理想服装设计师的作文

理想服装设计师的作文（13篇）

1.理想服装设计师的作文 篇一

理想是石，敲出星星之火;理想是火，点燃熄灭的灯;理想是路，引你走到黎明。人人都憧憬着未来，当然，人人也都有自己的理想，我也一样。长大以后，我不希望荣华富贵，只愿生活平静而充满乐趣，能有自己喜爱的工作，每天都保持开心的心态。那，一定是“设计师”这份工作了!

记得刚刚上二年级的时候，我中午在午托班吃饭，午托班老师的女儿上五年级，我们每天都在一起聊天，一起说知心话，互相打打闹闹的，是十分“铁”的姐妹。那一天中午，我见她回来了，但是她是提着个大袋子回来的，真是莫名其妙令人百思不得其解啊!过了一会儿，我才知道怎么回事。原来那是一件红色的短袖上衣，是用卡纸先剪成条，再折出皱纹，之后再粘贴在一起做成的。姐姐说：“这件衣服还可以穿呢!”我连忙上前说：“那你快点儿试试吧，我已经迫不及待想看你穿了。”我把她推到卫生间里，让她穿上了自己做的衣服——大小正合适，还很漂亮呢!我别提有多羡慕了。晚上，我把这件事告诉了爸爸，他说：“嗯!对啊芊芊，你也可以做一位服装设计师啊，为自己做衣服，多么有趣的一件事呀!”是啊，爸爸这句话引起了我的思考：看，做一名出色的设计师多好啊，可以充分发挥自己的长处，展开自己的想象，大胆的创造出自己独特的风格，可以用夸张的手法，自由而随意。我想，这样一定很轻松自在充满乐趣吧!

我的理想很简单。没错，就是成为一名出色的服装设计师!但愿理想能够成为一盏永远永远都可以明亮的灯，让理想为我指引方向，让我成为一个能够实现理想的人，生活在成功、幸福的大道上!

2.理想服装设计师的作文 篇二

一、服装材料是服装设计的物质基础

服装材料是创造服装美最基本的物质条件, 没有服装材料也就没有服装美。从人们学会运用纺织技术织布制衣开始, 人类社会就从来没有停止过对纺织技术的研究以及服装面料的创作, 一直表现着这种研究与生产变化内容的就是标志历史与现代的人类服装形态。所以服装面料的科学性与服装设计有着直接的对应关系, 它是服装艺术形态设计的基本要素, 它为服装造型、结构设定提供了主要的可行性依据。例如:性质、结构及色彩不同的服装面料, 由于其适用性不同, 服装设计师将从视觉形态、人体工程、服装机能等方面考虑确定服装产品的设计定位及服装形态的结构形式。从这一点上讲, 服装材料是服装设计的基础, 它为服装设计做好充分的技术准备工作, 使服装设计在其物质条件的基础上得以实现。

二、服装材料的选择直接影响设计效果

服装设计的三大要素分别是色彩、造型和材料。但对于一件服装设计来说, 款式第一, 而质地先于造型。没有好质地的面料就不会展现好的服装造型。选择面料是一个很重要的环节, 直接影响到服装设计的最终效果。设计者可将具体材料的某种特性加以提炼、升华成某种意念的表达, 而设计师往往又是根据面料的特性进行抽象创作, 丰富充实构思概念, 最终完成设计。作为设计者应该了解设计与材料之间的关系, 掌握有关材料的知识, 并依据各类材料的不同特点去发挥材料的特性, 才能创造出既美观又实用受人欢迎的服装。

服装设计是生产力, 既然是生产力就应有劳动, 而服装设计的劳动是思维加实践。设计过程离不开面料的特性, 好的构思要用好的面料来匹配, 也就是说不同款式要选配相应的质地面料。不同的质地就会产生不同的美感, 粗糙有厚重感, 细腻有精巧之感。有机玻璃的彩色扣子和用宝石镰嵌的高级纽扣, 在质感上有很大区别, 光感也不相同。在款式设计上, 不同材料搭配时, 它们会形成质感上的对比和协调关系。其次质感对美化人体和塑造主体情调有很大影响。

三、服装材料的发展对服装设计的影响

服装材料是服装三要素中最为重要的要素, 服装的发展在很大程度上受到材料的影响, 服装的发展史也是服装材料的发展史。

史前人类用兽皮包裹在身上, 用于御寒。随着地球的逐渐变暖, 人类进入了新石器时代。这时, 纤维开始在人类的历史上出现, 使得人类选择服装的材料有所增加, 在一定程度上改变了过去使用兽皮的单一性和局限性, 不但有了御寒的服装们还有了可以遮光和一定装饰作用的服装。随着技术的提高, 人类已经学会利用棉、麻、毛、丝这四大天然纤维, 这在服装发展史具有深远的历史意义。自从棉、麻、毛、丝这四大天然纤维的使用, 人类的服装文化和服饰文明才真正开始, 也才有了种类繁多的衣物, 并且服装在人类生活中占有越来越高的重要地位。纺织技术的发展进一步推动了服装材料的改进与发展, 服装材料还只是局限于天然纤维为主要的原料来源, 而上转向人造纤维的发明。人造纤维的发明极大的改善了纤维材料原料的不足。纤维的使用中, 人们发现了人造纤维和天然纤维的不足, 把天然纤维和人造纤维混合纺织和交织使用, 增加了服装材料的花色和品种。

国内与国际纺织企业、服装企业所推出的高科技新型服装材料层出不穷, 使现代服装的外观更加漂亮、穿着更加舒适、功能更加多样、风格更加新颖。在天然纤维的改进上, 消费者对于休闲、舒适、纯天然、环保和安全的服装需求越来越高。以棉、麻、毛、丝的高新技术改良的材料越来越受到消费者的青睐。如新型棉纤维材料中, 纯棉丝光织物面料、转基因棉、彩色棉花开始广泛使用, 拿彩棉服装而言, 既避免了印染加工所产生的环境污染和对人体的伤害, 又具有色泽柔和、格调古朴、风格独特、色彩自然和止痒以及屏蔽紫外线的特点。新型化纤服装材料中在原有人造纤维素纤维的基础上, 又研制了再生蛋白质纤维材料, 包括玉米蛋白质纤维、大豆蛋白质纤维, 新型合成纤维服装材料当中又研发出了异性纤维、复合纤维、高收缩纤维等。针对人类所遇到的各种生存和活动环境, 又研发出了“可食”服装、水溶性的、可降解的合成纤维等等, 所有上述新型材料的出现, 使服装不论在日常的使用, 还是特殊用途的使用都极大的方便了人类的生活, 服装更加呈现出多样、多面、多能的丰富多彩的性能和特点, 服装的发展也到了前所未有的地步。

服装风格的体现要有相应的面料来支持, 面料则是通过服装款式来展现服装的风格, 从而创作出各具特色的风格品牌服装。面料与服装款式结合的好与坏, 直接影响到服装设计的成功与否, 也就是说好的设计不是面料的堆砌, 而是面料与款式的结合。如宋玉所谓的东家之女“增之一分则太长, 减之一分则太短”。服装面料的搭配也是如此, 真正体现出增一则多, 减一则少的艺术效果, 是服装设计的最佳境界。一款时装不仅仅因其面料档位高低, 也要因其面料的最佳搭配方显其高雅之境界。

参考文献

[1]刘国邦;《服装新材料》, 中国纺织出版社, 2005-3。

[2]朱松文等:《服装材料学》, 中国纺织出版社, 2000年。

[3]郑键:《服装设计学》, 中国纺织出版社, 1993年。

3.我的理想作文600字服装设计师 篇三

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。要想成为一名服装设计师，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。我的理想作文600字服装设计师，欢迎阅读。

我的理想作文600字服装设计师一：

在我记忆的沙滩上，许多幻想留给我的印象，就像那一行行深浅不同的脚印，岁月的潮水一冲，就无影无踪;惟有成为顶尖的服装设计师的理想，却像岸边的一棵大树，高大挺拔，深深地扎根在我心中。

从小，我就十分的酷爱画画，因此画画成了我生活中不可缺少的部分，看着电视里T台走秀的模特穿着设计师所设计的衣服向世人展示服装设计的概念，把一个又一个设计师推上世界的舞台，从那时起我就立志要成为顶尖的设计师。

走设计师这条路当然先要具备深厚的美术功底，其次还要拥有设计师所具备的反应能力，即能够很快的将心中所想描绘在纸上，不仅如此还要拥有过人的观察力和洞察能力。当然最重要就是精巧的手工以及对布料的了解，才能真正的将衣服穿出“生命”，如果不会手工，才华包括手工，干脆删去本句。一切的也只能算徒劳。还有掌握人体结构知识也是非常重要的。

成为服装设计师要通过各种形形色色的考试来测试，只有通过各种各样的考试，才能离你的理想更进一步。理想要靠实践来实现，我现在正在储蓄知识时期，只有读好书，一次又一次通过考试，读好、读完服装设计师应该读的书，才能真正的展示自己的才华。

天上不会掉馅饼，只有付出才有收获。守株待兔，空有理想，守着理想，结果一场空。什么都需要靠努力去一步步的实现。对于我的理想实现，我还有很长的路要走，对于现在的我，能做的也只是学习学习再学习，与此同时，也应该提高对美术的修养度，使自己向理想更进一步。每前进一步，我就会告诉自己离成功又近了一步!我的理想作文600字服装设计师二：

我真想当一名服装设计师，服装设计师是我的梦想。我要为全世界人设计美丽的服装。

首先我要为中国女排设计一套，上身是红色的，有一面五星红旗，还有几只得平鸽;下身是短裤，上面有几片祥云。我仿佛看到了女排队员们在赛场上一展风采，观众们都说：“打得好!衣服更好!”

我还要为我们敬爱的老师设计一套服装，那是庄严的教师服。是浅灰色的，上身是几瓣花片，从空中慢悠悠地落下来，还有一些大树和一些小苗。我仿佛看到老师穿着我设计的衣服在教室里讲课，讲得是那么的好，同学们都听入了谜。

我还要为全世界的妈妈设计一套服装。那是一套淡粉色的连衣裙，上面有一位妈妈在为自己的孩子讲故事，还有一位妈妈在为自己的孩子洗脚。谁看到了这身衣服，肯定会买下来。穿上这身衣服，会让孩子体会到母亲深深的爱和对自己孩子无微不至的照顾。

我更要为全世界的爸爸设计一套服装，那是一套西服，穿上很帅气。上面没有特别醒目的花纹，却有几颗大大的心，上面写着“Love”，这会让孩子知道父爱也是在生活中不可缺少的。

我想长大，我想快点长大，长大为全世界人民设计服装。我要全世界的人都穿上我设计的服装!我要长大!我的理想作文600字服装设计师三：

在我记忆的沙滩上，许多幻想留给我的印象，就像那一行行深浅不同的脚印，岁月的潮水一冲，就无影无踪;惟有成为顶尖的服装设计师的理想，却像岸边的一棵大树，高大挺拔，深深地扎根在我心中。

从小，我就十分的酷爱画画，因此画画成了我生活中不可缺少的部分，看着电视里T台走秀的模特穿着设计师所设计的衣服向世人展示服装设计的概念，把一个又一个设计师推上世界的舞台，从那时起我就立志要成为顶尖的设计师。

走设计师这条路当然先要具备深厚的美术功底，其次还要拥有设计师所具备的反应能力，即能够很快的将心中所想描绘在纸上，不仅如此还要拥有过人的观察力和洞察能力。当然最重要就是精巧的手工以及对布料的了解，才能真正的将衣服穿出“生命”，如果不会手工，才华包括手工，干脆删去本句。一切的也只能算徒劳。还有掌握人体结构知识也是非常重要的。

成为服装设计师要通过各种形形色色的考试来测试，只有通过各种各样的考试，才能离你的理想更进一步。理想要靠实践来实现，我现在正在储蓄知识时期，只有读好书，一次又一次通过考试，读好、读完服装设计师应该读的书，才能真正的展示自己的才华。

4.我的理想是服装设计师优秀作文 篇四

如果我是一名服装设计师，我要给理发店的叔叔阿姨们设计一套特别的服装，它的侧面有一个很大的口袋，可以放剪刀、梳子和夹子，这样给顾客理发的时候就很方便;下面有四个小小的吸尘器，可以把剪下来的头发吸进去，这样，理发师剪完头发就不用这么辛苦打扫地上的头发了，地上也很干净。

如果我是一名服装设计师，我要给医院里的医生、护士设计一套特别的白大褂，衣服的周围有许多的小孔，里面装着空气净化芯片，下面一圈装消毒芯片，这样他们在接触病人的时候就不会感染病毒了。

如果我是一名服装设计师，我还要给森林里的小动物们设计一套特别的服装，衣服上面装有语言转换器，小动物们穿上衣服就可以听懂我们说话了，我们还可以给小动物们上有趣的数学课和语文课呢，这样人类和动物就可以友好相处了。

5.我的理想是当一名服装设计师 篇五

我从小喜欢画画，但大人们却让我学习英语、习作。但我从来都没有放弃我对理想的追求。看着电视中的服装秀，我便想：要是他们穿的都是我设计的衣服就好了。我相信有朝一日，我能像所有的设计者是一样。

为了更好的培养我自己的颜色搭配能力和思维创新能力，为以后成为服装设计师而努力。我除了要多画画，多练习配色外还要锻炼自己的想象能力。多看看电视上的服装秀，随时随地带一本速写本，只要有了灵感，便立即画下来。

一次，姥姥让我给她设计一套衣服，我把一条黑色运动裤和一件蓝色羽绒服配在一起，可姥姥说，蓝色太珊气，我思考了半天，便把蓝色羽绒服换成了黑色羽绒服。我再拿给姥姥看，姥姥这次变没有再说什么，只是微笑着点了点头。我在这次的设计中知道了设计也如文章一样，是需要修改的。

6.理想服装设计师的作文 篇六

一、民族服装的概述

所谓的民族服装就是具有民族特色的服装,是民族政治、经济、文化、思想的反映,民族特色较为鲜明,主要体现在服装的造型、装饰、色彩、材料等方面。我国是一个多民族国家,不同的民族,有着不同的民族服装,民族服装符合了民族的生活习惯和审美意识。在现代服装设计教学中,民族服装有着重要的作用,民族服装形象的设计更具有代表性,通过对民族服装的理解与学习,可以更好地拓展学生的思维,让学生养成飞敏锐的形象感知能力,让学生了解民族服装的特色,让学生能够灵活的在现代服装中应用民族服装元素,从而设计出更具有个性化、代表性的现代服装。

二、民族服装在现代服装设计教学中的应用

1、提高认识

在经济快速发展的社会里,人们的审美要求发生了重大变化,对服装的多样化、个性化需求也越来越大。在现代服装设计教学中,普遍认为现代服装就是流行、时髦的时装,教学过程中也偏向于这些思想的教授,对民族服装不够重视,认为民族服装比较传统,从而忽略民族服装的教学。故此,在现代服装设计教学中,作为教育工作者,要高度重视民族服装教学的应用,要彻底摆脱那些旧观念,提高学生对民族服装的认识,让学生发现民族服装特有的审美,从而更好地激发学生的创作。在教学过程中,教师要多采用那些经典且有民族服装元素的现代服装设计案例,让学生从案例中去找灵感,从而不断激发学生的思维[1]。

2、民族服装色彩元素在现代服装设计教学中的应用

不管是现代服装还是民族服装,色彩都是一种不可缺少的元素。在民族服装中,色彩较为鲜亮,鲜亮的色彩元素使得民族服装更具有观赏性和表达性。如何借鉴民族服装的色彩元素对现代服装设计教学而言至关重要。色彩搭配的好坏、色彩的深浅、色彩的饱和度等都影响到了服装的外观审美。故此,在教学过程中,教育工作者,必须有针对性、有目的性的进行教学,可借助民族服装色彩的提取,将其直接体现在现代服装设计,让学生明白民族服装色彩独有的美学价值。同时,在教学过程中,教师还可以借助计算机,对服装色彩元素进行调整,改变原来的色彩饱和度、强度,让学生知道这种色彩并不是唯一性,色彩可以进行转变,可以根据自己所要表达的理念来进行调整。另外,要让学生知道更多的色彩搭配方法,懂得多色彩与单一色彩之间的区别,让学生指导民族服装色彩可以与现代服装结合,从而设计出独特、个性化的服装[2]。

3、民族服装造型元素在现代服装设计教学中的应用

就当前现代服装设计教学中,学生设计出来的服装造型大同小异,千遍一律,没有特色,所设计出来的服装难以引起人们的注意。在这个经济快速发展的社会里,经济水平的提高促使人们生活方式以及审美要求的转变,这种转变也体现在了服装上,尤其是在服装的造型上,人们越来越追求个性化、时尚化。而民族服装造型丰富多样,如藏族服装为肥腰、长袖、大襟长袍,袍袖宽敞,臂膀伸缩自如,天冷既可依起到防寒保暖的作用,天热可以脱出一个臂膀,方便散热,调节体温。在现代服装设计教学中,应当重视民族服装造型的应用。要让学生了解到民族服装造型的特点,让学生知道不同的民族有着不同的民族服装造型,可利用多媒体,让学生了解到更多的民族服装造型,从而开拓学生的思路,不再局限于那种单一的服装造型,从而激发学生的想象,让学生在不断的设计练习中培养各方面的能力[3]。

4、民族服装图案元素在现代服装设计教学中的应用

在民族服装中,图案最具代表性,它反映了民族独有的特点,是一种特定的负号。对于这些民族图案而言,它具有独特性,通过这图案可以让我们了解到各民族的民族文化。在现代服装设计教学中,利用计算机技术来培养学生的图案应用意识,让学生在计算机设计应用中不断练习,从而培养学生的实际应用能力,同时也要加强学生图案的绘画能力,借助民族服装的图案,不断培养学生的创新能力,从而实现民族服装与现代服装设计的融合,为我国现代社会培养出更专业、复合型的人才[4]。

三、结语

综上所述,民族服装作为民族文化的重要组成部分,民族服装中许多元素都可以在现代服装中得到更好地应用。故此,在现代服装设计教学中,要重视民族服装的应用,要加强学生对民族服装的认识与理解,让学生了解到民族服装中民族元素的应用方法可技巧,从而更好地培养学生的能力,让民族服装元素在现代服装中得到更好地体现和应用。

参考文献

[1]周莹.少数民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究[J].民族教育研究,2010,02:88-91.

[2]齐德金,刘馨怡.民族服饰图案在现代服装设计中的应用[J].艺术与设计(理论),2012,05:101-103.

[3]吴晓波.民族服饰元素在现代服装设计中的应用研究[J].天津纺织科技,2012,04:53-56.

7.我的理想设计师作文 篇七

我想当工程设计师是因为我想为国家做出贡献。我在电视上看见港珠澳大桥总设计师、嫦娥四号总设计师、大飞机C919总设计师的时候，我觉得他们都非常的伟大，因为他们都为国家争了光，为国家做出了贡献。我想让全世界因为我的设计而认识"中国制造"，让中国能自主研发出更多的科技产品，让我们中国人能在世界面前抬得起头!当然，我还要为贫困山区的孩子们送去我自己设计的小模型和一些小玩具。让他们也可以在农村里看见大城市里面的“中国制造”，让他们享受到“中国制造”带来的幸福。

为了能让我的理想成真，我一定要丰富自已的知识，多关注那些国家自主研发的科技产品，多贮备一些基本知识，一步一个脚印地搞好学习。只有这样，读大学之后才能进入设计相关专业，才能更深入学习一些关于绘计图、制作模型等知识，才有能力"欣赏"外国的设计思想及方法，才能灵活地融入一些中国的元素，让外国人更加了解中国的传统文化。才能成为一名优秀的工程设计师。

8.我的理想――设计师作文 篇八

有时候我在纸上画着不同的衣服，我只为了一个梦成为一名服装设计师。我有时候会在电视中看到漂亮美丽的衣服就会拿手机拍下来，然后在把从电视上拍下来的服装自己画下来，在加上自己的一些小创意改一改，自己看了也很舒服。因为我动脑去想了，也动手去做了。还可以通过自己设计的衣服种种困难，知道自己怎样克服，就像在生活当中一样遇到了困难知道怎么去解决难题。

如果我是服装设计师，我会把衣服的质量放在第一，不会让顾客不满意，也许有一天世界名模穿上我设计的衣服该多好啊!但是我知道在这条道路上不管有多么大的困难，我都要坚持下去，因为我想做一个阳光快乐的小女孩。我也有着自己的梦，像童话般一样完美，像神话一样精彩，记得小时候有人问我，你长大想干点什么?我告诉他每个人都有自己的理想，但是都不一样，我只想做一名服装设计师，几年过去了，当有人在问我你长大想做点什么?我还是会说，我要做一名服装设计师。

9.构成设计与服装设计的关系探讨 篇九

一、构成设计与服装设计艺术

在教学过程中, 每门课程都是不可或缺的重要环节, 构成设计也不例外, 它既是设计基础课, 也是艺术与设计之间的桥梁, 是学生迈向设计专业的第一步。“构成” 就是将两种或两种以上的不同形态的单元 (也包括不同的材料) 重新组合成一个新的单元, 并赋予视觉化的、力学的观念, 从而形成一个全新的图形或造型的概念。构成是艺术设计的基本语言。构成艺术不仅在平面设计、建筑设计、工业设计、广告设计等设计领域发挥重要作用, 同时在现代服装设计的创作中也扮演了重要的角色。

构成是一个概括, 是一种理性的分析和创造, 今天我们同样可以用这种理性去认识和创作服装。服装设计中无论款式造型、色彩设计、材料再造、装饰工艺、图案设计等等, 甚至是服装的展示艺术中都可以看到构成设计的成分。构成的过程也是训练的过程, 它通过线条、色彩、肌理、明暗、材料、空间等组织关系的训练, 以某种方式构成一种理想视觉形式, 即通过逻辑性的分类手段, 把构成要素在一起组合的可能性排列出来, 进行筛选, 然后择取最佳方案。如立体构成产生的无数抽象形态为服装外轮廓造型提供了多种构思方案, 服装设计所涉及到对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与均衡等形式美的基本法则, 都可在构成设计中去吸取。而在现代服装设计中, 艺术家更是把构成中点、线、面、体的要素直接表现在作品中, 突出构成设计的美。

二、构成设计在服装设计教育中的作用

(一) 构成设计可培养学生的创造力。

创造力是用原有的知识和经验, 进行重新加工组合, 创造新设想, 新事物的能力。构成设计既是一个实践性强的教学活动, 同时又具有很强的创造性, 它是通过学生的动手过程, 提高学生的创造能力;在服装设计中所谓创造性, 是通过造型元素的组合、排列、分割、重构创意等形式, 创作出众多不同风格的服装系列;利用平面构成中的重复、渐变、发射等构成形式的基本骨骼结构, 进行服装造型及装饰的设计训练, 如:相同外轮廓的服装进行不同内分割变化, 然后利用不同面料与色彩相拼接等, 构成多样的服装款式, 可达到服装系列设计效果。利用重复构成形式的纹样在服装不同部位进行装饰, 形成新的感受等等。其他基本构成形式同样可以在服装的造型和装饰上进行有意识的训练, 可以在很多方面推陈出新。训练过程加强了设计的逻辑推理, 为设计师提供创意成形的所有可能性和筛选范围, 更进一步会提升服装作品设计的质量, 使学生在构成实践中发现美, 从实践中创造美, 同时可以树立学生设计信心。

(二) 构成设计可使学生产生丰富的“联想”。

“联想”是人们心理活动的一种现象。其意指对某一对象有过经验和体会的人, 在类似或相关的因素刺激下, 引起对过去经验情感的反应。现代构成是一门视觉艺术, 它是由视觉的反应与知觉的作用联系起来的一种视觉语言, 并以抽象的几何形体的运动变化为其主要表现形式。虽然去掉生活中具体形象, 只留下运动、对称、韵律、秩序、协调的美感, 但生活中的情调、意境等那些抽象的感觉, 仍然给人以美的享受。“联想” 是思维活动的关键, 构成与服装设计的动因、发现应用, 依然需要设计者以联想思维为基础。进行大量系统的构成课题练习, 这样头脑中的立体形象就会丰富, 创意思路就会宽广。在构成形式法则中, 点的移动形成线, 线的移动形成面, 面的移动形成体。构成设计的基本元素“点”我们联想到服装作品中的纽扣或一朵装饰花, 把一排扣子看作一条线;一条线, 或粗或细, 可表示服装中的褶裥、开刀线、 缉明线或是配饰腰带;可把服装的衣片、裤片、口袋片等看作“面”; 可以把衣身、袖子、帽子等看作“体 等。这种种服装的构成设计元素早已融入服装造型、款式、重要部位和配饰部分, 并以此强调出服装设计的鲜明个性和风格。

(三) 构成设计可使学生学会材料的综合运用。

通常, 构成作品必须用材料制作完成, 它可以探求除目前所使用的材料外, 还有哪些材料可供表现, 并配合新的制作工艺和技术, 寻求新的造型的可能性。而服装材料是服装的载体, 服装被称为软雕塑, 是用布的特有材料裁剪制作的。只有了解各种服装材料的性能, 发挥材料本身所具有的特性, 以及再造的可行性及适合手法, 才能实现构思的可能性, 从而结束过去服装教学上很多服装制作的成衣与设计效果图不相符合的尴尬局面。伴随着服装工业的腾飞, 新技术、新材料的研发服装呈现出多元化的趋势。甚至有用纸、塑料、金箔等材料制作的服装, 来满足特殊行业的功能需求, 更具环保意识, 为服装的创意设计打开另一扇门。同时, 学生还可以通过材料质地美启发自己的构思。用材料去思考, 可提高学生的构思能力, 也为学生提供更加广阔的创意空间, 来实现其设计理念和个人风格。

(四) 构成设计元素可为服装设计积累大量的形象资料。

人们在认识服装造型时, 首先观察到的是外形, 服装的外形即“外轮廓形”, 它包含整个着装姿态、服装造型以及所形成的风格特点, 在某种程度上讲, 服装外形对服装设计至关重要的表现要素, 是服装整体造型特征最简洁、最明了、最典型、最概括性的记号性表示, 也是近代设计师非常注重的表现手段之一。

从服装史上可以明显看到, 在服装设计中外形的确立影响着这个时期的流行特点, 形成了不同时代的流行特征, 而且会产生对人体不同部位的强调。由此构成了各个时代的流行风貌与格调。 20世纪50年代著名服装设计师库里斯羌·迪奥连续发表了很多以英文字母为外形特征的新样式, 这种新样式的出现高度概括了服装的外轮廓形, 使其规范化、几何化, 为服装设计提供了新方法, 由此可见, 千变万化的服装外形似乎都可以用几何形来组合完成。比如:方形、圆形、角形、钟形、梯形等形态的组合、大小、穿插 、折叠为新的服装款式构成, 构架起无限创意遐想的桥梁, 当然, 每个组合的形态不一定都立即派上用场, 而是作为形象资料存储起来, 为今后在做某项服装设计时, 供学生方便选用。

现代构成教育是一门能全面体现设计教育目的和任务的学科, 它不仅仅在开发智力和创造能力的培养上起着重要的作用, 而且能使学生逐步了解美的形式规律, 树立现代审美意识, 在艺术多元化的今天, 把构成基础课与服装设计课程有机的结合, 对于解决学生整体设计意识不强的问题将作出更大的成绩, 对培养一代具有创造性的服装设计人才将发挥积极的作用。

参考文献

[1].曾真.服装设计中的平面构成[M].桂林:广西美术出版社, 2006

[2].范凯熹.设计教育方法论[M].广州:岭南美术出版社, 2002

[3].沈黎明.立体构成与设计[M].上海:东华大学出版社, 2007

10.我的梦想——服装设计师作文 篇十

我的梦想是当一名服装设计师。因为我看见电视里说，山区里的人们没有吃的，穿的，用的。特别是冬天——最难熬的季节，他们家里来不及保存那么多食物和水，冬天在家里挨饿、挨渴。更严重的是，他们的房子都是破破烂烂的，冷风吹进了，寒风刺骨。可是他们只穿了一两件单衣，晚上只盖了一张薄薄的被子，冷得瑟瑟发抖。当时我看着看着流下了泪水，暗暗下定决心：“我长大了以后一定要当一位服装设计师，做更多又美丽又暖和的衣裳给山区的孩子穿。这样，孩子们冬天的时候，就不会冷了。

也许你会问：“那你该这样实现梦想呢？”不用担心，我现在正在学一些针线活儿，正在认真地画画，还掌握了一些技巧，又方便又快捷。我还在观察身边人们衣服的款式、风格和布料，也学着自己设计服装。等我长大了，去外面打工赚钱，积累到一定程度时，再开一家服装店，在里面做衣服，做好了再拿去捐给山区里的人们。

梦想就像大海里的灯塔，指引着我们前进，引导我们踏上成功的彼岸。梦想是伟大的，遥远的，我们要持之以恒，努力去实现梦想！

★ 年度服装设计师工作总结

★ 服装设计师简历

★ 小小服装设计师作文

★ 服装设计师助理实习总结

★ 服装设计师工作计划开头语

★ 服装设计师工作的岗位职责

★ 优秀作文选登：我的理想服装设计师600字

★ 幼儿园大班美术教案《我是服装设计师》

★ 应聘服装设计师的自我介绍优秀

11.我的理想是设计师作文 篇十一

每一个人都有自己的理想，每一个人的理想都各具特色，如果把每一个人的理想加起来就会出现一朵五颜六色的彩云，而我的理想是彩云中的一部分，我的理想是当一名设计。

我非常喜欢在野外生活，因为那里视野宽广，没有烦恼的作业也没有父母的唠叨・・・・如果我是设计师：我想设计一顶特殊的帐篷，它的外表颜色很普通，但如果你进去就如同遨游仙境一般惊讶不已，因为里面有二百平方米那么大，“麻雀虽小，但五脏俱全。”里面的东西可以说是应有尽有。这帐篷主要以环保为主，里面有露水采集器，把早上的露水全部收集起来，用来饮用和使用，这里的水是循环使用的，洗过东西的水用来浇花或冲厕所，而且里面所有的东西都是声控的。如果你想看电视就喊：“开电视!”它会立刻打开。里面还有一个大书架，只要你想看什么书，大声说出书的名字，书就会立刻从书架里推出来，如果你想做饭只要在炉子旁边说：“开火。”火就会燃烧，火是用草加一种材料变成沼气然后火就着了。我的帐篷里有所有电都是用太阳能和风力发电，每天吸收的能源可以用两天，里面还有防卫装置。如果遇到猛兽袭击，它会立刻提醒你，并且四周会立起钢板来进行防御，光有这些还不够在野外不能只在屋里呆着，还是要经常出去呼吸新鲜空气才行，因此我设计了一种背包，这种背包不管放什么东西都会像塑料袋一样轻，里面地方不大，但是装备很多。

这就是我的理想，我今后一定要好好学习，将来实现这个梦想，使我梦想成真。

12.理想服装设计师的作文 篇十二

一、旗袍元素及其内涵

《辞海》中“旗袍”一词定义为:“旗袍, 原为清朝满族妇女所穿的一种服装……辛亥革命以后为汉族妇女所接受。经过不断改进, 一般式样为直领, 右开大襟, 紧腰身, 衣长至膝下, 两侧开衩并有长、短袖之分。”在历史发展的长河中, 服装作为一种物质资料, 不仅满足了人们蔽体、遮羞、保暖等初级层面的生理需要, 而且承载着社会地位、阶级层次、知识水平和审美观念等深层次的社会文化。

(一) 廓型

从服装设计角度而言, 外轮廓造型能够给人以直观而深刻的印象;而从历史文化角度来看, 服装轮廓却打着时代烙印, 承载着社会文化内涵。中国旗袍的轮廓造型经历了从A字型到X型的变迁, 反映出中国女性社会地位及其审美趣味的变化。清代旗袍属于A字型轮廓, 没有腰身, 下摆宽大, 体积感较大, 分量感很强。而此时的中国女性社会地位低下, 被困囿在封建体制的牢笼里, 扮演着母亲、妻子和女儿的社会角色, 被伦理纲常束缚着, 正如其瘦小单薄的身体被包裹在宽大的衣服里一样, 被规训为庄重、得体的大家闺秀, 缺乏自我意识。

辛亥革命以后, 随着女权运动的兴起, 中国女性的主体意识逐渐觉醒, 一些精英女性渴望实现男女平等。从清末一直到20世纪的二三十年代, 旗袍轮廓大多为H型, 造型呈现出一种直筒状, 下摆缩小, 前期为松腰, 与男子所穿长袍十分类似, 具有简洁、朴素, 中性之美。张爱玲在《更衣记》中表达了她对这一服饰现象的理解, “五族共和以后, 全国女子突然一致采用旗袍, 倒不是为了效忠于满清, 提倡复辟运动, 而是因为女子蓄意要模仿男子”。她们“初受西方文化的熏陶, 醉心于男女平权之说”, “她们排斥女性化的一切, 恨不得将女人的根性斩尽杀绝。因此初兴的旗袍是严冷方正的, 具有清教徒的风格。”[1]之后由于受到西方服饰审美影响, H型的旗袍腰部侧缝逐步收进, 下摆两侧逐步收拢为与腿平行的直线条, 结构上日渐缩小与身体各个关节点之间的空隙, 更加合体而美观。

20世纪20至40年代, 中国旗袍达到其黄金时代, 在剪裁和结构上, 不断采用西方技术, 旗袍造型轮廓呈现X型。具体而言, 这个时期的旗袍剪裁使用了省道, 主要用于胸部和腰部, 进一步缩小了人体与服装之间的空隙, 同时在肩部、腋下、背部都进行了处理, 改变了原先传统旗袍平直的造型, 让女性的身体曲线美充分呈现出来。这个时期的中国女性的社会地位已然发生了巨大变化, 已逐步从封建社会的牢笼中解放出来, 女性受教育的机会增多了, 一些知识女性或者外出工作, 或者参与到政治活动中, 或者积极参加社交活动, 敢于也乐于将柔美的身体曲线展现出来。

(二) 立领

立领是一种没有领面, 只有领座的领型。民国时期的旗袍立领变化多端, 如大圆领、中圆领、小圆领、方领、元宝领、凤仙领等。在穿着中, 这种领型与人体颈部较为贴合, 着装者无论起立还是坐行, 都必须保持昂首挺胸的姿态, 既能够让女性的脸颊变得更加消瘦, 又能冲淡下半身的曲线造型, 刚柔相济, 形成简洁、挺拔和自信的美学效果。

(三) 盘扣

在中国古代“褒衣博带”的服饰习惯中, 人们一般用衣带来束扎自己宽松的衣服。几千年后, 盘扣逐渐代替衣带来连接衣襟。于是, 人们用各种布条精心盘制而成各式各样的盘花扣。这些盘扣既有重要的功能性, 又蕴含着浓郁的民俗情趣, 图案多含有吉祥寓意和美好愿望。如模仿动物的金鱼扣, 表达年年有余;模仿植物的梅花扣, 表达喜上眉梢;喜字扣、寿字扣和吉字扣等则希望能够吉祥如意、长命百岁。它们是中国人的智慧和民族艺术的结晶。到了现代, 旗袍中的盘扣成了表现中国传统文化的重要元素之一, 备受中西服装设计师的青睐。

(四) 门襟

在中国传统文化中存在着“以右为上”的观念。古代服饰因各民族的民俗与生活方式不同, 门襟分为右衽门襟、左衽门襟和对襟三类。近代旗袍采用右衽门襟, 成为服装局部造型中一个重要的构成要素, 它位于整个旗袍的中上部位, 上承衣领, 下接肩袖底侧, 在服装造型布局中起到分割线的作用。民国旗袍门襟在款式造型上丰富多彩, 如:琵琶襟、斜襟、如意襟、双襟等[1]。

(五) 开衩

清代旗袍就有开衩, 位置在袍身两侧的侧缝处, 开衩口处较短, 边缘部分往往用精美的刺绣做装饰, 并镶嵌各种滚边、嵌条, 刺绣纹样取吉祥如意的图案, 如祥云、凤尾等。民国时期, 人们的服饰思想受到西方文化的影响, 旗袍的开衩较以前要高, 既关照到女性行走的方便, 又将女性的修长美腿露了出来, 这在中国服装史上是具有深远意义的。封建时代的女性是以裸露身体为耻的, 服装总是将形体遮蔽起来, 以含蓄内敛为美。随着时代的发展, 社会对女性美的期待也逐渐发生变化, 改良旗袍中开衩位置的变化反映了女性走出家庭, 在男权社会里逐渐占据一定位置的社会现象。

二、中西方设计师对旗袍元素的应用分析

(一) 设计理念

面对代表中国传统特色的旗袍元素, 中西设计师从不同的理念出发, 设计出的作品风格迥然不同。如图1所示, 2007年高缇耶的作品借鉴了中国旗袍元素, 并将西方皇族王室服饰的肩章造型融入进来, 打破了旗袍柔美的传统肩部造型。高缇耶设计的这种旗袍没有开衩, 下摆用加片手法作出鱼尾型薄纱裙摆, 金属色的面料具有硬朗感, 透明黑纱显得神秘而优美。在中西服饰元素的碰撞中, 古典与现代, 柔美与硬朗的融合, 这种亦庄亦谐的设计理念体现了西方设计师的玩票心理:任何古老传统的元素都可以变成后现代式的时尚与前卫。

在NE.TIGER高级定制中, 设计师对中国传统文化情有独钟, 如图2所示, 设计师将中国剪纸艺术运用到旗袍装饰上, 精美绝伦的龙凤、牡丹以及衣身正中的“”字体现出浓郁的民间艺术特色, 极富装饰性。图3所示, 一位西洋模特身着谭燕玉设计的中式古典旗袍。这件旗袍的款式与传统旗袍并无太大区别, 只是将裙摆提高到膝盖上方。旗袍的用色也十分单一, 大面积的黑色饰以简单的银色图案, 显得庄重素雅。值得注意的是, 衣身上的银色花纹纹样犹如半坡出土的彩陶图案, 体现出一种中国古代书法中石碑印刻的审美意境, 古朴而典雅。

(二) 立领的运用

图4所示的旗袍采用了西方露肩礼服样式, 保留了立领的一半, 另一半露出模特优美白皙的肩部, 刺上牡丹的中国真丝薄纱形成富有律动感的S形, 暗示出旗袍柔美的曲线, 黑色的天鹅绒合体地贴在身体上, 取消了开衩的设计, 整个旗袍随着模特的走动, 异质材料的透与实、薄与厚、艳与暗、动与静的鲜明对比增强了服装的视觉感染力, 古典神秘与现代性感并存。这款设计不仅表现出中国传统审美的含蓄委婉, 而且注入现代审美的简约开放, 恰到好处地赋予旗袍现代时尚的生命力。图5是谭燕玉改良的旗袍样式, 旗袍的立领经过剪裁上的处理, 从以前的硬挺变成优美的倒“S”型曲线, 如同行云流水, 宛转悠扬, 既体现了现代时尚感隐约中又透出中国旗袍的古典气息, 可谓是传统与现代完美的结合。

(三) 盘扣和门襟的应用

如图6所示, 盘扣被放在上衣正中, 工艺精美, 富有立体感, 给人一种中规中矩的印象。整个服装面料选用的是号称“无价之宝”的云锦和昂贵的意大利织锦缎, 同时大量使用金丝线刺出工艺精细的“四大名绣”, 并且点缀以成千上万颗顶级施华洛水晶, 雍容华美的高贵气质使得整套礼服成为奢侈品中的奢侈品。而图7所示的“中国娃娃”旗袍中, 设计师刘家强将盘扣和门襟都简化为一个点和一条波浪线, 截取了传统的长身旗袍的上半身, 腰腹部的淡绿色分割裁片, 酷似西方的古典紧身胸衣。下体的玫红色印花短裤以及两臂间的针织毛线披巾使得古典的旗袍元素灵动活泼起来, 中西服饰元素被混搭在一起, 怪诞奇趣, 给人新潮火辣, 热力四射的感觉。图8是LV2011年的旗袍设计, 设计师似乎不“尊重”中国传统文化的门襟禁忌, 将传统的右衽门襟挪到了左边, 简洁的点状黑色盘扣退居二线, 不是衣服的重点, 衣服的点睛之处在于开衩的应用, 以及金黄色的底裤, 明度和纯度很高的黄色、橙色和蓝色在大面积的紫色衣身上加以点缀, 表现出玩世不恭的前卫设计理念。图9中, 梁子2007年的春夏时装发布会上也将旗袍的门襟移到左边, 简洁的一字型黑色盘扣富有现代几何美感, 与整体服装融合在一起。

(二) 开衩的应用

图10是高缇耶的旗袍设计, 他将旗袍的侧开叉直通衣领, 露出大红色内衣, 黑与红本来是古典而庄重的对比色, 但在高缇耶手里, 造型上的大胆出位完全突破了中国古典美的范畴, 在长长的流苏下, 修长的腿型若隐若现, 又契合了旗袍的含蓄与委婉, 这种开衩的效果让人在惊讶之余又浮想联翩。反观上述中国设计师的开衩设计, 有的走古典主义设计道路, 遵循保守的低开衩, 如图2和图3所示;有的干脆去掉开衩, 用西式摆裙或蛋糕裙摆代替, 呈现出古典和甜美风格, 如图6和图9所示。

三、中西设计师运用特点及其原因

(一) 继承与打破

对于中国设计师而言, 服装作品不仅要符合时代潮流, 还承载着传承中国传统文化的使命, 因此在应用旗袍元素的时候, 往往着眼于继承传统。如NE·TIGER高级定制的婚礼服装, 擅于用绣、盘、嵌、镶、抽绣、补贴、雕补、手绘等中国传统的手工艺方式对衣身进行平面装饰。在信息时代的今天, 一国的本土文化经过转换, 将“有意义的情报”与“有意味的形式”组合为文化创新的内容核心, 从而产生文化创造力, 流传扩散到全球范围内, 继而能成为全球性文化, 征服全世界[2]。但是, 这种传承和保护的心态使中国服装设计师的设计手法略显保守和复古, 如图3中, 谭燕玉的黑色旗袍不论从颜色还是造型上都如民国旗袍的再现, 唯一亮点就是图案。而图6和图9两款旗袍则是传统工艺和造型与现代造型的拼接, 又显得生硬。

西方设计师在运用旗袍元素的时候完全没有民族使命包袱, 因此能够大胆破坏旗袍本身的结构和造型。在西方“构筑式”三维空间造型习惯的作用下, 旗袍元素在西方设计师手里千变万化, 失去了中国特色, 成为异质服饰文化的点缀。图1中, 高缇耶的军装式肩部造型和金属色主面料奠定了服装主题, 盘扣和立领只是为了冲淡过于硬朗的肩部造型。图7所示的旗袍虽然是刘家强的作品, 但长期受到西方文化影响的他也用破坏手法将旗袍元素与现代服饰混搭, 走搞怪无厘头的前卫路线。

(二) 意蕴与造型

作为艺术品, 服装的美包含三个层次, 分别为材料层、形式层和意蕴层。近年来, 本土设计师十分注重利用本土服饰材料, 如丝、绸、锦缎等传承传统工艺和传统符号。作为文化载体, 服装设计与传统的历史积淀有关。在“天人合一”的哲学理念下, 在中国服饰文化中, 人与衣服是合二为一的, 服装是为了遮蔽人体, 并且为人体留出自由活动的空间, 强调的是人与自然和谐的意境。因此, 几千年来, 中国的服装始终保持着“宽衣博带”的风格特征, 如深衣、袍服、襦裙等。与西方设计师相比, 受到传统文化思想浸润的本土设计师一般具有含蓄、内敛的民族性格特征, 这促使中国服装设计师多强调服饰作品的意蕴美, 如图3谭燕玉的黑色旗袍, 保守而传统的旗袍轮廓, 加上碑文书法图案装饰, 营造出一种书香意蕴;图4所示的旗袍属于“东北虎”品牌的“唐·境”系列, 刺绣牡丹形成的S型图形轮廓给人一种行云流水般的意境美。

西方服饰文化中的人是相对独立而单纯的, 这来源于欧洲文艺复兴时期的人文主义思潮。文艺复兴的口号是解放人、解放人性, 反对基督教思想对人的束缚。体现在服饰造型上, 就从中世纪的宽衣走向“窄衣”:贵族男性喜欢用马鬃、亚麻等内衬填充在肩部和胸部, 以强调其雄健;女性则用紧身胸衣、裙撑和填充物来构建X型身体轮廓。另一方面, 对西方人而言, 旗袍属于异国文化, 只是拿来使用的服饰元素或部件, 是配角而不是主角, 因此, 西方设计师重在强调符合时尚美学的服装情趣而不是对中国传统的传承。

四、结语

如何把传统的服饰文化元素与现代时尚有机结合起来, 一直困扰着今天的中国服装设计师。笔者认为, 应该正确反思本民族的服饰习惯、服饰文化与现代服饰主流文化之间的共同点, 寻找其最佳契合点。服装的“传统化”是陈腐的, 我们提倡“化传统”, 把服装文化史上的积极因素融合在现代服装艺术创作中, 未必求其形似, 可以求其神韵, 功夫就在创作主体利用时尚标准来改造历史素材的能力上。传统是素材, 时代是尺度, 有灵气的艺术家必须机智地选择历史, 融化历史, 在历史中发现非历史因素, 有效地过滤文化遗产, 捕捉时代感觉[3]。

另外, 我们应看到, 随着科技的进步, 在时尚舞台上, 服装文化中的多民族元素凝聚在一起。在服装制作过程中, 面料、辅料、设备等也来自世界各国, 世界各民族的服饰文化相互交融, 形成超越本民族的新颖文化, 被称为“大民族”, 旗袍元素也一样成为多元民族文化中的一滴水。一个具有世界影响力的服装设计师, 其作品仅仅凭对本民族文化元素的借鉴已不能满足文化修养日益渐升的大众对服装的苛刻眼光[4]。因此, 对于中国服装设计师而言, 应该站在全球化的高度, 对外来文化兼收并蓄, 体现“大民族”特色。因为, 艺术是无国界的, 只要和艺术有关的创作, 且是有作为的艺术家, 就必定会遵循国际化的民族性, 即“大民族”艺术之路[5]。

摘要：中国设计师在运用旗袍元素时重在意蕴和保护传统, 设计服装作品时不仅要符合时代潮流, 还承载着传承中国传统文化的使命, 因此在应用旗袍元素时, 往往着眼于继承传统。而西方设计师在运用时强调服饰造型和破坏传统, 他们在运用旗袍元素时完全没有民族使命包袱, 旗袍元素在他们手里千变万化, 失去了中国特色而成为异质服饰文化的点缀。

关键词：西方,服装设计师,旗袍,应用

参考文献

[1]张爱玲, 更衣记.流言[M].杭州:浙江文艺出版社, 2002:84.

[2]皇甫晓涛.创意中国与文化产业:国家文化资源版权与文化产业案例研究[M].广州:暨南大学出版社, 2007:53.

[3]徐宏力, 关志坤.服装美学教程[M].北京:中国纺织出版社, 2012:41.

[4]服装图书策划组.设计中国——礼服篇[M].北京:中国纺织出版社, 2008:21.

13.我的理想是设计师作文 篇十三

每当在街上走着，都会看见许许多多形状各异的建筑，它们各有各的特点，但是，这些建筑可不是上帝的恩赐，而是建筑设计师们设计出来的。特别是在奥运会时，北京新添了几个地标性建筑物：国家游泳中心，国家大剧院国家游泳中心是由一个个泡泡组成，国家大剧院从外表上看像横在水面上的蛋壳我想：他们是多么心灵手巧啊!要是我也能设计出像这样的房子该多好呀!于是，一颗小小的种子在我的心中萌芽了：长大后，我一定要当一个建筑设计师。为祖国设计出一个个与众不同的建筑，让大家刮目相看。

在我国四川等地方经常会有地震发生，造成房屋倒塌，看到那么多的人被无情的地震夺去了生命后，很多幸福的家都不复存在了，更坚定了我当建筑设计师的决心。为人们建筑很多坚固的房屋，坚固得能经受住8级地震。让人们幸福平安地住下来，快快乐乐地生活下去。

从上一年级开始，班级黑板报的设计都是由我主导的，而且从小就爱好画画的我，参加了许多的比赛，也获得了不少奖，通过这些比赛，让我得到了锻炼，我的这门爱好，也渐渐得到了提高。我学习画画已经五年了，进入三年级后，我参加了电脑创作学习班，在电脑上可以设计出空间感更强的画面。我会跟我的画交流，它就像我的朋友一样陪伴在我的身边。

我现在是一个四年级的小学生，我会趁着大好的时光，在学校里刻苦、努力、认真地学好各科文化知识，不断地加强自己的修养，锻炼好身体，树立坚定的信心。有空时我会阅读许多关于设计的书籍，假日里出去旅游时我会认真观察各地建筑的特点。我想：只要多练，多想，多看，就一定能设计出新奇巧妙的建筑。