欣赏月光抒情散文（共9篇）
1.欣赏月光抒情散文 篇一
冬夜月光抒情散文
这是一个冬季都不怎么飘雪的城市，偶尔的飘雪也常常有雨的相伴，让雪落地即化作了水。
今晚的天空各位的晴朗，点点闪烁的星星坠满了夜空――星辰璀璨。月儿悬于其中。一阵清风拂晓而过，没有春风和煦，没有夏风的.凉意，没有秋风的萧瑟，亦没有平日里冬方的刺骨。如那冷艳的美人，冰冷，伊人。风，吹净了思绪的尘埃，吹净了心底缠绵的惆怅，让我感觉自己身上的包袱顿时被卸下，思绪轻得仿佛飞上云端，在月光下轻盈曼舞。
我独自漫步在河堤边，河水无声的向东流淌，月光流泻下来，树影在月光中舞蹈，河面上映出了一轮娇柔的月，月随水波轻轻荡漾，静立于河岸的霓虹也将灯光倒入水波之中。
远处，一座座高楼伫立着，一缕缕温馨的灯光从小小的窗户透出来，传递着家的味道。广场上有人匆匆走过，有人牵手闲游，有人在石椅上相偎相依，传递着幸福浪漫的味道。来往穿梭的车车灯仿若流萤装点着整个城市。
城市在月光中陶醉了，构画出了好一副流动的都市夜景图，我也在画卷中陶醉了。
2.月光，圆形的抒情外衣 篇二
关键词 阿来 《月光下的银匠》 抒情 叙事
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）19-0107-03
优秀的艺术作品呈现世界和生活中被遗忘的角落和隐藏的联系，把天地无言之大美挽留于语言之间，这是属于我们的“美”。“美”借艺术与我们相互靠近，我们就可以与之达成契合。鲜活的作品，就像一场热闹的舞会，它在每个细节上都留有读者的位置。我们可以在这里找到自己合适的舞伴，进而暂时陶醉其中。作为读者，有多种渠道和作品相遇，与作者或作品的预设碰撞，就像我们在舞会中，碰到了旧时相交，或与某位邂逅者一见钟情。这些事故一方面取决于舞会筹划者的安排，也就是小说家的作者意图；另一方面则取决于参加跳舞者自身的性格、经历、兴致、年龄等诸多因素，即读者潜在和显在的期待；也会因舞会中可能的无数偶然因素，比如，将侍者手中的盘子无意碰翻或踩到别人的脚尖，这样的事件可不是舞会举办者能够预料的，也不是与会者刻意所求。所以，阅读过程中，也存在许多影响过程和后果的不定因素，它们扑朔迷离，和读者捉着长长的迷藏。总之，阅读犹如按图索骥，故事牵着我们的鼻子，大家都可以看到舞会表面的热闹，但微妙之处就会各有所得，其中经历亦各有妙处，各有拙者。在阿来短篇小说《月光下的银匠》这一“舞会”中，我会有什么样的际遇？哪些旧梦新知在等我？哪一个舞会的音符被我听到？哪一个与我擦肩而过的人被错过？可有一杯烈酒将洒在我廉价的礼服上？……问号可以无限继续下去，也许许多读者都会得出自信的答案。但我没有自信的答案，我只是想说，小说中的月光激发了我许多难言于表的情绪，而在此我只是差强人意地记录之。
从故事粗看，《月光里的银匠》给读者讲述了一个人生的故事（那个故事不是关于人生的），如果抹去浓烈的地域特色（这迷惑了很多人），小说依循的是一个常见的故事模式：一个天才，在外在的压力、偶然的际遇与自己性格的交锋中，书写和结束了自己的命运。这种故事当然可以让我们垂泪感动，可如果只有这个故事，这篇小说就显得单薄了。小说故事的精彩取决于多种因素，也许高超的讲故事技巧能带给读者足够的情节惊险，比如中国古代话本式的，爱伦·坡式的、霍桑式的或者西区柯克式的，它们多以悬念和情节的精心制作取胜，在故事通往终点的过程中，许多意外的、又合情合理的插曲不断地涌入，读者的注意力不断被分散，惯常的思维逻辑完全臣服于作者的安排，读者在文本的迷宫中历险观光，就像蹦极跳下后落地前的体验，惊险新奇曲折本身就完成了小说的任务。等读者在作品中转得差不多时，故事又会慢慢聚合到常规故事逻辑中来，平稳降落到常规的知识、道德和美学的规约之中，完成对冒险的叙事。但这种故事效果不是《月光下的银匠》所长，这篇小说里，阿来以另一种方式获得了良好的小说效果。阿来这篇小说以民间神话故事原型，所以他可以比较便捷地以特殊抒情线索作为小说起首之间的连锁，而不是情节线索，所以具有独特的意蕴，让我们读来回味无穷。如果说上述小说是以故事充沛取胜，那么阿来这篇小说则以情感充沛见长，小说题名“月光下的银匠”暴露了这篇小说的美学机关。小说开始就写道：
一步在故乡河谷，每当满月升起，人们就说：“听，银匠又在工作了。”
满月慢慢地升上天空，朦胧的光芒使河谷更加空旷，周围的一切都变得模糊而又遥远。这时，你就听吧，月光里，或是月亮上就传来了银匠锻打银子的声音：叮咣！叮咣！叮叮！咣咣！于是，人们就忍不住要抬头仰望月亮。
人们说：“听哪，银匠又在工作了。”
这是个非常出色的开头。月亮升起之时，朦胧的月光撒满河谷，银匠在月亮里打银的声音也传来。这是通感手法（用死板的“通感”来描绘这种语言效果的时候，我觉得很蹩脚）的妙用。月光和银匠连续的打银声融为一体，阿来在月光和白银之间发明了一种隐蔽的联系，这隐蔽的联系让我们在对有关月亮的想象重获信心和乐趣。我们常用“银色”来形容月光，所以在很多作品中，月光几乎都是“银色”的，这成了月光的银色之死。阿来在此的妙喻刷新了这一几近僵死的修辞方式，激活了汉语这一古老的比喻，让月光恢复了自然天成的“银色”，在这温和雅致的“响脆”之光中，我们真正能体验到月亮和银子之间的“绵绵情意”，看到了在词语的支配下，一种事物和另一种事物和睦相处的怡然状态。
更妙的是，这一开头产生了双重文本形象，使得小说具有了两种声音和线索。我们可以认为，阿来是在描写月亮升起时的幻美世界，他用银匠在月亮里的打银声，使静静的月光和月光下的人们热闹起来，使月光获得了恰到好处的声音效果。静景具有了动态，又在其中置入了人依赖世界的情感，使得小说一开始就沉浸在一片声光之美中；我们也可以说，作者在此描写的是银匠，他为即将出现的故事主人公披上幻美的面纱，在月光中登场，这使得故事一开始充满了神秘性，为整篇小说开启了一种独特的语调，这是对民间神话传说的妙用。
这两种可能性的之间是平衡的，其间平衡的张力开启了两条小说线索，一个是抒情的线索，一个是叙事的线索。两条线索有节制的分合，营造了内涵丰富的文本空间，使得抒情和叙事之间能够相互补充。而在题目“月光下的银匠”中，“银匠”居于主语地位，这给我们一个信息：“月光”从属于“银匠”，所以，开头营造的文本平衡其实已经被题目暗示的重心打破。所以接下来，开始讲述银匠的故事，叙事占了上风，月光作为另一条线索的主体象征，时而撒满小说的某一个截面，成为暂时的主人；时而在故事之间跳跃消失，成为叙事得以升华的温床。此后，小说依靠月光的第一推动力，离开月光之美，进入故事之中。作者花了相当大的篇幅讲述了银匠泽达从孤儿到银匠的成长历程。
而小说家的高明之处在于，当叙事伸展到抒情磁场的外层时，小说抒情的核心意象——月亮又出现了：多次出现在土司喜爱的书本中，出现在他抬头偶然遇见的天空中，最后成了银匠的名字：你就叫泽达，就是月亮，就是美如月亮。”当时的土司只是因为那时月亮恰好在天上现出一轮淡谈的影子，恰好手上那本有关事物异名的书里有好几个月亮的名字。如果说还有什么的话，就是土司看见修马掌的人有一张漂亮而有些骄傲的面孔而心里有些隐隐的不快，就想，即使你像月亮一样那我也是太阳，一下就把你的光辉给掩住了。
那时，土司那无比聪明的脑袋没有想到，太阳不在时，月亮就要大放光华。那个已经叫做达泽的人也没有想到月亮会和自己的命运有什么关系，和父亲磕了头，就退下去了从此，土司出巡，他就带着一些新马掌，跟在后面随时替换。那声音那时就在早晚的宁静里回荡了：叮咣！叮咣！每到一个地方那声音就会进入一些姑娘的心房。
小说写到这里，题目“月光下的银匠”中暗示的月光对银匠的从属地位暂时改变了，月亮成了银匠的名字，月亮就是泽达，就是银匠，叙事的中心人物和抒情的中心意象重合了。我们可以将月亮的一切美和命运加诸于银匠身上。读到此，我们可以松一口气，这个天才银匠终于名正言顺地和银子的最高境界——月亮联系到一起；我们也可以从土司的心里话中推测出银匠的结局（土司在赐予银匠月亮之名时，以太阳自比）：这个有月亮气质的银匠，将会难容于世么？但高明的小说从来不会把答案藏在自己的大道边，而要藏在胡同里。小说在此又开叉了：银匠按照命运的意志，在得月亮之名后，开始了挣脱“太阳”的人生旅途，去到没有“太阳”的世界里，在那里大方光彩，成了古往今来最杰出的银匠。而年岁已老的土司，这个曾经自比太阳的人，一直在等待泽达（月亮）的归来，“他浑浊的双眼却总是望着那条通向西藏的弹道。冬天，那道路是多么寂寞呀，雪山在红红的太阳下闪着寒光。”在这红红的太阳中和之下的雪山里，我们可以感到，一种必然的命运在等待它的承受者。老土司等候着，要以太阳的辉煌光芒了取消月亮的独立身份，让这以月亮为名的银匠以己美为美，服从于自己的意志。而总觉得自己欠土司一条命的银匠（太阳给了月亮光芒，土司给了银匠学技艺和外出的机会），最终接受了偶然命运的启示，回到了土司故地。被土司赐以月亮之名的银匠要回到自比为太阳的土司身边，月亮之光最终要消失在太阳光中，它只能在夜晚发光，它是一个美的强者，却是一个力量的弱者。于是，月亮的寓意在此变得丰富了：月亮不止代表幻美的抒情的意象，也暴露了唯美主义者在强大的世俗力量中虚弱的本质，美是理想的，是迷人的，高于世俗的，但在世俗中也是虚弱的，它必须以世俗的面孔在世俗中求取一席容身之地；在这篇小说中，美的追求者和弱者相连，而美的企图占据者和利用者却是恶与强大的象征。在这样的悖论中，我们可以看到个体生存的宿命，在更高远更强大的诱惑和命运力量降临之时，我们是顺从还是反抗？顺从了，是慢性的自我毁灭；反抗了，是悲壮的毁灭。当泽达回到土司城门口时，他就面临这样的选择。其实选择之前，在作家对太阳的描写中，我们就可以偷看泽达未来的结局：
紧闭的大门前，他只好站住了。太阳正在西下，他就被高高在上的那一群人的身影笼罩住了。
他只好仰起脸来大声说：“少爷，我回来了！”
当泽达回到土司故地时，他首先遭遇的是西下的太阳产生的人群身影的笼罩。这西下的太阳象征着那当年放走他的以太阳自比的老土司，老土司虽然西下了，但是银匠依旧离不开土司的太阳。少土司宣布：“……在这亮晃晃的太阳底下，你从今天起就是真正的一个自由民了！”表明了泽达的自由民身份是在土司“亮晃晃的太阳底下”才成立的，这太阳象征着不可挣脱的强大力量，也许每个读者在这里都能读出一个不能自我左右的自己，如果我是泽达，该如何做？
小说写到这里，抒情和叙事两条线索中间终于孕育出这篇小说的一个重要意旨：命运的无常和不可抵御，这种题旨一方面是故事的发展的结果；另一方面，它一直隐藏在抒情线索中。但小说在此的高明之处在于，他并没有陷入惯常的悲剧故事中，而是借助抒情的力量让故事积压的悲剧意味缓缓散落，形成“气遇风则散”的效果。小说揭示但没有肯定这一题旨，它只是在呈现一种命运的动态，而不是对之作出判断。像所有优秀的艺术作品一样，它以优美的姿态展现命运和心灵的坎坷之途，展现困惑生命的永恒之谜，寄希望于美好的梦想。所以，小说在透露了泽达（月亮）必然毁灭于土司（太阳）的信息的同时，也力图展现被毁灭者的精彩曲折的毁灭过程。在这个过程中，美丽的月光不断出现，这是毁灭的前兆，也是作者对美的流连，是作者在运用抒情的力量来缓解强大的外在力量和个体性格交错带来的命运无常和惨烈给故事带来的压力：
月光里传来了银匠敲打白银的声音：叮咣！叮咣！叮咣！那声音是那么地动听，就像是在天上那轮满月里回荡一样。循声找去的人们发现他是在土司家门前那一对虎头上敲打。月光也照不进那个幽深的门洞，他却在那里叮叮咣咣地敲打。下人们拿了家伙就要冲上去，但都给少土司拦住了。少土司说：“你是向人们证明你不是疯子，而是一个好银匠吗？”
在这里，月光里又传出的声音了，与小说开始以来不断出现的月光相互回响，使整个小说都浸泡在月光中，美丽的月光沾染了所有的悲痛，人们发现天上的月光从银匠达泽手中发出，这一切，使得银匠即将死亡的讯号由急促变为轻盈。就在银匠泽达行将被毁灭的前夕，他命运的对手——土司给他了一个达到最高人生境界的机会，他在制银器比赛中打出了一轮最大的银月亮，自己站在其中敲打，银月亮发出最美的光芒，银匠在观众眼中俨然神仙。下面的一段描写可以说是整个故事的高潮：
立时，满天的叮叮咣咣的声音就响了起来。很快，那些手下的银子月亮不够大也不够圆满的都住了手承认失败了。只有银匠达泽的越来越大，越来越圆，越来越亮，真正就像是又有一轮月亮升起来了一样。起先，银匠是在月亮的边上，举着锤子不断地敲打：叮咣！叮咣！叮咣！谁会想到一枚银元可以变成这样美丽的一轮月亮呢。夜渐渐深了，那轮月亮也越来越大，越来越晶莹灿烂了。后来银匠就站到那轮月亮上去了。他站在那轮银子的月亮中央去锻造那月亮。后来，每个人都觉得那轮月亮升到了自己面前了。他们都屏住了呼吸，要知道那已是多么轻盈的东西了啊！那月亮就悬在那里一动不动了。月亮理解人们的心意，不要在轻盈的飞升中带走他们伟大的银匠，这个从未有过的银匠。天上那轮月亮却渐渐西下，侧射的光芒使银匠的月亮发出了更加灿烂的光华。
人群中欢声骤起。
银匠在月亮上直了直腰，就从那上面走下来了。
有人大叫，你是神仙，你上天去吧！你不要下来！但银匠还是从月亮上走下来了。
小说写到这里，月亮和主人公泽达实现了最完美的融合，小说的抒情意象和叙事意象再次重合。不久后，叙事意象就被一种神话逻辑溶解到抒情意象中去了。当天晚上，泽达拥有了最美丽的女人，也因此而犯罪，被土司处以下酷刑，在烫油锅中失去双手。这个有月亮之明的银匠在失去打造可以发出月光的银器的双手之后，自杀了，尸体消失在渺渺宇宙中。据说他回到了神那里，而少土司不久后也被神秘杀害，太阳和月亮的仇怨终于了解了，矛盾双方具有依存性，小说中，太阳月亮的譬喻为小说制造了二元对立之感，形成了另一个故事空间，而也因为敌对双方死亡而回归空无，而这中空无，给小说结尾抒情的意味腾出了地方，所以，小说最后，银匠不断面临不幸和悲剧时，月光出现的次数也更加密集。一切回到了月光里，小说里月亮的声音又响起来了：
……每到满月之夜，人们就说，听啊，我们的银匠又在干活了。果然，就有美妙无比的敲击声从天上传到地下：叮咣！叮咣！叮叮咣咣！那轮银子似的月亮就把如水的光华倾洒到人间。看哪，我们伟大银匠的月亮啊！
3.月光融融,思念浓浓抒情散文 篇三
月光融融，独坐夜深处。
心事阑珊，提一篮子微风细雨旖旎出的情意，在月光的转角处放飞思绪。
夜静怡处，灯光温情，回忆风车般旋转在记忆里。那些忘不掉的思念在心底微微泛起波澜。指尖轻轻地落下，扬起。敲击出袅袅舞动的文字。
心此刻迂回在文字的点点滴滴里，在这一刻里，万物皆进入梦想。心儿也在这文字的墨香里静好安然，思绪在祥和曼妙间飞扬，让笔端芬飞出律动的一缕情丝。
人生在世，可以撑起半边天，可以扛起一座山，越过千山万水，走过艰难困苦，却很难度过幽幽情关。一个情字，浓了多少薄笺，厚了多少时光，又不知痛了多少心情，湿了多少双眸，伤了多少红颜，忘穿了多少日月星辰?
悠悠岁月，说不出的困惑，煎熬的分分秒秒里。一份默默地等待，愁怅了一夜月光，一抹淡淡的相思，温馨了平凡的世界，冗长了静静的岁月。
岁月如花一般生长，经历春天的生根，发芽，长叶。夏天里悄然无声的开花，在夜里不经意间，就抒写出了一个花苞到花朵的灿烂经历。
突然间，就想回过头细问，你把春天这一季的嫩绿给了谁?你把这花开的美丽寄给了谁?你的淡淡的忧伤是为了谁?如若我也是一朵花，绽开在你芬芳的心上，你绽开的笑脸不为我微笑又何妨?我若在你身旁，负了天下又怎样?
我无数次在深夜里，披上孤独的外衣，匍匐在文字的神韵里，用浓墨的相思，把最深的思念放飞，用一缕真爱抒写的篇章，晕染迷茫的灵魂，从轻轻起跳的指尖，滑向属于她们自己的天边。也多么渴望着你为我寄来暖心的`字句，慰籍我穿肠挂肚的思念。
我知道，你许我一世情长，而你我却只能在红尘的渡口相互凝望，挥洒最初的笔墨丹青，深藏着无尽的相思，浓浓的爱意。如若我能跨过思念的涯，却无法走出思念你的圏，你终究是我笔下的一段情殇，我的内心深处，始终珍藏着一个柔软情怀的你，今生今世，至死不渝，永远相惜。如若，我再次把你念起，我这颗只为你跳动的心儿，是否就不会，不会流浪在红尘里?
是谁，摘下了路边的一抹嫣红，把带着馨香的花瓣抵达我的心海。那些让心为之一刹那就温暖的芳菲，伴着我流浪的魂，拉开了一缕思念的帏幔?是谁，在相思的夜晚，用口琴吹奏鸣曲，用想念编制爱恋，用一生的柔情，抒写今生今世的牵念。
如若今夜，你也独自难眠，你也同我一起，把一份，一份极致的懂得绽放笔端，当牧野晨曦的第一缕阳光照耀着我起床，我便在妖娆的文字间读你悲欢，品你雅韵，丝丝缕缕浓情入怀，点点情意丝丝入怀，缠缠绵绵爱意撩心，让生命去往灵魂深处，轻触一份唯美的逸动，追逐一份浪漫的情怀，馥郁芬芳，温馨明媚，让这份爱沁融于文字之间，安然无恙，如此唯美，静夜，月儿笑我痴傻，星儿怨我无知。
4.醉在周庄的月光里抒情散文 篇四
在我们交往的通信中，他常常向我介绍家乡古镇的风貌，他对古镇的明月有着特别的情缘，他说家住在湖畔，赏月是近水楼台，周庄的每一个角落都有景致，还常以月抒怀。在他给我的信中，常常夹着他创作的明月诗初稿。如：《举起酒杯》就很有情趣：“举起的酒杯，闪亮一个圆湖，摇曵着明晃晃的月亮，一个捧在手里，一个浮在水中。酒杯中的月亮，亲热地捉着迷藏……““月亮摇进了渔家的窗，一盏是船灯，一个是月亮，摇醉了蚬湖，摇乐了鱼的网箱……等等，充满着浓浓的水乡情结。在他寄给我的许多诗篇里，字里行间透着他对家乡的爱和对朋友们的思念。为了寻找写诗的素材，为了探寻诗的灵感，我知道他踏遍了周庄的每一处河滩，每一处林地，每一条渔船，留下了他专心创作的足迹和身影。面对灿灿灯火，遥对一轮明月，他常常会挥笔至深夜，从心田里流淌出爱的情缘，诗的骄傲。他传奇般的经历，在通信中我对他有了足够的了解，成为了我寻访他的力源。
当明月从新建好的周庄大桥东方升起的时候，大令已挥手站在大桥还没填满坡土的石块上。我们握手相拥时，他的第一句话就开心地说：“今天你来这里真有福气，瞧，这周庄十五的月亮会让你陶醉。”说着，我们牵手走上了新建的周庄大桥。
站在大桥中间，蚬湖就在我们的脚下，蚬湖中浮着月亮，一个黄澄澄的有点像是奶黄色的大圆球，在水波影影绰绰的闪烁中游荡着。桥下不远有几艘小渔船，亮着微弱的渔灯，船旁的湖水中布满了弯弯曲曲的栏鱼网，那些似在浮动的竹竿在月光下泛着点点黑色的碎影，它们似乎想圈住月亮，然而，却又反被月亮把它们圈在了一起，走不出月亮涂抹的荧光。小船在水中划出一道立体的影子，和着月光倒映在澄碧的湖水中，充满诗的灵气。
看到这湖中的月亮，真像喝了美酒似的，醉了我的心。在这大桥上望月出，怎么看都会觉得月亮在变幻着，怎么想就觉得会是怎么的美，这里没有大海的喧闹，但有着湖的碧波荡漾和静美，看了诗意顿生。大令见我沉醉，笑得朗声：“在周庄，观月的佳景多着哩，今夜让你好好醉醉。”听了他的话，我怎不欣慰？
走过大桥，沿一条大道进入九百多年的古镇，便又看到了另一种美丽。此时，月亮已经升上树梢，像一个银球落在周庄的水塔翘檐上。抬头前望，月下的周庄像被似涂了一层淡淡的银子似的，树上、古色古香的屋檐上，陈旧的木窗上，像是铺了一层淡淡的霜雪。往里走，各种明清建筑错落有致，在模糊中犹如一幅黑白相间、疏密有间的水墨画，散发着古镇神秘幽深的气息，如一位魔术大师用精湛的艺术在周庄的小街和小桥镀上了银子，有了一种画家画不出的神秘的立体感。
石头铺就的中市小街是周庄最热闹的中心地，是充满纯古的最有诗意的地方。小街上有庙堂、道馆、桥楼、柳亚子迷楼等各种明清时期的建筑。小街的楼大多木板和砖结构，两旁房屋遥对，檐口一伞之距。檐下透着老式的电灯光，脚下的石板路上，是从檐口漏下的月光，晃动着碎银似的光亮，银暗交织显得有些神秘和朦胧，石板隆起的地方，像是泻了银子似的亮。抬头望，透亮的银灿灿的月光洒进小巷的每一扇窗户，增添了碎银般的色彩。开夜市的一些小店门口，坐满了品月饼喝茶的男女老少。那些操着不同口音的来自天南地北的游客，都是从报纸看到介绍慕名而来。他们的小桌上，放着啤酒、月饼、水果等，在异乡的周庄过着属于他们快乐的中秋，围绕着月亮的话题，笑声不绝。
大令把我当成贵客，陪我走进他己联系好的沈厅。他开心地说：“这厅的主人叫沈万三，是明代的大富豪，他的选址周庄，是因为周庄的地形像聚宝盆，地理风水天人合一。他是财主，明南京的城墙大多有他的银子建造……”他滔滔不绝帮我介绍。“今天我已和管理员商量好到沈厅，我们一边赏月，一边品酒……。”他说话总是带着情趣。
沈厅是临近十字河的一幢古建筑群，走进铜环的木门，前屋、天井、串楼，里屋、外屋林林总总数十间。虽然夜间，梁上雕花和刻录的大字在灯下随处可见。月光涂抹在屋顶上，泻落在天井的一片青砖石上，这富豪人家的建筑具有独特的艺术性，这天井可避风雨，可坐看天空，是赏月的好地方。
我和大令在天井对桌而坐，这里赏月，似乎月光特别的亮。大令早已准备好的月饼、水果和老酒已放在了小圆桌上。这时，一轮圆月升上屋顶的斜角，挂在天井的斜口，泛着银白。抬头望月，只见圆月像个银球，似乎是刚刚从湖里里捞出来的一样，圆月旁边上好像还有被湖水洗过的痕迹，亮得迷人。
天井里有口小井，就在我们赏月的旁边，相传已有百年历史。井中碧水盈影，斜照的月亮落到井里，在幽静中更显美丽。上有月亮，井有月亮，对望，是怎样的一幅图画。大令诗兴大发，一边和我举杯相碰，一边摇头晃脑地脱口诵诗：“沈厅上空月一轮，跳入古井也生辉。夜间不知天有黑，杯中月亮不愿走……”“好诗！”我连连称赞。是的，在沈厅这样特殊的地理位置和特殊的环境中赏月，真的让人沉醉其中了。大令告诉我：天上无云，深湛万里，像这样的夜里看美丽的月亮，身在周庄几十年了也没看到过几次，是眼福，是幸运。我们边看月边喝酒，边品月饼边抒情。赞美月亮的小诗从口中一泻而出，酒兴来了不管诗念得如何，只求心意纯真，只要快乐就好，是感受诗中有月，月中有诗的无限畅想，感受到了当一次诗人的无限乐趣。
沈厅赏月，别致幽静，真的浮想联翩。记得自从认识月亮和爱上写作以来，我曾到过许多赏月的名胜佳地。八十年代末在扬州的何园赏月，是被诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖在杨州”的诗句迷住而赶去的。后来写了《何园赏月》，在报上发表后，吸引了众多文友和游客驱车前往。又后来，去过新疆的喀纳斯湖畔观月，在月牙湾看到了明月与月牙湾碧水一起流淌相融的奇景，看到了月光下当年成吉思汗杀敌留下的闪着荧光的脚印；在杭州西湖的三潭印月，看到了什么是真正的印月；在山东长岛的黄海和渤海交汇处赏月，看到海浪相吻托明月的景观；在苏州的西山太湖、在墩煌的凤鸣山的月牙泉……在追寻明月的过程中，我观赏了许多美丽的明月，了解了许多美丽的传说。到过许多观月的胜地，留下了一处处难以忘怀的赏月美景。
然而这美那美，身在周庄观月，我又感受到了另一种纯美，这是一种质朴中带着纯净的美、一种粗犷中带着和谐的美、一种深沉中带着情感的美、一种幽雅中带着宁静的美。笑声中，我们品着口中的月饼，享受着江南古镇别样的甜蜜。月亮越升越高，约一个多小时，月亮又躲到屋顶一侧去了，几只不知名的野鸟突然飞到天井上空，在盘旋了一会儿后，然后轻悠地飞走，它们也是在欣赏？或者在追赶明月吗？看了使人遐想万千。
月亮越升越高，越来越明亮。当我们走出沈厅时都已微醉，向南步行五十公尺，便是大令笔下推荐的南湖月。大令告诉我：南湖也是周庄赏月的一个绝色去处。著名的南湖秋月就是周庄旧有“八景”之一的亮点。相传当年沈万三也常常来到这里赏月品茶；当年著名的南社文人，在柳亚子先生的带领下，来到南湖赏月，留下了许多赏月的故事……
南湖岸上，有许多来自各地的游客正在赏月，还有人弹着吉他唱着歌的，湖畔的草地被踏出一道黑色的路，在月光下似泼过墨似的。那些轻悠的歌大多和月紧连一起，给南湖的月夜带来了一份愉悦。
迎着微风，我们坐在堤边的石块上，任微风轻拂，虽醉意微微，诗兴仍是不减。南湖比蚬湖大，它伸延前方，连着不远的淀山湖。湖面宽阔呈圆弧形，像一面银亮亮的镜子耀在眼前。天上月亮高悬，湖面上是一片银油油黄澄澄的景色，一个银月亮浮在水中，那风景如大令口中诵的的“长烟一空，皓月千里”。美了一湖。
瞧，月亮倒映在湖中，忽然又像个发光的圆球，在水的波纹里浮游着。湖里有几条点灯的捉蟹船驶过，犁开了月亮，掠起了一丛丛晶莹的水花，碎珠似的亮。忽然，月亮又慢慢在水波中融合相吻，经过这样的一涌一吻，水面平静下来了，月亮又合二为一，圆圆的，天然的靓和美丽，这自然的景观，分分合合，充满着生活的哲理。“酒杯里浸着一个月亮，南湖上浮着一个月亮……啊，我心中的月亮，唤醒明晨的太阳，染红明晨的渔港……”大令又诗兴大发。在南湖赏月，赏到了又一道优雅美景。
夜间十二点左右，大令又陪我从南湖返回。沿河边的石街，踏着月色来到了著名的双桥，周庄人称之为钥匙桥。钥匙桥走进了万国邮政，在邮票“故乡的回忆”中闪靓而出，让世界认识了中国江南水乡的周庄，这两座姐妹桥，从此光彩照人。明月下的石桥，镀满了银光，它们遥对着石桥边的小楼，在静谧中携手守护在河道上。晚归的游客顶着月亮，享受着另一种“故乡的回忆”。橹声伊呀，桥洞里有船娘和小姑摇着橹桨，缓缓穿过桥洞，摇碎了一河银波，那是去南湖的捕虾船…
我们站在石桥上，只见屋檐下的电灯光和月光相融在一块，被摇碎的月亮在一瞬间，似有数百个月亮在脚下的十字河中晃动着，紧接着又慢慢地开始在碧水中合拢。当月亮稍西斜的时候，我忽然看到垂直交叉于双桥的河面上，闪烁着两个圆圆的月亮，它们像一对姐妹在水中喜戏游泳，又似在水中荡着秋千。虽然时间没几分钟，但看得真真切切。
看到这一切，我和大令情不自禁地拍手称快。“这真是上天给安排的奇景，一辈子只看到这一次。”大令快乐得像个小孩子似的，嘴里哼着诗圣李白的明月诗，他是那样的悠然自得。我庆幸没有白来周庄，无限情缘一起奔涌。触景生情，诵起了自编的诗：“这酒杯里的月亮，怎么一不小心，掉在了双桥下，变成了两个活的精灵，结伴游回了天堂……”诗情画意顿时融合在一起，大令听了鼓掌。我的心里，顿时又盛满了周庄的月亮。
酒意浓浓，诗意浓浓，散步在周庄的小巷，只觉得整个小镇已完全浸在一片银亮亮的世界中。再无睡意了，干脆走进大令居住在十字河旁的小楼，坐在窗口，请大令泡一杯绿茶，打开小楼窗口，品茶望月。凉风习习，窗外传来隔河农田传来的纺织娘和摇纱郎的歌声，传来了小街石缝里蟋蟀的乐声，天空中不时划过雁队，传来翅膀的回声，远处还有断断续续的夜鸟叫声传来。这小镇的夜，是有特色的夜，各种不同色彩的回响，把农韵、水韵、月韵、镇韵四韵相互组合亲吻，构成一道充满情感的、幽雅的、有诗意的、水墨图画般的江南独特的夜周庄！
窗外有银月，楼下就是十字河，这就是诗意多彩的生活，我同时也为大令能生活在这块宝地叫好，思绪又一次沉浸在银亮亮的月色中。这一夜，我有生以来真正的被似水如银的月色沉醉，被周庄的夜色和美景陶醉，没有睡意，一直坐在窗口，直到明月西下，淹没在十字河远处的丰秋田野……
5.美文欣赏残酷月光散文 篇五
林宥嘉唱：“我一直都在流浪，可我不曾见过海洋，我以为的遗忘，不过躺在你手上。我努力微笑坚强，寂寞筑成一道围墙，也敌不过夜里，最温柔的月光。”
我是在心情相当复杂的情况下写下这篇文字，今天你对我的世界观，人生观，价值观进行了彻底的考量，我从不认为我的观念有何不同，你说我这样注定一个人一生，和我沟通很困难。我觉得是不是我们思想上的维度不同，还是我自己真的是不正常?
无法接受你所说的观念，我认为你都已经不在乎了，那我为什么还要在乎年?挽留是不是也没有太多必要?何必牵强的将两个人绑在一起?我觉得我自己应该做一个感性一点的人，但很多事确实理性。可以说思想上理性，行为上感性吗?
对待爱情上面，我有很多缺陷，来自于我自己所依附的.思想，你要我对这么多年来我依赖的东西放开，接受全新的思想，这对于我来说会不会是真的太难了?我接受不了。
我做出的反应是来自于我接收到的信号而做出来的，有些话说出来真的难以启齿，我也不能做到你所说的正常。在做事的时候就应该好好做事，而不是时刻想着对方在做什么?弄得自己无法安生。
难道是我真的做错了?
我宁愿自己痛苦多一些，也不愿意别人多一点。他人不应该因为我而痛苦，给不了就不要出手去拿。我不是一个挑剔的人，我也没有那个能力去挑剔谁谁谁，我能做的就是按照自己的标准。
放低自己标准，那是否代表遇到一个与自己而言可以放低标准，甚至放弃标准的人。这很不容易，但是谁又不想遇到一个符号标准的呢?我觉得自己有时候需要的仅仅是一台笔记本它可以记载心情，有时候仅仅需要一只小动物和它们讲讲话，人生真的可以很简单。我可能就是一台笔记本。
我的标准只有一个：找到属于我的陪伴。我没有看到的月光，不代表别人没有看到，可是有一道月光只有两个人看的见。而我们维度不同，看到的月光是不是也不一样?
6.记忆抒情散文欣赏 篇六
这样一个夏日的午后，后窗的那树风车茉莉还没有完全开败。阵阵微风拂来过于浓郁的香味，我晕晕的，却怎么也睡不着。
我悄悄躲进书房，打开这尘封许久的书柜。也许是常上网的原因，除了床头一本《 纳兰词》偶尔翻翻，几乎不怎么看纸质书了。我抚摸着这些曾今的宝贝，竟有些伤感，一度那么的挚爱，竟不知不觉中被我冷落了。我在书柜的.边角看到一个火柴盒，抽开来，满满一盒8分邮票。记忆的闸门就这样突然打开，泪竟不觉悄然落下，在布满灰尘的火柴盒上溅开，竟如同一朵朵扎染的花，在灰暗的背景上，晶莹剔透，静静地绽放。我抹了下眼睛，却不忍擦掉这扎染的花，静静地看它绽放。我屏住呼吸，不忍呼出的气息弄乱花瓣。我稳住左手，生怕一丝的抖动弄花了画面。就这样看它绽放，一直到在我眼前完全消失。
也许再也用不上这小小的8分邮票，只能任它躺在时光中，永远退出了曾今繁华的舞台。我抚着邮票上极细微的刻痕，还有些微微的泛毛，那时的友，是怎样一刀一刀小心地剔掉邮戳印痕的，才能让我二次再用。看着这孤独的一盒，想想那时跟着天南海北的笔友，不知又飞跑了多少张?而这被时光剩下的关怀，静静地留在我的记忆里。
书柜里散落着许多5分的硬币，在那个坐公交5分一站的年月里，细心的友，总会为独行的我，计算好往还的硬币，放在我的掌心，再缓缓地合紧。更多的时候，是把硬币集好，交代好我的每一次出行。今天，这些微小的温暖，躲在心巢里，缓缓地升温。
本以为这些被命运划花的记忆被打开，会让我锥心的疼。手机里循环播放这理查德克莱德曼的《记忆》。我抚去这些灰尘。往事如风拂过，心底竟溢满了甜甜的感动。感谢上苍，我竟如此幸运，在这夏日午后，重温这淡淡柔柔的刻骨铭心。如这茉莉纯净洁白，如这浓香，早已镌刻于记忆深处。寂寞的心，被这回忆的雨，淋得湿润而柔软。纵然时光老去，请允许我再回忆一次，那唯美的时光。
7.优秀抒情散文欣赏 篇七
我们的曾经
背负起纷扰的红尘，奈何，无论是你还是我，都逃脱不了岁月的侵蚀，直到我们体无完肤。岁月滞停，你我已不再。
现在的我笑了，笑得那么无奈，我怎么会忘了，你我都是人，都是深陷红尘深院的女子。既然如此，我怎么还敢奢望，奢望你会为我留下一份永恒?
此时此刻，我恍悟“人生若只如初见”这一心境。如若只是初见那一美好的瞬间，我怎会为了你犯下天真，无知的幸福。我怎会为了你凭添几分哀愁。了然，怎么了?被时间捉弄了。你变了，我依旧?我变了，你依然?还是我们各自奔天涯，向左，向右，再无交集。
我害怕的不是你变了的模样不再与我志趣相和，我在乎的，是我们还回得去吗，回的去那个犯傻，落队却不放弃的我们。答案的毋庸置疑，我一直知道。
即使多了那个多余的人，我依旧会在那个路口等你，不会变的初衷，一直记得。那个多余的人，始终是多余的人，就像冥王星不管如何，奈何终究被挡在了太阳系门外。However，你不会变，我就会在那里，静静的守候着最初的我们，最初的梦想。
还记得吗?第一次的相遇，第一次你对我说的话，第一次你拉着我的手跑完最后的50m，第一次我摔倒在浴室里，为此你们笑了n+1天。
还记得吗?你喜欢夏茗悠优美的文字我亦是如此。比起豪放派的歌颂我和你都更喜欢婉约派的轻盈伤感。你喜欢李清照，我喜欢柳永。比起万耀大地的太阳，我更喜欢冰冷清凉的月亮，你呢?
还记得吗?第一次矛盾，那十几天的的生活度日如年，我失去了你，就如同带着歇斯底里的叫声的`天鹅永远飞不到彼岸，只能看着你与别人越走越远。偶尔，也会蓦然回首吧，可在灯火阑珊处的那人却已不在。
有时我也会想，ZT的轨迹我们也要绕着它转吗?难道我们不可以变轨吗?可是，我们已经无力了。可是，我不要，不要这样的结果。
怎么办?你会不会也会像我一样难过，以泪拭面。你会不会也会在某个角落里流着无助的泪。你会不会也会在雨中滂沱泪也滂沱。
我愿赌上我的一切换你一瞬的回眸，可我不值得这么做，因为我们还有伟大的蓝图等我们去实现。我不会伤害自己，我们都要好好的。
8.抒情散文欣赏：没有岁月可回头 篇八
一路走来，花开花又落，人聚人又散。慢慢的，开始懂得，行走的生命，不需要归还。因为，每一步，都是岁月无情的刻痕。
喜欢奔走，用脚印去丈量人生。不需要同行，人生坎坷，请让我独自承受风雨。走下去，是为了继续，也是为了让生命华丽如衣。
我的身旁，走过夜雨潇潇。流年的风尘，沾染着我浮躁的心绪。临窗探望，阳光
涤荡着我的心灵，温暖的风带走我沉睡的梦。
静好岁月，愿生命澄澈。走走停停，悲秋的心，缭绕着失落的恨。以为走远，其实只是没有方向的徘徊。不再计较该不该，只是忘了拥有后的存在。
日夜翻滚，无人三更，依旧是一次，没有归期的空等。任寂寞繁华，我的归途，不再升起人间烟火。只想燃烧无限岁月，点燃人生烽火。
遥看风流千古，没有不枯的骨，也没有不老的土。挥笔三千，难洗红颜深宫影。拂花问春，又是孤独满城。临江而立，日月曾古今，却难寻觅，一个看尽悲欢的人。
岁月已深，而生活却不真。有些光鲜，只是强颜欢笑。有些热闹，只是逢场作戏。撕开虚伪的人心，谁也不再简单，谁也不再善良?所谓美丽人生，不过是画地为牢，自欺欺人罢了!
人生路上，我们都曾拥有彼此。当时过境迁、人去楼空时，物是人非的彻悟，才能化解来去的恩怨。脚步匆忙，谁也没有为谁停留，一些无望的等待，不再是我们唯一的爱。
我们已经放下，即使不曾拿起。岁月向前，折叠那些没有尽头的路。一直走下去吗?越来越荒凉的世界，我们该向谁靠近?
无心风景，因为我尊重生命的安静。不愿打扰，成全每一片落叶归根。轻声漫步，用脚印聆听万物的生长。
走到这里，已是枫林深处，我的岁月，追逐着一个人的孤独。回首间，我认了输，也忘了祝福。所以，在每个黄昏里，我都藏放着一个黑夜。每当夜鸟划破天际时，我才睁开黑色的眼睛。我不想看见，却睁着眼，细数着自己荒废的一天又一天。
故事在重演，时间在累积，这一切的发生，如春风化雨般自然流畅。所有的记忆，将往事尘封，岁月的屠刀，结束了当初的幸福。柴米油盐过滤了浪漫，一切都归于平淡。
即将归去，依然不懂珍惜。如果岁月无尽，你的心，是否还能独上高楼，左手抚琴。或者，让时间剪短每一寸青发，你才愿承认你的人生，只是徒增了山水一程。也许，你还在美丽期盼，但美好总有遗憾。
终有一天，你会怀疑自己。终有一天，你会明白自己。兜兜转转，磕磕绊绊，你是否又回到了起点?想想那些年轻的岁月，你的心难免无奈。如今走远，你依然不曾感谢。倘若再次选择，你会和曾经的每一个自己，潇洒的诀别吗?谁也赶不上你的步伐，只因你承受了太多的岁月。
岁月的苦，没有人用温暖读懂。岁月永远仓促，还没有表演就落下了帷幕。人群散去，灯影摇曳着静好岁月，你的窗，闪烁着梧桐树的绿光。我回望，任岁月在酸甜中成长。
有些路，就算寻遍岁月，你也再难回头。选择了风雨，就不要撑起别人的雨伞。就算是路过，也要勇敢的寂寞，勇敢的活着。只有向内心寻求力量，你才能在风尘路上，不染一尘。
皮肉一身，给心灵一座城。不需要鞭笞，一副枷锁囚不住自由。岁月啊!让刀剑再锋利些吧!我的血肉已经饥渴，我的灵魂已经不懂坎坷。请给我痛快的折磨，让我重新翻阅生活。
生活，快而不乐。人生，悲多寡欢。沉寂，用平凡的岁月，书写每一次简单，用热情的笑容，撕破每一次冷漠。敞开心扉，露出生命的獠牙，撕咬岁月编织的篱笆。
到此止步，天涯古道为客。无论活着还是死去，都不再评对错。仅此人间一游，何必匆匆来去。假如你我心空，必有一梦。就算离开，也请于岁月中，打捞一句来日方长。
不再惧怕，只恨自己，初心已改。想回头，岁月先我老去。来生，就让草长莺飞，就让花开花落，就让岁月静好。
二零一五年四月二十三日于成都，竹鸿初
人生有味是清欢
寻一竹林小筑，邀两三好友。泡一壶清茶，相对而坐。或执子棋盘，纵横黑白;或抚琴高歌，舞于落英;或对月浅吟，折枝粉黛。清浅一笑，便惊艳了时光，这便是我心中的清欢。
曾几何时，“琴棋书画诗酒花茶’’在文人骚客的笔下熠熠生辉，流传千古。它们道出了文人的雅致，绘出了笔客的风流;它们吟出了闺中少女的懵懂相思，也唱出了初嫁少妇的婉转羞涩。但是谁又能想到千百年后的今天它们被掩埋在岁月的洪流中，难觅影踪。灯红酒绿的今天，霓虹灯闪烁的迷人光彩早已磨灭了人们心中的百般风情，多少荣光流于媚俗。快节奏的生活成为世界的潮流，物欲横流的世界剩下的只是贪婪，敢问这样的.世界还有多少人能重拾经典，去追求心灵的解放。
琴棋书画乃君子四雅，琴----素手轻纱抚七弦，声声有语。善琴者，必沉稳大气，从容淡雅。夜深人静时，听着一首《幽兰》去感受空谷幽兰的典雅素洁;去回味《广陵散》的悲怆与刚强;去聆听《兰陵王》战场上铿锵的战意与战马的嘶号，荡气回肠。棋----荏苒黑白落无悔，步步为营。善弈者，必善谋。棋局就如人生，风云变幻，一旦决定何处落子，便再无改写的可能。黑与白的厮杀玄机暗藏，施谋略千万，方寸之地便可一决雌雄。书-----坐忘松下览百家，句句皆理。善书者至情，伤春离愁悲秋风。天地之大，悲欢一渺，在史书中静默，在春秋中叹息。看高台变成废墟，看历史变迁遗留的痕迹，看被时光掩埋却又留下浓墨重彩的那些美人，看被践踏在马蹄之下而血溅五步的英雄豪杰。钟鼓长鸣，歌舞不歇。英雄美人的悲欢离合，后宫佳丽的争宠献媚。清流之士的一片丹心，尽在书中留。画----绘作锦绣展天下，笔笔生花。善画者至美，一笔一笔轻轻勾勒，一个个人物活灵活现，一点墨汁渲染，几滴颜料匀和。寒舍初现，稚子游乐，小桥流水，袅袅炊烟。神韵似而言语止，心中所景皆在画中显。
琴棋书画便是我心中的清欢。
诗是最美的话语，善诗者至性。诗就是一名演技精湛的演员，可婉约多情，也可豪迈不羁;可宁静悠远，也可热烈多彩。“春花秋雨尽成韵，晓月寒霜皆入联”。万物都可成诗，无论何种模样，都有自己独特的风采。
酒是醉人的芬芳，善酒者情逢知己千杯少。金樽独酌亦无言，浓烈相宜可忘忧。寥寥红尘中，躲不过俗世纷扰，离不开人情世故，只有一醉解千愁，醉了，便可暂时忘却，有时空白也是一种别有的幸福。
花是上帝最慈悲的赠与，善花者知性怡然。“桃之夭夭，灼灼其华”。在热闹红尘中开满寂寞，一夕漫天花雨，零落天涯。我最爱的便是桃花，没有牡丹的国色天香，雍容华贵;没有玫瑰的魅惑芬芳，艳丽多彩;没有百合的冰清玉洁，淡雅怡人。但是桃花的娇艳粉嫩，妖而不惑，媚而不俗让我为之失了心神。我想，大概再也没有什么花能与之相比拟了吧。
茶是最清心的陪伴，善茶者宁静致远。集天地之精华，敛于一叶之内，赏上下之沉浮，品四季清香。泡茶是一门艺术，需经过千锤百炼，不骄不躁才能清香入内，感受做一方闲人的可贵。
诗酒花茶，亦是我心中的清欢。
9.欣赏月光抒情散文 篇九
历史上许多关于体裁的理论家一直遵循希腊式分类，把作品根据由谁叙述大至分为三类：诗歌或抒情诗，叙述人为第一人称；史诗或叙事，叙述人以自己的声音出现，但也允许其他角色以自己的声音叙述；还有戏剧，全部对话由角色进行。还有一种分类方法注重叙述人与观众的关系。史诗中有口头吟诵：诗人直接面对听众。在戏剧中，剧作家看不到观众，而是由舞台上的角色去叙述。抒情诗的情况最复杂，诗人或唱或吟诵，可以说是背对听众的，“做出自言自语或对其他什么人讲话的样子：也许是对大自然中的一个精灵，对缪斯，对一位朋友，对一个情人、一个神灵、一个人格化了的抽象事物，或是某个自然的对象”。我们还可以把小说这个现代体裁加到这三个基本体裁当中去。小说通过一部书与读者交谈──我们将在第六章专门论述这个题目。
在古代和文艺复兴时期，史诗和悲剧是文学成就的巅峰，可以标明任何一位雄心勃勃的诗人的最高成就。小说的发明给文学阵地引进了一个新的竞争对手。不过，从18世纪末到20世纪中，抒情诗作为一种短小的非叙事诗也逐渐被认为是文学的精华。最初，抒情诗曾经被作为一种有修养的、高尚的表达风格，是文化珍品、文化态度高雅的构成方式，后来，它逐渐被看成是抒发强烈情感的方式，既可以涉及日常生活，又能表现超验价值，可以对个人最内在的心灵情感进行具体实在的表述。这种观点仍然占据着主导地位。
当代理论家已经不再把抒情诗看作是诗人感情的抒发，而认为它与关于语言的联想和想像有更密切的关系──是对语言学的关系和规则进行实验，这种实验使诗歌成为一种文化**，而不再是文化珍品的宝库。
关于诗歌的文学理论争论的焦点之一是各种评价诗歌的方法的相对重要性：一首诗既是一个由文字组成的结构（文本），又是一个事件（诗人的一个行为、读者的一次经验，以及文学史上的一个事件）。既然诗歌是由文字建构的，那么意义与语言的非语义特点之间的关系便成为一个主要的问题，比如声音和韵律之间的关系。语言的非语义特点是如何发挥作用的？它们具有什么样的效果，不论是有意识的，还是无意识的？可以在语义的和非语义的特点之间期待什么样的相互作用？
如果把诗歌作为一种行为，关键的问题一直是写作诗歌的作者的行为与发言者，或者是在那里朗诵的“声音”的行为之间的关系。这是一个错综的问题。作者不是去说出一首诗；写作一首诗就是说作者想像他/她自己，或者另外一个声音去朗诵这首诗。读一首诗──比如，“秘密坐在其中”──则是要说这些字，“我们围成一个圆圈跳舞，猜测„„”这首诗似乎成为一段言语，不过，它是一个身分未定的声音的言语。诵读这首诗的文字就要使你自己置身于说这些话的位置，或者想像出是另外一个声音在说这些话──就是我们常说的由作者创造的叙述者或说话者的声音。这样，我们一方面有了罗伯特•弗罗斯特这样的历史人物，另一方面又有了这段实际言语的声音。在这两个人物之间还有另外一个人物：即诗人声音的形象，这个形象是通过对诗人的一系列诗歌的研究而形成的。（以弗罗斯特为例，这也许就是一种古老淳厚、朴实无华的形象，是对乡村生活具有深刻见解的观察家的形象。）这些不同人物的重要性因诗人的不同而不同，也因批评研究的类型不同而不同。但是在思考抒情诗的时候，一开始就把说话的声音和创作诗篇的诗人区分开来是很关键的，这样便树立起了声音的人物。
根据约翰•斯图亚特•密尔（JohnStuartMill）的名言，抒情诗就是听到的言语。那么当我们听到了一段吸引了我们的注意力的话语，我们所做的典型反应就是想像出，或者建构出一个说话人和一个语境：通过辨别声音的语气，我们推测出说话人的心境和处境、他关心的事物，以及他的态度（有时这些会与我们对作者的了解巧合，但大多数情况下不会）。这一直是20世纪研究抒情诗的主导方法，其理由也很简单明了，即文学作品是对“真实世界”言语的具有虚构性的模仿。所以抒情诗也是对个人言语的虚构性模仿。似乎每一首诗都以某些隐含的字词开头，“〔比如我，或者其他什么人会说，〕我的爱像一朵红红的玫瑰”，或者“〔比如我，或者其他什么人会说，〕我们围成一个圆圈跳舞、猜测„„”那么，解释一首诗就是从文本的提示和我们对说话人及一般背景的大致了解中推断出说话人持有什么态度。引导一个人如此讲话的东西可能会是什么？在中学和大学里分析诗歌的主导方法向来是集中研究说话人态度的错综性，研究一首诗如何使你所重建的说话人的思想感情戏剧化。
这是一种富有创造性的研究抒情诗的方法，因为许多诗篇的确推出一位说话人来进行能见的说话行为：思考一次经验的意义，责备一个朋友或一个情人，表达敬仰或忠诚等。但是，如果我们去看看一些最著名的抒情诗的开头，比如雪莱的《西风颂》，或者布莱克的《虎》，困难就出来了：不论是“哦，不羁的西风哟，你秋神的呼吸！”还是“虎，虎，在森林的夜幕下像炽烈燃烧的火，光芒四射”。很难想像是什么样的处境会使一个人以这种方式说话，或者他们做出什么样的非诗歌的行动。我们有可能想出这样的答案：这些说话人都被深深地迷住了，变得惊人地诗化，并且过分地装腔作势。如果我们把这种诗篇作为对普通言语行为的虚构性模仿去理解，那么这种行为似乎应该是对诗歌本身的模仿。这些例子所要说明的正是抒情诗的随心所欲性。看来，抒情诗不仅喜欢针对几乎任何事物（如风、虎、我的灵魂等）而不是针对某个确实的听众群；而且它还愿意以夸张的方法对事物讲话。夸张就是抒情诗的游戏名称：虎不仅是“橘色”的，而且炽烈地燃烧；风成了“秋神的呼吸”，而且，这首诗后来又把风说成是拯救者和摧毁者。就连嘲讽的诗歌也是建立在浓缩的夸张之上的，比如弗罗斯特把人类的活动归纳为“围成一个圆圈跳舞”，把许多种认知的方式称作“猜测”。
我们在这里碰到了一个重要的理论问题，抒情诗的核心似乎存在一个矛盾。诗歌的随心所欲性中包括了它对理论家自古典时代以来所谓的“崇高”的强烈追求：这是一种超越人类理解能力的关系，激发一种敬畏或强烈的情感，给说话人一种超越人类的感觉。不过这种超验的热烈追求是与修辞手段相联系的，比如呼语法，一种对实际不在场的听众讲话的修辞手段；拟人法，把人类的特点赋予非人类的事物；活现法，让无生命的事物具备讲话的能力。诗句的最强烈的情感是怎样与这些修辞手段相联系的呢？
当抒情诗离开了交流的轨道，或者嬉弄于其间，对实际并不存在的听众──风、虎或心灵──讲话时，人们通常认为这是在表示强烈的情感，这种情感导致说话人的激情言语。不过，强烈的情感特别要依附于说话行为，或者祈祷，于是它总是迫切地希望有一种局面，并试图请求非生命对象服从说话人的愿望，从而使这种局面成为现实。“哦，你吹舞我如波如叶如云吧”，雪莱的说话人正是这样请求西风的。夸张手法要整个宇宙听见你的声音，并且按照你的要求去行动。说话人以这种方法把他们自己作为超凡脱俗的诗人，或者充满幻想的人：能够与大自然对话，而且大自然也会对他做出回应。诗文中的“哦”就是一种诗的本能手段，说话的声音以这种方式声称，它不仅仅是诗句的说话人，而且体现了诗歌学的传统和精神。呼唤风的飞舞，或者请求并不存在的事物听见你的呼唤是诗歌传统程序中的一个行为。它不过是一种程序，风并没有飞舞起来，不存在的事物也不会听见你的呼唤。声音呼唤仅仅是为了进行这个呼唤行为，为了使声音戏剧化：呈现出它的力量的形象，以此来建立它作为诗人和预言家的声音的属性。呼语法那些不可能实现的、夸张的祈使句引发了诗的事件，许多事情假如能够实现的话，就将在这种诗的事件中得以实现。
叙事诗重述一个事件；而抒情诗则是努力要成为一个事件，我们可以这样说。但是能使一首诗成功的保证是不存在的，而且呼语法──正如在引文中指出的──是最俗丽、最令人尴尬的“理想化”。它最容易使人困惑不解，也最容易被作为荒谬的夸张而不予理会。“吹舞我如波如叶如云吧！”肯定你是在和我开玩笑。一个诗人应该努力把这类东西剔除掉，以确保作品不被作为一堆毫无意义的废话而丢弃。
我已经讲过，诗歌理论的一个重要问题就是诗歌作为由文字构成的结构与诗歌作为事件之间的关系。呼语法既力图使某些事发生，又力图揭示这些事的发生是建筑在文字手段的基础之上的──比如呼语法的表述“哦，不羁的西风哟！”中那个毫无意义的“哦”。