动漫创意学习心得

动漫创意学习心得（共5篇）

1.动漫创意学习心得 篇一

摘要：创意美术能够提高幼儿的观察能力和想象能力，激发幼儿对于美术和手工的兴趣，帮助幼儿塑造健康的性格和个性。幼儿阶段的美术教育十分重要。基于此，文章探究如何在幼儿阶段进行有创意的美术教学。

关键词：幼儿；创意美术；教学策略。

一、幼儿美术创意教学的过程中绘画与生活实践结合，打开幼儿的美术学习思路

幼儿的欣赏水平仅仅停留在观察物品的表面上，为了提升幼儿对事物的认知水平，逐渐培养幼儿的审美能力，教师在日常美术教学过程中应当给予幼儿更多接触大自然的机会，让幼儿感受美丽景色的魅力。教师可以经常带幼儿参观当地的名胜古迹、风景、园林，指导幼儿观察一些人文景观，使幼儿掌握观察事物的能力，让幼儿对民间传统文化艺术产生兴趣。同时，教师可以引导幼儿用自己的语言表述自身的感受和想法。在条件允许的情况下，教师可以带领幼儿参观一些文艺演出、美术馆或者博物馆，让幼儿用自己的语言描述看到的动作、颜色、形态等，进一步提升幼儿的审美能力和绘画能力。随着美术学习的逐渐深入，幼儿的发散思维能力和创新能力也会逐步得到提高。教师可为幼儿准备丰富的教学资料，以开展集体活动的形式丰富幼儿的学习体验，为之后的绘画奠定坚实的基础。在学习《水鸟》时，教师可以带幼儿到风景区观赏真正的水鸟，寻找其与画作中的水鸟存在的异同点。也可以为幼儿寻找一些水鸟的相关视频资料或图片，提高幼儿的观察能力，让其了解水鸟的特征，并鼓励幼儿基于自己的理解画出水鸟的形态。这样既锻炼了幼儿的观察能力，又提高了幼儿对于美术学习的自信心。幼儿的创新能力得到提高，接触未知事物也更快、更大胆。

二、在幼儿美术教育阶段启发幼儿情景结合，培养幼儿的想象力

在幼儿美术教育阶段，教师应当引导幼儿根据一定的主题进行创作，并且所创作的内容要结合一定的情景。为此，教师可以为幼儿的美术创作创造一定的环境氛围，如，为幼儿播放动画片《猫和老鼠》，给美术课堂带来欢快的氛围，在观看的过程中教师引导幼儿思考动画片的主题，并以此为依据进行绘画创作。幼儿在观看动画片的过程中会有不同的想法和反应，所创作出的绘画作品也是各不相同的。在相互交流的过程中，教师应鼓励幼儿各抒己见并且互相学习、借鉴，使幼儿在创作美术作品时了解不同的表达主题，幼儿的思维意识也会随之提高。教师可以给幼儿准备大量的`素材，给幼儿留下更多的思考空间，使幼儿更快地融入故事氛围，自由地进行想象和创作。在为幼儿准备创作主题时，教师要注重结合美术教育的特色，加强与幼儿的交流，更加深刻地了解幼儿的想法，培养幼儿的美术创作兴趣，并对幼儿的美术创作想法给予鼓励和肯定，增强幼儿美术创作的自信心。在最终的画作评价阶段，教师的肯定在一定程度上比幼儿的创作过程更加重要。一些幼儿美术教师会帮助修改幼儿的作品，一般在幼儿的画作上加上几笔或者修改一下，表面上看是教师在完善幼儿的绘画技巧，但幼儿的美术创作积极性会因此受到打击，对于自己画作的自信心也会大大降低，教师在这一阶段的指导也就难以真正达到美术教育的目标。为了解决这个问题，教师应当完善教育目标，改进教育形式，时刻鼓励幼儿对于绘画的热情和自信心。在这一阶段，幼儿的心理是十分脆弱且敏感的，为了给幼儿创造良好的学习氛围，教师应当鼓励幼儿将自己的思维大胆地表现在画作上，增强幼儿的自信心，鼓励幼儿大胆表达，教师扮演幼儿忠实的听众，加强自己与幼儿的沟通和交流，更加深入地了解幼儿的想法，为之后进行更有针对性的美术创意教学奠定坚实的基础。结语幼儿阶段的美术教育对于幼儿来说是终身受益的，其对于幼儿性格的养成和人生观、价值观的塑造有非常大的影响。为了使幼儿获得一定的创新能力和自信心，教师在培养幼儿的美术能力时应当采用更多的形式与方法，鼓励幼儿大胆地将自己的想法表达在绘画作品中，而不是一成不变地学习绘画的技巧。在这一过程中，教师应当为幼儿创造更多的绘画情境和氛围，拓展幼儿的思维，释放幼儿的想象空间。这样，教师对于幼儿的了解会更加深入，幼儿对于教师的信任也会得到增强，教师对于幼儿美术创作能力的培养也就更加方便、高效。

2.动漫创意学习心得 篇二

一、艺术性与科学性相结合进行动漫衍生品的开发

动漫衍生品首先应当是艺术品, 其艺术性是决定价值的首要指标, 但艺术性不能掩盖其功能性。动漫衍生品不是纯粹的艺术品, 它是带有功能性的艺术品。衍生品的意思说它不是臆造的, 它源于一个成功的动漫形象, 是一个动漫形象与一个生活必需品的功能叠加后产生的艺术品。因此, 动漫衍生品是艺术性与科学性的完美结合。如何结合, 这便是一个创意的过程。

动漫作品本身就是一门幻想的艺术, 人类把自己的美好愿望和理想融入若干个动漫形象中, 通过自身的想象力将其置身于特定的场景中, 通过引人入胜的剧情编织, 把夸张的人物造型和离奇曲折的故事结合起来, 成为一个实现人类想象力和创造力的艺术作品。动漫衍生品是一件艺术品之后的又一次创作。从二维动画到三维动画, 技术的进步提升了动漫作品的艺术性, 为艺术性质的飞跃创造了可能。时代的进步, 技术的发展, 动漫的艺术性也水涨船高, 因此动漫衍生品的艺术性在客观上要求艺术水准也要追随时代。动漫衍生品作为一种大众艺术, 新时代所特有的人生观、环境观也不自觉地在动漫衍生品上体现出来。

动漫作品所体现的时代特征在衍生品创意方面, 要求衍生品的创意要体现现代性, 具有超前意识和新颖独特的功能性。动漫衍生品是实用品, 有功能性, 同时具有艺术性。艺术性的要求是动漫衍生品要具有一定的美学价值, 也因此动漫衍生品的创意是在带着枷锁跳舞, 所谓枷锁便是其功能性。舞蹈是否优美便是其艺术性, 衍生品的功能体现了科学性, 美感体现了艺术性。动漫衍生品集功能性与审美性与一身, 妆点了我们的环境, 增强了我们的幸福指数。追求衍生品的客观审美不能舍弃其功能, 把现有合理功能而又符合大众审美的衍生品设计制造出来, 是衍生品设计人员的基本准则。动漫衍生品的创意和开发在功能性和艺术性上要“鱼肉和熊掌二者兼得”, 因此有必要从设计室走出来, 走到市场中, 了解当今人们的审美情趣, 在功能性上的个人需求。设计出符合这个时代的具有实用功能又有良好审美的动漫衍生品。

动漫衍生品的创意开发需要有深入研发的能力。这样才能把艺术性与功能性有机地结合起来。以奥运吉祥物为例, 设计者韩美林先生以卡通动物的绘画和雕塑蜚声海内外。韩美林先生的团队经过数个月的艰苦奋战, 把奥林匹克精神与中华文化完美结合, 孕育诞生了五个奥运小精灵。据韩美林介绍, 当时的吉祥物草案是五个中国娃, 是由清华美院的吴冠英教授设计的。和吴老师沟通后, 以此为原型重新设计五个中国娃。可是画了一晚上都不理想, 心神疲惫的他冲了一个冷水澡, 在冲冷水澡的过程中突发灵感:给五个娃娃戴上五种动物特征的帽子, 这五个福娃就一气呵成设计成功了。在经历60多次修改, 底稿画了有4000多幅, 有10多次大的修改后, 五个带有强烈中国文化符号和奥林匹克精神的福娃终于诞生了。它们一起把中华五千年的文明以及中国人民的友好传递给了全世界。在奥运福娃的创造中, 我们可以看到深化创意的重要性。

动漫衍生品的创意设计要追求艺术性的原创设计, 国内的动漫企业常用的手法就是把一个动漫形象印在某个商品上, 于是一个动漫衍生品就诞生了。这种国内动漫企业常用的手法是短视之举, 只顾眼前利益, 企业难有长远发展。借助丝网印刷的方式开发动漫衍生品违反了艺术和科学相结合的原则, 无法将衍生品的功能性通过艺术性表现出来。动漫衍生品是通过创意设计后的工业产品。工业产品就应该符合人体工程学、消费心理学等。人们通过购买动漫衍生品来使用它的功能, 它的功能需具有上述的科学性。因此动漫衍生品的设计需要有工业造型师的参与, 这样的动漫衍生品才具有易用性、功能性、实用性, 也只有这样的动漫衍生品才具有市场竞争力。概括起来, 只有艺术性和科学性相结合的产品才能在市场中生存, 也只有研发这样的衍生品的企业才可能有长足发展。

二、动漫衍生品的创意开发新思路

动漫衍生品是一种带有动漫明星特征的工业产品, 因此同样遵循工业产品的设计原则。

(一) 动漫衍生品的原创性开发思路

原创是设计的灵魂, 动漫衍生品的设计也不例外。原创的动漫衍生品设计可以申请实用外观专利, 是企业无形资产的一部分。同时也是企业提高竞争力的有力武器。动漫衍生品的原创设计主要包括两方面:突破性设计和改良性设计。原创的动漫衍生品设计至少有一项以上的实用新型专利技术, 属于高级别的创新设计。原创的动漫衍生品设计是在原有产品的基础上, 性能进行突破性的改变, 因此极易辨别, 很难仿冒。

动漫衍生品的原创设计与一般的工业设计不同, 有很大的特殊性。尤其是突破性动漫衍生品设计, 由于缺乏可以参考的相关产品, 因此开发难度最大。除了要求具有较高素质的研发团队之外, 还需要有良好协调与管理能力的人员, 具备了这两条之外, 还需要投入大量的人力物力财力, 且研发周期长。研发的过程具有不确定性和高风险性, 但同时也具有高额的回报。

(二) 动漫衍生品的经济性开发思路

动漫衍生品的经济性是指衍生品的设计投入和产出, 设计的附加值以及衍生品的量产和成本控制。经济性的动漫衍生品可以使企业在竞争中更能取得优势, 在衍生品功能相同的情况下, 成本低的产品更易赢得市场, 获得利润。

如何才能使得动漫衍生品具有经济性呢?首先, 衍生品设计的目的要明确。动漫衍生品设计的目的是为了客户的消费和使用, 在设计和开发前期应当设定目标消费群和预期的价格作为设计的依据。好的动漫衍生品设计不是华丽的色彩和繁琐的造型, 而是以最低的成本满足目标消费群的需求。其次, 动漫衍生品设计开发人员需要有成本意识。在市场经济中光有创意是不够的, 还需要有成本观念。在现实的市场中, 客户对价格的接收是有限度的。因此, 无论功能多么丰富, 外观多么优美, 如果超出了客户的价格预期, 这个动漫衍生品也是失败的, 因为它完成不了最终的销售目标。最后, 衍生品的开发设计最好企业的供应商参与开发设计。作为长期为企业配套的供应商, 他们对企业产品的了解远远多过外面的设计单位。而供应商在技术上的优势也给衍生品的开发创造了条件。供应商可以在最短的时间拿出最低成本、最适销对路的动漫衍生品, 从而缩短了动漫衍生品的开发周期。

(三) 动漫衍生品的易用性开发思路

作为工业产品的动漫衍生品同样遵循以人为本的设计理念。所谓易用性是指在动漫衍生品开发设计中把使用者的需求与习惯放在首位, 以使用者为中心。它的本质就是人与物的桥梁和纽带。“在特定的环境中, 特定的使用者实现特定目标所依赖的产品的效力、效率和满意度。”是国际标准组织给易用性下的定义。

在国际上对易用性的属性进行归纳, 分为易学性、高效性、易记忆、少犯错、满意度, 共五个属性。动漫衍生品的易用性通常与功能有关。易用性是促使设计师要让产品为人所用, 客户的需求贯穿设计过程的始终。设计师要以此为据设计出方便适用的产品, 更具人性化的产品。易用性绝不是动漫衍生品的唯一性, 设计师要平衡易用性、安全性、功能性、可靠性等多方面因素, 使有创意的动漫衍生品能赢得市场。

综上所述, 动漫衍生品的创意开发不仅需要艺术性与科学性的结合, 而且需要有超前的开发思路。也只有这样, 动漫企业方能进入衍生品产业链良性循环, 获得生存和发展的空间。

参考文献

[1]曲江滨, 刘伟.中国动漫衍生品市场发展路径探寻[J].中国商贸, 2011 (08) .

[2]饶高昶.发展动漫衍生品是动漫产业盈利的关键[J].经营管理者, 2011 (07) .

[3]李月.基于我国动漫衍生品的开发策略研究[J].美术大观, 2011 (11) .

[4]陈佳佳.产业链视角下的国内动漫衍生品市场[J].中国城市经济, 2012 (03) .

3.动漫创意学习心得 篇三

建 设 方 案

西安市亿利达网络信息技术有限公司

2016年3月30

一、绪论

近年来，在国家政策的大力扶持和业内企业的不断努力下，我国动漫产业进入快速发展时期，市场规模持续扩张，经济效益显著。各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著，一些主要城市动画片生产积极性持续增长。

《“十三五”时期国家动漫产业发展规划》明确了“十三五”时期我国动漫产业发展思路、目标、主要任务和保障措施，也是今后中央和地方发展动漫产业的总纲领。针对目前动漫基地、园区遍地开花的现状，文化部将促进资源整合，重点培养少数高端动漫产业园区，用产业孵化功能、示范功能、研发功能并举的一流园区来提升动漫产业整体研发能力、技术水平、信息交流水平、人才培养能力。

中国产业调研网发布的2016年中国动漫行业发展调研与发展趋势分析报告认为，受益于良好的外部环境，动漫产业将迎来历史性发展机遇，有望带动产业链上、下游等相关产业的蓬勃发展。在资源、技术、企业、配套设施等方面具备优势的地区应抢抓机遇，积极培育市场，出台优惠政策招商引资，成为动漫市场的主力军，使动漫产业成为拉动地方经济发展、促进产业结构调整的又一重要力量。

2009年11月12日，中国动漫集团正式挂牌成立，由文化部文化市场发展中心、中国演出管理中心转企改制共同组建。这是中国国资背景且规模最大的动漫公司，是促进中国原创动漫产业的发展的“国家队”。目前中国动漫集团在北京和天津两地投资兴建大规模的中国动漫游戏城项目和国家动漫产业综合示范园。陕西地处内陆地区，动漫产业发展梯度效应明显。但是后发也有机遇与优势。经常走出去与先进的国家和地区联系，学习先进的理念和创意，开阔眼界和思路，我们可以汲取他们的经验和教训，更好地规划产业发展的步骤和重点，选准陕西发展动漫产业的节点环节，依托陕西5000年厚重的历史文化底蕴、丰富的人文风俗文化资源和陕北、关中、陕南独具特色的生态环境资源，打造具有陕西地方特色的动漫品牌。

二、市场背景

1、中国动漫产业发展现状

中国政府在2006年出台《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》(国办发[2006]32号)和《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》(文市发[2008]33号)，大力促进我国原创动漫产业发展。2009年9月，国务院正式发布《文化产业振兴规划》，其中提到：“(中国的)文化产业结构进一步优化。重点行业和项目对文化的拉动作用明显增强，文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业得到较快发展，以资本为纽带推进文化企业兼并重组取得重要进展，力争形成一批跨地区跨行业经营、有较强市场竞争力、产值超百亿的骨干文化企业和企业集团。”把影视、数字内容和动漫产业提升到一个国家战略产业的层面。虽然中国原创动漫发展才刚起步，但政府对动漫产业发展的决心与信心很大。文化部产业司专门成立了“动漫处”，指导中国原创动漫产业发展。

除了中国动漫集团外，各省纷纷整合优质资源，成立国企入股的动漫企业：成立于2005年6月的上海城市动画有限公司隶属于文汇新民联合报业集团，属于国有大型动漫产业综合经营公司，2008年初，上海市委宣传部旗下的文化产业投资机构——上海东方惠金文化产业投资有限公司为城市动漫注资1000万元，实现了上海宣传系统动漫优势资源的战略重组。由安徽出版集团和上海城漫漫画有限公司等5家单位联合出资成立的时代漫游文化传媒股份有限公司已于08年6月诞生。2009年5月在长春高新区挂牌的吉林动漫集团是国内首家国有资本相对控股，由吉林省文化厅投入17%的引导资金，11家民营企业共同出资建成，完全按照现代企业制度和法人治理结构搭建起来的文化企业集团。集团内的11家企业总资产近4亿元，拥有年加工生产能力超过3万分钟的动漫生产线。另外，各地纷纷出台鼓励动漫产业发展的扶持政策，省市政府拿出扶持资金鼓励动漫企业发展，中小民营动漫企业也如雨后春笋大量出现。如湖南山猫卡通公司、吉林省知和动漫集团等。

经过3年的发展与促进，中国动漫企业已超过10000家。2009年中国国产动画片产量累计322部171816分钟，比2008年增长31%，是5年前的30倍，已经超过日本总量。涌现了一批国产原创动漫优秀作品，如喜洋洋和灰太郎、蓝猫淘气三千问等。但还应看到中国原创动漫与国际先进国家的差距还相当大，大多数企业起步晚、规模小、产业商业模式不清晰、无大企业及大品牌，动漫精品少。产品和内容远远不能满足中国青少年消费者的需求，中国消费者对日本、美国、韩国的动画片趋之若鹜。

2、陕西动漫产业发展现状

2006年12月陕西省政府成立陕西扶持动漫产业发展联席会议办公室，目的是促进省内动漫产业发展，相关厅局是联席会议成员。陕西省动漫企业主要聚集在西安市，西安的动漫企业85%聚集在西安高新区。经过3年多的发展，目前西安有动漫游戏企业150余家，2009年动漫产值达6亿元。2009年8月西安高新区管委会出台了连续3年共9000万元的动漫游戏产业扶持政策；2009年9月，依托西安高新区的陕西省动漫游戏行业协会宣告成立，目前有会员单位160余家；2009年12月，在文化部首批认定的100家动漫企业中，陕西有玛雅动画、新昆信息等5家入选。虽然取得了一些成绩，但比起国内动漫产业发展先进的城市和地区，如北京、上海、长沙、杭州、广州等地，无论从企业规模、产品和品牌，陕西已经落后了。2008年全国原创动画电视片十大城市中西安以4564分钟产量排在第9位，但在2009年，西安已离开前10大城市。沈阳、深圳挤入前10大城市。

动漫作为一种创意产业，正成为国内许多急需调整结构的城市今后经济增长的一个重要支点。河南省提出的口号是“要让动漫创造 GDP”，08年6月新闻出版总署、河南省新闻出版局先后下发关于同意在郑州建设国家动漫产业发展基地(河南基地)的批复。发展了10年的河南郑州“小樱桃”动漫品牌和形象已在全国处于领先地位。作为国内三大动漫游戏产品和产业研发中心之一，成都在政策方面的优势尽显。近年来，国家新闻出版总署、科技部、文化部、信息产业部分别批准成都建设了“国家网络游戏动漫产业发展基地”、“国家数字媒体技术产业化基地”、“国家动漫游戏产业振兴基地”、“国家数字娱乐产业示范基地”等多个国家级产业发展平台；与此同时，在相关政策方面，成都也把数字娱乐产业作为重点产业来规划和推进，先后出台了《关于进一步加快软件产业发展的意见》、《关于发展成都数字娱乐产业、建设成都数字娱乐产业基地的实施意见》等鼓励发展动漫游戏产业的相关优惠政策，培育了酷巴熊等一系列动漫形象。

与这些相邻城市相比，西安的动漫产业发展速度较慢。西安高新区的动漫企业都是民营资本，规模小、起步晚，缺乏龙头企业，没有知名的动漫品牌和动漫形象。历史最长的西安玛雅动画公司虽然成立10年，前期为日本等地做动画外包，得到日本发包商认可，但没有形成自己具代表性的动漫形象和品牌。最近几年转入动漫教育培训领域并尝到了甜头。现在陕西省还没有国有资本进入动漫产业，动漫企业没有清晰的盈利模式。很多动漫企业因为资金缺乏，无钱投入原创电视片制作，或者投资成片后，找不到播出渠道。为了维持公司运转，不少公司转向为国外或国内动漫企业外包，赚取低廉加工费。

3、陕西动漫产业发展的思考

着力打造以西安高新区为主体的动漫产业园区，出台省市相关政策，营造适宜于动漫产业发展的生态环境

目前西安高新区已经聚集了140余家动漫游戏企业。2009年8月高新区管委会还出台了9000万元的《创意产业扶持政策》，重点扶持动漫游戏、数字出版、广播影视、文化艺术四大产业方向。虽然动漫产业在西安高新区已有一定的发展基础，但整个产业还处于成长初期，没有找到实现效益的盈利模式。省市政府对整个产业发展的关注度还不够高，产业发展的生态环境还不够健全。所以陕西省、西安市政府应加大对园区的投资和扶持力度，整合各方资源，搭建技术和公共服务平台，从省、市层面上出台优惠政策，加大媒体宣传力度，着力打造以西安高新区为主体的特色动漫园区，使其成为代表陕西省、西安市动漫产业发展水平的基地。

加大力度培训动漫高级人才，尤其是编剧、导演、创意人才

西安基础人才供应量充足，80余所国立和民办高校中，西安美术学院、西北大学、陕西师范大学、西安理工大学等30余所都开设了动漫设计、影视艺术等相关专业课程。但是高校毕业生没有经过实际锻炼，缺乏经验，不经过在企业几年的历练，很难创作出符合市场需求的作品。很多毕业生一进公司就做了加工和技术性工作。西安现有的动漫公司中不缺技术专家，缺的是高级创意人才，如编剧、导演、策划、营销等高级人才。所以只有加大对人才的培养和引进力度，才能真正聚集人才，提升区域整体创意水准，为推出好作品打下坚实基础。

西部影视集团前身西安电影制片厂是国内有名的大厂，由于体制问题，不少优秀人才东南飞了。但现在仍有一批导演、编剧等人才在册，应充分发挥这些人才的积极性，用好用活人才，让他们为西安发展动漫产业做出贡献。

整合优势资源，引导国有资本进入动漫产业，培育大企业大品牌，走“国进民随”的路子

纵观新兴产业发展较好的区域，大都是走以市场为导向，龙头企业引领，众多小企业跟随发展的路子。中国动漫集团、吉林动漫集团等就是很好的例子。近年来出版业界进入动漫产业的大企业也日益增加，明显看好动漫产业在中国的发展前景。比如前文提到的安徽出版集团、凤凰出版传媒集团(原江苏省出版集团)动漫中心、广东出版集团新媒体中心及北京出版集团等。由北京出版集团创建的“北京卡通”动漫平台力图以原创能力与出版资源为基点，通过期刊与图书出版中心建设、网络媒体建设与新媒体业务的开展、教育培训及动漫活动中心的打造，建设价值转化型动漫平台，聚合动漫产业资源，打通动漫产业链的不同环节，通过创新性运营，提升产业链各环节的价值创造能力。

2010年2月最新消息称北方联合出版传媒股份有限公司与控股股东辽宁出版集团有限公司和湖南蓝猫动漫传媒有限公司拟联合收购蓝猫动漫 55%的绝对控股权，三方已签署合作协议和备忘录。此外，三方联合推出的3D电影《蓝猫龙骑团》正在加紧制作。这些都是国有资本进入动漫产业的例子。国有资本进入新兴的动漫产业的意义有以下3点：

1.国有资本实力雄厚，为动漫企业发展奠定坚实的资金基础。

2.整合资源力度更大，为动漫企业发展打造坚实的渠道平台。

3.强有力的带动作用，龙头企业周围必定围绕一群民营企业，并为民营企业发展做好“探路者”。所以在动漫产业发展处于初级阶段的陕西省，国有资本进入将起到很好的引导作用，有利于打造龙头企业，实现产业的迅速升级。为推动陕西动漫产业发展，先以国有资本大力涉足动漫业为主向，个人有以下几点粗浅的建议：

建议成立西部动漫影视集团公司，以西部电影集团为发起单位，邀请陕西文化发展投资公司(国有资本)、陕西电广传媒公司(隶属陕西省广电局)投资入股，联合几家有实力的民营企业共同发起成立。打造陕西西安动漫产业龙头企业，充分利用西影集团数码影视动漫制作平台，策划有影响力的大制作，主打动画电影、电视剧原创、生产和发行，及动漫影视加工外包业务等。

建议成立陕西动漫出版公司，以陕西出版集团为主要发起单位，联合有原创能力的动漫企业和工作室，主打漫画图书原创、出版、发行及动漫衍生品的生产。

大力发展新媒体(3G网络、互联网)动漫，建议成立以三大运营商为主体的移动互联网动漫公司。以西安高新区为主体打造西部移动互联网动漫制作、运营中心。

把陕西西安丰富的文化资源与动漫产业相结合，以陕西大旅游作为产业结合点，打造陕西旅游动漫形象大使，陕西旅游纪念品动漫品牌等，在陕西省内各大著名文化旅游景点大力推广。陕西每年有超过2000万人次的旅游客人，只要产品设计有创意，动漫形式的旅游纪念品市场将是非常大的经济效益增长点。让动漫产业不仅在影视、图书、网络上实现价值，还为推动陕西旅游产业发展发挥出更大作用，实现更大经济效益。

无论是影视、漫画，还是网络动漫，龙头企业的作用就是以陕西经济发展为己任，打造动漫产业大品牌和有影响力的动漫形象。目前陕西缺少的正是龙头动漫企业和具有代表陕西西安文化的动漫品牌和形象。以大企业引领、大项目带动、大创意策划，整合资源，必将实现陕西动漫品牌和形象零的突破。

三、西安“动漫创意产业文化园”项目

1、项目建设的必要性

动漫产业是中国一个新兴的产业，它是今天为数不多的可待开采的金矿。由此而产生的动漫产品本身也巨有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元等等。由于动漫产业是一个特殊的行业，有其独特的资源，我们可以通过对动漫产品，如漫画书、动漫音像制品、动漫游戏等的销售，获取高投资回报。另一方面，动漫越来越受人们关注和喜欢，它的主体消费人群主要是青少年，具有广阔的市场需求。

2、环境概况

1.规划人口规模达到1000万；

2.核心城市服务半径80－100公里；

3.今后发展以科技、旅游、商贸为先导，优化经济结构，促进电子、机械、轻工业的改组改造；

5.优先发展高新技术产业；

6.大力发展第三产业；

7.成为一个具有历史文化特色的现代文明城市和旅游胜地。

以西安为中心的“关中经济区”，在中国区域经济发展网络模式“三纵三横”主体骨架中是二级经济增长带，是陇海兰新经济带上最大的经济增长点，未来西安规划范围将以西安为中心，形成东边到临潼，西边到咸阳，南边到长安，北边到三原新区的大西安格局。

拉大城市骨架，优化布局结构，发展外围新区，降低中心密度，保护古城风貌，建立时代新城，南北拓展空间，东西延伸发展。形成“一城五轴八条生态带”的中心城市布局，具体布局是：“西接咸阳，东连临潼，南拓长安，行政外移”。城市发展方向主要向南，在韦曲至秦岭北麓范围内，沿西万路、长安路、长鸣公路和环山公路等4个城镇轴发展。

具体来说，近期西安城市发展主要会沿几个功能轴延伸发展： 向东：结合浐灞河河道整治，建低密度住宅区、旅游度假区

向东南：结合交大科技园、曲江、杜陵保护，发展高科技园、旅游度假区

向南：与韦曲衔接，发展大学城、高尚住宅、旅游度假区

向西南：拓展大学城，发展高新技术产业

向西北：形成空港区

向东北：发展高尚住宅区、旅游度假区

西安与咸阳(机场)形成一体化大都市，发展方向主要向西，与咸阳发展衔接。西安市和咸阳市已正式签定了“西安--咸阳经济一体化协议书”，这标志着两市新世纪合作发展的序幕正式拉开。

3、可行性分析预测

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。我们将从项目的资金、产品等市场的容量、饱和度、竞争性及其未来发展趋势等方面进行SWOT分析预测。

（一）优势

（1）动漫产业正处在快速发展的阶段，市场需求量大。动漫产品的消费对象主要是青少年，而中国有3亿多青少年，他们是具有强大消费能力的一个群体，而且90后的人都追求个性的宣扬，他们对动漫有着执着的热爱，也喜欢购买各种相关的动漫产品。例如高达模型，风靡全球。

（2）国家政策扶持，宏观环境持续向好。作为被国家列入“十一五”期间重点发展的产业之一，国家与各地方政府实行一系列鼓励和扶持的政策，为动漫产业发展提供了一个十分有利的政策环境。2007年，党的十七大报告提出“兴起社会主义文化建设新高潮”，把文化建设摆到更加突出的位置，以动漫为代表的文化创意产业在这种宏观环境下无疑将拥有更广阔的前景。因此动漫图书、报刊、电影、音像制品等传播动漫文化的产品将会在国家政策的支持下获得良好的发展。（3）动漫直接产品开发空间大，衍生产品种类多。动漫产业是一个新兴的产业，商机无处不在，当一种新的动漫生产出来的时候，将带来一系列新的相关产品，动漫是不断发展的，因此其产品的市场容量非常大，市场的相对饱和度永远不会达到饱和状态。正好像一句广告语所说的：思想有多远，我们就能走多远。

（4）虽然动漫产品一直都有零散的销售，但是我们的项目是集中经营，能够产生强大的群体效应和宣传效果。而且我们具有特色活动，例如在中庭搞动漫书籍展、播放小型电影、cosplay、周边展、游戏、动漫节等活动，这些都是我们区别于一般商家的投资优势。

（二）劣势

（1）动漫产业市场不成熟。动漫产业正处在成长阶段，具有商机的同时也存在不多不可预测的风险，很多投资者都持观望态度。（2）我们项目策划的经营范围主要是动漫产品的销售，没有包括动漫制作、生产等高端技术方面的项目，难以吸引大的投资商进行投资。一般来说，动漫产品市场可分为三个层次：第一个层次是平面视角，即漫画刊载市场。第二个层次是立体视角，即漫画的动画化及电影化市场。第三个层次是动漫衍生品市场，包括音像制品、动漫周边产品等。实现这三个层次的有机统一过程也就是产业链形成与运作的过程。我们还没有形成一个完整的产业链。

（三）机会（1）动漫产业是一座待开发的金矿，目前，全国34个省市自治区中有16个涉足动漫制作领域，嗅觉敏感的风险投资机构也盯上了这个潜力巨大的产业。动漫城也在中国北京、上海、深圳、广州等大城市发展起来，因此在资金筹措、招商引资方面，动漫城项目具有一定的优势，我们将有机会获得商家的青睐。

（2）外国动漫产业发展成熟，在中国占据很大的市场，例如日本动漫和美国动漫就深受大家的喜爱。因此动漫产品的范围非常广阔，不仅是国内产品，还有种类丰富的国外产品。我们可以借鉴外国动漫产业的优势，发展自己的民族品牌，赢得更多的消费者。而中国动漫市场需求缺口大，存在很多的获利机会。

（四）威胁

（1）由于动漫产业越来越受关注，投入到这一行业的人也越来越多，竞争将会越来越烈，因此如果不能抢占市场先机，占领市场份额，同业竞争将造成更大的威胁。

（2）盗版的威胁。动漫产品具有模仿性和可复制性，由于企业产权意识不强，盗版现象严重。特别是由于网络的存在，很难对动漫作品的传播设置有效的壁垒。国内市场上的盗版动漫数量已远超过正版动漫。由于存在庞大的市场需求，出现许多专业或半专业的盗版商，他们通过网络下载国外动漫并组织专业队伍进行翻译，刻录成光盘销售。由于熟悉市场需求，盗版商往往能在第一时间引进国外最流行的动漫。因此，销路极好，屡禁不绝。这大大损害了商场正版动漫产品商的利益。

4、西安“动漫创意产业文化园”项目简介

整个园区总规划约10000亩，分为教育培训区、原创和外包加工区、品牌授权和传播服务区、衍生品开发区、中央商务区、创意编剧策划区、研发与孵化区、综合服务区、配套生活区、高端办公区、动漫主题公园和动漫城等多个复合功能区域。动漫园设计理念为建成特色鲜明的“主题公园式”产业园，形成“公园中的产业园、产业园中的主题公园”的空间景观特色，突出娱乐性、参与性、体验性，打造“可以浏览的产业园区”。动漫产业园将逐步从动漫原创、衍生产业两端延伸出动漫教育培训、动漫外包、动漫孵化，形成动漫产业发展集群，争取用3－5年的时间，培养出若干个实力雄厚、具有国际竞争力和自主知识产权的动漫产业集团，把园区打造成为一流的动漫产业整合平台，建设成为国内最大的现代服务业基地。

该项目将分3期建设，其中第一期占地面积共680亩，建设期为3年。

先期开发230亩，建设面积约28万平方米。将建设完成原创动漫区、教育培训区、动漫体验中心（成龙馆）及生活配套区四个部分。形成原创产品研发、销售及物流相结合的动漫产业链整合平台和技术服务平台。

整个园区的主要功能构思如下：

1.动漫总部大楼及原创动漫区。吸引一大批动漫、影视和科技研发企业进驻园区，配套一家超五星级的酒店。

2.以动漫为主题的体验式广场，占地约15000平方米，可同时容纳约3000人进行大型表演和动漫主题活动。广场内建动漫塔、音乐喷泉、大型幕墙等景观。

3.动漫园一期工程即拥有一处总面积约1.7万平方米的大型动漫体验馆（成龙馆）。大型动漫体验馆将通过情景体验等方式，举办影像放映、动漫手稿展示、动画制作过程体验等活动，集教育、娱乐、展览、互动于一体，通过让参观者观摩并参与动画制作的各个环节，让市民感受动画制作的乐趣，让动漫真正走近市民，让市民零距离体验动漫制作。今后还将建成“漫画制作体验区”、“网游制作体验区”、“卡通克隆互动区”、“卡通精品区”等动画作品体验中心。

4.动漫企业集群。动漫产业园在运作模式上有所创新，满足产业化、高端化、原创化,开放化的要求。该集群的建设，使武汉具有动漫衍生品生产的基础，通过吸引世界玩具制造企业巨头落户，还有数十家玩具、礼品类动漫衍生品生产企业，包括有专门为迪士尼等世界知名品牌生产玩具的企业，使产品远销世界各地。动漫产业园落户后，将吸引更多的衍生品生产企业前来发展，而动漫原创机构在创作和塑造动漫形象时，可同步做好各类衍生产品的殖入、开发和生产，这样一方面可以降低动漫创作企业前期的成本投入，分散投资风险，同时还可以利用动漫创意，提升玩具和礼品生产企业的成品设计和开发能力，实现多赢。

5.动漫教育培训中心。动画研究院、动画博物馆、国际动画教育交流中心，国际高端数码动漫游戏人才培训中心，引进日本动漫游戏教育培训体系与教程，为动漫园提供人才支持。6.个性化动漫设计工作室。数万平方米的动漫设计工作室，助力要成为滋养动漫设计人才的土壤和容纳创意成长的空间，是吸引大批动漫设计人才重要条件。

7.动漫大型公共技术服务平台，包括渲染中心、特效影棚、混音室、动作捕捉等系统，特别是国内首屈一指的动漫公共技术服务平台，服务于国内外动漫影视企业，大大提高渲染效率，缩短动画影片的制作周期，平台建成后将比美国好莱坞梦工厂速度还快。

8.动漫产业孵化器，具体包括主楼、研发与孵化区和智能衍生品区。其中，主楼包括为进驻企业提供渲染、动作捕捉等专业技术服务的动漫公共技术服务平台；研发孵化区可为进驻企业提供涵盖从创业到经营的系统化服务。

9.游戏产业园。培养各类动漫游戏企业，发展动漫原创产品和网络游戏开发运营。

10.形成艺术酒吧一条街、艺术家长廊、文化艺术交流中心，为人才之间交流技术、人才流动提供平台。

11.动漫主题公园。规划以动漫主题公园为线索，特色鲜明的形成“公园中的产业园、产业园中的主题公园”的空间景观特色，娱乐中了解动漫，工作中体会动漫。

12.动漫城。（可由我公司承建运营）

此外，园区内办公、企业、住宅、商业、文化、教育等设施，20%以上的能源消耗将来自太阳能、风能、地热等可再生能源。

5、西安“动漫城”项目构想 西安动漫城项目应该作为西安市及高新区重点打造的文化产业项目，与西安软件园等科技园区同等重要。西安动漫城项目建设的核心为“三大板块”和“五个小区”。三大板块：

第一大板块打造动漫版权保护贸易和衍生品交易的商业平台，以动漫商城为主，包括：国内外知名品牌联盟化展示销售、动漫玩具体验、舞台剧表演、COSEPLAY、人偶表演展示区等。

第二大板块打造国际化的产品创意设计平台，联合日本、韩国以及港澳台顶尖的设计公司合作成立西安文化设计的智谷，为西安的传统产业升级加力助推。以动漫研发设计、创意产品设计、动漫版权保护和贸易、动漫营销总部、职业教育培训、办公写字楼场地为主。第三大板块打造文化创意产业的教育平台，以3D4D影视院线以及动漫影视录播展播、动漫游戏电玩主题旗舰、游戏真人体验区、文化创意街市、女仆咖啡馆、女仆书店、动漫主题餐厅、物流配套等。五个小区：

A 区是动漫商城与商业销售门店；打造动漫版权保护毛衣和衍生品交易的商业平台，以动漫商城为主，包括：国内外致命品牌联盟化战士销售、动漫玩具体验、舞台剧表演、人偶、COSPLAY表演展示区等。B区是动漫体验馆；打造文化创意产业的体验平台，以3D/4D电影院线以及动漫影视录播展播、动漫游戏电玩主题旗舰、游戏真人体验区、文化创意街市、物流。

C区是教育培训中心；与港澳台自身设计公司联手打造陕西首个动漫行业人才教育与培训中心。以动漫行业专才培训与儿童动漫情景教育培训为主，发掘与吸引国内外动漫行业顶尖机构、人才进驻，为西安文化动漫产业的升级转型坚强后盾。

D区是动漫梦工厂；打造国内知名动漫产业孵化及创意设计园区。联合日本、韩国以及港澳台顶尖设计公司合作成立西安文化设计的智谷。以动漫研发设计、创意产品设计、营销总部、办公写字楼为主。E区是动漫主题雕塑广场。打造高新区沿线又一地标性建筑。联手国内外知名动漫企业，在西安市内最显眼的广场陈列动漫形象雕塑，位西安沿线增添一刀靓丽的风景线，同时为国内外动漫企业创造一个展示形象的大舞台。

5、初步项目方案

（一）项目建设规模和设备选择

1.初步设计动漫产业文化园包括书店、音像制品店、饮料吧、书吧、周边产品店、游戏中心以及中庭活动区这几个方面。

2.动漫产业文化园将以商场的形式呈现，计划占地面积约为5千平方米。

3.商场楼层来源 方案一：筹资购买 方案二：租用

（二）产品方案

1.项目组负责策划整个动漫城的架构，如经营范围、店铺设置等。策划完后，主要以招商的方式，引入各投资方入主动漫城经营。投资方案有两个，如下：

方案一：以出租店铺的方式，把商场的店铺租给各商家。我们以管理商场的日常事物为主，并策划中庭活动，靠租金、管理费用和中庭活动为主要收入。

方案二：各投资方加盟进我们项目小组，大家成为一个集体。内部设置管理层和各部门，整个集体以经营收入为主。2.动漫创意产业文化园各部分大致介绍（1）书店

经营漫画、杂志、周刊、动画和漫画制作的相关书籍、介绍动漫相关知识的书籍等，并分为相应的区域，如漫画区、杂志周刊区、专业知识区等。在各区域有相关的专业工作人员为顾客导购。

A 漫画区：有已完结的全套漫画、未完结的最新漫画连载、经典漫画精装版等

B 杂志周刊区：《漫友》《动漫周刊》等

这些以周或半月为期的杂志周刊也能吸引顾客定期到动漫城消费 C 专业知识区：有介绍动漫术语、动画和漫画制作的书籍，可以让动漫迷们在喜欢动漫的同时，多了解制作方面的知识，以促进我国动漫事业的发展。（2）音像制品店

经营动画影碟、动画电影光碟、动画剧场版光碟、动画歌曲、声优专辑、游戏光碟等，店内分为动画光碟区、歌曲区和游戏区。A动画光碟区：经营动画、动画电影和剧场版等光碟 B 歌曲光碟区：经营动画主题曲、插曲光碟，以及著名声优的专辑等 C 游戏区：经营游戏光盘（3）饮料吧

除了提供饮料外，还为动漫迷们提供一个交流场所。有共同爱好的顾客们，可以在吧内互相交流对各种动漫的看法，即使是互不认识的人。这样，既能分享自己的所得，也能交到更多的朋友。吧内服务生均打扮成动漫中的角色，使动漫迷们仿佛置身于动漫世界。有兴趣的顾客也可做装扮。饮料吧将会定期搞cosplay活动。（4）书吧

提供饮料和类似图书馆服务，顾客们可以在里面看书和享受饮料。书吧不同于饮料吧，顾客可以在饮料吧内自由交流，但在书吧，主要是享受安静地看书的氛围。书籍可供出租。（5）周边产品店

目前，动漫周边产品已涉及到很多领域，动漫城将会提供较多的区域给周边产品店。周边产品包括海报、饰品、玩偶、衣服、玩具等。（6）游戏中心

游戏中心内有各种各样的游戏设施以及动漫游戏。初步设定两个游戏中心，面积为每个800—1000平方米。（7）中庭活动区

中庭活动区在特定的情况出租，可定期策划一些节目，如动漫书籍展、播放小型电影、cosplay、周边产品展、游戏、动漫节等。活动可由我们项目小组举办，或是各店铺举办，或是两者共同合作。当店铺独自举办时，举办店铺将要缴纳租场费用；两者合作时，费用由两者分担。A动漫书籍展

当书店刚出炉了一批新书时，我们项目小组就会和书店合作，策划书籍展，以宣传新书和吸引顾客，并为书店和动漫城做广告。书店也可以自己策划书籍展，并租用中庭。B 播放小型电影

当音像制品店刚进了最新动漫电影或是最新动画剧场版的光碟时，可以租用中庭，播放一小段电影，以吸引顾客前来购买。项目小组和店铺也可一起合作，举办声优见面会或是小型歌友会等。C 动漫节

由项目小组策划，各个店铺一起合作举办。动漫节上会有各种动漫书籍展、周边产品展、cosplay等活动。争取承办国际动漫节或是国内动漫嘉年华等。（7）办公区

为动漫城管理层办公所用。管理层包括董事会、经理、企划部、财务部、商场管理部、电子商务部。

（三）投资概算

1.商场楼层的来源如选择方案一，筹资购买，经估算，5000平方米的面积，约需要15000000元，再加上其他基础设施和其他费用，所需的投资总额为15155950元。

2.商场的楼层如选择方案二，租用，经估算，5000平方米的面积，每月约需要1000000元，再加上其他基础设施和其他费用，所需的投资总额为1155950元。

（四）资金来源

该项目所需的资金来源主要是承建方集资（出资）和商业贷款。1.商场楼层的来源如选择方案一，筹资购买，还需筹资13785950元。2.商场的楼层如选择方案二，租用，需贷款300000元。

（五）预期财务效益

经预测，每月店面出租收入约为1170000元，中庭活动收入50000元，管理费用130000元，即月经营收入约为135万元。

（六）可能存在的投资风险 1.外部风险

（1）动漫图书不成体系，也没有形成产业的链条；（2）图文书投入比较大，单项收入较难打开局面；（3）目前动漫的成熟市场还没有形成；（4）外部同类产品市场威胁。2.内部风险

（1）商铺出租有问题；

（2）商场宣传策划不利、管理不善。3.融资风险

4.动漫创意学习心得 篇四

广播电视编导专业培养能在广播电影电视系统或其它部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。在政治思想方面，要求学生努力学习马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，树立爱国主义、集体主义和社会主义思想，掌握党和国家的宣传政策和相关法规，具有良好的思想品德和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务。在业务知识和能力方面，专科要求学习和掌握电视传播的基本理论和基本知识，具备一定的广播电视节目编导与制作等方面的专业知识，接受过广播电视节目编导、策划、制作等方面的基本训练，掌握电视节目基本的创作方法和制作技能，能胜任广播电视节目编导、文字撰稿、节目设计制作等工作。

培养要求:本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。

培养目标:本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

开设课程主要有：传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。

办学模式：教学形式采用多媒体与中青年教师相结合的教学方法，通过辅导员+班主任双重监管，辅助教学人员的方式督促学生掌握教师传授的专业知识。在2年的学习时间会囊括所有的考试项目，我们会对专业考试的应对方法进行精讲，然后有针对性练习，在平时的课堂中，老师组织系统的、全面的模拟考试，和专题训练，使学生考前能够非常准确地把握历年考试信息。以便顺利通过专业的各门课程，顺利取得毕业。

5.创意是国产动漫发展的突破口 篇五

那么, 中国动漫到底缺的是什么呢?

缺的是人才技术吗?不是, 动画电影《功夫熊猫》中期有很大部分是中国加工的, 包括以往的《人猿泰山》等很多国际优秀知名动画都是中国加工的, 所以咱们缺的不是人才技术。创意是动漫的灵魂, 但是国产动漫却一直走不出缺乏创意的瓶颈, 中国动漫明显缺点是不够幽默化、缺乏创意和吸引力, 与现代文化和现代生活脱节, 在动漫形象的造型、动作、行为等美学问题上缺少推敲, 过分注重故事情节, 而忽略了人们在现代生活状态下的休闲需求。

目前我国动漫产业创意环节非常薄弱。除“喜羊羊”外, 近年国内动漫企业打造的新形象乏善可陈。国产动画片的很多作品则始终难逃日本和美国的影子, 始终跟在人家屁股后面, 当然无法与国外作品抗衡。

那么, 怎样突破动漫作品的创意呢?这正是我们研究的话题。

1、动漫作品的艺术要与技术完美地结合。

动漫的艺术性直接表现在它以自己所独有的艺术魅力满足着人们相应的观赏需求, 这种美的魅力还应该看作是一种刺激。艺术性是表现动漫内涵的必要条件, 如果说, 市场需求是动漫存在和发展的最重要的外因的话, 那么, 动漫的艺术性就是它最具有价值的内因。不管有多大的市场需求, 不具备艺术性的动漫也是没有价值的。

但是, 在现在信息化、数字传媒等高科技的进步下, 只注重艺术性不注重各因素的技术性的话, 动漫作品的艺术价值注定无法流行走不长远。要创作有影响力的优秀动漫作品, 必须要把艺术与技术完美地结合起来。新技术的应用和新媒体的发展为动漫产业进一步拓宽了舞台。动漫在手机、网络和多媒体领域的应用前景广阔, 相关领域的技术研发也值得业界关注。现在的动漫制作高科技因素占很大的比例。动漫产业应充分利用媒体技术和艺术相结合, 用创新意识创造自身发展的契机。

计算机信息技术渗透到动漫的艺术领域, 通过对艺术载体的历史性变革, 创造出新的动漫艺术表现形式, 发展出新的艺术语言, 展现出新的艺术感知与体验, 使得艺术的内涵得到深化, 这就是信息时代新动漫艺术与技术相结合的诞生。

(1) 新的艺术形式——如电子音乐、CG动画、网络艺术等。 (2) 新的艺术语言——这些数字化的应用, 使艺术的表达、传播甚至存在的途径都起了翻天覆地的变化。 (3) 新的艺术感知——虚拟艺术形式的日臻成熟, 表明人们已逐渐适应信息化带给人们的冲击, 甚至人们已经开始习惯这种充斥着信息化、非物质化特性的动漫艺术表现形式, 沉浸其中充分体验和享受。

计算机硬软件与网络的发展给动漫业以革命性的推动。前者极大地提高了动画制作的效率和表现方法, 而网络传播的便利性与普及性给动画的各式各样应用提供了可能。动漫作品的艺术要与当前科学技术完美地结合才会具有更多的创意从而才会有更大的发展空间。

2、动漫题材内容要将传统与时尚完美结合

现代社会的压力大、竞争度高, 很多人对于自己的人生、工作抱持着失望、恐惧、气愤、难过, 但透过动漫作品, 提供人宣泄以及温暖的感受, 这就是动漫文化的价值。社会上很多人需要受到认同、需要被爱, 动漫就是提供他们梦想、希望的最佳方案。给下一代一个充满新希望的梦想, 让他们可以无惧的拓展未来的道路, 是动漫作品目的。动漫作为一种特定的语言其内容是不拘于现实的真实性, 重点突出而又灵活多变地表现着明确的情感、情绪、理念、逻辑。好的动画片总是能以创作者高超的想象力创造出它自有的独特世界, 或神奇、或荒谬、或温馨。但不论它多么匪夷所思, 只要自身结构上是合理的, 它就能够被观众所欢迎。

目前, 国外有许多如《花木兰》、《龙珠》、《功夫熊猫》等等知名动画都是借用中国的元素或中国的传统题材进行创作, 并取得了世界公认的效果。这说明, 我们动漫创意产业要充分利用中国几千年的文化财富。在动漫题材内容方面, 如何提炼中国经典的、传统的文化素材, 吸收外来文化的技术和精华, 把传统与时尚完美结合起来, 提高设计者创意和技术能力, 加强动漫创意的文化题材的创新。动漫产业不但蕴含着巨大的经济效益也蕴含着深刻的文化影响力和感召力。动漫产业应当把内容创意和文化资源开发放在首要位置, 引导动漫产品形成一种属于中国特色的文化现象, 让这种文化现象广泛深刻地向世界展示中国文化的价值理念。

但是, 设计者的审美观要有创新意识, 要抓住时尚的元素, 不能仅停留在有限的知识范围。我国动漫创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨, 但是“教化”意义被过分强调。使得创作受到阻碍, 思想僵化, 丧失了动漫的娱乐性。动漫创作在观念上不能一味的停留在传统观念上, 要做到设计者观念、市场观念、和受众观念的同步转化。动漫创作不能拘于传统, 给创意套上枷锁, 动漫创作中应有更为丰富多彩的世界。由于动漫题材受到了限制, 思想放不开, 表现在创作上就是缺乏想像力。动漫是化无形为有形, 是一个充满幻想的世界。观念的转化还需有非凡的创造力、想像力。它表现在对动漫故事的结构组织上、情节的编排上、人物造型的设计上, 动漫背景刻画上等艺术创造上。动漫作品要将传统与时尚完美结合才能找到吸引观众眼球的突破口。

总而言之, 中国动漫的产业化、动漫的创意已经成为人们关注的热门话题, 动漫产业是指以“创意”为核心, 以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。设计观念和思维上的创新将极大地影响动漫产业化的发展, 开发动漫设计者创造性思维, 培养创新素质, 提高动漫产业创意水平成为动漫产业发展的前提条件。在经营理念上, 创造有价值的电影影片, 让「动画」成为有市场的产业。在业务类型上, 要在原创动画內容开发及广告动画制作和数位內容的版权买卖及其衍生产品的授权上下功夫。因为媒体技术的推陈出新, 给动画带来无限的发展空间。无论是从电影、电视、网络、或手机, 以及不断创新的各式平台, 媒体內容面临巨大的需求。我們相信, 源源不绝的创意必能丰富內容, 开创无限商机。

动漫产业已经上升到设计创意的竞争。中国动漫产业的发展, 创意永远是不可忽略的主题。

乐观地看, 中国毕竟拥有巨大的动漫市场, 有着极大的开发潜力, 国内的动漫企业只要有了优质有创意的可以与国际抗衡的作品, 找到真正适合自己发展的经营道路, 想要重现国产动画的蓬勃, 建立起属于中国自己的动画王国, 也并不是遥不可及的梦想。只有创意提高了, 国产动漫才会有质的飞跃, 创意就是国产动漫发展的突破口。

参考文献

[1]陈奕琳.浅析动漫产业化及其文化因子对民族文化的影响[J].艺术与设计:理论, 2009, (2) .