诗歌鉴赏总结课（共8篇）
1.诗歌鉴赏总结课 篇一
诗歌鉴赏课教学反思
高淑杰
本节课是高二诗歌的一节诗歌鉴赏课，面对的学生的学习现状是：有一定的诗歌积累，但又不很丰富，欣赏诗歌没有具体方法，仅凭感觉。因此，在设计本堂课时我对学习目标作如此定位：这是一节咏物诗鉴赏，是想通过这节课培养学生对古典诗歌的兴趣，让学生明白什么是咏物诗，它有什么特点，并交给他们鉴赏咏物诗的基本方法。当然，不可能通过一节课的学习，学生就真正学会了欣赏咏物诗。“授之以渔”，但不一定立马就能补到“鱼”，学生还需要以后长期大量的诗歌积累。有积累，才可能谈鉴赏。本节课只是做了初步的尝试，难免会有许多不足的地方。
这节课在调动学生方面我主要采用了以下的方法：
1．重视学生的合作与探究，尽量不给学生提供现成的答案，由学生去读、去品味、通过生生交流合作去解决问题。学生理解不透的地方教师适当给以点拨。
2．给学生更自由的发表见解的机会，重视课堂的临时生成，让学生的思维真正动起来。
3．对学生的发言及时给以肯定评价，让学生在学习中获得成功的愉悦感。
2.诗歌鉴赏总结课 篇二
一.怀古诗
怀古诗将史事与现实扭结到一起, 或感慨个人的遭遇 (如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》) , 或抨击社会现实 (如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》) , 或对历史作冷静理性的思考与评价 (如杜牧《赤壁》) 。
(1) 形式标志:标题中常有古迹, 古人名, 或在其前加“咏”, 或在其后加“怀古”、“咏怀”等。
(2) 特征意象:古迹、古代建功立业的人物
(3) 基本主题:a.寄托诗人追慕前贤、建功立业的志向;b.抒发昔盛今衰的感慨, 暗含对现实的不满与批判, 多为借古讽 (伤) 今;c.揭露统治者的昏庸, 同情下层劳动人民的疾苦, 担忧国家、民族的命运;d.悲叹年华易逝, 壮志未酬。
二.送别诗
1、形式标志:标题中一般有“别”、“赠”、“送”等字眼。
2、特征意象:柳、酒、歌、船 (舟) 、长亭、短亭、灞陵桥、南浦。
3、基本主题: (1) 依依不舍的留恋; (2) 离情别恨的愁绪; (3) 对友人的思念; (4) 从对方落笔, 写友人念己, 实则反映自己孤寂情怀。
三.羁旅行役诗、闺怨诗
古人久宦在外或长期流离飘泊总会引起浓浓的思乡怀人之情, 他们或写羁旅之思, 或写征人思乡, 或写闺中怀人。内容上或触景生情 (如中秋望月、重阳登高) , 或托物传情 (如月、雁、笛、柳) 。
1、特征意象:驿道、征铎、马、船、舟、杜鹃、鸿雁、客、浮萍、飞蓬。
2、羁旅诗的基本主题:行旅之人的旅途艰辛、飘泊无依、浪迹天涯、归期遥遥、孤独彷徨、清冷孤寂、思乡思亲。
3、闺怨诗的主题: (1) 表现妇女对出征在外的丈夫的思念, 或对战争的厌恶; (2) 表现宫中女子自由被禁锢, 遭人冷落的怨恨以及对自由幸福生活的向往。
四.边塞诗
从先秦就有了战争, 边塞为主题的诗歌发展到唐代, 由于战争频仍, 士子邀功边庭以博取功名, 要比科举进身容易的多, 且统治者尚武轻文, 再加上盛唐那种积极用世, 昂扬奋斗的时代气氛, 雄奇壮丽的边塞诗得到了空前发展, 形成了边塞诗派。
1、形式标志:标题中含塞、征等字, 有的用乐府旧题 (如凉州词、从军行等) 。
2、特征意象:玉门关、阳关、胡人、胡马、羌笛、明月、大漠、胡天等。
3、基本主题: (1) 表现雄奇壮丽的边塞景观; (2) 建功立业, 奋勇杀敌、视死卫国的决心; (3) 山河破碎的痛苦; (4) 久居边关的思乡之愁; (5) 塞外生活的艰辛苦痛; (6) 报国无门的怨愤; (7) 归家无望的哀痛。
五.山水田园诗
南朝谢灵运开山水诗之先河, 东晋陶渊明开田园诗之先河, 发展到唐代, 出现了山水田园诗派, 代表人物是王维、孟浩然、张籍、王建。
山水田园诗, 以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美, 风格恬静淡雅, 语言清新洗练。这类诗歌的特点常常是情景交融。
1、特征意象:高山流水、明月清风、农家风光、山间盛景。
2、基本主题: (1) 寄情田园山水, 渴望安静、恬淡以及农家的悠闲与欢乐; (2) 描绘山川美景, 抒发热爱祖国山河之情; (3) 厌弃官场黑暗, 抒发闲适情调, 表达自己决不同流合污的高洁品格和隐逸情怀; (4) 写作特点:借景抒情, 融情于景。
六.咏物言志诗
1、形式标志:往往以“咏梅”“秋菊”“孤桐”等为题, 常用比喻、拟人、象征等表现手法, 由物到人, 由实到虚, 寄托某种志趣、精神、品格。
2、特征意象:岁寒三友 (松、竹、梅) , 花中四君子 (梅、兰、竹、菊) 等。
3、主题内容:借所咏之物表达自己的心志或追求, 或表达对生活的思考, 或对人世的评价。
4、分析角度:抓住物与人的相同点, 物我合一的结合点加以赏析。
3.如何上好初中语文诗歌鉴赏课 篇三
关键词：初中语文；诗歌鉴赏课；策略
很多语文教师在提起诗歌教学的时候，往往追求的是一种诗意美。然而，在中考的诗歌鉴赏考题上，我们发现，考生对于诗歌奖赏类的题型表现出前所未有的畏惧心理，会无从下手。所以作为文学历史上鲜有文学魅力的诗歌，面对如今的“00后”考生，也陷入了困境。所以本文想研究的是在诗歌鉴赏课堂上，教师要多多使用现代化多媒体媒介以及改变传统的教学模式来转变学生对于诗歌的认知，使其爱上诗歌。
一、探究诗歌背景，体会诗歌意境
我们要努力通过了解作品在什么年代产生的以及作者在创作时的生活状况，作者的人生经历、写作风格等，这些都是有利于更好地理解作者创作时的真正意图以及作品的情感内涵。因为每一部作品都有着它独特的社会环境以及个人特色。所以只有充分熟悉作者的写作特点，才能真正把握作品的思想内容。
例如，作为唐代最有代表性的诗人——杜甫，他的诗风格变化无穷，大多是以沉郁顿挫的风格为主，这和他一生的主要经历有着密切的关系。杜甫生活在唐代由盛转衰的时期，所以他的一生经历了各种各样的坎坷，体味了世间的悲惨凄凉。所以学生要想真正理解杜甫诗歌的真实感情，就要切身地了解杜甫的人生经历、写作风格，这样才能更好地把握诗歌的思想内涵。
二、把握诗歌意象，深究诗歌内涵
诗歌是可以通过意象来很好地表达哲理，是以象征性为主要特点，意象是可以体现作者创作时的情感变化，是作者用来寄托情感最好的物、景、事。诗歌在创作过程中讲究的是凝练以及含蓄，在抒发自己情感的时候并不会直接表现，而是通过各种意象寄托自己的情感。在诗歌创作中，杨柳以及长亭会是离别的意象，杜鹃代表着凄凉、悲苦，夕阳、流水代表着忧愁，月亮和鸿雁象征着离愁别绪。所以，在初中语文诗歌鉴赏课的教学过程中，教师要努力引导学生学会抓住意象的主要特点，探索诗歌真正的内涵，这样就可以更好地理解诗歌的意象寓意，体味诗歌的情感内涵。
三、品味诗歌语言，领会诗歌意蕴
作者在创作诗歌的过程中，讲究的是遣词造句，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”这道出了诗歌对词句的重视。许多的诗歌正是因为运用了某个词句而使得整首诗歌拥有了独特的韵味。
例如，李白的《渡荆门送别》，诗歌的意境悠远，语言精美，是一首具有高度艺术魅力的诗歌。在“来从楚国游”中的“从”凸显了诗人伟大的气魄；“山随平野尽”中的“随”字把静转化为动，给人以一种空间感；“江入大荒流”的“入”字体现了江水的磅礴气势，也借此展示了诗人开阔的胸襟。所以，在初中语文诗歌鉴赏课的教学过程中，教师要注意引导学生品味诗歌中的词语艺术，通过反复地推敲来锤炼词句，使学生更好地把握诗歌所拥有的丰富意境，领悟诗歌的丰富内涵。
（一）抓住“诗眼”，整体感知诗歌意蕴
在诗歌中最为凝练和生动的字词被称为诗歌的“诗眼”，诗眼是整首诗的画龙点睛之笔，有着十分重要的作用。所以教师要引导学生抓住诗歌的“诗眼”，这样学生就可以轻松地把握诗歌的思想内涵，感知诗歌的情感表达，感知诗歌的意蕴。
（二）反复推敲字词
在初中语文诗歌鉴赏课堂上，学生只有对关键的字词进行反复的推敲和锤炼，才能从整体上把握诗歌的情感内涵。例如，在李商隐的《无题》这首诗中，整首诗的构造诗象迷离、含义深邃，并闪烁着迷人的艺术光辉。所以，在教学的过程中，教师要努力引导学生深入分析，这样就可以使得学生体会到字里行间的韵味。
四、反复吟诵，感知韵律
诗歌最主要的阅读方法是吟诵。吟诵需要学生反复地朗读，通过熟读来体会精髓。“吟”是指拉长自己的声音来诵读，“诵”是指用抑扬顿挫的声调来体会节奏。通过吟诵可以很好地体会到诗歌的节奏以及声音，从而进入作者的世界，从而与作者达到心灵上的互通。“大抵观书须先熟读，使其言皆若出于吾之心”，朱熹说读书就应该先通读，体会静思，这样不但可以了解作者真正的写作意图，还可以与作者心灵想通。
教师在指导学生吟诵时可以从因声求气、因声入境、因声入神三个方面展开教学。因声求气要求学生掌握好作品的声律特点，体会它的抑扬顿挫；因声入境是指通过借助动作、音乐来营造诗歌的氛围，让学生在诵读过程中可以有一种画面感，从而身临其境；因声入神是指通过声音的抑扬顿挫来体现作者的情感变化，吟诵的最高境界便是体会到情感。
综上所述，在诗歌鉴赏的教学过程中，教师要不断地探究诗歌教学的方式方法，不断激发学生学习诗歌的热情，充分调动学生的积极性，提升学生的诗歌鉴赏能力，从而提高诗歌课堂的效率。
参考文献：
[1]王美春.引导学生体悟古诗词意境的有效策略[J].教学参考，2010（5）：19-21.
[2]韩贤克，崔宏伟.古典诗歌教学的有效方法[J].文学教育，2010（6）：40-41.
4.诗歌鉴赏之炼字-公开课教案 篇四
教学目标：
1、了解高考诗歌鉴赏题的设题角度中的炼字方面的考查；
2、通过讲解和练习，归纳积累解答此类问题的方法；
3、提高学生的解题能力和鉴赏古代诗歌的能力。教学重点、难点：
1、掌握炼字型鉴赏题的答题方法
2、提高学生的解题能力和诗词鉴赏水平教学课时： 1课时
教学方法：
讲练结合教学过程
一、课堂导入：
1、在进入今天的学习内容前，我们先来看几句诗。大家看看这些句子向我们传达了一些什么信息？
吟安一个字，捻断数茎须。——卢延让《苦吟》
为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——杜甫《江上值水如海势聊短述》 两句三年得，一吟双泪流。——贾岛《题诗后》 求得一字稳，耐得半宵寒。——顾文炜《苦吟》
（学生可能会出现的：古人特别在意诗歌语句的锤炼，对个别词特别在意。）大家说得都没错。古人作诗特别讲究炼字，也为我们留下了许多锤炼语言的佳话。今天我们就来学习古诗词鉴赏之炼字。既然讲到炼字，何为炼字？我们来看下投影。
2、何为炼字
炼字，指锤炼词语，指诗人经过反复琢磨，从词汇宝库中挑选出最妥切、最精确、最形象生动的词语来描摹事物或表情达意。
二、高考常见题型：
1、诗中的某个字历来为人称道，你认为好在哪里？ 直接鉴赏
2、诗中某句最生动传神的是哪一个字？请简要分析。确定字并鉴赏
3、这个词与另一个词比较哪个更好？ 亮观点并比较鉴赏
三、炼字对象
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。（《木兰花》宋祁）大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）前村深雪里，昨夜一枝开。（齐己《早梅》）流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。(蒋捷《一剪梅·舟过吴江》）万里悲秋常作客，百年多病独登台。（杜甫《登高》）
根据这些诗句以及你的做题经验，在做炼字题时我们要重点关注哪些类型的词呢？（让学生七嘴八舌地说，教师再呈现PPT整理）老师做了一个整理。小结：
关注动词
关注形容词、副词、数词
关注特殊词（颜色词）
四、高考真题例析
江间作四首·其三
潘大临
西山通虎穴，赤壁隐龙宫。形胜三分国，波流万世功。沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿。最羡渔竿客，归船雨打篷。
〔注〕①潘大临（约1057～1106)：字邠老，黄州（今湖北黄冈）人，善诗文。曾随苏轼同游赤壁。②西山：在湖北鄂州西，山幽僻深邃．③拳宿鹭：指白鹭睡眠时一腿蜷缩的样子。
第三联两句中各有一个字用得十分传神，请找出来，并说说这样写的好处。参考答案：
“拳”和“退”。拳是指像拳头一样蜷缩着。用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。“退”是后退的意思。用“退”字别致生动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。这样写构成了作者江边所见的一幅动静结合的画面，传达出了作者内心的悠然与闲适。参考鉴赏：
黄州濒临大江，赤鼻矶的石壁直插入江，地势险要，人们传说这儿就是三国时周瑜打败曹操大军的赤壁古战场（真正的赤壁位于湖北蒲圻），苏轼于此处曾有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的千古绝唱。潘大临曾伴随苏轼在此浏览，说不定还亲耳聆听过东坡的豪放歌声。
如今他独自来到这古代英雄驰骋争雄的地方，不禁浮想联翩。西山重岭叠嶂，连绵不绝，定有猛虎藏于其间。赤壁下临不测深渊，那直插江中的嶙峋巨石，正是龙宫的天然屏障。这虎踞龙盘的形胜处所，是三国鼎立时兵家必争之地，历史上的英雄叱咤风云，建立了盖世功业，就象这滚滚东去的万叠波浪一样流之无穷。人从思古的幽情中省悟过来，把目光重新投向眼前的实景：俯视沙滩，觉得一片明亮，那是因为许多白鹭本栖息在那里。仰望天空，天空是如此的开阔，以至高飞云端的鸿雁似乎不是在向前移动。俱往矣，群雄争渡的时代已经一去不复返了。我现在最羡慕的是江上的垂钓者，钓罢驾着一叶轻舟在烟雨中归去，悠闲地听着雨打船篷的声音
五、答题指津
（一）答题步骤：
①解释该字的含义，看是否使用了什么手法。
——释含义/明手法 ②展开联想把该字放入原句中描述景象，或表现了怎样的人物特征。
——描景象/摹情态 ③点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
——点情境/表感情/谈作用
（二）“炼字”的4个思考角度
1、手法角度
“云破月来花弄影”(张先《天仙子》)因拟人而使满篇生辉。“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云破而有月来，月来而有花影，花影引出弄字，有弄而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面。云、月、花都拟人化了，被赋予丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。
2、声韵角度
古诗词讲究平仄声韵，优美的诗词平平仄仄起来就是和谐的旋律。叠词最具声韵效果，它不仅增强语言的韵律感，更有强化作用。李清照的《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”可谓千古名句，是声韵的叠加，也是哀怨之情的叠加。
3、活用角度
“春风又绿江南岸”这句 诗中的“绿”字用得巧妙,自古以来广为称道.王安石先后用了“到”、“过”、“入”、“满”等十多个字,最后才选定这个“绿”字.那么,这个“绿”字究竟好在哪呢?原来这个“绿”字是一个表颜色的形容词,用在诗中变成了使动用法的动词,有色彩感和动态感,给人以视觉上的形象美.4、语境角度
郑谷把齐己的《早梅》诗“前村深雪里，昨夜数枝开”中的“数枝开”改为“一枝开”，因为“数枝”不若“一枝”更能言梅开之早，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。
无论是“捻断数茎须”，还是“两句三年得”，诗人的目的都是使语言最契合语境，最富表现力，把意思表达得准确、鲜明、生动、精巧。因此，是否契合语境也是判断炼字优劣的重要依据。
六、牛刀小试
1、(2015山东)阅读下面的宋词，回答问题。
卜算子 张元幹
风露湿行云，沙水迷归艇。卧看明河月满空，斗挂苍山顶。万古只青天，多事悲人境。起舞闻鸡酒未醒，潮落秋江冷。
[注]张元幹，宋代爱国词人。⑴沙水：即沙溪，闽江上源之一。归艇：归来的小舟。（2）多事：这里指国家多难。
请对上片前两句中的“湿”“迷”二字分别作简要赏析。(4分)试卷采样：
（1）学生答案示例1：
我来评分： 失分原因：
1、没分点作答，条理不清晰
2、表述不准确，有语病，有错别字
3、语言模糊，读者疑惑
4、缺乏分析，答不到位
（2）学生答案示例2
我来评分： 失分原因：
1、有错别字，表述不准确
2、忽视位置，就句品析
3、缺乏对诗歌的整体解读
参考答案：
① “湿”，沾湿、打湿，采用了使动用法，爽风夜露使得湿气弥漫，仿佛行云亦被打湿；（1分）
② “迷”，迷失，采用了使动用法，沙溪上氤氲着水雾之气，使小舟迷失了归路。（1分）
③ 作者用“风”“露”“云”“水”“艇”等意象，淋漓地描绘出了一幅夜间泛舟归来清幽而略显凄迷的画面，为下文抒发自己壮志难酬的幽怨做铺垫。（2分）
参考鉴赏：
辽阔中原的沦陷和南宋小朝廷偏安一隅的历史巨变，如地裂天崩一般震荡着整个赵宋王朝。然而，面对惊人笳鼓、半壁江山，以宋高宗赵构和宰相秦桧为代表的大官僚地主贵族集团，依然流连于灯火楼台，过着醉生梦死的生活。为了苟且偷安，他们不惜卖国求荣，俯首听命于金人；对内则煎迫百姓，构陷忠良。社会的急剧变化，也震撼了文坛，许多作家，目睹凄惨苍凉的景象，忧虑动荡危难的局面，为拯救国家，收复中原，献策献计，也写下了不少慷慨激昂之作。但是，“诸君尚守和戎策，志士虚捐少壮年”，最后，他们都只能洒下那“爱君忧国孤臣泪”而徒怀一颗“临水登山节士心”了。
张元干是南宋著名爱国词人，他这首《卜算子》写于他退居故里游览山水之时。
上片写景：清柔、高远。
“风露湿行云，沙水迷归艇”：“沙水”，即沙溪，闽江上源之一。句意谓：独自摇荡着一叶小舟在静夜里归来，爽风夜露，行云舒卷；沙溪上，飘浮着淡淡的雾气，使小舟迷失了归路。一起句，作者就用“风”“露”“云”“水”“艇”几个字，淋漓地描绘出了一幅夜间泛舟归来清幽、静逸的画面，显然是环绕着归艇来“布景”的。接下来就引出艇上之人了：“卧看明河月满空，斗挂苍山顶。”小艇既已迷失航路，人也好借此机会躺上一躺，于是，枕着小舟，抬眼望去，那深远的天宇上，银河横亘，月华明朗，北斗七星闪烁在静穆的苍山顶上。这一句所织成的意境与前句紧承，依然是悠然闲适，但却显出博大的气势。
下片抒情，深沉、壮烈。
宇宙的辽阔，星月的永恒，常会引出人们的千古思绪：“万古只青天，多事悲人境。”句意谓：历史长河悠悠流转，唯有那茫茫苍天永存，在这个多灾多难的时代，人生境况是如此悲凉。到此句，着一“悲”字，则前面的“静”非“静”，“闲”也非“闲”了。此处作者思古抚今，大有唐代人陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的情怀。歇拍二句是：“起舞闻鸡酒未醒，潮落秋江冷。”句意谓：心中沉闷极了，只说一醉方休罢了，不料醉中也挥舞起宝剑来；沙溪的潮水退下去了，深夜的秋江变得更加凄清寒冷。张元干在《贺新郎·寄李伯纪丞相》中也有“谁伴我，醉中舞”之句，与此同一机杼。“起舞闻鸡”，据说晋代祖逖与刘琨共被同寝，中夜闻鸡而起床舞剑。这里作者借用典故，既回映上文思古之心，又抒写了自己壮志难酬的幽怨。全词就在这一腔愁苦难遣之情中使抒情达到高峰时戛然而止，但那韵外之味却袅袅绵延不绝。
这首词在形式上，上片写景，下片抒情，但上下片却有着紧密的内在联系：景色清丽寓幽怀独抱；意象阔大衬悲壮情怀。景为情设，情由景生，又一次展示了张元干“长于悲愤”的词风。
2、(2015湖北)阅读下面这首诗，然后回答问题。
劳停驿 欧阳修
孤舟转山曲，豁尔见平川。树杪帆初落，峰头月正圆。荒烟几家聚，瘦野一刀田。行客愁明发，惊滩鸟道前。
[注]此诗为欧阳修被贬峡州夷陵令时作。劳停驿，驿站名。
简要分析第三联中“荒”、“瘦”二字的妙处。（4分）参考答案：
①荒，荒凉，荒疏；瘦，贫瘠。（1分）②数缕荒烟，几户人家，在暮色笼罩之下，尤显荒凉冷落；瘦野薄田，狭促如刀，瘦瘠之至。“荒”、“瘦”二字，形象生动，贴切自如，准确传达出诗人面对荒村瘦田的第一感觉，具有很强的感染力。（1分）
③荒瘦二字，包含地僻、田瘦等多重意义，寄寓了诗人对山民的怜悯、关切，以及诗人被贬蛮荒的失意，极好地丰富了全诗的情感内涵。（2分）
七、课堂小结
某某字在诗句中的是……，它运用了……的手法，写出了……的景象，烘托了……的意境氛围（或表达了诗人……的思想感情）。
八、课后作业
（2015广东卷）阅读下面这首诗，然后回答问题。
早过大通驿① 查慎行
夙雾才醒后，朝阳未吐间。翠烟遥辨市，红树忽移湾。
风软一江水，云轻九子山。画家浓淡意，斟酌在荆关②。
注： ①大通驿： 在安徽铜陵，大通河由此入长江，作者乘船途经此地。
②荆关：五代后梁画家荆浩、关仝，二人擅长山水画。第三联的“软”字在艺术表现上很有特色，请作赏析。（4分）
参考答案：
5.诗歌鉴赏 正侧面描写课稿 篇五
在诗歌鉴赏时考描写，主要是从正面描写与侧面描写的角度来命题。
（一）基本概念：
1、对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写。
例1：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》）【析】此诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
2、描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的描写是侧面描写。
例2：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）【析】此诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
例3：：李白《梦游天姥吟留别》：【析】“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
（二）考试重心
高考主要在正面描写的几个角度上命题。
（三）正面描写命题角度。
1、虚实结合
（1）定义（虚实的内涵）
总体说明：虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；客观为实，主观为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。分类说明：
所谓“虚”，是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分； 是指客观世界中存在的实象、实事、实境： 例1：《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实。例2：《虞美人》中的“春花秋月何时了”。
例3：李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
例4：《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。
例5：《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”。（2）“虚”的三类内容 ①神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。
例1：《梦游天姥吟留别》：【析】仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。例2：李白《蜀道难》：【析】以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象
例3：李商隐《锦瑟》：【析】运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。②已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例1： “雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”（李煜《虞美人》）【析】句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
例2：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）【析】再现了火烧赤壁这一史实，显然不是发生在眼前，故也是虚景。③设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例1：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）【析】这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
例2：“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都揾做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥?兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我恓恓惶惶的寄。（《西厢记·长亭送别[正宫][叨叨令]》）【析】崔莺莺送别张生的唱词很多是设想的未来之境。
（3）
虚实结合的作用——“虚实相生”
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。①相反相成
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例1：姜夔《扬州慢》：此词中虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。②相辅相成
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
例1：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”（欧阳修《踏莎行》）【析】上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。【典型例题】
例题1：阅读下面宋词，回答问题。
江城子
乙卯正月二十日夜记梦 苏 轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行，料得年年断肠处，明月夜，短松冈。注：这首诗是诗人悼念亡妻王弗之作。问：这首诗上下片各分两层，请概括各层的内容。答题指要：这首诗其主要的表现手法是虚实结合。虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。金圣叹在《水浒》批语中说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”虚实结合，适合于表现广阔的生活画面，增加文章的思想容量，深化主题。苏词分上下两片，各分两层。上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。最后三句从字面来看是写亡妻；“年年断肠”，实际上是词人自己念念不忘亡妻。（4）“虚”与联想、想象
“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事为实。对中学生的考试，不会太难，因此，能注意这几点区分就行了。
例1：“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。”（唐温如《题龙阳县青草湖》）【析】程千帆说“西风吹老洞庭波”有三奇：秋风的到来，不从草木变衰而从湖水兴波见出，一奇也；湖波能老，二奇也；湖波之老，是由于西风之吹，三奇也。其实这首诗还有一奇，那就是只此一句写实，其余三句均为虚。“一夜”句是想象中有夸张，“醉后”句哪来实景？“满船”更在梦中。
例2：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。”（高适《塞上听吹笛》）【析】一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间色香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
2、动静结合（1）
基本概念
动静结合——客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的
灵感，在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合就成为常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。例1： “月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。”（查慎行《舟夜书所见》）【析】前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。
例2： “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）【析】以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。
例3： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）【析】前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。
例4：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（李白《望天门山》）【析】以“天门中断楚江开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，既有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！
（2）常用方式——以动衬静
动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。例1：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”（王维《山居秋暝》）王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要手法之一。《山居秋暝》对景物的刻画细致入微，既有自然风景图，又有田园生活图。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”幽互衬，颇具艺术感染力。
例2：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”（王维《鹿柴》）【析】前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。这里为声衬静，用了衬托，也用了对比。
例3：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）以动衬静。
3、点面结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。
例2：杜甫《蜀相》：由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞。类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。
4、细节描写
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”、“尝鼎一脔”“一叶落而知天下秋”的效果。
例1： “长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”（杜牧《过华清宫》）【析】诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
例2： “寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”（元稹《行宫》）【析】此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉嗟叹有情”（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”
例3：“鸣铮金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。”（李端《听筝》）【析】以“时时误拂弦”的细节，传达出人物微妙的心理情态；
例4：“禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。”（张佑《咏内人》）【析】以“剔开红焰救飞蛾”的细节，表现了宫女幽居深宫的哀怨；
例5：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）【析】通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；
例6：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”（张籍《秋思》）
【析】此诗表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，可谓是“平中见奇”，“点铁成金”，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。
例7：驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎。共说向来曾活我，生儿皆以陆为名。（陆游《山村经行因施药》）【析】运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；
例8：“城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。”（陆游《阿老》）运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；
5、色彩的渲染
渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。用于艺术创作，就是指正面着意描写。
例1：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”（赵师秀的《约客》）诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。
例2：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句》）【析】作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
例3： “鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”（骆宾王《鹅》）【析】鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。
例4：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》）【析】通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景。
色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤。
例5：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（杜甫《绝句》）【析】诗人用浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。附：渲染的相关范畴——浓淡
在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？
6、描写（观察）角度的变化
高考考察诗歌的描写手法时，还经常就描写（观察）角度的变化命题，因为许多描写都是有层次性的，要由远而近或由下而上，出题者的提问方式一般是“诗人是如何写景的？”等。例1：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧《山行》）【析】头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
例2： “东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹，绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”（宋祁《玉楼春》）
苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。例3：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”（戴叔伦《兰溪棹歌》）【析】诗的第一句从仰视角度写，第二句从俯视角度写，勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。
7、白描
白描原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩不着颜色的画法，也有略施淡墨渲染。多数指人物和花卉画。
白描作为文学创作上的一种表现手法，即指使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象。
白描引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利索地勾画出事物的形状、光色、明暗、声响等，以表现作者对事物的感受。
例1：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。”（温庭筠《商山早行》）【析】“鸡声茅店月，人迹板桥霜”六个名词（即六种景物）组合，纯用名词组合，没有（动词）形容词修饰点缀。即所谓白描手法。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
例2： “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”（北朝民歌《敕勒歌》）【析】对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。例3：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）
【析】此诗初看是一幅“风雪夜归人”的画图。前两句是一组静的景物，日薄西山，苍山隐隐，半山腰闪出茅草的房屋，一片萧疏凄凉的景色。画面中心是诗人拖着疲惫的身子正向茅草屋慢慢移动着，透出断肠人在天涯的况味。而后两句是一组动的画面，天色漆黑，风雪交加，犬吠声打破了山村的寂静，诗人被主人迎入柴门。“归”字用得很妙，有宾至如归之感，日暮途穷，继之以风雪，极尽旅途之苦，风雪中得入柴门，“是在凄凉中得安乐境”，带来了一股温暖的气息。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。这画境是一个“象”，而诗人的“兴”就是画面中寓含不尽的韵味。如题为“宿芙蓉山主人”，但主人并未在画面上出现，而是从“风雪夜归人”的画面上透出主人的好客之情。诗人就是通过“夜归人”刹那间的感触，来写主人的美好心灵。旅途的艰难，仕途的坎坷，风雪严寒，世态炎凉，而在萧条的山村，白屋人家却保留着这美好的情谊，这才是诗人的“兴”之所在，整篇饱含着含蓄蕴藉的不尽韵味。
例4：“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（刘长卿《送灵彻上人》）
【析】 此诗写山林幽深，夕阳西下时送人的惆怅情境，境界幽远，耐人寻味。“苍苍”是色调，苍苍翠竹，使人不由产生翠竹如海的联想，“杳杳”是声音，杳杳钟声，深山寺院的那份清幽，对于读者来说是不言而喻的。就是在这样的清幽环境下，在一个黄昏，诗人送灵彻上人远行，那份静寂，那份孤清，值得读者可以细细寻味。“带”字的活用，使得整个画面充满动感。灵彻上人在诗人和读者的心中，似乎走在不尽的夕阳当中。最后一句写的是灵彻越走越远了，只有青山陪伴着诗人守着那份清幽。前两句主要是静写，后两句静中有动，而这其中的动也有静的画面。竹林，寺院，钟声，斜阳，僧人，青山，构成一幅无比美妙的图画。从中，我们远远地感受到一种别样的韵味。但这韵味到底是什么呢？我们一下子很难说出来。从这里，我们不难看出诗人的用心良苦。这就需要读者细细去品味诗中的含蓄蕴藉。诗人的“兴”就是诗人通过对一个如绘的山水画面的营建，表现出云闲飘逸的闲适的感受，使读者心灵在“夕阳送友图”中得到澄澈虚空。
8、疏密
诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。
在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境。
例1：“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）【析】此诗四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。
例2： “空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”（王维《山居秋暝》）【析】此诗四句，深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。
9、诗中有画：
诗中有画，就是在写景诗歌中，运用工笔手法，描写出一个个画面，表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”，这评语十分中肯。王维的山水田园诗，总是勾勒一个画面，透着一股空灵微妙的意蕴。
例1：“双飞燕子几时回，夹岸桃花燕蘸开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。”（徐 虎《春游湖》）
【析】
全诗通过描写诗人春天游湖所见的四种具体可视的美景，构成了一幅完整的、生动优美的画面，诗人游湖时所见的双飞燕子，夹岸桃花，春雨断桥、柳荫小船四种具体美景，体现了中国古代写景诗歌诗中有画的特点。
6.诗歌鉴赏总结课 篇六
教学内容：高考备考专题复习：诗歌形象鉴赏教者：谢小平
授课时间：授课地点：教学楼五楼会议室
授课班级：高三（6）班课型：复习课
教学目标：
（一）知识与能力
1、理解诗歌形象的内涵。
2、了解诗歌形象的分类。
3、学习诗歌形象鉴赏方法，培养理解与分析能力，知识运用与鉴赏能力，语言表达能力和归纳与概括能力。
（二）过程与方法
结合典型例题及训练题，掌握鉴赏诗歌形象的方法，学会规范回答诗歌表述题。
（三）情感态度价值感
落实新课标精神，实践以人为本的教学理念，尊重学生个性差异，培养学生审美意识和情趣。
教学重点、难点：
掌握鉴赏诗歌形象的方法，学会规范回答诗歌表述题。
教具准备：多媒体
课时：1课时
教学方法：案例分析，导学训练
教学流程
一、导入新课
二、明确目标
三、实施步骤
（一）知识回顾：
1.温习，给学生三分钟，让其复习诗歌意象的相关概念。
2.提问，了解学生对相关知识的理解情况。
形象
形象，又称艺术形象，在诗歌中也称意象，就是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。
每一个人物是一个形象，每一个场面是一个形象，每一个自然风景或具体生活环境的描写是一个形象，作品中人物、事件、自然景物或具体生活环境的描写是一个形象，作品中人物、事件、自然景物、生活环境相互联系所构成的完整画面也是一个形象。而对于古典诗歌而言，更多的则是指诗歌中所描写的景和物。
诗歌的形象，包括三个方面：
人物形象
A诗歌中作者塑造的人物形象。如白居易《卖炭翁》“两鬓苍苍十指黑”的卖炭翁；杜甫《蜀相》中“出师未捷身先死”的诸葛亮；苏轼《念奴娇/赤壁怀古》中“羽扇纶巾，谈笑间强虏灰飞烟灭”的风流儒雅、年少英雄的周瑜。B诗歌中的抒情主人公，即作者的形象。如《雨霖铃》中“我”这一漂泊江湖的多情浪子；“万里悲秋常做客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”《登高》《旅夜抒怀》中集身世之悲与家国之痛于一身的杜甫。事物形象
就是物象，即被作者人格化了的描写对象。诗人通过这种象征性的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。“咏物诗”,即托“物”言志诗。如于谦的《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”。
景物形象
诗中的景象是诗人为抒发思想感情而精心裁剪、设计的。一般有：景物描写（季节、时令、地域等）、场面描写（农事、战争、狩猎、离别等）、色彩描写。“一切景语皆情语”，景物是人物（往往是诗人自己）感情的外在表现。1
意象
也即诗歌的艺术形象，是意（作家情思）与象（诗歌中人、景、物）的融合。是熔铸了诗人思想情感或具有深刻寓意的形象。意象是诗歌语言与情感的中介，因此，通过筛选、分析诗中所用意象，有助于我们解读诗歌。意象的特点有二：
（1）意象内涵的固定性（某些有特定的含义）
如：流水（愁多、生命的短暂、时光的流逝）
例：恰似一江春水向东流；抽刀断水水更流；古人今人若流水，共看明月皆如此。
（2）内涵的丰富性
①同一意象，不同内涵
如：云（白云/黑云/青云/闲云/孤云）
②同一内涵，不同意象。如：愁。
古典诗词中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤傲”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。岁寒三友(松、竹、梅)、四君子(梅、兰、竹、菊)为高洁、不畏严寒的象征，桃花隐喻美人，牡丹象征富贵吉祥，柳为伤离别等等。意象的寓意并非一成不变，同为一景一物，在不同的诗人心中，在不同的语境中又是千差万别的，因此要结合具体情况进行判别，做出正确的解读。熟悉这些经典意象对于我们理解鉴赏诗歌意义重大。
意境
意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的耐人寻味、浑然一体的艺术境界。意是诗中的思想感情，境是诗中描绘的艺术图景。如王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等意象构成了清幽绝俗的意境。再如陶渊明的《归园田居》描绘出一幅清新自然、安谧美好的农村劳动生活场景，作者那种淡泊宁静的思想蕴含在这种生活场景中。
意境与意象都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。
（二）思路分析
3.讲析，结合例题，分析答题的思路、方法、步骤。
鉴赏人物形象之法：
1、知人论世，关注背景。
2、先“盖帽”，即说出诗歌形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。
【答案构成】
（1）什么形象；（2）形象的基本特征；（3）形象的意义。
例1：江 雪柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
试简要地分析“蓑笠翁”的形象。（2006年包头市统考题）
答案：不怕天寒雪大，而忘掉一切，专心钓鱼（诗中形象），形体虽然孤独，性格却显得格外清高孤傲，甚至有点凛然不可侵犯似的。老渔翁孤寂无援而又卓然独立的形象（形象特征），寄托着诗人自己的精神，是诗人自身的写照，表现了诗人革新失败后不屈而又孤独、苦闷的精神面貌（形象意义）
3、抓抒情主人公的语言神态、动作、心理。
例3：登幽州台歌（唐•陈子昂）
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
[注释]幽州台：为战国时燕昭王所建，原名黄金台，是燕昭王招纳贤才之地。
【例析】分析感情只能从人物的形象特点中来。抓人物语言：“念”、“悠悠” 抓抒情主人公的神态：“独”“怆然而涕下”。本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，通过直抒胸臆的手法塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫形象。可见，诗歌表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。
鉴赏景物形象之法：
以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性（作者借以抒发的感情、表达的寓意等）。
典型例题1： 谒金门（唐•冯延巳）
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
【析】“风乍起，吹皱一池春水”写了环境中的春天景色；而且用融情于景的手法，把女主人公不平静的内心世界巧妙地揭示了出来。春风搅动了池水，也搅乱了思妇的内心。光阴的流逝，季节的更迭交替，春天又悄悄地来到她身旁。春风乍起，春色迷人，这一切怎能叫她无动于衷而不勾起春思的愁绪呢！
鉴赏事物形象之法：
提炼所写物象描写特征的词语，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。
典型例题3：早 梅张 渭
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
问：诗人是如何借梅展示自我形象的？分析解答：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条“之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。
（三）模式总结
4.总结诗歌鉴赏题答题模式。
模式 分析意境型提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？答题步骤：
1、概说整个画面，这描绘了一幅什么样的图或这写了什么样的景
2、①描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
3、分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。
典型例题1：绝句二首(其一)杜甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
答：此诗描绘了一派美丽的初春景象(步骤一)。春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。
典型例题2：西 楼曾 巩
海浪如云去却回，北风吹起数声雷。朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。
注：钩疏箔：把帘子挂起
问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？
分析解答：这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情。
提问方式：(1)诗中运用了什么样的意象？结合全诗分析意象在诗中的作用。
提问变体：结合诗歌分析这一意象在两首诗中的作用是否相同。
(2)这首诗营造了一种怎样的意境？
提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想情感？
答题步骤：(1)第一、找出并描摹诗歌意象；第二、概括意象特点；第三、揭示作者情感。
(2)第一、描绘诗中的画面； 第二、概括氛围特点； 第三、分析思想感情。
答题范式：(1)本诗中的()意象，具有()的特点(或含义)，作者借此表达了()的感情或起到()作用。
(2)这首诗描绘了一幅()的画面，营造了一种()的氛围，从而表达了作者()的情感(心情，心境)。
（分析诗歌意境要抓住三方面的内容才能得满分：一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。）★现场示例
★课堂演练
（四）实战演练
（五）小结回顾：
本节课在同学们的共同努力下，我们较为顺利地完成了预设的学习任务。首先，我们明确了仿写题在高考语文试题中的地位；其次我们基本掌握了仿写题的解题步骤和答题技巧；第三，大家充分展开了联想和想像，发挥了学习的主动性和探索精神。当然，仿写是一道语文综合能力的考察题目，要在高考中稳操胜券，尚待同学们课后更加努力。
四、作业设置：
完成《教学方案》P148“课后强化训练”1、2、3题。
板书设计：（见方法指津）
教后反思：
教研组审批意见：
7.诗歌鉴赏方略 篇七
一、初读诗歌, 整体感知
初读诗歌, 了解诗歌的整体情况, 在头脑中有一个大致的印象。
二、咀嚼词句, 联系背景
咀嚼词句 (标题、练字、用典、注释等) , 联系背景 (生平经历、思想状况、时代特点等) , 大致把握诗歌的思想内容。
示例1:下面是一首唐代的边塞诗, 请仔细阅读, 然后回答问题。
《征人怨》 (柳中庸) 岁岁金河复玉关, 朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢, 万里黄河绕黑山。
(1) 为何说这是一首边塞诗?请结合诗名详细说明。 (2) 诗题为《征人怨》, 全篇虽无“怨”字, 但句句有“怨情”, 请作简要赏析。
提示:鉴赏这首诗歌的关键, 是理解它的内容。一、二句写征人繁忙而单调的征战生活, 三、四句写肃杀的边塞风光, 怨恨之情自然透出。
答: (1) 这首诗中, 有金河、玉关、青冢、黄河、黑山等地名, 这些皆是边塞地名, 写了征人的守边生活。 (2) 怨年年岁岁频繁调动, 怨时时刻刻练兵备战, 怨气候酷寒, 怨景色单调。
三、分析鉴赏, 由浅入深
在题目限定的范围内, 抓住要点, 由浅入深, 具体分析:表层理解 (句子的含意、形象特点) ———勾勒意境 (想象再现诗歌表现的情境) ———深层发掘 (体味作者的思想感情) ——表现手法、语言风格及其作用。
示例2:阅读下面这首诗, 然后回答问题。 (6分) (2004年高考全国试题 (甲) )
《秋思》 (张籍) :洛阳城里见秋风, 欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽, 行人临发又开封。
王安石在评论诗人张籍的诗风时说:“看似寻常最奇崛, 成如容易却艰辛。”试析张籍这诗描写了生活中哪个“寻常”细节?表达了作者一种怎样的感情?
答:诗中作者写了这样一个细节, 家书将要发出时, 又觉得有话要说, 故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起, 从而引起对家乡亲人无限的思念, 所以又打开信封补写。
从近几年来看, 综合考查的可能性不大, 会侧重某一方面, 不过出题的角度很灵活。要根据题意分析回答, 不能答非所问。
四、主观表述, 清晰规范
清晰, 即表述流程要符合认知规律, 一般为:释 (解释诗句) ———析 (要结合题意具体分析) ———评 (表达自己的主观感受和理性判断) 。规范, 即语言通顺, 言之成理。
示例3:阅读下面一首宋词, 然后回答问题。
《蝶恋花》 (苏轼) :花褪残红青杏小。燕子飞时, 绿水人家绕。枝上柳绵吹又少, 天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。墙外行人, 墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄, 多情却被无情恼。
(1) “绿水人家绕”中的“绕”字, 有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当?为什么?请简要赏析。
8.新课标下的古典诗歌鉴赏本体论 篇八
借用“评价标准”中的几个关键词，换句话说，诗歌鉴赏就是读者通过“想象和联想”，对诗歌中的“形象和意境”进行个性化的“理解”和“感受”，以兴起“感情的共鸣”的审美过程。在这个过程中，“形象和意境”是对象，“想象和联想”是方法，“理解和感受”是过程，“感情的共鸣”是结果。这几个关键词既是诗歌阅读教学的立足点，也是诗歌鉴赏命题的控制点，对课改后的诗歌鉴赏教学具有重要的指导意义。
本文试图通过探究中国古典诗歌的本体特质，来探索适合“新课标”要求的教学形式，探讨提高诗歌鉴赏命题有效性的几个原则。
饮水思源：中国古典诗歌的本体特质
诗歌鉴赏应该是基于诗歌本体特质的审美活动。所谓“饮水思源”，就是要观照诗歌存在的三个逻辑过程——创作、主体和接受，就是要运用传统诗论和现代文论来剖析古典诗歌的本体特质。
北朝齐梁时期的重要批评家钟嵘在《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”由于四季冷暖(“气”)不同，所以大自然中的各种景象和草木鸟兽的形态(“物”)也各有不同，而人的内心也就随着外物的这些变化而生发出种种联想与想象，从而引起写诗的感动。能引起写诗感动的外物有两类：一类是自然界的“物象”，如陆机在《文赋》中说的“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”；一类是人事界的“事象”。如钟嵘所说：“嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞官；或骨横朔野，或魂逐飞蓬；或负戈外戍，杀气雄边；塞客衣单，孀闺泪尽；或士有解佩出朝，一去忘返；女有扬蛾人宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?”这是诗歌的创作论，主要关注“诗人为什么感动”的问题。
毛注是《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家注本中对后世影响最大的洼本，其中《关雎》的序最长，起着总论的作用，所以叫做《大序》。《毛诗·大序》说：“诗者，志之所之者。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”孔颖达在《左传正义》里也说：“在己为情，情动为志，情志一也。”可以说，所谓“情动于中而形于言”，就是诗人的“情志”在心中活动，这种活动如果通过语言表达出来，就形成了诗。这是诗歌的主体论，主要关注“诗人注入了什么感情”的问题。
南宋诗论家严羽的《沧浪诗话》是谈诗的形式和艺术性的著作，其《诗辨》一章中说：“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”接受美学和符号学有一个“显微结构”的概念，是说评价一首诗的好坏关键要看诗歌中各种细微的质素传达出多少效果和功能。好的作品都蕴藏着很丰富的“潜能”，潜藏着很多使读者产生联想的可能性。接受美学进一步认为，一篇作品是不能由作者单独完成的，只有读者通过阅读给它注入生命的力量，它才成为一个美学欣赏的对象，才有了意义和价值。周振甫在《论语译注·引言》里把“诗可以兴”的“兴”理解为“感发志意”。可以说，“兴”就是引起读者内心的兴起和感动，是读者给作品注入生命的过程。这是诗歌的接受论，主要关注“读者有怎样的感发”的问题。
概括的说，我们鉴赏中国古典诗歌要把握它三个方面的本体特质：一是《诗品序》所说的引起写诗感动的外物是“物象”和“事象”；二是《毛诗·大序》所说的诗歌是“情动于中”的结果，以抒“情”言“志”为主要内容；三是《沦浪诗话》所说的诗歌的无穷之“意”能引起读者内心的“感发”。换句话说，鉴赏古典诗歌就是要搞清楚诗人为什么感动，诗人注入了什么感情，读者有怎样的感发。这是古典诗歌教学的根本。也是诗歌鉴赏命题的核心。
追本溯源：古典诗歌教学的三点关注
诗敢课是培养学生语文素养，提升学生审美和探究能力的最有效的课程。在诗歌教学中，对诗歌传达出的内容和感情的感受和感发是鉴赏诗歌的重心，对引发诗人创作的形象和引起读者接受的形式的探究是鉴赏诗歌的途径。我认为，古典诗歌这三个方面的本体特质就是诗歌鉴赏的“本”“源”。
李商隐的《锦瑟》是新旧各种版本的语文教材的必选篇目，但是对该诗的解读却五花八门。这种理解的“多义性”也正是这一作品经久不衰的重要原因。下面，将从古典诗歌的三个本体特质入手。对《锦瑟》进行“非主流”的鉴赏。
一、关注“诗人为什么感动”
“锦瑟无端五十弦”，诗人以“锦瑟”起兴。“锦瑟”给人的感受，一是它装饰得非常漂亮，是美好的事物；二是它是中国传统中“知音”的媒介，能传达内心的情意。传说素女弹瑟发出的悲哀声音使听者泣不可止。“五十弦”所传达出的就是那最繁复、最悲哀、使人不能忍受的感情，每一根弦发出的每一个声音都是对过去的“年华”的深沉追思。
李商隐这种幽微的情感不仅是通过形象来表现的，诗歌的文字本身也是传达情感的重要媒介。“无端”，无缘无故为什么要这样?锦瑟无法选择“一弦一柱”的悲声，李商隐也无法选择他与生俱来的敏锐感受力，这种感情也就无法回避，这就带来了一种宿命般的深刻的悲哀。
二、关注“诗人注入了什么感情”
“庄生晓梦迷蝴蝶”，当诗人梦为蝴蝶的时候，是那么美丽、自由、快乐，他完全耽溺在这种美好的感情之中。可是这种感情，如同破晓时候的梦一样，短暂易逝，只留下短暂的幻影。
“望帝春心托杜鹃”，人生一切美好的东西，都是短暂的，是无可奈何的。就是死去了，也像望帝一样的多情，一样的魂牵梦萦。那追求向往美好事物的心，变成蝴蝶，变成杜鹃，都不会消失。
“沧海月明珠有泪”，这么圆润、光洁的珍珠，每一粒上面都带有晶莹的泪点。“蓝田日暖玉生烟”，陕西的蓝田山据说是产美玉的，当暖日晴明的时候，山上总是有一层迷蒙的烟霭。李商隐把最美丽的东西和最悲哀的感情结合在了一起。无论何时何地，没有一个地方能够得到完美的东西，美好的东西永远是和悲哀和失落结合在一起的。
《锦瑟》列举的四个景象都是李商隐对自己“年华”的回忆。诗人说，这些触动我心弦的情事可是要等到今天成为回忆的时候才使我怅惘哀伤吗?不是，在当时我就已经怅惘哀伤了。
三、关注“读者有怎样的感发”
一首诗中的形象、语言和结构都可以给读者直接的感发。可是，有很
多传统的读者认为只说感受是不够的，一定要用理性去说明。于是，对于《锦瑟》主题的解读有很多种说法：有人认为这是一首悼亡诗，怀念他死去的妻子；有人解说这首诗说的是党争，李德裕被贬死在崖州(“沧海”)；有人说这首诗写的是李商隐和幕府主人家一个女子的爱情故事；有人认为李商隐是在感慨自己仕途不遇。
其实，给《锦瑟》一个狭隘地理性说明只能局限了读者的感受空间。李商隐的这首《锦瑟》和他的很多《无题》一样，表现的正是他内心深处潜在的意识和感情的活动，很难用显意识明确地表达。
《锦瑟》虽然在理性上难以说明，但是在感性上可以探寻到诗里面的情感的本质。李商隐的诗所表现的一个基本情调就是怅惘哀伤。“怅惘”就是若有所思又若有所寻的一种感情：也许你曾经有过，现在找不到了；或者你想追寻，但一直没有追寻到。这种执着却不可得的追求和向往，这种即使得到了也无法保全的、永远的失落，这种在追寻和哀悼之间的怅惘，就是我们要体悟的最深沉的感发。
正本清源：诗歌鉴赏命题的审美观照
高考是教学的指挥棒，它既是教学的终点，从某种意义上说又是教学的起点。因此，诗歌鉴赏命题就应遵循诗歌的审美规律，观照诗歌的本体特质。正本清源。
细数2008年高考各地诗歌鉴赏题。从体裁上看，18套试卷20首诗歌中，宋诗8首，唐诗5首，宋词3首，元散曲2首，金诗1首，清诗1首。仅看其中的几首近体诗，宋诗多于唐诗就未能体现文学史的特点。宋诗之中诚然也有佳作，但已少有“魏晋风骨”“盛唐气象”等近体诗的典型风格。“唐诗过后是宋词”，话虽简单，却蕴涵着文学样式发展演进的必然规律。不按常规命题，会让学生不注意归纳诗歌的体系和流变，知识缺乏系统性，学生缺乏整体观念。
从作者来看，考生熟悉的诗人有李白、杜甫、王维等9位，不熟悉的有10位。命题人的用心也可谓良苦，为了防止师生押题，就去选择“一流作家的二三流作品或二流作家的一流作品”。于是，试题中的很多作家和作品没有引起历代诗评家的关注，却深受命题人青睐。试题选用的某些作品因缺乏审美价值而难以激发学生的审美感受。其实，哪怕我们找一些耳熟能详的诗歌，用恰当的形式或角度来命题，也可以避免“宿构”，考出学生的水平。
从知识点的分布来看，除文学常识、风格、形象、意境外，近年来主要考查炼字(语言)、情感、内容和手法四大方面。一首好诗的产生最需要的是诗人的才情和感悟，是一种自然的感发。命题人忽视作者和读者对形象和情感的感受，就不能深入诗歌的感情内核，鉴赏诗歌成了单纯的解构，而不是深层的审美。语言和结构只是诗人抒情言志的途径，过于重视形式就是本末倒置。观照古典诗歌的本体特质，就应把形象、主题和感情作为基本考点，而把对语言和结构(包含手法)的考查作为解读以上三点的途径。
诗歌鉴赏的选材和命题，我们最好选择能反映诗体演变进程的代表作家，选取能反映诗人典型风格的代表作品，命制能引起读者审美感发的开放式题目。