招贴设计 教案

招贴设计 教案（精选8篇）

1.招贴设计 教案 篇一

第一章 招贴设计的概述 第一节 招贴的定义

招贴的定义：“招贴”按其字义解释。“招”就是招引注意，“贴”是张贴，即“为招贴注意而进行张贴”。（招贴意指张贴于纸板，墙，大木板或车辆上的，或以其他方式展示的印刷广告，它是主要的，也是最古老的户外广告形式，招贴在我国还被称作“海报”。招贴多为制版印刷而成，在公共场所或商店内外张贴，也是一些临时性的招贴，如手绘POP等。随着电子制版的出现，宣传媒介的多样化，招贴设计的表现技法越来越广泛。）第二节 招贴的设计类型 按广告性质分：社会公共招贴

社会公共招贴是一种以与社会公众有着普遍密切联系、公众共同关注的问题为题材，较为常见的社会公共招贴有以下几种。

1、政治招贴：主要用于政府部门制定的政策方针以及重大的政治活动的宣传等。

2、公益招贴：就是不以创造经济效益为目的的，而以向公众传达某种社会文明或道德观念，从而提高人们的文明程度，以获得良好地社会效益为主旨的招贴。公益招贴的特性：

A观念性：公益招贴都宣扬一定的观念，它所宣传的观念必须符合人类的长远利益，有促进社会的文明繁荣和进步的作用。

B导向性：导向性就是鲜明地表明什么是对的，应该提倡；什么是错的，应该反对。公益招贴通过对正确的，美好的思想，行为的赞扬以及对错误的，丑恶的思想，行为的批判，从而使前者的到发扬，使后者的到抑制。因此，公益招贴可分为赞美性和揭露性两种。C针对性：公益招贴的创作和发布具有很强的针对性，它从社会现实出发，取材于现实社会，所宣扬的内容大多配合当前社会上正在进行的，与广大群众息息相关的重大活动，或者针对当前社会上存在的问题，目标很明确，而不是无的放矢。

D说服性：公益招贴不同于法律，后者强制人们遵守，而前者则说服人们执行。为了收到良好的宣传效果，公益招贴往往着重于从思想，认识上说服人。

E艺术性：公益招贴能把抽象的观念形象化，把常见的人物典型化，更好地感动人，令人难忘。公益招贴往往比较注重艺术性。

3、文化招贴：文化招贴指征求、提供或传播文化教育、科学技术、文学艺术，新闻出版、广播电视等信息的招贴，它以满足人们精神文化生活方面的各种需求为主要目的、强调教育、观赏、纪念三大功能，是宣传精神文明的一种手段。（这些作品不仅反映出了举办城市和国家的特色和风采，更是通过招贴传达出“相互理解、友谊长久、团结一致和公平竞争”的奥林匹克精神。）

4、商业招贴：所谓商业招贴，是指以赢利为根本目的，以传达商业信息，传播企业文化，从而促进销售的招贴。（商业招贴的商业性，决定了其形式、目的都是围绕着经济效益而产生的，无论是直接的商品宣传，还是间接的品牌形象宣传，都离不开商业利益。）（《绝对伏特加》广告可以说是商业与艺术的完美结合，它模糊了传统意义上的广告和艺术的界限。至今全世界已有五六百位画家为绝对伏特加的广告创作了自己的作品，然而依旧还有上百位画家在等候为绝对伏特加创作的机会。绝对伏特加的城市主题系列广告获得了非常多的广告殊荣，其中亚洲城市系列的ABSOLUT BEIJING（绝对北京）广告，巧妙地在东方文化背景中凸现出伏

特加酒瓶的美感。）（2006年10月上映的电影《硫黄岛来信》的招贴设计，深沉的色调加上充满生机的绿色小岛，激起人们对和平的向往和对那场战争的回忆与反思）第二章 招贴的发展历程 第一节 招贴的起源

招贴设计是伴随着社会经济的发展和商业的流通而发展起来的。科学技术的进步所带来的传播手段的革新，对招贴的创新产生着巨大的推动作用。

世界上最早的一张招贴广告是目前保存于英国伦敦博物馆的英国军队在埃及古城底比斯遗址发现的一份3000年前的寻人文字招贴，这张招贴是用尼罗河上游的芦苇类植物——珍贵的手工纸“纸莎草”精制成的，尺寸只有20cm*25cm, 当时这种手工纸只有富商才用得起。招贴文字表述的意思是：招贴主人愿意悬赏一个金币捉拿逃跑的奴隶。

一、13世纪的招贴

13世纪，中国的木刻版印刷技术被引入西方，彻底改变了欧洲在布料上印刷图形的历史，木刻板印刷的图形和文字在社会各阶层被广泛传播。

二、15世纪的招贴

1450年德国人古登堡在木刻板印刷的基础上研制成活版印刷，这种在纸张上使用活版印刷的技术，使招贴向作为大众传播信息的一种媒介迈开了坚实的一步。

（1473年，英国印刷家威廉凯科斯印制了一些有关出售祈祷书的招贴，并张贴于伦敦的大街和教堂门口，这是国外最早用印刷工艺制成的招贴。从此，采用印刷形式的招贴开始流行，招贴成为向大众传播信息的最主要的媒介之一。）15世纪招贴是除口头宣传之外唯一的广告形式。

（我国最早出现的印刷招贴比英国印刷家威廉·凯克斯印制的要早400年左右，为11世纪（宋朝）山东济南刘家功夫针铺的印刷广告物，此广告用铜板印刷，有四寸见方，上面雕有“济南刘家功夫针铺”字样，中间是白兔抱铁杆捣药的插图，右边四字为“认门前白”。左边四字为“兔儿为记”，下部是对产品质地和销售办法的说明，有7行28字。此招贴还被用做针的包装纸。)

三、17世纪的招贴

17世纪，意大利的巴洛克风格流行于欧洲图形设计领域，在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精致，具有热情、奔放、奇特和豪华的时代特征。由欧洲的产业革命带来的产业化，使印刷图形材料和制作成本大为降低，招贴广告也从初始时期进入到发达时期。招贴作为各类商品广告在促销商品、促进生产、普及教育等方面发挥了空前的作用。由于印刷设计的巨大影响，法国还设立了印刷学术委员会，专门研究图形与字体的印刷设计。

四、18世纪的招贴

18世纪在图形与字体设计领域，先后出现了法国的洛可可风格和意大利的现代风格。前者的装饰设计具有崇尚贵族风尚的时代特征；后者注重几何形和空间的设计，强调对比与统一的均衡与构图均衡。同时字体研究也有了突破，创造了许多适合招贴印刷的新字体，如埃及体、爱奥尼亚体、透视体、珍珠体等。随着科技的发展还出现了许多新学科的符号系统，如数学、天文、物理、化学、生物地理等，这些都为现代招贴注入新的视觉表现元素。1798年，德国人阿洛伊斯。森佛尔德发明了石版印刷技术，使各种绘画作品能真实的得以再现，使艺术家有可能直接在石板上进行各种创作，这项技术对招贴设计的发展具有重要意义。

五、19世纪的招贴

19世纪，机器生产的纸张淘汰了手工制作的纸张，使招贴的印刷效率提高了30倍左右，使印刷质量及速度有了质的飞跃。招贴作为大众传播最主要的媒介之一，吸引了一大批优秀的美术家来进行招贴广告的设计。第二节 现代招贴的产生 招贴在各个历史时期都有着不同的表现形式。印刷术传入西方后，为印刷广告的发展提供了技术条件，开创了广告的新时期。后来随着近代新技术的广泛应用，广告形式成多样化的发展趋势。世界广告中心从英国移至美国。1920年，第一家正式注册运行的美国西屋电器公司开办的KDKA广播电台，以报导美国总统竞选开始了正式的电台商业广告经营。从此广告进入现当代发展时期。

我国招贴直到1840年才开始复苏。鸦片战争之后大量的外国商品输入中国市场，广告形式多采用路牌广告和招贴广告。（路牌广告画在墙上，以文字为主，形式十分简单；招贴广告一般在海外印刷，再运到中国张贴。外来的广告形式、广告表现手法和先进的套色印刷技术，强列的影响中国的广告界。许多有实力的中外企业为了加强竞争，都办广告部，如英美烟草公司设立了广告部和图画间，除了请来的英美法日广告的画家外，还招聘中国的画家为他们的广告绘画。）我国企业也开始设立广告部，我国历史较久的商务印书馆不仅出版、印刷书籍，还承接了各种广告印单，如商标标签、招贴广告等。

20世纪20年代后期至30年代，随着广告界进入到一个新的发展阶段，涌现出一批优秀的广告设计人才，并形成了广告美术行业。由徐咏青、郑曼陀创始的月份牌画法，也是中国早期特有的招贴艺术形式。（由中国传统年画的绘画手法演变而来的中国特有的写实广告画法，在当时的广告设计表现中相当流行。这种画法真实、生动、雅俗共赏，深受广大消费者喜爱。月份牌画法丰富了中国招贴广告化的表现技法，对后来的现代招贴广告设计产生了很深的影响。）

1866年，法国的朱尔斯 谢雷特在巴黎自己的印刷厂制作出第一张彩色的平板招贴，象征着现代招贴的产生。谢雷特创造了1000多幅招贴广告，其题材涉及生活中的各个方面。

（谢雷特直接在石板上作画的招贴作品，图形写实，色彩明快华丽，形式多样，整个画面洋溢着热烈欢快的情调。他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴作品中，使之产生了非常强烈的视觉效果。他的作品具有较为明显的个人风格，有很强的绘画性和装饰性。）1889年获得国际招贴展览金奖，法国政府授予他荣誉勋章。他逝世后，尼斯城开办了收藏其作品的“谢雷特展览馆”，被后人誉为“现代招贴之父”。1881年，法国政府出台法规鼓励出版自由，随着这项法规的公布，马路、街头、广场等大众场合立刻成了招贴的世界。在“露天画廊”的招贴均被视为艺术品收到欣赏，这是19世纪美术史上被称为“绘画室外化”的大事件。招贴得到了普及，并再度成为大众传播得最主要媒介之一。第三节 招贴设计的发展及风格流派

一、新艺术运动

时间：1880-1910 地点：源于法国

特点：提倡“师法自然”，以富有装饰性的动态线条作为形式美的基础，强调自然中不存在直线，突出曲线的表现力，排斥直线、大量采用曲线。新艺术运动的很多图形都是由自然形态抽象而来的。在形象的塑造上，采用装饰性的平面的形和色，对形象做一定的夸张和变形，并作隐喻和象征的表现手法来拓展其内涵。

代表人物：阿尔丰斯·穆查 法国著名设计家，他的招贴作品体现了法国新艺术运动的主要特征，如对非对称的动态构图，曲线为主的表现形式，华丽明快的装饰色彩，高度概括的理想形象，在主观上强调装饰美的因素等。

（新艺术运动对具象形态平面化的装饰性处理、编排及装饰图形处理上的明快、简练的几何化对招贴设计的发展影响深远。尤其是后期的新艺术运动的平面设计在形象和构图编排的处理上趋向于简练和几何化。）

二、装饰艺术运动 时间:1925 地点：源于法国，后流行于世界，是20世纪上半夜的主导设计风格之一

特点：1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。装饰艺术以平面化处理的形象、夸张变形的造型、明快的色彩、不对称的几何图形、抽象的构成形式、综合性的表现技法、强烈的装饰性和时代感等特点影响深远。

装饰艺术运动结合了因工业文化所兴起的机械美学，在招贴艺术上表现为以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来造型，是用鲜艳明快的色彩、高度概括的图形、粗壮醒目的字体来表现其独特的设计风格。

代表人物：卡桑德尔，是装饰艺术运动时期最富盛名的设计家，他的作品高度概括的形体、强烈明快的色彩、粗壮醒目的字体、多角度的视点和透视手法，充满了强烈的时代感和形式感，构成了卡桑德尔招贴设计的独特风格。

三、构成主义运动

时间:第一次世界大战期间和十月革命前后 地点：俄国掀起了构成主义运动

特点：作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形，圆形，直线进行构成，注重形态与空间之间的影响，构成主义的几何化的抽象形态以及具有强烈构成感的编排设计，他们运用点，线，面构成富有动感和变化的几何空间，采用大面积的纯色彩和简洁易读的无衬线印刷字体。代表人物：（埃尔·李西斯基集画家，建筑师，视觉传达设计师和摄影师与一身，是最成功地实现构成主义理想的设计师。他借助欧洲的立体主义和未来主义的经验，创立了一种完全抽象的美学，成立了“至上主义”小组，目的是在物质和结构的形而上学价值观的基础上，探索全新的造型语言。这种语言采用完全的抽象形态，利用最少的色彩（一般只用黑和白），有时只将具有动感的几何母题置于单色背景上。）案例：【俄】《红色楔子攻打白色》/艾尔·李西斯基

图2—22所示的《红色楔子攻打白色》用纯抽象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图形为克伦斯基的“白”军，红色锐角猛侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感。这是一幅典型的运动抽象图形来表达社会政治观点的招贴，也是俄国构成主义最为典型的招贴作品之一。

四、风格派 时间：1917-1931 地点：以荷兰为中心的一场国际艺术运动

特点：风格派就是追求艺术的“抽象和简化”，在招贴设计方面，风格派也一样奉行“运用最简洁的手段，达到最丰富的效果”原则，强调设计应该表现机械美，他们追求的目标是：让设计作品“更清晰，更快速地表达信息”。

代表人物：蒙德里安的独特创造对现代招贴设计和其他艺术流派的产生都具有极大地影响，许多现代招贴设计师创作了与他风格类似的作品，即在招贴设计中注重版面的分割与色彩的视觉冲击力。

案例【荷兰】招贴设计/蒙德里安

图2-26所示的是蒙德里安的招贴设计，他的绘画典型的体现了风格派的视觉语言。他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

五、包豪斯 时间：1919年

地点：德国著名建筑学家瓦尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯学院，是世界上第一 所真正为发展现代设计教育而建立的学院。

特点：包豪斯倡导艺术与科学相结合，实用与合理相共存的设计理念，它创立的现代设计教育体系和设计风格奠定了现代设计教育的基础。其影响所及，形成一场波及世界的包豪斯运动。包豪斯使现代招贴广告设计走上一条正确的发展道路。

代表人物：赫伯特·拜尔是包豪斯的第一代学生。大力提倡功能主义和构成主义，在招贴上淘汰了不符合时代的，自由发挥式的手写字，换之以体现时代“机械美，技术美”的印刷用无衬线字体，简洁概括的图形，点、线、面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组成的动态构图，形成拜尔式包豪斯招贴设计风格。案例【德】包豪斯展览海报（1923年）/施密特

图2-28所示的海报体现了功能主义和构成主义，使用体现时代“机械美，技术美”的印刷用无衬线字体，并利用垂直线形式的构图，以条杆，嵌线，标点符号和方格来分割画面空间，是典型的拜尔式包豪斯招贴设计风格。

六、立体主义

时间：19世纪末持续带20世纪70年代 地点：西班牙

特点：立体主义招贴艺术的贡献表现在画面中的拼贴效果。油画《格尔尼卡》是毕加索受西班牙共和国政府的委托而创作的，这幅画将画家的表现方法、主题思想和个人情感完美统一起来，更重要的是毕加索发展了拼贴画的表现手法。画面中的拼贴画效果并不是以真正的拼贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现的。毕加索开创了立体主义的拼贴画风格。案例【西班牙】《亚威农的姑娘》（1970年）/巴勃罗·毕加索

图2-30所示的作品中，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看。以拼贴的手法进行绘制，即画面中的拼贴画效果并不是以真正的拼贴手段达到的，而是通过手绘的方式表现的。

七、未来主义 时间：20世纪初 地点：意大利

特点：未来主义主张利用抽象元素在画面中进行穿插、透叠、覆盖，并主线运用“线的力量”来表现作品的运动感，速度感和力量感。把图形、文字、色彩等构成要素以动力的观点组成独特的画面，形成了未来主义招贴设计的风格。

代表人物：巴拉是意大利画家，也是未来主义思潮的创始人之一他倡导绘画艺术的同时性原则，即通过同时描写某一活动中的物体的各个侧面来表现物体的运动，并强调旋律、光与色的抽象处理。

八、达达主义 时间：1916—1923年

地点：出现于法国、德国和瑞士

特点：是一种无政府主义的艺术运动，达达主义基本上就是强调“非逻辑的无意义”的概念。达达主义在现代招贴设计上的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用拍摄照片的拼贴方法来创作插图，以及在版面编排上使用无规律化，自由化的处理手法。

代表人物：汉斯·阿尔普是德国—法国雕刻家、画家、诗人和抽象艺术家，主张偶然机遇应当是创造活动必不可少的部分，利用偶然事件是实现把无意识置于艺术之中的重要措施。案例【法】《L.H.O.O.Q.》（1919年）/马塞尔·杜尚

图2-35所示的作品给名作《蒙娜丽莎》画面添上了胡须，表现对传统艺术陈旧约束的巧妙攻击，充分体现出作品的非理性状态与愤世嫉俗的态度，显示了对传统古典美的蔑视。

九、超现实主义 时间：1920—1930 地点：法国

特点：超现实主义艺术家全力追求一种梦幻效果。是以所谓的“超现实，超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这样才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

代表人物：萨尔瓦多·达利是超现实主义的核心人物，西班牙著名画家，他用精湛的写实技法，他的深远透视使画面的二度空间创造出具有三度空间的多层次立体感，他的超现实主义风格和表现技法被广泛用于招贴设计。达利的作品以探索潜意识的意象著称，精确的复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与心灵的震撼。他的作品有《记忆的永恒》、《内乱的预感》。

十、波普艺术、时间：20世纪50年代后期 地点：美国

特点：利用丝网印刷技术把那些取自大众传媒的图像作为基本元素的画面上进行重复排列。然后不动声色地把在平凡不过的形象罗列出来，传达了某种冷漠，空虚，疏离的感觉，反应了当代高度发达的商业文明社会中人们的内在情感。

代表人物：安迪·沃霍尔是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画几乎千篇一律，他把那些取自大众传媒的图形，如美元钞票，蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画面上进行罗列。他试图完全取消艺术创作中手工操作的因素，形象可以无数次地重复，绘画面带来一种特有的呆板效果。

（广告画、照片和画报剪贴而成的拼贴画，反映着画家所要提示的流行生活方式：公寓房间、现代化设备、扭捏作态的女主人公和青年人崇拜的健美男主人公，他右手拿着一根放大了的棒棒糖，上面贴有“Pop”字样，有人据此认为这是“波普艺术”（Pop Art）名称的来源。）

第三章 招贴的视觉元素

在所有的平面设计表现中，文字、图形、色彩是共同需要的视觉元素，他们根据不同平面设计的目的性质，相应在合理的位置上行使着自己的职责。第一节 文 字

文字时最基本的信息传递符号，人们通过文字传情达意，进行信息交流。在招贴设计中，文字更能直接的将商品的信息特征表述出来。

一、文字的分类

广告中文字部分的内容，被称为文案。根据不同文字在广告中的作用和地位，可以将文字分为标题文字、正文、内文等。

标题文字：主要语言信息，直接传送广告信息的、最具传播力度的主打文字。应简短有力，简洁明了，字体醒目，字号相对较大，笔画较粗。

正文：解释主要信息的广告正文。广告表现的诉求目的通过精简而准确的文字表述而传达。配合图形将创意完美演绎，表达主题，体现广告策略。

内文：商业和企业的相关信息。一般选择比较小的字号，较细的字体。

二、招贴的文案

招贴的文案是指招贴广告上所有的文字说明信息及表达创意的文字，包括招贴的主题、标语、广告正文等文本信息，是解释和深化说明主题的文字。总之，在招贴设计中，招贴广告文案的创作需要注意三点。1.诱导性 招贴广告的首要任务是要引起受众的注意，并激发他们的阅读兴趣，应使其标题醒目，正文简洁明了。例如图4-4的这张2005年中国百年电影节的宣传海报，要告诉受众的是在三亚举行电影节。用三亚海边的海螺贝壳折射出中国电影辉煌百年，用明星的倩影体现一代一代的中国电影人带给我们的无限思绪。2.语言精练

国际广告大师们总结了文案语言创作的一个原则：KISS（Keep It Sweet and Simple的缩写），也就是说广告语言最好做到“甜美”而“简洁”。如图4-5所示的招贴就是为了告诉受众这是一次颇有气势的“东方音乐盛典”，是由许多优秀音乐人参与的，且2009年6月30日晚上在“鸟巢”公开演出的大型文化活动，简单明了、快速地传递了海报上的信息量，使人过目不忘。3.配合图画

招贴广告大多数时候都是图文混合的作品，因此在创作文案时就要紧密配合图形图案进行撰写，以起到图文互补，相得益彰的视觉传递效果（图4-6）。三 招贴字体设计的原则

招贴中的文字包括标题、正文等，表现形式主要有中文、英文或汉语拼音。

（1）识别性.字体设计为作品的主题服务，一定要保证它的可识别性，使人易认、易懂、易记，否则就失去了存在的意义。

（2）协调性.通过字体的造型与图形图像的巧妙组合，有效地吸引受众的注意力，以达到传递信息的目的。

（3）创新性.运用新的方法创造出独具特色和富有个性的字体，因为别具风格的字体在视觉传递过程中会更好、（4）时尚性.在当今这个眼球经济时代，任何能够吸引眼球的设计都会受到消费者的追捧，在招贴广告设计中，追踪潮流的时尚字体设计更是引人注目的保证。

四、招贴字体设计的风格

招贴字体设计从使用功能的角度可分为标准字体（包括印刷字体及计算机字库字体）和创意字体。一般招贴设计中我们主要以设计招贴中的主题和广告语文字为主，以使招贴中的主题更加突出、醒目，从而达到吸引受众关注的目的。有些招贴广告是以图形图像表现为主，标题文字可适当减弱，使用标准字体，但需要在字体大小、颜色、字距、位置上有所变化，以区别招贴中大量的正文内容。

有些招贴广告是以文字为主要形象的设计，突出文字的图形化，忽略图形图像的作用，使文字主题风格化，醒目突出，让人过目不忘。（1）沉着稳重的招贴字体风格

这种风格的字体能够给人以强烈的现代感，具有较强的视觉冲击力，颇有男性阳刚之美。（2）雍容大方的招贴字体风格

这种风格的字体字形优美，线条流畅，适用于商业招贴、情感故事类电影海报。（3）苍劲古朴的招贴字体风格

这种风格的字体主要依据中国书法文字进行创作设计，给人以沉稳、厚重、朴实之感.该风格设计的字体非常适合用于文化招贴、电影类招贴中。（4）生动活泼的招贴字体风格

生动活泼的字体能让人心情放松，幽默且富有情趣，字形随意自由，色彩艳丽给人以愉悦之感。第二节 图 形

面对一幅广告，扑面而来的首先是图形，图形在广告中扮演者举足轻重的作用，是引起 人们对广告关注的首要因素。在图形创意上单

一、固定的视觉形象已经司空见惯，所以新奇的图形表现是设计成败的关键，我们要学会制造不同、新奇，打破事务固有造型。

1、双形同构

把两种毫不相干的事物或概念构合创造成一个兼具两者特征的全新的事物或概念，这是当前最常用的表现手法。他可以尽情的发挥我们的创造想象力，为广告提供了无限的可能性，被联系起的事物或概念越不相干，产生的效果就越让人感到新奇和兴奋。

2、空间层次

将背景的一些元素和前景中的元素进行恰到好处的结合，如，设定某个特别的视角，让不同层次的物体产生巧妙地重叠影像，从而表现出别具情趣的新创意。A、利用空间层次结合不同的物体和场景，背景中的物体与前景中的物体通过重和产生幻想。B、将两个独立的物体利用透视的错觉结合成一个全新的视象。C、使用透明的物体来促进结合。

3、形态异质

在招贴设计中，根据主题意念将表达物象的原有材质更换为另一个物象的材质，从而使两种物体发生关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而形成新的视觉意象，并引发新含义。

4、透叠构合

透过一个物体明朗清晰的形态，表达另一种不同类别的富有空间艺术层次的图像面貌，以此形象的构合，展现新鲜独特的视觉，并引发深刻的寓意。

5、聚集成形

会用ph的人都知道一个图像被放大之后都是由细微的点构成的，倘若我们有意识地将构成的点放大形态、减少数量，换成其他具有意义的形态，就是把很多小的物体形聚集成另一种物的形态的图形，就可以形成新颖独特的聚集图

6、双关表达

就是设计创造的图形可以同时解读为两种不同的图形，并通过这两种物形之间的联系产生意义。双关图形意味着图形牵涉到双重解释，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含义所在。

7、正负反转

指正形和负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。

8、文字成形

在广告设计中，文字不仅是必要的设计元素，有时还可以转化为图形进行兼具图形的角色，如：将广告主要文字信息纳入具有相关表现意义的形态中，使其由单一的信息表述成为主题图形的新表现。传递出文字符号本身和图形的双重意义，一形多义的表达概念。

9、隐形表现

最简洁的去表现一个物形，隐去可以省略的形态，同时通过这种简洁的表现，使得图形的意义得以充分的显露。这种隐形不仅没减少相应的信息量，反而会突出或强调主要的主题意念，充分调动观者的想象力，引发观者的思考，反而使广告更加惹人眼泪，形象突出。

10、无理表现

将现实中不可能发生的状况变为可能，不真实的情况变成真实，以此趣味地表现某种想象，并表达思想。主要手法有混维、反序、矛盾等等。（1）混维：再设计中可以通过三维造型和二维造型巧妙自然地融洽结合，将幻像与真实混合交错在一起，是现实中的不可能的场景在我们的图形表现中奇妙的营造出来，产生视觉上的新奇感受。（2）反序：有目的地将客观物象进行秩序的错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。（3）矛盾：通过无法自圆其说的对抗表现，生新鲜的意念。第三节 广告色彩

在广告设计中色彩较之图形、文字会以更快的速度进入人们的视觉，而且视觉冲击力更强。受众对广告的第一印象是通过色彩而得到的，它与受众的心理和生理反应密切相关，色彩运用的是恰到好处会直接影响广告的传播效果。

1、广告色彩功能 ⑴瞬间吸引

在没有看清广告内容之前，首先掠过人们视线的就是色彩，而广告中运用的色彩能否起到瞬间吸引注意的效果，这与图形、文字一样也是广告设计的一个关键。广告色彩可以通过其强烈的视觉冲击力，迅速引起人们的注意与情感上的反应，增加作品的说服力度。

⑵强化主题

展示形象的个性特点和广告的主题，艺术化的色彩还可以在传递信息的同时给人以美的视觉感受，使观者对广告留下深刻的印象。

⑶情感效应，强化记忆

不同的色彩会使人在心理上产生各种不同的情感效果。

2、广告色彩情感传达

在设计中可以运用对人的心理产生作用的色彩，如冷暖、轻重、远近、味觉、情感等来表现不同的广告主题，如用

红色、黄色、橙色表现食品，可以强调诱人的美味； 用蓝色和白色表现清洁用品、冷冻食品、医疗卫生用品等；

用绿色代表新鲜的果蔬，可以表达绿意盎然，也可以代表生命的象征等。

但同一个色彩对于不同的人来说感受也是各异的，如热烈的红色，呈现在不同的人面前，有的人感受的是喜庆、节日等，但有的人会感到恐怖，有的人则认为是一种警告的含义，那么，色彩在广告中的运用应紧紧围绕广告的主题，与广告图形、文字表现相协调一致，这样才能使色彩在广告传达中准确无误，不致产生歧义。更值得注意的是在设计广告色彩时不能把色彩设计简单化、公式化，而是应该将色彩表现得生动、独特、醒目，具有一定的视觉冲击效果，唤起人们的情感共鸣。第四章 招贴设计的创意表现 第一节 招贴创意手法

创意(英文名IDEA)就是创造性的想法，就是我们通常所说的“点子”。创意是广告设计的思想内涵和灵魂，是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。广告创意实质上是根据产品市场、目标消费者、竞争对手等情况制定的广告策略，寻找一个说服目标消费者的理由。广告创意不同于纯艺术创作，它是一种目的性很明确的信息创作，通常是广告人集体智慧的结晶。

1、比喻

通过图中看似不相干的物形造成观者始料不及的新视觉形象，新鲜生动的将要表达物象的性质特点，通过大家熟知的另一物象性质特点传达出来。

2、类比

在广告设计中，我们为了把主题阐述得更清楚、更易理解，可以采用视觉类比的方法。视觉类比是基于事物间相似特征而做的比较。

3、幽默

幽默图形可以利用巧妙的视觉流程设计，让观者先注意到表面的正常现象，而后发现出人意料的反常情况，使人在会心一笑的同时，不知不觉地接受广告意念。

4、反向思考 在创意表现中，故意采取本末倒置的手法，将固有的事物规则打乱，将熟悉的因素、事物、感觉、物体扭曲成其对立面，让正立的物体颠倒，来制造新鲜独特的惊奇效果。如：内部的放在外面，后面的放在前面，上面的放在下面，美的变丑的，以此诱发我们脱离常规的想象，使原来熟悉的元素由此变得新鲜独特，并产生奇妙的创意。

5、对比

将两种具有可比性的事物并置对照产生差异，突现产品的优越表现。这似乎是一个老套惯用的手法，但若我们根据目标对象的特点，借助幽默、夸张的表现，也会产生绝妙的创意。如：对于一款时尚的手机而言，最有表达力的词语是：新颖时尚、薄轻、待机时间长、高档次、物超所值、音质悦耳、多功能等等，我们就可以列出他的反义词：新颖时尚—陈旧落伍、薄轻—厚重、待机时间长—时间短、高档次—档次低、物超所值—价格高昂、音质悦耳—刺耳于聋、多功能—单一功能，这些反义词可以激发我们的创意灵感，带给我们无限的想象力。

6、夸张

为了表达强烈的思想感情，在客观现实的基础上，通过故意夸大或缩小客观事实的表现，来揭示事物的本质或强化突显物象的性质特点。（比如我站在教师第一排，特别口渴，想拿到最后一排桌子上那杯水，想象我的胳膊突然像超人般延伸变长直达最后一排。虽然他是显而易见的不可能，但却是智慧的夸张表现。）第二节 招贴表现的手法

广告设计不仅需要绝妙的创意，也需要用完美的视觉表现吸引观者的视线，引发观看的兴趣，进而解读创意，真正实现深度传播的目的。所以使用合适的手法将好的点子具体的形象化是任何优秀的广告必不可少的。

1、手绘法

利用一切手绘手段创造富有个性的图形，电脑的应用只是在广告后期的制作合成，版画、水墨、喷绘„这是在现代设计中极力提倡的一种手段，电脑应用的普及使设计看起来千篇一律，而手绘的图形因为独具风格和其绘制的不可预测性而显得魅力十足。这些也需要设计者具有相应的表现能力或具有完整的分工合作的团队。

2、摄影法

运用摄影表现创意图像，摄影图像真实、细腻、可信。如汽车、房产、珠宝、服装、家电等广告用商品本身的造型作为广告图像，事实胜于雄辩，通过产品状态的直接展示，将其优越性具体真实的表述出来，使消费者信服。

摄影中最关键的是：在拍摄产品时，应该根据主题创意选择最佳的表现角度，并精心设置光线，将主题衬托的气氛十足。

3、电脑法

电脑使我们表现创意变得简单了，很多同学认为电脑就是设计，以为一些用电脑变幻手段制造出花里胡哨的东西就是设计，其实不然。电脑如同我们手中的画笔一样，都只是制造图像的工具，它运用的前提是创意的思维，创意表现应寻求最为合情合理的方法，或手绘、或摄影、或电脑，一切都是为了最恰当最艺术的表现意念。（电脑可以轻松地将对象夸张变形、分割拼接、改变质感，以及变化图面色调等等。针对不同的主题概念，在设计时都应竭尽所能地去寻找最为独特、最为恰当的表现手段。

第五章 广告设计流程

一、市场调查研究

首先对广告创意所涉及的范围作出限定，如：广告目的效应，客户的想法和希望、预算的限制、风格的要求、销售的信息、已经被否了的观念等等。然后在扩大这一范 围寻找潜在的创意，着力强调那些能够激发想象力的因素。如：商品的优越性、独特卖点、目标群体、发送讯息的最佳时机等等。

当我们收集了大量的相关产品、商家、产品消费者等信息之后，有时会发现广告已经跃然纸上了。

二、设计目标定位

（比如，沃尔沃（Volvo）汽车公司发现，汽车的购买者当中，看重汽车安全性的消费者构成了相当规模的一个市场细分，而其时还没有汽车企业注意到这一点。于是沃尔沃采用“最安全的汽车”作为它的定位。）广告需要创造性的解决问题。首先需要清楚自己要说的目的是什么，然后再寻找最佳的解决方式。要知道强调一切就等于什么都没有强调，创意目标要单纯直接，设定目标可以让复杂的情况变得简单。

三、创作意念构思

为达成创意目标，在创意时，积极联想一切与主题定位相关的元素，相似的、相近的、相关的、相反的等等，将他们的各种形式罗列出来。同时，从这些元素的各个角度全面的想象各种表现。尽可能跑出条条框框的约束，放纵自己的想象力，进行无拘无束的思维，敢于冒险，这是创造新奇、与众不同的先决条件。

1、图形创意展开

将相关主题元素进行归纳，形成富有表现力的创意图形。

2、编排构图设计

将文字、图形等形态元素进行各种形式的编排尝试，选择最具表现的版式编排。

3、色彩计划实施

根据广告的目的确定广告氛围进行广告色彩计划，进行色彩的搭配调试，配合图形、文案表现广告的意念。

大量的设计方案是设计质量的保证，设计不是数理化，没有对错，只有好或者更好，精彩或者更精彩，只有竭尽全力思考，全方位多角度的设计，才可以创造出多个不同的设计方案，然后再将它们进行比较，确立最佳最好的方案。这一阶段要善于利用草图展现创意，及时将大脑中的创意思维通过画笔迅速表达出来。在完成一系列草图后，适时选择一些草图改进发展为初稿。

四、深入发展完善

将最具表现力的方案深入发展，寻找最佳的表现手法对创意进行最深刻最恰当的表达。推敲图形、文字、色彩、编排等等这些设计要素的各种表现。例如图片可以请专业摄影师，也可以自己动手拍摄。需要手绘表现时，可以反复尝试各种表现工具和技巧。追求完美的视觉表现，注意画面任何细微的视觉变化，直至最佳的视觉表现。

五、制作修改发布

调整完善后选择适当的媒体实施发布。使客户广告费达到最经济有效的利用，能够以最小的成本发挥广告最大的效能。在实际广告中，媒体一般是由客户决定或设计公司根据预算及展示效果决定的，不同的媒体背景条件，产生不同的视觉风貌。

2.招贴设计 教案 篇二

关键词：现代招贴,图形设计,商业性

《词海》中对图形的解释是:用线条、颜色描绘的事物和形象。经济的发展使得图形广告在社会生活的各个领域广泛应用, 信息时代的到来, 更让图形有了深层含义。我认为现代图形不仅仅是线和色的单线画, 更要囊括产品信息和文化音韵, 承担着传递和交流的作用。

一、文化味招贴中的图形

原始广告从没有图形的楼馆招牌、叫卖发展成今天以图形图象作为载体的广告业, 它把直接的需求传递给对象 (受众) , 无不体现作为桥梁的重要作用。美国设计家瑞斯拜克说:“招贴广告是一种非同寻常的传递交流载体, 而其中的主体是图形, 它能以最佳的方式将信息传递给受众。”作为一种宣传工具和艺术的手段, 有效传递和交流是招贴主题图形的本质特征。随着时间的推移, 人们对于曾经历的许多事情可能逐渐淡忘, 但招贴广告却能唤起我们的回忆, 起作用的仍然是那些富有生命的图形。就象是戏剧演出、歌剧演唱、学术讲演、等, 那些曾经激动的心情, 绚烂的色彩和丰富的情感都可能随时间的推移而失去色彩, 只有作为社会和人们文化生活记录的招贴广告尤存。因此, 图形设计应使观众和读者产生某种惊奇感, 并使他们达到某种程度上的娱乐, 这是一种文化的内在魅力。当我们进行设计时, 首先想到是用什么样的形式语言来表达主题, 自由自在的运用诸如象征主义的图示方法、新艺术运动的线状图案、立体主义的拼贴效果、表现主义的扭曲变形、表达出戏剧性效果和社会意识, 用达达派艺术无秩序的排列效果、未来主义艺术中语音学和具有挑衅性意味的符号以及包豪斯风格中严密的几何学形态、用甲骨文的深奥、草书的疯狂、行书的飘逸、楷书的端庄、水墨画的意境等在自己的招贴作品设计中运用各种各样不同的艺术表达方式进行表达。如此的图形如此的招贴才能过目不忘, 才能产生吸引的魅力。图形能打动人的往往是蕴涵其中的那种情绪, 感情和气氛。每当看到那些文化性强的招贴中图形便被它们吸引。著名的华人设计师靳埭强的作品中, 最有中国特色的组成材料和元素, 不仅唤起世界对中国设计的关注, 更唤起了中国人自身的醒悟, 只有尊重并吸纳自身的文化, 设计本土化, 设计才会有生命。靳氏作品《诞生》中, 构图轻松简洁, 图形更具震撼力:一支断裂的树支, 一片幼稚的心新芽, 准确传达了生生不息的生命, 提起了我们对死亡的无奈和对新生的渴望。这种平凡而又惊人的自然现象常常发生在我们的身边, 演绎着我们的生活, 充满人性, 得力于设计师的敏锐洞察和感悟生活的能力, 从而赋予了招贴生命, 具有民族性, 更具有了世界性。

二、商业招贴中的图形图像

商业图形没有公益或主题等招贴图形那种韵味和含蓄, 各种广告招贴纷纷登上墙壁、楼顶, 然而大量广告的创意却是近似的, 当你看一个化妆品广告招贴, 都把主题物放大, 靠高清晰度极高的摄影效果来抢占视线, 你分不清那是哪家的“小姐”, 只有在不到一米的地方, 看到招贴中的文字才发现, 原来是一个“小女孩”。可见, 当前部分商业招贴没有原创性创意可说。因此次招贴便失去了强大的吸引力。德国平面设计师约翰.格拉夫创作的《那巴哈马》等一系列歌剧海报, 作品中的怪异图形加上文字的独具匠心的排列, 同时巧妙运用电脑加工, 却不俗气, 给人留下深刻印象, 他的图形设计体现着歌剧的怪诞, 故事的趣味, 让人信服。把歌剧内在气质表露无遗。有人说约翰.格拉夫的作品将古典传说和文化及现代作家的文字经过自身的分析理解, 加上独特的处理再创作, 使得街道成了幽雅的画廊。我想这就是商业招贴图形的最好表现。

三、发展的需要——商业性招贴呼唤人情味的设计

时代发展对设计师提出了更高要求。不仅为促销而设计, 更多的是情感和思想的沟通, 达到某种情绪上的共鸣, 那么产品的销路自然打开。如今, 消费者不再停留在不得不买某种产品的时代, 同一类产品, 有太多的品牌, 选择的余地大。因此适合市场的, 符合本地域文化特征、心理特征的图形, 最能把握、抓住消费者的购物心态, 商业功利目的才具有显著的效果。

四、网络中的“招贴”主页及图形

网络的发展令世界快速交换着信息, 各国交往变得简单轻松, 网页设计就成为一种新的设计舞台呈现在我们面前, 网页的图符多少有新鲜感和时代感, 网络在虚拟的网络世界里, 永远可以成为不需谋面的“数字朋友”就可千里来相会, 说不定就“见光死”。因此聪明的ICQ提供了许多小图形, 让每个人都可以根据自己的个性来挑选自己的“头像”, 它代表了你的整体第一感觉。如有相同就可以成为朋友, 哪怕是八旬的老夫人, 或者是...如果你能自创图形也可传于网上。但没有图形特征, 是很少有“长相网聊”的, 这个商业性娱乐性极强的网络软件所提供的图形都具有个性色彩, 网络的虚幻世界里, 只有它才能体现你的个性, 给你一点真实。目前国内有名的网站, 如搜狐, 新浪, 其图形标识具有代表性, 充满现代气息, 两家网站的宣传招贴都颇具个性色彩, 代表着中国网络品牌。但是, 其主页的整体上都不象简练的标识那样富有情趣, 没有特色。几乎都有那么小的GIF动画游离于整个屏幕, 更有甚者, 跟着你的鼠标紧追不放。让人眼烦, 近似的构成页面失去美感。小小的电脑屏幕限制了我们充分发挥创造性。大量信息捅在方寸之地, 网络带宽的限制使图片的下载变得举步为艰, 技术的困难又摆在设计者的面前, 网络网页图形形象将是设计师的又一大挑战。法国图形设计师第埃尔.萨菲斯个人主页及为THOTM公司和埃及学网所作的网页图形设计清晰有效, 其来龙去脉都显得异常的明确, 在他的作品中, 看不到“PS”随便和任意的涂抹, 也不会有令人紧张不安的暗示成为掺杂其中。作品昭示出一个设计艺术家积极努力地避免单调的风格样式, 开拓着崭新的视觉表达形式和创造情绪, 从而富有学术意味, 严谨的结构图形框架中, 流露出法国法兰西人所固有的浪漫。网页设计受技术、带宽及信息内容的特殊性而有特殊的要求。当前能吸引人的网站主页大多是深色或浅色、简洁清晰的主页, 图形的精练成为关键, 文字和空间的处理也显得至关重要。

五、总结

招贴图形设计作为一种客观的艺术形式, 一种商业性、观赏性及强。雅俗共赏非常重要, 但一个设计师能很好的做到这一点又谈何容易, “阳春白雪”, “下里巴人”自古已成为定局似的。成功做到雅俗共赏的设计家只在少数。可是现实的要求我们必须去为此奋斗, 当人们习惯了广告的宣传, 图形设计成为现代交流不可少的媒体载体, 新产品问世必须通过广告的宣传才能让受众接受, 只有结合受众的情绪需要, 本土文化, 符合人民情感, 制作成具有普遍性和世界价值的图形, 才能在世界经济一体化的未来社会取得胜利。

经典国货之海鸥相机的符号学设计思考与探索

陈推 (无锡职业技术学院江苏无锡214000)

摘要:本文通过分析海鸥相机的历史和时代背景, 举例并总结指出海鸥相机设计的历史符号特征, 指明了它在国家和民众层面的文化记忆, 最后笔者对海鸥相机的设计传承和未来发展之路进行思考与探索。

关键词:国货;海鸥;相机;符号;设计

一、海鸥相机的历史和时代背景

自1958年, 上海照相机厂生产出第一架58-I照相机以来, 海鸥相机开始记载了中国相机的发展历程。如今随着我国经济的发展, 人民生活水平日益提高, 国人追求审美的精神需求日益上升, 国人普遍开始走上了摄影之路。可以说, 一场全民单反时代已经到来, 即便是普通的数码相机也具备良好的画质与多功能。纵观我国照相器材市场, 充斥着众多国外品牌, 如商用高端照相机的哈苏、莱卡、飞思等欧洲品牌, 主流民用相机的佳能、尼康、索尼、宾得等日本品牌, 就连韩国三星也积极研发数码相机并进入中国市场。这些外国相机品牌几乎是国人仅有的选择, 而身为中国摄影爱好者怎能没有那么一丝国货的民族情结呢?要知道, 在上个世纪七八十年代, 我们的摄影前辈们都以拥有一台海鸥等老牌照相机为骄傲, 在中老年一代的记忆中, 海鸥的名字深入人心, 海鸥是国人能买到相机中的知名品牌, 成为一位摄影人身份的象征。

二、海鸥相机设计的历史符号特征

从海鸥历代机型分析比较, 我们看到海鸥相机在产品外观设计上走着模仿西方产品的路线:135相机模仿徕卡相机造型, 120相机模仿禄莱和哈苏相机造型。在新中国刚成立不久的年代, 中国工业化才刚起步, 人民生活水平还很低, 相机研发和制造是为了国家利益, 还没普及到老百姓的民生百货上, 直到七八十年代才真正进入百姓生活。改革开放以前, 国内科技和制造技术不够成熟, 上海照相机厂也只能通过借鉴国外相机的外观来仿制相机, 这种样式一直延续到21世纪初。在材质方面, 海鸥相机机身运用传统的金属冲压的材质也逐渐被八十年代塑料材质部分取代, 相机重量呈轻量化特征。在色彩方面, 海鸥相机大体可分为三类:纯黑、银色和黑嵌银, 而后者只存在于70年代以前早期的产品, 尤其体现在120相机上。在装饰方面, 海鸥从58年的“58-I型”到93年的“DF-200型”一直都沿用黑色皮饰压纹, 以改善手部触感, 代表经典、庄重、踏实的符号意义, 给人以历史感和信任感。从使用体验上来看, 海鸥相机一方面向轻量化发展, 一方面按钮的识别性认知的改善和机身手部持握的形状都被赋予了人性化的含义。从时代特征来看, 50至70年代封闭时期的中国是中国现代美学的“苏化”时期, “马克思列宁主义美学”被当成学习和仿效的几乎唯一样板, 而海鸥相机成为“资产阶级美学”的产物被保留下来实则不易。

三、海鸥相机的文化记忆

相机记录了历史, 历史反映了文化。海鸥相机自1958年诞生之日起就赋予了记录中国历史文化发展的伟大重任。

从国家层面上看, 50至70年代封闭时期的中国需要本国的照相机来承担巩固无产阶级人民政权的国家政治的宣传工作。这时一些被赋予政治意义的海鸥旗舰产品如“东风相机”和“红旗相机”等孕育而生。国家新闻报社杂志媒体像人民日报、光明日报、红旗杂志等需要这样的产品来拍摄新闻大事的照片, 宣传党的思想、方针和政策, 如毛主席“向雷锋同志学习”学雷锋运动的雷锋系列照片、毛主席几次接见红卫兵的影像记录等。那时海鸥相机所记录的影像反映了当时中国人民的精神风貌和社会的时代变迁, 具有相当珍贵的文献和史料研究价值。

从民众层面上看, 50至70年代封闭期的百姓需要相机来充实自己仅有的一些娱乐生活。从主观上讲, 那时候普通老百姓的娱乐生活相当有限, 仅有的“样板戏”等一些新的文艺形式吸引了一大批文艺青年, 民众开始有意识地需要记录自己的爱好和经历。但相机在当时作为一个新事物受到生产技术与工艺的局限, 昂贵的价格不是每个家庭都能承担得起的, 成了当时民众心里一件可望而不可及的奢侈品, 那时候的摄影爱好者把拥有一部海鸥相机作为自己的梦想和奋斗目标。

改革开放以后, 国民又开始怀念当年手工制作的国货精品“海鸥牌照相机”, 对于八十年代以前的人来说, 海鸥相机品牌在他们心目中有着极高的认知和记忆度, 海鸥成为60、70后摄影爱好者心中不灭的印记, 已成为国货精品相机的符号语意。

四、海鸥相机的设计传承和未来探索之路

如今海鸥相机作为当年的国货精品该如何走向未来的发展之路, 这是非常值得探讨的问题。首先, 在中国数码相机发展现状和趋势中, 单电相机作为新兴数码相机产品, 它的技术尚不够成熟, 画质效果和消费者认知度都不如单反, 在短时期内尚不被普通民众认可。海鸥相机在传统胶片单反领域具有它生产和研发优势, 无论是仿徕卡造型机身还是高素质镜头都是可圈可点。海鸥数码相机的研发缺少数码感光元件和处理器的核心技术, 从传统胶卷相机转型为数码相机迫切需要该技术的研发团队, 把数码单反的生产和研发放在首要的位置。其次, 从产品记忆和认知来说, 产品营销策略要先把握30岁中年以上消费人群, 再考虑青年消费人群。30岁以上的中年人对于海鸥相机外形符号的认知是仿徕卡相机造型。在2010年, 日本富士品牌推出复古造型路线的“X-100”型和2011年的“X-10”型数码相机倍受市场的广泛好评。笔者认为, 海鸥产品外观设计在今后要延续和传承这种经典仿徕卡的符号特征, 唤起消费群体认知和情感。最后, 海鸥相机在研发过程中可以走以数码单反为主, 消费类数码相机双向并行研发和生产的工作模式, 以质优价廉的亲民价格进入大卖场等实体店并结合电商营销模式进行销售, 做好售后服务体系。这样一方面通过质量和记忆唤起中年人对于海鸥品牌的记忆和情结, 另一方面通过整合营销策略唤起青年人爱国的“愤青”意识, 烙上“国货当自强”的印记。

“民族的才是世界的”, 通过海鸥相机设计符号的传承与延续, 唤起国货的品牌情结, 实现中华民族国货的伟大复兴, 海鸥应展翅翱翔!

参考文献:

[1]张凌浩.产品的语意.北京:中国建筑工业出版社, 2009

[2]张凌浩.符号学产品设计方法.北京:中国建筑工业出版社2011[3] (美) 诺曼.情感化设计.北京:电子工业出版社, 2005.5

参考文献

[1].《设计学概论》作者:尹定邦2006年3月第1版湖南科学技术出版社

3.招贴设计中文字设计的美学 篇三

关键词：招贴 情感美学 文字设计

文字是一个国家、一个民族的文化基因，是人类思想感情交流的必然产物，促进了人类文化的传播并有力地推动了文明的发展。随着人类文明的进步，文字逐步形成了科学的完美而规范化的程式，它既具有人类思想感情的抽象意义和节律韵调，又具有结构完整、章法规范而又变化无穷的鲜明形象。文字在信息传达上有其独特的 “表情”，对文字设计的情感美学的研究也将是我们设计师所应该关注和重视的。进行文字设计必须对它的历史和发展有个大概的了解。

世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后， 逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。无论是表意的文字（如汉字）还是表音的文字（如拉丁字母），“同是规范在一定的形状之中，有高度上的条理和比例；同是以力学为原理而形成字形结构上的对称和均衡；同是以笔画线条的宽窄、长短，结字的疏密、方圆、刚柔、曲直及空间的大小而形成节奏和韵律；同是依照一定的构成法则组成富有审美感染力（包括个性、情趣、特点）并赋予视觉化（视、知觉的作用）的文字形象”。

文字设计在海报中有着举足轻重的作用和地位。文字设计在纯粹的字体海报中作用显而易见，不用赘述。文字设计在图文并茂的海报中起着深化主题、画龙点睛的作用，即便由于语言的不同而不能直接理解文字内容的意思，但通过设计师匠心独运的图形设计和文字設计，观者也能从中感受出设计师所要传达的情感，从而产生共鸣。

文字有三重意义，一是书写在表面的文字形态，一是语言学意义上的文字，还有一个就是激发人们艺术想象力的文字，而对于设计师来说，第三重意义是最重要的，得以体现“形美以悦目”。

字体首先作为造型元素而出现，在运用中不同字体造型具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，更好地表现海报的主题，而过分的变化则失去了视觉传达信息的功能。进行字体设计时，应该在了解基本字形的基础上运用夸张、变形、增减笔划、装饰等手法，进行装饰、变化和加工，使字体在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，以丰富的想象力，重新构成字形，在共性中不乏个性，达到加强文字的精神含意和富于感染力的目的。

在设计字体时，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一。风格统一不仅指海报上出现的不同种类字体的风格应该统一，体现整体美感，同时也指字体的设计要与海报主题风格相统一，做到形式与内涵有机地统一，这样才能达到预期的文字诉求效果，使整个海报作品和谐。

文字的版式设计往往是最容易被人忽略的设计元素，这样的话，再好的创意、图形也会白费，甚至会把其原有的魅力掠夺殆尽。文字的版式设计指的是将文字有序地、有层次地、有疏密、有对比地编排。根据海报的主题和设计对象属性的需要进行不同形式的编排，它与字体设计一样都是表达计师意图的语言。因此我们在创作海报时多花点工夫进行文字版式的设计，可以有效地提升海报的品质感。在经营文字版式时，应注意以下几个方面：

文字编排的形式是依照顺序组成阅读方便的整体构成形式，在阅读时有一个导向性。

创作海报前，设计师应规划好整个作品的设计基调，也就是风格。空间给字体视觉元素界定了一定的范围和尺度，视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，与空间关系上对不同字体负形空间的运用有直接关系。

“言，心声也；书，心画也”，文字是人们思想感情的图画形式，无论是表音的文字还是表意的文字，都具有表情性有的可从字体外形上直接感知或体验，有的则是文字内在蕴含之义的潜露。

由此可知，这里所说的“意”美包含两个方面：一是文字内容所表达的含义和海报主题极为吻合，令人拍案叫绝，起着营造和烘托海报主题和意境的作用；另一方面是将文字内涵特质赋予视觉化的传神表情并构成自身趣味和个性的字体设计和文字版式设计，充分拓展字体的机构和形态独特的表情性，使人一目了然地“顿悟”海报的主题。这种“意”美也正是促使海报作品能被世界各国的观众所欣赏的一个因素。正如毕加索不懂中国字，却很欣赏中国书法一样，因为书法随着书法家的感情变化、兴趣爱好而表现出娟秀隽永、 怡然恬淡、气势磅礴、激情澎湃等不同的感情色彩，魅力无穷。

虽然文字有其适用的群体，但一旦脱离了适用族群的时空，它就变成无意义的纯欣赏性的线性造型，并从这一独特的角度丰富了现代艺术和现代设计的表现力[4]。

记得中川作一曾说过一句话：“正是因为视觉的传播是直接的， 因此它必定在比语言更深入、 更生动的体验层次上与人们的心灵相联结。”海报文字设计中能很好地结合这两种“意”美，将大大地增强海报的艺术感染力，取得“意美以感心”的效果。

“形美以悦目，意美以感心”，这是文字设计的一种境界。设计师在创作海报作品时，在追求图形、概念的创新的同时，也应该关注和重视海报上的文字设计，往往这样的小细节能体现一个设计师的修养，能提升一幅海报作品的品质， 能体现你大处着眼、小处着手的苦心经营，因为只有这样的经营，这样的煞费苦心，才能真正称之为海报的 “创意”，才是具有艺术感染力的作品。

参考文献：

[1]虞刚.现代字体设计艺术[M].石家庄：河北美术出版社，1992：2.

[2]Gail Deibler Finke.顶尖版面设计[M].F&W.2002：62.

[3]卢影.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000：48.

4.招贴设计 教案 篇四

1、各位评委老师好，我是____号考生。

2、今天我说课的题目是 《公益招贴画设计》。请问我可以开始了吗

3、我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、重点难点、教法学法和教学过程、板书设计这几个方面来汇报我的教学设计。一、教材分析

1.本课选自人民美术出版社出版材九年级第17册第11课《公益招贴画设计》。本课属于“ 综合.探索”领域内容，2.根据美术课程标准对初中阶段“综合.探索”领域教学目标的规定，根据学生的实际水平，我确定本课的教学目标为：

（1）知识与技能目标： 了解公益招贴的分类等基本知识，学习公益招贴的创作方法

（2）过程与方法目标： 通过赏析、评述不同风格的公益招贴作品，了解公益招贴的艺术特征、表现类型及设计手法，做到能独立设计公益招贴。

（3）情感态度与价值观目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。3．教学重点和难点

（1）根据教学目标，我确定本课教学重点是：公益招贴的分类等基本知识。（2）难点：设计手法以及激发美化生活保护生活环境的愿望

二、学情分析

本节课的教学对象是9年级的学生，这一学龄学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，所以结合学生的学龄特点，本课将提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，并激起他们美化生活保护生活环境的愿望。

三、教法学法

1在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

2学法：本课的学法我采用：探究学习、合作学习。让学生在实际生活背景中去探究学习，在实践交流中合作学习。

四、教学过程

1、情境导入

我将播放2006年重庆特大干旱录像。镜头一：地壤龟裂，农作物枯萎。

镜头二：人畜缺水，老井干沽，辛苦担臭水。然后向学生提问：你有何感受？

学生积极回答得出：（我们要保护自然，节约用水，面对自然灾害，我们更应保护环境）引出本课课题——《公益招贴画》

2、展示课件 学习新课

（1）通过展示二组图片比较 A组为公益招贴画 B组为商业广告画，让学生小组讨论，并区别。接着我将总结公益招贴画的概念以及5个特点。；A、一般矗立或张贴在公共场合。B、图像色彩鲜明、强烈。C、文字简练。D、不以盈利为目的。E、迅速传达信息。

（2）我现场创作“环保主题”招贴画给学生做示范并让学生分析讨论此画的组成要素，构图，图文处理等。学生通过讨论归纳出公益招贴的组成要素：1标题2标语3文案4随文5 图形。

（3）播放PPT欣赏不同绘制方法制作的招贴，辨析不同的视觉效果。（水粉、粘贴、电脑制作）得出结论： 同一主题招贴画，用不同创意表达，给人不同的视觉感受。

3、小组活动 绘画训练

分小组设计一幅“环保”为主题的公益招贴画。在创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，目标明确。制作同时，并播放欢快的歌曲，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题，我也将巡视指导。

4、展评作业，提升认识：

展示学生优秀作品，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

5、课堂小结 拓展提高

我会对这节课内容进行的总结和梳理然后给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一幅完整的公益招贴画拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

五、板书设计

根据教学流程，我的板书设计分为四个部分

1课题《《公益招贴画设计》》

2、公益招贴画的概念

3、公益招贴画的特点

4、公益招贴画组成要素及制作方法

5.《呼唤环保小招贴》教案 篇五

教学目标：

1、认识招贴的构成要素、作用以及不同风格的招贴特有的表现形式，了解招贴的制作环节和方法，学习欣赏不同的招贴作品。

2、从有关画册、网站搜集环保招贴；同学交流观摩自己搜集的资料，互谈自己的看法和搜集资料的经验，选择适合自己表现环保话题，进行个人或小组合作招贴制作。

教学重难点：

重点：招贴的特征、招贴的制作过程。难点：招贴内容与形式有机结合。

课前准备：

教师：多媒体光盘。

教学过程：

一、导入新课

展示海报图片，提问：谁知道招贴是什么？在那里可以看到招贴？ 学生回答，老师揭示课题。

二、探究活动

1、探究活动一：创设情景，播放有关环保的影像，感受环保的意义。

（通过播放影片，引导学生关注我们生存的环境。）说一说：

（1）你知道什么叫“环保”吗？

（2）要是人类没有环保的意识，我们生存的环境将会怎么样呢？（3）要让全世界人类都懂得这个道理，可以有什么途径？

2、探究活动二：探究招贴的作用。

（引导学生了解招贴的表现形式和宣传作用。）想一想：

（1）为什么要用招贴的形式宣传环保，它有什么优点？（2）你认为一张好的招贴应该有什么特点？

3、探究活动三：探究环保招贴的设计制作方法。

（学习环保招贴的制作方法，了解制作过程。）想一想：

① 你想宣传那方面的环保行为和批评那些破坏行为？ ② 提炼你所想表达画面的主要元素。确定招贴用哪种材料制作。

4、探究活动四：感受创作的乐趣，交流制作经验。

三、审美和评价 评价点：

（1）海报主题清晰；（2）创意新颖有个性；（3）画面具有视觉冲击力；（4）制作方法独特。

6.《吸引人的招贴画》教案 篇六

教学目标：

1、引导分析，初步了解和掌握招贴画的绘制方法。

2、运用多种绘制的表现形式，为学校运动会，文艺演出以及社区的各种活动绘制招贴画。

3、欣赏不同国家风格各异的招贴画。

教学重点：

欣赏 了解招贴画的基本特点，掌握其设计的基本规律和基本方法。

教学难点：

学生创造个性化的招贴画。

教学过程：

一、课前准备

师：多媒体图片、范作，一些常见商品的招贴画等。

生：收集一些见过的`招贴画，彩色卡纸，油画棒等

二、感受与交流

师生共同分享各自带来的招贴画，仔细观察，谈谈有关招贴画的话题。

1、什么叫招贴画?

2、本课课题为什么叫“吸引人的招贴画”?

3、招贴画吸引人之处在哪儿?

三、欣赏与了解

播放一些古今中外有名的招贴画，与学生一起分析这些招贴画运用了哪些手法来吸引人们的注意力?分别用什么方法来绘制招贴画的?

师出示一些学生范作，和学生讨论：招贴画由哪几部分组成?

招贴画上的文字有什么作用?

1、实践与创作

学生谈谈自己准备为什么商品或什么学校活动设计的招贴画，怎样设计?

学生设计绘制招贴画，教师巡视，让学生注意构图的完整和色彩的搭配。

2、展评

7.招贴设计中的迹象论 篇七

关键词：迹,象,招贴设计

一、迹与象

迹象这个词古已有之, 在中国古典艺术理论中早就有了对迹象一词的使用, 常出现在中国书画史论中。迹用来形容具体的画面效果或肌理、纹理等;象用来指代自然形象和艺术形象或物象的形态、方式等。迹与象通常是紧密相连, 不可分割的, 在自然物象和艺术形象中, 没有无迹的象, 也没有无象的迹, 迹中有象因素的存在, 在中国画史上“误墨成蝇” (三国时期画家曹不兴在为孙权画画时将一滴墨溅在画上, 为免受责罚将污点改成苍蝇, 让孙权误以为是真苍蝇用手去弹) 和“败墙张素” (将白纸挂于破墙前, 透过白纸看墙上的痕迹, 通过对痕迹的想象作画) 的典故都说明迹有象, 可识别, 可改造。象则可以由各种相应的迹来充实, 时代、风格、媒体的不同都会造成形成象的迹之间的差异化。

二、迹象与招贴设计

单纯的迹象只能被看作是某种符号, 而“只有当迹、象和一切你想 (或别人认为你想) 表达的情感结合在一起时, 才是完整的艺术迹象。”

作迹造象本是绘画的工作特征, 绘画是一种富有表现性的艺术, 它所表现是对某种情感的呈现或显现, 是不受个人情绪影响的认识结构, 处于一种抽象状态。然而, 招贴设计也是一种迹象活动, 设计师通过在纸面上做出一些痕迹, 造成一定的象或者利用已有的迹运用各种技巧, 对迹进行发挥和再造让迹能成为一种象。

在电脑还没有在设计领域普及的很长一段时间里, 招贴设计师们都是运用尺子、画笔、颜料、剪刀、胶水等工具进行招贴设计。很多著名的招贴设计师本身就是画家, 对绘画有着深入的了解, 如“新艺术”运动代表人物朱利斯·谢列特, 他的很多设计作品都是将绘画运用到招贴设计中, 他扎实的绘画技巧为设计作品提供了准确生动的象, 同时结合对迹 (柔和色彩效果) 的运用使他的设计作品成为家喻户晓的艺术品。招贴设计中绘画的使用能增加作品的趣味性, 所以当绘画中所使用的迹象与设计作品相结合, 所产生的效果是非常理想的。法国新艺术运动的代表人物阿尔丰斯·穆卡, 他的设计常选择植物纹样为中心的曲线 (象) , 与单线平涂 (迹) 的方法为设计手段, 使作品具有强烈的装饰感。德国“海报风格”运动的奠基人鲁西安·伯恩哈特同样是将绘画迹象运用到招贴设计中的代表人物。他的设计作品往往是一张与主题相关的象搭配简洁的文字和强烈的色彩效果, 显得简明扼要, 并且形成了一场设计风格的变革。

20世纪80-90年代, 由于电脑的广泛应用, 为设计工作提供了前所未有的方便和快捷, 很多设计师从繁重枯燥的绘画工作中解脱出来, 运用电脑软件进行招贴设计。但是运用电脑软件进行设计并不意味着抛弃原来的作迹造象, 而是将它们运用到了一个新的领域中。现在常用的设计软件Photoshop、Illustrator、Corel Draw等等, 使电脑不仅能大量缩短平面设计的时间, 同时也开拓了一个崭新的、利用电脑从事创意设计的天地。利用这些软件能灵巧地拼合形象、创造摄影无法达到的超现实环境。而软件中的一些工具更是可以用来模仿迹象, 在滤镜中有各种我们所需要的痕迹。如水纹、沙地等自然纹理;有马赛克、点状化的人为纹理;还有铅笔画、水彩、木刻、油画等艺术纹理, 我们可以拿一个合适的象配上随心所欲的迹来表达我们的情感思维。在任何一幅作品里, 一个完整的象可以用不同的迹来填充, 这些迹随着时代、风格、媒体的不同有着巨大的差异, 所表现出来的象也有着不同的含义。如李西斯基在1919年创作的革命招贴《红色楔子攻打白军》中, 运用简单的几何图形与强烈的色彩并结合当时的社会环境创作出了这幅作品, 用来表达革命摧枯拉朽的巨大力量。社会文化环境及人生经历对设计师选择迹象的影响也是非常大的, 康斯泰布尔曾道:“风景画家应当心平气和地去观察自然, 而一个莽汉永远不会完全领略自然的美丽”。香港设计大师靳埭强先生受中国道家思想的影响非常深, 他本身也是一位画家, 中国画更是颇有功底, 他经常将京剧、水墨等中国文化精髓融入作品中, 所创造的《乐山.乐水》系列招贴, 将中国水墨画的迹与笔、墨、纸、砚等象结合运用, 让人感受到恬淡虚静, 符合道家至高境界。

现在流传甚广的创造性思维, 就是指要另辟蹊径选择别人所没有考虑的元素来进行设计。在现在的招贴设计中越来越多的设计师开始运用涂鸦、手绘、甚至仅仅用偶然生成的痕迹来进行创作, 这些实质上也是一种迹象活动。在近年来的许多公益招贴设计大赛中我们常常能看到作迹造象的设计作品, 如利用墨汁滴在水中偶然形成的迹来组成一个具体的象, 用来表达作者对环境保护的宣传;用撕碎的塑料袋来模拟中国书法的笔触组成一副字画来传递对塑料制品的无声指责;用儿童稚拙的绘画来控诉现代工业化社会对环境的破坏等等, 这些在招贴中使用的迹象能帮助人们更便捷的理解和认同设计作品所传达的信息, 并留下更深刻的印象。

三、结束语

我们生存社会模式以及文化结构不是一成不变的, 有着潜移默化的变化, 从而设计作品也会随着这些新的模式发生着变化以适应环境的要求, 正是因为这种流动的社会状态导致人们所感兴趣的事物也是不断变化着的, 对设计中迹象的影响也是动态的, 招贴设计中各种新的迹与象因素的运用, 能使观者达到更多视觉上的享受和情感上的愉悦, 这样才能推动我们的设计不断的前进、进步。

参考文献

[1]、钟儒乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社, 2004.

[2]、苏珊.朗格著;滕守尧译.艺术问题[M].南京出版社, 2006.

8.招贴设计的色彩研究初探 篇八

关于招贴或招贴画的基本涵义

招贴是一种比较大众化的环境艺术品，国内也叫“宣传画”或“招贴”。它是平面媒体的一种表现，因为没有音效，只能藉着形与色来强化传达讯息，所以色彩就成为招贴中的表现要点。通常人们看招贴的时间很短暂，大约在二至五秒内获知招贴的内容，所以色彩中明视度的提高、应用心理色彩的效果等都有助于传达主题意图，如此才造就了招贴有说服、指认、传达讯息、审美的功能。

曾经有人把招贴设计比作“稀缺艺术”，就是把任何不必要的东西都排除在外，而任何基本的东西都没有遗漏。色彩则可以说是表现这“稀缺艺术”中的一种情感方式。

关于色彩的基本涵义

1.色彩的情感方式体现和功能

色彩感受是视觉过程中极富有张力的情绪，因为视觉对于色彩的反应是强烈而立即的。色彩可以联想、可充当象徵、可操纵感情，种种的情绪很容易被引发出来。让我们用生活中最常见的红色和绿色说明。

红色—像是昂扬阔步的士兵，它透露出一种高度尊严与严肃的表情。比如在中国，它代表了传统和国旗的颜色，在西方是"火"、"血"的联想，它象征着残暴、流血。

绿色--让人想起了自然的清新、舒爽、绝对宁静、庄重，它是所有色彩中最平静的。因为民族和地域性的原因，例如伊斯兰教当中，绿色为尊。由于在中东地区生存环境恶劣，绿色植被少，而可以生长绿色的植物的环境对于当时处于农业文明的社会是生死攸关的。从这点出发而上升到神学的角度， 有绿色植被的地区是神赐予的，而绿色植被的消失自然也是神对人的惩罚。因此绿色就有了神圣性。

2.色彩的自我理解

第一种理解：色彩可以说是一种通过视觉传达给人的一种从无生命到有生命的过程，像是一个生命的诞生。作为招贴中重要元素的色彩，不但在绘画中被誉为第一视觉语言，在现代设计中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能够触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应。

第二种理解：就是民族特性，例如“中国色彩”、“波兰色彩”等，意在说明招贴设计中的一种文化风格。

因此我们得知，同样的色彩在不同的文化中所表现出来的色彩感知是不同的，我们在招贴设计的运用中也要因地制宜，根据文化的地域性来选择色彩进行说明。

招贴设计中的色彩功能

色彩作为一种情愫传递的方法，在现代招贴设计中的视觉意义上有着重要的地位，一张招贴的成败与否，很大程度上都取决于色彩的运用是否得当。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”完美的色彩具有影响人们的感知、记忆、联想等，产生特定的心理作用，在招贴设计中的功能体现在以下几个方面：

1.美轮美奂：精彩的色彩表现可以让大众在视觉感官上得到更高的享受，使人们在接受信息的过程中变得更加自然和美好。

2.情感传递：从视觉心理的角度来看，色彩可以诱发我们对某一种事物的的情感，有助于招贴在传达信息的过程中发挥优势，和受众群体产生共鸣。如音乐会的招贴多数用金色等深色为主，使人联想到富丽堂皇的宫殿，体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。而空调招贴广告的主色调一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主，这是根据人们心理及产品特点决定的色彩形象，将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围，以此达到发挥其目的的作用。

3.个性表达：色彩在招贴中的风格，有助于塑造作品的性格特征，也是招贴宣传的信息本身塑造个性诉求的最佳时机。能让读者更快的锁定特定的风格。例如电子产品中，苹果品牌色彩就给消费者留下了很深的印象，它的黑白灰搭配使人感觉到一种高品质的感觉，既不缺乏创意，又很有自身的品牌特点。

4.夺人眼目：作为宣传力强的招贴，鲜亮的色彩有助于招贴发挥吸引大众注意力的作用，是招贴本身的意义深入受众的思想中，达到预期的影响效果。比如我们所熟悉的著名品牌可口可乐，红色系的搭配和经典的波浪形飘带恰到好处，洋溢着健康、青春、欢乐的气息，让人们的视觉感官有一种享受，从而刺激人们的消费。

招贴设计中的色彩特性

招贴设计之前，对招贴色彩设计的特性表达有效，有所认识，产生共鸣的设计诉求，招贴的色彩设计具有如下特性：

1.隐喻性：在招贴设计中，我们通常希望由色彩来激发大众的感官，从而给他们留下深刻的印象。在这个过程中，根据个人的生活阅历，通常色彩的表现会让我们联想到很多生活中的片段，引发一系列的生理反应。所以运用色彩的隐喻性传达产品目的，已成为色彩设计在招贴表现中的重要使命。

2.诉求性：所有的招贴设计都是依据某一诉求来进行设计创意的。信息传递的关键除了图形和文案的设计以外，还需要重视色彩在其中的变化，以充分发挥视觉传感效应，达到招贴诉求的完整效果。

在招贴的设计当中，了解色彩就想了解一个人的性格一样，他给大众留下的印象，也是决定它的视觉冲击力最关键的一步。就像康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，而是线条与色彩之间的一种表现，延续到之后对包豪斯设计学院的影响，让人类对色彩的表现能力有了更深的认识。

很显然色彩只是一种物理现象，本身是没有灵魂的，当人们看到某个物体时，就会根据以往生活中积累的视觉经验，把它身上所有的色彩和自己的意识相结合，这是以往的色彩认识和现在的视觉色彩刺激发生呼应时，便产生了更丰富的情愫，使我们感受到色彩的情感，所以我们不断地总结经验，谨慎探索。已让我们能够在今后的设计中，探索中更新的领域，认识它，感知它。