨大的成功和反向之后, 我国的传统文化艺术在动漫设计中的作用和地位受到人们更多的关注。当前的动漫设计很多过于强调电脑技术的使用和人物造型的处理, 使得动漫的发展遇到了一些阻碍和瓶颈。将中国的旧文化艺术语用与动漫设计中, 在动漫中融入更多的中国传统文化元素, 可以更好地丰富动漫的文化内涵, 提高动漫故事的丰富性, 也有利于中国民族文化的传播和推广, 有利于形成具有中国本民族特色的动漫设计产业。

本文从我国动漫设计面临的瓶颈和问题出发, 分析了旧文化艺术在当代在动漫设计发展中的重要性, 并分析了如何将旧文化艺术很好的融入到动漫设计的过程中, 从而使我国的动漫产业能够形成自己的特色和文化内涵, 从而更好的应对日益激烈的世界动漫产业的竞争。

2、旧文化艺术在当代动漫设计中的重要性

近年来, 随着经济的快速发展和人民生活水平的快速提升, 对于文化产品的需求也越来越大, 文化产业的发展非常迅速, 成为国民经济中备受瞩目的“朝阳产业”。而动漫产业作为文化产业的一个重要组成部分, 也经历了一个快速发展的时期。动漫产业不仅关系到文化产业的发展, 也关系到中国下一代少儿群体的精神成长和民族文化认同感的培养。我国的动漫产业起步时间比较早, 在过去的几十年里, 涌现出了一批非常成功且影响深远的动漫产品。比如《大闹天宫》, 《葫芦兄弟》, 《黑猫警长》等一批动漫作品, 在表现手法, 题材选择, 内容呈现, 叙事结构, 文化内涵等方面就体现了鲜明的民族特色和文化传统, 被国际动画界誉为“中国学派”。这些优秀的作品不仅满足了中国广大少儿观众的需求, 而且取得了很好的国际评价, 在保留了中国民族特色和旧文化传统的基础上又很好了保持了市场的占有量, 提升了我国动漫产业的竞争力。

然而, 随着经济全球化的推进和现代科学技术在动漫设计中的使用, 日本和欧美的动漫产品对我国的动漫产业产生了巨大的冲击力。我国的动漫设计在主题的创意, 制作水平, 资本投入, 发行渠道和宣传手段等方面开始远远的落后于日本和欧美, 国产动漫的竞争力日渐式微, 市场占有率越来越低, 国产动漫产业面临着巨大的困难。在国外冲击下, 一些动漫的设计开始试图模仿国外的动画模式来吸引观众, 将巨大的投资放到了技术研发和制作上面, 对于传统文化艺术和民族特色却慢慢的抛至身后, 导致大量的动漫作品既在制作和技术水平上不如国外的作品, 又丧失了民族性和文化内涵, 市场的竞争力越来越低, 艺术性也越来越粗糙。

因此, 在当代动漫设计发展中, 旧文化艺术的作用就越发显得重要, 在动漫设计的选材和主题应用方面有着很多的借鉴意义。

我国是一个具有五千年丰富历史的国家, 这几千年积累下来的丰富历史和文化底蕴为动漫设计提供了丰富的题材和主题。在动漫设计的故事选择和人物塑造中, 可以选择一些家喻户晓的历史故事或者历史人物, 既提高了动漫设计的故事性, 又能够很好地保留民族特色, 为我国的下一代提供寓教于乐的精品动漫作品。另外, 我国传统的文化艺术在动漫设计中也可以发挥重要的作用, 例如京剧, 脸谱, 水墨画等为动漫设计的手法提供了丰富的选择空间。在动漫设计中, 可以大量的使用这些元素, 使得动漫设计的作品不至于照搬照抄国外的动漫设计, 在保留了中国传统元素的基础上, 又提高了我国动漫设计的独特性, 从而使中国的动漫产业更好的走向世界, 提高我国动漫行业的竞争力。

3、旧文化艺术在动漫设计发展中的作用

3.1 丰富的文化背景为动漫设计提供素材

我国是一个具有五千年悠久历史的民族, 在漫长的民族历史中, 积累了丰富的历史故事, 历史人物, 有着深厚的文化底蕴。在现代动漫设计的发展中, 对于主题和题材的选择是非常重要的, 一个好的动漫作品, 一定要有很强的故事性, 选材一定要独特, 主题一定要新颖。只有这样, 才能够在激烈的动漫市场竞争中脱颖而出。因此, 旧文化艺术在动漫设计发展中的作用就体现出来了。在当代中国的动漫设计发展中, 可以充分利用我国丰富的传统文化和历史, 在动漫设计的选材中可以从我国众多家喻户晓的历史人物或者历史故事的进行选材, 使动漫作品具有很强的故事性和主题的新颖性。例如, 好莱坞著名的动漫作品《花木兰》就是采用了我国古代花木兰这个家喻户晓的人物和木兰代父从军的历史故事, 再结合了西方先进的动漫设计技术, 使得作品具有很强的故事性和新颖性, 因此取得了巨大的成功。我国的动漫设计作品在选材的时候, 一定要对传统文化进行深入挖掘, 使旧文化艺术能够为动漫设计所用。

3.2 特色的艺术形式为动漫设计提供手段

我国的旧文化艺术中具有大量的艺术表现手法, 可以为动漫设计提供丰富的设计手段。像京剧脸谱, 剪纸, 皮影戏, 水墨画等艺术形式, 就可以广泛地应用于当代动漫设计中, 这样可以很好的弥补中国动漫设计在技术和制作水平方面的不足, 又能够展现中华民族丰富和传统文化。例如, 在《小蝌蚪找妈妈》这部动漫作品中, 其造型设计就取自于齐白石先生笔下的水墨虫草, 使得整部作品充满了诗情画意, 具有浓浓的民族特色。在好莱坞动漫《功夫熊猫》中, 也采用了大量的中国山水画形式和中国传统武术动作, 使得动漫的表现形式非常丰富, 取得了很好的反响。因此, 在当代中国的动漫设计中, 一定不能对国外的动漫设计生硬的模仿和抄袭, 而应该充分发掘我国旧文化艺术的丰富表现手法, 使我国的动漫作品具有自己的表现特色和文化底蕴。

参考文献

3.浅析动漫设计中如何发扬传统文化 篇三

关键词：动漫设计；创作；传统文化；经典角色

现如今的动漫市场，欧洲和日本的动漫有极大的中国群众后盾，这不仅是一种商业上的扩张，更是对我国文化的一种侵蚀，怎样改变中国动漫市场无人问津的尴尬局面就成为动漫设计者致力研究的课题了，怎样能将观众的眼球吸引到中国本土动漫上呢？将动漫赋予丰富的传统文化内涵，那么动漫的设计就不仅仅是画风的设计，更是一种对古老文化的概述，这样有着深厚底蕴的动漫设计拥有了其他国家没有的动漫特色，更能将观众吸引过来，并且由于我国文化历史悠久，对于动漫设计者而言也就有了更丰富的创作空间。

一、设立传统文化的思想主题

动漫设计源于生活却高于生活，好的动漫设计是通过夸张和变形，将实际生活在纸上具体化，从而创造出源于生活却不同于实际生活的角色。而在动漫设计之初只有先把握好动漫的思想主题，才能让动漫设计有一个明确的角色设定目标。所以，设计者在构思动漫之初就应该把握好动漫的主题方向，注意在传统文化中找思路，以丰富的文化内涵为背景，构建动漫主题，才能让动漫活起来，具备自己的生命力，才能让作品的内容不再空洞无语，而是通过实体化的展示，将深厚的文化内涵、丰富的动漫内容、清晰的动漫思路完美地展现在观众面前，给观众以美的享受。所以说只有将大前提设置好了，才能在设计中符合主题文化思想。

二、设计者的文化修养

要想创造出精彩的动漫作品，动漫设计者的文化内涵要深厚、思想也要达到一定深度，一些优秀的动漫设计者画工精湛，但是创造出的动漫作品却没有太大特色，就是因为自身的文化修养跟不上，这正是所谓的“巧妇难为无米之炊”。所以创作者在设计之余，对传统文化的培养也要注意，通过日积月累的文化积累，才能在创造时信手拈来，创作灵感才不会枯竭。

三、丰富的文化背景

文化背景有两方面的体现：一是这个民族本身就具有丰富的文化底蕴，这点毋庸置疑，中国上下五千年历史丰富的文化历史给动漫题材提供了绝对的背景空间；另一种是将民族的文化背景赋予创作动漫中，这也就是在丰富的历史背景中选择属于自己的题材进行动漫创作。

1.动漫的潮流误区

如今动漫市场主要被欧美和日本占据，中国的动漫不仅不能后来居上，甚至在自身的发展中，只是一味地模仿，失去了本土动漫的特色，思维和创作上出现了潜移默化的“大头娃娃”“肌肉男”“怪兽”等，这些动漫角色的设定缺乏创新，让观众食之无味，弃之可惜，这样的动漫创作只能是模仿，不可能超越，中国的动漫市场也不可能打开一个属于自己的新天地。

2.本土动漫的创新

近年来，中国动漫创作也有了属于自己的特色。例如：国产动画中获评较高的3D动画“秦时明月”的主人公就是以秦末名将项羽为背景构建了故事中的主角天明，这样具有了传统文化高度的动漫，不仅有着鲜明的主题色彩，同时也是对中国古老历史文化的一种展示，最重要的是它打破了常规以模仿欧美、日本动漫的形式的不良习惯，是动漫设计中的一次突破，也是将传统文化运用在动漫设计的个成功案例。这也给本土动漫开拓市场带来了新曙光，赋予动漫一个丰富的文化背景，就是赋予了动漫角色一个不同的生命历程，不是枯燥的模仿，而是真正的创新了。因此动漫设计者在设计时就该意识到文化背景的运用，将真正属于自己的东西创造出来，这样的创作写活了人物角色，同时，观众的目光也会不自觉地被吸引，那样本土动漫才会出现自己的动漫市场。

动漫这种文化性商品，需要坚实的文化后盾，才能有自己的生命力，并长久不衰，本土动漫要想超越其他国家的经典，就该以传统文化作为动漫的创作根源，要让传统文化与动漫的思想主题紧密结合，同时动漫创作者还要注意自身的文化修养，保证新的动漫灵感不枯竭，赋予动漫一个全新的文化背景，让角色活起来。只有通过对本土动漫这样不同的诠释，摆脱模仿欧美和日本动漫的僵硬模式，才能让中国动漫后来居上，在动漫市场上占有自己的一席之地，将多彩的传统文化与本土动漫相结合，才会给本土动漫带来曙光。

参考文献：

［1］邓航蕾．论中国原创动漫对传统文化资源的创造性借鉴．江西社会科学，2011（6）.

［2］林朝平．传统文化与动漫设计．大众文艺，2010（14）.

［3］何慧春．谈民族传统文化在动漫角色设计过程中的作用．怀化学院学报，2009（12）.

4.传统文化与动漫设计 篇四

所谓的动漫设计师其实是具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。

从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力，还有模型与贴图，角色动画，材质渲染，后期特效合成为一体的有动漫设计专业。目前，四维梦工场动漫设计师的发展前景相对较好，尤其是在IT信息行业发展如火如荼的今天。但是更难的也是动漫行业了，因为现在的动漫设计师的缺乏与流失，已经让人才市场变成了商业战场。

更有政府在资金、政策上大力支持动漫行业的发展，全国目前30多个动漫基地为动漫企业的发展提供技术、设备、人才等全方位的服务。权威部门统计显示：中国有5亿动漫消费者，带动1000亿人民币的市场空间。动漫行业每年以25%的发展速度向前发展。随着欧美、日韩动漫行业的发展迅速，并且已经成为国民经济支柱产业，中国动漫行业才刚刚起步，发展潜力巨大，市场前景广阔。中国动漫行业的高速发展，动画设计师人才需求量巨大。国内30多个动漫基地陆续发出动漫设计人才紧缺的通告。然而培养我国的优秀动漫人才，自古行业发展都将促进人才的需求，那么专业的动漫设计师就是现在动漫企业最宝贵的人力资源财富。

5.动漫设计与制作简历表 篇五

求职概况 / 求职意向

职位类型： 全职

期望月薪： 面议

期望地点： 湖南省 株洲市 ，湖南省 长沙市 ，

期望职位： 影视后期制作

意向概述： 能熟练运用各类设计软件如：AE,PS,MAYA等。

教育经历

时间 院校 专业 学历

9月 - 207月 湖南省生物机电职业技术学院 动漫设计与制作 大专

工作经历/社会实践经历

时间 工作单位 职务

年7月 - 1月 株洲市广播电视台新闻综合频道 电视包装

联系方式

电子邮箱：

手 机：

6.传统文化与动漫设计 篇六

关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展

在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。

一、色彩与角色造型的设计

动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。

二、色彩设计与场景搭配

除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]

三、我国传统色彩设计的继承与创新

我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。

1、“拿来主义”与继承发展

在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]

2、多元开放的创新

“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]

四、小结

历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。

参考文献:

7.动漫文化与大学生思想政治教育 篇七

一、动漫文化的教育功能

动漫文化应时代潮流而产生, 能够在纷繁复杂的文化潮流中生存并且逐步壮大, 被社会所认可, 这就有力地说明了动漫文化有其先天的优势和功能。思想政治教育工作者应当抓住这些优势和功能, 利用其为大学生思想政治教育服务。

(一) 特点。

1.动漫文化教育方式的多样性。古人讲“因地制宜”, 大学生教育问题的复杂性和多样性, 决定了动漫文化的教育理念和教育方式要针对大学生教育不同时期, 不同情况下所出现的不同问题进行改变, 即动漫文化教育功能的多样性特点。作为理论概括, 我们可以总结概括动漫文化教育功能主要包涵的具有代表性的功能。并且这些功能之间的关系不是相互排斥, 互不相容的, 相反是相互联系、相互渗透、相辅相成的。

2.动漫文化教育对象的多层次性。动漫文化发挥效用是针对大学生这一社会主要群体, 而不是单单针对单个大学生。由此可知动漫文化不单单针对大学生个人的思想情绪、心理状态、行为举止产生重要影响, 而且大学生是社会的未来, 这对于对社会文化和社会心理影响也是不可忽视的。

3.动漫文化教育的动态性。马克思辩证唯物主义认为, 不运动的物质是不存在的, 同样动漫文化的教育也不是一成不变的、僵化的。动漫产品越来越深入民众, 尤其是大学生的精神文化生活, 动漫文化的教育功能对社会的影响日益加深、广泛。

(二) 主要内容。

1.导向功能。在大学生培养正确规范的行为举止和健康向上的思想品德这一过程中, 动漫文化导向功能是必不可少的环节。大学生在欣赏动漫的过程中, 无形中受到动漫文化的影响, 甚至主动模仿动漫人物。[1]因此可以通过动漫文化对大学生运用启发、引导等方式, 把大学生的思想和行为中健康的部分进行鼓励和发扬, 将不健康的因素引导到符合社会发展要求的正确方向上来。从现阶段我国动漫作品的内容来看, 动慢文化的导向功能发挥着目标导向、舆论导向以及自主导向三方面作用。

2.凝聚功能。动漫文化的凝聚功能就是把大学生各种各样的思潮在其初期阶段进行整合, 汲取其中精华的思想, 剔除糟粕, 使之成为一股强大的精神力, 不仅仅将某个个体发散的思维凝聚, 而是在整个大学生群体中凝聚一股强大的, 有着明确目标的精神力。动漫文化的凝聚功能使大学生为实现中华民族伟大复兴的共同理想与爱国主义精神凝聚在一起, 为实现中国梦而奋斗。

3.激励功能。动漫作品通过树立榜样和描绘崇高品德即精神激励使人产生种种催人奋进, 斗志昂扬的进取精神。我们把动漫的激励功能归纳为榜样激励和精神激励。一是榜样激励:在动漫作品中不乏会出现各种各样的英雄人物, 他们有这样或者那样的优点, 比如机智、勇敢、有责任感, 热爱祖国、集体主义等等。通过这样的典型示范, 促进大学生向这些榜样学习, 使其在人生的道路上树立明确的目标;二是精神激励:动漫作品中出现的对高尚品德的赞扬和褒奖也是一种激励的形式, 使大学生在高尚的环境中健康成长。

4.升华功能。现今思想政治教育的方式主要以理论灌输为主, 但是某些思政教育工作者片面理解理论灌输的真正意义, 将教育内容填鸭似的灌输给大学生, 不能做到思政教育内容从被动接受到主动了解的升华;以及态度上的升华, 使大学生由被动接受思想政治教育升华为主动接受思想政治教育, 在思想上达到对思想政治教育的认同。

二、利用动漫文化加强大学生思想政治教育

动漫文化的出现以及其在大学生思想政治教育方面表现出来的先天优势受到了社会越来越多的关注。大力宣传动漫文化的思想政治教育作用, 提升对动漫文化教育意义的认识, 使大学生通过动漫培养高尚的思想道德素质。

(一) 加强教育宣传, 提高对动漫作品教育意义的认识。动漫在我国已成为一种新兴产业, 在受众与产品形式上, 日趋多元化, 消费市场不断扩大。[2]动漫也是大学生喜爱的娱乐形式, 动漫的时尚性使其成为大学生追捧的对象, 优秀的动漫作品给大学生带来的积极影响是客观存在的, 也是不容忽视的。动漫作品的传播渠道多种多样, 但是动漫作品能够迅速传播开来, 人际之间的传播是必要的。人际传播是人类传播活动的核心, 在对人的态度的影响和改变下, 人际间的影响远远大于大众媒体所施加的影响。[3]由此看来, 动漫产品无论在传统媒体还是现代媒体大作宣传, 如果不符合大学生的欣赏口味, 是很难广泛传播的。

(二) 加强法制建设, 加大对动漫作品思想性的管理力度。由于我国动漫文化市场处于建立初期, 相应的法律体系和体制都缺乏完善。因此必须在文化体制上进行改革。一是加快政府职能转变, 要发挥市场在文化资源配置中的积极作用, 推动文化体制改革。二是完善国有文化资产管理体制, 理顺国有文化资产管理部门与文化职能部门的关系, 确保文化企业经营的正确方向。三是健全文化法规政策体系。法律法规政策是文化改革发展的制度保障。要加快文化立法, 制定和完善公共文化服务保障, 文化产业振兴, 文化市场管理等方面的法律法规。[4]

(三) 培育良好的环境, 让大学生在健康的动漫文化中成长。净化动漫创作的源头, 让教育性与趣味性并存, 动漫创作应当坚持以马克思主义为指导, 保证动漫作品的核心思想与社会主义核心价值体系相符合。在一个积极向上的社会文化氛围中, 大学生对于动漫文化的消费也会更加具有分辨能力, 这就迫切需要为大学生打造一个健康的文化环境。学校是大学生接受教育的主要场所, 大学生大部分时间都是在学校度过的, 如果教师能够积极将动漫文化融于平时的课堂教育中, 对大学生进行正确的指引, 帮助大学生形成正确的美学概念, 将有利于学校建设健康的校园环境。

参考文献

[1]袁智忠.新时期影视作品道德价值取向及其对青年的影响研究[J].西南大学, 2010, 1

[2]邓彦妮.国产动漫创作和传播策略的分析与研究[D].广东工业大学, 2011, 10

[3]张翔.人际传播在广告传播效果中的应用[J].新闻世界, 2009, 11

8.传统文化与动漫设计 篇八

【关键词】湖南；文化元素；动漫设计；应用

一、湖南民族传统文化

湖南民族传统文化，是指一种具有鲜明特征、相对稳定并有传承关系的历史文化形态。湖南民族传统文化源远流长，博大精深，是中华文化中独具地域特色的重要一脉。近代以来，一批又一批三湘英杰，以其文韬武略，叱咤风云，谱写了辉煌灿烂的历史篇章，造就了“湖南人材半国中”、“无湘不成军”、“半部中国近代史由湘人写就”等盛誉，使湖南民族传统文化更为绚丽多彩，影响深远。

湖南民族传统文化的基本精神可概括为：“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“经世致用”，“自强不息”。湖南民族传统文化透露出湘人的刚劲、务实、敢为人先的实学风格和拼搏精神。湖湘学者从宋代的湖湘学派开始，都主张“入世”，坚持“实学”，强调“学以致用”。自屈原以来，湖湘民族传统文化中的爱国主义传统尤为突出。

湖南民族文化物质层面元素，尤其是视觉形象元素，如岳麓山、芙蓉、湘江等具象元素。 湖南民族文化精神层面元素，包括精神文化特质、文化传统、习俗习惯、价值观念等。关于湖南民族传统文化精髓的概括，学术界比较公认且较典型的主要有两种说法：一是“心忧天下、敢为人先、经世致用、实事求是”；二是“心忧天下、敢为人先、百折不挠、兼收并蓄”。人们倾向于后者，认为后者更能体现湖南民族传统文化的精神实质，更能反映湖湘文化的地域特色。湖南民族传统文化影响深远，孕育了湖南在近代现代史上一大片人才。从魏源、曾国藩、左宗棠等洋务运动发起者，到谭嗣同、陈天华、黄兴等变革人士，再到毛泽东、刘少奇、任弼时、彭德怀、贺龙、胡耀邦等中华人民共和国的建立者， 同时齐白石、沈从文、周立波、田汉等人，为中国文化的发展作出重大贡献。

二、湖南民族传统文化影响着动漫设计的发展

民族传统文化对现代社会影响深远。如欧洲的“海洋文化”论，就一直影响着西方列强的扩张心态，经济扩张、政治扩张、文化扩张、军事扩张……无所不在的扩张。演变到今天，扩张就变成了所谓的“全球化”文本。全球化，实质上就是西方传统文化影响下的产物。由此可知，传统文化对于艺术与设计的影响，同样是不可避免的。动漫设计的风格及特点的形成也并不是偶然的，它是由动画家、漫画家所处的时代、地域及其所属民族的文化氛围决定的。动漫设计基本上是固定于民族底蕴的范畴之内，而其民族文化精神也是作者的理想、信仰、精神与审美风格生发的源泉。因此，湘派动漫设计实质上也是要求动漫设计体现出湖南人的生活内涵与民族情感。而具有湖南本土化特征的动漫设计必然产生于自身丰厚的文化土壤，动漫作品的背后深深地传递出自身所特有的审美尺度。湖南民族传统文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动漫设计所要借鉴的资源，所以湖南民族传统文化在现代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。湖南民族传统文化对湘派动漫艺术的发展有着巨大的影响，湖南民族传统文化不但是湘派动漫艺术的核心，而且也是湘派动漫艺术风格形成的重要原因。

三、湖南民族传统文化元素在动漫设计中应用

湖南动漫产业应该从民族传统文化中寻找自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、本土文化的题材，塑造新时代的艺术形象。美国动漫业不断从中国传统文化中寻找动漫艺术试题。《功夫熊猫》就是一个典型的范例。该片主要以中国特有的“熊猫”和各种“中国动物”为主题，以中国古典元素为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中华民族传统元素，得到全世界观众的普遍认可。为什么美国动漫设计师能够从我们的文化资源中找到动漫基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并设计出优秀的动漫作品？我们不得不深思这个问题。的确，湖南民族传统文化中的艺术语言非常丰富，有很多优秀的资源值得我们去挖掘，但如何将湖南民族传统文化符号元素创造为倍受当代人喜爱的动漫艺术作品，需要作深入的研究。

目前，湖南三辰卡通集团有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南互动传媒有限公司、湖南盈博数码卡通产业发展有限公司、湖南九天星文化传播有限公司、湖南浩丰文化传播有限公司等动漫企业创作了包括《虹猫蓝兔卡通天地》、《山猫吉咪字母世界历险记》《奇志碰大兵之我是110》、《猫眼看宇宙》、《倒霉蛋》等观众喜爱、市场基础良好、具有民族文化元素的优秀动漫作品，并先后推出了蓝猫、虹猫、蓝兔、山猫、超女娃娃、兔宝宝、企鹅仔仔、小飞猪、咪咪羊等多个民族动漫形象品牌。

应该说，湖南民族传统文化中包容着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了很好的参照，对动漫设计也是如此，它给我们的启示是多方面的，关键在于设计者如何构思、如何运用。作为新生代的动漫设计者，应该注重审视湖南民族传统文化中最具表现力的设计语言，不论是湖南民族文化物质层面元素，还是湖南民族文化精神层面元素，都有动漫所需求的设计元素。动漫设计师不能只是把那些传统文化元素简单的复制、照抄，应该进行提炼、取舍。而如何把这些丰富的元素具体化，并加以综合提炼，需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动漫技术的规律。

近年来，湖南动漫产量有所增大，但优秀的作品不太多。出现这样的情况，从微观上看，是由于一批老的优秀的动画师的退役和年轻的动漫人才的不懂得对生活的观察和积累；从宏观上看，则是外来文化对传统文化的侵蚀以及新时期动漫教育的缺陷和新生一代的性格所致。因此，要想创作出具有湖南民族传统文化的动漫作品，并非只是动漫从业人员的事情，而是一个系统的文化事业。这项事业的完成必须通过科学理性的动漫教育体系和良好的市场运作机制来实现。动漫教育是解决动画设计与民族传统文化结合的关键所在，其目的是树立民族传统文化的认同感；而良好的市场运作机制又是给动漫本土文化特色定位和扩大影响的主要环节。

四、小结

湖南民族传统文化源远流长，能给动漫设计提供广阔的想象和利用空间。在“世界艺术一体化”的大环境下，动漫设计者应该把握住湖南民族传统文化的精髓，科学从民族传统文化生态体系中挖掘动漫资源，借助良好的动漫教育体系和市场运作机制，采用技术创新与民族文化底蕴双轮驱动，才能设计并推出新时代的具有民族文化传统的原创动漫作品。

参考文献：

[1] 郭砚博.浅析湖湘元素在动画角色设计中的应用[J].艺术时尚旬刊，2014-09.

[2] 刘文煜.传统文化元素在动漫设计中的应用研究[J].文艺生活·文艺理论，2012-11.

[3] 李中秋.中国动画资源分析以及日美动画给我们的启示[EB/OL].中国动画网， 2005-01.

[4] 户华为.湖南文化及其特征与历史定位[J].湘潭大学学报（哲学社会科学版），2005-03.

[5] 陈昕.寻找中国动画出路[EB/OL].人民网，2004-11.

[6] 刘天星.动漫设计中的民族传统元素探析[J].群文天地，20124-10.

9.动漫设计与制作专业个人简历 篇九

姓 名：

性 别：男

出生日期：1984/8/25

民 族：汉

身 高：176

户口所在：甘肃

目前所在：北京

毕业院校：清华大学美术学院培训中心

政治面貌：中共党员

最高学历：大专

所修专业：动漫设计与制作

人才类型：应届毕业生

求职意向

求职类型：全职

应聘职位：模型师

希望地点：北京

希望工资：面议 教育培训经历

清华大学美术学院 动画设计与制作 9月——6月 参加社会实践经历

北京幸星公司 实习模型师 负责角色，场景，道具模型制作 .1-2009.6 所获奖励

- 语言水平

英语 一般 级别B级

普通话 精通 计算机能力

三维Maya、3D,平面photoshop;专业技能。

具备高级模型创作,超现实仿真等能力,同时具有完整的理论与理念体系,较高的艺术修养与设计理念,可以直接参于公司项目制作实战,进行高级建模的创作。

对光影、色彩有良好的感觉，对场景与灯光的关系处理有较深的理解和经验。拥有强烈的艺术感，色彩和构图的专业艺术知识，摄影光线知识

能良好的`遵循美术主管的和原画设计师的艺术风格并有优秀的组织能力和其他美术师建立组织化的主动的沟通关系

自我评价

本人性格直爽、乐观，为人坦城，做事认真，能吃苦耐劳，具有团队合作精神。具备广泛的兴趣和强烈的学习欲望，喜欢各种运动、音乐、舞蹈和幻想。有扎实的美术基础，

对色彩有独到之处。勇于挑战自我开发自身潜力;能够在很短时间内融入一个新的领域，适应它并且把它做好 联系方式

联系电话：8888

联系地址：北京清华大学美术学院培训中心动漫设计与制作专业(邮编：100000) 电子信箱：admin@163.com

个人网站：/ 教育培训经历

10.动漫设计与制作专业培训班总结 篇十

电子信息系·刘春晖

为了让高职高专院校的广大专业教师进一步了解先进的职业教育理论，深入了解企业生产一线的生产与管理，实现职业院校教学与企业生产实际的“零距离”对接，进一步加强“双师型”教师队伍建设、有效利用社会资源加强师资培训，本人于2015 年 7 月 8 日至 8 月 24 日在“湖南华视坐标传媒动画有限公司”公进行了顶岗实训工作。顶岗实训期间，在系部领导和实训单位领导的精心安排下，本人深入到动漫设计公司的项目现场进行锻炼、学习，积极做好了与实训岗位相关的各项工作，顺利完成了顶岗实践任务，现总结如下：

一、实训单位概况

1、培训组织单位

湖南信息职业技术学院位于长沙市望城区，是湖南省经济和信息化委员会直属的唯一一所公办高职院校，是湖南省首批经国家教育部批准的高等职业技术学院之一，是国家教育部高职高专人才培养工作水平评估优秀院校、湖南省示范性高等职业学院、湖南省文明高等学校、湖南省“园林式单位”、湖南信息产业职业教育集团牵头单位和理事长单位、湖南省普通高校招生工作先进单位、湖南省普通高校就业工作“一把手工程”优秀单位。学院拥有中央财政支持的计算机应用与软件技术专业实习实训基地、省级应用电子技术重点实习实训基地、湖南省汽车制造高级技能人才培养培训基地、湖南省中职教师培训基地、湖南省服务外包人才培训基地、长沙国家软件产业基地­­软件外包人才培养基地、国家职业技能鉴定所、工业和信息化部电子行业第一鉴定站。

2、培训协办单位

湖南华视坐标传媒动画有限公司（简称“华视坐标”），前身是位于上海的 “华视坐标动画工作室”，是由国内最早一批 CG（Computer Graphics 的缩写）精英于 2002年初创建，2011年 6 月，在湖南长沙麓谷高新区正式成立了“湖南华视坐标传媒动画有限公司”。公司坐落于麓谷高新区延农大厦五楼，现 有办公区域 1000平方米，在职员工 86人，团队核心成员 25 人，属于优势互补型组合，包括了资深科学、导演、美术、营销人才，从业经验均在 8 年以上，团队平均年龄为 30岁，其中具有 5 年以上从业经验的服务外包市场开拓人员6 人；专业项目管理人员 8 人。核心团队在各自专业领域都有着资深的技术资质与非凡成就。

本公司通过核心架构打造了一支性价比很高的原创团队，形成了不断创新、精益求精的核心竞争力。在成立的 3年时间里，公司快速发展，很快就在湖南的动漫市场上站稳了脚跟，通过与湖南经视、湖南卫视的多次合作，成为了两家电视的数字媒体指定供应商。

二、顶岗实训的基本情况

进入公司顶岗实训期间，公司相关人员的热情接待使我快速进入了工作状态。在实训期间，我严格按照作息时间上下班；上班时，认真阅读相关资料，并到动漫制作各部门观摩学习；坚持多听、多看、多学、多记、多想，做到边学习、边交流、边思考； 在学习中遇到不懂或不理解的地方，虚心向企业相关同志请教。通过学习，逐渐了解了动漫制作过程各方面的有关工作，更新了自己的知识结构，提高了自身工作能力。

三、培训内容

本次企业实践项目精选湖南华视坐标传媒动画有限公司大型全三维动画片 《X 梦想总动员》作为学员实践项目，采用五个阶段培训法，第一阶段为了解企业，熟悉企业的基本情况；第二阶段岗前培训和前期策划工作；第三阶段为基础技术学习阶段，学员一方面通过对基础技术的了解，为后期的跟岗实践做理论知识的了解。第四阶段为跟岗实践，参培学员按照“师带徒”的模式，直接融入公司正在实施的项目，提升学员自身动手能力，真实了解动画市场对人才需求标准；第五阶段为实践考核验收，通过前期的顶岗，利用所掌握的技能进行动画片制作，通过对实际案例的分析，让学员进一步掌握三维动画。

在顶岗过程中采用先进的团队人才培养模式，兼顾行业技能与职业素养培养，采用适用于动漫人才培养的五元循环教学法、项目驱动教学法，追求教学、实践、创作完整的教学体系，全面提升学员的职业竞争力，提高教学水平。具体培训内容安排如下。

在为期一个多月的实践过程中，在公司的安排和辅助下，我进入到了公司动漫培训学校，同动漫培训学校的培训老师在一起办公，第一时间地了解企业对新进学员的课程具体安排和教学进度、最大限度地学习了三维动画的模型、动画、材质和灯光渲染、特效、合成、模型和动画知识。具体动漫专业知识学习和对学员培训项目过程体会如下：

1、影视模型与渲染

通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。在专项模型训练方面，主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、MentalRay光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等，实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。

2、数字角色动画

主要是在Maya软件平台上进行角色动画的学习和训练。前期将全面围绕动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循

序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间。

3、影视特效与合成

主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/ SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。

四、顶岗实训的体会

在一个多月的企业实践工作中，通过学习了解、广泛调研、亲身体会，我获得了第一手关于校企结合办学、以行业为需求、就业为导向的资料，加深了学校教学和企业实际联系的理解，对专业课程的设置、教学方法的改进、教育教学研究的进行都有重要的参考价值。收获之余，更多的是思考。从中，我得到了深刻的启示和体会：

1、开阔了思路和视野，提高了理论联系实际、解决复杂问题的能力

一个月以来，在专业比较对口的实践岗位上，本人努力将所学的理论知识与实际工作密切结合，并能灵活应用，使自己的专业知识、专业技能及工程实践能力均得到了一次全面的提升。通过参与公司的对学员课程培训，本人对动漫专业学生的培训进行了更深入的学习，培养了自己的环境适应能力以及发现问题、分析问题、解决问题的实际能力，为今后的教学打下良好的基础。

2、提高了学习积累的积极性和能动性，推动了自身教学能力的提升

在顶岗实践工作之余，我认真总结了自己的教学工作经验，反思了自己在教学方面的不足。学校和企业虽然属于不同行业，但是科学高效的工作方法在两个行业都是适用的，两者都应该积极适应社会形势和服务对象的变化，不断进行调整和完善，与时俱进，谋求更大突破和发展。这就要求我们必须要在工作中不断加强学习，增加积累，改进工作方法。通过一个多月的实训，我进一步感受到学习积累的重要性。作为教师，我们更应该始终保持良好的学习心态，进一步加强专业理论和实务学习，接触新领域，研究解决新问题，培养严谨科学的教学理念，保证自己的业务水平永不落伍。

3、积极考取职业资格证书

为了进一步提高自己的学习水平和教学水平，在公司顶岗实践期间，认真学习专业知识，不会的问题积极与企业的动漫老师请教，在一个月的顶岗实践结束时，考取一门所从事动漫设计专业的职业资格证书。

11.传统文化与动漫设计 篇十一

【关键词】中国传统；文化元素；动漫设计；运用探究

动漫设计作品中运用我国传统文化元素塑造动漫角色，是一个大的趋势。它可以更好的彰显民族个性，推广民族文化。本人设计开发的《禧狮》正是在这样的初衷下设计完成的，期间三次前往关中、陕北实地考察。向多位民间剪纸、泥塑艺人取经，最后结合现代动漫设计技法，完成了《禧狮》的造型设计，并已投入量产，即将推向市场。而经历了整个设计开发过程后，本人对于传统文化在现代动漫产品开发的结合，有了更加深刻的认识，此篇论文，正是对此的一个总结。

首先先来总结多年来较典型的代表作品包括：《渔童》中的渔童，采用我国山西的剪纸艺术为基础进行设计，它镂空的造型和图案蕴含了浓厚的装饰元素；《大闹天宫》中孙悟空角色的设计，京剧角色的造型装饰，灵感主要来自我国古代的年画和壁画，……等等，这些动漫角色的塑造均取材于我国传统的文化中，通过融入较多的传统文化元素，动漫产品中的角色也有着较浓厚的中国味。本文，笔者将着重论述在动漫产品中融入我国传统文化元素的意义、存在的问题以及方式方法。

1 我国传统文化元素融进动漫产品设计中的意义

在动漫产品设计中融入我国传统文化元素，其意义主要有两方面：一是，有利于促使我国动漫设计产品更具吸引力，让更多中国动漫作品不再空洞，具有深刻内涵和寓意，进而更能感染广大观众，让观众对中国动漫产品产生共鸣；二是，有利于进一步提升我国动漫作品的文化内涵，一个动漫创意不单单是来源生活，而要高于生活，传统文化元素就是让动漫作品高于生活的重要元素，只有承载着本民族文化特色的具有深刻意义的作品，才更耐人寻味，而又不失趣味性。不管何时何地，文化都是提升一国综合实力和竞争力的重要组成部分。

2 目前存在于我国动漫设计中的主要问题

想要把我国传统文化元素很好地运用于动漫产品的设计中，就必须要清楚地把握当前存在于中国动漫设计中的主要问题。

2.1 设计欠缺原创意识

日本动漫在国际动漫领域中以其趣味性和故事性颇受欢迎，造成我国一些动漫设计人员一味地去模仿，没有自己的创意，直接影响了我国动漫作品的原创性，因此很难产生具有中国特色的代表作。他们没有认真去揣摩日本动漫受欢迎的真正原因所在，就是因为他们的动漫产品都是建立在他们本民族的文化基础之上，进而赋予一定的趣味性和故事情节，从而创造出耐人寻味的作品。所以，缺乏自己民族文化内涵的动漫作品，就会显得空洞、虚无，长此以往，势必难以发展壮大。

2.2 受众群体范围较小

随着改革开放的步伐，大量外来文化涌入我国，一些国人开始崇洋媚外，直接忽视我国优秀的传统文化的存在。尤其是20世纪八九十年代的青少年，对奥特曼、蜡笔小新和机器猫等动漫形象的印象颇深。伴随改革开放步伐的不断前进，欧美、日本等国家的动漫产品越来越受到我国青少年儿童的喜爱和追捧，而喜欢并观看我国自创的动漫产品的人则少之又少。

2.3 缺乏设计人才

导致我国动漫作品缺乏民族特色和创意的很大一个原因就在于我国大量缺乏动漫设计人员，更乏专业素质高的设计人才。我国目前的设计人员中，很多都是半路出家，没有接受过专业指导和系统学习，难以挑战高技术含量的动漫设计，导致有些想法难以运用到实践中。此外，很多设计人员对我国深厚的文化底蕴缺乏了解，更谈不上将之融汇到自己的设计作品中，那么设计出来的作品自然就缺少内涵和灵性，也就很难真正吸引人。因此，专业设计人才不足，直接制约了我国动漫设计产业的发展和突破。

3 传统元素融进动漫设计中的方法

我国传统的文化元素和动漫设计关系紧密，要想真正把我国博大精深的传统文化融合进动漫作品的设计中，笔者探索了以下途径：

3.1 角色构造中的运用

动漫作品中的角色是演绎动漫故事的载体，好的角色塑造对整个动漫作品的影响巨大，动漫角色塑造得好与否直接决定了一个动漫作品的影响力和感染力。所以，设计师想要设计出一部好的动漫作品，就必须要首先拿捏好角色的构造，包括角色的定位、涉及的时代背景、地域民俗等等都要认真揣摩、推敲，既要创新，又能够很好地与传统文化有效契合，才能经得起时间的考验，才值得人们去细细品味，才能够成为经久不衰的经典作品。

3.2 题材选取中的运用

题材内容，就是动漫作品的故事情节，是动漫作品所要表达和反应的主体，始终贯穿整个动漫作品。只有内容新颖且具有吸引力的题材，才能够真正让受众驻足观看，才会让动漫设计作品具有意义。我国传统文化博大精深、源远流长，其表现形式也多种多样。如果能够将我国的经典作品中的故事题材和人物角色运用到动漫设计中，比如家喻户晓的《西游记》、《三国演义》等历久弥新的经典，如果能将这些经典作品中的元素融合进动漫作品中，相信那样的作品一定也能够成为人们所热捧的佳作。

3.3 场景创作中的运用

动漫场景的设计是否成功标志着动漫作品的成败。我国历代的服饰、国画、戏剧等等中国元素都非常受人们青睐，如果能够提取这些元素的精华，并将其很好地运用到动漫设计的场景创作中，那么，一定会吸引更多动漫受众。借助经典，而又创新经典，提升深意，势必会拉近动漫作品与广大受众的距离，进一步促使人们去揣摩、品味作品的深意，这样的动漫作品势必是成功之作。

4 结语

综上所述，动漫设计者想要设计出好的作品，必须要提高自身的文化素养和专业技能，才能够更充分地将所思所想通过技术手段表达出来，赋予作品以灵性，让动漫角色真正“活”起来，通过动漫的形式将具有中国特色的作品更完美地呈现给人们。

参考文献

[1]张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2013（12）：29-30.

[2]解辉，张晓丽.浅析中国传统民族元素对现代动漫设计的影响[J].艺术教育，2016（01）：139.

[3]付钟瑶.动漫设计中传统民族元素应用浅谈[J].大众文艺，2012（07）：106.

作者单位