竖笛教学有感

竖笛教学有感（通用11篇）

1.竖笛教学有感 篇一

执教教师：黑河市第二中学

全锦丽 课题：流行的笛声

教学目标：

1、通过音阶训练使学生能够顺利的吹出每个音。

2、通过复习上节课学习《雪绒花》，让学生再次感受二声部。

3、进一步了解竖笛的构造、掌握基本呼吸方法，能顺利吹出高音。

3、通过学生喜欢的流行歌曲《菊花台》练习高音。教学重点：

让学生能在高音区和低音区的自然转换训练。教学难点：

能够顺利的吹出低音区的每个音，完成乐曲训练。教具准备：

八孔竖笛一支 多媒体课件

钢琴

电子琴 教学过程：

一、组织教学：

师生问好，检查竖笛，交待上课时竖笛应该怎样放置，老师用横过笛的方式让大家安静。

二、课前小知识

师：我们学竖笛已经有四节课了，额有哪位同学知道八孔竖笛起源于哪 ？竖笛教学又是怎样进入我们的教学课堂呢？

1、出示幻灯片，介绍竖笛教学的来源。

2、简介八孔竖笛的分类

塑料竖笛和高档木笛（出示幻灯片）

师：观察自己的竖笛，请你说出它可以分为几个部分，每个部分都叫什么名字？师：我们学习的竖笛是高音八孔竖笛，是一种从顶端吹奏的小型哨嘴笛，可分为笛头、笛身、笛尾三个部分（观看幻灯片）它的音色柔和甜美和任意转调，富有歌唱性，可以独奏、重奏和合奏。（观看教师演奏）

3、吹奏请注意事项：应该注意卫生，可准备干净的手帕，吹后进行擦洗，提醒学生不要交换使用，以防“病从口入”。

4、持笛方法（出示幻灯片）

5、演奏姿势

师：分坐姿、站姿两种，不论哪种姿势，身体都要放松自然端正，竖笛于身体的夹角要保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂，手指，手腕放松，用第一关节的指腹接音孔，指控与音孔平行，开放音孔时手指不易过高，进行按指练习，让演奏姿势好的学生做示范。双唇放松而有控制的含住吹口。

三、课堂练习

1、音阶训练：吹全音符的长音，音阶上行下行，强调气息微弱吹奏低音。教师带学生一个音一个音的吹奏C大调的从1—高音2的练习，用钢琴带学生训练音阶。

2、复习歌曲《雪绒花》的演奏（出示两个声部），带第一个声部和第二个声部分别练习，然后两个声部合起来共同演奏，让同学们再次感受二声部的训练。

3、分别用钢琴和电子琴带学生二个声部的演奏《雪绒花》。注意中间的换气记号。

四、高音区的训练：

师：刚刚我们通过演奏《雪绒花》，感受了声部的训练，今天老师带大家去进一步的学习竖笛的演奏技巧，我们来练习吹奏高音，一直以来我们的音阶训练都是从1－高音2的练习，那么今天我们学习高音3往上的音。同学们看大屏： 气流强弱不同，也能获得不同的音高，如开同一个孔，气流强获得的音高则高，气流弱则获得的音则低，所以同学要练习好气息的控制。根据音高吹气，力量恰当，使发音即轻松又充分，音色圆润明亮，全闭音孔必须缓吹，犹如在近距离吹支蜡烛。

下面我们来学习一首流行歌曲《菊花台》，这首歌曲是F大调的，由于没有变化音，根据我们所学的知识，老师将它写成C大调记谱的形式，同学们就可以演奏出来，不过乐曲中有几处是高音区的音符，同学们要注意气息的运用，才能吹出音的准确性，老师给大家演奏一段听一下。（出示歌谱）

菊花台

四、课堂小结：

竖笛做为我们音乐的伙伴，已经成为我们掌握学习音乐的助手，希望同学们能因为学习它更加喜爱音乐，了解音乐的内涵，走进音乐的世界。

2.竖笛教学有感 篇二

一、表现形式多样化

新课程对音乐教师提出了更高的要求, 要求教师成为学生成长的引领者、学生潜能的唤醒者、教学内容的研究者、教学艺术的探索者、学生知识建构的促进者、音乐课程的开发者等。所以, 教学有所创新, 关键要看教师是否投入足够的精力。教师要去研究教材, 分析学生, 建构合理的教学模式。

多样的表现形式可以调节课堂气氛, 保证学生的学习兴趣, 减少疲劳, 成为学习的主人。笔者将竖笛教学分成以下几种形式, 使学生通过不同形式的学习、感受, 体会到成功的喜悦。

1. 范奏激兴趣

范奏是音乐教学中学生感知、了解学习内容的主要途径, 这一过程是激发学生学习兴趣的关键所在。许多长期从事音乐教育的优秀教师, 他们的课堂教学所取得的精彩之道, 无一不是在教学中使用了范奏。他们以范奏为起始展开多种形式的课堂活动, 课堂气氛生动活泼, 学生兴趣始终浓厚不衰。

教师的范奏是最直观的教学。它可使学生得到启示, 并进行模仿。例如:在人音版四年级上册《柳树姑娘》一课的学习中, 上课一开始, 笔者就用竖笛将柳树的柔美演绎了出来, 学生的目光齐刷刷地盯着笔者, 被笔者深情的演奏所吸引。在接下去歌曲的学习中, 学生也兴趣高昂。当然, 范奏要优美、熟练。在范奏时要十分注意吹奏的姿势和情感, 我边吹边观察学生的变化, 力图使范奏能够紧紧抓住学生的身心, 从而激发学生的学习兴趣, 为下面的学习奠定基础。

2. 儿歌打基础

对于竖笛的初学者来说, 简单地把竖笛吹响并不是一件很困难的事情, 关键是怎样才能把竖笛演奏得好。往往在刚刚接触到竖笛时所养成的习惯, 会直接影响以后的发展和演奏效果。一旦养成了不好的习惯, 要改起来是很困难的。音色的好坏、日后演奏技艺的发展与演奏者正确的演奏姿势有着息息相关的联系。因此, 初学时一定要格外重视演奏姿势的正确与否, 努力使学生养成一个良好的演奏习惯。为了帮助学生学习记忆, 我们把吹竖笛的基本要求和一些技巧, 编成顺口溜、儿歌等形式。例如:“我们都来学竖笛, 吹奏姿势要牢记, 头要正、背要直, 低头弯腰像虾米, 左手在上右手下, 笛身倾斜脚放平, 小孔按严力要轻, 吹好竖笛心莫急。”在儿歌的帮助下, 孩子们都能掌握良好的演奏姿势, 为今后的竖笛学习打下了坚实的基础。

3. 技法显效果

竖笛是一种很容易上手的乐器, 但同时也是一件很容易吹跑音的乐器。而只有灵活运用“运气法”“换气法”“运舌法”“运指法”等, 才能使演奏作品不至于呆板、乏味。

(1) 运气法:吹奏竖笛时的呼吸法与演唱时的发声呼吸的方法是一样的, 身体要放松, 肩膀不可向上提起, 自然地吸气, 再慢慢把气均匀且细长地吐出来。我们经常让学生们把一张小纸片放在嘴前, 用气息把它吹动而不能把它吹跑;或体验把小蜡烛吹动而不吹灭;或把小羽毛吹浮在空中而不落到地上, 用这样的方法来掌握竖笛的运气方法。

(2) 换气法:竖笛吹奏中的换气与其他吹奏乐器和演唱时的换气方法一样, 用口、鼻同时吸气。换气时应该嘴巴不离开笛口, 只要微微松开双唇两端就可以了。

(3) 运舌法:学生如果未经指导, 往往以错误的呼音吹奏, 因此, 在教学时, 教师要指导以“tu”音运舌吹奏是非常重要的。运舌时, 气流不可以太强, 舌头的动作要小, 要迅速、轻柔。

(4) 运指法:竖笛运指是以指腹部分盖住笛孔, 并以指根部为手指起落轴心。学生盖孔开孔间的手指不必举得太高, 以免影响运指间的灵活。

只有熟练掌握以上几种技法, 竖笛的演奏才会显现最好的效果。

4. 合作悟快乐

中国音乐教育学会器乐学术委员会主任朱则平先生曾在竖笛教学的讲座中这样讲过:“学会一个音后就可以为歌曲伴奏了, 让孩子体验合作的快乐。”用和弦衬托式伴奏、与旋律同节奏和弦伴奏、单音伴奏、音型伴奏等歌曲配伴奏方法, 简单而有效果, 还可以让孩子们充分体验到真正合作的快乐, 无疑为我们的竖笛教学提供了一条佳径。

例如:在学会了竖笛的“do”音后, 笔者把孩子们分成了两个大组, 一组孩子哼唱《摇篮曲》, 另一组的孩子用竖笛“do”音吹“X———”固定节奏型。演奏下来, 达到了非常好的效果, 孩子们脸上都露出了自信、快乐的笑容。

二、教学过程趣味化

教学过程趣味化, 把枯燥的竖笛学习变得轻松而有趣。

1. 教学形式分散为主

过去, 器乐教学存在一些误区, 经常被上成纯粹的器乐训练课。其实, 一味集中的器乐训练效率并不高, 课堂密度大, 学生根本无法消化。而且高密度的集中训练也使很多孩子提不起兴趣, 大大降低了学生学习的质量。竖笛学习需要长期坚持, 在不断的练习中进步, 也只有细水长流的方式才能慢慢积累。

例如:每节课结合教学内容编排5～10分钟的练习, 坚持下来也能收到较好的学习效果。这种以分散为主的教学形式, 可以大大增加竖笛教学的效益。

2. 教学方法有机融合

(1) 结合教材, 让竖笛服务于课堂

音乐课堂中的演奏教学并不是孤立的, 竖笛走进课堂, 应服务于课堂教学内容。竖笛演奏要做到与音乐教学各个领域的有机融合。

竖笛与歌唱教学的融合。在歌曲学唱的难点中, 可以运用竖笛演奏来解决难点。例如:在人音版第六册第三课《童趣》一课的《摇船调》中, 出现了三个相似小节 (如下图) 。区分它们是本课的难点, 这时, 运用竖笛吹奏来区分它们, 就变得轻松而简单了。

竖笛与合唱教学融合。在合唱教学中, 可以运用竖笛演奏乐谱来使学生记忆音高关系。例如:人音版第七册第四课《快乐的课间》中的合唱曲《大家来唱》。对于四年级的学生来说, 合唱的能力还相对薄弱, 在学习时, 笔者先运用竖笛来学习高低声部的旋律, 让学生演奏二部合声, 先用竖笛代替人声, 建立正确的和声音高概念, 体验、感受声部间又和谐又均衡的关系, 在此基础上再进行合唱学习, 学生会容易很多, 也大大避免了学生对合唱的恐惧。

竖笛与欣赏教学的融合。用乐器演奏欣赏教学中的主题乐句或乐段, 可以帮助学生加深对音乐的感受和理解。例如:在欣赏人音版第七册第六课《风景如画》中的《森林的歌声》一曲时, 我让三组学生用竖笛演奏三个不同的音乐主题, 学生轻松地记忆了各段主题曲调的顺序, 提高了学生音乐记忆的能力。

(2) 分层教学, 因材施教

随着时代的发展, 众多家长往往通过器乐学习来提升孩子的个人素养。孩子们的器乐水平高低不一, 班中有些学生具备一定的演奏水平。因此, 对于特长学生而言, 教授简单知识过于容易了些;对于没有器乐特长的学生教授相对难点的知识, 他们达不到想要的效果而提不起学习的兴趣。那如何在短暂的竖笛学习时间内充分调动每一位学生的主动性呢?首先, 笔者对每个音乐作品有明确的划分, 让不同难度的乐句由不同层次的学生来演奏。如:某些乐句设计成领奏的形式, 难易乐句接龙等等。分层演奏学习, 不仅是学生演奏水平不断提升的过程, 更是他们共同合作、分享音乐的过程。

例如:在人音版第5册第九课《丰收锣鼓》中《橘梗谣》一课的学习中, 歌曲中1、3、6乐句为相似乐句, 旋律较简单;2、4、5、7乐句为不同乐句, 相对较难。在教学时笔者就将全班学生分成两组, 相似的、较简单的乐句由基础稍差一点的学生演奏, 其他乐句由竖笛演奏水平较好的学生演奏。这样一来, 不仅区分了歌曲中的相似乐句与不同乐句, 而且不同水平的学生对自己的演奏水平都有了不同层次的提高。

三、评价过程个性化

新课程实施以来, 评价已不拘泥于传统的评价理念, 而是倡导一种新的评价理念:用发展的眼光去评价学生, 以达到激励学生、改善学生, 给学生以自主发展的空间, 使学生发现自我、成就自信。

1. 过程性评价

对竖笛教学的评价重在过程, 其目的在于评出自信, 评出学习热情、学习动力和学习兴趣。对学生的过程性评价可以是自评、互评、师评等, 没有时间限制, 课上课后随时都可以发生, 可以是师生互动时教师给予的评价, 也可以是学生之间相互展示后的评价。

(1) 自评:课程标准指出, 要重视学生的自我评价。自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”能力的基本标志。在学生自我评价时, 教师应引导他们从演奏姿势、演奏的熟练程度、演奏的情感投入等方面展开评价。

(2) 互评:美国教育学家帕内斯在《培养创造行为》中指出:“没有综合评价和改造自己的想法和能力, 也就不会有创造力。”评价学生的目的是要诊断学习中的问题, 促进学生的学习, 即学生要善于发现其他学生的优点, 能够充分肯定学生的进步和发展, 但同时, 也要使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

(3) 师评:教师对学生的评价可以综合运用鼓励的言语、眼神、微笑, 机会的提供、成绩的展示等方式, 使每个学生有成功感;对中差学生, 要运用“微小进步激励法”, 发现学生优点, 从而进行表扬与激励, 使中差学生建立自信与信心。

教师在学生自评、互评过程中要给予适当的点拨、启迪, 并以真诚的语言、亲切的语调、温和的表情、宽容的态度来调控评价过程, 使学生从中受到鼓舞, 敢于大胆表达自己的看法, 养成评价自我与他人的习惯。

2. 终结性评价

对学生的终结性评价可以是教师对学生的等级评定, 主要运用于期中、期末, 对学生的阶段性学习给予鉴定性评价。如下表:

也可以针对班集体, 如在六一、校园艺术节、周年庆等活动上, 组织竖笛专题汇报演出等。班级之间的演奏交流, 不但可以加强班级凝聚力, 而且可以活跃学生的校园文化生活, 而对于竖笛教学来说, 这无疑是个促进。

3.竖笛教学育人至上 篇三

一、放手“玩”竖笛，让学生逐步爱竖笛、爱音乐

奥尔夫教育思想中最基本的一点就是让孩子自己动手。在竖笛教学的第一节课上，我先简单介绍了竖笛的构造，告诉学生平时应该如何保洁，再示范如何吹出音阶，及吹奏一曲学生熟悉的歌曲《洋娃娃与小熊跳舞》，学生热情高涨，情不自禁跟着唱起来，然后我趁机引导，鼓励学生，学竖笛并不难，只要自己想学，就一定能学好。并编了儿歌让学生唱，“八只手指堵洞口，不让蚂蚁往外走，孔按严轻轻吹，人人夸我小笛手！”。当学生拿到竖笛时，有一种新奇感和神秘感，我让学生自己“玩”竖笛，看谁能把握地吹出SOL音。十分钟后，已有20多个学生举手，表示能吹出音SOL了。过了一会，这些孩子一个接一个站起来展示自己吹出SOL的本事。经过又一轮自由的“玩”能吹出SOL音的又多10多个。这时让30多个同学一起吹出这个音，然后我吹《一分钱》的歌曲，学生吹SOL音为歌曲伴奏，让学生获得成功的愉快，感受到一种和谐的美。

二、引导学生玩游戏掌握正确的吹奏，尽早获得成功感

初学时，正确的姿势和正确的方法很重要，决不能因为竖笛容易学而放任自流。学习时应从最容易演奏的音开始进行，演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握。如：呼吸的运用、发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等有着直接的影响。所以，在教学中我时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指按严轻轻吹”。为了让学生掌握呼吸方法并习以成惯，我设计了“大胖子——-小瘦子”的游戏：左手轻按腹部，右手食指将一条长约20厘米的薄纸条轻压于下嘴唇下。老师发出口令：“胖-胖—胖—胖！”学生随口令吸气，腹部鼓起；口令：“瘦—瘦—瘦—瘦！”学生撮口呼气，让纸条飘起来，并收腹。明显的辅助作用。这种游戏视作吹奏竖笛的“热身运动”。

三、鼓励学生用竖笛吹奏熟悉的歌曲，培养学生的自我表现意识

竖笛学习需要每一个学生都有一个完整的独立揣摩、反复练习、不断改善、工多艺熟的全过程，别人是替代不了的。在这个操作从生疏到熟练演奏，从竖笛被认为是负担到被儿童热爱的过程中，学生一定经历过许多放弃与坚持的较量，于是，每一个学生都会有“战胜自己、超越自己，就是成功”的体验。这种体验对自我约束能力较弱的小学生来说无疑是十分宝贵的精神财富。学以致用是学习的高境界，刚学会吹音阶的孩子大多都想用竖笛吹奏他们自己喜欢的曲子，学习一周以后，就会抢着向我报喜：“老师，我可以用竖笛吹《我的骄傲》《东方之珠》了。”每听到这样的报喜，我都会跟学生一样高兴。将课堂化为舞台，让他们在钢琴的伴奏下一展身手，这种自觉融入音乐的体验，对发展儿童的乐感提高审美水平都是非常有效，更加培养孩子们的自信心。表扬和奖励是必不可少的。鼓励学生在课余多练习，注意细节，争取超越自我。凡是能在钢琴伴奏下，面对全班同学完整吹奏一曲的，我会奖励他一张“你真棒”的红贴纸贴在他的竖笛上，有三张红贴纸就可获得“金色小笛手”的称号。

四、尽力避免纯技能训练，要着力提高学生综合艺术素质

在竖笛教学中，我经常会以模拟音乐会的形式让学生轮流上台演奏，台下设一批“小评委”给予评分。我对小评委提出以下的要求：少挑毛病，多挖优点。如，表情好的，指法稍差一些亦可评优；音准稍逊，但音域稳定的也可评优。对一些综合素质较好的同学，可在评优的基础上再加一张红贴纸。在这种起其乐融融的氛围中，同学们积极参与的意识，奋发向上的精神以及取长补短、宽以待人的好品质都可以得到充分的体现。

五、不失时机地在竖笛教学中培养学生的团队精神

音乐教育对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。我在竖笛教学中，建立学习小组。以几人为小组的形式，小组成员有男有女，有好有差，并选出组长，这样的构成具有互补和制约的作用，让学生之间在学习中既能体现合作的作用，又能起到制约的作用，让学生在学习中互相讨论，互相取长补短，使吹奏的效果更加丰富、具有创新意识，形成和谐、合作、生动的课堂气氛。

4.小学竖笛教学反思 篇四

竖笛进课堂，它有助于学生掌握音的时值、节奏等知识;有助于提高学生的视唱能力;有助于解决学生唱歌时的音准问题。

通过六周的竖笛教学，发现一些问题并解决了问题：

1、吹出“怪音”、“尖音”。这主要是按音孔不严造成的。按严孔，要注意两点：

A、按孔时要用手指前端柔软的多肉处，不要用关节部位。否则就会产生“怪音”、“尖音”。

B、按孔的手指要自然放松。离开音孔时，距离不要太远，刚刚离开即可。

2、气息运用得不好。相差八度的两个音，如低音5和高音5往往混淆，吹成一个音。出现这个问题主要是气息掌握得不好。我详细讲解和示范，告诉学生注意两点：

A、吹奏低音“5—6”这组音时，要用“缓吹法”。吹奏时，口腔为圆形，唇部肌肉放松，用哈气法，“口风”徐缓，轻轻地吹，发出浑厚而结实的音。

B、吹奏高音“5—6—7”这组音时，要用“急吹法”(即：超吹法)，口腔为扁狭形，唇部肌肉收缩，嘴角向两边拉，“口风”急而有力，发出清脆而明亮的音。

3、能力水平上的分化。随着时间的推移，就出现能力水平上的分化。如何改变这种状况呢?好的方法是：

A、对接受慢的同学进行个别辅导，并帮助他们树立信心，迅速进步。B、对优秀的学生“加小灶”，指导他们向有难度的曲子进攻，并给他们在众多同学面前表演的机会，既锻炼了自己，又超导起到了“以点带面”的作用。

C、在学生中组织“一帮一”的活动，让优秀学生帮助后进生，共同进步。

竖笛教学是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。

以上是本学期我所教的六年级竖笛教学反思，希望能给大家带来帮助！

5.三年级竖笛教学反思 篇五

题目：用竖笛奏响课堂

——小学三年级竖笛教学反思

单位：攸县联星街道办事处交通路小学

作者：陈丽华

用竖笛奏响课堂

——小学三年级竖笛教学反思

经过两年的学习，学生们升到三年级了，不由得有些小压力。学生们已习惯了我的音乐课，无非唱歌，节奏训练，名曲欣赏，编舞，律动之类的活动交替进行。除了听、唱、动作之外，没有器乐教学的音乐课堂，是单调的，也是片面的，这对学生音乐素养的培养，还是存在一个很大的缺口。

义务教育课程标准指出：以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

不同的教学领域，当然包括器乐的教学。器乐学习是动作技能与心智技能结合的一种学习形式，是多种器官协作的活动，不但能促进学生器官的协调性发展，还可以激发学生的发散性、变通性思维。

通过观察，我了解孩子们不仅喜欢唱歌，更对乐器有着浓厚的兴趣和强烈的好奇心。所以，等学生升到三年级，我马上把他们带到竖笛的学习乐园。

一、兴趣先行，打造有效课堂

选择竖笛的原因有三：一是竖笛方便携带，价钱便宜。绝大多数家庭能够承受；二是根据学生的年龄特征，竖笛学起来快，容易见效，孩子们不会因难而退；三是竖笛声音好听，容易持续激发学生的兴趣。另外，音乐课本上也安排了竖笛学习的内容，这是让我的竖笛教学事半功倍的条件。

兴趣是最好的老师，所以，我从一开始，就把兴趣这根主线牢牢抓住。音乐课上，首先让学生听一段名家演奏竖笛的录音，然后，看到学生的胃口被调动得差不多了，拿出竖笛，自己吹了一曲。学生们钦羡不已，早就开始跃跃欲试了，于是我因势利导，要求他们每人准备一支竖笛，宣布从下节课开始，我们就学习竖笛！学生们很开心。四个班，我都如法炮制，结果，一两天内，整个三年级这一层楼都是

竖笛的躁音。

第二节课，我抓住这个学生兴趣高涨的契机，把学习的要求和要领都跟学生们讲清楚。包括竖笛的日常保养，课堂上学习纪律的规定，我还设计了几个固定手语和口令，用来规范竖笛教学的课堂教学过程，有开始、停止、齐奏、分组吹奏、手指操等等。后来的实践证明，这些固定指令对于我有效组织课堂秩序帮助很大。

二、个性指导，落实因材施教

在竖笛教学中，应注意让每位学生依据他们各自不同需要，获得多层次、多方位、多角度的成功体验。对于那些有爱好但乐感较差的同学，我把要求降低到最低限度，让他们学习最简单的技巧。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立他们的自信心。我还注重合作学习意识的培养，运用“一帮一”的方法，让优等生辅导帮助他们。由于少了对困难的畏惧感，学习起来比较轻松，使共同进步成为可能。对于兴趣浓厚天赋又好的学生，不仅要求他们准确熟练地吹奏简单的乐曲，还要进一步提高情绪和技巧要求。对少数优等生，提供一些难度较大的吹奏曲，挖掘他们的内在潜力，使其获得成功的发展。我还提醒学生，如果只靠课内时间的练习是难以收到成效的，我要求他们每天课后或在家至少有15分钟时间的练习，这也是一种意志、毅力的锻炼。

尊重学生的个性，要求教师个性化教学。在最开始的两节课里，我主要教会学生一种手指操，按照固定的音阶的渐进规律，编成的旋律，让大家边唱曲子，边在笛子上按孔，只动手指，不吹，这是我新创的一种方法，为的是让学生的手指熟悉笛子上的六个孔，最后能做到熟练地按任何一个孔发出相应的乐声。这样做还能保持课堂安静，利于每个学生都能听清听懂。

手指操渐渐熟悉了，就开始学习吹奏曲子，每学一首新曲，我首先示范吹一遍，让学生评价一下老师，然后随琴唱谱，让学生熟悉旋律，（因为曲子简单，基本上几遍后都能背下来）然后带领学生合着我的节奏，把所学歌曲的音都吹一遍。在吹奏过程中有的同学发出“怪音”，我一一指导，不管是齐奏还是独奏，要求音量要有所控制，不要太大，音色要柔和，轻轻地吹。学生能很快掌握一个简单的曲子。

在实践中，我发现，好多学生今天学会了，明天又忘了，我便要求他们充分训练每个音符的指法，要做到一想到这个音便能很熟练地吹出来。我带领他们做竖笛手指操，要求学生用夸张的动作反复练习。从细节处，一个环节一个环节抓落实。用同桌对照检查、对镜子练习等方法克服他们的一些弱点。有些小孩的手指较短小，发育迟缓，总是按不住孔洞，而产生错音，用这个方法能有效改正这个缺陷。

这样的施教也给我一个更加坚定的感受：我们平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何一个教育的环节，发挥每一分钟的效用，这样的课堂才是真正高效的。同时用严格的要求促使学生养成良好的行为习惯，譬如，我经常提醒同学们要注意竖笛的清洁卫生，用完后可以洗一洗，然后放在太阳下晒干。同学之间最好不要相互借用竖笛，以免口腔疾病传染，等等，这样就会真正促进学生身心与技能的同步发展。

当大部分学生掌握了曲子，在完整吹奏上，我再提出了更高的要求：弱拍起及末音的时值的准确性；换气自然、无痕迹，保持乐曲连贯，音色要柔和，音量不要大；在高音长音时，应注意气息保持住，吹满时值，上下声区转换自然；舌头的运用要恰当。

三、强化审美，培养创新能力

音乐课程的重要价值是审美体验价值，音乐教育的全部过程都应是一种自觉的审美过程。为达到这种境界，我们教师可以采取多媒体辅助教学，提供给学生最新、最美的视听音响，来刺激学生的大脑，激活学生的形象思维。

训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。如在竖笛教学中，要引导学生探索竖笛是怎样发出声音的，探索怎样用竖笛表现音的长短、强弱、高低、快慢。在对声音的物理属性探索的基础上，进而探索用do、mi、sol三个吹音进行音序排列、简单的齐奏、合奏等。再如简单歌曲的教学，可将乐句顺序打乱，让学生探索把乐句的启、承、转、合理顺。探索式学习法，既培养学生对音乐的兴趣，又培养出学生的审美情趣，同时也发展了他们生音乐创新表现能力。

反观竖笛的整个教学过程，我觉得还有许多需要改进的地方： 首先在乐曲的处理上，如果让学生多听一些示范演奏，感受乐曲的原速与情绪，然后让他们挑战原速，并传达出乐曲的情绪，那就能把竖笛吹活，获得成功的愉快体验，并深刻感受音乐的魅力。

其次在学习方式上，设计和指导还不够到位。例如，独奏较多，合奏过少；训练的展示较多，有效的点评较少；小组竞赛也运用不多。这些都在一定程度上，影响了学生的学习兴趣和效率。

虽然缺陷多多，但我还是很欣慰。教学，永远是一种有遗憾的艺术。我会不断矫正，力求把竖笛教学继续下去，以后，还要尝试其他的器乐教学，把音乐器乐教学持续推进。

6.八孔竖笛教学案例 篇六

案例一：

有的学生吹竖笛遇到长音时尾音托不住：有的吹奏时声音小，老感觉有“咕咕”的声音，有的吹出的声音不纯正，发出“嘶嘶”的声音。解决办法：

在正前方挂上一张薄薄的纸条，对着纸条进行气息控制的训练，呼气时把气吹到纸条的下角，使纸条因吹气而飘动。吹出类似长音“嘘——”的气息，力求细长、均匀。吹出的气流粗细、强弱要一致。避免忽强忽弱、断断续续。如果纸条飘动忽前忽后不规则的颤动，说明气流不均匀，不稳定。如果纸条向前飘动稳定在一个位置上有规律地颤动，说明气息运用较好。经过这种练习后，再到竖笛上练习，用稳定、圆润的竖笛声音作为标准来调整、修正气息的变化，找到最佳的发音点 案例二：

部分学生在单吐时发音不清晰，双吐不连贯 解决办法：

竖笛演奏的舌法技巧主要是吐奏。所以，竖笛吹奏不如说竖笛吐奏更准确。除了音乐表现的特殊需要，正常情况下，竖笛的“吹”都是跟在“吐”之后，紧密结合的。所以吐奏极其重要。让学生练习吐音时，舌头处于自然、松弛的状态，轻轻发出“Tu”音，要像吹长音一样，气不能断掉，吐音的力度要前后相等，舌头的动作要干净利落。有一点十分重要，就是舌头对于气流来说，不仅起着开关的作用，同时，舌头动作的大小、速度的快慢，舌头位置以及推送气流的力度，决定着吐音的长短、快慢和强弱等不同的发音效果。总结：

学生在练习中存在的小问题也不少，如个别学生吹奏时鼓腮，有的指头堵不住笛孔，有的手指抬得太高，伸的太直，有的演奏姿势欠缺等等，这些问题都在一一解决。

7.浅谈竖笛教学对音乐课的辅助作用 篇七

一、利用竖笛激发学习兴趣, 打好基础

人们常说:音乐是听觉的艺术。哪个人不爱听音乐, 哪个学生不爱听音乐。上课伊始, 我首先运用竖笛演奏几首学生熟悉和喜爱的儿童歌曲《小青蛙, 你唱吧》, 《小燕子》, 《金孔雀轻轻跳》, 让他们先把学习的注意力转到欣赏音乐上面来, 学生爱听了, 才有可能学好它。接着老师再吹奏一些简单的世界名曲如:《摇篮曲》, 《欢乐颂》等, 这样就把学生的兴趣吸引过来, 原来这小小的笛子能够吹出这么好听的曲子呀!从而激发了学生想学, 爱学的欲望和能够学会的信心。只培养兴趣还是不够的, 还要严格要求练好基本功。

竖笛的演奏方法有吹法和奏法两大类, 吹时要注意长音和跳音的吹奏方法, 长音可用平稳的吹奏方法:用舌砥住笛口, 声音要连贯, 流畅。可多练习全音符和二分音符的音阶。跳音用发“tu”音来吹奏, 声音要轻巧有弹性。可用四分音符, 八分音符及十六分音符的节奏练习。奏法分口型, 姿势, 盖孔, 指法, 音阶等都要反复讲解, 反复练习, 注意练习中多纠正吹奏中的错误, 努力使没一个学生都准确无误的掌握吹奏竖笛的方法。

二、利用竖笛提高学生视谱能力

视谱教学是音乐的基础科目, 它包括视唱和音准两个方面, 视谱能力的提高有助于学生学习音乐, 是学习音乐的工具。进入二年级就会遇到视谱唱, 学生对音阶只是一个初步的感性认识, 很难一下子把谱子上每个音唱准唱好。于是这里又是竖笛大显身手的好地方。例如:在学习第四册歌曲《音乐是好朋友》这首歌时学生刚刚学习认谱, 每个音还不是很熟悉, 如果一味的重复认唱, 一定很枯燥而且音也唱不准, 这时就可以用竖笛来辅助, 让学生一小节一来, 先认出唱名, 再用竖笛帮助找音高, 然后再唱一遍直至把音唱准, 这样一认一吹一唱不一会儿就把音唱准且唱好了。这样不仅音唱准了而且又把竖笛指法复习了一遍, 达到了事半功倍的效果。学生在演奏乐器的过程中, 眼看曲谱, 耳听乐曲, 必将发展学生的视谱能力和音乐听辨能力。

三、利用竖笛促进合唱教学

8.竖笛教学的几点建议 篇八

竖笛的学习是从小学三年级开始的,首先要想办法吸引学生想去学竖笛,教学生吹奏竖笛之前,我先吹奏他们熟悉的能理解的歌曲,唤起他们对音乐的亲切感,看到学生倾听时专注的眼神,我告诉他们,如果你们想学,一周以后就可以像我一样吹奏了。于是,在这以后的第二节课,几乎所有的学生都买了竖笛,这时,我又说;“其实竖笛的吹奏有许多小窍门,如果你忽略了,那别说一周,就是半年估计你也吹不出来。”教室里变得鸦雀无声,我开始了竖笛教学,并且把要领的讲解放到了他们注意力最集中的时候。在八孔竖笛的教学中,培养学生正确的演奏姿势,对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是:身体保持正直,眼睛平视,肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深,使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上,右手在下,竖笛斜向下拿。

呼吸方法:学生在初学竖笛时,气息应作为一个难点。好多学生开始都很容易把竖笛当成小号一样去使劲吹它,可以告诉他们用把小蜡烛吹动而不能吹灭的劲道去吹或者用把一张小纸片放在嘴前,用气息把它吹动而不能把它吹跑的劲道,这样使学生对坚笛气息的运用有了初步了解,为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。

从学生对竖笛各自的认知规律来看,在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。首先介绍的是567i四个音,教师在教学的过程中先从“7”音入手,这适合学生的认知规律,再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后,为了避免单调枯燥的指法练习,可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》,使学生感觉到竖笛并不是很难的,用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了,这样既丰富了教学内容又可提高学生学习坚笛的兴趣。

9.竖笛草原牧歌教学设计 篇九

教学目标：

知识目标：欣赏蒙古族民歌，体验歌曲优美抒情的情绪以及表现的宽广美丽的草原情景，体验蒙古族歌曲的风格。

技能目标：体验、了解、感知蒙古族民歌长调与短调的特点。

情感目标：通过欣赏蒙古民歌了解长调和短调，使学生在体验多姿多彩的民族风情的同时，了解蒙古民歌，喜爱蒙古民歌，热爱民族文化。

教学重点：

欣赏、感受蒙古族民歌，激发学生对蒙古族民歌的热爱之情。

教学难点：

引导学生感受蒙古民歌的风格特点。了解长调和短调，理解蒙古民歌所表达的思想感情。

教学准备：

多媒体、钢琴。

教学过程：

一、情境导入：

播放马头琴演奏《鸿雁》。

师：你感受到音乐把你带到了什么地方?

生：草原。

提问：属于什么民族的音乐?

生：蒙古族。

师：哪位同学说一说蒙古族分布于我国什么地方?

生：分布于我国北部，它是一个历史悠久而又富于传奇色彩的民族，千百年来，内蒙古人民过着逐水草而迁徙的游牧生活。中国的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足迹，因而被誉为“草原骄子”马背上的民族。

师：让学生说一说心目中的草原是什么样的?生答。(表扬)

你们真是博学多才那，你们用那么美得词语拼凑成一幅幅画面，老师仿佛看到了辽阔草原美丽山岗青青牛羊，白云悠悠彩虹，一群鸿雁飞翔在蓝天上。

有个少年手拿皮鞭站在草原上，看护着牛和羊轻轻哼着草原牧歌。(背景音乐《鸿雁》)

(本环节先让学生感受到快乐，轻松，培养学生探究学习的意识，进一步激发学生学习音乐的兴趣)

二、播放歌曲《鸿雁》。

提问：这首歌曲的节奏?自由的旋律?悠长。

师：蒙古人有三宝，你们知道指的是什么吗?

一是辽阔的(草原)二是奔驰的(骏马)三就是这醉人的蒙古长调。

我们刚才所听的是哪一宝?-------引出长调民歌的音乐特点。

师：起伏的`旋律就像一群鸿雁在草原上飞翔。

鸿雁带去了你们对草原的喜爱，传到了牧羊姑娘的耳朵里，她回应了。

(本环节通过听、说使学生对长调音乐有了初步的认识，并对蒙古族音乐具有一定的辨析能力)

三、欣赏蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》。(出示课件)

1、师：同学们在欣赏时，思考这首歌曲旋律、节奏怎样?

生答。

师：歌曲的旋律采用了牧歌的素材，给人以辽阔、悠扬、婉转、抒情的印象。

2、师：《美丽的草原我的家》这首歌曲是由谁演唱的?

介绍作者：是由蒙古族歌女中音歌唱家德德玛演唱的，她那低沉柔美的声音把草原的自然风光演绎的淋漓尽致，她为什么把这两首歌演唱的这么动听?因为她是从蒙古草原走出的歌唱家，有蒙古草原生活的亲身经历，她热爱自己的家乡，听了她的歌，仿佛把我们带进了蒙古草原美妙的夜色中。

3、复听歌曲——感受情绪。

师：请同学们再听一次并且告诉老师歌曲从音乐上看可以分成几部分?再次播放歌曲。

生：两部分。

师：分别是哪两个部分呢?请同学们从歌词上去找一找。

生：第一部分描写草原的景，第二部分描写对草原的热爱之情。

师：用诗一般的语言的语言勾勒出了一幅草原美景，听了这首歌，我们仿佛置身于美丽的大草原上，蓝蓝的天空飘着朵朵白云，碧绿的草地上一望无边，数不清的羊群像晶莹的珍珠洒在绿色的草地上。牧羊姑娘放声唱，愉快的歌声满天涯。

体现了蒙古人对幸福生活无比赞美的欢乐心情。

(本环节让学生了解此曲演唱者及艺术手法，采取讲解与分段听赏，理论与实践相结合的形式，让学生感受、体验音乐的情感及其鲜明的民族风格)

复听歌曲——(出示视频)

师：让我们与德德玛一起哼唱着这首《美丽的草原我的家》去看一看那一望无际的大草原，共同感受歌曲的美好。

小结：德德玛用她独树一帜的演唱风格演绎了这首蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》。

4、师：《美丽的草原我的家》这首具有蒙古生活特色的歌曲又有哪些特点呢?再次引出音乐知识。

生：这首蒙古族长调歌曲《美丽的草原我的家》

(本环节要求学生通过比较、聆听、体验等方法，让学生交流对作品的理解，总结。深入感受蒙古族音乐的特点)

四、感受音乐。

1、师：同学们，我们欣赏了《美丽的草原我的家》，那么蒙古草原给你留下最深的印象是什么?

生：草原辽阔，牧民的生活丰富多彩，有骑马，射箭、摔跤等许多的运动项目，蒙古人有着豪放，直爽的性格。

2、师：蒙古人生活在蒙古包里，爱喝牛奶和奶茶，爱吃牛肉和烤羊肉。唱起了另一种蒙古民歌。(播放《银杯》)

师：对比跟之前的那首歌有什么区别?

五、乐理知识：

1、长调歌曲：这种曲调悠长，节奏自由，篇幅较长的歌曲我们称为长调歌曲，长调歌曲主要是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，我们今天学的这两首歌曲都是长调歌曲。

2、短调歌曲：曲调紧凑，节奏整齐，篇幅较短的歌曲。长调歌曲和短调歌曲是蒙古族最显著的民歌特点。

3、师：《美丽的草原我的家》这首歌是具有长调歌曲的特点。《银杯》是短调歌曲。

(本环节通过听、说、区分使学生对长、短调音乐有清楚的认识，并对蒙古族音乐具有一定的辨析能力)

小结：蒙古族是一个酷爱音乐，能歌善舞的民族，素有“音乐民族”之称，不论男女老少都喜欢唱歌跳舞。蒙古族民歌其内容非常丰富，有描写爱情的，有赞颂草原、山川、河流的。也有歌颂草原英雄人物的等等，无论是高亢嘹亮的，还是低吟回荡的旋律，都充分表现了蒙古人民那质朴爽朗，热情豪放的性格。也生动地反映了蒙古社会的风土人情。

六、总结：

10.浅谈小学阶段的竖笛教学 篇十

浅谈小学阶段的竖笛教学

竖笛又称牧童笛。因其竖笛价格便宜、携带方便、音色优美、简易实用，因此，深受少年儿童的喜爱。器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践，是小学音乐教学的内容之一。竖笛作为小学音乐教学中的一种学具，它不仅能陶冶学生情操，丰富学生业余生活，而且能有效地辅助学生掌握音准，提高学生识谱视唱能力，同时能增强学生学习音乐的积极性。

那么如何引领学生体验竖笛的乐趣？喜欢并爱上竖笛呢？我认为应具有以下特点：先易后难、由浅入深；面向全体学生、注重个性发展；乐曲的选择注重与单元主题的结合；提倡以学生为

主体，倡导师生互动、重视音乐实践。

一、竖笛教学简单化，让兴趣做老师。著名科学家爱因斯坦曾说过：”兴趣是最好的老师”.兴趣也是学习竖笛的基本动力。只有激发学生对竖笛产生浓厚的兴趣，他们才会主动学，认真学，从学中体会到音乐的魅力。从小学三年级教材我们不难看出，音乐教学有了一些新的要求，不仅是表演、欣赏方面，同时也加入了对音符的认识与器乐的学习，而乐器的学习让学生有了一些明显的感知，让他们充满了期待。竖笛由于价格便宜，指法较易，在班级普及教学具有可行性，因此在这个时候选用竖笛教学，能较好的激发学生的学习兴趣。从学生进入三年级后的一个月我就开始了教学生学习竖笛，规定时间要求学生带好竖笛，而且课堂上要求学生绝对的保持安静，练习吹奏要求学生要先看、听、然后进行模仿练习，在练习过程中又要反复的看、听，这样才能知道自己的、别人的吹得怎样，通过这一系列的

学习，学生不仅学会了一些简单的乐曲，音准与节奏得到了较好的锻炼，学生的音乐学习习惯也得到了较好的培养。从教学中发现学生学习竖笛的积极性比较高，上课学习的纪律很好，基本上一期后学生都能较准确的吹奏音阶与5首的乐曲如《闪烁的小星》、《瑶族舞曲》等等，同时一部分学生已能较好的识读一些简单的乐谱。

二、注重实践，乐在其中。以往教学注重教师的”教”现代教学注重学生的”学”.作为教师，我们应该从学生的角度进行考虑学生喜欢怎么学，对什么感兴趣，采取一种学生乐于接受的方式对学生进行各种竖笛知识的传授及技巧的培养。不过，这样学生仍处于被动状态，激发学生兴趣才是关键之举。只有真正意义上让学生对竖笛有兴趣，才能使学生积极主动地学。因此，教学中应把学生的需求、学生的发展放在首位，多顾及学生的感受，及时调整教学，让学生在竖笛教学中得到满足，得到提高、得

到进步。总之，竖笛教学要有趣味性，让学生学有所得、学有所乐。

少年儿童对自己的事情比较关心，比较感兴趣，对自己身边的事情，对联系自己实际情况的谈话容易引起兴趣、容易集中思想。因此，把以前学过的歌曲、电视电影插曲、主题曲，作为竖笛教学内容，可以激发学生兴趣。如《闪烁的小星》、《两只老虎》、《世上只有妈妈好》。

三、分层教学，共同提高

在竖笛教学中，每个班都存在不同层次的学生。一些学生基础好，掌握快。一些学生基础差，掌握慢。如何让每位学生都能获得多方位，多层次，多角度的成功呢？

在教学中，我把每班的学生都分成若干组，每组都有不同层次的学生，小组成员中采用”以优带差”的方法辅导差生。各组成员之间互相促进，互相竞赛。对于差生，我将要求降到最低，让他们掌握最简单的技巧后，逐步加大难度。

每一次取得微乎其微的进步，都给予及时的祝贺和鼓励，树立自信心。对于优生，他们能轻松完成课堂上的作业，为了满足学生的求知欲，我会布置一些难度较大的吹奏曲，以挖掘内在的潜力，让他们树立自信心。对于优生，他们能轻松完成课堂上的作业，为了满足学生的求知欲，我会布置一些难度较大的吹奏曲，以挖掘内在的潜力，让他们获得成功的体验。

四、个性创作，乐在其中。苏霍姆林斯基曾说：”在每个人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者、创造者。”每个学生都有权力以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。教学中，教师应提供不同风格的乐曲，鼓励学生从自己的视角出发，用自己的喜欢的方式学习。如：可以按指视唱，手指按竖笛，看谱视唱；也可以视谱吹奏，边看边吹。教师还应给不同层次的学生

提供参与表演的机会。如演奏能力强的学生可以吹奏主旋律，演奏能力弱的学生可以吹奏伴奏音乐，使他们都能有所发展，有所提高。

五、竖笛教学实现综合化。

在课堂中把歌唱、打击乐、舞蹈、欣赏等融为一体，进行各种音乐活动。例如，可以用竖笛为歌曲伴奏；可以用竖笛为合唱教学服务；可以竖笛吹奏欣赏曲的主题音调；可以结合打击乐为竖笛伴奏，丰富其声音效果；可以把竖笛作为道具，创编竖笛舞；还可以用竖笛来为诗歌朗诵伴奏等等。

六、提供展示舞台，让竖笛学习在课内外延伸。我们知道在小学语文、数学、外语这几门学科在学生、家长的心目中是比较重要的，其原因是它是基础学科，而且上级教育行政在学生通过一阶段的学习后，会对学习有一个较好的评价方式。音乐是以提高学生审美为目的学科，对于小学生而言是普及型的，没有要求教师对学生做音乐专业人才培

养。对音乐的感受体验，表现与创造等评价方式在我国目前还没有像语、数、外那样有一整套的评价体系。这样让我们的学生与家长觉得茫然（学的好与不好都是一样），觉得就是”付课”,因此音乐教师上课时要求学生认真思考、积极参与、注意音准、节奏、音色等，有些学生就是没什么反映。经常看到音乐教师怨言：学生不听课，演唱达不到要求，上课纪律不好等等觉得费力不讨好的事情。作为专职音乐教师，想引领学生在音乐中遨游，很多时候却只是说”我们下一节课再学”.有什么办法能让学生觉得学习竖笛有成就感，能自发的去学习呢？我觉得选用适当的机会展示学生学习竖笛的水平不仅能提高学生的学习兴趣，更能让学生的学习得以延续。这种展示的机会教师可以安排在新课的学习过程中，让学的快一点的学生表演给同学看；也可以在新课学习前，检查学生的掌握情况，这里教师尤其要注重的是中等偏下的学生，通过上课个别点名要

他表演，可以督促他们上课更加认真，回家去练习，吹好后，能让他们对音乐学习更有兴趣；有机会教师给吹奏较好的学生排一段竖笛小组演奏，让他们在班上或学校表演表演，让别的同学也羡慕一下；最主要的是每学期教师一定要把学习竖笛作为考察的一部分，教师制定评分的细则，一个个同学上台回报自己最拿手的乐曲，最后给学生一个公正的评价，为下学期的竖笛学习铺垫，那种只要求学生学，而不评价的学习是没有办法再继续的。

11.竖笛辅助教学的几点尝试 篇十一

一、从兴趣入手,利用竖笛学习简单的乐理知识

兴趣是最好的老师。竖笛也不例外,初学竖笛者有一种新鲜感,这种新鲜感也是我们学习竖笛的关键时期。我首先从学生熟悉的儿歌入手,从老师的讲解与示奏,到学生自己体会,再到最后的合奏。步步引导,鼓励学生大胆参与表现。从运用正确的气息到音阶练习,都融入到一首熟悉的儿歌之中。如《小星星》、《大鹿与小鹿》等儿童歌曲。让学生感到学习竖笛并不难,初学就有一种成就感,找到了学习竖笛的自信,也找到了吹竖笛的乐趣。从这些熟悉的旋律展开中,学生初步感受到了音符、节奏、音高、时值的划分等知识。

当学生们基本掌握了竖笛的演奏技巧以后,我就再让他们跟老师进行演奏比赛,但细心的学生总会发现他们的演奏与老师之间有着这样或那样的不同,总是不如老师吹奏的好。他们还发现老师在吹奏时,有的地方老师将旋律吹的声音大一些,有的地方声音小一些;有的地方越来越快,有的地方越来越慢;有的地方吹奏的很有跳跃性,有的地方吹的很圆滑。当他们提出这样的问题时,我就给他们解释:当在歌(乐)曲旋律上标注有"f"的地方是,要求将这个地方的旋律演奏的重一些,那么这个“f”,就是强音记号,在标注有“p”的地方时,要演奏的弱一些,这个“P”就是弱音记号;在标记有“accel.”地方时,要将旋律吹奏的越来越快,这个“accel.”就是渐快记号,在标记有“rall.”的地方时,要将旋律演奏的越来越慢,这个“rall.”就是渐慢记号;在标记有“ ”地方时,要将旋律吹奏的富有跳跃性,这个“ ”就是跳音记号,在标记有“”的地方时,要将旋律吹奏的很圆滑,这个“”就是圆滑线等等。

二、利用竖笛学习视唱和听辨音乐的能力

视唱练习是学生把所学的乐理知识运用于实践的过程,但枯燥无味的乐理知识和普通的练习曲视唱,很难使学生兴趣盎然,教师在教学中也很难做到寓教于乐。利用竖笛固定音高的特长,边听奏边打拍子,让学生自己反复体会音高、节拍、节奏、让他们在吹奏中领会,并且消化巩固,由于许多学生视唱新的曲谱不易唱准音高,且学生年龄小,嗓子娇嫩,过多地练唱又易使嗓子处于疲劳状态,少数害羞和嗓音条件差的学生干脆不唱。而竖笛有固定音高,音准反应在听觉上、指法上有鲜明的直观性。学生在吹奏中听到音高,会自然而然地产生音准感,也用不着教师弹。有时教学一条新的视唱曲,让一些学生直接用竖笛吹奏曲谱,另一些学生视唱,然后交替进行;对把握不准的音高,借助竖笛一吹,让竖笛帮助找到准确的音高,再进行练唱。这样就帮助了学生掌握正确的音高概念,通过对乐理知识的学习,学生能掌握正确的节奏及对各种音乐记号,那么学生掌握了这些技能,就可以帮助他们提高视唱能力。

三、在创编过程中深化识谱能力

在小学音乐课中,最难的一项内容就是识谱教学。单纯的识谱教学既抽象又枯燥,除了让学生聆听琴声、视唱,或教师范唱,没有更好的途径,学生很被动也不感兴趣,现在有了竖笛能激发学生创编节奏和旋律,提高识谱能力。

让学生去寻找身边的节奏乐。如:轻轻的敲门声|XX| XX X|,急促的敲门声|XXXX XXXX|、雨滴声XX |XX|、鸟鸣声|XX. XX.| 挖土机的声音等等。

在创编旋律时,竖笛给了我们对音乐旋律的感知提供了帮助。当学生创作一段旋律时, 他们都廹不急待地用竖笛吹奏自己的佳作,与小组的同伴一起欣赏,寻找优美和谐的音符。

在要求学生创作时最初我采用现成的音乐来改编,让学生从改编乐曲中获得乐趣。如:“变速度”、“变力度”、“变节拍”、“加花”、“声音模仿”。也可用乐句加添音的方法创作旋律短句,用自由音符组合来创编音乐小节,用老师出示的上乐句旋律,发展下句旋律。每创作一次都用竖笛吹奏出来,当同学们听到自己用竖笛吹奏出的歌曲旋律时,动听的音乐就会使他们自信心随之增强,感受自己创作的喜悦,提高识谱能力。

四、帮助学生在唱歌课上对分声部合唱的学习