节奏音乐

节奏音乐（精选13篇）

1.节奏音乐 篇一

活动准备：

1、节奏棒每人一副

2、大猫、小猫图片;磁带;玩偶一个

活动过程：

1、听音乐做动作进教室

2、发声练习：出示玩偶引起幼儿兴趣，用歌欢迎。启发幼儿变换拍打的部位和动作。

3、分辨声音游戏

*教师用不同强度的声音呼唤幼儿

*启发幼儿用强弱不同的声音演唱歌曲《大猫和小猫》、《幸福拍手歌》，并用身体动作和节拍表现

4、敲敲奏奏

*按教师提示的节拍尝试敲击节奏棒的各种方法

*按儿歌韵律敲击《孙悟空打妖怪》 《修鞋匠》

*尝试敲击《大猫和小猫》、体验节奏的变化

5、音乐游戏 《 听音学走路》：启发幼儿注意倾听，根据音乐的变化模仿鸟飞、大象走、解放军走路

活动目标：

1、熟悉乐曲、儿歌的韵律，感受音乐强弱变化。

2、喜欢打击乐活动，体验拍打不同位置发出的各种拍打声。

2.节奏音乐 篇二

一、关于拍子

单位拍用固定的音符来代表, 叫拍子。用分数来表示。分子表示小节里的单位数, 就是有几拍, 分母表示单位拍的音符时值。是二分音符还是四分音符。

通俗地说, 节拍就是重音与弱音, 以一定的规律交替出现, 于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符, 这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分, 这个符号就叫拍号。

对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见, 一到休止符, 就把拍子抢过去了, 匆匆接着往下弹, 这样节拍就错了。休止符都是占拍子的, 还都要数拍子, 这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分, 对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。

二、节奏与声音

节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作, 相辅相成, 才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。

切分音中, 如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的, 后面的, 在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话, 那它就不再是切分音, 也就是说, 它既失去节奏特点, 也失去了力度特点。在散板中, 声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现, 就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了, 才能解决演奏的问题。

三、节奏与感觉

在数准节拍之后, 我们就要去感觉节奏。有的人并不去感觉节拍的分组, 节奏的特性, 等等, 而是机械地数着拍子, 我们要把这种被动变为主动, 进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉, 首先要去感觉节奏。许多节奏方面的缺点之所以产生, 实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家的精神和他的风格;作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容, 首先是同它的形式结构, 同作曲法本身, 同组强起来的实际声音素材取得完全的协调, 只有这样, 表演才可能是好的, 艺术的。还要对节奏有感觉, 也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

举几个常用的节拍:四二拍是强、弱, 四三拍是强弱、弱, 四四拍是强、弱、次强、弱, 八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。一首船歌首乐曲, 左手表现的是船在水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。左手部分以三个八分音符为一组, 每小节分为两组, 根据六拍的节奏特点, 把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在弹奏时, 把第一拍, 正好是根音沉下去, 作为一个重音, 二三拍轻轻地弹过去, 第四拍作为次重音也要放下去一个小重量, 然后五六拍再轻轻地弹。只要把这些力量安排好了, 弹奏的时候就会比较有感觉。

有些弹奏者过远地偏离原谱和作者的构思, 其根本在于不够理解作品的基本内容, 歪曲作品的结构。因此, 我们必须养成认真去分析节奏, 并去感觉, 体现它的习惯, 这是保证弹奏中基本的节奏感所必需的。

四、节奏与律动

节奏的律动感, 是要通过自己的内心去体会, 去感受, 其要点是结合乐曲的情绪言, 意境, 选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。节奏的律动感是一种活生生的, 发自内心的感觉, 就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会, 只有内有“有动于衷”了, 才能把律动感表现好。

五、节奏与速度

音乐进行的快慢叫速度。基本上可以分为:快速、慢速和中速。必须明白, 速度是人为的确定, 是音乐的需要。是为了表达音乐情感, 塑造音乐形象的。在音乐中, 快速的演奏慢速的音乐会严重破坏音乐形象, 激动、兴奋、欢乐用快速, 抒情的用中速, 歌颂的赞歌、回忆、挽歌都用慢速。这些常识可以帮助你理解音乐的表现情感。

在速度中, 它有各种不同的变化, 常见的有自由节奏 (tempo rubato) ;渐慢 (vit) , 加快 (a tempo) , 等等。在节奏的变化和节奏自由等情况中, 最主要的一点是, 基本速度不要忘记!每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化, 但是在一定的时候它总要回到它的原速, 即基本速度上去。

我们拿自由节奏——rubato这一音乐术语来说, 本意是有借有还, 意思就是说你在某一个地方慢了一些, 拖了一些拍子, 下面适当的地方就需要稍快一点, 紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中是很多见的, 至于临时性加快和渐慢, 在乐谱上都会标明, 这种节奏上的变化, 比自由节奏要规范的多。

这首曲子标明自由节奏, 但在需要的地方是标明的, 主要是渐快或加快, 然后回到原速成。在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍, 说是说每分钟120拍。乐曲开始, 整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快, 要求从这一小节第一拍起加快, 一共两小节, 这个加快, 这两小节从原速开始, 一拍比一拍更快, 这是一个逐渐加快的过程。表现捉人者开始行动, 被捉的则迅速四下逃窜, 弹到这里时, 弹奏者常常过急, 一下子加速至最快, 这就成了突快, 而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后, 第二行的第三小节标着回原速, 从这一拍起, 马上要回到一分钟120拍的基本速度上去, 这个速度不能忘记。由此可见, 这一段乐曲速度虽变化很大, 但不时要回到基本速度上去。

所以, 在变化节奏中, 变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子, 回到原速时, 节奏是否清楚、稳定, 这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。

总之, 大家是知道的, 节奏是音乐的基础, 也是音乐的生命, 节奏又是千变万化的。其实, 每个曲子都会有一个基本的节奏, 在弹奏过程中, 弹奏者要是掌握了这点, 对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度。

摘要：音乐是人生最大的快乐, 音乐是生活中的一股清泉, 音乐是陶治性情的熔炉, 音乐改善人的性情, 音乐带走的是寂寞, 不同的音乐所带来的意境可以使你忘了所有, 音乐奏出了人性本质里的善良, 对爱与被爱的向往, 对社会的理解, 对人与人之间最真诚的感觉。音乐是美好的, 音乐是神奇的, 一首动人心扉的音乐, 能唤起人们甜蜜的回忆, 能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏, 节奏是音乐的生命。

3.音乐的节奏 篇三

节奏、旋律与和声是构成音乐的三个基本因素，它们是一件事物的三个方面，相互结合，不可分割。不过，由于旋律与和声都要依附于或借助于节奏，并且不能离开节奏而存在。所以说，没有节奏就没有音乐，也就是说，只有有节奏的音乐，不存在没有节奏的音乐。节奏是音乐的灵魂，节奏在音乐中起到核心作用，是音乐的中心环节。

音乐作为时间性的艺术，是在时空运动之中进行的，随着时间的推移，它时起时落、时长时短、时强时弱，形成多种多样的节奏形态，并随着人类生活的发展进化而不断变化出新。

十六世纪前后，大部分西方音乐的节奏是基于生意模式和拍节构成的；而在三个多世纪前，音乐的时间组合是采用定量音符，再早则是使用所谓的节奏程式。所有这些体系，都或多或少建立在拍子是有规律的反复观念上。

另一方面，大多数亚洲国家的音乐并不是采用重音有规律的反复组合方式，音的长度也无须计量，这种体系可称为自由节奏，在西方音乐中也可以找到一些近似的例子，总的说，他们是倾向于日常生活的语言，而不是诗歌的韵律。

节奏是音乐在时间关系方面的组合，有如下几个方式：1.自由节奏，如在东方的一些音乐形成中。2.伸缩性节奏，如素歌，它的每个音都被当作具有相近的长度。3.定量节奏，无论是11——12世纪的节奏程式，还是13——16世纪的三和三音时值的体系均采用这种方式。4.牌子节奏，即轻重拍节奏，十六世纪以后所使用的方式。

节奏是音乐中显示出来的因素，事实上先人们最早在音乐上所反映出来的形式，就是节奏。是人类的劳动创造了节奏，歌声依附于节奏，伴奏及和声则是在人类有智慧以后才产生的。万事万物都处于运动状态之中，没有绝对的静止。万物既然都是运动着的，那就必然存在着节奏。所以说，节奏是宇宙中的普遍现象，只不过它在音乐中表现得最丰富明显而已。人们往往把音乐上所有的“节奏”语跟“节拍”语互相混杂，其实两者是既有联系又有区别的。节拍是基于一定单位时间的牌子的倍数和分析所组成的，它意味着有强音、弱音、序列的周期循环。而节奏则是含意更广泛，具有根本性的时间运动的秩序，故而也被称为“律动”。节拍类别是有限的，本质是自由的、变化的，如果把它看成是节奏的全部，那是一种误解，也就是说：节拍是恒定的，节奏是灵活的；节拍是均分的，节奏是变异的。把两者混为一谈，难免会由此而推导出不符合客观实际的结论。

节奏与牌子不同，节奏是总时间组织，节拍是强弱拍的有规律的重复。节拍只是节奏的一种表达方式简单的节拍可构成复杂而多样的节奏。音乐作品中，不同的节奏体现不同的情绪，表现多样化的音乐风格。鲜明而规范的节奏可以使旋律起到充分表达音乐思想、神化音乐现象的作用；反之混乱而不明的节奏，必然导致旋律的抽象化，失去音乐的表现力和弦动感。

不同的节奏可以表象不同形象：2/4拍是节奏结构一强一弱，可以和好地表达人行走时的步……如4/4拍的节奏想象结构是强、弱、次强、弱，可表象为其他四足动物行走动态；付点节奏，可表象人的跳跃或其他动物的奔驰。

教学实践中，我们会遇到很多这样那样的问题，有普遍性的，有特殊性的怎么处理呢？以下就几个常见的问题谈谈本人的体会。

生活中，我发现缺乏节奏感的学生，常常表现在不能很好地感受节奏的律动规律，当他们弹奏一首曲子或演唱一首歌曲时，常会产生忽快忽慢的想象，也就是常说的“赶”或“拖”，对于复杂一些的节奏就更难掌握了，这就要对他们进行一些针对性的训练。如：初学的学生，容易产生不会均等地数拍子的现象，如果四个音符后接一个全音符，学生在数拍子时，第一小节一般都会数得很准确，而在学生数第三节时则往往会越数越快，这是因为学生只知道一、二、三、四，而并没有意识各小节中的音符不论多少个，他们的拍子加起来都是均等的，只是凭直观感觉“四分音符有四个、全音符只有一个”，所以会数快些；还有一个原因则很可能是学生认为一小节里只有一个全音符，好观察，数起来方便，因此可以顺口说出，而顾不上节奏了。这种情况容易纠正，只要学生演奏或弹奏时，教师伴奏或敲击出均等拍子来衬托，或教师示范弹奏时，学生在一旁以手拍掌，就可以很好地解决这个问题；有条件的，也可有小铃、沙锤之类的东西敲击拍子来体会。

有的孩子赶拍子，如果有节拍器的话，借助于它，也是一种极好的解决方法，最初练习时可多打分拍，熟练后可转入练习合拍子，甚至于一小节打一下拍子，以便掌握正确的律动规律。

实践中我还发现，上台演出，不论是沙龙式的还是正式的，对学生提高节奏的稳定性有极大的帮助，有条件的话，给他们录音，然后刻录成光盘，每人发一张。当他们以平静的心态去观察自己的演出时，音准、姿势及节奏的好坏在自己的眼前暴露无遗，这对他们的触动将是深刻、难忘的。

4.大班音乐教案 节奏训练 篇四

节奏训练

大班音乐教案：节奏训练

活动目标：

1.培养幼儿听音乐打节奏、听音乐做肢体动作。

2.通过节奏练习发展幼儿手脑一致、身体的协调性。活动难点：

肢体各节奏的配合。活动准备：

节奏条、录音机、、磁带、打击乐器。活动过程：

一、律动进入教室 教师弹前奏复习节奏歌《谁在说话》

1、教师提问：这是一首什么歌曲？ 幼儿：节奏歌

2、教师：在节奏歌里你都听到那些打击乐器？ 幼儿：铃鼓、碰铃、木鱼。。。

3、教师：真聪明，那么我们就用打击乐器向客人老师介绍自己。

4、教师先介绍自己——

×

× ∣×

× 我叫

王

馨 请幼儿逐一介绍自己。打破以往的模式吸引幼儿的注意力。

5、教师：小朋友们的名字还有三个字的那用什么节奏呢？ 幼儿争先恐后的练习，请幼儿模仿。

6、教师出示节奏条：× × ×× × 请幼儿模仿打节奏 幼儿依次介绍自己。。

7、教师：“咱们一起说欢迎来做客，但是要求小乐师用好听的节奏说。” 幼儿自由练习。

8、教师出示节奏： 设置疑问！× × × × × × × × 0 欢 迎 来 做 客 大 家 好 重点强调空拍

二、复习节奏 重点强调空拍，复习空拍

1、教师：“啊，今天还有好多小动物坐着火车来参加音乐会，我们一起来听听看看都有谁？请你仔细听一听.（教师播放带有小动物录音的磁带）请幼儿模仿节奏。

2、教师：“你们都听到谁来了？” 幼儿争先恐后的回答：青蛙、布谷鸟、乌鸦 教文档仅供参考

师：那请小朋友模仿小动物的叫声并用手拍打节奏。设置疑问激发幼儿思维。幼儿练习。教师出示节奏条。

（1）×××× ×— 呱呱 呱呱 呱

（2）× × × × 布 谷 布 谷

（3）× × × × 哇 哇 哇 哇 请幼儿拍打节奏，教师指导。

三、导入新课

教师：我们打节奏喜欢用打击乐器，今天我们要学一个新的本领用身体上面的打击乐器来拍打节奏，小乐师你都知道身体上有哪些打击乐器呢？ 幼儿：拍手、拍腿、跺脚、拍肩、舌……

教师小结：“小朋友的打击乐器真棒，还有舌响、唇响、捻指都可以用啊。” 幼儿练习。教师：“我们把刚才的节奏就用咱们的身体打击乐器来拍打。这一环节的设计打破原有的拍手、跺脚，利用其它器官如舌响、唇响。请幼儿用舌响、拍肩、拍腿分别打（１）～（３）根据情况幼儿多练习几遍。

教师：咱们的音乐会真热闹，现在请小朋友们闭上眼睛仔细听一听还有谁来参加音乐会了？

1.播放乐曲 欣赏乐曲：大灰狼 幼儿兴趣很高效果很棒。提问：你听了这段音乐后你有什么感觉？你想到了什么？ 幼儿：凶猛的狮子、大象、老虎、狼…… 教师请幼儿随意表演

2.教师依次出示练习过的节奏(并将其组合)交代幼儿就是大狮子、狼……的音乐节奏，我们一起听着音乐打节奏。与幼儿练习几次。利用欣赏乐曲，请幼儿自由发挥想象力。

3.加肢体节奏。提问：小朋友身上可以用身体上的打击乐器拍打节奏？ 教师出示节奏条：与幼儿共同为节奏配肢体节奏

（1）× × × ×× × 重点是与音乐配肢体节奏。捻指 击掌 拍腿 捻指 交代幼儿×就是用捻指，××用拍腿× ×用击掌

（2）×

× × × 要求：分别用拍头、拍肩、跺脚拍打。教师示范。发展幼儿手脑一致，身体各个器官的协调性。幼儿自由练习。将两小节连起来共同完成。× × × ×× ×

×

× × × 捻指 击掌 拍腿 捻指

拍头 教师与幼儿共同完成。

锻炼并发展幼儿的思维反应能力。

四、教师与幼儿共同随音乐拍打节奏

教师：“小乐师们真棒，又学到了新的本领，让我们共同听音乐演奏”。根据幼儿的兴趣反复几次。教师小结：“小乐师们成功地将今天新的任务完成非常棒，让我们共同做《节奏拍拍》去休息。

五、结束、律动《节奏拍拍》

教学反思： 每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏训练不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改形成了最后半规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类活动是不存在的。大到对四季变幻的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至与人脑意识的思想，严格上讲也有节奏。

奥尔夫认为：一切音乐的开始和基础，便是节奏。因此，更为重要的是培养孩子的节奏感，在这千千万万种节奏中，有的是有规律的，有的却没有。即使是同一事物，其节奏也既有普遍规律，又有特殊意义。因此，我在编配节奏的时候充分的考虑到节奏的多样性和统一性。在课程的进行中，我还发现只要孩子将节奏弄懂，整个乐曲的节奏不要总是翻来覆去的练习（在没有配乐的前提下），虽然教师的目的是为了让孩子更好地掌握，但反复的次数多了反倒失去了更好的效果。

孩子们经过打节奏、利用立体节奏拍打后、在进行打击乐器分工训练、到最后的配合音乐；虽然在配乐的时候有些慢，但经过几次的练习后效果很好，比单拍节奏效果要好。节奏不是单一的，以后还要加强练习，例如：让幼儿找一找生活中都有哪些节奏、自然界中都有哪些节奏等，为幼儿日后良好成长奠定坚实的基础。重点：让幼儿能够边听音乐边做肢体动作。

粗心的小画家

活动目标：

1、感受歌曲中所表现的幽默、滑稽的情趣。

2、学习运用看图片理解和记忆歌曲的方法。

3、善于观察事物，知道做事情要认真、细心。

活动准备：钢琴、课件、丁丁画错的画、彩色笔。

活动过程：

一、引出丁丁

给孩子们介绍一位新伙伴，看看他是谁吧？（播放课件：小朋友们好！我叫丁丁）继续听听丁丁的自我介绍吧，让我们对他有更多的了解。（课件：我是一个小画家，有一大把彩色铅笔。我对别人讲，我什么东西都会画）

二、学习歌曲

1、引导前半部分歌词。

提问：丁丁是怎样介绍自己的？

幼儿回答，教师用歌曲中的节奏小结前半部分歌词。

2、学习后半部分的歌词。

（1）出示图片，让幼儿观看。理解并记忆歌词，发现并指出图中的错误，如：四肢脚的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔等。

（2）熟悉歌词。教师直接用歌曲中的节奏问一问。

三、学唱歌曲

1、教师边做夸张的动作边清唱歌曲《粗心的小画家》。

2、教师带领幼儿有节奏地朗诵歌词并拍节奏。

3、在钢琴的伴奏下轻声学唱歌曲。

4、聆听音乐，注意提出难点：唱准附点八分音符和十六分音符，以及最后

一句的弱拍起音的笑声。

四、表演歌曲

鼓励幼儿自由创遍动作，并结伴表演唱。

（教师可引导幼儿创编四只腿的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔、没有尾巴的大马等惊奇有令人哈哈大笑的动作，充分体验到滑稽、幽默的情趣）

五、品德教育

1、提问：今天学了这首歌，懂得了什么道理？

2、小结：做事情要认真、细心，这样才能把事情做好；不能骄傲，要虚心。

活动延伸：

5.《有趣的节奏》音乐教案 篇五

1、体验节奏世界里的乐趣。

2、通过联想生活中的节奏，感知节奏型的多样和有趣。

3、学习创编说白词并配以节奏进行朗读。

二、活动准备

1、多媒体幻灯图片一套。

2、易拉罐、瓶子、碗、筷、匙、若干。

3、脑白金盒子一个。

三、活动流程

调动情绪、引发兴趣→联想节奏、引导编节奏语言→看图编词句、配节奏朗读→演奏作品

四、活动过程

（一）调动情绪、引发兴趣。

（1）用一神秘物引幼儿入活动室。

通过揭开神秘物而引题。

（2）听音乐选择动作：走、跳或跑，引导幼儿说出节奏的快慢特点。

（二）联想生活中的节奏。

（1）引导幼儿说出生活中的各种节奏。如：打哈欠||、扫地|||、拍皮球|||

各环节设计意图

情感目标

知识目标

技能目标

供幼儿看图创编说白词用。

供幼儿演奏作品用。

供调动幼儿情绪及引入主题用。

抓住幼儿好奇心强的特点，应用神秘物能很好地调动幼儿的情绪和注意力。

幼儿听着音乐自主反应，快慢不同的节奏调动了幼儿参与活动的兴趣。

生活中存在许多有趣的节奏，幼儿无时不在使用。这个环

小鸟叫||、刷刷牙|||牙疼|||拔河比赛加油声|||等等。

（2）启发引导幼儿想象编节奏语言。

发挥幼儿的想象，让幼儿自由编说。

（三）看图创编说白词

（1）出示幻灯图片，引导幼儿说出图片的意思及判断图片中各种行为的正确或错误，并学习创编说白词。

（2）配节奏朗读。

引导幼儿为说白词配节奏。如果幼儿无法完成，教师可提供节奏型给以提示，让幼儿编配。

（四）演奏作品

幼儿演奏作品。请幼儿用生活中的实物，进行打击伴奏，获得成功的乐趣。

节把幼儿生活中发现或发生的现象与节奏联系起来，让知识得以升华，同时感受节奏型的多样和有趣。

6.小班音乐节奏活动《小鞋匠》 篇六

活动内容：音乐节奏活动“小鞋匠” 活动目标：

1、喜欢参加节奏活动，尝试集体合奏带来的快乐。

2、能体验生活中各种玩具工具发出的各种声响，创造性的探索并使用这些玩具为乐曲伴奏。活动准备： 教具：

1、音乐磁带

2、图片：剪刀（红色）、锤子（绿色）、针（黄色）学具：

1、红、绿、黄三色垫子

2、水桶、脸盆、盘子、杯子、碗、勺、筷、盒、纸袋、报纸、一拉罐等生活用品。活动过程：

一、律动“小鞋匠”

二、师幼互动游戏将象声词编入乐曲，初步尝试合奏的乐趣。

1、师以“小鞋匠要做一双新鞋子”为题引导幼儿看老师表演歌曲。

2、师幼一同有节奏地模仿锤子、剪刀、针发出的声音。

3、幼儿自由选择自己喜欢扮演的角色，并按图片上锤子、剪刀、针的色彩坐到相应的垫子上。徒手练习各自的节奏。

三、鼓励幼儿选择生活中常见的物品当作乐器为歌曲伴奏。

1、幼儿自由探索，教师观察指导：

发现了什么，怎么让你手中的“乐器”发出好听的声音。试一试哪一种“乐器”发出的声音最像你所扮演的工具的声音。

2、引导幼儿听音乐自然的用手中的“乐器”为乐曲伴奏。

四、结束

说一说今天游戏的感受，以鼓励幼

到教室探索出能发出好听声响的“乐器”。

安安全全玩滑梯

活动目标：

1.幼儿学会用正确的方法玩滑梯。

2.帮助幼儿懂得用不正确方法玩滑梯易造成伤害。初步培养幼儿的安全意识。活动准备：

1.小兔、小狗胸饰若干，照相机。2.编排情境表演。活动过程：

1.导入活动，激发兴趣。兔妈妈：“今天天气真好，小兔，妈妈带你们出去玩。看，那是谁？（小狗）他们在干什么？（滑滑梯）” 2.观看情境表演，向幼儿介绍滑梯及其玩法。(1)狗妈妈是怎样教小狗玩滑梯的？为什么要这样玩？(2)人多的时候应该怎样玩滑梯？小结：玩滑梯人多时要先排好队，一个跟着一个，不拥挤推拉。从楼梯这边上去两手扶好了，一层层地往上爬。眼睛看好楼梯，爬到顶，坐稳后，两手扶着滑梯两边，两条腿并拢，再滑下来。如果不这样好好玩滑梯，做不正确的动作，就会发生危险。

3.幼儿练习玩滑梯，教师指导幼儿按正确的方法玩滑梯。(1)兔妈妈：“刚才我们看了小狗滑滑梯，你们会不会象它们那样玩？”(2)兔妈妈：“孩子们，你们想不想再玩一遍？这次，你们玩的时候，妈妈给你们每个拍张照，看谁滑的好。”（及时纠正幼儿不正确的动作，鼓励幼儿用正确的方法玩滑梯。）活动建议：

1.此活动宜安排在开学初进行，让幼儿一开始就掌握玩滑梯的正确方法。2.日常生活中幼儿玩大型运动器具时一定要有成人保护，引导幼儿正确地玩各种运动器械，逐步在活动中培养幼儿的安全意识。活动区活动：

1.用在此活动中拍摄的幼儿相片布置成“我会玩游戏”角，对所用正确方法玩大型运动器械的幼儿的在其相片周围贴五角星。

7.如何培养学生音乐节奏感 篇七

一、培养音乐节奏感要激发学生对音乐节奏活动的兴趣

兴趣是最好的老师, 如果学生对某一项活动毫无兴趣可言, 那么学生很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣, 而培养学生的节奏感, 必须抓住学生的直接兴趣, 从而产生学习的倾向。学生最感兴趣的活动是游戏, 所以, 把节奏感融入游戏当中, 用游戏化的方式和手段来激发学生的兴趣, 其效果是不言而喻的。还可以寻找日常生活中的节奏, 以激发学生对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象, 学生难于理解, 但学生对节奏却是敏感的, 节奏就存在于我们的周围生活中, 因而要让学生理解节奏, 对节奏感兴趣, 必须从现实生活入手, 挖掘节奏, 寻找节奏。如学生喜欢的动物的叫声、自然界的声音、交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏, 学生能轻松地找到这些声音, 在兴趣的前提下模仿这些节奏, 并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然学生本身对“节奏”并不理解, 但是他们已能在模仿中感受并理解节奏, 对节奏产生了浓厚的兴趣, 从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

下面是几个常用训练的例子:

1. 连续几个四分音符的节奏训练, 可模拟鸭子的叫声

X X—X X︳

嘎嘎嘎嘎

2. 连续几个八分音符的节奏训练, 可模拟钟表的走动声

XX XX—XX XX—

滴答滴答滴答滴答

或车轮的滚动声:

XX XX—XX XX—

咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓

3. 附点八分音符和十六分音符, 可模拟蝉叫声

X·X X·X—

知了知了

4. 十六分音符节奏音群可模拟机枪扫射

X X X X X X X X—

嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒嗒

5. 十六分音符和附点八分音符组合, 可模拟汽车喇叭叫声

X X·X X·—X X·—

嘀嘀嘀嘀嘀嘀

总之, 生活中的节奏是丰富多彩的, 只要善于发现并与学生的兴趣有机结合起来, 就会收到一定效果。

二、培养节奏感要重视听力节奏训练

音乐是听觉艺术, 各种音乐活动都离不开听觉, 因此, 音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础, 许多音乐能力都是来自听觉的, 如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系, 所以要学会用听的方法探索节奏的能力, 学生有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中, 到处都充满着各种奇妙的声音:清脆的鸟叫声, 此起彼伏的汽车喇叭声, 悠扬的钟声等。让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验, 更重要的是学生学会了倾听, 然后将这些声音用音乐来代替, 让学生听着音乐自由做各种动作, 亲自感受各种各样的节奏, 慢慢地学生就会发现这些声音在不停地变化, 又有一定的规律性, 从中体验了快乐, 从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

如用弹奏和演唱二拍子、三拍子歌曲 (乐曲) 反复让学生听辨的方法, 感知二拍子 (●○) 、三拍子 (●○○) 的不同规律, 从而掌握它。

三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练

音乐节奏的主要来源之一是人类的语言, 语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。学生生活在语言环境当中, 从语言节奏出发来掌握节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的, 音乐的节奏与语言的节奏有密切联系, 为了表现节奏, 可进行有节奏的语言朗读, 讲一些词、短语、简单句, 并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话, 这样学生们都想说出漂亮的词句, 拍出最好的节奏, 既进行了节奏练习, 也培养学生们的词语创作能力, 同时也体验了节奏感。

那么如何进行训练呢?

1. 朗读歌词, 掌握节奏型

例如:《吹草哨二》节拍2/4强弱规律●○节奏型

X X X—X X·X—

X X X—X X X—X X·X X X X│

金达来最先开笑冰凌笑冰凌

再例如:《雪绒花》节拍:3/4强弱规律:●○○

节奏型:X—X│X——│X—X X——│

●○○●○○●○○●○○

雪绒花雪绒花

2. 节奏训练时可念节奏, 同时用手画拍:

例如:①X X X│XXX│②X·X│X·○│

训练休止节奏时可利用画拍实线、虚线的方法来表示。

总之, 节奏训练应是音乐基本技能技巧中重要的训练内容之一, 要与音乐课的其他内容有机结合起来, 不能单纯地为节奏而训练节奏。其次, 节奏训练有利于学生对节拍、节奏的掌握, 有利于学生对音乐的理解感受, 提高学生的音乐感受力、鉴赏力和表现力。有目的、有计划、有科学依据的进行音乐节奏感的培养与训练, 坚持不懈地进行练习, 时间长了, 学生的音乐素质和能力自然而然的就提高了, 那么学生的培养目标也就达到了。

参考文献

[1]王丹.溪水淙淙——新课程下的音乐教学[J].校园歌声, 2004 (5) .

[2]原淑静.音乐教学中的赏识与肯定[J].教学与管理, 2006 (26) .

8.让身体随音乐节奏而动 篇八

美国肿瘤学家米切尔·盖纳说：“在我看来，人体也可以比作一件乐器，就像你需要对一把吉他或一架钢琴进行调音一样，你也必须对你的身体的节奏进行调整。”他是这么想的，也是这么做的。比如，在病人的化疗过程中，他就结合了冥想吟诵和其他一些音乐或声音疗法。

盖纳的做法也许与大多数医疗方法有些格格不入，但毫无疑问的是，他的做法正是“音乐疗法”新潮流的一部分。越来越多的医疗中心开始引入音乐疗法。虽然一些人想要获得音乐为什么能治病的有力证据，但盖纳认为那并不重要，而重要的是，现代医学需要进一步发掘音乐疗法的潜力。

超高频声音与超低频声音

超高频或超低频的声音都具有强大的威力，如频率超过2万赫兹的超声波，可引发身体不适和恶心等。但尽管如此，超高频的声音对人类还是有许多潜在用途的。

2014年，美国的一个研究团队将超声波作用于自愿者的大脑皮层，然后观察这部分大脑对来自手部感觉信息的处理情况，结果发现，自愿者的触觉变得更加敏感。研究小组认为，超声波刺激改变了大脑特定区域神经元抑制与激发的平衡。我们可以利用这种方法来改变大脑中小范围内的神经活动。

而在声谱的另一端，低于20赫兹的超低频声音是人耳听不到的，但低频声音同样会给人带来不适，让人感觉浑身不自在，同时产生紧张感和恐惧感。英国赫特福德大学的理查德·威士曼指出，一些“闹鬼”的宅子可能与这种被称为次声的低频声音相关，地震和风暴也会让动物和人类产生非常不舒服的感觉，是因为地震和风暴都会产生次声。另外，威士曼还指出，一些教堂中的乐器发出的高强度次声让人产生强烈宗教体验的事件也时有报道。

9.节奏音乐 篇九

活动过程：

一、根据歌曲《识谱歌》跳五线谱舞。

T：小朋友，我们一起来给客人老师们跳个五线谱舞吧。

（播放音乐，与幼儿一起跳舞）

二、复习节奏，学习创新节奏。

1、播放录音，请幼儿说出乐器名称并做相应的身势。

T：今天，钟老师给小朋友带来了一只音乐魔盒，我们一起来听一听这音乐魔盒里藏着哪些声音？

（钹：X—X— 手鼓：X X X X 圆舞板：X XX X XX 棒铃：XX X XX X双响桶：XX XX XX XX）

T：这是什么发出的声音？

T：你会用自己的身体来表示一样的节奏吗？

T：你们除了会用手来拍，还会用哪些呢？

（引导幼儿使用不一样的身势来表示节奏）

2、以小动物的形象导入，学习创编节奏型。

A、复习休止节奏

T：小朋友，快看，小兔排着队来找你们做游戏了。

T：你会用节奏来拍出它们吗？（X X X X）

T：真棒！今天小兔想跟大家来玩捉迷藏，请小朋友把眼睛闭起来。do、mi、so、do睁开小眼睛吧。咦，有只小兔藏起来了，只要你再次用好听的节奏拍出现在的小兔，它就会出来，一起来试一试。

T：看，小兔出来了。谁也想来帮小兔捉迷藏的？

（幼儿创编）

B、学习创编。（出示贴有火车头的工作毯）

T：今天天气真好，兔妈妈想带宝宝去郊游了。瞧，小火车开来了，我们一起来帮它们找座位吧。（教师请个别幼儿一起来帮小兔找座位）

T：兔妈妈带着兔宝宝坐好了。能干的你们还会用身体动作来拍出他们的座位号吗？

T：对了，他们可以这样坐，还可以怎么坐？

（引导幼儿交换位置）

T：请你们用身势再试一试。

3、听音乐传乐器，并有节奏的作介绍，找火车头标记。

T：瞧、乐器宝宝们也来玩游戏了。

（播放音乐，直接传乐器）

T：现在请开火车介绍一下手中的乐器吧。

（以教师开始有节奏的、以开火车的形式自我介绍乐器）

T：带上我们的乐器宝宝来开火车吧。

（开火车带着幼儿有秩序的介绍火车头标记）

T：咦，你们看，这里的火车头上有个标记，你们能大声地告诉客人老师们这在我们乐器中是什么标记吗？（鼓膜类、散响类、金属类、木质类）

T：恩，说得真棒！就请你给手中的乐器宝宝找列小火车吧。

4、分组创编节奏并用打击乐器进行练习。

T：小朋友，在你们的小火车上还有小兔们没坐好呢，请你们来帮他们排一排座位，并用好听的乐器声把他们的座位号敲一敲，行动吧。

（幼儿操作，教师巡回指导，并有意识地加入空拍提高难度）

三、结束活动：打击乐《郊游》

T：小朋友，兔妈妈带着兔宝宝去郊游了，我们也带着乐器宝宝开着小火车去郊游吧。

（播放《郊游》音乐，边瞧打击乐边开火车走出教室）

幼儿园小班音乐欣赏教案：大树妈妈

活动目标：

1、感受乐曲轻松，愉快的情调，并理解歌词内容。

2、能初步创编树的造型并随乐曲节奏表演。

3、结伴表演大树和小鸟，表现角色间相亲相爱的情感。

活动准备：

1、多媒体课件

2、幼儿已学会了鸟飞的律动。

活动过程：

1、练声

（1）复习歌曲《两只小鸟》。（要求幼儿在音乐伴奏下，用自然、好听的声音演唱，并且有正确的演唱姿势）

（2）以讲故事的形式引起幼儿的兴趣：小鸟和大树妈妈相亲相爱，小鸟把家安在了大树上，大树妈妈随着风轻轻摇动树枝，沙沙的声音好像在为鸟宝宝唱摇篮曲。下雨了，大树妈妈那长着叶子的手臂就像撑起的一把伞，为鸟宝宝挡住风雨。

2、基本部分：欣赏曲子《大树妈妈》（重点部分）

（1）通过课件，引起幼儿兴趣，引出主题。

知道吗？今天小鸟也飞到小（2）班，飞在一棵大树枝上筑了巢，大树妈妈随着风轻轻摇动树枝，摇起了小宝宝。哎呀，不好，刮风了、下雨了，你们猜猜小鸟怎么啦？（请幼儿自由讨论发言），别着急，有大树妈妈在呢，树妈妈那长满枝叶的手臂就像撑起的一把伞，为鸟宝宝挡住风雨。

（2）欣赏歌曲《大树妈妈》

请幼儿边看课件、边欣赏歌曲《大树妈妈》一遍。今天李老师带来一首好听的歌曲叫《大树妈妈》，讲的就是大树妈妈和小鸟的故事，请小朋友仔细听一听，等一会儿告诉大家你听到了什么？

（3）提问：这首曲子的名称叫什么？你听到些什么呢？

3、第二次欣赏曲子。

（1）我们再来仔细听一遍，大树妈妈长得怎么样？它为小鸟做什么事情呢？

（2）提问：大树妈妈长得怎样？它为小鸟做了什么事情？

小结：因为有了大树妈妈的爱护、关心，小鸟们快乐的成长，所以这首歌曲的旋律优美，听上去很轻松、愉快，让我们再听一遍。

（3）欣赏第三遍。提醒幼儿边听边摇晃身体。

（4）在音乐伴奏下自由表演大树妈妈和小鸟一遍。

3、结束部分：复习律动《碰一碰》

10.引入音乐节奏构建智慧课堂 篇十

[关键词]音乐节奏 小学英语 教学策略 智慧课堂

[中图分类号] G623.31 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）18-058

智慧课堂指的是学生自主合作探究、有效学习的课堂。教师应始终将学生作为课堂的主角，基于学生身心发展的规律与特点，采取科学的教学方法，给予学生自主分配的时间与空间，最大限度地激活学生的思维、智慧与潜能。音乐节奏明快、内容有趣，学生可伴随着动作、节拍，在有意义的语言情境下，自由欣赏、感受和创造。因此，教师可以引入音乐节奏，构建英语智慧课堂，提升英语教学质量。

一、基于学生发展规律，奠定智慧课堂基础

小学生对新鲜的事物具有浓厚的兴趣，但注意力集中的时间不长。小学属于学生学习英语的起步阶段，大部分学生存在害怕说英语的问题。为了解决这个问题，教师需要基于学生的身心发展规律与特点，引入音乐节奏，营造和谐、有趣、快乐的英语学习氛围，让学生都参与到模仿、学练、创编音乐节奏的活动中，从而快速掌握英语知识。

例如，在课堂开始阶段，教师可以引入《Jingle bells》《apple tree》等音乐节奏欢快的儿歌，调动学生学习英语的积极性，或者引入英语歌曲《Hands up hands down》，师生一起摆动身体和手臂。明快的音乐节奏使学生身心统一，缓解了学生的学习压力，为构建学生创新思考、自主合作探究的智慧课堂奠定了基础。因此，将音乐节奏引入课堂，以形式活泼、寓教于乐的形式展开教学，有利于构建智慧课堂，有效提高英语教学质量。

二、巧妙套用音乐节奏，丰富智慧课堂内容

教师可以准备一些学生早已耳熟能详的儿歌或是童谣，通过套用的方式，填入英语单词、句子，形成有趣的英语歌曲，以此展开英语知识教学。启发性的套用音乐节奏教学，给学生留足创新的时间与空间，让学生进行想象与创造，把握音乐节奏，能有效提高学生的学习效率，丰富智慧课堂内容。

例如，教师可以套用歌曲《两只老虎》来教学关于“my body”的英语单词，将单词结合歌曲，编成英语歌曲：“ I have two hands. I have two hands. My left hand，my right hand.Do you see my two hands？Do you see my two hands？”“Two tigers，two tigers，running so fast，running so fast. One has no ears，one has no tail. How strange！How strange！”教师通过巧妙套用音乐节奏，引导学生学习“hand/tail/ear/fast/run/tiger”等单词及其用法。音乐节奏促使学生展开想象，更好地激发学生的学习兴趣，拓展学生的学习思路，提升学生的学习效率。

三、创编趣味音乐节奏，构建高效智慧课堂

小学生敢于大胆想象，教师应鼓励他们发挥创新能力，根据学习内容，尝试创编趣味音乐节奏。小学英语语言浅显、语法简单，教师要注意音乐节奏形式的形象性、可感性，构建智慧课堂。

例如，教学四年级下册Unit 5《 Seasons》关于四季的小诗后，笔者鼓励学生参与节奏创编活动，为小诗配上自己喜好的音乐节奏，并在节奏、韵律中歌唱小诗。同时，笔者还让学生自主创编节奏，可以是合作或个人完成。学生兴致盎然，积极创编音乐节奏，并将曲调唱了出来。有的学生唱的曲调婉转，完全是自己即兴发挥，很有乡村音乐的味道，笔者与学生一起把它冠名为Country Music（乡村音乐）版本；有的学生配合歌曲《让我们荡起双桨》的节奏和曲调，唱出了小诗；还有的学生为小诗配上了凤凰传奇的歌曲《自由飞翔》的曲调，获得全班同学热烈的掌声。音乐节奏创编活动激发了学生的想象力和创造力，有利于构建高效的智慧课堂。

英语智慧课堂应该是全体学生积极参与的、高效的课堂。教师应结合学生的身心发展规律与特点，坚持因材施教的教学原则，科学设计课堂教学。教师用音乐节奏来进行英语教学，可营造良好的课堂氛围，刺激学生的多种感官，调动学生学习英语的积极性和主动性，促使学生通过引用、套用、创编音乐节奏，提高学习效率，进而构建智慧课堂，提高教学质量。

[1] 沈芹芬.音乐节奏在小学英语教学中的运用[J].新课程：小学，2010（7）.

[2] 王敏.浅谈如何在小学英语教学中合理运用“Chant”[J].中国校外教育：基础版，2012（2）.

11.关于舞蹈与音乐的情感节奏思考 篇十一

一、情感节奏:舞蹈与音乐的表达

舞蹈与音乐是两者相辅相成, 而情感节奏是两者中非常重要的组成部分。无论是舞蹈中的音乐, 还是音乐中的舞蹈;无论是从表面来看, 还是深入到内在, 情感节奏都与两者融为一体。而两者之间的差异性, 舞蹈的节奏是有形无声的, 而音乐的节奏是有声无形的。舞蹈的“无声”与音乐的“有声”, 舞蹈的“有形”与音乐的“无形”, 恰好能充分融合在一起, 相辅相成、相得益彰。两种表现迥异的艺术形式, 在有机结合之后能充分表达人类的情感节奏, 并在律动的变化过程中有机结合。

由此可见, 舞蹈一定要有音乐进行伴奏, 就算是原始舞蹈中, 也必须要有丰富的表情与一定规律的打击声来相互配合。通过对器物的打击进而产生一定规律的节拍, 或者辅以夺人魂魄的歌唱加以烘托, 我们熟悉的脚踏舞, 也一样要用手或者脚拍击而产生一定的节拍, 这些都属于情感表达与灵魂跃动的一种形式。舞蹈之所以一开始就能与音乐相互结合起来, 其根本原因还是在于情感节奏。

舞蹈与音乐的表达方式, 取决于两者的相似之处, 都具有一定的节奏感。舞蹈与音乐相互结合的基础是节奏感, 人体有节奏的动作必然需要一定的音乐来进行配合。舞蹈本身是一种情感的自由表达, 进而从具体的工作体现出来, 因此, 更加必须要有音乐的配合。音乐虽然能与很多艺术形式相互结合, 但是一般还是舞蹈较多一些, 其根本原因在于有共同的情感节奏。另外, 两者的抒情性。无论是舞蹈, 还是音乐, 两者源于心有所想、心有所动, 体现在肢体动作方面就是舞蹈, 体现在口语表达方面则为歌曲。由此可见, 舞蹈与音乐都能直接表达情感, 只是形式不同。由于舞蹈与音乐有这些共同的特征, 因此, 在情感表达方面拥有自己的表达方式, 直观来看就是“有形”衬托“无形”, 或者“有声”衬托“无声”, 加之以情感节奏为核心进而充分展现。

例如:芭蕾舞剧《天鹅湖》, 该剧讲述了齐格费里德王子用爱情的力量, 抵御魔王女儿变成黑天鹅奥季莉娅的诱惑, 并战胜了魔王, 让自己深爱的奥杰塔公主恢复人形的一个感人爱情故事。剧中涉及到了各种各样的乐器, 如:双簧管、小提琴、大提琴、长笛、小号、圆号等等, 自然会产生不同的节奏、旋律与音乐, 将剧中人物的形象充分的烘托出来。充分利用双簧管能将简单流畅的音乐节奏表现出来, 能充分展现奥杰塔公主的美丽形象;尤其是大提琴与小提琴的充分结合, 以二重奏抒情缓慢的音乐旋律, 将公主与王子那段双人用音乐充分烘托出来, 而音乐非常形象的将舞蹈形象体现出来。又例如《四小天鹅舞曲》通过干净利落的节奏, 对天鹅在湖边嬉戏的场景准确的描述出来。

二、情感节奏:舞蹈与音乐的灵魂

舞蹈的节奏与音乐的节奏, 如何在情感表达中进行结合。音乐在表达情感的过程中, 具有一定的抽象性;而舞蹈是肢体动作语言内心情感的表达, 具有一定的符号性与抽象性。舞蹈与音乐在情感表达的过程中不会受到时间节奏的干扰, 进而结合的天衣无缝。由于舞蹈与音乐在同一时间轴线中可以发展、可以变化, 甚至可以结束, 能够在时间的轨迹中共同前进、相辅相成。舞蹈属于一种现时性的、有形的艺术形式。有人也说“音乐是舞蹈的灵魂”, 但是这只能比喻舞蹈与音乐的关系有多么亲密。这种亲密关系, 源于人类生命律动的本能, 其中功能差异的互补性与共同基础中的同步性而产生的一种融合状态。舞蹈在音乐中得到升华, 舞蹈充分利用音乐将内心的情感表达出来, 也可以进一步利用音乐的节奏来对舞蹈的动作韵律进行强化, 加强舞蹈的艺术感染力。而舞蹈的具体表现形式则是充满了情感与肢体美化的过程, 由此可见, 情感才是舞蹈的灵魂。而音乐也是一定思想情感的表达, 好的音乐具有灵魂, 让人从音乐中产生共鸣, 例如:我国的民歌就是从生活中升华出来的情感。舞蹈与音乐要表达的东西, 就是我们所感受最终的东西, 也就是思想与情感的结合, 让我们为舞蹈、为音乐而欢笑、哭泣甚至疯狂。然而舞蹈与音乐却都必须选择同样合适的情感节奏, 才能得以完美无缺地表现。例如:第九届“桃李杯”舞蹈大赛中的《翻身农奴把歌唱》、《汉宫秋月》

《阿珈鼓》等等, 都因其能完美的情感节奏表达, 从而巧妙地描绘出了人物的形象和灵魂, 给评委和观众都留下了深刻的印象。

总之, 舞蹈与音乐中的情感节奏不能被忽视, 不然将会影响舞蹈与音乐的创作与发展。只有坚持听觉与视觉艺术在情感上的完美结合, 才能形成舞蹈与音乐的完美的艺术形态。

摘要：情感节奏是舞蹈与音乐发展的源泉, 舞蹈节奏中所蕴含的“形无声”与音乐节奏中所蕴含的“声无形”能完美的进行结合。这是视觉与听觉在情感方面的融合, 才有了舞蹈与音乐的艺术形式。本文针对舞蹈与音乐的情感节奏进行分析, 进而明确情感节奏在舞蹈与音乐中怎么表现的。

关键词：舞蹈,音乐,情感节奏

参考文献

[1]杨玉花.舞蹈作品与舞蹈音乐的创作[J].科技信息.2013 (01)

12.节奏音乐 篇十二

设计意图：

奥尔夫音乐教育是快乐的代名词，节奏是奥尔夫音乐构成的三大要素之一，是构成音乐的基本元素。要了解音乐、听懂音乐，必须从节奏入手。节奏概念是模糊、抽象的，幼儿难以理解的。奥尔夫经典的节奏游戏《魔汤》能让幼儿在游戏中逐步了解各类音符的时值长短。

结合我班实际，在开展主题活动《家乡美》中，我创设了符合大班幼儿年龄特点的节奏游戏《魔汤》，尝试着从激发幼儿的学习兴趣入手，将家乡特产以游戏融入趣味性的节奏活动中，帮助幼儿在具体的动作中、好玩的游戏中感受每种音符的时值，以此来培养幼儿的节奏感。身体是最好的器乐，活动中我利用幼儿对魔幻故事的兴趣，引导幼儿更加专注、更加有目的地去玩节奏，而不是机械单调地学节奏，使幼儿在不知不觉的游戏活动中感受到节奏游戏的乐趣。

活动目标：

1．念词体验四分音符、八分音符、二分音符的时值长短。

2．了解逐渐的减少念词部分是休止符的概念。

3．积极参与节奏游戏活动，体验活动的乐趣。

活动准备：

知识经验准备：已有初步的节奏训练的经验。

物质材料准备：空箱子；巫婆帽；披风；擀面杖；常州特产若干；纸板4块；奥尔夫音乐《欢沁》。

活动过程：

一、摸摸猜猜，模仿想象

宝贝们瞧，这是一个魔幻箱子，谁想来摸一摸，猜一猜里面藏了什么？

二、练习魔咒，感受节奏

哦哟哟，肚子饿了，真想喝碗香甜可口的魔汤啊，走的急忘了带食材，美丽的常州有什么美味的特产吗？

1．了解部分常州特产食物。

2．集体念词，体验节奏。

三、分组游戏，探索节奏

现在，请小巫婆们围坐4个小圆，准备熬四锅魔汤啦。

1．介绍节奏游戏规则。

2．听魔咒玩节奏游戏，适当增加难度，知道休止符的概念。

四、共同游戏，快乐迁移

好美味的魔汤啊！喝的我都打嗝了，让我们一起来活动活动吧！

1．玩123游戏。

13.如何培养学生的音乐节奏感 篇十三

深州市东安庄学区 西安庄完小 单秋燕

摘要：节奏是音乐生命力的源泉，是音乐的灵魂，也是表现音乐的重要手段。节奏感是音乐能力的重要组成部分。一切音乐活动都离不开节奏感，为提高学生的音乐素质和能力，主要从几方面进行有目的、有计划、有科学依据的音乐节奏感的培养与训练，以达到孩子的培养目标。

关键词：音乐节奏感，培养，训练，感受，理解。

节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏感，所以提高学生的音乐素质和能力，进行音乐节奏感的培养是十分必要的，那么如何培养学生的音乐节奏感呢？本学年我担任小学音美教学，结合自己的教学实践浅谈以下几点认识：

一、培养音乐节奏感要激发学生对音乐节奏的兴趣。

兴趣是最好的老师，如果孩子对某一项活动毫无兴趣可言，那么学生很难掌握这方面的能力。兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。学生最感兴趣的活动是游戏，所以，把节奏感融入到游戏当中用游戏化的方法和手段来激发学生们的兴趣，其效果是不言而喻。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发学生对节奏的兴趣。节奏的概念比较抽象，学生难于理解，但学生对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让学生理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如：小学生喜欢的动物的叫声；自然界的声音；交通工具的声音等。这些声音都是非常形象的节奏，学生能轻松地找到这些声音，在兴趣的前提下模仿这些节奏，并用语言、动作、借助乐器等形式表现出来。虽然学生本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础。

二、培养节奏感要重视听力节奏训练。

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，学生有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让学生仔细聆听这些声音不仅能给学生一种美的享受和体验，更重要的是学生学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让学生听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地学生就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。

三、培养音乐节奏感要重视语言节奏训练。

音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。学生生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏的话，这样学生们都想说出最漂亮的词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养学生们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。

四、进行音乐节奏感的培养要重视动作节奏训练。

培养音乐节奏感要通过形体的动作来感受音乐的节奏。动作在学生感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让学生感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，因此，在培养学生节奏感时，需要有动作的参与。让学生观察人体本身的许多动作中包含着强烈的节奏，感受形体动作能表现节奏；也可选择切合学生日常生活的内容，配上简单优美的音乐表现节奏；还可以让学生听音乐模仿喜爱动物的动作表现节奏。为了提高学生练习的兴趣和学生一起做动作，并注意培养学生合拍的能力，选择生动有趣、强弱节奏比较明显的乐曲，让学生随着音乐用形体动作来体验节奏的快慢和强弱变化，要求动作与音乐的快慢一致、和谐。当学生基本掌握了用手、脚等表现节奏后，要引导他用身体的各个部位来表现节奏。在用形体动作表现节奏时，一定要注重让孩子自由发挥，切忌不要让学生一味模仿，如果学生出现动作不协调等现象应及时引导进行自我调整，以达到形体与节奏的协调统一。

可见，节奏能力提高了，学生表现美，感受美的能力也就加强了，更有助于促使学生身心的和谐发展。

五、培养音乐节奏感要加强节拍感的训练。

培养学生的节奏感应该从等速感着手加强节拍感的训练。良好的节拍感是学生学习音乐应具备的音乐基本技能，也是视唱、合唱等基本能 力赖以形成的基础，培养学生的节拍感能够帮助孩子有意识地去体验不同节拍的不同律动，是帮助学生理解节奏，组织节奏和表现节奏的重要手段。让学生充分利用电子琴的自动节奏反复打拍子，甚至形体动作参与，从中用心领略各种节奏的律动；在弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感；在学习一首乐曲时应先做出节拍分析，增强学生对节拍律动的认识和理解，培养学生的节拍感，还能养成完整的听辨乐曲的好习惯。这样节奏感就会随着音乐在学生的心里产生共鸣。

六、培养学生节奏感应把节奏融于歌曲中。

节奏是为了学习音乐服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养学生音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高学生对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。怎样把节奏融入歌曲呢？如：在学习《火车开了》一课歌曲时，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让学生们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，学生理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展学生们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。

七、培养音乐节奏感要将节奏教学与其它学科结合。

各科教学是紧密联系、互相渗透的。节奏与其它学科的结合能帮助学生更好的理解、表现、记忆节奏，如节奏与美术结合，用画苹果的形式帮助学生理解节奏，一个四分音符就是一个苹果，一个八分音符就是半个苹果。学生更好地理解了每一拍的时值。节奏教学与语言也能有效结合，有节奏的朗诵不但能巩固节奏还能帮助记忆内容。如：在语言活动中，教歌时我们不仅自己示范有节奏地朗诵歌词让学生感兴趣，并且让学生有节奏地学习朗诵歌，有了节奏的加入，学生念时会朗朗上口，加强了内容记忆，使学习得心应手。所以把枯燥乏味的节奏练习辐射到其它学科中，才能获得广泛的节奏感。

八、培养音乐节奏感要用乐器训练节奏。

利用乐器等对学生进行节奏训练，乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让学生边听边敲打，边敲打边唱歌，为自己伴奏，同时要引导孩子感受节奏的美，最突出的例子就是三拍子的强弱弱规律，能让学生充分的感受三拍子起伏的特点，从而获得审美的体验。并通过对小乐器的操作应用，了解各乐器不同敲法所产生的音响效果。既培养了节奏感也提高孩子的音乐素质和能力。

九、培养学生音乐节奏感要创设歌舞情境。

歌表演与集体舞都是要学生在歌声、乐曲中翩翩起舞。歌表演是边唱边手舞足蹈。而集体舞作为自娱性舞蹈人人都可以跳，它不表现某一情节、某一形象，而追求一种统一的美感。现在的音乐教材有很多歌曲和欣赏都适合于表演。教师一方面可以给学生一些规定的表演动作，另一方面可以鼓励学生大胆创编动作。如在学《大风车》这首歌时我发现有一句歌词学生节奏一直唱不准（这 里 的 风 景 呀 真 好看），在教学这首歌前，我先出示这条节奏，让他们根据这条节奏编不同的儿歌，然后加上旋律让他们边唱边进行歌舞情境表演。还有在教唱《粉刷匠》这首歌时，我创设了这样一个情景，教师头戴方巾，身穿劳动服，一手提桶，一手拿刷子，让学生猜今天老师去干什么，“刷房子”，一位小朋友说，“对啊！老师最近买了一套新房，想请小朋友帮忙，你们会粉刷房子吗？”让说会的小朋友示范各种动作，然后请他们把身边的打击乐器当作粉刷房子的刷子，个个当一回粉刷匠，在《粉刷匠》乐曲的伴奏下，只见他们有的拿着铃鼓边拍边挥舞着，有的拿着双响筒边敲上下推动着„„这样他们在自己的表演中既领会了歌曲或乐曲的意境，同时也感受了音乐节奏情绪的变换。舞蹈中，同学之间有着切实的合作和情感交流。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍，速度及某些曲调的结构协调感。