将进酒作者李白简介

将进酒作者李白简介（共10篇）

1.将进酒作者李白简介 篇一

李白 将进酒 教案

【教学目标】

1、理解诗歌的基本内容，掌握诗中句式的长短变化和节奏的轻重缓急

2、培养学生因声求气、准确传达情感的朗读能力

3、感受诗人(由悲壮转欢乐，继而愤激，再转狂放的)情感的变化，从而丰富自己的情感世界

【教学过程】

一、导入

李白

被誉为“诗仙”，其实他还有一个雅称——“酒仙”杜甫

在他的《饮中八仙》中就这样写道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”自古以来，酒与诗天生有缘，诗人离不开酒李白不仅爱喝酒，也善于喝酒今天我们一起来学习他的饮酒歌《将进酒

》

二、解题

“将进酒”原是汉乐府的曲名，“意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感将，读qiāng，“请”“愿”的意思我们以前也学过此种用法，例如：《氓》中的“将子无怒，秋以为期”

三、明确目标，提出要求

单元要求“因声求气，吟咏诗韵”，学习本诗便是读，在此，我先提出诵读要求：

1、读准字音;

2、读出节奏;

3、读出感情 四、一读诗歌，读准字音

1、点出生、僻字音

2、请学生自由诵读课文，读准字音 五、二读诗歌，读出节奏

教师范读诗歌，读准节奏 六、三读诗歌，读出感情

1、请学生听范读录音

2、请学生齐读诗歌，试着读出感情七、四读诗歌，品评鉴赏

下面，就让我们一起来具体鉴赏一下这首词，看我们的词人究竟是怎样抒情的，而我们又该如何去理解与诵读

(一)朗读课文

1.看第一句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，读了之后在你脑子里出现了一个怎样的画面?学生活动：自由想象 明确：气势雄壮，势不可挡的感觉(开头四句写悲，韶光易逝，人生易老，境界阔大，慷慨生悲——“不知明镜里，何处得秋霜”)

开头两联均用“君不见”领出，“君”，按岑夫子、丹丘生要读得从容、亲切“黄河之水天上来”极言黄河源头之高(发源于昆仑山，地势极高,黄河是中华民族的母亲河，源远流长，自高原奔泻而下，似从九天而落，其浩大的声势，令古今文人震撼激动)，“不复回”——不再返回，均须重读“不复回”隐含何意?——韶光易逝之意几乎所有的文人面对着流水，都会诗兴勃发，比如《论语》上的“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”，曹操的“东临碣石，以观沧海

”，苏轼的“大江东去浪淘尽，千古风流人物”，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，他们在面对着滚滚东逝的江水时往往会想到一种感情，那就是人生的短暂和无常 李白也一样 “高堂”一联系承“不复回”而来，说及人生“悲白发”，我们头脑中应出现了这样一幅图景：高堂之上，人们对镜自视，“不知明镜里，何处得秋霜”(《秋浦歌?十五》)，犹言人生苦短，“悲”字当重读韶光易逝和人生苦短本是一回事，所以第一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴，引出所咏之词，而又具有比喻的作用类似还有：桑之未落，其叶沃若于嗟鸠兮，无食桑葚;于嗟女兮，无与士耽桑之落矣，其黄而陨女也不爽，士贰其行(《诗经

?氓》)

这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势(真是“巨人式的感伤”)

2.(“人生”以下六句写欢，诗人深知“白发如丝悲何益”，何况又是生逢知己，酒逢对手，因而转悲为乐)诗人正自感伤，却为何突而转悲为欢? ①既然人生短暂，何不及时行乐? ②悲又何益?既然此处失意，就应另外去寻找寄托朋友相聚，正好开怀畅饮，及时行乐正因为韶光易逝、人生苦短，所以要及时行乐以下节奏逐渐加快“人生”一联重音当落在“尽欢”和“空对月”上诗中的李白“悲感”但并不“悲观”，他认为人生只要能开怀畅饮，便无所遗憾，情绪由“悲伤”转为“乐观” 诗人深知“白发如丝悲何益”(《前有樽酒行》)，因而立即转悲为欢尽管诗人在政治上并不“得意”，但此时兴致高涨，在他看来，朋友间的聚会也同样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢!想到这，他顿生豪情，把希望寄托在未来，“天生”一联更追加了“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，心中始终燃烧着建功立业的希望和热情应当读得掷地有声;在《行路难》的最后也坚信：“长风破浪会有时，直挂云帆济苍海”这才是真正的李白，从貌似消沉中透露出的是坚定向上的信念，渴望用世的乐观精神即读后宜作一顿(这里的潜台词是“既如此，那就……”)，为诗中策一个高潮蓄势于是连呼“烹羊宰牛”，第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染

以上是诗的铺垫部分，读后可作稍长停顿

3.酒到酣处，意兴遄飞，李白禁不住呼朋引伴“岑夫子”以下六句为诗意转换处，亦可视为下面劝酒歌的引语，应当读得亲切，节奏逐渐加快，重音依次落在“将”“莫停”“歌”“倾耳听”等字上，突出敬请之意读完，稍作停顿俗话说酒多话多，歌的内容其实就是诗人借题发挥的牢骚话，也就是酒后吐真言

(钟鼓”以下六句写愤激之情，“举杯浇愁”借此倾诉自己心中的不平之气，以曹植自况，更加深了诗人的愤激)

问：酒逢知己千杯少，李白痛饮狂歌，对朋友愤言“钟鼓馔玉不足贵”，是由衷之言吗?为何“但愿长醉不复醒”?

2.将进酒作者李白简介 篇二

高中语文第五册选入了唐朝诗人李白的《将进酒》。诗中抒发了作者的抑郁和感慨, 同时表达了他的乐观和自信。诗中把苦闷的内心和豪放的举止巧妙地结合了起来, 大起大落, 开合跌宕, 成为中国文学史的千古名篇。李白健在的时候, 他的诗就扬名于四海, 大诗人贺知章称赞他为“谪仙人”, 因此他的诗在全国各地都有传播。1900年, 敦煌藏经洞出土的盛唐时候的抄卷中, 就发现了好几个抄有李白诗的写卷。据专门研究敦煌文学的专家统计, 敦煌抄卷中的李白诗有43首, 其中就抄有这首《将进酒》, 不过诗题不叫《将进酒》, 而叫《惜樽空》, 是“可惜酒樽空了、没有酒喝了”的意思。古人的诗在传抄过程中, 同一首诗会有不同的题目, 这是正常的。李白的这首《将进酒》就有《惜空樽酒》《惜空酒樽》《惜空酒》等不同的题名, 而意思则大体相同。

敦煌抄卷中的《将进酒》, 有几个句子和我们现在看到的诗句不一样。对这些不一样的诗句进行辨析, 很有意义, 它可以帮助我们加深对李白诗的理解。“天生我才必有用, 千金散进还复来”这两句, 敦煌出土的抄卷写作“天生我辈有俊才, 千金散进还复来”。那么, 到底是唐朝人的抄本符合李白的原作呢, 还是现在流传下来的句子符合原作呢?我们无法看到李白的原稿, 当然不能断定。但是, 我们细读这首长诗, 会发现这样的问题, 这首诗一共换了6次韵:

1.“君不见黄河之水天上来, 奔流到海不复回。”“来”、“回”两个字押韵。

2.“君不见高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢, 莫使金樽空对月。”“发”、“雪”、“月”三个字押韵。

3.“天生我材必有用, 千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐, 会须一饮三百杯。”“来”、“杯”两个字押韵。

4.“岑夫子, 丹丘生, 将进酒, 杯莫停。与君歌一曲, 请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵, 但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞, 惟有饮者留其名。”“生”、“停”、“听”、“醒”“名”五个字押韵。

5.“陈王昔时宴平乐, 斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱, 径须沽取对君酌。”“乐”、“谑”、“酌”三个字押韵。

6.“五花马, 千金裘, 呼儿将出换美酒, 与尔同销万古愁。”“裘”、“酒”、“愁”三个字押韵。

这6次换韵中, 除了第3次外, 其他5次都是第1句押韵。而第3次如果把“天生我材必有用”换成敦煌抄本“天生我辈有俊才”, “才”和“来”、“杯”两个字就押韵了。因此, 我们可以断定, 李白写诗的习惯, 换韵的时候第一句总是押韵的。这说明敦煌出土的抄本更符合李白的原作。

再如, “钟鼓馔玉不足贵”这一句, 敦煌抄本写成“钟鼓玉帛岂足贵”, “馔玉”写成了“玉帛”。那么, 哪个正确呢?“馔玉”的意思是精美的食品。李白说“将进酒, 杯莫停”, “但愿长醉不复醒”。中间却莫名其妙地说“钟鼓馔玉不足贵”。这就等于说“美酒佳肴不足贵, 但愿长醉不复醒”, 这不是自相矛盾吗?所以“钟鼓馔玉不足贵”这句诗是有问题的, 是不符合李白诗的原意的。敦煌抄本写成“钟鼓玉帛岂足贵”, 这就对了。“钟鼓”是古代帝王将相的礼仪陈设, “玉帛”是古代贵族相互赠送的礼品, “钟鼓玉帛岂足贵”就是帝王将相、贵族豪门的地位不值得推崇。李白是一个浮云富贵、粪土王侯的诗人, 他的《梦游天姥吟留别》诗中写道:“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜!”所以, 他才说“钟鼓玉帛岂足贵, 但愿长醉不复醒”, 意思是说, 豪门权贵根本不值一提, 只有美酒才能解除人生的所有忧愁。那么, 我们读了千余年的“钟鼓馔玉不足贵, 但愿长醉不复醒”或许就是一个病句。

3.李白《将进酒》的狂放美 篇三

关键词：李白《将进酒》 狂放美

在李白诗歌中，很多篇章都具有难以掩饰的强烈的情感强，诗歌想象奇谲瑰丽，语言大胆而又夸张，气势夺人，颇具震撼效果。诗歌整体风格气势磅礴，能够给人以极大的审美体验，这些都是李白诗歌独具的狂放美的展示。在李白的《将进酒》中，这种狂放美也表现的也非常突出，我们通过李白《海进酒》欣赏李白诗歌的艺术特点，深刻领略一下李白诗歌艺术的狂放美特点。

一、《将进酒》诗歌语言上的狂放美

李白的《将进酒》一诗中，为我们塑造了一个乐观自信，既像神仙，又像是闲云野鹤的桀骜不驯的诗人形象。李白有着伟大的志向，在他的很多诗歌中，他的寄苍生、安社稷的伟大抱负都能够展现了出来。李白认为自己很有才华，以“扶摇直上九万里”的大鹏自居，另外，他认为自己有才华，很容易可以建功立业。李白认为自己具有很高的用兵才华，“谈笑三军却”，也认为自己具有很大的政治才干“谈笑安黎元”，这些都是李白自持才高的表现。李白不屑于参加科举考试，他希望自己能够一鸣惊人。一生中，他从不会违背自己的意愿，不愿意阿谀权贵，表现出极强的狂放性格。但在李白写《将进酒》时，诗人已经到了知天命的年龄，但在他的人生中，安社稷，寄苍生的伟大的抱负并没有实现。他的一生中，除了写了一些有名的诗歌外（在他看来，这些诗歌他并不是很看重），其实也没有什么建树。如果有收获的话，就是收获了在长安三年点缀升平的御用文人的惨痛经历，这在他们的灵魂上造成了极大的创伤，收获的是人生的无奈与惆怅，是人生的困窘与不安。在他结束御用文人生涯之后，李白生活非常困顿，“归来无产业，生事如蓬莱”就是他生活的真实写照，在这种生活下，李白的心情也很糟糕，但李白毕竟不是凡人，即使在人生失意，人生理想幻灭，在仕途坎坷，报国无门的情况下，李白依然是乐观的，依然是自信的，依然是狂放的，他永远都对得起他的诗仙称号。

在《将进酒》这首诗歌中，李白很多语言是极为狂放的，是掷地有声的。比如，“天生我才必有用，千金散尽还复来”就非常狂放，通过这种狂放语言表现李白的自信、乐观与大气。再比如，“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”这是何等的狂放，在俗人严重的金钱权势，在李白这里都不值得一提，甚至，李白非常蔑视权贵醉生梦死的生活，他宁愿长醉不醒，放浪形骸，也不愿与鼠辈们为伍，过腐朽的生活，何等的伟岸，何等的的张扬，何等的野性，类似的语言在这首诗歌中有很多，这些都构成了《将进酒》这部作品的气势狂放之美。这种狂放的气势也是狂放情感抒发的基石，在诗中，主人公仿佛成了宇宙的主宰，成立命运的主神，成立能够与天斗与地斗的真正的勇士，诗歌摧古拉朽，激肠荡气，能够在气势上压倒一切，这就是这首诗歌语言方面的狂放的美。

二、《将进酒》诗歌情感上的狂放美

《将进酒》，这首诗各种，在感情表达上也是极为狂放，诗歌中的情感真挚强烈，既有爆发力，又有震撼力，能够带给人强烈的情感震撼。

诗歌中，诗人与挚友相聚，在聚会中豪饮吐真情，这本是一件人生乐事。诗人在朋友面前，毫不掩饰，把自己的情感与思想都吐露了出来。他用“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲自发，朝如青丝暮成雪”这样句子，表达自己韶华易逝，而壮志未酬的感慨，即使如此，诗人依然鄙视权贵，他把金钱看得很淡，把名利开的很淡，把自己看得很高，把张扬的活着看得很重，在诗歌中，所抒发的情感是极为真挚的，是极为强烈的。整首诗歌基本都是采用直抒胸臆的手法，情感表达正如黄河之水一泻千里，同时，情感表达瞬息万变，诗歌中有悲伤，有欢乐，有无奈，更有激情，有悲伤，有疯狂，诗人情感在整首诗歌中都表现的淋漓尽致，情感一泻千里，是一种激情的爆发，能够产生一种极具震撼的审美效果。

三、《将进酒》诗歌想象奇绝所表现出的狂放美

李白的诗歌，以想象奇绝著称。在诗歌中诗人大量的应用想象和夸张手法，以这种手法助推诗歌情感与气势，最大限度地强化突出诗歌的磅礴气势与情感。在诗歌中，大量应用大胆的想象，应用了大量的艺术夸张手法，这也是李白诗歌气势上狂放美的一种体现。

在诗歌中有很多想象，比如，黄河之水天上来，奔流到海不复回”。就是一种想象，通过这种想象，诗人用来表达人生易老，岁月遗失的感慨。诗人用“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”是一种夸张，通过这种夸张表达韶华易逝的现状的无奈。在诗歌中有很多的情境都是诗人想象出来的，通过想象，诗人创造出了一种奇绝的艺术境界，诗歌的想象别具一格，在想象中进行时空交换，进行情感的喜乐表达，通过想象增添了文章的其实，为诗歌奠定了高亢恣肆的狂放基调，诗歌正是用了各种的大胆想象，

4.李白《将进酒》研究综述 篇四

李白诗歌《将进酒》研究综述

专业：汉语言文学 班级：1002班 姓名：陈玲玲 学号：2010101010216 《将进酒》是李白诗歌的代表作，是我国古代诗歌史上的重要篇目。近年来对这首诗的研究和解读视角有很大的拓展，研究方法也越来越多样化。概括来说近年《将进酒》的研究资料主要是从：主题思想及艺术技巧的探究，字词章句的辨析，创作时地的考证，深层文化的解读及与其他文本的比较等多个方面进行的。诗歌研究逐渐转向，主要表现在：从感性研究转向理性分析；从客观求证转向深层文化解读；从对能指的关注转向对所指的重视；从学科内研究转向跨学科研究。这篇综述主要对近年来《将进酒》研究理论进行分类概括，并简要分析其不足之处。

从诗歌的主题思想上来看，一般认为是李白人生理想和人格特点的具体体现。这个角度大概又有积极和消极两种观点。一种观点认为《将进酒》是李白铮铮傲骨，万丈豪情的泼墨写意。表达了对权贵的蔑视和对祖国的热爱，对未来的自信达观的人生态度。“作为一位具有宏大理想抱负的诗人，要实现自己‘大济苍生’的愿望，却不料遭到无情打击；既热爱生活，又不满于现实中的黑暗。于是，现实与理想的激烈矛盾，使李白产生了强烈的叛逆精神，进而放达不羁，是权势如粪土”（1），这是一种很普遍变得观点。李白白生性自由洒脱，年轻时内心也曾怀着为国效力的理想，但他不并不适合官场，而理想也最终破灭。但李白白毕竟是李白，富贵功名，坎坷挫折于他都是转瞬即逝。“政治背包袱不得施展，诗人避辨从陈王曹植那里找到了出路，那就是豪饮、挥霍以表豪气，不表现对权贵的蔑视，对现实的狂放。”(1)多数研究者从感性层面认为这首诗是李白积极人生态度的体现。另一种消极的观点以为这首诗看似旷达，实则是李白无可言说的愁绪的的宣泄。是个开头连用两个“君不见”，其实阔达，而悲情尽显。“诗人登高而赋，以之起兴比物，可谓顺情感物，高堂上明镜前悲哀衰倏至的怅惘之叹，凭借夸张，突出了诗人对生命短暂的悲兮和无奈。这一‘巨人式的感伤’，是以其‘济苍生’、‘安黎民’人生宏远不得实现为“底气”的，所以，诗人‘悲’是时代之‘悲’，也是社会之‘悲’。”(2)这部分学者认为，李白表面的豁达之下掩藏的是内心深层的悲凉。他无法直接诠释这种不满和愤懑，唯有寄托于喝酒和写诗。弗洛伊德认为“艺术家就如一个患有精神病的人那样，从一个他所不满的的现实中中退缩下来，钻进他自己的想象力所创造的世界中。”(3)从心理分析批评的角度看来，李白压抑的悲愤在诗中得到了释放。但他有不便直接不表达，而是含蓄婉曲的说明“万古愁”。还有人认为李白写这首诗是为了表达人生苦短，及时行乐的思想。作者感慨人生苦短，因此认为即使纵酒行乐十分不必要：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。“富贵不足羡，圣贤太寂寞，唯有饮者旷达，获得痛快，还是像他们那样长醉不醒的好”

从诗歌艺术鉴赏的角度来看，研究资料主要有对词句的鉴赏，对诗歌基调的评析等方面，也有从读音韵律的角度来鉴赏的。这首诗是李白浪漫主义风格的具体体现，诗歌开头“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，黄河之水犹如从天上奔流而来，一泻千里，势不可挡。浪漫的想象，巧妙地夸张彰显出诗人浪漫洒脱的气质。“从艺术起源的角度来说，诗乐舞是一体的，是个和音乐是同源的。”（4）有研究者从音韵的角度赏析，认为这首诗从声音层，画面层，情感层都体现了它的抒情性。是个本身就具有独特的美感，它不同于别的文学体裁，特别是中国古代诗歌多可以传唱，韵律度四个美感的实现起到了和大的作用。

从考证的角度研究的学者主要遵循一种事实求证的态度，对于他们来说作者的思想，诗歌的艺术都是其次的。如何还原历史的真实，给人们一个真实的精确的文本才是关键。这种历史探究的精神在《将进酒>的研究中主要集中在三个问题上：一是《将进酒》的创作实地考证；二是对诗歌原文本的考证；三是对诗歌中提到的“主人”究竟是谁的问题的考察。这些“考古型”研究者认为《将进酒》大致是李白于天宝十年秋在“石门山中”（6）所作，究竟是不是这样我也无法辩解。《将进酒》的原文究竟怎样，今人亦不得而知，但有人将我们现今通用的文本和敦煌手写本对比，认为《惜罇空》才是原本。诗歌中的主人有人以为是指“丹丘生”而非作者本人。究竟这些说法是否真的是事实一般人已经很难说清楚，这种研究的意义何在唯有历史可以验证。

从深层文化研究的角度来看，最为集中的是对诗歌中“酒”这个意象背后意蕴的挖掘和对酒文化的研究。研究者认为李白白纵情饮酒其实是蕴含着深层的社会原因的。“李白白的纵酒乃是‘醉翁之意不在酒’，盛唐社会政治的黑暗、统治者的昏庸、官场的腐败与诗人追求美好政治理想的矛盾，才是李白纵酒狂放的深层社会原因。”（5）在长安的三年，李白对朝廷的腐朽和官场的黑暗有了较为清醒的认识，初入官场时满腔抱负都被现实的残酷生生撕碎。在写作这首诗时正是李白被赐金放还，李白满怀悲愤的心情离开长安，内心已经深知理想难以实现，却又不甘心碌碌无为的度过一生。这种理想和现实的矛盾唯有寄情于酒，“举杯消愁”了。另一种研究单纯从酒文化的角度来看酒与唐诗的关系，这种观点认为“诗是酒之华，酒乃诗之媒。”酒对于诗人对于唐代诗歌的发展都产生了重要影响。“酒壮英雄胆，诗使酒化俗为雅，提高了文化品位。就能激发是人的创作灵感，和想象力。”(7)李白诗歌中的酒并不仅仅是一种心灵的寄托，更是唐代酒文化的真实写照。除了研究李白诗歌中的“酒”，目前还有些并比较新的研究视角。有学者认为“李白的《将进酒》并表达的不是传统意义上的‘怀才不遇’的悲愤，淙流水一向的隐喻、文本的内部叙述、文本互文本性、诗歌的叙述对象、作者的身份等方面考量，《将进酒》书法的是对生命本身的形上悲歌，是道教徒视野关照下对生命有限性的痛苦及其超越方式的形上追问。”李白白深受道教文化影响，形成了追求遗世独立，渴望精神的超越的思想境界。因此有人以为，李白的痛苦是超越生命之上的精神的苦痛。

“比较研究”是近年来比较流行的一种研究方法，对《将进酒》的研究也不例外。这种研究又可分为两类：跨学科研究和文本之间的研究。跨学科研究是研究者开创的一种新的研究角度，有人从物理，传播学，诗歌英译等不同角度重新解读了李白的《将进酒》。“人类对大自然的感知可以以多种多样的方式表达，诗歌就是一种通常的表达方式，物理学与诗歌这种不同的表现形式之间也有相同之处。从物理学的角度解读《将进酒》，另有一番趣味，也加强了人文文化与科学文化之间的联系。”（8）理工科的研究视角给这首诗歌一种全行的阐释，用一些另类的专有名词不得不说是一种增加趣味的方式。者也反映出人文学科和其他学科的紧密关联。还有从心理学，传播学角度分析李白的心心理状态和人格特征。李白的“镜中我”（9）是自我的形象，现实中的“我”不断压抑自己，渴望达到社会和他人的承认，不断压抑自己的愤懑不平；而“镜中我”虽渴望实现理想和抱负，但乐观豁达的本性是他不肯“摧眉折腰事权贵”，从而完成了人格上的统一。另外一类研究主要是将李白的将进酒与其他篇目进行比较，从而分析其异同。这里又可分为两种：与外国文学研究和与李贺同名诗歌比较。研究者主要分析了“及时行乐”思想在中中英文学中的体现。研究者指出“同样是‘及时行乐’主题，西方多用于表达爱情，而中国更重视个体生命的存在价值。”由于文化和地域的不同，同样的观念却可以衍生出不同的理趣。这不仅仅是文学的不同，更是东西文化多样性的体现。李白与李贺的《将进酒》有同有异，有些学者对两首诗歌的思想内容，艺术手法，情感表达等进行了细致分析。

以上是我对《将进酒》近年来的一些研究的简要说明和概括。对这首古诗的研究都取得了不小的成果。诗歌艺术形式及思想研究都愈加深入，更为难得的是研究者从感性研究开始转向一种更为深刻的文化及意识形态研究。这些都有利于我们对文本进行全新的理解和更理性的思考，也为以后的研究提供了更宽阔的视角。

从以上的简要归类中我们并不难看出这些研究具有的一些特点：一，主要进行的是共时性的研究，集中一个维度进行。有的单纯从诗歌内部出发，或者从诗歌中看诗歌的作者李白；二，主要进行的是一种静态的研究，无论是考证还是对诗歌艺术的分析，多是用一种类似观画的视角，研究是个具有的相对稳定的特点；三，主要是研究是诗歌（即文本）或者是研究作者，几百本不关涉读者；四，理性研究意识和研究视角转换意识逐渐加强。

从这篇综述看来，对《将进酒》要进行新的解读和研究就必须凸显读者在文本研究中的作用，关注文本和读者审美阅读间的微妙关系。此外还要从一种动态的历史性角度出发，要看到在不同的时代背景下鉴赏诗歌所具有的一些新的特点。注释（引文及参考文献出处）：

（1）张学忠 乔士新 《傲骨照神州、豪情传万代——谈李白<将进酒>的思想意义及艺术风格》，牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版）1992年2月（2）寇安炳 《痛饮豪歌空度日 千秋酒态自堪怜——李白<将进酒>品读，（选自《经典重读 教材观》）

（3）朱立元 《当代西方文艺理论》（华东师范大学出版社 第二版 66页）（4）刘长锁 《从节奏看<将进酒>的抒情性》，葛景春 《唐诗与酒——试论酒与酒文化对唐诗的影响》（1994-2012 China Academic Journal Electronic Publishing House.诗文鉴赏）

5.李白 将进酒分析 篇五

李白的《将进酒》全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。

【原文】

李白将进酒⑴

君不见黄河之水天上来⑵，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪⑶。

人生得意须尽欢⑷，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯⑸。

岑夫子，丹丘生⑹，将进酒，杯莫停⑺。

与君歌一曲⑻，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵⑽，但愿长醉不复醒⒄。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑⑿。

主人何为言少钱⒀，径须沽取对君酌⒁。

五花马⒂，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁⒃。

李白《将进酒》的艺术分析

一、《将进酒》的类型与体裁

(一)作品类型

从类型方面看来，《将进酒》属于具有较强理想特征的作品。作为理想型文学，《将进酒》已经实现了对现实的超越，在对表现性具有较高追求的同时也表现出了十分明显的理想主义色彩。从全篇可以了解到，整部作品当中充满了不凡的气象以及狂放的豪迈，整个时刻狂作而备份，沉着而豪纵，可以说具有着强大、不可想象的力量与气势。同时，在整个诗篇当中通过巨额数字以及夸张手法的应用实现其豪放之情的表现，且同时具有十分深厚、充实的内在情感。节奏方面，疾徐尽变，在具有奔放特征的同时不留易，通过狂放肆意语言的应用实现诗人激愤、狂放等情绪的表达。从诗歌的开头“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”就能够直观的感受到作者的夸张手法，在第一句中，不仅强烈的表现出黄河在奔流当中产生的气势，同时也将黄河之水比作时间一样，在不复返之后不仅使人感受到时光如梭、青春易逝的感叹，同时也具有一种脱俗、潇洒的情怀。而在第二句当中，则实现较多代表颜色词汇的融入，如“青”、“雪”等等，以较为形象的方式实现人生短促、年华易老画面的描绘。其中，“青”同“雪”之间、“朝”同“暮”之间构成了强烈的对比，即一个人在早上还是一头黑发，但在晚上时，已经满头白发，以此给人以一种视觉上的冲击，更能够使人感受到时间的快速流淌。通过该种具有虚幻特征的描写，不仅能够较好的体现出理想文学变形、虚构以及夸张方法，且在不追求外表真实形的同时更好的实现情感真实的追求以及情感逻辑的遵循。在这里，作者大胆对自身幻想、想象能力进行发挥，对黄河水从天而降以及青丝变换等形象进行虚构描写，强烈的表现出对时光易逝感慨的表达。

(二)作品体裁

从体裁角度看来，《将进酒》也属于诗的范畴当中。诗是一种具有活跃结构、具有韵律节奏以及语词凝练的文学体裁，具有较为明显的跳跃性、音乐性以及凝练性。对于《将进酒》而言，其作为李白创作的古体诗，整个诗歌以七言为主，其中间或具有三言以及十言长局，整个作品句式具有参差错落的特征，具有富于变化以及音节清亮的特征。在整个诗篇当中，作者通过精粹、凝练语句的应用将不得志以及壮志未酬的深意放置在诗歌当中，更好的实现诗人人格的体现，并通过生动、准确语句的应用实现相应场景的勾勒。同时，诗句中也有时间的跳跃，“朝如青丝暮成雪”，朝夕之间的大幅度跳跃，突出时光流逝、青春易老，体现了诗的跳跃性。

二、《将进酒》抒情特征

(一)声同情

对于诗句短篇，其主要以七言为主，其中具有一定的三、五言句，诗句又主要以散行表现，在通过短小对仗句点染的基础上在节奏方面具有较多的变化。在《将进酒》当中，其中“与君歌一曲，请君为我倾耳听”句子当中充满了口语色彩以及生活情绪，且在流畅、自然语言当中实现喝酒过程中愉快的气氛。而在这里，诗句突然变成的三言，并使得读者在阅读时获得了别样的韵味。在结尾处“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”又将诗句变为三言，则在增加诗句阅读通顺性的同时使诗歌具有了更高的.韵味，再结合诗歌自身的内容，也充分表达出了诗人洒脱豪放以及不注重钱财的特征。通过最后一句的表现，在将整个诗歌推向新高潮的同时保证其能够同前方良好呼应，在以豪情实现哀愁凸显的同时进一步实现整个诗歌中心以及主题的深化，不仅是诗人豪放潇洒性情的体现，同时也是整个诗歌的点睛之笔。此外，诗歌在格律以及声调方面也同诗本身情调具有十分协调的特征，较好的实现诗人诗歌豪放以及豁达特征的表达。

(二)抒情方式

在诗歌抒情当中，其所使用的修辞方式即作者在抒情当中所使用的语言方式。在抒情话语当中，可以使用的修辞方式有较多，如对比同夸张、象征同比喻以及用典同借代等。在《将进酒》当中，李白对夸张的修辞方式进行了充分的运用，以此更好的实现其豪迈诗情的表现。在开头位置，其描写到黄河水从天上倾泻而下，具有十分壮观的特征。在诗歌中，其通过夸张手法的应用，最大程度上突出了黄河奔流当中所具有的磅礴气势，给人一种大气、豁达的感觉。而对于高堂明镜的描写，则感叹人生衰老的悲哀怅惘，同样通过夸张手法的应用实现生命短暂的无奈与悲痛。“会须一饮三百杯”当中的“三百杯”同样是虚指，通过巨额数字的描写，李白对喝酒当中的豪迈进行了充分的体现，在诗歌最后，“与尔同销万古愁”的描写更是一种夸张，不仅是对愁绪的时空长度的描写，充分体现出了“愁“之长，同时也表明一壶美酒就能够浇灭这万古之愁，更是体现出了诗人潇洒、豪迈的性情。同时，诗歌当中对于陈王，即曹植的描写，则表明了诗人英雄无用武之地的愤懑情绪。在该典故中，曹植通过《名都篇》的描写表现出一个贵族青年无所事事姿态，仅仅通过饮酒为乐消遣岁月。对于该中描写，实际上描写的就是诗人自己，以此抒发其不受重用的怅惘情绪。

(三)抒情角色

6.李白古诗将进酒 篇六

⑵君不见：乐府中常用的一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。

⑶高堂：高大的厅堂。青丝：黑发。此句意为在高堂上的明镜中看到了自己的白发而悲伤。

⑷得意：适意高兴的时候。

⑸会须：正应当。

⑹岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。

⑺杯莫停：一作“君莫停”。

⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。

⑼倾耳听：一作“侧耳听”。

⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔(zhuàn)玉：形容食物如玉一样精美。

⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。

⑿陈王：指陈思王曹植。平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣

季深业书法《将进酒》季深业书法《将进酒》

：纵情任意。谑(xuè)：戏。⒀言少钱：一作“言钱少”。

⒁径须：干脆，只管。沽：买。

⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。

⒃尔：你。销：同“消”。

7.将进酒作者李白简介 篇七

《将进酒》大约作于天宝十一年（752），距诗人长安被弃约八年之久。其“落羽辞金殿”的伤痛并未痊愈，反而时常旧病复发，且一发则斗转天动、山摇海倾。虽空举世之酒樽亦不足以发抒其幽愤。本篇是古题乐府，题意为“请人饮酒”，系汉乐府《鼓吹曲·铙歌》中的曲辞，因声辞杂写，现已难辨其意，只能从古辞“将进酒，乘大白”大略可知内容多写“饮酒放歌”。李白大概是借此发挥而已。那么，其《将进酒》是如何在牢骚、怨怼之中折射出盛唐气象的呢？本文拟就此作一粗浅探讨。

诗篇甫一发端便石破天惊，气势非凡。诗人用两个“君不见”领起的诗句，借助强大的视觉冲击，将“人生苦短”的母题无限放大，从而进行审美观照。李白的这种敏感于时间的悲慨，其实，他之前的文人早已有之，但皆不及其力量与气度。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这两句着眼于天上人间的巨大落差，以黄河之水的奔流不返比喻时间的疾驰而去、不可逆转。写得真是有若雷霆乍惊，亦如雪山骤崩，令人猝不及防。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这两句将人生两端的镜头直接剪辑在一起，中间省略了时间渐变的缓慢过程，将一条“线段”压缩成紧挨着的两个“端点”——青春与暮年——就是为了获取触目惊心的艺术效果。比兴、夸饰的诗句以排山倒海之势奔涌而至，让读者深味这巨大无比的悲哀，且能感动激发，引人沉思共鸣。李白的这种迟暮之悲是与其强烈的功业意识相关联的，这里有“老冉冉其将至兮，恐修名之不立”（屈原《离骚》）的惶恐惊悸。但又绝不类同于那种平弱无力的伤感、闲愁，它没有“东风无力百花残”（李商隐《无题》）的凄美，也没有“一川烟草，满城风絮”（贺铸《青玉案》）的缠绵，更没有“人生如梦，一尊还酹江月”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）的虚幻。李白在诗中的情感是外向的，而非内敛；是强烈的，而非孱弱；是关乎人生修为的，但又绝非空虚无聊、不能自拔。这就是由时代精神和诗人之心性禀赋决定的诗歌气象的差异，李白本篇所表现的盛唐气象，可谓空前绝后，不可复制。

既然岁月不居、人生易老，理想又难以实现，那该如何直面这残酷的现实呢？李白并没有颓废，而是从苦痛的漩涡中奋然腾起，擎举其最为得意的酒樽，放声高歌：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”诗人不遮不掩地鼓吹要及时行乐、享受当下生活。李白的率真应该也是一流的率真。他的主张就是化苦忧为享受。一旦政治失意，那便抽身而去——享受！物质的与精神的，一并享受，并且是追求最大限度的满足。与二三好友，把酒对月，推心置腹，畅抒幽愤，此即李白所说的“得意”。得意尽欢，金樽莫空，“酒”成了关联物质与精神的重要媒介。诗人其实是在以“豪”写“悲”，借物质层面的酒的豪饮来抒发精神层面的情的愤懑，照现在的流行说法，李白喝的不是酒，而是一杯一杯的失意。因而，“人生得意”二句是诗人李白的牢骚语、愤激语，这两句在情感抒写的自然、坦诚上折射出了盛唐气象。

李白对于自己的悲喜之情，常常是直抒胸臆，“他不受世俗的约束，没有人事的顾虑，甚至不经过理智的思考，他表达自己的人性需求时，只是一任真性的宣泄。”②是的，李白以自己真色天成的诗人气质传达了最普遍最本质的人性需求。该需求在“天生我材必有用”至“会须一饮三百杯”这四句中得到了进一步的表现。“天生我材”二句带有自嘲口吻，意谓“我”虽无安邦济世的才具，仿佛于世无补，但“我”还是必定有所用处的——毕竟能赋诗属文，发发牢骚；千金散尽又算得了什么？喝酒的钱总会有的，尽管目前是“归来无产业，生事如转蓬”（《赠从兄襄阳少府皓》），酒还是要照喝不误的！你看，这还是典型的逐臣口吻，还是满腹牢骚。或许有人会说这两句表现了李白对于人生的乐观、自信的信念。我以为，这只说对了一半。而另一半强烈的怨怼情绪还没有准确把握。李白在这里的意思是说像我这样的文学俊才，竟然一无用处，以致穷困潦倒，浪迹江湖。“能言终见弃，还向陇西飞”（《初出金门寻王侍御不遇咏壁上鹦鹉》），朝廷容不下“敢进兴亡言”（《书情赠蔡舍人雄》）的正直之士，李白只好又飞回他的原点。带着这种强烈的政治失落感，诗人只得借助物欲的充分满足来表现其精神层面的豪纵气势：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”这仍旧是以“豪”写“悲”，以“狂”写“愁”的路子。李白的人生享受，与其说是物欲的，不如说是精神的，我们从这豪饮狂吃的场面里体会到的却是诗人酣畅淋漓的快意和精神个性的张扬。如果以为李白仅仅是为了满足以喝酒为中心的享乐生活，那就意味着我们读的不是诗歌，而是关于李白酗酒的实录。

李白的牢骚、怨怼之发泄是其人性的正常需求，因其具有天生的浪漫气质和桀骜不顺的个性，这类发泄常有洪水决堤、一泻千里之势，且往往朝极端处发展，成为诗仙所独具的意气飞扬的狂放。这也是盛唐气象的表现。“岑夫子、丹丘生”至“惟有饮者留其名”这层内容便集中笔墨写出了诗人的狂态、狂言。酒酣耳热之际，狂情渐趋高潮。首先是尽显狂态，诗人反客为主，热情劝酒：“岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。”三字一顿的短促句式，活画出频频相邀、“飞羽觞而醉月”（《春夜宴从弟桃花园序》）的狂欢场景。岑夫子即岑勋，丹丘生即元丹丘，此二人皆李白好友，当时是元丹丘在家中设宴款待。李白面对两位酒友毫无顾忌地发泄牢骚，可见他们交情深厚，有情意相通之处。真正的朋友之间无需设防，也不必拘于世俗礼法，故而，诗人进一步“以自我为中心”地要求道：“与君歌一曲，请君为我倾耳听。”其率性而为的狂态的确可爱！然后是口出“狂言”，诗人对功名富贵、历代圣贤给予了无情的“全面否定”：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”“钟鼓”，指豪门贵族之家的音乐。“馔玉”，指精美如玉的食物。“钟鼓馔玉”借指豪华富贵的生活。李白其实是热衷于豪华富贵、功名利禄的，“龙驹雕镫白玉鞍，象床绮食黄金盘。当时笑我微贱者，却来请谒为交欢。”（《赠从弟南平太守之遥》）这是对长安待诏翰林生活的回忆，虽说有对势利小人的讽刺，但个中亦有不无得意的炫耀。他热衷功名富贵，但决不会因此妨碍对人性自由的追求；同时，他也有清醒的认识：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流。”（《江上吟》）所谓功名富贵，他是得之则欣喜若狂，失之则断然否定——有什么值得留恋、钦羡的？显然，这是求之不得或得之复失的满腔愤懑，仍是牢骚语与满纸不平之气！因而，他喟然长叹：“但愿长醉不用醒。”还是长醉于酒乡来得安静，何必用清醒的眼光去看取这黑暗的现实呢？接着，他又愤愤然地否定自古以来的圣贤人物，他们不都寂寞地逝去了吗？什么也没留下，谁也不了解他们，只有那些全身保命的饮者倒还千古留名。这是李白对自古圣贤的大不敬吗？是狂妄无知吗？读者千万不可当真！此乃诗人在政治上严重受挫之后发出的牢骚语、愤激语，甚至是诅咒语！敦煌手写本《唐人选唐诗》上将此句写为“古来圣贤皆死尽”，可能更符合李白的狂傲个性，更能见出他不能为世所用的痛苦。在李白这里，痛苦的极端处常常就是一个“狂”字。杜甫对此有最真切的体认，他在《不见》中说：“不见李生久，佯狂真可哀。”这对我们读者理解李白的真实情感大有裨益。

“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。”李白由自己的狂饮联想到陈王曹植“归来宴平乐，美酒斗十千”（曹植《名都篇》）的历史画面，不禁感慨万千。曹植虽位为藩王，却类似囚徒，长期生活在曹丕父子的猜忌排挤之中，其怀才不遇的悲愤也只能以走马射猎、狂饮美酒的方式来平息。李白从曹植的痛苦里看到了自己的影子，故而引以为同调，并借此劝主人不要吝啬那几个酒钱：“主人何为言少钱，径须沽取对君酌。”酒尽管沽取对酌，没钱了咋办？“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，诗人要费尽千金买一醉，只为“与尔同销万古愁”！至诗篇末尾，终于逼出一个久郁心中的“愁”字。

全篇以“悲”起，以“愁”结，中间的主体部分却只见酒之豪饮狂醉，综而观之，诗人是在借酒浇愁，挥斥幽愤。而李白的幽愤全以牢骚语出之，又全系于诗人的政治理想与时代社会的巨大冲突。本篇无论是傲岸不羁、纵酒狂歌的抒情形象，还是雷霆万钧、狂飚突起的抒情气势，都极富盛唐气象。

参考文献

①余恕诚：《唐诗风貌（修订本）》，中华书局，2010年版第50页。

②薛天纬：《李白 唐诗 西域》，上海古籍出版社，2011年版第57页。

8.李白将进酒赏析 篇八

这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲;一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。在这首诗里，他演绎庄子的乐生哲学，表示对富贵、圣贤的藐视。而在豪饮行乐中，实则深含怀才不遇之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发了自己的愤激情绪。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既不是刻意刻画和雕凿能学到的，也不是草率就可达到的境界。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。

9.李白《将进酒》读后感 篇九

天下没有无用之人，李白的一首《将进酒》，不知激发了多少人的上进之心。何需苦叹时运之不济，命运掌握在自己的手中，靠自己的努力，拼搏，就会发现自己存在的价值。

不需因一时的失败而总是否定自己。人生在世，九十九次失败，一次成功，何必苦恼。失败越多，经验积累的越多，或许失败了许多次，但总是会有成功的一次，与其愁眉苦脸地对待失败，不如满怀总会成功的自信，对待下一次的考验。爱迪生这位人们耳熟能详的伟大人物，他失败次数之多是令我们难以想象的，若换做一般人，大概尝试了几次，失败了几次，就撒手不干了，但爱迪生坚持下来了，因为他相信失败只是暂时的，他相信下一次会成功，他相信“天生我材必有用”。于是，他为世界带来了光明。他没有因失败否定否定自己，他的坚持，他的自信，赢得了世人的尊重与赞叹。不必怨天怨地，踏实地做好自己；不必伤心苦恼，微笑面对下一次，成功总会来临。

功名利禄，素来为人所恶，却又是素来为人所求的的，有用之材，不为其所苦。“人生得意须进欢，莫使今樽空对月”。追求自己所爱所好，不为身外之物忧心劳神，只为在失败的过程中得到其以外的乐趣。不用在意结果，纵使千般无奈万般愁，依然“人生乐时直须乐”。只专心做自己喜爱的事，在某一方面自己做不好，不热衷，但在另一方面，总会发现自己所想，自己所喜欢并且能将它做好的事情，并确定其为自己的最终目标，为之而不懈努力，就能有上有所成就，李煜，一代亡国之君，可以说，他没有做君主的才能，致使一国沦陷，自己也成为了阶下囚。但他却留下了许多流传至今，朗朗上口的辞赋，亡国之前的词绮丽柔靡，亡国后的冷清凄凉，极富感染力，表露出他不同时期的不同心境，他写词的才华，令人注目。若非生在帝王之家，李煜也许能成为一代词人，留下更多歌风咏雪的著作。李煜在作词上的成就，表明了他对事物的喜爱，并将它们以词的形式表现出来，表达出自己当时的心境，抒发自己对人生的感慨，以求得心中的平静，虽不能“人生得意需尽欢”，也能找到自己所爱之事，寄托自己的忧思。

10.分析李白的将进酒 篇十

【讲解】

在李白的《将进酒》中，诗人先言悲，将悲融进奔流到海的河水与“朝如青丝暮成雪”的白发之中，这种悲源于“志士惜日短”。但是，昂扬奋发的时代精神压倒了个人的悲哀，加之李白自信狂放的谪仙气质，悲最终会倒向了乐与欢：烹羊宰牛且为乐，斗酒十千恣欢谑。李白是幸运的，他生活在一个自由开放的时代;李白又是不幸的，怀才不遇、壮志难酬让伟大的李白在这样伟大的时代产生了伟大的悲哀! 万古之愁不仅仅是李白的愁，更是古往今来无数文人的愁，但是能像李白这样以美酒狂欢又能以美酒同销万古愁的又有几人呢?李白就是这样一个敢于言愁又敢于销愁的谪仙人!

李白一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。

《将进酒》原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。《将进酒》突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。该诗写于天宝十一载(752年)，是李白一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。李白与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。

全诗可分为三段：

第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。

前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!”《论语》中记载孔子曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。“君不见”是汉乐府开头常用的办法。如杜甫诗“君不见汉家三百川”。李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远;下句写大河之去不可回。这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。这种写法在中国古代诗词里常见，如苏轼[念奴娇]《赤壁怀古》也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。也是由水的流逝，想到时间的流逝。由时间的流逝，想到历史人物如何如何。这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。这两句起势猛疾，神采飞动。

下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这是由写景转入写人世。你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。“堂”，堂屋。在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

志士是惜阴的，最怕年华虚度。李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。“莫使”“空”双重否定句代直陈，语气更加强调。“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。“对月”，古人讲究对月饮酒。赏花对月饮酒是古人一种习惯。既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。至于那个惹人愁烦的未来呢?且将它抛过一边：“天生我材必有用，千金散尽还复来”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。这反映出李白的极度自信，豁达。诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。写痛饮豪饮的盛宴。“且”，姑且，暂且。“会”是当的意思，“会须”，应当。酣饮大嚼一通的意思。在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。

第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。但从整段的情调来看，是积极乐观的。“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，千金散尽还复来”表示的还是豪迈气魄。感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。

在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋;“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。你们请喝酒，不要将杯子停下来。这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。

歌曲的内容是什么呢?下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。钟鼓馔玉——指富贵生活。富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。指的就是达官显宦贵族之家。但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。为什么不醒来?对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。说自古以来的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢?只有饮者倒名传千古。这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。说他愿意长醉但并未长醉。

第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。这段是借饮酒来抒发对现实的不满。

第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。“陈王”，曹植。他在太和六年(232年)封为陈王。引陈王旧事说明豪饮的原因。这是借古人酒杯，浇自己块垒。李白在这里用了曹植《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么?李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。主人为什么说钱少呢?“径”，通假字，一直，直接。“径须”，只管，就可以这样做。“沽”，买。“沽取”，买酒。说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢?只言去打酒来，与你们同饮。这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。孔子曾问子路你有什么志向?子路说愿白马衣轻裘。“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。“裘”，皮衣。“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。“将”，拿。“将出”是拿出去。这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。

全诗结束在一个“愁”字上。愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。

这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。在艺术上也很有代表性。

这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。这首诗也就是李白的自我肯定。他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。但真正给人印象深的还在这一部分。有三点值得注意并引人深思：

1、开头起兴，是爆发式、力量型的。用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的;其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的;它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。

2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。

前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。李白为什么要这样讲?他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。”

3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。他是用否定的方式来求得自我的肯定。他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。

该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。

从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。“发”“雪”“月”同押一韵。“来”“杯”押一韵。“停”“听”“醒”“名”押一韵。“谑”“酌”在古代也是押韵的。“裘”“愁”押韵。

在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是古诗一大特点。“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。“仄声”，指现代汉语中的`上声、去声，即第三、四声。但古代还有“入”声。北京音没入声，南方有入声。古代将“入”声都归到平、上、去声里。如“学”现读平声，古代读入声。“月”，今读四声，古代读入声。再如“停”“听”“醒”“名”都是平声;“发”“雪”“月”是入声。“谑”“酌”是入声。“裘”“愁”是平声。(肖旭)

【评析】

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信!简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么──“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!

至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。