美术课教学计划

美术课教学计划（共8篇）

1.美术课教学计划 篇一

高中美术课教学计划

高中美术课教学计划1

岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了高三年级美术课。我对这个学期中的美术课教学工作计划如下：

一、思想政治忠诚于党的教育事业

热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、坚持以马列主义为指针

全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高自己的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

三、美术班在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识

提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。在课堂上我认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。使他们通过美术班的学习得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

美术是一个很广的课程，素描，水粉，速写等都是学习的内容。学得多不如学得精，所以我会给学生制定具体的学习内容。在教学中，指导学生从事美术创作，培养学生的观察能力和热爱生活的习惯，以校园中常见的事物为主旋律，画出内容积极向上，形象生动，有一定的艺术品味的作品。

我认为兴趣是学习美术的基本动力，在教学中我会充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。同时举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为学生提供表现自己实力，增强自信心。

在美术教学中，我还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证美术课的深度，广度和力度。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。到一定的时期，可以让学生举行素描、速写、水粉等比赛，通过训练比赛，能够促进学生快速、准确、熟练的技能。

四、本学期的任务目标：

1、通过常规自我督促进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、通过听课、评课活动，促使自己备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。

3、通过美术研讨和交流活动，互相学习取长补短，不断提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

高中美术课教学计划2

新学期已经开始，高二美术备课组各项常规工作业已全面展开。根据市、区、校教研室的工作安排，我备课组现将本学期工作做如下基本计划。

一、指导思想及总体工作思路

本备课组在学校、教研室、科组的领导下开展教学，以《普通高中美术课程标准》和美术教学大纲为依据，通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。以发展教育的观念为指引，主动适应时代发展的需要，改变教学观念，改进教学方法，更新教学手段，提高教学效率，促进学生学习态度和学习方式的转变，培养学生自主学习、积极探究、乐于合作的精神。

二、学情分析

高二年级现有17个班级，其中理科11班、其中创新班4个，励志班7个;文科6班，其中创新班2个，励志班4个。新高考制度出台以来，在总体大环境的影响下，部分同学对本学科能正确对待。有部分学生头脑灵活，但学法不当，态度不端正，目的不明确，轻视美术学习，嘴里愿意学好这门功课，但不愿花工夫学，学习缺乏主动性、积极性，不配合教学，影响教学的顺利进行，教学难度大。

三、教学目的任务和教学要求分析，以及教学常规落实

首先本备课组在常规教学、教研上继续按照学校要求严格贯彻，执行。以生为本;根据生情制定教学计划和内容安排，贯彻新课程要求，生本教育理念，在教学理念和方法上积极吸收学习优秀经验，不断完善本学科教学。结合上学期学校高二年级学生评教活动结果，对自身教学进行反思，总结。认真备好课、上好课，让学生更加喜欢这门功课。

本学期组内按照学校要求开展“同上一节课”活动，组内成员每人开设校级公开课1节，学期内检查备课本一次以上。另外，积极组织教师参加学校的课题申报和各级学术竞赛。

本学期美术备课组将一如既往的做好日常教学的各项工作规范。本学期自第二周起，每隔一周的周一上午进行集体备课活动，期末达到或超过8节的备课量。并且力争多听课，由于本组教师只有两位，所以要完成本学期每人每月6节以上的任务就必须跨组、跨学科、跨学校的听课，在这方面我们将努力创造和争取机会完成任务。

另一项工作重点将放在美术兴趣小组和美术特长生的专业辅导上，利用每周三、四晚自修时间进行专业训练，争取在专业学习上有较快进步。

本学期我们备课组配合学校的校园文化建设，利用美术学科的特长，将学校的环境，文化，艺术有机的结合起来，为努力创造一个宁静、和谐、美丽的学习氛围作贡献。另外本学期还要召开校运会，我们将提前准备，保证工作顺利完成。另外还计划在12月份举行一次学生习作展览，丰富学生业余生活。

四、教学改革推进策略分析

在新课程教学思想的指导下，在学校积极掀起“生本教育、自主学习”的教改大氛围下，我们美术教学也必须进行积极学习和实践摸索，我们的优势是没有成绩的压力，可以比较自由轻松的进行教改实验，我们的阻力来自学生对美术课程不够重视和认真，在教改实验中可能会影响到实际效率和效果。所以，教改要推行，但要在结合学生实际的前提下对教学内容、教学方法、学习方法逐步调整。

高中美术课教学计划3

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

系列1：美术鉴赏

一、情况分析：

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容

本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

内容建议

学习活动建议

鉴赏

基础

·美术语言及鉴赏方法

·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用

鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

鉴赏内容

·中国古代、近现代优秀美术作品

·外国古代、近现代优秀美术作品

2、成就标准

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

(1) 积极参与美术鉴赏活动。

(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

高中美术课堂教学计划,

(4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、教学目标：

1、认知目标：

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．

四、教学进度计划：

周 次

教 学 内 容

教学时数

高一（双周）

高二（单周）

高一

高二

第一周

标志设计

1

1

二

新课程理念

三

作业评价

1

1

四

学些美术鉴赏知识

高中美术课堂教学计划,

五

室内设计

1

1

六

玉石之分——古代玉石艺术

七

作业评价

1

1

八

泥土的生命——古代陶、瓷艺术

九

环境艺术

1

十

其 中 评 价

十一

作业评价

1

十二

楚王问鼎——商周青铜艺术

1

1

十三

印象主义绘画

十四

皇权的象征——故宫建筑群与天坛

1

1

十五

现代主义绘画

十六

宛自天开——古代园林艺术

1

1

十七

外国古代建筑

十八

事死如事生——古代陵墓雕塑

1

十九

期 末 评 价

四、具体实施措施：

发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

计划制定：罗才斌

二○XX.九月订

高中美术课教学计划4

一、指导思想

为了使学生在九年义务教育数学课程的基础上，进一步提高作为未来公民所必要的数学素养，以满足个人发展与社会进步的需要。具体目标如下：

1.提高空间想像、抽象概括、推理论证、运算求解、数据处理等基本能力。

2.提高数学地提出、分析和解决问题(包括简单的实际问题)的能力，数学表达和交流的能力，发展独立获取数学知识的能力

3.发展数学应用意识和创新意识，力求对现实世界中蕴涵的一些数学模式进行思考和作出判断。

4.提高学习的兴趣，树立学好数学的信心，形成锲而不舍的钻研精神和科学态度。

二、学情分析

1.基本情况xxx班共xxx人，男生xxx人，女生xxx人;本班相对而言，数学尖子约xxx人，中上等生约xxx人，中等生约xxx人，中下生约xxx人，后进生约xxx人。

2.我所执教的215班均属普高班，学生自觉性差，自我控制能力弱，因此在教学中需时时提醒学生，培养其自觉性。同时，由于初中课改的原因，高中教材与初中教材衔接力度不够，需在新授时适机补充一些内容。因此时间上可能仍然吃紧。同时，其底子薄弱，因此在教学时只能注重基础再基础，争取每一堂课落实一个知识点，掌握一个知识点。

三、教材分析

我们采用的教材是人教版必修教材，本册教材共分两章：第四章《三角函数》和第五章《平面向量》。三角函数的主要内容有：任意角的三角函数概念、弧度制、同角三角函数间的关系、诱导公式、两角和与差的三角函数、二倍角的三角函数以及三角函数的图象和性质、已知三角函数值求角等。难点是弧度制的概念、综合运用本章公式进行简单三角函数式的化简及恒等式的证明周期函数的概念，函数y=Asin(ωx+φ)的图象与正弦曲线的关系。平面向量主要内容是向量及其运算和解斜三角形，向量的几何表示和坐标表示、向量的线性运算，平面向量的数量积，平面两点间的距离公式，线段的定比分点和中点坐标公式，平移公式，解斜三角形是本章的重点，而向量运算法则的理解和运用，已知两边和其中一边的对角解斜三角形等是本章的难点。

四、教法分析

在教学过程中尽量做到以下几个方面：

1.选取与内容密切相关的，典型的，丰富的和学生熟悉的素材，用生动活泼的语言，创设能够体现数学的概念和结论，数学的思想和方法，以及数学应用的学习情境，使学生产生对数学的亲切感，引发学生“看个究竟”的冲动，以达到培养其兴趣的目的。

2.通过“观察”，“思考”，“探究”等栏目，引发学生的思考和探索活动，切实改进学生的学习方式。

3.在教学中强调类比，推广，特殊化，化归等数学思想方法，尽可能养成其逻辑思维的习惯。

五、教学及辅导措施

1.激发学生的学习兴趣。由数学活动、故事、吸引人的课、合理的要求、师生谈话等途径树立学生的.学习信心，提高学习兴趣，在主观作用下上升和进步。

2.注意从实例出发，从感性提高到理性;注意运用对比的方法，反复比较相近的概念;注意结合直观图形，说明抽象的知识;注意从已有的知识出发，启发学生思考。

3.加强培养学生的逻辑思维能力就解决实际问题的能力，以及培养提高学生的自学能力，养成善于分析问题的习惯，进行辨证唯物主义教育。

4.抓住公式的推导和内在联系;加强复习检查工作;抓住典型例题的分析，讲清解题的关键和基本方法，注重提高学生分析问题的能力。

5.自始至终贯彻教学四环节，针对不同的教材内容选择不同教法。

6.重视数学应用意识及应用能力的培养。

六、优、差生名单及辅导措施

1.对于优生：学生自愿成立兴趣小组，兴趣小组可以在老师的指导下由学生自己不定期的开展活动，围绕数学竞赛拓展他们的知识面，加深对所学知识的理解和应用，在原有基础上，稳定班级在数学学习钟的尖子学生，进一步培养他们自主学习的意识。

2.对于待发展生：对于成绩较差的学生，针对他们的基础差异和个性差异，耐心细致的进行个别辅导，有问题随时解决，并多予以鼓励。在作业中体现分层。尽量做到因材施教。

高中美术课教学计划5

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、情况分析：

1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目的和要求

通过学习“美术鉴赏”，学生能够：

1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流;

3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。

四、教材的重点和难点

主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

五、教学方法

“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法;参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法;探究法等。

六、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

2.美术课教学计划 篇二

关键词：美术课,教学手段,改革,教学方法

《美术课程标准》中明确提出:“课程的改革不仅是内容的改革, 也是教学过程和教学方法的改革。”对本次美术教学课程改革提出的一个重要要求。本人认为如果教育者的教学观念不更新, 教学方法和教学手段显现出来的教学过程与方法不进行改革, 课程改革就等于太过表面化, 那么美术的教学就劳而无功或者事倍功半。所以, 我们不仅要重视内容的改革, 还要重视教学手段和方法的改革, 这就对美术新课程的教学总体提出了新的要求。

随着课程改革的深入和教学手段的现代化介入, 教学手段和教学方法更生动、更直观的成为使学生达到良好教学目标的有效的途径。那么, 如何运用这些方法和手段提高教学效果呢?我觉得就是“手段要新, 方法要活”。要根据教学的要求选择最合适的方法, 强化学生的主体地位, 手段要在传统基础上革新, 关注学生的学习过程, 注重教学方法的变换, 以实现学生学习效果的有效进步。

一、积极大胆, 使教学手段灵活运用。

美术课改革的核心环节是课程实施, 而课程实施的基本途径则是课堂教学, 在课堂教学上注重的是美术的教学手段和教学方法, 紧紧围绕对学生审美能力的培养, 在新课程理念下的美术课堂教学, 在教学中多给学生认识并欣赏艺术作品的机会, 引导学生对事物尤其是美术作品进行比较, 让学生能展开美好的想象, 积极为学生创设有利于激发创新学习的新环境, 鼓励学生在欣赏活动中, 能发表自己独特的见解, 开展探究性的学习, 使学生加深了对文化和历史的认识, 教导学生美术学习应从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面的认识, 加深了对艺术社会作用的理解, 在探究观察总结概括中得以升华, 达到了美术教学的启思, 由美悟其理的目的, 树立了正确的文化价值观。这样的学习能令学生自始至终地参与其中并终生难忘。这对于提高学生的审美素质, 提升学生的创新意识, 培养创新能力、创新精神是大有益处的。只有学生愿意去想、乐于去做, 学生的能力才能发挥他们的潜力和智慧, 才能得到充分施展, 学习探究美术的热情才能一直保持下去。

二、重视传统教学方法, 与其他教学方法并重发展

传统教学法的效果取决于教师对本学科知识掌握的厚度、知识面的广度、教师的语言表达能力、板书水平、课堂组织能力以及对学生学习情况的了解程度, 是教师过硬的基本功, 重视传统教学方法, 传统教学法的基本主体是教师课堂的讲授。即便在现代化教学手段已渐趋普及的今天, 在教学过程中仍然有其不可忽视的地位, 仍然可以受到学生的欢迎。当然, 在运用传统教学法的同时, 应注意变换课堂教学形式, 在授课中多穿插练习和讨论, 增强课堂气氛的活跃, 提高学生的积极性。

美术教学应适应美术课程改革, 尤其是需要在技法部分的教学方法改革, 我们力主继承过去的优良传统, 延续传统中有效的一面, 力争突破过去技法教学中的缺点。在教学方法上, 众多院校中的美术技法教学以辅导法、示范法运用最为普遍。辅导法中, 教师全程参与学生艺术创作过程, 及时解决学生创作中碰到的问题, 随时和学生交流思想, 有时在教学上手把手、一笔一画来传授美术的技法, 这种方法优点在于学生可以系统地学习教师的基本技法, 了解教师的美学思想;弊端是学生受教师个人艺术风格的影响较大, 目光狭窄, 缺乏美术应具备的创造力。这样的教学方法学生只能被动地接受教师传授的知识和技能, 自己的思想和观点受到压抑、这样下去, 学生对美术的学习兴趣逐渐消失、创造力蜕化, 教师在教学中占有主导地位, 学生处于从属地位, 应该屏弃传统教学中的缺点, 积极解决, 开拓创新。

三、教学方法到实践中具体的是讲授法、示范法和练习法。

讲授法是教师通过语言系统连贯地向学生传授知识的方法。它通过循序渐进的叙述、描绘、解释等方法阐明概念, 推论来传递信息进而传授知识引导学生分析和认识问题, 并促进学生智力和品德发展。过去在运用讲授法时, 教师讲得多而学生活动少;容易出现注入式教学。出现书本知识脱离生活实际, 使学生感到抽象、枯燥。在讲授法的教学体会中注重:少讲生涩的理论, 多讲述和技法的操作步骤相关的事项;把讲授内容和学生生活实际结合起来;在讲授中启发式教学, 让学生能自己分析解答所需问题, 尽力提高讲授法的优化度。

示范法是教师通过展示实物、直观教具或演示制作过程使学生获得知识来巩固知识的方法。它的特点在于加强教学的直观性。美术技能学习中, 示范法运用最为普遍, 最受学生欢迎。但容易出现的问题是:示范手法单一, 缺乏针对性, 示范过程平均, 学生对启发性过于缺乏;因此, 运用示范法要注意以下几点:1、示范的过程中要边讲边做, 让学生理解并观看示范目的和过程。2、示范内容要丰富、全面, 示范时要向学生多介绍几种表现方法, 避免示范内容束缚学生创作思路。3、示范中适当出现成功和不太成功的例子, 为学生提供借鉴的经验, 进而激发创作欲望。

练习法是学生在教师的指导下运用知识去反复完成的操作, 借此来形成技能技巧的方法。在练习法的运用上遵循的原则是提高练习的自觉性, 练习的数量、质量、难度、速度、独立程度和熟练程度、综合应用与创造性上要有计划地进行。练习上严格要求, 认真进行辅导。美术练习主要有独立性练习、临摹性练习、创造性练习。过去练习法多为临摹练习, 独立性练习和创造性练习所占比例较小, 不利于学生创造力的培养;练习的内容由教师统一确定, 忽略了学生的个性差异;对学生要求不够严格, 致使少数学生敷衍了事, 达不到练习效果。所以, 在教学过程中应不断促进学生的自觉学习和发现性学习, 为了促进学生的自觉学习和发现性学习, 在现有的练习上扩展创造性练习, 提高他们思想不再受束缚的能力。美术作为一门应用性很强的学科, 改进教学方法, 在练习上将观察思考和动手操作结合起来, 使学生的学习在发现和获得愉悦中完成并用自己的思想和眼光去探寻作品中蕴涵的审美内蕴, 并能用语言或文字将其表达出来;或者用讨论、设问、辩论等方法促进学生思考、发现和表达的能力, 使其真正从欣赏中有所获得;在技法部分的教学当中, 鼓励学生主动采用不同的手段加以练习, 从而掌握所学内容。

在教学方法上, 实施教学的评价的等级制, 为了促进学生发展, 注重学习过程, 是美术教学中不可缺少的重要组成部分。实施等级制要求按科学合理的标准针对学生的学习状况, 学习态度、学习水平来做出一个全面合理的评价, 使学生能检验自己的学习成果, 以达到提高美术学习.效率和质量的目的。评价的等级制中弱化了分数的过细评估和横向比较的功能, 给学生以人性化的空间, 在等级制中采用A、B、C、D可增强学习有困难的学生的自信心。在等级制中评定中使学生在评价中获益, 在进步中获得自信。评价中的教师还必须要注重对学生其他方面的表现做综合评价, 例如观察力、想象力、表现力的, 进而激励学生更加上进。

目前, 我们进行的教学改革就是要改变过去以教师为中心的教学方法, 代之以学生为中心的教学方法, 学生作为学习知识的主体, 在教学中起主导作用。教学目标的确定, 教学内容的选择, 教学方法的使用等都要根据学生的实际情况而定。在教学中, 充分利用学生已有的知识经验, 挖掘学生的潜在能力, 开发学生的智力, 在美术教学中, 注重多种手段和教学方法的革新, 培养学生独立的艺术思想, 发展学生的个性, 提高创造力。有利于我们教师将来从事的美术教学实践, 更加有利于学生的全面发展。

参考文献

3.中师美术课教学初探 篇三

一、教师首先要在本学科教学中明确培养目标

培养专业基础扎实、教学技能适用、人文素养厚重、职业道德崇高,胜任小学和幼儿园教师岗位的敬业责任型、技能实用型、学习研究型的合格人民教师是我们的培养目标。而培养学生爱岗敬业具有社会责任感的品质尤为重要,因为他们将来要肩负起培养下一代的重任。作为美术教师的我在课堂教学中的主要渗透便是培养他们的审美情趣和高尚的情操以提升他们的人格魅力,有很多美术史欣赏课教学便能很直观地起到这样的作用,于潜移默化中提升了学生的修养。再者美术课的技能训练也较多:简笔画、手工制作课等在将来的幼儿园、小学教学中均有很强的实用性,还可以在此操作中提升学生的自信心和创造力,从而引领学生去深入研究某项领域的专业技能,从而成为专门人才。

二、在教学过程中,落实培养标准

首先要贯彻好本学科的文化基础知识的传授,抓好专业基本功和专业技能。就美术学科来说,比如简笔画,通过系统的教学和有效的训练,学生基本上都能达到简笔画的教学要求;而且学生的学习兴趣也都很浓厚,也都能意识到这项技能的掌握在将来教学中的重要作用,抓住了学生这一心理,教学便很好开展了。学生在一开始接触简笔画时可能会觉得有点难,尤其是不具备造型能力的学生,而简笔画的首要要求就是造型准确简炼,形象生动。那么就要求教师掌握好正确的方法去引导学生,也可以通过素描课的学习去训练学生的造型能力。事实证明,在我所进行的新生简笔画教学中教学效果非常好,起初先让学生进行简单的器物植物造型训练,学生都能轻松掌握。有了这个信心基础后在进入难度较大的动物训练时,为了化繁为简,先与学生共同分析所要表现的动物的形象特征。比如画老虎,它最重要的特征就是头上有一个“王”字,还有身上的虎纹和健壮的身躯。在分析了这些特征之后,学生还是感到无从下笔,那么接下来就引导他们学会对形象进行概括。头部用圆形概括,再添加耳朵、眼睛、嘴巴等细节,身躯是长条形,再添加四肢和尾巴,最后再丰富一些花纹。这样原本复杂的形象一下子变得简单了,又达到了简笔画的造型要求。最重要的是在这样的教学过程对于学生将来的教学也形成了一种思路上的引导,很多学生在学过了简笔画之后,再通过色彩课的学习给画面配置上漂亮的颜色就能进行最直观的教学情景的设计。在设计教案时能有效地利用简笔画,把很多枯燥的文字内容变成生动的形象,而这种教学方法又是最容易被孩子所接受的。具体到各类美术课程中道理都相同,达到能真正培养学生能力的标准。

三、在课堂教学中注重培养学生的创新意识

科技高速发展的今天,更要把培养发展学生的创新意识和创造能力放在重要地位。而师范学生正肩负着此项历史重任,所以必须先培养好他们的创新意识,才能教育好下一代。目前,“为创造而教,为创造而学”的思想已成为教学发展的根本趋势。为了实现这样的教学,从教材方面说,需要有包含开发学生创造潜能的各种各样的教学要求;从教师方面说,需要有发现学生创造性的幼芽的机敏的感受性,使学生能够仔细观察周围世界,在脑子中积累更多的表象,认识更多的事物,发现创造价值,不断进取。

在进行手工制作课训练中,剪纸、折纸、粘贴等等会在将来的幼儿教学中得到很好的应用。这类课不但能锻炼学生的动手制作能力,还能很好地培养他们的研究与创新技能。老师在讲解了基本的制作技巧之后,学生会在此基础之上进行繁衍变化。可以给他们一个设计主题,落实到具体的设计时可以围绕主题而有所不同,一方面可以激发学生的学习兴趣,从而产生创新欲望;另一方面也可以突出个性差异。幼师班的学生尤其需要掌握此项技能,因为幼儿除了爱画画之外,也很喜欢动手制作,并且最能在此过程中培养自己的自信心。同时在这类课的训练过程中有时也穿插教法的讲解,让学生像老师一样在讲台上示范讲解整个的制作过程:这个学生讲千纸鹤的折法,那个学生讲小船的折法,甚至有的学生能把自己小时候学做过的东西拿出来,课堂气氛非常活跃。根据毕业的学生反应,他们在校期间学到的这类知识在实际工作中得到了最好的应用。在班级的布置上,联欢会上常常能看到这种技能的展示和创新。

四、以兴趣引领学生进行本学科的学习

兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联系的;兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。一个人当他对某种事物发生兴趣时,学习愿望总是在一定的情境中产生的。离开一定的情境,学生的兴趣,学习愿望就会成为无源之水,无本之木。苏霍姆林斯基认为:“学生掌握知识和获得技能是在教师指导下进行的复杂认训活动。培养学生兴趣是推动这种复杂的认识活动的重要动力”。是的,一个人当他对某种事物产生兴趣时,总是心驰神往,就会主动地、积极地、执着地去探索。

在教学中怎样培养学生的认识兴趣?我觉得:教师必须酷爱自己所教的学科,才能将自己的兴趣真诚的传达给学生。要真正承担起教书育人的职责,在备课和讲课时,不但要熟练地掌握教材,更重要的是要精心安排教学程序;从激发兴趣着手,使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪;要把学生当成认识的主人;以兴趣为向导,充分发挥他们在认识过程中的主体作用。

五、在教学实践中注意因材施教

由于学生的入学起点可能会有一定的差异,所以在教学中一定要注意因材施教。这样既能保证让全体学生都能参与到这种培养模式里来,又能提升学生的学习兴趣,而且还能从中发掘出高精尖的专业人才以带动其他学生的学习方向。学生在刚入学时是能明显地感受到这种差异性的,为了统一课堂教学,提高课堂教学质量,我在明确总体要求的前提下,针对不同的学生有时采取不同的教学方式,在要求上也灵活一些,以鼓励为主。如果千篇一律,一是他们很难达到,再者也容易打击他们的自信心。也可以利用一些机会展览欣赏学生的作品,使优秀的学生可以在专业领域里得到进一步的提高,同时也让自己的特长得到展示,能很好地充实他们的学习生活。

4.高中美术课的教学计划 篇四

(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

(6) 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、教学目标：

1、认知目标：

1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的`有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然．．．．．．

四、教学进度计划：

周 次

教 学 内 容

教学时数

高一（双周）

高二（单周）

高一

高二

第一周

标志设计

1

1

二

新课程理念

三

作业评价

1

1

四

5.美术课教学计划 篇五

课教学质量

中学美术教育对促进学生全面发展造就学生完善人格具有独特的作用，在学校中美术教育要针对学生特点，精心设计，在培养学生知识能力情感等方面多作努力探索，要使培养学生能适应未来社会的需求，具有全面发展的能力，使美术教学跟上时代的步伐，所以在美术教学中要创新，要让学生能在美术学习中体验成功喜悦，帮助学生树立良好精神风貌，成为全面发展的人材，在多年中学美术教学中，本人认为中学美术教学需把握以下几方面，对提高中学美术教学质量尤为重要。

1．中学美术教学要把握学生的特点

面向全体学生，目前中学学生进校相对文化素质审美素养都不太高，有的学生上课做其它学科作业，因此美术教学在美术教学中，要体现美术的人文性，美术是人类文化的重要组成部分，是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，针对中学生特点，要在教学中努力帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变错误的观念，认为美术课可有可无或只是单纯的技巧训练学习，要把美术作为一门文化课来学习，在美术教学中要提高学生的文化素质，审美素养。要让学生广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，抵

制不良影响，增强对祖国优秀文化的理解，要重视上好美术欣赏课书法课，要让学生都树立正确的审美观，都能够提高感受、欣赏美、表现美、创造美的能力，让学生接受美的教育，画一手好画，练一手好学，其目的不是培养美术家、书法家，而是让中学生在艺术教育中形成好的个性，提高未来生活质量，具有一双欣赏美的眼睛，在自然美社会生活艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发学生创造美好生活的热爱及责任感，激发学生创造美好生活的愿望和能力，为学生将来发展奠定基础让每一个学生都在自己的基础上有所发展，体验成功，全面引导学生理解美术文化现象形成人文素养。

2．中学美术教学要跟上时代的步伐

教学中要不断创新，激发学生的兴趣，社会是不断的发展，美术教学要跟上时代发展，要让改革的春风吹进课堂，在美术教学中要根据学生实际情况和现实要求，及时调整教学内容，使学生在美术课上始终保持新鲜感和兴奋感，让学生的个性在快乐中得到充分张扬，譬如抽象绘画课的开设，就是源于在写实绘画训练教学中，发现多数学生都产生比较浓重的挫败感，于是我便尝试以抽象绘画课代之，经过抽象绘画一段时间的训练后，学生能以轻松快乐心态对待绘画，色彩感觉和造型能力都有进步，并且都能表现出强烈表达自我意识愿望，从而恢复了绘画信心；抽象绘画的学习也就成为绘画模块的主要内容。美术字的教学，学生对美术学兴趣不太大，如能运用多媒体辅助教学，则可有效解决这一问题，事先让学生看一段录像或图片让学生感觉到美术字使用的广泛性，从学校的环境布置，出黑板报，班级小报等到报刊杂志，书籍展览会，商品包装，广告宣传等美化工作中都能发挥积极作用，接着运用计算机中多种字样字体和颜色的配置，将学生引导到丰富多彩的美术世界，从而激发学生学习美术的自信，提高创造美的能力，培养学生终身爱好美术，充分展示我校素质教育的成果。

3．美术教学在体现浓郁艺术氛围

要体现学校的办学特色，教学内容要为学生提供不同技能，为学生规划人生和未来，让学生顺利走上美术高考之路，本身有意向报考美术院校，并有一定的绘画基础的学生，是适合学美术，报考美术高考最佳人选。

有的学生以前没有学过美术，或较少接触美术，文化课成绩又相对一般，参加普通高考，恐难取得好成绩或考上理想的大学。如果在高考最后一年里，接受正规学习，专业的美术考前强化训练，很有机会在美术高考中获得成功改变自已的命运，去年我校郑苏已高二下学期，表示想参加美术兴趣小组，郑同学以往有较强绘画基础，在我的悉心指导下以及他本人努力下在去年全省美术统考中取的249分的好成绩，参加校考被天津美术学院录取，还有几个原本绘画基础

较为一般的，参加美术兴趣小组学习后都取的较好成绩。

还有学生已经通过一次甚至两次高考失败，如果继续在普通高考这座独本桥中奋斗的话，不妨让自己换一个方问，改为参加美术高考也许会“柳暗花明又一村”，目前录取率比较高的就是美术高考，通过努力就能发挥学生有美术方面的潜能，近年来我校毕业生参加美术高考曾经为北京服装学院，华东师大，天津美术学院，中国传媒大学动画学院，中国美院，厦门大学，福州大学，福建师大，湖南工业大学，西安工程大学，华美大学输送优秀新生，其中有的学生毕业后成为国际时装设计师，在第十七届国际青年服装设计师“汉帛奖”比赛获的银奖和最佳面料创新奖为学校争光。

4．美术教学可以开发学生的潜能

提高学生生命的质量，拓展校园学习空间，在高中积极开展校本课程教学，开设了设计，艺术创想等课程，针对高中生的特点，创设灵活多样的教学情境，重在启动发散引导，把美术教学延伸到各类话动中去，在活动中体现实效。使学生在活动中发现专长，加以培养，培养中学生的自信心，使他们加入到美术兴趣小组中来，由兴趣转到志趣，有的理科班学生通过讲课转到美术班来学习，如06届高三学生余振江通过正规美术训练，终于考入湖南工业大学工业设计专业，这就是美术教学所起的作用，再如，每个学年都组织参加“班之有美展”，范围在全校，让学生自己布置，把自己的作品往墙上挂，学生人人都出作品，出好作品，让班上老师同学都来观看，美术班的影响力能够没到发展，学校美术课学习积极性得到提高，平时教学中就提醒学生平时作业要认真完成，认真画，认真写，最后要展示成果，学生就能够重视美术课，学起来就特别起劲，让学生观察能力，思考能力都得到发展，让学生从中发现美感受美创造美。

只要我们善于教学，都能培养学生的自信心和自豪感，日常生活中很多东西都是美术教学的创作素材，只要善于挖掘，都能成为设计创意的题材，都能成为美术选修课的内容。比如结合校园环保进行美术教学让学生体验到生活处处需要美，身边处处蕴含着美，把教学与环境保护主题结合起来，引发学生对人类生存环境与发展的积极思考，在上这课时，开展“创建绿色学校，争当环保卫士”这一主题，把这一课延伸到本社区，发动学生进行校园社区环保情况调查，进行结合校内外实践活动课，学生通过对校园，对社区的环境的调查进行一次实实在在的环保自我教育，大大提高了环保意识，懂得了人人追求环境美的同时，更需要追求思想的美和行为美，通过课程转变和延伸改变美术课中不能适应素质教育要求，提高了教育新的理念和新的教学方式，以体验教学为切入点，来激发学生兴趣，学会用基本的美术语言表达自己的感情和思想美化环境生活，并在学习过程中到校园社区进

行探索和实践，取的成效，提高了学生学习美术课的兴趣，使学生认为美术课不单调乏味。

除了教学外，还要组织学生参加全国，省、市各类美术比赛，在第二届全国中小学美术书法摄影大赛中获“集体一等奖”“优秀辅导奖”在第三届福建省美术书法摄影大赛中经专家评审为“美术特色一等奖”连续多年参加福州市素描，风景，手工制作比赛，五次被评为福州市优秀指导教师，多次获绘画书法比赛优秀组织奖。

总得来说高中美术教学质量的提高，要依赖于学校领导的支持，和广大家长教师们共同努力，依赖于领导的重视，不断完善教育教学配备设施，但是还要需要自己的努力分不开，做为一个美术教师应具备很强的事业和过硬的教学本领，要有与时俱进的美术教育观和从事美术教育研究能力，把握现代教育技术运用自己，才能更好地提高中学美术教育质量。

6.美术课教学反思 篇六

美术课教学反思1

春暖花开，我们又迎来了新的一年。计划就是为了有条不紊地安排工作、确立工作目标，也是为了更好完成工作的一个保障、一个保证。那么，本学期，我的工作计划如下：

一、提高政治素质，加强自身品质修养

学高为师，德高为范。教师自身的品德修养将对学生产生潜移默化的影响。所以教师务必具有高尚的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观。并处处以身作则，用自我的好思想，好道德，好作风为学生树立好的榜样。因此，我会时刻严格要求自我，关心国家大事，用心学习《教师职业道德》，忠诚于人民的教育事业。在加强自身品质修养的同时，我还要深入到学生当中，给学生以思想上的正确指导。

二、提高业务素质，加强文化修养

新的课程中各个学科相互渗透，不分彼此。有时要讲好一节课往往涉及的知识面很广，需要教师的综合素质的整体提高。在今年，我会多读与教育有关的书籍，博览群书，提高自我的教育教学水平，扩宽阅读面，加强文化修养，提高业务素质。要当个好老师，我发现只有渊博的知识还不够，还要有很强的语言表达潜力和很强的感染力，良好的组织潜力也是务必的。今年，我会继续努力，用心向有经验的老师请教，用心参加各种活动提高自我，让自我的教育教学水平有更大的进步。同时还要加强自身专业水平的提高，多动手画画，多练书法，培养自我的一项专长。

三、爱岗敬业、以身作则

从事美术教学的教师与学生接触的机会不是很多，不像班主任每一天与学生接触。但我想我的言行举止被学生瞧在眼中，或多或少会影响他们。在日常生活中，我会注意自我的言行举止，为学生作好表率。在教学中，虽然没有升学和评比的压力，我还是努力上好自我的课，让学生在我的课堂上学到更多的知识，注意培养学生的情感，培养学生热爱生活，善于发现生活中的美，让所学的指示潜移默化的影响学生，帮忙学生树立正确的世界观和人生观。

高度的敬业精神，要求我在工作上踏踏实实、不畏艰辛。因为我深信，功夫不负有心人，一分汗水，一分收获。在今年的工作中，我会继续勤勤恳恳，时时刻刻严格要求自我，争取更大的进步，取得更好的成绩。

美术课教学反思2

新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要，特别是刚刚步入一年级美术课堂的小学生，在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具，并形成良好使用美术工具的习惯。

在教学过程中采用小布袋做引子，充分让小学生从小布袋的神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。

整堂课在一种趣味中进行，但也有不如意的地方。小学生刚步入一年级，对课堂的认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间，不自觉地下地，不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的老师，需要善于观察的老师，需要有一颗喜欢小孩子的心…….这就要求我在今后不断的研究小学美术课堂教学。

美术课教学反思3

时间飞逝，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，根据学校的实际需要，我担负着学校及领导对我的信任，我担任了八年级美术教学工作，回顾这学期我所从事的美术教育教学工作，期间我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的不足。现对这一个学期中的美术教学工作总结如下：

在开学初，我和教研组的各位老师一起认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

积极参加教研室组织的教研活动，集体备课，仔细听，认真记。然后根据要求，提前备好课，写好教案。从查阅资料、组织教学各个环节、教师和学生配合等都能达到很默契、出效果。备课时认真钻研教材、教参，学习好大纲，虚心向同组老师研究，找准重点、难点。

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课安排对于学生来讲的很重要，很好奇的一节课，因为一周一节，对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极参加学校开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。

总而言之，一份春华，一份秋实，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，我有责任引领他们走进知识的殿堂，学到更多的知识；我有责任引领他们张开理想的风帆，驶向梦中的彼岸；我有责任引领他们插上智慧的翅膀，翱翔在无尽的天空。

美术课教学反思4

第一，课堂教学方法多样化

课堂教学艺术的过程中，除了常规式教学方法，还可以使用一些特殊的教学方法。

如：教师和学生改变角色，让学生体验“小老师”，为学生创造开放的头脑，独立的绩效和创新绩效的时间和空间，教学反思反思课堂教学的艺术。

在教学中，我鼓励学生发挥自身优势，利用已有的知识和经验进行创造性的学习，独立探索和实践，在艺术体验中获取知识，提高综合素质。

教师也可以用各种方法与学生一起工作，体验它带来的快乐和成就感。这样，学生在教学过程中的积极性得到了提高。

第二，改变传统的教学形式

在与教师的交流过程中，我们发现教师对新课程理念有一定的理解，但并不能在教学行为中充分体现出来。最关键的原因是理论和实践的脱节。

因此，有必要改变传统的教研形式，将纯理论学习转变为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，没有问题的研究就没有有效的教学和研究活动。因此，提高问题的针对性是教学研究从形式到效果的前提。

以“案例”为载体，找出问题的症结所在，表达活动的困惑与成功，存在的问题及解决问题的策略和方法，引发更多的教师相互学习，分享经验和反思，讨论了相关问题的教育实践，改善教师的能力将新理念融入教学行为和教育教学实践智慧。

美术课教学反思5

这个学期我改教一年级4个班的美术课，面对这一群活波，可爱，热情，爱动，嬉耍的小孩子。我觉得面对一年级的美术启蒙，最重要的是以下两点：

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，让学与玩结合起来，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，应注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力。在教学中我选择了基础的、学生最熟悉的内容。因此，学生非常喜欢上美术课。

美术课教学反思6

美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

一、启发想象与绘画技法可兼得。

在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：1。画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。2。能够联想、想象，但想画的内容画不出来。

即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水平：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。

二、条条大路通向“美育育人”之路。

美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，达到美术教育之情感目标——美育育人！

总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。

美术课教学反思7

总体上看，这堂课的实际效果基本上体现出了预先设计的意图：整堂课课堂气氛活跃，学生活动不错，回答问题积极，思想活跃，精力集中。通过本课的学习，培养了学生的观察力和造型能力，并进行了情感教育，效果不错。

我对以下几点还是比较满意的：

1、教材的整体化处理效果比较理想。

2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

3、课堂气氛活跃，和学生配合默契。

人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的能力，只是平时我们成人包办、代替的太多，不要小看任何一个学生，很多时候不是他们真的“不行”，而是我们“不认为”他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来，为他们更广阔、更自由的空间，让他们尽情地舒展自己的枝叶，展开想象、创造的翅膀，这样他们才能快乐地成长。

美术课教学反思8

这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。

但这节课上下来感觉还是未真正地达到，感觉我这节课的目标没有突出，两个内容似乎都很重要。比如：首先感觉是在上欣赏课，理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。

新的课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些，正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。

美术课教学反思9

一、创设适应学生的教学情境、激发培养学习兴趣

我在课前充分遵循小学生的认知规律和好动的心理特征，投其所好地营造生动活泼的学习氛围，满足学生的表现欲望。让一位学生扮演妈妈，一位学生演孩子，让孩子手拿鲜花送给妈妈，并对妈妈说一两句话。如：“今天是三八节，妈妈您辛苦了，鲜花送给您。”或“今天是母亲节，我祝妈妈节日快乐。”“ 今天是母亲的生日，我祝妈妈身体健康，天天开心！” 培养学生对自己亲人的关爱。

二、教师示范多样化，突破难点

一次美术活动中《我给妈妈画张像》，我从欣赏妈妈导入活动，并且还准备了几位不同发型的妈妈，有长发、短发、卷发。然后教师示范画，一年级的小朋参对绘画人物还没有一定经验，所以我给学生做了详细的示范，为了拓展学生的思维，我还示范了三种发型的妈妈。让学生自由选择画自己的妈妈。

三、评价多元化，课堂成生完备

通过评价反馈发挥评价的激励功能和出促进功能。我采用多种方式激励学生，例如：鼓励性的语言、小红旗或是小红花等。学生还自评，互评。只要教师与学生形成坦诚、关怀和相互尊重的关系，并用发展和全面的眼光看待学生，培养学生客观地认识自己，提高他们的反省能力。使学生感受到教师对自己的关注和期望。由此产生进步的动力。

美术课教学反思10

一、指导思想

本学期继续县教育局工作为指导结合本校工作要点，认真贯彻落实教落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与高校课堂教学研究，进一步推进高校课堂教学的改革，提高高效实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。认真总结高效课堂实施过程中构成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新状况，寻找解决问题的对策。日常工作中，要认真总结新课程实施过程中构成的经验，用心开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。

二、本学期的任务目标

1、通过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。

3、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

三、方法和措施

1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。

3、通过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

5、结合本校实际状况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

6、组建美术兴趣小组并用心开展好活动，培养和发展学生特长。

四、教研活动安排

三月份：

1、制订、美术教学计划。

2、成立第二课堂美术兴趣小组，准备参加省的“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。

四、五月份：

1、兴趣小组活动。

2、上交作品，在校举行“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。

六、七月份：

1、参加组内听课评课活动。

2、辅导学生参加学校举行画展。

3、组织美术期末考核。

4、撰写美术教学工作总结。

美术课教学反思11

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的.兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式

课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

三、美术作业的评价

我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感、需要学习、再肯定、再满足、渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

美术课教学反思12

经常有不一样学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课进取性很高，上课简便。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学本事很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的进取性，让课堂既活泼又生动呢在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感例如我在上《学校的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践本事，教师要进取为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自我在上课时的一些优缺点。

美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维本事，知识没能做太多的延展，只是在自我的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自我的各方面知识，

我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最终作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

美术课教学反思13

我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础、从学生的根本出发，让他们的身心技能都得到良好的教育和发展。

一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。

提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。

例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。

我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

美术课教学反思14

本课是四年级上册第14课内容。本课内容属于立体造型的范围，从学生们熟悉喜爱的蝴蝶导入美术学习，融入了折纸、剪纸、图案装饰和色彩知识，知识点多，跨度比较大。这一课前面刚刚学习过《跟奶奶学手艺》，了解了图案和剪纸套色的方法，为这堂课做了很好的准备工作，而蝴蝶的造型又是学生们从小就爱画的内容，有了这些做铺垫，本节课的教学重点难点就容易设定了。

本课重点之一就是立体柱的折叠方法，四年级的学生想象力丰富，立体思维思维能力强，但是想象和实际情况会有出入，这里我请学生分组讨论，实验。圆柱体的折叠方法很简单，同学们轻轻一卷就可以做到，这里在讲课时一带而过。四棱柱和三棱柱部分学生做得出来，但是部分同学随意一折，不知道对折，通过小组内交流，解决了这个问题。第二个是美观的问题，好多小组没有预留边角，这样折完只能用透明胶带硬粘住，如何解决这个问题，有同学想到提前留出一个边，这样就可以和另一边重合，看起来更整齐美观。

本课难点是如何刻画蝴蝶？老师按照学生回答示范错误的方法，同学们发现，首先蝴蝶应该画在棱角两边，刻画时要与棱角留出空隙，这样才不会将蝴蝶翅膀完全剪下来。

解决了本课的重点难点，老师引导学生发散思维，大胆想象，如何装饰的更漂亮？可以在不同棱边上刻画蝴蝶，可以装饰小花小草。

本节课总体来说，达到了三维目标的预期效果。

美术课教学反思15

一、注重情境导入，创设良好的学习氛围，利用精美的图片快速吸引学生的注意力，创设了良好的学习氛围，激发了学生装的求知欲望。例如，让学生看天安门前的汉白玉华表与金碧辉煌的故宫，浑然一体。让人感受到艺术的统一和谐和建筑群的雄伟壮观。

二、注重引导启发，激发学生挖掘美的能力。让学生在看完图片后，通过引导启发，让学生谈自己的感受，让学生学会挖掘生活中蕴含的美。

三、注重激励性语言的评价机制。比如：好、很好、说得真好等到形式鼓励学生大胆的展示自己的想法，张扬学生的个性。

四、重视开放式教学，在完成作业时，不拘泥于一格，采用多种形式并驾齐驱，手工，泥捏，绘画等形式完成精美的华表，让学习形式多彩多姿。

7.浅谈美术课的创新教学 篇七

一、教师的正确引导是课堂创新的重要环节

观察是创新的前提, 有敏锐的观察力, 才会进行创新。学生观察能力的培养, 需要老师的正确引导。例如, 在教学《多变的树叶》时, 我事先让学生准备好各种树叶, 学生按自己的意愿画自己喜欢的树叶, 不一会儿学生画好了, 我把学生的部分作品贴在黑板上。接着我让学生拿着一张白纸, 放在树叶上用拓印的方法画出来, 仔细观察, 发挥想象“你将会发现什么?”学生兴趣盎然, 有的说树叶的叶脉真细;也有的说细细的叶脉组合起来真美……然后我利用多媒体播放了《蚂蚁大世界》, 学生观看树叶更清楚了, 这时候学生有了强烈的欲望, 想再画一张。我把学生的作品再贴在黑板上, 引导学生比较两次观察有什么不同。这样学生既获取了美术知识, 又培养了在生活中寻找美、发现美、表现美的能力。

二、愉悦的教学情景可激发学生的创新情感

学生是课堂教学的主体, 教师要千方百计地激发学生的学习兴趣。因为有了兴趣, 学生才会主动参与到教学中, 成为学习的主人。所以, 在教学中, 教师可以运用学生喜闻乐见的游戏来激发学生学习的欲望。如, 教学第一册《谁画的鱼最大》一课中, 我采用多媒体课件将本课设计成四个环节, 即学生闯的四关, 每一关都有学生喜欢的卡通人物在为他们助威。设立第一关:你会画鱼吗?画出第一条鱼便过关。设立第二关:比一比谁画的鱼最美?设立第三关:比一比谁画的鱼最大?设立第四关:你画的鱼究竟有多大?怎样才能看出来?你有办法让你的鱼最大吗?学生的热情高涨, 精心设计, 极大地发挥自己的想象力, 收到了良好的教学效果。

三、让学生的想象展翅飞翔可拓展创新能力

学生有了观察基础, 做好了充分的情感酝酿, 便会把丰富的生活观察灵感凝聚于画笔之中, 形成一幅生动的图画。所以, 在引导学生想象时, 可以进行组合想象, 把几个事物联系在一起组合成一个整体。还可以通过对比产生骤变的幻想。只要多给学生想象的空间, 就会产生意想不到的效果。教师不要指责学生把太阳的脸涂成绿色, 也不要训斥学生怎么把草莓画在树上, 谁敢断言他们今天的奇思妙想不是明天的现实呢!哪位老师又敢轻言今天的小调皮不是明天的大发明家呢!在当前新课程改革的背景下, 学生只有在学习中真正地以客观实物为立足点, 以生活为基础, 认真观察、记录生活、去体验生活的乐趣, 才能绘画出丰富多彩的画面。正如法国艺术大师罗丹所说的:对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。

8.美术课剪纸教学举隅 篇八

一赏。即欣赏,旨在激趣、导法。剪纸是一种平面艺术,通过剪刀、刻刀来完成。其造型虚实相生,黑白分明,富于想象,夸张变形,粗犷处大刀阔斧,细微处行云流水。而且各地有各地的特色,如福建沿海的闽南一带民间剪纸多刻水产动物,风格细致、造型生动;莆田、仙游一带以礼品花为主,倾向于华丽纤巧;贵州的民间剪纸大多与苗族的古老信仰有关;陕北安塞的剪纸大刀阔斧、单纯爽快。我们欣赏传统的剪纸艺术作品,应从形象造型的生动性、立意的巧妙性、寓意的深刻性等方面来进行。如,我指导学生欣赏《回娘家》剪纸,抓住了丈夫送妻子回娘家一路有说有笑的情景,着力塑造了丈夫和妻子两个艺术形象,但又有侧重。妻子的头部特别是眼睛、眉毛进行了适度的夸张处理,表现了俊和秀。对丈夫进行了缩小处理,而且手摇拨浪鼓站在马的后臀上与妻子打趣。这是丈夫和妻子相亲相爱的生活画面,寓意自然、朴实而又美好。如果将欣赏与观察、讨论结合在一起,引导学生主动探究,让学生认识剪纸的基本纹样,了解剪纸纹样的运用,就会更进一步激发学生学习的兴趣,调动学生主动参与课堂教学。

二仿。在剪纸教学中,教师要做到讲练结合,让学生在模仿中剪一剪、刻一刻,在体验剪刻快乐的同时,逐步掌握剪纸的构图、剪纸的技法和表现方法,体会剪纸“千刻不断、万剪不乱”的妙处。我首先教他们学习最传统的民间剪纸花样,这些花样表现单纯而简约,内容从花鸟鱼虫、珍禽瑞兽、人物故事到神话典故,无所不包。许多花样往往传承了几代甚至更长时间,是经过无数剪纸高手传作更迭的经典之作。通过系统的临摹,学生能够更充分领略其中的造型和意趣之美,并深刻领会掌握剪纸特有的艺术语汇,对今后的创作起到了重要作用。接着,要适时开始有主体物的花样的训练。这种花样往往是两个或两个以上造型的结合,富于装饰性,简洁、大方。通过这种训练,学生们就会进一步理解画面的构成。一幅作品的诞生,往往是想象、组织协调能力和操作技能的综合过程。因此,这种练习并不单纯是一种技巧性的训练,而是融入了开发学生创新思维和联想想象。这样的作品虽然还显稚嫩,但毕竟是学生剪纸创作的第一步,剪纸画面中概念化、程式化的东西会随着学生深入生活和不断实践而逐步消失。

三改。从技法来讲,剪纸就是在纸上镂空、剪刻,利用剪去的空白和留下的部分来造型。因此,要求线线相连,整体不断开。它的构图宜单纯,造型宜概括,形体特点要敢于夸张。教师可设计剪纸活页,给学生提供不完整、不生动的剪纸作品,留下“空白”的创作空间,让学生通过想象去丰富和补充。引导学生通过添加、组合、改画等方法完善剪纸表现内容,使内容更丰富、形象更丰满。课堂上,可挂出狗、牛等动物不同侧面的图片,让学生从观察中选取最美的姿态,然后描绘出来。接下来做取舍练习,要求学生对这一形象进行多种造型表现,以主观的态度加以省略概括,只保留动物的大体轮廓,将次要的、繁杂的部分做合理的过滤、舍弃,对主要特征部分则要求大胆夸张,使肥的更肥,瘦的更瘦。这样一加一减,突破了原形的局限,就能构成具有一定创新意义的新形象。

四创。创新是美术的灵魂。在进行创作教学时,首先应指导学生加强积累生活素材,从自己最熟悉的器物、动物、人物开始。例如杯子、书包、爸爸、妈妈或踢球、跳牛皮筋、踢毽子、画画等,也可以把自己的幻想用剪纸的形式表现出来,要让他们知道其实剪纸创作并不难,只要有选择地将客观物象纳入自己的意念秩序之中,再运用平面、简括、夸张、添加、拼连、套嵌、装饰等多种造型表现方法,就可以创作出一幅幅生动的剪纸作品了。

在材料选用上,除了传统的红纸外,还有身边可用的食品包装袋、报纸、腊光纸、包花纸、宣纸、挂历纸、各种材质的布、皮革、树叶等,只要能想到、搜集到的都可以用。在技法运用上,除了剪纸传统中的阴刻、阳刻外,还可以手撕,从而产生长短、刚柔的多种绒毛感。在表现形式上,要力求多样化,如制作单色剪纸、套色剪纸、衬色剪纸。如果条件允许,可以做简单的染色剪纸,让剪纸的表现语言更丰富,让学生感受到乐趣,从而激发好奇心和创造力。在教学中应根据设计的需要,指导学生将剪、刻、撕三种方法进行综合应用,使画面内容更丰富,更具有表现力。实践证明,学生的创造力是无穷的,而且在创作中收获了自信和成功的喜悦,培养了对剪纸浓烈持久的喜好。有的同学将作品贴到家里的窗上,美化生活;有的同学用剪纸作书签,非常别致;有的同学用剪纸装饰笔筒;有的同学给自己的姐姐剪喜花……学生们把剪纸的魅力散发到生活的各个角落。

五评。主要是指随堂教学结束时对全班学生的学习情况进行形成性评价。应从学生的学习态度、情感、绘画表现技巧、美术知识的掌握,及学习兴趣、美术素养、人文素养、学习能力、创新精神、实践能力等方面,全方位地评价每个学生的发展与进步。评价美术作品可采用多种形式。可先小组自评,再互评,最后教师点评。也可分为课堂评价、作业评价、展览评价,建构成立体、综合、全面的评价系统。例如,学生建立美术成长记录袋存放美术作品,记录作品时间、作品评价卡、探究报告、反思记录等。同时,教师要以真诚、尊重、关怀的态度、促进激励的方式,让每位学生在沐浴成功阳光的同时增强自信,体验到艺术创作的快乐。