泰坦尼克号电影观后感影评1000字

泰坦尼克号电影观后感影评1000字（通用10篇）

1.泰坦尼克号电影观后感影评1000字 篇一

看了Tim Burton的《Corpse Bride》。

黑色幽默的开场，月光下恍惚出爱蜜莉寂寞忧郁的侧脸。歌特式破旧的婚纱、腐败的肉身，那个阴差阳错的戒指。美好得无与伦比的幻象。

这便是在冰冷阴森又美丽的地狱等待了数年的爱情么?纵使他不是踏着七彩祥云而来的盖世英雄，就算他胸口没有宿命的印记，一旦誓言说出口，便只有死亡才能将他们分离。

然而一开始她就迟了。两个活生生的年轻人，在灰暗的人世早已有了宿命的相会。充斥铜臭意味的相亲却让他们一见钟情。钢琴键下流淌出青春的激情，她像那些有生命有香味的花朵，即便不是最美丽。活着，她的手是温暖的，这或许是她唯一能胜过爱蜜莉的地方。

都说人鬼疏途。聂小倩尚且在黎明之前悄然离开了宁采臣，更何况她这段类似单相思的六合彩式爱情。他从开始便一直想要逃开，终究在现实面前选择妥协。

他在眼看未婚妻与别人订婚后绝望，选择了喝下终寿酒与爱蜜莉厮守。未婚妻在得知即将即将嫁给一个自己不爱的人时黯然泪下。

说造化弄人也罢，爱蜜莉明白，爱情不能被比较。

也许这就是这位僵尸新娘最动人的地方。即使经历了最邪恶的背叛，死亡仍没有夺走她的甜美天真。她能再一次痴痴等待打算欺骗她的男人，她在月光下起舞，衣白如飘雪。她那早已停止跳动的心脏突然痛楚，眼泪瞬间滴落。

她阻止维克多喝下终寿酒。因为爱蜜莉恍然间明白，什么她该得到，什么她应该放手。

“我爱你，但是你不属于我。”

她在月光下把枯萎的花束抛给新人。把戒指戴到她手上。然后离开。

她灰白的侧脸在月下忽然散发光芒。躯体幻化成无数白色的蝴蝶飘飞消散。那些死去的爱情。

她留下的，比回忆更多。

2.泰坦尼克号电影观后感影评1000字 篇二

4月1日，愚人节，一个逐渐被接受的因玩笑而彼此娱乐的日子，对于人群中的一些人来说，却有着特殊的意义：4月1日，张国荣从香港文华酒店纵身而下，从此霸王别姬成绝响，人间不见无脚鸟。风继续吹，仍有烟花烫红尘，但是张国荣已经飘然远去。

我不是标准的荣迷。曾经有一个人向我布道，我尊敬上帝博爱的精神，可是有几个问题我想不明白，在我开口询问的时候，布道者非常疑惑地看着我，说：你只要信，只要去感受，不要问为什么，信仰是不能判断的。很多荣迷对张国荣的感情，已经类似于宗教信仰的单纯，我只是个喜欢张国荣电影的人，所以我不想冒充荣迷，我是个普通的观众。

王家卫中《阿飞正传》的张国荣把那个内心落寞的男孩演得淋漓尽致，他从菲律宾绝然离去的背影是我印象中最经典的电影片断，只有张国荣才能有那种忧伤与不羁，后来，张国荣在《风月》中又演了一次这样的感觉，可惜那是一部烂电影，做作又阴沉，张国荣演得仍然很好，但他不能拯救已经发霉的整部电影。而在《花田喜事》中，男扮女装的张国荣足以让任何一个女人羞愧，那种妩媚与风情让人非常难忘。到了《霸王别姬》，张国荣的演技已经臻于化境，每次看片子，我都怀疑他是神不是人。我甚至以为，《霸王别姬》不仅是对演员，对张国荣自己而言都是无法超越的颠峰，这也许给了他很大压力，因为他那么追求完美。

我后来想，《阿飞正传》就是张国荣的自传经历上不是，精神上是。这个世界给阿飞心灵打上了灰色的底色，想让它温暖起来是那么困难，他游走于不同的女人之间，最后发现自己渴望的温暖竟然那样可望而不可及：给予或者接受都让他惊恐，我的意思是，内心的惊恐。他到菲律宾寻找亲生母亲，其实是寻找和这个世界和解的理由，却在最后一刻放弃了，是不是也因为一种恐惧?一种原来以为自己可以诘问、可以原谅这个世界，在即将面对现实时忽然发现自己并不能做到的恐惧，所以他选择了逃避，重新回到自己的孤独与不羁中去。以前，有一种小鸟，它生下来就没有脚，一直不停地飞，飞累了就睡在风里，一辈子只能着陆一次，那次就是它死的时候。阿飞像无脚鸟一样飞翔，看起来自由潇洒，没有人知道他的孤单，他的眼泪，他周旋于一个又一个女人之间，只是像无脚鸟在风中休憩一样，虚幻而不真实。阿飞最后也是唯一一次尝试要落地的时候，以失望结束，因为不停地飞虽然是生命中不能承受之轻，回到现实同样是难以承受之重有一种鸟生下就没有脚。

《阿飞正传》是一部画面并不优美的电影，是张国荣的表演给了它亮色。我后来看了好几部张国荣的电影，有的印象模糊，有的印象深刻。我觉得，电影里的张国荣像没长大的男孩，歌声中的张国荣却是个成人，或者尽量表现得像个成人，所以我对张国荣的歌始终印象模糊。我不是荣迷，我也没有能力揣测张国荣的人生，我只是疑惑：风情万种的张国荣和颓废感伤的张国荣，风光无限的张国荣和敏感寂寞的张国荣，哪一个更接近真实的张国荣?人性是复杂的，非要理性地去探究有些事，人生岂不是无趣又无聊?所以我只是表达一种印象，并不企图获得答案。

从尘俗的角度而言，张国荣获得了凡人难以企及的成功，他为什么选择在盛年离去?答案当然有很多，每个关心他的人都可以选择接受自己愿意接受的理由。我个人觉得，这源于他追求完美的性格。完美真的存在吗?很多人都会在失望的时候安慰自己，然后接受现实。但是张国荣不能，终于陷入忧郁症中，这让我想起电影《东邪西毒》。世间有一种酒叫做醉生梦死，据说喝下它，就可忘却情事了断前尘，世间真有醉生梦死酒吗?大概没有人相信，张国荣也不相信，但他最终还是喝了半坛醉生梦死酒，明明知道其实‘醉生梦死’只不过是她和我开的一个玩笑。你越想知道自己是不是忘记的时候反而记得越清楚

3.泰坦尼克号电影观后感影评1000字 篇三

我们先来简单的回顾一下剧情。

主角神油店老板程勇在穷困潦倒之际遇到了病人吕受益，吕受益知道程勇经济上的困境，于是就劝他去贩卖印度仿制药“格列宁”，一来在中国有很多人因为“格列宁”的价格昂贵吃不起药所以可以打开市场，二来可以赚到一笔钱。程勇就在钱的诱惑下去印度进药，在这个过程中他认识了女儿是病人的单身母亲刘思慧、黄毛病人彭浩以及刘牧师。很快程勇就成为了印度仿制药“格列宁”的独家代理商，也因此赚了一大笔钱，但是当假药商张长林出现后，程勇也认识到了卖仿制药的严重后果，于是他选择了把代理权转给张长林然后去办服装厂的形式退出。后来张长林被警方发现后出逃了，印度“格列宁”停止了进货，吕受益也因此而去世。吕受益的死刺激到了程勇，因此程勇再次进药，这时的程勇已经不再以赚钱为目的了，他只想救更多的人。就这样程勇一直坚持到被警察抓住的那一天。

贯穿整部影片的核心就是正版药太贵、仿制药便宜，但是令人感到讽刺的是吃正版药会倾家荡产而吃仿制药可以像其他的药一样正常负担，因此大多数人都选择了仿制药。

影片中有几个片段值得我们细细品味：第一个片段是假药商张长林被警方抓住后并没有供认出程勇，也许是因为程勇给了他三十万元，也许是因为他的内心深处也知道程勇对于病人的重要性，但是我想这两者应该兼而有之吧，张长林的内心深处一定被触动过;第二个片段是黄毛病人彭浩发现警察后为了保护程勇就驾车引开他们的注意力最后死于车祸，彭浩说以前看不起程勇，但是当程勇第二次进药的时候，彭浩对程勇的态度发生了很大的变化，此时的彭浩对程勇是心怀敬意的;第三个片段是程勇的小舅子警察曹斌在听了生病的老太太对假药的无奈的一番讲述之后以做好承担一切后果的心不想再办假药案了，因为曹斌的心也被感染了;第四个片段是程勇被警察抓到时还想让其他人拿着药离开，当他看到那些人也被警方抓住时，他的眼神中流露出了绝望，这时候的他已经不是以前那个只想为自己而活的小人物了，他已经成为了一个能为别人着想的心中有爱心的好人。

影片中还提到国外的“格列宁”公司给了国内很大的压力，警方坚持要追究印度“格列宁”很大程度上就是因为这个压力，这是因为正版的“格列宁”是合法的药，而印度“格列宁”并不合法。这就使我们不得不去想一个问题：当底层的百姓无力去购买天价的正版药时，受百姓欢迎的廉价的仿制药就一定不能存在吗?换句话说广大百姓对自己生命的渴望难道在法律和正版药的合法权利面前就那么卑微吗?

法律维护的是道理以及整个国家运行的平衡，很多时候法律无法以博爱的思维站在当事人的角度去思考一些法律之外的东西，法律本身并没有错，没有法律的博爱只会重演法国大革命时期的恐怖统治，但是如果当法律维护的不是广大百姓的最基本的生存权利时，那法律的存在在这一刻也就没有了任何价值，因为广大的百姓才是国家运行的平衡所在。

当程勇在警车看到广大的病友来为他送行时，恍惚中他仿佛看到了吕受益和彭浩，这时候他的心情一定是非常复杂的，不管他此时此刻在想什么，但是有一点是肯定的，那就是他问心无愧——不会因为自己被抓而感到后悔，能得到广大百姓的尊重那所有的这一切都值得了。这个情景让我想起了张纪中版《西游记》中百姓们为偷香油冒充神灵却给当地带来风调雨顺的三只犀牛精的尸体跪下送行的那一瞬间，自古以来公道自在人心，真的假的又能怎么样呢?重要的是能有一颗造福于民的心。

电影的名字同样很值得我们品味——《我不是药神》，记得在奥特曼系列中初代·奥特曼曾经说过一句话：“我们奥特曼绝对不是神，不管怎么努力，有无法拯救的生命，也有无法达成的愿望。”像超人一样的奥特战士尚且如此，程勇这个普通人就更不用说了。程勇确实不是药神，但是至少他努力过，他做了别人想做却不敢做的事情，他救过很多人的生命，也许他的付出是短暂的，但是在这段时间里在百姓的心目中他就是犹如神一般的救世主——不是药神的药神。

我们可以感到欣慰的是，天价药**在程勇之后终于结束了，国家的重视使得天价药的情况大大改善，从此不合法的印度“格列宁”逐渐退出中国市场了，取而代之的是各种医疗制度的完善。

4.泰坦尼克号电影观后感影评1000字 篇四

影片第一场戏就是“大海”吴海与“大笨钟”钟振江两人对台词/口供，钟振江为了填补挪用公款的大窟窿，怂恿想为6岁儿子治病换房子的吴海，两人一起搞了个“杀妻骗保”的局。

哪怕观影前没看过简介，光是看到这个开头，经验稍微丰富点的观众就能把整个故事走向和结局猜个七七八八，实际情况也的确如此……

一手策划了整场骗局的钟振江看中了网络主播“小狐仙”(真名岳淼淼)，砸重金、玩套路让吴海与她相识相熟，直至结为夫妻，目的就是让岳淼淼能在保单上签字，好方便她“意外死亡”后，让吴海拿到巨额保险金。

剧情发展一如观众们所想，良心未泯的吴海，在一路磕磕绊绊中，渐渐与岳淼淼产生了真感情，悲剧没有发生，坏人遭到报应，一个皆大欢喜的happy ending。

虽说杀妻骗保的事情在现实里确有原型，但影片里这出“杀妻骗保”更像是个漏洞百出的闹剧：钟振江连哄带骗让“难成大器”的吴海参与杀人骗保的阴谋;对象是个颇有关注度的小网红;杀人手法不确定性太大;而且钟振江借吴海的车上，还装了个非常好用的行车记录仪……

也就是说，有那么点“黑色幽默”皮相的《受益人》，不光“起点”很低，“天花板”同样不高，故事没意外、骗局缺逻辑，哪怕其余部分拍得再好，也注定成不了脍炙人口的佳片。因此，我很理解许多不待见该片的观众。

然而，带着这样的基准再去看《受益人》，会发现它在其余方面做得真不赖，比如被碰瓷的车主、被送喜糖的警察等小伏笔，都是很实用的细节设计。

影片在“山城”重庆取景——“千城一面，唯渝不同”，从前些年的《疯狂的石头》、《火锅英雄》，到近期的《铤而走险》、《少年的你》，融合了现代与历史、真实与虚幻的重庆街巷，往往能为故事平添一分“魔幻”的烟火气，此次《受益人》也同样通过背景镜头，借用“重庆印象”讲完了这个模糊而又切实的故事。

同时，我个人对“方言电影”很有感情，尽管本片的重庆话不算最正宗，但依然不妨碍它博得我三分好感，尤其是岳淼淼还时不时蹦几句喜剧感十足的湖南话和广东话，更是深得我心。

这样一部本身并不复杂的电影，尤其考验演员，《受益人》最令人欣慰的，正是几位主演扎实的表现。

演小吴的小演员就十分灵性，而在几位主演中，大鹏的表现算是不功不过，有意“扮丑”之余，演绎出了吴海那种窘迫无助的小市民形象。

相比之下，饰演钟振江的张子贤就要惹眼多了，精明、狡猾、冷血、大奸似忠，每一次出场都能多多少少透出一些人渣味儿来，在缺乏“大反派”的《受益人》中，他也为影片贡献了最多的戏剧推力。

要说到电影中最令我满意、惊喜的人物，绝对是柳岩的岳淼淼，从她正式出场的第一秒起，我就信服了这个角色。

物色“狩猎对象”是《受益人》骗局中至关重要的一环，钟振江带着(和社会大众一样的)偏见相中了网红主播“小狐仙”，因为她庸俗浮夸、爱慕虚荣，乍一看之下，确实如此。

别看岳淼淼在西餐厅刚露面时好像有点气质，可当她一开口、一点餐，立刻就原形毕露了：一口半生不熟、嗲声嗲气夹杂方言的普通话，伴着滔滔不绝、毫无营养的碎嘴，点菜尽往贵的招呼，被吴海放鸽子后泼妇十足地当街追赶大骂“渣男”——她就是来蹭“大款粉丝”饭吃的小骚蹄子，“妖艳贱货”这个词就是为她量身定制的。

柳岩在影片中的扮相并没有往“漂亮”的方向上靠拢(至少不是呈现柳岩特点的那种)，而是采用了浓妆艳抹的粗俗风格，把岳淼淼的实际“本色”掐的很准。

这种风格在岳淼淼直播时更为明显，背景色都是大红大绿，假发、着装也尽是蓝色、粉色等等明色系，由内而外都透着“亮瞎人眼”的艳俗味道。

在如今这个网络主播遍地开花的年代，我们一定不陌生这样的“网红”形象：动过一两刀，有点小姿色，没啥大文化，直播时说说俏皮话、做做小游戏、打打擦边球，肯为自己豪掷千金的金主爸爸一定得好生伺候着……

如果再加上她生活中的另一面，岳淼淼的形象就更加真实可信了：来自农村，父母帮助不多还往往“拖后腿”，扶弟魔，没受过高等教育，外出打工走南闯北，缺乏计划和常性，赚钱寄回家之余，自己那份却总是藏不住，买这买那“武装”自己，无论赚了多少钱都依然穷困……

岳淼淼般的女性，在我们这片土地上到处都是，如果你从没遇见过类似这样的姑娘，只能说明你的阅历太少或者“生活层次”略高了些。

不过，岳淼淼艳丽浮夸的形象只是她在人前的“面具”，真实的她，自卑、柔弱、敏感、多疑——“无法生孩子”的生理缺陷，更是在她的层面上为其一生判了“死刑”，所以她才会变本加厉地自说自话、随心所欲，因为她认定“自己一辈子只能这样了”。

某种程度上，钟振江对岳淼淼的判断是正确的：这样胸大无脑的庸脂俗粉，她的爱情肯定也是廉价的，只要舍得花钱、对她好，就能立刻把她娶到手，耍得团团转……而岳淼淼在识破了吴海的部分谎言后，也确实原谅了他，因为她舍不得这来之不易的“丈夫”。

但归根结底，钟振江还是被岳淼淼的面具给骗了：她确实嫌贫爱富，但她更爱愿意娶自己的老公;她确实目光短浅，但她同时也望不到目光外的黑暗;更要命的是，嘴上说“不会水”的她其实是个游泳健将……

岳淼淼为了丈夫做最后一次直播，是《受益人》中的高光部分——她擦去妆容，不施粉黛，用自己真实的一面和粉丝们告别，收敛而饱满，真实而诚恳，尤其是那句“我已经38岁了”，结合柳岩也已经39岁的不易现实，完全可以说是“人戏合一”式的精彩!

当然，即便是影片最出彩的人物部分，也不能说完美，毕竟岳淼淼、钟振江等角色依然有过于脸谱化的痕迹，他们形象的突出，一定程度上是用牺牲合理性和层次感换来的。

即便如此，我还是要为《受益人》点个赞，因为影片的视角始终都放在“讨生活”的平民百姓、普罗大众身上，窘迫挣扎，又知足常乐。

5.泰坦尼克号电影观后感影评1000字 篇五

影片的主人公是一个普通的黑人加德纳(威尔·史密斯饰演)，他是一个丈夫，有一个儿子。最开始时，加德纳是一个骨密度测试医疗仪器的销售员，他一心想让自己的妻子和孩子过上幸福的生活，把所有的积蓄都拿来买了医疗仪器，每天奔波在医院诊所里，他原以为这些仪器会改变他的命运，最起码也会让他摆脱现在的这种生活，可是上帝并没有照顾他，加德纳的医疗仪器经常是很久都卖不出去，没有一个医院或者医生愿意买这个仪器。

加德纳的妻子收入并不高，可是为了补贴家用她已经连续加班四个月，虽然她很爱自己的丈夫，可是她忍受不了这种吃了上顿没下顿的生活了，最终离开了他，但好在她在离开时同意儿子跟加德纳共同生活。

加德纳每天奔波着在销售的路上，但每次经过股票交易所的时候，总是看到做股票经纪人的一群人工作都得很开心，他决心要成为股票经纪人。可他只有高中学历且没有任何经验，即使是交了申请表也是遥遥无期。于是他主动出击去找那个考官期望能达成心愿并最终得到了面试的机会。而接下来没有任何薪水的6个月实习期确才是最难的，他一边实习，准备考试，拉业务，每天打800个电话，约客户，并主动去拜访客户。因为付不起房租，还得提前下班带着儿子奔波于收容所，周末去教堂吃免费餐。而最终找到自己曾经丢失的一台医学扫描仪后，因为没钱买零件修理，只能用自己卖血的钱买零件最终修理，而这一台仪器就是他和儿子两个月的生活费，也终于在卖出去后能够让孩子吃一顿饱饭。

加德纳最终获得的签单，也就是实习考核认定的客户量归功于他的善良和努力，因为帮助单位主管停车，错过了与客户约好的15分钟见面机会，于是周末带着儿子专门去拜访，恰巧赶上客户去看比赛，他和儿子此生才有机会在包厢里看比赛，虽然跟这个客户没有谈成生意，但借此机会认识到了很多别的朋友，而这些朋友最终成为了他自己的客户，也最终使加德纳成为6个月过后唯一留下来的员工。

影片当中有一些细节，跟主题对应着，比如：

1.魔方：魔方在影评初段出现过多次，能够说魔方对于加德纳来说是一块敲门砖，敲响了通往幸福的门，他在出租车上为公司人力资源部经理拼好了魔方，也正是这个行为帮助加德纳赢得了去公司面试的机会。这并不能说是他的运气，还是那句老话，运气永远眷顾那些时刻准备着的人。

2.寓言故事：在影片中Christopher(Chris的儿子)给加德纳讲了一个故事：一个人不小溺水了，这时一条船经过对他说我能帮忙你吗，他说不用，多谢，上帝回来救我，过了一会又一条船飘过问了同样的问题，他的回答依然是不用，最后他溺水身亡了，死后他来到了天堂，他问上帝，你为什么不帮我，上帝说，我当时派了两条船。在孩子的眼中这或许是一个笑话，然而在我们的眼中这个故事告诉了我们很多。在你遇到困难的时候我们就应做什么，如果你有潜力自我走出困境这固然是好的，战胜困难就是强者，那如果你没有这个潜力依靠别人的帮忙也不失为一个不错的方法，透过朋友走遍天下也是一种强者。

3.加德纳和儿子的对话：

一次是篮球场上，儿子篮球打的不好，Chris Gardner说给儿子的一段话，也支撑着他一直走下去：“别让别人告诉你，你成不了才，包括我。如果你有梦想的话，就要去捍卫它，那些一事无成的人，总想告诉你，你也成不了大器。如果你有梦想的话，就去努力实现它”。

6.泰坦尼克号电影观后感影评1000字 篇六

作为建国70周年献礼片，《我和我的祖国》中的每个故事都落点于普通人——为了五星红旗“万无一失”升起而穷尽所有心力的“林致远”;用思乡爱国之心去调教钟表，保证“一秒不差”的“华哥”;明明最优秀，却服从安排，甘心为战友“护航”的女汉子“吕潇然”;紧急关头舍身排险，却遭遇辐射、英年早逝的“高远”;留在西北荒凉之地，为当地百姓脱贫致富耗尽心血，身患绝症仍然将“明天”交予后人的“李叔”……

但我最喜欢的，是《北京你好》中的“张北京”。

《北京你好》这一章节的背景时间是北京奥运会，但那一年还发生了“汶川地震”。影片将这两件事作为关键点相融合，借着一个叫“张北京”的出租车司机，讲述了一个温暖入心的故事。

葛优扮演的“张北京”算是一个失败的男人，因为不靠谱妻子跟他离了婚，想关心儿子却连他穿多大鞋都搞不清，有了事就装傻蒙混，还嘴贫话多爱炫耀。

葛优作为出生于北京，又演多了“京味”影视作品的老戏骨、实力派，正如这一章节的导演宁浩所说，是出演“张北京”的不二人选。

当“宁式幽默”与“葛式喜剧”同框碰撞，又会呈现出什么样的效果?

宁浩的作品向来擅长叙事。

若说将简单的事变复杂是无能，那将简单的故事讲得跌宕起伏、妙趣横生却是本事。

宁浩故事里的角色给人的感觉是“极具特色”，因为他善于用特点鲜明的语言、动作来辅衬人物、烘托氛围，常常一句话、一个动作，就能成就一幕经典场景。

比如《疯狂的石头》中那个被奸商坑了、悬在半空进退不得的“大盗”;因为汽车溜坡挡住了井盖，被困在下水道的“笨贼”，至今仍是许多人的笑点。

这一次在《北京你好》中，他同样为“张北京”设置了许多语言、动作细节。

而被宁浩称为“国宝级”演员的葛优“葛大爷”，用他自然娴熟、自带喜剧效果的“葛式”表演，让这些语言、动作设计呈现出了“1+1大于2”的效果。

成为公司唯一的幸运儿，拿到奥运会开幕式门票后，葛优花式展现了“张北京”的兴奋、得意。

先是给朋友们挨个打电话，用北京方言调的英语炫耀自己的“歪瑞嗨皮”。

这还不够，他还将“北京爷们儿”的“贫”发挥了个淋漓尽致——一边开车一边放声高歌《我和我的祖国》，经过鸟巢吐槽一句“这得养多大鸟儿啊”，去超市购物都得炫耀一下“您说我这奥运会开幕式门票搁哪儿合适啊”……

一腔快乐遮掩不住，他也不想遮掩。

跟路人炫耀够了，就去找前妻，在对方面前表现一下自己对儿子的关心。明明是显摆，还要用最克制的那种“我给儿子准备了件生日礼物”。

被前妻怼了也不反省，按捺不住满心雀跃，对着一个乘车的孩子也忍不住要拿出来展示展示;去儿子的生日聚会上，把票拿出来前还要再自吹一番，吊足了大家的胃口，成功地将自己变成全场焦点后，才“仪式感”般地揭谜底……

在这个过程中，可以说每个场景都有笑点，每个细节都是功力——宁浩的把控+葛优的表演。

随后的街巷追逐一段，那一句疲累、沙哑的“同志们，跟我上”，又让人想起《非常勿扰》中他误入葬礼和小教堂忏悔，真是让人笑到肚痛。

而宁浩设置的“赛车音效”、医院轮椅梗儿等，又将笑果提升了不少。

但葛优的“张北京”，又不止是不靠谱和搞笑的，随着故事的推进，他的善良开始体现出来。

为了那个来自汶川的孩子能摸到去世的父亲修的栏杆，他将那张用来给自己脸上贴金、展现父爱的门票，无偿送给了对方，还嘴硬地说“我有萨马兰奇呢”。

一张门票他恨不得显摆给全天下的人看，但是真的做了好事，“张北京”却又低调了。若不是影片“巧合”地让那个孩子出了镜，讲出了“穿红鞋子的光头出租车司机”送票给自己的事，他或许不会跟任何人提。

“张北京”这个人物是有“戏”的，但在20多分钟的长度里，他能展现的空间其实有限。不过有了宁浩环环相扣、绝无废戏的串接，有了葛优炉火纯青、精湛老练的演技，“张北京”在20多分钟里真正精彩纷呈。

而两相比较，葛优的功劳显然更大。

好的演员，就是可以将最简单的情节演出特色、亮点，而葛优正是如此。就连最后的喝彩，他都不是简单的“口号”到底，最后一声用上了“京剧”的腔调和面部表情。

出场精彩，落幕出彩!

一句话概括，那就是“纵然只有20分钟、七分之一，你大爷永远是你大爷!”

作为一部7位导演合力完成的影片，观众对《我和我的祖国》中七个章节故事的观感可能各有不同，但有一点应该是相同的。

这里面的每一个，都是沧海一粟;每一人，都是浪花一朵。

他们并不高大，更不完美，但正是因为有了万万千千他们这样的普通人，才汇聚成高山大海、巍峨广阔。

他们追逐梦想，又成全着别人的愿望，将爱与温暖传播向每一个角落。

7.电影战狼2观后感及影评1000 篇七

《战狼2》这场革命起义是成功的，它打击了某些被外来小鲜肉文化殖民的自甘沦为奴役的中国电影，电视剧。可以这样说，近年来，中国电影，电视剧正帮着外邦殖民着国人的思想，渐渐地使国人的思想变异，使国人思想阴盛阳衰，变成娘炮思想。

清王朝使国人思想麻痹到了不可思议的地步，如鲁迅先生所言，八国联军打进北京城里时，权贵都跑了，一处戏园里的戏子还若无其事的唱着没有观众的戏。另外，八国联军军舰靠不了岸，是岸边的清朝老百姓去把侵略者背到岸上来侵略自己的国家。这都是史实。再观而今，中国电影，电视剧多多少少有些清朝百姓的身影，甘愿充当着工具，被外来殖民文化利用，来麻痹着国人的思想，就像是温水煮青蛙一样，当青蛙觉得那是一个幸福的享受时，但它的灵魂早已被小鬼勾去了。

国人思想其实是不愿意就这样被殖民的，但是却没有选择权，所以，国人对中国电影，电视剧其实是压抑得太久了，其实是早就想暴动了。

当然，关于这场起义，还是对中国电影，电视自身的落后腐朽的质量的一种革命。纵观中国电影，电视剧，搬上荧幕的，高质量的作品少之又少，就拿主旋律，抗战片来说吧，真的是一乱再乱，一神再神，一错再错，都已经把观众的眼睛辣瞎了，怎么来看你的主旋律?看看之前的中国电影，电视剧的办事风格，和清末道台有何异?把不登大雅之堂的东西搬上荧幕，教育着国民不忘记历史，可是，那些抗战神剧中的历史到底又在哪里呢?你给观众一瓢泔水，非要观众唱出杜康的味道来，这不是自欺欺人又强人所难吗?这种落后腐朽的做法，却一直存在着，因为少了一场革命起义。

外来的殖民文化和自身落后，这两者都是产生了恐怖的影响的，就比如说，《战狼2》的崛起，对国人来说，本来是一件自豪的事的，但是，还是有不少被外来文化殖民的国人和自身奴性的国人抨击着它。说什么中国根本没有这种英雄，用吴京的话说，这类人自卑，犯贱，被外国人欺负惯了，思想麻痹成了木头人了。这类人可以说是无可救药了，如果要救，得花很大的力气去洗涤它们的灵魂。

对待《战狼2》的崛起，电影圈的同行几乎是集体失声，那些当中，肯定是有人羞愧，有人仇恨。小鲜肉的路子都已经走得那么宽了，现在却突然被《战狼2》和吴京挡住了去路，那些资本家和“小鲜肉”的心里肯定是不舒服的。资本家们是不懂也不想求变的，还一次次为那些小鲜肉埋单的愚蠢行为找借口，说什么这是国内的电影，电视市场需求，他们也无控制力。如今《战狼2》的崛起，在他们看来，他们又得开始，再选择一条路走。本来他们是想利用小鲜肉这条路把中国电影走到黑的，但没想到，他们的黑夜来得这么快。他们的黑夜来了，说明中国电影的黎明就来了。这对观众来说，是一件可喜可贺的事。正如九十年前，1927年7月27日那场革命起义一样，于国于民，都是一件好事。这是思想的解放，这是精神被长期的压迫的暴发。国人早就受够了那些烂剧，这次革命起义是国人精神集中的一次强有力的号召。

泱泱大国，本就该阳刚雄壮，结果，却被外来的殖民文化殖民了那么久，如果再不来一场思想精神革命的话，国民就真真正正的成了温水中的青蛙，等到觉悟时，已无力回天了。恰好吴京和《战狼2》给中国电影电视打了一支强心针，《战狼2》的革命起义的目的算是达到了一半，借用孙中山先生一言：革命尚未成功，同志仍需努力。

在这类似半个清末的电影电视圈里，那些外来的小鲜肉文化恰似那一包包福寿膏，福寿膏摧残的是国人的身体，而外来的不良文化却是摧残着国人的精神。一个民族，如果没有精神元气所在，那么，就正如了外邦所说，这样的民族是低劣的。吴京领导的这场革命起义，不仅仅是在挽救这个圈子，更是在为国人传递刚强的正能量，更是在汇聚国人的精气神。被糟粕文化和外来殖民文化压迫着的国人响应着《战狼2》，这是国人的一种精神反抗。正如毛主席所说，哪里有压迫，哪里就有反抗。

8.《泰坦尼克号》观后感1000字 篇八

泰坦尼克号是当时世界最为巨大、豪华的客轮。影片《泰坦尼克号》展现了这艘客轮的豪华与伟大。最为重要的是，它讲述了泰坦尼克号伟大背后、不为人知的动人故事。

这部影片着重讲述了杰克与萝丝的爱情故事。在影片中，杰克是随处漂流的的穷小子。因为一场赌博，他幸运地赢得了乘往泰坦尼克号的船票。而萝丝是富家少女，因为家道中落，她不得不与未婚夫卡尔订婚。可是，萝丝并不喜欢卡尔，并且，她的内心对上流社会生活充满了厌倦。在一次宴会中，萝丝逃离了宾客，跑到甲板上，产生了轻生的念头。碰巧，杰克正在甲板上睡觉，他救下了准备跳海的萝丝。在之后的日子里，杰克和萝丝相知相识。杰克发现萝丝美丽优雅的外表下拥有一颗自由的心，虽然性格娇气，但是平易近人;萝丝发现杰克虽然贫穷，但是开朗乐观，而且在绘画上颇有天赋。于是，两人的感情逐渐升温，坠入爱河。

如果影片《泰坦尼克号》讲述的只是穷小子与富家女的爱情故事，那么这部电影只会令人暂时感动，暂时唏嘘。但是，导演巧妙地把杰克与萝丝的爱情故事放在了泰坦尼克号撞上冰山、即将沉船的`大背景下，从而引出了电影的主题活着。我想我永远不会忘记杰克和萝丝的爱情在面临生死抉择时，杰克对萝丝说：你会得救，会活下去，会生好多的孩子，子孙满堂，你会长寿，是死在暖和的床上，不是这儿，不是今晚，不是这么死。我还有一个心愿，你必须答应，要活下去，决不放弃，无论发生什么，无论希望多么渺茫。快答应我，罗丝，答应我，一定做到。萝丝答应了杰克的要求，顽强地活了下来。而杰克，永沉于大海。我以为，萝丝深爱杰克，会和他一起沉睡于大海。但是，萝丝没有。萝丝坚守了对杰克的承诺，坚强地活了下来。因为活着，使得《泰坦尼克号》超越了一般的爱情片和灾难片，拥有了无限的意义。因为活着，使得萝丝得以看见杰克未曾看见的景色;因为活着，使得萝丝得以体验杰克未曾经历的人生。活着，是萝丝对杰克希望的继承。

我记得杰克赢得船票时，脸上飞扬的神情，他说：有些人的命运就此改变。是的，泰坦尼克号上每个人的命运就此改变。明明上一刻杰克和萝丝甜蜜相恋，可是下一刻，命运却让他们面临生死决别。生命变幻无常，活着的意义之一就是要珍惜生命，勇敢地活下去。

影片除了讲述杰克和萝丝的动人爱情，也注重描写了沉船时小人物的表现。明明应该是面对世界末日般的惊恐，但是船上的乐队仍然安静地演奏着优美的曲子，安抚船上每一个人的心。明明海水已经灌进了船舱，但是那对老夫妇依然安静地躺在床上、紧紧地拥抱在一起。但是，我也看见沉默地坐进了救生艇的富翁，我也看见了假扮父亲坐进救生艇的男人。在混乱的灾难场景中，《泰坦尼克号》不经意地向我们展现了人性善与恶交相辉映的画面，揭示了每个人的本性。

在观看《泰坦尼克号》时，最令我意外的的是影片发现了萝丝女性独立意识的觉醒。萝丝本来就是一个不安分的贵族少女，她内心渴望自由自在的生活，厌倦礼节繁琐的上流生活。在影片中，她跟着杰克学吐痰，参加下等舱平民的舞会，和平民达成一片。泰坦尼克号的沉沦、与杰克的生死离别，这些事件进一步唤醒了萝丝的女性意识。当萝丝被救援、存活下来之后，她没有回到原来的贵族生活，而是选择重新开始。她以一个新的身份，选择自己喜爱的职业，热爱生活。萝丝从一个富家少女成长为一位独立的女性。我想，《泰坦尼克号》宣扬的不仅是大工业时代的辉煌，也是在宣扬一种改革精神，唤醒女性的独立意识。

9.泰坦尼克号电影观后感600字 篇九

1912年4月10日，被称为世界工业史上的奇迹的泰坦尼克号从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票，罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。

为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，泰坦尼克号撞上了冰山。

惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

10.泰坦尼克号电影观后感影评1000字 篇十

我喜欢迪斯尼出品的电影，唯美的画面、悠扬的背景音乐、简单但却直击人心的故事。周日中午，简单吃了点儿快餐，就和妈妈赶到太原影都看迪斯尼与皮克斯共同出品的力作——《寻梦环游记》。

小男孩“米格”出生在热爱音乐的墨西哥小镇，因家庭历史原因，长辈们视音乐为诅咒，整个家族后人不许碰触任何和音乐沾边的事情，只得继承家族传统手工业，鞋子的制作。家中长辈越是在音乐方面严防死守，米格越是想反抗家里对他人生的安排，亡灵节到来之际，偶然间他发现人们崇拜的已故“歌神”仿佛是他的曾曾祖父，对于家人的强烈反对，甚至奶奶不惜砸掉他的吉他，失去吉他的米格依旧按捺不住对音乐的喜爱毅然决然的计划去参加亡灵节音乐会。

在向已故歌神借吉他的过程中，发生了神奇的事情，他竟然穿越到了亡灵的次元，随后米格见到了那些已过世的家人们，米格为了实现梦想，只能在亡灵世界找“歌神”帮忙，途中碰到一个千方百计想回人间的绰号“辣香肠”自称认识歌神的名叫艾克托的“人”。经过种.种事件得知“辣香肠”真是歌神的前搭档，原来歌神为了成名，独自霸占艾克托作品进而毒死了艾克托，得知这一真相的米格被歌神扔下地牢，机缘巧合，原来艾克拖才是米格的曾曾祖父，最后大家历尽艰辛，最终解脱，得偿所愿……

故事的发展是那么水到渠成，一切都是那么顺理成章，笑点那么自然。亡灵城创意太牛了，亡灵世界的动物和“人们”都太好玩了，溶洞地牢很美，不愧是迪士尼，完全没有想到能用这种方法来诠释爱;以强大的特效，一流的讲故事的方式，诙谐幽默的手法来向观众展现亡灵世界，迪士尼太伟大了。

观《寻梦环游记》犹如到了桃花源，那种不期而至的美好世界的降临，真让人享受。只不过不同的是，当我们走出桃花源的时候，那份感动切切实实地留下来了。

橘色的万寿菊搭建起一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。毕竟，谁没有爸爸妈妈爷爷奶奶呢，谁没有亲人呢，谁没有几个要永远记住名字的所爱之人呢?

世界上真正拥有永恒生命力的节日一定是关于家庭和信仰的。《寻梦环游记》用动画的语言，实现了这一个个家庭的朴素愿望与虔诚祷告，赋予墨西哥亡灵节的初心以生命。这是一个关于家庭与亲情的桃花源。

当《请记住我》的歌曲再次响起时，我不由得记住了那个旋律，因为发自内心地想要记住、也想要被记住，知道自己有所爱、所关心的那些人，也知道自己同时被人爱着和关心着。在这个桃花源里，即使亲人之间发生了再大的矛盾，也是因为爱，也是充满爱，也一定会因为那心底的爱而化解，变成在万寿菊桥上的牵手，变成用菊花瓣完成的没有任何附加条件的祝福，变成在真正危难时刻到来时那并肩的坚守与莫名的默契。

《寻梦环游记》不是歌舞片，却对音乐情有独钟，因为音乐是梦想。不知为什么，墨西哥这个国家的名字就让人感到会有很有地域特色的音乐孕育在那里。流浪音乐在墨西哥非常流行，是被纳入世界文化遗产的墨西哥国粹艺术，恰如影片所描述的歌神一样，在流浪过程中演出、创作，用生命感受生活，用音乐表达生活。小男孩米格出生在音乐世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁锢是无法抑制他每个细胞都在感受生活和追求艺术的天赐本能的。

虽然米格认识到音乐没有家人重要，但他最后还是用音乐挽救了家人。所以呢，梦想是能与家庭统一的。这是一个关于音乐与梦想的桃花源。

影片一个独到的地方是能够如此刻画一具具本该令人感到可怕的骷髅，敢于把温情脉脉的祖先和家人赤裸裸地用骷髅表现，让人不再惧怕骷髅、不再惧怕死亡。