抒情散文写作（精选8篇）
1.抒情散文写作 篇一
常用抒情散文写作格式
抒情散文大致可分为借景抒情、因物抒情和以事抒情三类。以事抒情课本中多划为 记叙文范畴，因而只设计了借景抒情的四式和借物抒情的两式。1．参游式。
本式的套路模式为：参游起因→参游见闻
本式的特点，作者是文中的穿线人，由作者的目击联想来描写景物、抒发感情。典型篇目：《难老泉》、《雨中登泰山》（兼有两式特点）等等。
使用本式，题旨有的在行文中显出，如《难老泉》，有的在文末点明，如《雨中登泰山》。选用哪种形式，主要据个人行文的习惯而定了。
使用本式应注意三点：一要注意众多的景物应以作者行踪为线串联起来，移走换景，景不离步；二要注意每进一步，地点要交代明确，描写要虚实相间，这样才能清晰而深广；三要注意描写手法的使用，众多的景物要详略得当，详处着力描写，略处简要概述。2．静赏式。
本式的套路模式为：进入景点→依次静赏→赏景联想→离开景点。
这一式的代表篇目是《荷塘月色》。作者由于心里不宁静而想起荷塘，经过小煤屑路进入荷塘，这是进入静景的欣赏地点。接下来依次先赏月下荷塘，次观塘上月色，再览塘周树影。这是从下到上，从中间到四周地赏景。赏景之后触发了作者的思乡之情，又由江南水乡的采莲，想起《西洲曲》中的句子，相比今天游荷塘，却没有当年采莲的生气。这是赏景的联想，以加深写景的含义。
用这一式应注意三点，一要注意进入景点的缘由要自然，最好能点到主题上；二要注意多角度写主要的景物，至少要有三个角度；三要注意使用联想，旨在与开头所交代的缘由相照应，用抒发情感的方式来深化主题。忽视了这三点，这篇文章就成为一张简单的多镜头照片了。
本式多用于写静景，故称静赏式。可用来写山写水，画雨绘云，草原树林都可如法去写。3．象征式。
本式的套路模式为：物的概述→物的性格→由物及人。
本式的代表篇目是《白杨礼赞》、《茶花赋》等。其主要特征是用物来象征人，形在写物，旨左象征之人；二是卒章显志，篇末点旨。用白杨象征抗日精神，用童子面象征祖国新貌。4．情索式。
所谓情索，就是以情为线索，来连缀景物。本式的套路模式为：情的缘起→情的积蓄→由情至人→情的归结。
如朱自清的《春》，这一式看似处处写景物，实是处处借景抒情，只是为情感找一个假托物而已。运用这一式的关键是要善于将景物特征分解成若干个方面，从若干个点上来抒情。
这一式还可称并列式，因为几幅画或几个方面是平列关系。如《井冈翠竹》。5．怀念式。
本式的套路模式为：睹眼前景→思从前景→抒怀念情。
这一式实质上是借联想来写怀念中的景物，表达寄寓在这一景物上的情思。郑振铎的《海燕》应用这一式时应抓住它的主要特点，即从一景联想到相关、相似或相同的另一景。另一景中寄寓着作者的主要情感。这样，就使文章内容的含量增大，不至于无话可说，寥寥几语就把话说完。
运用这一式抒写怀念家乡、母校、亲友之情均可。
常用记人散文写作格式
记写人物的方法种种，而常用的不过如下五种：引联式、转情式、议证式、寻访式、纪传式。1．引联式。
本式的套路模式是：睹物思人→联想回忆→睹物议人，总结全篇。如《一件珍贵的衬衫》就是这一式的典范篇目。使用这一套路的关键是联想回忆的触发物应找好，如：一张照片、一本日记、一封书信等，凡是一件记录着被回忆者品格与某些特殊经历的物品，均可作为引起联想的触发物。
其次是所回忆的故事要能反映出一个人的某些品质，并且要与引起你产生联想的触发物相照应。切莫写成触发物是触发物，主体部分人物的行为与触发物无干。
第三是结尾“睹物议人”，它的作用之一是总结全篇点出文旨；作用之二是与开头照应。因此，从什么地方联想开去还应再回到什么地方去。其思路图实质上是一种倒叙的形式。只不过它是因物而引出回想，不是因事而引起的回想。2．转情式。
本式的套路模式为：恨的产生→恨的淡化→爱的萌生→爱的发展→爱的深化。或者反过来：爱的产生→爱的淡化→恨的萌生→恨的发展→恨的深化。
这一式是学生必修式，因为用这一式写出的文章就是复杂的记叙。用这一式去落实大纲中有关复杂记叙的要求，是事半功倍的。而且这一式又是记事、抒情、记人三种文章的通用式。例如，用本式写“我的朋友”、“我的好老师”，“我的理想”等都是得心应手的。可以说，这一式不仅在记人套路中，甚至在整个记叙、抒情套路中都属于当家套路。
运用这一式应注意四点：①开始的贬抑应适度，为下文由恨转爱留余地，埋伏笔，不然下文就无法转了。因此开始的恨一定是误解，是偏见一类的东西。②要注意以后的每次感情变化的原因要可信、自然。③要注意结尾的褒扬升华要有方，杨朔是做了个梦，当别人都在做梦时，你就可以清醒地写篇日记，沉思着凝望远方等待。④要注意加工题材，原有的材料不可能都是由五个阶段构成，初学习时，一定要对材料进行补充。缺少的部分，可根据已占有的材料所形成的思维定势适当用虚构来补充。这一式，初、高中学生经过两三次训练就可以熟练掌握。掌握了这一式，学生作文的思路会有一个飞跃性的进步。3．议证式。
本式的套路模式为：阐明中心→叙写事实→总结照应。
运用这一式的第一步是用抒情的笔调，表露你对所写人物的总评价，点明文旨。第二步是从三个不同方面具体叙写人物事迹，落实文旨。第三部是总结全文的记叙，照应文章开头，再一次抒情议论、升华中心。能集中代表本式的名篇是《谁是最可爱的人》，这一式的设计，意在落实大纲中关于学会夹叙夹议的写法的要求。4．寻访式。
本式的套路模式为：寻访缘由→寻访经过→寻访结果→寻访感想。
本式是以寻访为由头，用寻访经过去歌颂主人翁。这一式又可细分为定点寻访和移步寻访。如《驿路梨花》就是定点寻访，寻访的扬所就是小茅屋。移步寻访的典型篇目是《猎户》，本来要寻访A——董昆，由此回忆起B——幼年记忆中的尚二叔，顺路先访百中老人，最后才去见打豹英雄董昆。由此引发出保卫家乡、保卫丰收果实的感想。
这一式的特点是多线索，在一主线之上，支线横生。以此落实大纲中关于多线索记叙的要求。5．纪传式
本式的套路模式为：简介概况→重点记叙→今日概况或卒年，卒后有关情况→简要评价。
简介的概况包括：姓名、生平、籍贯、家境、学业建树等。重点的记叙是介绍其主要成就，一个成就一段。如果所记之人尚存，就写其今日概况，如果所写之人已故，就写卒年情况与逝后有关情况，如影响等。最后是对其一生做简要评价。这一式的典范篇目很多，如《柔石小传》、《陈涉世家》、《张衡传》等等。
设计这一式，主要是为了实用，在日常工作中，时常会遇到记写人物生平的情况，学会了这一式，对将来的实际工作很有意义。
总之，记人的文章是常用体裁，要想打好基础，必须明确地学会几样，然后才能谈得上灵活运用。只要学会了这四样，一般情况下，写人的题目是不会难住你的。
常用叙事散文写作格式 1．倒叙式。
本式的特定含义不同于平常所说的倒叙，是专指以事开头的倒叙，如《火刑》、《为了六十一个阶段弟兄》都是以事开头的，而《一件珍贵的衬衫》平常人们也称倒叙，但它是以物开头的。这一式大家熟知，就不详细介绍了。只强调两点，一是从什么地方开篇的，结尾仍要回到什么地方；二是开篇之事要能带动全篇。2．领悟式。
本式的套路模式为：亲历一事→悟出哲理。
刘白羽亲历长江三峡的航行之后，悟出了“人们只要从汹涌的浪涛中掌握了一条前进的途径，也就战胜大自然了”的道理。
这一式应用率很高，凡生活学习中的事，动动脑筋，都很有悟头。3．失得式。
本式的套路模式为：为甲而去→因乙失甲→怅然若失→转念领悟，所获甚大。如写买书，由于遇一儿童迷路而哭，同学硬拉他帮助儿童找父母，孩子父母找到了，可书却没买上，怅然而归的途中，细细想来，今天确实有所得，从同学的行为中真正懂得急人之难的道理，这是买不到的生活教科书啊！这一式往往可以别开生面的立出新意，开人眼界。
使用这一式要注意两点：一要注意意外之事的急迫性，非到不立即解决而不行的程度，不然放弃本来要做的甲事，而去做乙事，就不合情理；二要注意乙事办完再回到去办甲事上，从甲事未办成的失中寻得，应感情细腻而真实，自然合理。4．悬念式，也叫溯因式。
本式的套路模式为：设置悬念→探因解疑→解疑明旨。
这一式的代表篇目是《第二次考试》。陈伊玲初试成绩优异，才气过人，而复试为什么落差极大，前后判若两人？真是令人百思不得其解。这是设置悬念，造成疑问。于是苏林教授决定去探个究竟。一路所见，都是为突出陈伊玲的精神。这是探因的过程。原因找到了，原来她为救灾，不顾自己明天就将考试的处境，宁肯失去个人的机遇，也不愿置人民生死于不顾。疑问排除了，陈伊玲的品质也突出了。
使用本式的首要问题是开篇的悬念，一是悬念设置要自然，结果要在情理之中；二是悬念要能带动全篇。5．集锦式。
本式的套路模式为：交代文旨→
其主要特点是开头有个引子，引出话头，然后从几个不同角度记写几件事，这几件事都能反映人物的品质，或反映开头点明的文旨。
这一式无论记事、记人和抒情均可通用。记人可用来写《我的×××》一类文章，记事可写《×××市场行》一类文章，抒情可写景物，如《××景物记》。6．对比式。
本式的套路模式为：①甲的高大←→乙的渺小，如《一件小事》；②一个人行为几个阶段的对比：甲是乙→甲不是乙→甲是乙→甲不是乙„„ 如《变色龙》。
总的说来，记事套路多半也可用来记人，有的还可用来写抒情散文。设计这些套路，意在指导学生入叙事之门，克服叙事的简单化和单一化。既有利于参加各种考试，又有利于将来工作中的应用。
哲理散文特点如下：
1、新颖美
一般议论文提出问题、分析问题、解决问题的形式，读者定感索然无味；一般哲理散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活，能够比较迅速地反映生活，读者也可能司空见惯。但是，在哲理散文的写作中融入自然景物、客观生物的描写并寄情于景、物，写人不常写，写常人不易写，定能给人耳目一新之感。例文《另一种“由表及里”》中的奔马形象、青松形象、礁石形象、小草形象比起直写人类的文明形象、高尚形象、进取形象、卑微形象、低劣形象，定然是更有新颖美的。
另一种“由表及里”（由形象到心灵，以“形象”为话题）驰聘于浩瀚沙漠的奔马，展现出它桀骜不驯的品格；
矗立于悬崖峭壁的青松，诠释出它坚忍不拔的内涵；
不惧海浪侵袭的礁石，焕发出它顽强坚定的意志；
栖身墙角的小草，彰显出它生命的刚劲。
“形象“，一扇心灵的窗户，一种性格的体现，一种精神的昭示，无不让一个生命或闪烁其耀眼的灵光或彰显其龌龊阴暗。
2、诗意美
诗歌的特点在于语言的高度凝炼、思想感情的丰富集中、节奏的鲜明和谐，哲理散文写作法自然也能够做到这一点。例文《渴望沟通的桥梁》就将“小草”、“小溪”、“大海”、“天空”拟人化，较集中地体现了“沟通”的思想内涵，加上每句11字，两字一节拍，给人一种强烈的诗意美。
渴望沟通的桥梁（以“沟通”为话题）
小草懂得感受雨点的心声，小溪懂得聆听夜莺的歌唱，大海懂得欣赏浪花的舞蹈，天空懂得观摩晚霞的画展。
大自然无时无刻不在沟通，可是万物之灵的人类呢？
3、画面美
一般议论文、哲理散文的写作，关注的焦点是社会人情、国计民生、精神品格，很难展现那种扑面而来的画面美，法自然可在这方面作重大弥补。例文《学会共处，让生活充满生机》中的“小草和小树的共处”“嬉戏的小鱼与清澈的小溪共处”“雄鹰与蓝天的共处”“温驯而机灵的绵羊与凶悍的群狼共处”就有相当强的画面美，给人留下深刻的印象。
学会共处，让生活充满生机（以“共处”为话题）
那是长在悬崖上的小树和小草，它们也许永远不会长大，但它们还是相互依偎，拥抱在一起，送走昨日的狂风暴雨，又迎来今日的冰冻雪飘，还要准备迎接明日的干旱少水，它们没有倒下。小树和小草共处，为了生活的美好。
那是从石缝里涌出的汩汩细流，小鱼在水中嬉戏，怡然自得。清澈的小溪与嬉戏的小鱼共处，为了生活的和谐。
那是翱翔在蓝天的雄鹰，天空因此而不显单调并充满生机。雄鹰与蓝天共处，为了生活的和谐。
那是大海中的轮船，在与风浪共处；
那是飞翔的海燕，在与暴风雨共处；
那是温驯机灵的绵羊，在与凶悍的群狼共处。
共处充满和谐，也充满危机。更确切地说，是使生活充满激清，充满活力，充满生机。小草与小树共处于磨难之中，小溪与小鱼共处于悠闲之中，雄鹰与天空共处于自由之中，绵绵羊与群狼共处于竞争之中。这一切的一切都表现了大自然的美丽与和谐。
聪明的人类，你们学到了什么？是磨难，是悠闲，是自由，还是竞争？
4、映衬美
哲理散文的重点当然是在“哲理”，其内容必然是一些深刻的社会内容、服人的思想观点、动人的精神情感。好花还须绿叶衬，如果我们能在文章中把上述“内容”融入到自然景物、客观生物的描写之中，文章的哲理性将更强。这样的以“自然景物、客观生物”之“绿叶”衬“哲理内容”之红花必然产生一种耐人寻味的映衬美，从而发人深思。
平淡是真
清香四溢的名茶，始于无味，终于无味；
湍急飞泻的瀑布，始于宁静，终于宁静；
声势显赫的权势，始于落寞，终于落寞；
形形色色的人生，始于平淡，终于平淡。
平淡，才是人生的真正况味。
5、含蓄美
一篇文章有好的立意角度，又有华美的文采，固然算好文章，但要脍炙人口，让读者拍案叫绝，就得隽永、含蓄。含蓄方可给人一种“余音绕梁，三日不绝”之感，哲理散文写作法自然有可能做到这一点。例文《认识幸福》中：“幸福”是“一泓清泉”“一座远方的引航灯”“一条山间小路”，就比直说“幸福是在困境中得到帮助”要含蓄；“幸福”是“一弯山涧小溪抵达大海”“一粒种子长成参天大树”“一叶扁舟到达彼岸”就比直说“幸福是冲破艰难险阻后实现自己的奋斗目标”要隽永。文中的“爬虫”“老鼠”则象征损人利己者终将走向不归路。
认识幸福（以“幸福”为话题）
幸福是什么？幸福是身处浩瀚无边的沙漠而倍感恐惧时看见的一泓清泉，幸福是身处一片漆黑的汪洋中而惊慌失措时远方出现的引航灯，幸福是当身处原始森林而生死未卜时出现的一条山间小路。
一弯小溪自唐古拉山起程，坚定自己的信念，不畏道艰路险，勇往直前，日夜兼程，最后抵达自己向往已久的大海，这就是幸福。
一粒种子被飞鸟带到陡峭石崖，面对炎炎烈日，经受住干旱少水危机的考验，最终从坚硬无比的崖缝中发芽，长成一棵立于天地之间的参天大树，这就是幸福。
一叶扁舟漂游于茫茫大海而不知方向，面对海浪的追赶，暗礁的偷袭，终于到达胜利的彼岸，这就是幸福。
然而，一群爬虫侵蛀于参天大树而过得逍遥自在，全然不顾那将到来的灭顶之灾，这在它们看来也是幸福。
一只老鼠走家窜巷寻找食物而吃得油光满面、肥头大耳，却不理会即将无粮度日的人们会以鼠肉充饥，这在它们看来也是幸福。
2.抒情散文写作 篇二
关键词：散文教学,写景抒情,写作方法
日本作家川端康成说过这样一句话:“自然的美是无限的, 人感受到的美却是有限的。”天地有大美而不言, 正如《前赤壁赋》中所言:“惟江上之清风, 与山间之明月, 耳得之而为声, 目遇之而成色, 取之无禁, 用之不竭, 是造物者之无尽藏也。”我们沉浸于自然之美, 于万般喜悦中发现与感受。我们在自然中找到与万物相处的方式, 同时发掘更为本真的自我。“所以一切美的光是来自心灵的源泉, 没有心灵的映射, 是无所谓美的。”
自然的美是广阔而丰富的, 而人感受到的美却是细微而独特的。因为我们每个人在观看自然景物的同时, 都会带着个人的感情色彩。王国维先生说:“以我观物, 故物皆着我之色彩。”说的就是这个道理。
写景抒情类散文是散文写作中的一个大类, 但却是目前学生习作中的一处短缺。究其原因, 一方面, 觉得这样的作文一般只会出现在小作文这一项中, 所占分值不大, 看上去难度也不大;另一方面, 觉得这样的文章也写不出什么新意来, 无非是尽量多地运用几处修辞增加文彩而已。
事实上, 真正能够体现出一个人艺术的感受力和表现力的, 恰恰就是这样一种文体。记叙文写人叙事、娓娓道来, 却往往显得中规中矩、波澜不惊;议论文论证说理、旁征博引, 却往往人云亦云、故作深沉;而写景抒情类的散文, 却轻灵自由、独抒胸臆, 是最能表达自我的一种文体。
要写好这类文章, 也绝非易事。虽然学生在习作中已经能掌握这类文章一些基本的写作手法, 比如注重写景角度的变化以及各类修辞的简单运用等, 但是要真正把这类文章写出彩, 笔力往往不够。本文将致力于探讨写景抒情类散文中能够出彩的一些写作手法。
一、腹有诗书, 从古诗文中汲取养分
在古典诗文中存在很多写景抒情的佳句以及种种浪漫的情怀, 在散文写作中常常可以借用。除此之外, 古典诗文中有很多常见的意象, 即那些能表达特定情感内涵的景物, 在写作中合理运用, 往往有助于更恰当地进行抒情。
比如流水往往带有时间的流逝感, 写青春渐老、韶华已逝, 可携“落红满地”这一意象入境。再比如要写一场雨, 同样的一种景物, 在不同的情感天空下, 显示出的内涵却大不同:有人从中看出温柔滋润, 万物萌生, 正所谓“好雨知时节, 当春乃发生。随风潜入夜, 润物细无声”;有人却从中酿出了淡淡的愁绪, 缱绻低回, 柔肠百结, “青鸟不传云外信, 丁香空结雨中愁”;更有人独辟蹊径, 硬是在雨中炼出一份洒脱之意:“青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨不须归”, 又或者“回首向来萧瑟处, 也无风雨也无情”。古典诗词中那些浪漫优美的情感在特定的情境之中, 依然能与今人产生共鸣。而当你人在景中, 心中有情, 那些古典的情愫纷至沓来, 锦言佳句往往也由此产生。
诗人以心灵映射万象, 代万物立言, 他们所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗, 成就一个活泼玲珑、渊然而深的灵境, 这也就是通常所言的意境。古诗词中文人写景, 常与画意相通, 是为“点染”之法。如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。”一层层古朴萧然的秋意随着作者撷取的景物洇于纸上, 末了一句“断肠人在天涯”, 表面上虽然是写人在景中, 实则写情, 全篇则点化为一片哀愁寂寞、宇宙荒寒的诗境。这样的一种笔法在现代文的写作中仍然可以运用, 景在情先, 以情驭景;情在景后, 画龙点睛。
二、调动所有感官, 寄予景物细腻的情感特征
真正的美文往往是从那些看似平常的景物之中, 于人人可见之处, 写出新意和独特来, 这样的文章才足够出彩。
郁达夫写《故都的秋》一文, 北平的皇城人海之中那么多身在秋中的人不知真正的秋意, 唯独他, 一椽破屋之下, 在院子里那么随便一坐, 手捧一碗浓茶, 就在那很高很高的碧绿的天色下, 就在那些驯鸽的飞声中, 在那槐树叶底一丝一丝漏下来的日光里, 在那蓝白色的牵牛花前, 也在那几根疏疏落落的秋草前, 感觉到了十分的秋意。他的听觉、视觉乃至触觉在故都的秋天里都张开了细细的触角, 否则他又如何能写出那样的槐树落蕊, 写出它被脚踏上去的那一点点极细微极柔软的触觉?更写不出树影下那一条条扫帚的丝纹里, 隐藏着的那份细腻、清闲以及落寞之感。而这些, 都是属于秋的质感, 秋的情绪。当你调动起所有的感官去感受, 方能感受到它的温度和呼吸。
曾在文摘上看到过一篇文章《夜是怎样黑下来的》:学生写文章, 写下“夜幕降临了”这样的句子, 并为之沾沾自喜, 但却没想到被教语文的老先生批道:“滥语, 不动脑筋。为什么你不老老实实看一看天到底是怎样黑下来的, 然后把它写出来?”我因为这样的一句批语而对这位语文老师肃然起敬。而他的学生经此教育之后, 在后来漫长的人生中, 一直都很在意“天是怎样黑下来的”这回事。于是他惊讶地发现:“不同的时间地点, 不同的心境, 天黑下来的方式不一样, 给人的感觉也不一样。有时候, 天黑得很慢, 从容优雅, 层次分明, 像走T台的模特, 不停地换装……有时候, 天黑得生猛, 像一个沉沉的黑色渔网, ‘哐’的一声铺天盖地落下来, 天就黑了。有时候天黑得那么温柔, 真像小猫的脚步, 一点一点地挪到你的身边来。”
当我们真正以一种文学的态度去避免那些“滥语”, 运用细腻的感受去描摹, 我们的生命就会得到真正的扩展。美国散文作家、诗人爱默生也说过, 自然之景纯然以它动人的外观, 不掺杂任何物质的利益而令我们感到愉悦。那每一阵轻柔的晨风, 每一个无语的黄昏, 都会在你的笔端浸染上一种难以言传的美感。
三、写出“理趣”, 赋予文章深刻的内涵
一篇好的写景抒情散文, 写景是主体, 抒情是目的, 哲理是内在, 三者缺一不可。写景抒情散文中所抒发的情感和一般抒情散文中的情感不同。后者大都是作者一时一地的情感, 前者则与景物本身关系密切, 是作者见到景物后, 参照自己的人生阅历直接抒发出的人生感悟。因此, 写景抒情散文中的抒情往往自然真挚, 有感而发, 多运用象征手法来寄寓人生感悟, 字里行间处处是情。
王羲之的《兰亭集序》一文中, 真正写景的文字并不多, 但却历来为人所称道:“此地有崇山峻岭, 茂林修竹;又有清流激湍, 映带左右, 引以为流觞曲水, 列坐其次。虽无丝竹管弦之盛, 一觞一咏, 亦足以畅叙幽情。是日也, 天朗气清, 惠风和畅……”这其中很大的原因就在于这写景背后的一份“理趣”。一群文人墨客在一个天朗气清、惠风和畅的日子聚集在一个山清水秀的地方, 流觞曲水, 列坐其次, 饮酒作诗, 畅谈人生, 本是多么惬意的事啊, 但是这样的快乐却引出人无端的伤怀, 人生中的一切“修短随化, 终期于尽”。诚如张爱玲所言:“细节是和美畅快的, 而主题永远悲观, 对人生一切笼统的观察都指向虚无。”这样的兴尽悲凉之感, 千古如一。品读此文空灵清淡的景趣, 生命感悟的理趣, 能够领略到这篇千古美文字里行间流露出的魏晋时代的风尚, 感受到王羲之独特的精神品位与审美雅趣。
又比如日本散文家德富芦花的《风》中有这么一小段文字:“风, 随处飘然而来, 随处飘然而去。不详其初起, 不知其终结, 萧萧而过, 令人肠断。风是已逝人生的声音。‘人’不知风打哪里来, 又向哪里去, 闻此声而伤悲。古人已经说过:‘夏秋夕昏寒凉气, 皆自飒飒风里来。’”这段文字, 于描写上是寥寥数笔, 但却将最常见不过的风写出了人生的况味。阅读这样的文字, 仿佛与如风的人生擦肩而过, 红尘之中的跌宕一生, 有谁去认真思索过我们的来路和去路呢?风萧然, 意飘零, 人间种种秋意生, 这样的一种文章意境, 正是写景抒情散文中所透出的“理趣”。而这样的“理趣”, 令文章有了厚度和重量, 不再流于空泛的写景与抒情。
四、妙用“物我合一”, 达成最佳的抒情效果
“物我合一”这一充满玄妙的概念, 用在写景抒情类散文中, 其侧重点在于审美。这是一种审美过程中主体与客体交融不分的心理状态, 即审美主体忘怀得失, 感到自身化为对象, 与对象融为一体的心境。美学家朱光潜先生曾说过:“把我的情感移到物里, 去分享物的生命。”所以, 人若是以“物我本为一体”的心态来欣赏大自然, 山川草木便成为人自由心灵的寄托所在, 不正体现出大道之至美至乐了吗?我们在这里所指的是“庄周梦蝶”这一典故中的境界, 即“不知周之梦为蝴蝶与, 蝴蝶之梦为周与?”这一典型的物我合一的境界。简而言之, 就是在审美与写作的过程中, 将自己化为景物的一部分来写, 常常能取得最佳的抒情效果。
徐志摩的《再别康桥》中有一句:“在康河的柔波里, 我甘心做一条水草!”多少直接写景的文字都比不上这一句的分量。这要是怎样的一份美, 怎样的一份眷念和痴缠, 才能使作者心甘情愿化身为景中的一部分?其抒情意味不言而喻。又曾经读到过一位女作家写“阳光”, 她写出了这样的一段文字, 亦可以作为“物我合一”手法的典范:
“如果我可以留下阳光的片刻, 我愿意是舒展的, 柔软的叶片, 你抬头仰望, 就会看见一叶颤动的、清晰的、透明的绿;我也愿是向上翻卷的花瓣, 环绕着花心, 在天晴的日子, 花儿盛满一杯杯阳光, 微风吹过, 花儿醉了, 摇晃着闪亮的花影, 铺洒你的来路;我还愿意是微笑的尘粒, 在浓荫的树林, 蜿蜒的小径, 飞舞在一柱阳光之中, 两旁有青草和雏菊……”
为了写那捧阳光, 作者的心都醉了, 化身为叶片、花瓣乃至尘粒, 与阳光亲近无邪, 那是生命中最美妙的一种沉沦与分享, 在这里, 一草一木都是活泼有情的, 而人完全融于景中, 一丝呼吸, 一丝颤动, 都在抒写着自然间的美与感动。
3.抒情散文的阅读与写作对应指导 篇三
一.从抒情散文构思套路解读名篇
上个世纪九十年代，曾经有一位散文作者总结出了一套散文构思法，他设置了一套散文的八股，并说自己按照此法流水线创作，一个月内发表了近二十篇散文。当时曾被斥为对散文文体的亵渎。现在，据说输入写作程序的电脑，写出的文章水平也不在一般人之下，只是诸多原因没能普及。其实，散文写作确实存在基本套路。作为初涉者总结并学习基本套路，未尝不可。以贾平凹的《丑石》和朱自清的《绿》为例，我们试作归纳。
首先，题目往往有象征意义，本义之外有另外的寓意，如《丑石》既指石头形状外形之丑，也指世人偏见之丑。《绿》既指自然之美，也指善良心灵之美。
其次，开文主要集中在描写对象的三方面，色彩，形状，质地。色彩例举：《丑石》中“它黑黝黝地卧在那里，牛似的模样”，《绿》中“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了”，“那醉人的绿呀，仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀”。形状例举：《丑石》中“它极不规则，没棱角儿，也没平面儿”，《绿》中则更细致，“这个亭踞在突出的一角的岩石上，上下都空空儿的；仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般。三面都是山，像半个环儿拥着；人如在井底了。这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意”。质地例举：《丑石》中“石匠看了看，摇着头，嫌它石质太细，也不采用”，《绿》中那一段，“她滑滑的明亮着，像涂了明油一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她”。
很明显，在描写这三个方面时，作者都充分运用修辞手法，有比喻、夸张、拟人等等，使描写对象生动具体，渲染铺陈，制造氛围。在描写形状时，还运用了俯仰视角、远近变距等手法。
第三，描写对象本身写足了，怎么办？描写背景，设想背景。《丑石》如此写下去：“它静静地卧在那里，院边的槐荫没有庇覆它，花儿也不再在它身边生长。荒草便繁衍出来，枝蔓上下，慢慢地，竟锈上了绿苔、黑斑”，“雨天就盛满了水。常常雨过三天了，地上已经干燥，那石凹里水儿还有，鸡儿便去那里渴饮。每每到了十五的夜晚，我们盼着满月出来，就爬到其上，翘望天边”。借雨借夜色了。《绿》是借风，“轻风起来时，点点随风飘散，那更是杨花了。——这时偶然有几点送入我们温暖的怀里，便倏的钻了进去，再也寻它不着”。
这类似我们现在的ps照片，世间万物，只要能突出描写对象特点，皆可为我所用。或明或暗，或动或静，这就有了以暗写明以动写静诸多办法。
第四，纵比或横比，在比较中凸显描写对象特点。纵写，也就是追溯时间，从《丑石》中可见：“这使我们都很惊奇！这又怪又丑的石头，原来是天上的呢！它补过天，在天上发过热，闪过光，我们的先祖或许仰望过它，它给了他们光明，向往，憧憬；而它落下来了，在污土里，荒草里，一躺就是几百年了。”也就是问从哪里来，倘若有神话传说典故之类也可。梅雨潭没有，或者作者不知，《绿》中用横比，横比是空间比较，“我曾见过北京什刹海拂地的绿杨，脱不了鹅黄的底子，似乎太淡了。我又曾见过杭州虎跑寺旁高峻而深密的绿壁，重叠着无穷的碧草与绿叶的，那又似乎太浓了。其余呢，西湖的波太明了，秦淮河的又太暗了”。你看，北京杭州西湖秦淮河，都来捧场子了。
第五，放进事件中，没有事件，那就放进想象中。《丑石》写了天文学家来解读丑石，《绿》只能用想象完成提升，“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了”。
第六，结尾，散文是作为哲理散文还是作为抒情散文，在这里区别明显。《丑石》是这样：丑到极处，便是美到极处。《绿》是这样：我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。前者是哲理，明明白白。后者是抒情，呼应开头，但不说明白，抒情讲究个含蓄。
二.从抒情散文构思套路解析阅读鉴赏对应考点
对照全国和省市高考《考试说明》，再比对一下我们在前面概括的散文写作套路，搜集历年高考语文文学阅读题，加以整理，不难勾勒出散文阅读题考查的写作技巧简图。
第一类是有关题目的命题。主要考查题目象征意义，与套路中第一点吻合。
第二类是从开篇中命题，考查a，点题。b，为下文铺垫。c，与结尾呼应。d，渲染烘托气氛。与套路中第二点相关的考试内容有：修辞手法，包括比喻、拟人、排比、夸张、对偶等等；衬托手法，包括反衬映衬等；还有变换视角侧面描写等。
第三类是对应套路第三点，以暗写明，以动写静，环境描写，烘托气氛。
第四类是对应套路第四点，对比描写，想象描写，时空变换，引用典故等。
第五类考查细节描写，包括动作对话神态心理描写等。
第六类考查主题思想，与第一类题相联系，象征意义，哲学寓意。若分值较大，则从全文构架中考不散之“神”。
三.按抒情散文构思套路进行作文训练
笔者在高三作文课上曾以随身携带钥匙为话题在全班进行口头作文。
色、形、质，多用修辞手法。
每个人身上都带着钥匙，有家门的，有办公室的，有小汽车的。钥匙多了就有了钥匙环，钥匙包，据说贫穷年代，腰上挂一串钥匙曾经是男人流行的装饰。你想，不管那钥匙是铜的钢的，那闪亮的金属光泽是耀眼的。而长长短短钥匙排列一起，让人想到边民们脖子上的银饰品，举手投足之间，钥匙也会在你腰间或口袋里欢乐地嬉闹，给人们的生活带来生机。
靠背景描写，钥匙环，钥匙包等。
单个的钥匙往往是挂在孩子的脖子上，那是父母怕孩子丢失它。随着孩子的奔跑，那枚钥匙敲打着孩子的小胸脯，时时提醒该回家了。或许，它会藏在门口的某个老地方，共同拥有的人探手可得，他们因为这个秘密彼此更加信任和亲密。而生活中，更多的是钥匙们被集合在一起，有了钥匙环和钥匙包，人们的财富多了，秘密多了。钥匙环多是年轻人用，除了钥匙，往往还挂着卡通小工艺品。那钥匙环不是藏着掖着，干脆吊在小背包上了。而钥匙包，多是成人用，有布的、塑料的，高档的是真皮的。据说名品店的品牌货，一只就要上万元。试想，躺在那样钥匙包里的钥匙，一定像那些豪车上的土豪，养尊处优。
纵比写钥匙产生，从绳结到管钥到十字钥。横比写，从铜质到不锈钢到指纹。
最早的钥匙是什么？是绳结。某位老祖宗有次打了个死扣，自己也解不开了，于是就发明了管钥，铁的或铜的，不光能开家门的锁，也能开城门的锁。铅合金出现，不锈钢出现，钥匙用料也越来越牢固了，而且越来越精致复杂了。现在最先进的钥匙是指纹，还有数字密码。钥匙似乎有一天将消失于生活中。
想象：老师交给你教室钥匙；第一辆新车钥匙；刘邦咸阳交钥匙给项羽。
一个新生报到，班主任将教室钥匙交给你，那是信任鼓励和责任，你一定设定时钟，每天成为第一个到教室的人。当你拥有第一辆心爱的自行车或摩托车，你接过那枚车钥匙的喜悦不亚于考了一次满分，车钥匙是快乐的拥有权。想当年，先克咸阳的刘邦俯首将国库钥匙呈给项羽时，项羽收下的不仅是钥匙，还有谦卑和敬畏，项羽因此骄横而踏上不归路。
哲理：锁再复杂总有钥匙可开，不设防是最美境界。
俗话说，一把钥匙开一把锁，钥匙和锁的博弈无休无止，钥匙从有形走向无形。但我们渴望有一天锁消失钥匙也消失，人人坦荡，夜不闭户。更渴望有一天，人与人的心不设枷锁，不系心结，相亲相爱，天下大同。
整理出一套散文结构法，只是想通过它从写作的角度阅读理解散文，便于解读文本。从写作的角度言，也只适合初学写作者入门练笔，因为倘若多读散文，你会发现，优秀的散文并不受教条的限制。所以，作为也在写作的语文老师，我深知，它仅能作为对付考试的伎俩。
4.高考抒情散文写作指导初探 篇四
能写记叙类、议论类和抒情类文章。这是《2014年江苏高考语文考试说明》（以下简称《考试说明》）对写作部分作出的要求。与之前多年的考试要求相比，2014年增加了抒情类的文体要求，明确了抒情散文的地位，抒情散文终于被正式纳入江苏高考作文文体。
抒情散文回归高考，势必对语文教师提出新的要求，需要调整写作教学的方向。以前的教学多是训练学生以写记叙文和议论文为主，现在要求同时加强抒情散文的指导与训练。自2013年12月《考试说明》公布到2014年高考之前，笔者尝试有计划指导学生写作抒情散文，锻炼与培养学生的创新能力。通过一个学期的系统训练，班上的学生不同程度地提高了抒情散文的写作水平。具体做法如下：
一、明确文体，品读鉴赏
对于文体，《考试说明》在基础等级中明确提出符合文体要求；2014江苏高考作文评分细则要求文体模糊不明，视为五类卷；文体不伦不类，且语文素养较差者，视为六类卷。高考作文不是平时的写作，可以随心所欲，无拘无束，作为应试作文，必须符合《考试说明》提出的要求；高考作文也不是一般文章，可以任由读者凭一己好恶来评判，作为选拔性考试的一项重要考查内容，高考作文又必须接受特定评分细则的衡量。所以，指导写作抒情散文的第一步，应让学生明确其基本特点：一是抒情散文以抒发情感为出发点，以空灵飘逸见长，作者往往将所抒发的情感具象化，或写景抒情，情景交融，或托物言志，有所寄托。二是抒情散文更注重对于文字的精雕细琢，注重追求文字字面上的美感和情感上的内涵，让文字游离于一种心情的排遣或宣泄中，如同一个人散步一样，既可以释放心情又能拿捏住自己的心态，尽可能将文字的灵动轻盈发挥到极致，产生虚实相生的妙境，耐人寻味。
但是，对于抒情散文文体特点的明确，不是老师简单地告知，而是要让学生有直观感性的体悟。必修教材和选读教材中大量文质兼美的抒情散文是学生最好的学习范文。笔者布置学生在一周时间内对高二阶段学过的《现代散文选读》重新品读，比较各类散文题材与表现手法的异同，重点品味抒情散文的语言，体会文本的抒情性。在刘亮程的《寒风吹彻》《对一朵花微笑》、徐志摩的《翡冷翠山居闲话》、萧红的《春意挂上了树梢》、埃尔文·怀特的《大海和吹拂着的风》几篇文章中选择一篇，从语言的角度写一些鉴赏性小片段。如魏辛然同学赏析《寒风吹彻》后写道：
刘亮程的语言往往平中见奇，蕴含哲理，极耐细细品味。如雪落在那些年雪落过的地方，我已经不注意它们了就很是平朴，但韵味深浓。我已经不注意它们了似乎淡淡地流露出一种沧桑感，让读者不得不打出为什么的大问号，悬念就这样在轻轻一点中设下，越是咀嚼，越是耐人寻味：那些年，作者曾经发生过怎样的事情呢？
再如陈静雅同学赏析《对一朵花微笑》后写道：
这是一篇清新灵动的美文。作者以独特的视觉，观察花朵的微笑，并从花朵的视觉反视自己平素沮丧的生活态度，由花草的微笑参悟出人生的真谛。文中语言既朴素自然、丰足对称，又富有诗性。如一朵面朝向我，张开薄薄的粉红花瓣，似有吟吟笑声入耳；另一朵则扭头掩面，仍不能遮住笑颜。通过特写镜头对称描摹身边的两朵花，使姿态身影全都活了。
通过品读鉴赏，学生基本上把握了抒情散文最根本的两个特点：文美，情真。冰心、周作人等把抒情散文称作美文，其中很重要的一个方面就是指其语言之美，除传情达意、形神兼备外，抒情散文的语言讲究韵律、节奏和词彩，讲究形式美、音乐美，行文如涓涓流水，叮咚有声。而真实的感情是此类文章的灵魂，文中有我，重在抒情，登山则情满于山，观海则意溢于海，抒情散文以饱满的感情波涛来激起读者心潮的浪花。
二、列举提纲，归纳套路
在归纳抒情散文套路上，笔者采用了列提纲的训练方法。布置学生课后为《荷塘月色》《春》《故乡的榕树》《草莓》等有代表性写法的抒情散文列提纲，然后分组讨论归纳抒情散文的一般套路。以优秀作品为例，归纳提炼套路的练习，可以对学生的写作思路产生潜移默化的建构效力。布置的那几篇文章，因为是学生学过或读过的熟悉的文章，避免学生产生畏难心理，从而有效地激发学生演练欲望。
经过讨论，并参照有关知识短文，笔者和学生一起归纳出抒情散文的常用基本套路：
赏景式：进入景点→依次静赏→赏景联想→离开景点。赏景式在赏景时，进入景点的缘由要自然；描写景物的角度要多样，如远近、高低、点面等；引发的联想要丰富，使文章显得空灵。如《荷塘月色》：文章开头点明缘由这几天心里颇不宁静，为求静来到荷塘；然后依次细致地描写月下荷塘、塘上月色、四周景色；接着又联想起江南采莲的习俗和诗词；最后出景，回归现实，离开荷塘，回到家中。
情索式：情的缘起→情的积蓄→由情至人→情的归结。情索式就是以情为线索，连缀景物，看似处处写景，实则处处借景抒情，为情感找一个假托物。关键要善于将景物特征分解成若干方面，从若干点上来抒情。如《春》：文章开篇盼春，明朗、欢快、昂奋，交代情的缘起；然后绘春，画了春草图、春花图、春风图、春雨图，展现一个欣欣向荣、多姿多彩的春天，借明媚的春光，抒发自己欢欣鼓舞的一种心境，这是情的积蓄；接着由超然的自然景观巧妙地转换成了一幅现实图画，颂扬了抓紧春光努力工作、奋发向上的精神，由情至人；最后讴歌春天，把春天比喻为新生的娃娃、美丽的姑娘、健壮的青年，这是情的归结。
怀念式：睹眼前景→思从前景→抒怀念情。这种模式借联想来描写怀念中的景物，从一景联想到相关、相似或相反的另一景，寄寓作者的主要情感。这一模式可以抒发怀念家乡、母校、亲友之情，是学生借鉴的重要套路。如《故乡的榕树》：首先由眼前住所附近的景物，引出对从前故乡榕树的怀念；然后描绘从前故乡的榕树，描述有关的人和事；最后抒发蓄积在心头的对故乡的深切怀念和真挚眷恋之情。
5.朱自清抒情散文的写作特色 篇五
有评论者称朱自清的散文为现代白话文“美文”的典范。朱自清一生中创作了很多的散文，这些散文大致可以分为两类：一类是抒情散文，包括写景抒情散文和叙事怀人抒情散文，前者如《春》《绿》《荷塘月色》等，后者如《儿女》《悼亡妇》《背影》等;另一类是抨击黑暗现实的散文，如《执政府大屠杀记》等，其中成就最高的是第一类，这一类中有很多篇目长期被选入中小学教材或读本中，是我们大家耳熟能详的。郁达夫曾说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够满贮着那一种诗意。”朱自清用他那细腻的描写，精炼生动的语言，多样的写作手法，巧妙的谋篇布局为我们创造出了一种真挚之美、绘画之美、理趣之美。本文主要针对朱自清散文的写作特色作深入的探讨，希望能窥视其文被人称为“美文”的原因。
第一，细腻委婉的描写极富画面美。朱自清在散文(特别是写景散文)中善于运用描写来细腻的刻画对象，力求做到逼真、形象，给我们带来一种画面的美，就好像是一卷工笔的画卷，丝丝入扣，栩栩如生。比较典型的就是《荷塘月色》。
《荷塘月色》从第四段开始描写月下的荷塘。首先看到的是“田田的叶子”，“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”接着看到的是叶子中间，零星点缀着地白花。那些花儿形态各异，“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”微风吹过，展示给我们的是叶子底下“脉脉的流水”。接下来又写月下荷塘整体的形象：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。”最后写荷塘四周的灌木、杨柳和远山。作者从形、色、香几个方面展开联想和想象，将一幅的月下荷塘的美景呈现在了我们面前。
第二，多样的写作手法极富情趣美。朱自清用精湛的技能，将观察到的声音、色彩等用比喻、拟人、通感等艺术手法传达出来，描绘了一幅幅幽远宁静、声色俱全、可感可触的艺术画卷。在他笔下，一切事物都具有了与众不同的特点。“风轻悄悄的，草绵软软的。……野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。……“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。”从视觉、听觉、触觉等各方面描绘春天。《荷塘月色》中通过众多的比喻，用“舞女的裙、明珠、星星、美人”等可感可触的事物、“远处高楼上渺茫的歌声、梵婀玲上奏着的名曲”等声音来形容静止的，呆滞的荷塘、荷花、荷叶、荷香，充分调动各种感官体验来表现月下荷塘的美感。这种化静为动，点石成金的表现手法被作者运用得炉火纯青。
第三、巧妙的构思，精确的剪裁，使文章在很小的篇幅里表现出丰富的内容。朱自清的散文，虚实结合，详略得当，充分展现其精密的构思。《春》从“盼春”到“绘春”到“颂春”的精巧构思，不仅用鲜明、生动、准确的语言描绘了春天的景色，而且行文的安排上也独具匠心。作者先全面、整体地观察春景，从山色、春水和阳光几方面勾勒出春景的轮廓，总体观察后，再微观描绘，有次序地、精细地观察春天的`各种景象。“绘春”中描述了“春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图”五幅图，在这五幅图的顺序安排上作者也下了一番工夫。先写“春草”是因为它是春的使者，是人们最先看到的春天;次写“春花”，因为花迎春，它是春的象征;三写“春风”，因为它让人感受到春的温度;四写“春雨”，雨润春，既体现了春的特点又表现了人们对春到来的喜悦，自然就过渡到了“迎春图”。尽管各幅画面观察的方法，描写的角度不一样，可都抓住了它们各自的特点，融入了作者对春天、对生活、对未来的喜爱赞美之情。“迎春图”中，作者就像是一位丹青高手，用含情的画笔描绘了春天的各种景物，赋予各种景物以鲜明的感情色彩。结尾以三个形象的比喻，进一步揭示了春天有不可遏制的创造力和无限美好的希望。
第四，写景抒情，情景交融。朱自清的散文中有着真挚的情感，无论是写景还是写人往往都倾注了作者的深情。他笔下的自然都是人化的自然，是作者思想感情的写真。他在“继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。”在《绿》中“我”把梅雨潭的绿当做自己的“女儿”对待，“我用手拍着你，抚摩着你，如同一个十二三岁的小姑娘。我又掬你入口，便是吻着她了。”
6.抒情中的反抒情散文 篇六
1、
我曾经是搁浅的木船
我曾经是春天的枯叶
我曾经经过你
像泉水经过清湖
我曾接过冰冷的雪花
我曾关关雎鸠地鸣叫
我曾经追问你
像春风追问柳絮
小草已崭开全部新芽
荷塘准备着另一个花期
我是坐在岸上的诗人
草叶是绿色的火
2、
此后我将长久地沉默
沉默是我最好的抒情
挥手向你告别
同时迎接另一个自己
但离开你我不能不感伤
我们错过的.距离刚刚好
像一块石头和另一块玉
隔着一堆肥沃的泥土
烧掉多情的诗笺
收起华丽的赞词
我是清瘦如秋的诗人
沉默。沉默是我唯一的尊严
3、
春天在一片绿叶间隐退
夏花被璀璨的繁星照亮
你搭坐于秋后的月船
水中的音乐潺潺如天籁
等我找到失散已久的蝴蝶
梦里赶赴你前生的约定
等我把凋零的桃花埋葬
仰首摘下琥珀千年的泪滴
今夜我曾写下失落的诗句
把荒凉的词语带进热带雨林
明天我将带上所有的诗歌
7.读出抒情散文的“抒情味” 篇七
一、窥一斑而见全豹———紧扣题眼
抒情散文的内容包罗万象, 阅读时要获得对文章的整体印象, 首先应从标题入手, 因为标题是文章的眼睛, 抓住标题有助于理解文章的主要内容。
例如 《白杨礼赞》一文中, 通过对 “白杨”进行 “礼赞”, 借白杨树高大的形象, 赞美在共产党的领导下坚持抗日的北方军民, 歌颂他们坚强、质朴、力求上进的精神。《囚绿记》中作者借助对绿色植物常春藤的赞美, 表露了自己乃至整个中华民族追求光明的圣洁灵魂。作者以“常春藤”为“绿友”, 朝夕相处, 息息相关。被囚的常春藤总是朝着窗外的方向, 作者借助绿色的生命, 意在当时异族入侵、祖国受辱之际, 展示自己向往光明的心境, 抒发自己热爱祖国的激情, 赞颂中华民族渴求自由、坚贞不屈的精神。
二、双针竞引双丝缕———穿针引线
线索是贯穿文章内容的一根“红线”, 是散文组织安排材料的“纲”, 它在文章结构中起着举足轻重的作用, 抒情散文如果没有恰当的线索, 全文将是一盘散沙。找准文章的线索, 就可以理清它的结构。散文的线索多种多样:以“游踪”为线索, 如《绿》, 作者的三个观察点是坐在亭边、走到山边、站在水边, 观察的视角分别是由远及近, 由低到高, 再由高到低;以 “某种感情”为线索, 如《灯》《蒲公英》《故乡的榕树》, 则分别以“灯”“蒲公英”和“故乡的榕树”为线索。顺着线索读下去, 可以提炼出文章的纲要, 为深入理解文章主题奠定基础。。
三、中心有朵耍花儿———慧识文眼
抒情散文大都采用寄情于物、借景抒情、托物言志等手法来表达文章的中心, 而文眼就是揭示全文主旨的点睛之笔, 反映文章中心的词语或句子。抓住了文眼也就把握住了全文的主旨, 这样就可以以点带面、层层推进分析作者的思想感情。例如《济南的冬天》以“请闭上眼睛想:一个老城, 有山有水, 全在天底下晒着阳光, 暖和安适地睡着, 只等着春风来把它们唤醒, 这是不是个理想的境界?”为文眼, 写出济南的冬天暖和安适的特点, 中心明确清楚。
文眼就是文章的中心, 体现文章中心的句子一般在文章的结尾, 有时也可能在开头或中间, 有时还可能要用自己的话来概括。如《鼎湖山听泉》的文眼在结尾几段。作者在听完鼎湖山的泉水后写道:“在这泉水的交响之中, 仿佛能够听到岁月的流逝, 历史的变迁, 生命在诞生、成长、繁衍、死亡, 新陈代谢的声部, 由弱到强, 渐渐展开, 升腾而成为主旋律。”这里通过听泉, 从而透出了作者对人生的感悟, 把山泉当做山的灵魂来写, 表现了对山泉的喜爱之情, 并不断升华, 写出了自己对人生的见解:美是无处不在的, 是充满生机的, 历史是向前发展, 生生不息的这一主题。
四、刻样衣裳巧刻绘———由文生画
抒情散文的阅读, 需要仔细品味文中所描绘的画面, 抓住景物的特征。如朱自清的《春》一文, 作者描绘了春回大地、生机勃发的五幅图画。第一幅是春草图, 描写春草旺盛的生命力, 它的色彩、质感、覆盖面在描绘中具体可感。 第二幅是春花图, 树上———树间———树下, 动静结合, 色味结合, 虚实结合, 高低结合, 明暗结合, 绘出了一幅色彩鲜艳、春意盎然的立体春景图景。第三幅是春风图, 从触觉、嗅觉、听觉三个角度来描绘。第四幅是春雨图, 着力描写春雨的多和细密, 一连用了三个比喻句“像牛毛, 像花针, 像细丝”, 展示了春雨的特点和人们对春雨的喜爱。第五幅是迎春图, 作者着力写春早人勤。最后赞美春天, 表达对春天的喜爱之情。
《鼎湖山听泉》作者采用移步换景的手法来写鼎湖山的泉水, 来到不同的地点, 描绘不同的图景, 文章描绘了鼎湖山四幅图画。第一幅图是初闻泉声图。作者下了江轮过了寒翠桥时就听到了泠泠淙淙的泉声, 泉声非常清朗、悦耳动听, 使人的心情发生很大的变化, 从而“顿生雀跃之心”。第二幅图是初见泉影图。顺着行踪来到山中, 由于到达山间树林茂密, 泉水隐入其中, 有时在林木疏朗之中隐约可见, 一闪而过, 再去寻找时却不可得。此时作者把它形象地比喻为 “膝下的爱女”, 当“我”伸手欲揽时, 她却远远的跑开;当“我”假装不顾时, 却悄悄跑近, 依偎在“我”的身边“好一个调皮的孩子”。第三幅图是近听泉声图。依山拾级而上, 来到补山亭, 越是向山的高处攀登, 树木越茂盛, 绿意就越浓, 但泉影就越不可寻, 而泉声却越发悦耳, 写出了山泉青春的气息。第四幅图是倾听泉声图。听到钟声, 依山而上, 来到庆云寺。借宿寺旁客房, 如枕泉而眠, 倾听鼎湖山的泉声, 表达听泉的感悟。
五、品味语言———闲境总能精妙道
文学是语言的艺术, 它反映了作者的创作个性, 品味文章的优美语段, 能够陶冶读者的情操, 赏析文章的语言有效地进行积累, 可以开阔视野增强语言的表达能力, 提高文学素养。抒情散文语言的一大特点就是优美凝练, 富有音乐美, 简洁准确, 质朴自然。例如朱自清的《春》中, “花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着, 大小的蝴蝶飞来飞去”, 一个“闹”字用得很传神, 写出了春天到来时各种野花竞相开放的特点, 蜜蜂赶来采蜜, 也写出了花的清香、浓郁、醉人。又如“春天像刚落地的娃娃, 从头到脚都是新的, 它生长着”, 这句话运用比喻的修辞手法, 写出了春天“新”的特点, 具有生命力、活力, 表达了作者对春天的喜爱之情。
表现手法从广义上来说就是作者的行文方式和表达思想感情时所使用的语句组织形式。抒情散文的表现手法是多种多样的, 主要有借景抒情、寓情于景、象征、欲扬先抑、对比衬托、夸张等。例如借景抒情的手法, 《夏》通过对夏天万物蓬勃生长、太阳烘烤、麦浪翻滚、热风浮动、暑气蒸腾、农民辛勤劳作几幅画面的描写, 写出了夏日紧张、热烈、急促的特点, 表达了对夏的热爱和赞美之情。《白杨礼赞》文中茅盾用尽笔墨描写白杨树的外部形态:笔直挺立的干, 紧紧靠拢的枝, 片片向上的叶, 光滑淡青色的皮, 描写的是普通而又平凡的白杨树, 着重写它的神采、姿态、精神和品格, 给予它激情的讴歌。作者塑造这一形象的目的, 是把它当做一个象征体, 象征着北方的农民, 尤其象征着民族解放斗争中所不可缺的朴质、坚强、力求上进的精神。
每一篇优美的抒情散文, 都寄托着作者对自然、人生的独特感悟, 凝聚着作者的深情。要做到“悦读”抒情散文, 读懂是前提。读懂这类散文的最大技巧就是整体感知全文, 把握阅读技巧和方法, 与作者的感情产生共鸣, 这样才算真正意义上的“悦读”抒情散文。
摘要：初中生要做到“悦读”抒情散文, 要抓住标题, 理解文章的主要内容;找准线索, 理清文章的结构;找出文眼, 把握文章中心;描绘画面, 明确景物特点;品味语言, 感悟散文语言之精妙;分析手法, 领悟写作技巧。
8.抒情散文的美感实现 篇八
[关键词]抒情散文美感实现自然美情感美形式美
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）010018
美感实现，是我自创的词语，意思是使美感得以实现或使之（我、物）具有美感;或者说使之美起来。教学中，我通过让学生阅读课文，通过分析课文，让学生感受文中之美 。
抒情散文的美感实现，至少需要两种因素——人与文本的积极参与。人本因素中作者人本与读者人本缺一不可;相应的，文本因素中也包含作者文本与读者文本。就是说，抒情散文作家、作品及读者之间，其美感实现有着各自的自身实现与相互实现，因此，我让学生认真阅读课文。
在抒情散文的美感的自身实现中，作品对象是外因，作家对象是内因，在其相互实现中，作家、作品是外因，读者是内因。从《荷塘月色》文本写作解读的美感实现观之，可略见一斑。我从以下几方面去剖析课文。
一、文本写作呈现的美的基本形态
《荷塘月色》有如下三方面的丰富性：1.如诗如画的自然美;2.一波三折的情感美;3.行云流水的形式美。现作如下评述：
（一）“物色之动，心亦摇焉”
自然物作为人与人类生活的象征而呈现一种象征美，这是自然美的高层次。这种象征美是由于自然物本身的自然属性与一定社会内容具有相同或相似的形式结构而形成的，且主要是以其所表现的社会内容而具有审美含义。如梅兰竹菊之与君子、大地之与母亲、太阳之与希望等，都是自然物的象征美的表现。如：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
朱自清认为写景散文就应当是“画”，是“以文学作画”，“画中有诗，诗中有哲学”。
《荷塘月色》选取荷、月两个为历代中国骚人墨客所吟咏不休、渲染无穷的自然物为中心意象。其象征意味和审美意义中，蕴含了先人的精髓，同时，更重要的是，也吸纳了朱自清的所有才华、心血、情韵与一生遭际。在荷、月意象中，寄寓了他全部的审美理想和审美价值，他挥洒着工笔与写意双重驰骋的自由。他以比喻、想象的形式铺写月夜的荷月、荷花，不仅形象地描绘了一幅淡雅、美丽、柔和、恬静、朦胧的图景，更抒发了寂寞、苦闷与不平静的情思。写月光下的荷叶荷花，由静态而动态地写出其形、色、味等全方位感受;写月色则是由光而景，由上而下地多视点观照。
（二）“繁采寡情，味之必厌”
朱自清深谙这一修辞原则，他在描写客观景物，抒发思想感情时，善于结合具体的题旨情境，选择最恰当的不可移易的动词，将静态的事物动态化，从而使描写的事物形象可感，生动逼真。
朱自清主张在散文中要渗透情感，其作品无不体现这一主张。面对社会、人生，他以血写血，以泪写泪，笔触透达了生活之本质、生命之本质。他“处处不忘记自然与社会”，即使是“写到了风花雪月，好总要点出人与人的关系，或人与社会的关系的以抒怀抱”。他记秦淮河歌、染荷塘月、感亡妇恩、念父亲情、写春天意，无不洋溢着他“个人”的情调，饱含“激情寓志”之声——或寄托政治忧愤，或指点社会疮痍，或暗示对光明的追求。所以在他的散文画面中，总是别有一番画外情韵和滋味。
《荷塘月色》写成正是1927年7月，是蒋介石叛变革命、大革命失败之时。作者“当时没有找到正确的出路，四顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。但在当时，他两条路都没有走，而是采取逃避办法”。因此，该文通过对荷塘月色的幽静淡雅景色的描写，表现了作者不满现实、希望解脱精神苦闷而又无法解脱的矛盾心情。
他“动情辞发”，开篇直入主旨，“这几天心里颇不宁静”。继而以“自由人”的心境“受用这无边的荷香月色”，以此一句，引出如诗如画的荷塘月色的超然出世之美。但在这沉醉之中，蝉声与蛙声，却打破了他超然的境界，他重坠现实深渊，烦恼再起且益难排遣。文章之末以采莲的江南旧俗一合，文章境界大开。历史与现实、北方与南方、物与我、我与人至此都连成一片。
（三）“形生势成，始末相承。”
朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象：幽深静谧的“荷塘”，自然与情感美的碰撞、融合，产生了味之无极、绵绵如织的佳构，给人留下难忘的印象。
我们知道，文学作品的形象是借助于语言表现出来的，作家要塑造出鲜明生动的形象，必须对语言进行艺术的加工锤炼，以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说，散文的吸引力和感染力，在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说，“散文是语言的艺术，杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师”。
朱自清就是一位杰出的语言大师，他十分讲究语言的锤炼，即使是日常生活中的口语，一旦经过他笔炉的加工，也会变得鲜活起来。读他的作品，我们可以体会得到，那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感，为读者提供了诗的情怀与空间。
二、文本画面的美感实现
朱自清曾在评论孙福熙的文章时说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画;不但文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学。”其实这个评价用在他自己的散文中，也是十分恰当的。如同画家是善调丹青的高手，朱自清是善于运用语言文字的高手。他的散文充满着诗情画意，读它，不仅是听悦耳的歌，简直是欣赏美丽的图画。如：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀（ē）玲（英语violin小提琴的译音）上奏着的名曲。朱自清的写景散文不单描绘静态或动态景物，而且还融进了人物的活动，既显得朴素自然，又有浓郁的生活气息。如：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
三、文本解读的美感实现
有人说：“散文是心灵的歌。”的确，散文是作家从心灵深处奏出的最强音，它能表现一个作家的内心世界，字里行间跳动着作家情感的音符。我们读一篇优美的散文，简直就是欣赏一首悦耳动听的歌。
朱自清写景散文的语言，有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样，善于对语言进行加工润色，因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意，读他的散文，仿佛沐浴在清澈的山泉，通体舒畅。郁达夫曾这样评论他的散文，说它“能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文章之美，要算他了”。
如果说在本文写作过程中，意象是显性的，作家是隐性的，那么，在文本解读中，作家与文本均是隐性的，处显性地位的是读者。
“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。”在解读过程中，作家成为作品的一部分，解读过程使读者成为作家。每位读者得以亲历身受作家的体验，并挖掘自我，选择、丰富作家经验，在文本的解读中获得共鸣。
《荷塘月色》的选材，“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，叙写情文并茂，为读者的二度创作提供了广阔空间。“一千个人心中有一千个林黛玉”，反之，“这一千个”也用重组和补充了“这一个”。同样，一千位读者之于《荷塘月色》不啻一千遍地重组和补充了“这一个” 《荷塘月色》。这是抒情散文美感的最终实现。
综上所述，在教学过程中，我引导学生深入文本，亲历身受作家的体验，并挖掘自我，共同讨论，在文本解读中获得共鸣，从而达到抒情散文美感的最终实现。
[参考文献]
[1]浅谈散文阅读教学的美感效应[J].教育教学论坛，2011（16）.
[2]陈家富.试论朱自清写景散文的修辞美感[J].考试·教研版，2012（6）.