看画展教学设计

2024-11-07

看画展教学设计（通用10篇）

1.看画展教学设计篇一

今天下午我一听到老师说等一下要去小学看画展，我就高兴的不知要说什么才好，因为大家就可以看到我的作品喔！~~

去到那里后，我开心的东张西望，不知道要从哪里看才好？

突然，我妹妹Anny就说：“我们从那里开始看，好不好呢？”

我就说：“OK！”

我们就一起看，可是后来她就自己走了，我觉得没关系，自己一人反而可以选自己喜欢看的呢！

我看到好多幅画都很漂亮，其中有一幅是我最喜欢的，就是“采水蜜桃”这一幅。

里面有一棵水蜜桃树，有一个人就爬上水蜜桃树上在摘水蜜桃，下面的人就帮他，一棵一棵的水蜜桃看起来好好吃喔！

感觉又香又甜，我的口水彷彿要流到外太空了呢！

回来学校以后，我感觉已经离开了“梦幻世界”了，因为那里有很多不错的画让我觉得像进入梦幻世界了。

去那里的那段时间我好开心，因为那里也有我的画，真希望下次可以再去。

2.看画展教学设计篇二

本次画展以首推理论家评述与画家感言相关照的形式而尤有特色, 幸可透析若干悬疑并“有效促进艺术批评与创作共荣”, 要不然深冥超妙之学术理论与侍宠生娇的作品形式还气盛凌人, 不敢妄论。在中国油画繁华盛宴土壤里, 十一届全国美展背景下, 艺术界两会代表宣言中, 确已不负盛名, 即官方谓之“现实—超越”, 是“超越”现实了, 具有十分的成就感。正所谓“关注现实, 关注社会、民生”, 而“超越经典”“超越自我”“超越历史”诚然是有成效的, 不可否认;然而“相顾无言”, 又彷佛有些“无处话凄凉” (苏轼《江城子》) 了……

还是先谈谈“现实”, 然后再看“超越”吧。所谓“现实”, 也称为“生活”, 即自然、社会、人生之“现实”, 当然包括政治、经济、科技、文化、教育, 也有哲学、道德、艺术、宗教, 还有国家、民族、社会民生, 人性、情感、良心责任, 眼下即是改革开放、科学发展, 楼价疯长、城市推进, 打黑除恶、政治文明, 环境生态、减排节能, 并由此生成当今世界和中国社会种种“现实”和处境。不知道我们的艺术家和学术批评家们认识多少、感悟多深?当代人或称“很现实”, 但看来是“很不懂得现实”, 常常一叶障目, 坐井观天而不知上进;或者明哲保身、随波逐流, 甚至争名夺利、泯失良心, 自欺欺人!这就是“现实”, 国家、民族、时代之“现实”!高尔基“艺术源于现实”中之“现实”, 一定不会只是作品里的那些“现实”, 否则, “伟大的无产阶级革命文学巨匠”的名望便已如“金陵百家”之庸碌虚芜了!

看来是需要谈谈这些金奖作品了, 一如XX先生评论之“关注现实、民生”“超越经典、心灵”, 这种“超越”倒确也改变了“主题先行”“形而上学”“高谈阔论”之偏激, 而趋向“平凡、淡泊、宁静和纯真”, 凝聚“经典”“神秘”的精致情结, 玄妙超远之“唯美”经纶, 更有行云流水、深不可测之“美学、哲理”纵横。一览百家, 凝望金奖, 确也有些意味;如果说成就, 本次展览于“描写生活、贴近现实”操练语言形式, 修正“观念”“技巧”之争的当代中国油画误区, 提倡现实主义, 促进主流艺术诸方面确有效果, 是值得肯定和倡导的。其中有些作品也很有表现力, 如“俺们家”, 作品以冷静的情绪、沉思的心态和深挚的情感描写了家乡的一草一木、黄土蓝天, 表现形式和艺术语言也颇有“民族性”, 从主题、内容、情感到形式语言都显得精致。这个“现实”塑造起来了, 很真切、很深情也很平静, 正如画家自述:“用灵魂与故土对话, 用生命感悟着养育自己的家乡”。“广阔天空”以照相写实手法, 真切而深刻的描绘了建筑工地上阳光下正在空中作业的年轻建筑工人, 不加修饰的直接表现了农民工真实的生活状态, 形象亲切真诚, 刻画深入、严谨通透, 光感充分。“塬上人家”以西北地形为背景, 深入塑造了阳光下高大坚挺而憨厚亲切的农民形象, 衣衫褴褛却精神矍铄、体魄强健、神情憨直, 作品色彩丰富、形象结实, 一代北方农民形象跃然纸 (布) 上。“室内的风景和室外的风景”以超级写实手法描绘了画家的室内工作空间, 隐隐透析出窗外的自然景观, 室内环境的精心刻画和窗外清新而依稀的自然景象两相呼应, 尤以桌上的植物盆景和墙上镜中的人物形象制造了特别的生机, 于静穆的冷白光线中绽放生命活力。“夜车”以新古典式的照相写实显得真实、宁静而唯美。“桌面游戏”以神秘的光感与戏剧性情节而别具特色。“生活甜如蜜”以凝滞的动态创造了独特的意象……已经“足够”了, 然而除此之外, 您还能说些什么呢?

本次画展由中国美协和江苏省委宣传部联合主办, 以“弘扬现实主义精神的艺术创新”“彰显民族文化”、表现“中国风格”“熔铸中国气派”, 推出“名家精品”为目标, 规模浩荡、成果“丰硕”。然而“现实主义精神”与“民族文化”何以彰显, “中国气派”何以“熔铸”?看来是有些失望了!倘说失败, 如网友称之“照片垃圾”, 自然是“妄自诽薄”了;倘说成就, 我看也不必如XX、XX批评家一般故弄玄虚、得意忘形!其实以上的嘉许, 已是有过之而无不及;如果非要再加上些“个体理想主义”“日常现实主义”之类的“主义”, 似乎失之牵强和偏离, 再加上些“圣马太的感召”“弗里德兰德尔”的朦胧意象、“《浮士德》”的“悲鸣”与“叔本华”的“逃离”, 似有张冠李戴、卖弄西洋之嫌疑, 何况如此“文化”, 与“彰显中国文化”之“中国气派”格格不入。岂不知“人法地, 地法天, 天法道, 道法自然” (《道德经》第二十五章) 之真意?我们的学术倘不能“叶落归根”, 纵然依经傍典、缘引八方也无济于事;如果你能参透, 也许这就是“现实主义”, 这个“自然”, 就是“现实”, 是“先机”是“天理”!古老而神圣的中华文化之“现实主义”, 已被数千年前的先哲老子道破天机!

油画从西洋学来, 现实主义绘画似乎是从十九世纪的米勒、柯罗、库尔贝、杜米埃才开始, 其实我中华文化之“现实主义”, (绘画) 自两千多年前的战国帛画已具雏形, 公元伊始的汉代壁画与画像砖已非常成熟。看来我们的民族文化绝不比欧洲落后, 是不必非去西洋“引经据典”的!因此马克思主义在中国生根是有文化渊源的, 千万不要粗暴的认为“封建”即“迷信”, 与马克思主义文艺理论相违悖。我们的中华祖先如此之睿智, 遗憾的是“后生”们不懂得发挥, 到非要“远涉重洋”了!

本次画展之“弘扬现实主义精神的艺术创新”口号精神, 自然演绎成“现实—超越”的画展主题, 这四个字凝聚着“现实主义”与“创新精神”的有机融合。其实, 这样的一个官方大展, 是不必拘泥于现实主义创作风格的, 也许因此而缀以“超越”, 应是暗示艺术风格的多元化与生动性, 并引领艺术创作之繁荣。但不知是如何认识和把握二者关系, 是“相互融合”还是“相互消解”而暧昧不清?其实真正切中了当下文化之时弊:不知所云!看来有人是越来越不懂得“艺术源于生活而高于生活”这句老话了, 高尔基的确是“高”, 一语道破艺术之玄机, 我看到现在还没有人能够“超越”!这里的“生活”显然不等于“自然主义”的“照相”, 这里的“高于”也绝不是“观念主义”的“超越”。其实这是一个常识, 即现实主义原理, 现实主义中的“现实”之“高于”生活, 是不需要寻找“观念”去“超越”的, 这个“高于”, 针对“现实主义”而言, 两个字即可概括, 即“典型”!也就是“典型的生活”, 恩格斯谓之“典型环境中的典型人物”。这个“现实”体现着艺术家思想和情感的认知高度, 向世人倾诉者“真善美”的普遍规律, 鞭策着野蛮和愚昧, 黑暗与腐朽, 呼唤着文明与进步, 光明和幸福!亦如笔者上创作课时为学生编写的那句话:“坚守艺道, 君子也!然则艺道者何?以真美之号鼓, 动其心而形于色, 宣美抑丑, 举善制恶, 洗心性而策文明也 (秦孟立《当代教育漫谈——高等教育之科学发展》) !”那么本次画展成果如何呢?且不必以十三万金奖而忘形, 我要说的正是您这“十三万”。

关于现实主义, 欧洲艺术史上自有《晚钟》“长鸣”, 《拾穗者》的身影, 《打石工》“椓之丁丁” (诗经《兔罝》) , 《伏尔加河上的纤夫》之眼神, 这就是“超越”了, 是艺术家对社会现实的深刻认识和真切体验, 是对社会生活的本质感悟, 凝练着艺术家伟大的社会理想和人性追求, 这才“超越”了!对于本次画展, 看来是没有“超越”的。XX君所谓“中国现实与油画艺术的本土性探索”也无非只是“形式”而言, 何况这个“形式”也并没有突破。“消解了以往英雄主义与理想主义的精神诉求”, 这种“个性化与日常化的生活表现”被尊为“日常现实主义”和“个体理想主义”, 认为是社会文化的进步。那么“个体”取代了“典型”, “日常”取代了“现实”, 不仅没有“超越”, 其实也不成其为“现实主义”了!回看马克思主义关于“个性”与“共性”的论述, 自然明白这个道理了, 无需再去引证。艺术, 倘不能诱发人类的意识、情感之“共鸣”, 倒也真成“垃圾”了!没有“共性”, “个性”何以“共鸣”?文化也好, 艺术也好, 脱离了“共性”的“个性”追求是毫无意义的, 试问古今中外艺术史上有哪一个艺术家和经典作品是绝对“个性”的?唯有当代人很热衷于这种“空前绝后”的“个性”, 因为“穷”怕了, 想“超越”晕了头, 难怪很难成就精英力作!因此现实主义之“现实”不等于“现象”, 不等于“日常”, 也不等于“个体”, 是必须揭示生活本质及其规律之“共性”的, 即社会、人生、人性与自然之本质。当下中国之“现实”, 也无非就是这几个方面, 但外延是非常宽泛的, 政治、经济、文化, 思想、意识、情感, 良心、责任、道德, 生存、环境、斗争无所不至。只要您是有责任的人, 必然颇有感触, 乃至触目惊心!当今之中国, 改革开放、政治文明、经济飞跃、文化繁荣、国家强盛, 然而相继矛盾重重, 民生困顿, 贫富悬殊、结构畸形, 灾难频繁、国际纷争, 楼市疯狂、通胀频临 (在控制) 、贪腐不断 (在惩治) 、黑恶横行 (在打击) , 环境恶化、生态失衡, 事业滞困、民生艰辛, 人们信仰不定, 道德、责任和情感淡漠, 意识不清。如此“现实”, 您还可以“淡泊宁静”?真是“生活甜如蜜”“夏日悠悠”?难道又是“大革命”失败后“幻灭世界”之“卑锁人生”重现江湖?您可知那是进步知识分子在社会理想追求幻灭后的消极表现, 您还不一定够资格!足见您并不懂得这个“现实”, 或者缺乏责任良心!即便开“夜车”去“寻梦他乡”, 也只能是逃避!“现实主义”是敢于直面生活, 感于斗争的。这个时候玩儿“桌面游戏”是不清醒的表现, 是没有出息的!但愿您不要在这时候玩弄“魅族”!

“现实主义精神的艺术创新”看来是不好弘扬了, 既要“现实主义”, 又要“艺术创新”, 弄不好要成为怪胎。我看真的快要成为“桌面游戏主义”了!当下艺术界就充斥着这种“游戏主义”, 令陈道明先生感到“遗憾”, 张艺谋导演“深恶痛疾”, 杨飞云主任也在大力倡导“民族文化”“历史题材”了。其实“现实主义”就是“现实主义”, 是有着强大生命力的, 只要善于发扬, 永远都是“新”的, 千万不要为“新”而“新”, 不小心面目全非、歪曲倒退!好在这些作品并未成为政治工具和“权贵奴才”, 也没有矫揉造作、粉饰太平, 但在“现实”面前无动于衷、麻木不仁却是大碍, 也有辱艺术之神圣!要谈现实主义, 得先懂艺术, 至少不是专供娱乐和炒作的“学术妓女”了!

“现实主义”具有极强的经典性和战斗性, 是有深沉的社会历史使命的。自1850年商弗洛利《艺术中的现实主义》一文正式确立, 即成为“批判现实主义”的标志, 之后有库尔贝发扬并创立“现实主义”绘画理论, 主宰了19世纪欧洲画坛的半壁江山并深远影响至世界各地。因其极具批判性, 恩格斯也将其称为“批判现实主义”, 遂成为我国社会主义文艺事业的精神支柱。早在“延讲”中毛泽东同志即提出了“雪中送炭”与“锦上添花”的问题, 并指明其“为人民服务”的普遍意义。若干年来, 世界各国都已取得了经典定位和辉煌成就, 为社会文明建立不朽功勋。XX君的“个体理想主义”和“日常现实主义”大概就是这“现实主义精神的艺术创新”吧, 是“现实—超越”了?“超越”, 一个极具时代性的结症, 往往令人疯狂忘本、麻木不仁, 乃至利欲熏心、欲豁难平!科学发展, 不仅是政治经济, 也是文化教育, 既是人性反省、社会良知, 也是历史规律, 由不得你懂不懂、听不听!

现实主义不是“桌面游戏”, “超越”不是“魅族”, “生活”也并非真的“甜如蜜”!这个“繁荣盛世”啊, “车如流水马如龙, 花月正春风” (李煜《望江南》) , “金陵百家”才子佳人们, 您可读懂了《晚钟》夫妇黝黑脸庞上和粗大手掌里虔诚而酸楚的神情?《拾穗者》广阔田野里农妇们如弓的身影, 《伏尔加河》老纤夫苦难而悲壮的灵魂呼声?“把我们的血肉, 筑成我们新的长城” (田汉《义勇军进行曲》) !曾令多少志士仁人奋不顾身、冲锋陷阵!“风萧萧兮易水寒, 壮士一去兮不复返” (《史记-刺客列传》) , 何其震撼!“现实主义”本就如此朴素深沉, 纯真而凄厉, 永远神圣而年轻, 并将伴着人类文明而永恒!“现实主义”需要文化, 需要睿智, 需要责任和良心, 需要献身精神!您有多少呢?“现实主义”之伟大, 不是您那些“XXXX主义”之类的“超越”可以成就的!

看来是不需要一一指出这些“精品”的成败得失, 似乎结论已十分明显:如此“现实”之“超越”, 实是艺术之低迷!“雕栏玉砌应犹在, 只是朱颜改” (李煜《虞美人》) , “才子佳人”们啊, 不是“现实主义”不精彩, 而是您纯真而赤诚的心, 被这“现实”摧败!其实“现实”, 是不可以屈服, 也不可以“超越”的, “真的猛士, 敢于直面惨淡的人生, 敢于正视淋漓的鲜血” (鲁迅《纪念刘和珍君》) !“现实主义”之艺术精神, 足可以“教我惭愧, 催我自新, 并且增长我的勇气和希望”! (鲁迅《呐喊》)

摘要：古老的人类文化艺术, 穿越了21世纪这个物质精神“大革命”的时空, “现实主义”是否老朽陈旧?现实主义精神对于当代中国油画艺术有何启示?如何正确处理“超越”“创新”?“现实-超越”油画展提供了一个鉴证, 然而效果和意义如何?重申现实主义伟大精神, 重申艺术家的社会责任, 希望能将迷失的艺术唤醒!

3.怎样和孩子一起看画展？篇三

1.我担心孩子看不懂，是不是要带他去看画展呢？

如果你的孩子已经上幼儿园了，有了一定的自我管理能力，就可以带他去看画展。请给孩子穿上漂亮的衣服，告诉他这是一件很值得期待的事情，孩子会因为你的态度而向往这次画展，也会让他对美好的事物心生期待。

你还需要告诉他一些看画展的基本准则：不能在展厅里奔跑，不可以大声说话，这些是非常不礼貌的行为。可以在看画展前给孩子提一些小小的要求：比如让他在所有的展品中找一幅最自己喜欢的画，并告诉你原因。如果孩子太小，说不清为什么喜欢这幅画，只是反复说觉得非常漂亮，那也是个很完美的答案！

2.怎样挑选适合自己孩子年龄的画展？

如果你的孩子年纪比较小，你可以挑选一些有趣的画展，或者是一些可以互动参与的多媒体展，让他知道艺术创作并不只是拿一支笔在纸上画画，还有许多有趣的形式。他会因为在一次画展中兴致盎然的感受，而对下一次展览充满期待。

这类画展有：前些时候在上海举办过的“草间弥生·我的一个梦”、上海蜡笔达人展……因为有趣好玩，加上可以现场拍照留念，这类画展对小年龄的孩子非常合适。

3.走进画展，怎么看画？

如果你是一位比较认真的家长，可以在看画展前和孩子一起做一些相关的研究——在网上查阅画家的资料，看看画家的照片或者自画像，了解一下画家的生平故事，研究一下他的代表作。现在很多网站提供的图片精度非常高，你也可以把画家的作品放大，和孩子一起体会大师的笔触和细节。

准备工作做完了，你和孩子终于走进了一个画展，这时请注意和孩子的交流方式。

有一次，我在一个展览中碰到了一对母子，很明显这位妈妈事先做了非常多的功课，每到一幅画前，她都要问儿子：“这幅画叫什么名字啊？”“你在这幅画里找到这个画家的哪些特点？”几个回合后，她儿子明显不耐烦起来，她却依然坚持在那儿自问自答……我忍不住对那个孩子充满了同情。

我是这样和儿子一起看画展的，我们会先静静地将全部的画作欣赏一遍，然后，我们会告诉对方，哪几幅画是自己的最爱。接下去，我们会在喜欢的画前长久地驻足欣赏，我会轻轻地告诉他：“我喜欢这幅画的色彩，因为它很好地表现了画中人物悲伤的心情。”他也会轻轻地告诉我：“我喜欢那片黄色的光，真的好印象派哦！”

刨去专业的问题，你可以有意识地和孩子进行一些简单有趣的问答，让他对眼前的画作再进行细致观察。

4.站在画作前，该怎样提问？

在我儿子年龄尚小的时候，我也常常带他去看画展，我会故意问他：“这幅画里有这么多人，你觉得哪一个看起来最开心？”他会找到他觉得最开心的那个画中人。我们再一起细细欣赏，看看画中人物的面部表情、衣着打扮、举止动作、整幅画的色彩基调。一开始，他可能只找出一两个理由来证明他的观点，渐渐地，随着他看过的画作越来越多，自己学画也有了一定的知识储备，他的观察越来越细腻。

你也可以问：“你怎么知道画中的那个人是国王啊？”引导孩子观察一下画中人的皇冠、服装和首饰，还可以观察一下国王的表情，问问他觉得这位国王是个怎么样的人——答案无关紧要，最主要的是让孩子学着去观察。

你还可以问：“这幅画上有多少个人？”让孩子注意到画家故意处理在暗部的人物，和他一起猜猜看，这幅画里哪位人物是重点，看看他们的表情，猜猜他们会说些什么。

看画展时，让孩子多说说，家长不妨装装傻吧！

5.是否要组团去看画展？

这是因人而异的。如果你的孩子太小，我不建议和太多好朋友一起前往，那会将看画展变成一场狂欢。如果孩子大了，在公共场合有一定的自控能力，组团前往将会是一个很好的体验。

受我影响，儿子和我形成了默契，在画展中有很多时候是各自在喜欢的画作前长时间地驻足观赏。有一次，我在一幅画作前站了很久，儿子也在边上的另一幅画作前停留，接着我踱了一圈，回到那幅画作前，看到儿子还是在那儿静静地伫立……在略有嘈杂的大厅里，我们的耳畔回荡着许多参观者不加遮掩地评价声。在喧闹的人群中，我们在各自喜欢的画前相视一笑：眼前的那幅画，就是我们的个人盛宴。

6.怎样做一些有趣的记录？

有些展览禁止摄影，请你和孩子一起遵守规定；有些展出可以拍照，那就请把孩子喜欢的作品拍成照片；如果你觉得展览会的门票设计非常漂亮，请找个地方把它存放好；如果展览现场有一些与画展有关的纪念品出售，如冰箱贴、明信片、小册子，可以让孩子选一样作为美好的留念……

如果，你有个喜欢画画的孩子，请带他去看画展吧。

因为，喜欢画画的孩子是幸福的，他们能读懂这个世界的美好。

4.看画展作文篇四

一进大门，我们先去听了讲座，然后就去看画了。到了展厅，一幅幅栩栩如生的画可漂亮了，很多人都拿相机抢着拍照。我看到的最好看的画是达芬奇的自画像，上面的人栩栩如生。

那幅画非常珍贵，用玻璃保护着，不让人伤害到。第一展厅的达芬奇的画看完了，我们走到了第二展厅，第二展厅的画是毕加索画的，每一幅画色彩斑斓，而且表达了作者的心情。通过这两位画家的风格，我发现两位画家的风格不同，达芬奇的风格是画的栩栩如生，而毕加索画的是表达了自己的心情。

5.看画展作文500字篇五

3D画展分A、B两个展区。B展区要比A展区好玩一万倍呢!那我先给大家讲一下B展区有哪些好玩的东西吧!B展区有一个是斗牛，我拿着一块红色的布，一头牛好像要从画里面冲出来了一样。我做出了一个慌张的表情。妈妈哭笑不得。那头牛身上还有几根长长的箭，箭是白的、橙的和蓝的，有一根箭先是白的在是橙的然后是蓝的，最后又是白的。

还有一个地方可以说是我们变成了男孩，因为那是画了一张男厕所男生们解小便的地方。我和妈妈假装在那里解小便，恶都恶心死了。在边拍照的爸爸也开怀大笑。B展区还有很多好玩的等你去体会现在我给你们介绍一下A展区有什么好玩的吧!

A展区有一匹飞马。那马头上有一个角应该是独角兽。我坐了上去好像自己骑着这匹独角兽在空中展翅高飞，好像我就是这匹独角兽飞马的主人。乘着这匹独角兽去环游世界。把整个世界都踩在脚下。

还有一个地方是我在一列汽车上排队，我一手拿着一个瓶子，向前的那只手妈妈说我是在偷东西，而我觉得我是在拿票子只不过没有拿东西。真是太好玩太有趣了。

6.去看画展的日记篇六

来到吕家兴的画展地，刚进门我就看到那里的艺术作品琳琅满目，有挂在天花板上的太空宇宙星系，让我仿佛进入太空世界中，有摆在桌子上的中外美食薯条、鸡腿、汉堡让人垂涎三尺，还有放在桌子上的漂亮的《农家小院》……这些作品都让我赞叹不已。

令我印象最深的是一个叫“动物乐园”的作品，大致一看，那上面有一片竹林，里面有一只大熊猫，旁边还有一个水池，里面有一只大海龟。刚走进这个动物家园，我便被迷住了，那里有一片郁郁葱葱的大竹林，我掀开竹子一看，里面住着一只大熊猫，它拿着一根又粗又大的竹子大口大口地吃着，吃完以后，它伸了一个懒腰，就大摇大摆地走到了竹林外，找了一个又透光又温暖的地方，躺在绿毯子上睡着了，这只憨态可掬的熊猫真惹人喜爱。

还有一幅名叫《泼水节》的画也让我印象深刻，推开门，走进那个村庄，听到了一阵震耳欲聋的欢笑声，我快被踏过鹅卵石路道，看到一群傣族人正在过一年一度的泼水节，他们各自穿着自己五颜六色、形态各异的衣服，手里拿着陶瓷碗，从一个紫色大缸里要一碗水向对方泼洒，小草和小花随风摇曳，这个一个多么朴素的民族啊！

7.看画展作文600字篇七

博物馆里展览19至20世纪波兰油画展。我看了前言，知道这次展出的作品以历史画和风俗画为主，集中反映了波兰从*到二战这一段动荡历史，同时也反映了波兰社会多元的文化共存以及多样的传统风俗习惯。

我看到的画，有些画画的是风景，有些画画的是人物，还有些画画的是历史事件。这时，我看见了一副画，发现上面闪着亮光，就自言自语到：“这幅画怎么画的看也看不清？”这是妈妈对我说：“傻孩子，油画是远看的，近看就有点模糊。你刚才看到的亮点是因为这幅油画年代久了。光线照在上面就会反光了。”“难怪油画上有亮点。”我说到。于是，我退后几步看清了这张画画了一个妇女站在美丽的玫瑰花丛中。

其中有一副油画最让我赞叹不已。画中的那个老人头上长满了皱纹，那双眼睛里充满了凶气，可让我印象最深的却是那双弯曲而又苍老的手。他好像在述说着自己悲惨的遭遇。我想：画家把这位老人画的这么活灵活现一定费了很大的功夫。其次就是一位画家的自画像了。画中画了这位画家正在画画。他面部表情十分严肃，好像在沉思自己这幅画画的好不好。

8.看画展的观后感篇八

画展是指绘画展览。亦指绘画展览会。画展是从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。为此，小编为大家准备了一些关于画展的观后感，供大家欣赏。

篇一：画展观后感

今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。

篇二：看画展

老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

篇三：画展观后感

星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！

画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。

展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……

每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省着名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！

一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！

篇四：观画展有感

xx月xx日，一个阳光灿烂的星期六。我和爸爸、妈妈、哥哥驱车前往位于西安大兴东路的天朗美术馆，我们学画的蓝色天堂美术学校今天将在这里举办画展。

天朗美术馆坐落于一个幽静、典雅的小院里，其中有一条竹林小径既漂亮又凉快，是我最喜欢的。隆重的开幕式后，我们兴致勃勃地走进展厅。展厅有三层，一层展出的是油画；二层是国画；三层是插画、动漫等其它形式的绘画作品。我们刚走进一层展厅，就看见我的画被挂在了正中很显眼的位置，我参展的油画《笑》，是临摹我国着名的玩世主义流派画家岳敏军的作品。看到自己的作品被装裱好，并且被挂在了展厅中间，我心里很高兴！

本次参展的作品是从蓝色天堂三个校区600多幅学员习作中挑选出来的，有很多优秀的作品。但最吸引我的却是二楼的沙画台，我和哥哥模仿着电脑视频画了很长时间，感觉画的还不错。

9.描写看画展的日记400字篇九

首先，我们来到画展厅。映入眼帘的是这些画的作者：刘海粟。这人可是个大画家，看来这次可以大饱眼福了。

继续向里走，一幅十分引人注意的《荷花鸳鸯图》：两只胖胖的鸳鸯游在水面上，像在谈话，又像在散步，清澈的水中有好几条五颜六色的小鱼，正在快活地游涞游去，向上看，荷叶像一个绿油油的大盘子，上面有几滴晶莹的水珠，荷花的茎则绿得沉郁，犹如一潭浓浓的湖水，我本以为荷花的花会红得耀眼，红得发亮，但我向上一看，吓了我一大跳，荷花的花就是一堆红颜料。我刚想问爸爸，爸爸似乎看透了我的心思，对我说：“这样画叫”泼彩“，是一种画画的常用手段。”我听了，才松了一口气，要不然，这一幅画就被糟蹋了。

后来，我们看到了飞流直下三千尺的庐山瀑布;直入云天的山峰;白雪皑皑的雪山;气势汹涌的长江黄河;怪石嶙峋的石林等等。我们越看越入神，以至于忘记了时间，直到下午三四点种，我们才带着游博物馆那快乐的余味回家去了。