声乐教学中发声练习的作用

声乐教学中发声练习的作用（共10篇）

1.声乐教学中发声练习的作用 篇一

歌唱练习中男高音发声技巧教学

歌唱的高音发声技术在声乐里是最难的，而男声演唱高音，其困难更甚。

原因在于男声女声训练不同于是按照生理规律去发展的，女声天生的假声是最丰富的。男声天生真声占比例多，但是却要发展高难度的“真声里头混假声”的技术，这是逆着生理规律进行的。

一、咬字一定要用咬字器官的唇齿舌去完成，绝对不能要在咽部。咽部只是人体最重要的共鸣腔，如果咬字放在这个部位就会造成咬字不清的“大舌头”和声音闷的现象。

二、男声技术的核心是“关闭”，所谓关闭其实就是在喉咽腔充分打开、咽壁站定前提下，一种集中声音、美化音色的方法。关闭的起音点一定要在声带的前段边缘进行，咽部打开属于一种必须的辅助手段。关闭时的共鸣更多的是运用鼻咽腔的共鸣，听起来有点尖锐、非常集中明亮才正确。

三、男声最难的是状态建立，非得下苦功夫不行。没有好的发声状态，气息再好也发不出来明亮优美的声音来，而是一到高音就憋、就挤卡，造成高音困难的现象。

四、练气息如同往银行存钱，不是练多少就用多少，而是存本钱、花利息。存的越多，用的却越俭省，存的越多、利息花起来越方便。

五、培养“喉外肌放松，喉咽部扩张（喉咽部扩张，整个口咽腔、鼻咽强会同时打开），用丹田发力的方式发声”的**惯。注意“意守丹田”和“气沉丹田”的区别，正确的是前者，后者是典型的憋气的表现。

六、学声乐找大块的时间是不现实的，一定要利用点点滴滴的时间来学，比如：上下学、上下班、班空里、开会时、公交车上都可以利用。

七、练声不单是练大声的唱，无声的状态和气息练习更重要。

八、练声切忌在基本功没有扎实的前提下（指状态建立和气息基础）盲目练高音，而应该一步一步来，现将中声区、低声区的音色长出来，气息和状态的配合相对协调之后再尝试练高音。这样可以获得一个明亮、集中、穿透力强的高音，而不是闷、暗，上得去没有音色的高音。

九、歌唱的技术就是高音的演唱技术，意思是天生嗓音天赋好的男高音，中声区和较高音本来就不困难，本来就挺优美的，对于他们来说，学声乐就是高音的解决问题。世界上有跳远比赛、跳高比赛，却没有跳近比赛和跳低比赛就是这个道理。

十、男声解决高音必须用关闭技术（掌握咽音之后才容易练就），不用关闭技术唱高音就好比在歌唱的时候用刀子割自己的声带。

2.声乐教学中发声练习的作用 篇二

在平时声乐教学中, 存在着很多的教学问题、学生学习效率速度缓慢的低效教学, 学生歌唱水平停止不前, 更有严重者是导致学生发声歌唱水平倒退或者方法不当导致的严重教学失误也时有发生。造成这种状况原因很多, 其一是学生本身不具备学习声乐的自然条件、没有很好的嗓音和很好的乐感;其次是教师在声乐教学中没有真正掌握歌唱的方法, 缺少正确的歌唱理念;再则就是老师不按照声乐教学顺序, 缺少有效的方法和训练手段。所以, 必须抓紧时间扭转声乐教学中存在着很多的低质量教学、无责任教学, 想方设法提高声乐的有效教学。

一个好的声乐老师首先是一位热爱歌唱事业的人, 通过对自己的表演来体现歌唱状态, 在课堂中带动学生歌唱的欲望, 调动课堂积极性。学生也必须对自己的发声器官进行长期系统的训练。那么作为一名声乐教师当他具备了各种知识和能力, 那么他就基本上具备了教学的能力, 下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和改革。

一、发声练习时, 呼吸的运用及改革

大家都知道, 歌唱是呼吸的艺术, 没有好的呼吸, 不可能去唱好歌, 所以每一位新学生, 都要给学生讲清楚, 什么是呼气, 什么是吸气;但是只要吸气和呼气之后呢, 我们作为老师的要多观察学生的呼吸是不是对的, 有的学生气息浅, 我们要告诉他们怎么把气息沉下去, 传统的方法只是气存丹田, 但是怎么气存丹田?所以我们作为老师要去改革, 去学习, 比如我们可以告诉他, 哭泣的时候, 气息是不是很快的呼吸, 那种感觉是气存下来了, 还有天特别热的时候, 我们去观察小狗喘气的状态, 那个状态也是我们观察学习的地方, 首先我们呼吸的时候, 身体不能僵硬, 放松, 也可以找平躺在床上, 找呼吸的那种感觉, 呼吸很简单, 但是我们如何让学生很简单, 很明朗的, 很清楚地知道怎么去练习, 什么的呼吸是正确的等等, 所以我们总结, 练习。

二、发声练习时, 吐字的运用及改革

每次发声练习的开始, 老师要根据男女的不同, 在运用练声练习母音的上面是有所不同的, 男生歌唱者以A或者AI两个母音为主, 男生的声音是以真声为主, 不管是男高音或是男中音, 在声发声时, 开口音还是比较重要的, 所以多练开口音, 练好开口音之后, 再去通过开口音去引导闭口音, 这就是改革, 不能直视局限于都是同一条练声曲, 不能都是同样的内容, 所以我们要变革, 循序渐进, 这样下来, 在歌唱中吐字清晰, 字正腔圆就没太大问题了。我们在学一首歌之前, 歌唱依靠说, 歌唱依赖于个体的嗓音和吐字的清晰度, 声和字之间是有区别的, 声带发出的声是由喉器唱出, 而字则必须由口产生母音和辅音后, 从口唱出。嗓音是由字而产生的完美的形态, 所以训练正确的歌唱声音, 重要的而是首先要训练说话的声音, 也就是吐字。西洋艺术歌曲中, 母音A, E, I, O, U, 发声练习时一定要母音清楚, 同时还要求每个母音的共鸣位置基本保持一致, 由于母音和辅音的发声位置不同, 在保持声音统一下共鸣的统一下, 还要吐字清晰明朗, 铿锵有力, 因此在训练中应该十分强调声音的强弱轻快的读出辅音, 在母音上发声

三、发声练习时, 喉器的运用及改革

发声的是声带, 声带在喉器里, 喉器的问题很多很多, 比如喉音、抖声、喉头上提等问题, 喉音表现为声音紧而不自然, 僵硬, 上下共鸣不统一, 高音上不去低音下不来, 缺乏音色的变化。解决这一问题是要多练习呼吸, 打开喉咙, 控制好喉头, 多练母音, 首先练好中声区, 多做哼鸣练习。

四、发声练习时, 声音做到松弛, 通畅, 圆润等效果

每个学习声乐的学生要有一对好耳朵, 什么意思呢, 你不仅仅会唱, 你还要会听, 听什么?听自己发出来的声音, 听老师的声音等等, 学会鉴别, 学会对比。但是什么是正确的声音概念呢, 声音要做到松弛, 通顺, 圆润等效果, 所谓的声音的“松弛”是说, 声音要松弛, 在你演绎歌曲时整个身体要放松, 对于观众听起来才会感到轻松, 也就是说, 听众听到这种松弛的歌声时, 是歌声在艺术上表现的美感, 满足了听众的需要。另外, 演唱者还要清楚地明白怎么样去巧用力, 这种感觉你需要耐心去找, 忽然有一天, 当你找到这种感觉时, 你会感觉唱起歌来非常轻松, 自然, 非常舒服。那如何得到既松弛好听的声音呢?在这里有两个问题需要解决, 一是心理要放松, 再就是心理放松后的身体放松, 思想上要完全解放, 不能有任何杂想, 保持一个积极的歌唱心态, 身体放松是指身体的每个器官都要配合协调自然, 不能互相牵制, 排除干扰发音的因素, 这样声音也就基本上松弛了。声音的通畅:是指发出的声音通畅和气息的通畅, 在声乐的课堂上, 这一点是声乐老师强调得非常非常的多的, 通畅的声音是解决声音问题的首要任务, 每个老师都要让学生建立这个通道, “只有做到了气息的通畅, 自然流动, 那么声音自然也就通畅了, 运动了。声音的圆润, 是要求演唱者要唱圆, 从美感的角度上讲, 圆润也就是指声音的悦耳, 动听;它与发出尖锐, 刺耳不协和的。

学习声乐是需要勇气的, 但是你只要喜欢, 有些问题, 有些难点我们是可以克服的, 教声乐也是需要勇气的, 不是说你会唱就可以去教唱歌, 你怎么用最简单的方法去教学生, 怎么样面对不同学生的问题, 用不同的方法去教学去改革, 所以要求老师素质要高, 语言表达能力要好, 同样一个问题怎么样用简单的语言能说出来, 让学生很清楚地明白怎么回事?教师还要不断地去学习, 去聆听好的声音, 去研究更科学, 更简单的方法。

摘要：声乐的学习和其他的科目学习一样, 都是在发展进步的, 我们不能只按照老传统, 老办法去教学, 我们要多学习, 多实践, 综合所有的因素总结, 改革, 或者说变革, 让一些只是理论的东西转化成实际的教学的方法, 并且不能一成不变, 还要实践, 改革等等, 所以就要求我们老师要在平时多去琢磨这些事情, 以便更好的服务教学。

关键词：发声练习,共鸣,嗓音,歌唱的呼吸,吐字,声带,喉器

参考文献

[1]李晋玮, 李晋媛:《沈湘声乐教学艺术》, 北京中国广播电台出版社

3.声乐教学中发声练习的作用 篇三

关键词：声乐教学；练习曲；音乐表现

随着高效课堂建设步伐的加快，音乐课堂教学也出现了较多变化，人文性、审美性和可操作性在教学实施中越来越重要，逐渐形成较为全面的课堂教学模式，使现代音乐教学理念得以有力贯彻，逐渐形成具有反思性、主体性和多元化的音乐教学模式，而在高效课堂的具体实施中，基础性的音乐教学元素显得尤为重要，尤其是在聆听教学曲目、发声练习和教材弹唱等方面。依据音乐新课标，基础性的发声练习有助于引导学生感受、体验、表现、创造音乐的审美感，在反复练习中学生能快速掌握聆听与演唱、知识与技能、创编与活动的表现方式，最终完成各种主题性的音乐教学活动，实现音乐教学目标。

一、日常教学中的发声练习问题

在日常声乐课堂中，声乐教学由三个部分组成，首先是发声练习，即练声；然后是演唱教学，即声乐作品的演唱技巧训练；最后是作品处理，即声音表现力、情感表达准确性等的训练。但高中音乐教学的基本任务是向艺术类大学输送具备基本专业知识的学生，那就是使学生正确地认识音乐知识、技能与音乐教学方法之间的关系，使之融合转换为演唱实践能力。在发声练习教学实施中，教师不仅要使学生掌握所学的音乐知识要点，掌握练习的方法，更要引导和启发学生充分调动其音乐表现的主动性，使学生能够将体会到的用气、发声、气息调节和掌控等系列方法，转化为流畅的音乐表现能力，为将来的演唱服务。

而在声乐学习过程中，大部分学生很容易忽视发声练习的重要性。在练声时，很多学生仅凭对老师示范演唱的感觉印象进行简单的模仿，而没有用心体会发声技巧各知识的要点。有的学生在课后练习时因错误的练声方法，导致作品演唱时发声状态的失控，更让人遗憾的是，另外一部分学生几乎很少在课后进行发声练习，这样便导致了一个令人担忧的后果，因为大部分学生在练声过程中敷衍了事，沒有仔细体会发声时声带、咬字位置、气息三者结合的基本状态，所以，在演唱具体声乐作品时就难以达到相对稳定的发声状态。

二、发声练习中的用气关键：打“嘟”练声曲

气息掌控气流的律动是声乐教学的重要环节，也是学生练声的难点，而最好的解决办法是用打“嘟”的练声曲，因为打“嘟”的练声曲有益于气息的流动和嘴唇的放松，这样有助于发声练习中两类问题的解决。

第一种类型是憋气、拽气、气息僵硬性。在学生中，音乐感比较好又有有一定的基础和方法的学生较常出现此类情况，其实质是没有掌握好具体的发声方法，常表现为吸足了一口气，可是不会使用，即使憋得脸红脖子粗，声音还是很微弱，没有力量，咬字吐字都十分僵硬，气息全是憋住的，没有任何流动性。

第二种类型是气冲、气不均、气息不受控制型。这一类型大多是掌握了一定的方法，能够较好地吸气和呼气，气息也能够流动起来，但对气息缺乏控制力的学生，常表现为气息不够均匀，有的字气息特别足，有的字就没有气息的支撑，导致音量不在同一水平线上，忽大忽小，通常是一个乐句的前几个字气息很足，后几个字就气息微弱，隔横膜缺少对抗的力量，没有很好地掌握控制气息的方法。

国内外很多知名教育家都采用了打“嘟”这种练习曲来解决气息上的相关问题。在打“嘟”的过程中，需要做到嘴唇完全放松，横膈膜向外扩张，并要求腰、腹有相应的对抗力量，气息均匀地吐出来，否则打“嘟”就不能连贯，只要学生能让每个乐句的“嘟”都可以连贯起来，证明之前所要求的要领都已经掌握。此外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣，在中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。通过长时间打“嘟”的练习曲训练，可以让学生较好地解决气少、气僵和气不受控制等诸类气息问题，并且通过打“嘟”练习还可以很好地解决学生在演唱过程中的嘴唇、舌头、下巴僵硬等问题。

三、找准演唱位置和头腔共鸣的途径：哼鸣的练习曲

音乐是声音的艺术、饱含情感，在音乐中创设演唱者与听众情感交融、心灵共鸣的有效方式，而其实现的载体则是发声练习中具有较高位置、实现共鸣的直声和白声，一旦学生练习中所有的声音都停留在口腔和喉咙里，没有达到高位置和共鸣的演唱是不能打动听众的，也无法完成曲目的情感表达要求，这种演唱不但不能获得明、清脆、自然的音色，而且在音域的扩展上也会受到影响，高音缺少头腔共鸣和高位置就无法站稳，声音也将是“喊叫式”极度缺乏美感，声音没有任何穿透力，音色暗淡，在艺术表现上也将缺少修饰，严重的还会导致声带长期受损，久而久之，就无法再歌唱了。贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。”在声乐教学中，对于初学者难以找准头腔共鸣和高位置演唱的感觉，而导致情感表现力大打折扣，甚至曲目完成的难题，业内认可的哼鸣练声曲确实能够起到很好的矫正作用。通常的做法是这样的，首先，让学生在生活中观察、倾听大自然的各类声息，注意蚊虫类飞翔时的声音，然后模仿夏日蚊虫飞过的“嗡嗡”声，用鼻子将声音哼出来，反复练习仔细体会，待掌握后，需要刻意训练其控制音量的能力，使其能够在发声瞬间调节气息转换音量而无阻滞，流畅地完成声音转换。其次，指导学生在发声瞬间将气息通过鼻腔哼送到头腔，找到头腔振动，有点眩晕的感觉，再加上音符，让他们进行哼鸣的练声训练。在具体练习的过程中，方法的掌握至关重要，让学生嘴巴动起来，如口中含物意欲咀嚼，如能在放松嘴巴、牙齿、舌头、下巴、脸颊肌肉的同时，哼鸣的声音延续不断，如丝如缕，完全不受共鸣腔的影响，这表明发声要领已经掌握，反之，则不然，需要进一步的方法调整和发声训练。最后，能使学生的哼鸣贯穿于各个声区，可以从高声区开始快速地经过中声区，滑落到低声区，也可以从低声区反向快速地直至高声区，犹如云雀腾飞，时上时下，婉转自如。如果让学生坚持进行哼鸣练声曲的训练，可以使学生完全掌握高位置演唱和头腔共鸣的运用，并且在各个声区随意上下而不受影响，这样可以确保音乐表现的完整性和稳定性，从而提高声音气息的掌控和情感的表达，最终有助于学生获得清亮婉转、圆润自如且不失极强穿透力的声音。

四、发声练习的力量源泉：跳音练声曲

发声练习的物质基础毫无疑问来自于腰腹，尤其是小腹力量的巧妙运用尤为重要，小腹力量对气息的导引和调控，能很好地表现声域的变化，增强声音的颗粒性，在声乐教学中，有很多学生都会出现小腹没有力量，不能很好地支撑声音，使声音和气息不能够很好地结合，声音没有力度，缺少颗粒性。跳音的训练较好地解决如上问题，可以让学生通过咳嗽、喘气、气息调整等呼吸方法定位出小腹支持声腔发音的腰腹位置，然后进行腰部及腹部的肌肉律动训练，反复练习方能完全掌握，等掌握好这些练习以后就可以加入音符做跳音练声曲的训练，从而增强学生腰腹的支撑力量，让声音更饱满、更富于感情性。

五、演唱流畅性的保证：元音练声曲

发声练习过程是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯甚至运气感觉各不相同，这样，元音练声曲的练习有助于演唱的完整性和字與字之间的完美转换，因此，要有计划、有针对性地进行元音练声曲练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，学生开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。究其原因，学生不能熟练地将作品中所有字放在统一位置来演唱，从而导致演唱的不完整和字与字的衔接生硬等问题，通过平稳的元音练声曲练习，这种问题会得到很好的解决，无论学生演唱外国作品还是中国作品，所有的字基本上都是围绕那几个元音来展开的，所以，不仅要规范演唱每个元音字母，而且还要经常进行一些必要的元音快速转换训练，这样在歌唱的过程中才可以更好地让字与字之间的连接没有瑕疵，让学生可以完整、完美地演唱作品。

总而言之，当前音乐教学不仅要培养出专业性比较强的演唱人才，更需要通过声乐课拓展学生知识面，开发学生的智力，陶冶学生的情操，让学生从内心深处感受到音乐的独特魅力，进而使学生能够得到全面的综合发展。而在我们的声乐教学中还有很多的练声曲训练，可以帮助解决在声乐演唱中出现的各种问题，因此，我们应该高度重视和悉心研究练声曲在声乐教学中的重要性。这样无论是声乐个别课还是声乐集体课，都能在声乐课的授课形式中，扬长避短，实现从个别课到集体课的转变，最终使音乐教学的教学理念、教学模式、教学方法、教学内容等得到根本性转变，实现新课改目标。

参考文献：

[1]章连启，谭天静，张亚红.中小学音乐新课程教法[M].北京：首都师范大学出版社，2012：265-285.

[2]尹爱青.当代优秀音乐教育体系与教法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2009：16.

[3]杨丽娜.新课程音乐教学法：音乐课堂教学方法与实践[M].重庆：西南师范大学出版社，2009：160-165.

4.儿童声乐发声浅谈 篇四

一、儿童时期的心理和生理特点

（一）儿童生理特征：体质弱、声带稚嫩、呼吸浅。

儿童时期几乎可以说每个人都是天生的歌唱家。仔细观察，小孩子在哭泣发声时肚子一起一落，这是腹式呼吸状态。这样的发声可以说是“建立在气息上的发声状态”。随着年龄的增长，呼吸的支点上移至胸，成了胸式呼吸。在这个阶段，一些儿童爱大声说话或喊叫打闹，迫使喉部过分用力，加大了声带负荷。过度用嗓的种种行为最终会导致他们歌唱时呼吸方式浅（胸式呼吸），喉部发生挤卡，声音失去亮声光泽，有的甚至声音散而嘶哑。实际上，没有科学的方法和状态的歌唱，会使声带发红，水肿，进而嘶哑，失去声带的弹性、韧性和闭合度，美妙的童声嗓音也会在错误习惯的影响下变得越来越坏。

（二）儿童心理特征：控制力差、想象力丰富、兴趣不定型。

处于变声期的儿童，由于发声持久性差，所以容易产生疲劳感，如果还反复要求学生进行训练的话，则容易造成儿童的逆反心理。另外，声乐理论教学相对枯燥，尤其是反复的发声、练气会让儿童觉得难以忍受，从而导致学习效率的降低。其次，儿童想象力丰富，模仿能力强。能够很快模仿出教师的声音表情，但是准确度却不尽人意。声乐教学中理论性的内容是儿童最需要了解而又最难理解的教学内容，如何对这些内容进行解释和灌输，还需要我们去探究、去努力。第三，儿童的兴趣成不定型性，这一点表现在其行为上就是今天对弹琴感兴趣，明天对唱歌感兴趣，后天可能就是对画画感兴趣了。这种兴趣的不定型性给教师的教学带来了很大的困难。

二、当前儿童声乐教学中常见的问题

（一）对儿童声乐质量要求过高。

声乐教学有很多具体的要求，很多声乐教师具备优秀的音乐素养，但是在对儿童教学方面却有所欠缺。不同于成人，儿童心理和生理的特点使其不能与成人教学相同对待。在教学中往往对儿童有很高的要求，布置的作业和任务强度也很高，使得很多儿童对声乐产生了抵触心理，甚至不再对音乐感兴趣。

（二）缺少儿童心理、生理知识的了解。

在儿童初级阶段，唱歌时出现音准把握不好，节奏不稳的情况很正常。但有时不了解儿童的发展特点，看到音准不够完美的儿童就认为其不具备学习声乐的天赋，从而导致一些人才的埋没。其实在儿童阶段，声乐教学最重要的部分并非唱，而是练耳，只有听准了音乐才能唱准。教师要正确对待儿童的跑调儿，也要正确了解儿童的心理特征。在上课时，对于注意力不集中的儿童，引导其兴趣才是正确的解决之道。

（三）过分强调呼吸练习。

虽然呼吸练习是声乐教学的基础。但是最初接触声乐的儿童，根本就不了解声乐是怎么回事儿，更不知道所谓歌唱呼吸是怎么回事儿，让其体会胸腔的发声与共鸣是很困难的事情。所以在儿童声乐教学时，呼吸练习虽然要进行，但并非最主要的进行内容。让学生体会身体的感觉，了解音乐的发生机理和演唱时身体的变化才是最重要的基础。

三、儿童声乐必须依据科学方法，系统规范地训练

刚开始学声乐最关键、最需要掌握的是什么呢？我认为，除在了聆听音乐、欣赏和参与音乐表演之外，从学术或技术层面更应该注重以下方面的训练。

1.建立管体歌唱的习惯

虽然声乐学习离不开嗓子（即声带）的运用，但是，我们强烈反对把童声的“纯嗓音”当作歌唱的声音。童声嗓音的确是美妙的，但在方法训练上绝对不可以用嗓子发声，直接从口腔唱出。不然，不仅这样的声音单薄苍白，音域不宽，而且长时间歌唱声带容易疲劳，嗓子容易嘶哑，训练儿童运用胸腔和头腔这些歌唱管体进行“共鸣”歌唱。

2.打开喉的习惯

开喉歌唱一定程度上也可以理解为打开“口腔”歌唱。发声通道中从鼻腔、鼻咽腔、口咽腔到胸腔中主气管所构成的“？”型管体，其连接枢纽就是口腔。我们在歌唱状态上要通过口腔的打开实现“头腔共鸣”和“胸腔共鸣”的连接，从而实现混声歌唱。打开口腔的练习主要为三点：（1）喉头下落发声；（2）后咽壁展开绷紧发声；（3）抬起小舌根进入鼻咽腔发声。有很多孩子在歌唱时忽略打开口腔，也就是不能完成开喉歌唱，这样会加重声带负荷。

3.建立在气息上发声的习惯

由于儿童肺活量比成人小得多，所以说话歌唱大都有“短、平、快”的特点，即发声短促、平直、快速。人的声音是气息流动与闭合的声带相作用而发出的，如何让声音圆润、透亮、灵巧？如何让管体共鸣通达、流畅、生动？一句话，就是要解决好“气”与“声”的结合。气是声的动力，没气，声带就不可能发声；有气但方法不对，则无好听的声音。如果说歌唱最重要的是声音，那么声音的训练最重要的就是气息的训练。“硬”起声和“缓”起声、渐强和减弱、顿音和长音等发声练习，就是要建立在方法上学会运气，建立在气息上学会发声歌唱。

4.建立少儿真假混声歌唱

在学生发声状态基本稳定下之后，可以进行真假混声的训练。真声与假声虽然在听觉上不一样，但歌唱方法与技巧依然不变，依然要放下喉头，完成胸腔共鸣；依然要运用抬小舌根完成头腔共鸣；依然要搭住气息去发声歌唱。儿童在真声基础上加入假声的训练，在真假混声的能力逐步加强之后，声音的色彩明亮中变得更柔和，出现一种刚柔相济的灿烂音质。与成人相比一定程度上显得稚嫩有余，结实不足，但方法的科学性为学生后期的发展打下了坚实基础，更完成了少儿声音与成人声音的过渡。

以上是我在声乐学习中和不多的教学过程中的一些浅薄的认识，真心希望在科学的训练方法指导下，每一位儿童拥有一副健康、美丽的好嗓子。

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5.浅谈朗诵在声乐教学中的作用 篇五

一、前言...............................................................1

二、朗诵与声乐辩证关系.................................................1

（一）朗诵与声乐...................................................1

（二）胸腹式呼吸方法对声乐与朗诵的作用.............................1

（三）吐字归音到字正腔圆...........................................2

三、朗诵在声乐教学中的作用.............................................3

（一）朗诵有助于平稳气息...........................................3

（二）朗诵有助于练声...............................................4

（三）朗诵有助于正音...............................................4

（四）朗诵有助于理解作品的内涵.....................................5 参考文献...............................................................5

浅谈朗诵在声乐教学中的作用

一、前言

声乐从古至今就一直流传于世的文人雅士共享的文化，而在声乐中什么最重要呢？不是曲子也不是歌词而是语言，语言又怎么会成为了最重要的灵魂所在之处？从我们了解的声乐上来分析，声乐的表现形式又可以分为两种，一种是声乐演唱，另一种是器乐演唱，顾名思义，器乐演唱就是通过乐器发出一些有节奏律动性较强的声响，来达到让人赏心悦耳的目的，这也是最初声乐产生的所在，而随着器乐的逐渐发展，声乐也由此而产生。相对于器乐演唱而言，声乐演唱有别于器乐演唱单调的弹奏方式，在加入弹奏的同时通过语言来表达了音乐里面特有的情感，舒发了观众的感情，让观众能够更好的体会到歌词其中的含义。然而作为一个专业的声乐者，真正的把感情容入到声乐中，就成了我们的重要问题所在，而怎样才可以帮助我们情感的表达呢？我们就可以通过朗诵来练习，朗诵和声乐共同之处，就在于可以把自己的情感融入其中，并且朗诵也和声乐类一样有一定的律动性。对于声乐专业而言，朗诵也是平时不可或缺的练习。

二、朗诵与声乐辩证关系

（一）朗诵与声乐

有很多著名的歌唱家说过歌唱就是朗诵，要想唱歌好就要朗诵好，而这样的定义从何而来呢？为什么歌唱又和朗诵相似呢？我们不仅会疑问，首先，我们所了解的歌唱和朗诵无疑都是发生在语言的基础上的，语言是人类和一切事物交流情感的最基本的工具，而没有语言就没有声乐。一个好的歌唱者一定要有一个美妙动听的声音，而美妙动听的声音则是可以通过后天的训练练习出来的，平时我们可以通过各种语言来练习发声。同样的无论是声乐还是朗诵都是离不开声音的，所以要想训练出动听的歌声，首先要训练出悦耳的声音。训练出动听的声音就要让我们平时的勤加练习了，控制住自己的声调，把握住自己说话的语速，久而久之，勤加练习养成习惯了就成了自己身体不可剥离所在了。而声乐和朗诵的共鸣之处正在于，朗诵好一篇文章或者诗歌需要在声音上有一定的注意，同时要有感情，有境界的发自内心的才能朗诵好一篇文章，而声乐也是这样，他是朗诵的延伸，只要掌握好情感，掌握好抑扬顿挫，加之节奏的产生就是我们所熟悉的声乐了。

无论是声乐还是朗诵，必不可少的就是声音的练习，一首歌好听不好听完全取决于演唱者的声音能不能产生共鸣，能不能够让观众魂牵梦绕，一篇令人赏心的文章朗诵者的声音无疑也是能不能吸引读者，能不能让文章听起来更加激情回荡的重要所在之处。从上述两点我们可以恰好的帮声乐和朗诵联系在一起，无论是声乐还是朗诵声音都是最为重要的所在之处。那么怎样的声音才能打动人呢？这个就要通过我们平时的练习了，我们可以先练习声音的声线，洪亮清晰悦耳的声线无疑是最让人魂牵梦绕的，我们可以先通过朗诵来练习自己的声线，然后再融入到声乐中来达到可以让声乐更加专业的练习中。

（二）胸腹式呼吸方法对声乐与朗诵的作用

无论是唱歌还是朗诵时的呼吸都是最为重要的，正确的呼吸可以让唱歌和朗诵时的声线更加的顺畅，也可以让听众更加的悦耳，而怎样的呼吸才是最正确的呢？唱歌和朗诵有别于我们日常说话，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同时也要注意技巧。要想让感情到位，适时的停顿才是最重要的，而作为一个声乐者就在呼吸上就必须讲究技巧了，为了让整个歌曲里感情到位，停顿到位，更有节奏和律动感，在每个字和每个段的呼吸处理上都十分重要，也要到位，这样才不至于让人听上去不舒适，而朗诵和声乐的相似之处也就在于呼吸上面一定要保持该断则断，该不断则不断，在这样的情况下我们一般会选择胸腹式呼吸来调整。朗诵跟声乐比起来也是一样要重点处理说话的呼吸，也要保持该断则断，同时语句的抑扬顿挫也要更加注重，在语速上面我们也要着重控制，轻重的尚好处理无疑是一个专业的朗诵者要掌握的最重要的地方。而怎样可以轻重适中，那么呼吸也就成了就重要之处。胸腹式呼吸无疑是让人发出的声音更加的悦耳，更加的冲击听众的感官。而这样的发声更会让朗诵者和声乐者声音更加浑厚圆润，所以在呼吸上面我们也可以认为两者是相通的。

（三）吐字归音到字正腔圆

无论是唱歌还是朗诵时的呼吸都是最为重要的，正确的呼吸可以让唱歌和朗诵时的声线更加的顺畅，也可以让听众更加的悦耳，而怎样的呼吸才是最正确的呢？唱歌和朗诵有别于我们日常说话，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同时也要注意技巧。要想让感情到位，适时的停顿才是最重要的，而作为一个声乐者就在呼吸上就必须讲究技巧了，为了让整个歌曲里感情到位，停顿到位，更有节奏和律动感，在每个字和每个段的呼吸处理上都十分重要，也要到位，这样才不至于让人听上去不舒适，而朗诵和声乐的相似之处也就在于呼吸上面一定要保持该断则断，该不断则不断，在这样的情况下我们一般会选择胸腹式呼吸来调整。

朗诵跟声乐比起来也是一样要重点处理说话的呼吸，也要保持该断则断，同时语句的抑扬顿挫也要更加注重，在语速上面我们也要着重控制，轻重的尚好处理无疑是一个专业的朗诵者要掌握的最重要的地方。而怎样可以轻重适中，那么呼吸也就成了就重要之处。胸腹式呼吸无疑是让人发出的声音更加的悦耳，更加的冲击听众的感官。而这样的发声更会让朗诵者和声乐者声音更加浑厚圆润，所以在呼吸上面我们也可以认为两者是相通的。

曾近有著名的音乐家说过，作为一个专业的声乐者，你不仅要有一副好的嗓门同时也要拥有正确的咬字清晰。何为咬字清晰呢？就是要求每一个字都刚好到位，做为一个专业的朗诵者我们深知在全身投入感情以及控制自己呼吸的同时，我们更加的注重的是咬字的练习，要求每个字体都能清楚的表达出来，要求每个字都可以处理得很好。而作为一个专业声乐者，咬字也是相当重要的，而对于声乐者而言，咬字同时也是相当难的，因为有的音符不是一拍也不是两拍，有的甚至是延伸到十几拍，在这样的延伸中，咬字就成了比较难控制的处理之处了，一个专业的声乐者，我们要求一个字无论多长，音上面依然要保持动听圆润，无疑这也是考验一个号的声乐者的重要所在之处。所谓吐字归音，要求不能长也不能短，必须干净利索以此来保持准确。

在中国的传统戏曲中我们也最长听说的就是字正腔圆，而到底什么是字正腔圆呢，延伸到现在又怎样来诠释呢?而真正做到字正腔圆不得不说是一门艺术。中国戏曲是古时候大众消遣的重要方式，而从那个时候开始我们就将就在戏曲的演唱上面要求字正腔圆，而延展到现在，我们也会要求声乐者要做到咬字清晰，一个好的歌曲除了在情感上要赢得观众的认可共鸣以外，另外也要让听众能够明白音乐所要倾诉给观众的内在情感。而内在情感的表达并不是以乐器的形式来产生。之前我们也有说过，相比于乐器而言，语言更能得到听众的认可，所以不论是哪个国家或者哪

个名族而言，我们在学校声乐专业的时候首先会要求练习吐字，首先要求的便是咬字一定要清晰。而要练习好这一点可以通过平时发生练习时去注意这一点。真正做到这一点后就能够保持演唱时的字正腔圆了。

除了咬字以外，我们也要求字音要清晰，因为如果听众都听不清楚你在唱什么，那么又怎么可以吸引到听众呢？一首歌，只有当听众真的听明白你在唱什么以后才可以真正有兴趣的继续听下去。而要做到这一点，我们就可以借助朗诵的技巧来练习了，虽然一个朗诵得好的朗诵者不一定在声乐上能够有很好领域，但是他的声音绝对是可以吸引住听众的。朗诵的最基本功就是让练习者可以真正的利用好唇舌等五官揣摩出如何正确的咬字发音，来做到更加的悦耳。

最后，要想一首歌演唱下来让观者产生震撼，除了会如何吐字以外，既然是唱歌，那么一定要唱得动听。如果你在吐字咬字上声线上都没有问题了，那么接下来你要做的就是让自己全身心的投入到演唱中，真正理解到歌曲里每个字的含义，根据歌词中不同的语句及不同的场景，揣摩出作词作曲家的心境去演唱，那样的演唱一定是最赏心悦目的。一首完美的歌曲一定要让观众听得懂的情况下，能够心有感受，那么歌唱者声线的美感也是至关重要的，简单机械的完成演唱只是把一件事情做完，而要做好一件事情就是让别人能够感受到你的感受，只有这样才是一个成功的音乐者。

那么什么是腔圆呢？所谓腔圆字面上的意思就是口腔一定要圆润。所谓圆润就是要让观者产生共鸣，好的声乐者是能够让人产生共鸣的。发音上面的话我们一定要注意字正腔圆，线条要有美感，不能太生硬，要想做到这些，就要注意吐字发音的方式，找准最适合自己的方式，把自己的声音润色出来，达到有丰富的感情，有味道，有节奏，有高有低这样的表达才可以真正做到圆滑。

无论是传统的歌唱还是新潮的歌唱中，字正腔圆都是相铺相成的，只有做到字正，那么后者才有意义，缺一不可。而在唱歌中，除了音乐以外，歌唱也是相当重要的，只有两者都存在的时候才是歌唱。什么是字正呢?先前也有提过，字正就是一定要咬字清晰，在咬字清晰的同时也一定要深沉次的体会到每个字里行间的真正意义。而腔圆就是在吐字清楚了的情况下，在配合特殊的声线处理，来取悦听众。而声线的处理也是很重要的，一副好的嗓音也是可以通过后天来练习的，控制呼吸，控制舌唇的位子就能很好的改变自己的声线，也可以多通过平时的朗诵来练习这一点。而一首完整的歌曲，有词不行有曲也不行，只有词曲并存的时候才是最完整的。而我们多通过语言练习来理解词语中的含义，更好的来诠释歌曲的含义。为什么歌曲我们一定要用普通话来唱呢？主要是为了让听众能够听懂，听明白歌曲内容在伴以美妙的声音让观众难忘。通过上述的分析，我们不难发现声乐和朗诵是息息相关的。

三、朗诵在声乐教学中的作用

（一）朗诵有助于平稳气息

先前有提到过，正确的唱歌方式是胸腹式呼吸法来演唱。但是这样的方法对于初期学习声乐者而言又是比较艰难的，因为所谓胸腹呼吸就是深呼吸，我们很多声乐者会发现，平时说话很轻松也没有什么呼吸困难，说话断断续续的征兆，但是唱歌的时候就容易出现气短，接不上的征兆，那是因为我们在正常说话的时候保持了我们身体的本质，要我们遵循身体呼吸的自然原则。而声乐要求我们做到深进浅出，这就和我们自己的身体机能背道而驰了，所以学习声乐初期才会觉得很难。学习声

乐要想更好的运用到胸腹呼吸，最好的方式是可以通过朗诵来练习，因为朗诵的时候我们也会发现，一个专业的朗诵者也是通过胸腹式呼吸来打到朗诵的效果的。在很多专业老师的带领下，不少老师建议学生可以把朗诵的感觉带到唱歌中，在唱歌之前可以先朗诵一首歌曲，然后再演唱这首歌曲，以这样的模式来达到效果。因为相对于唱歌，朗诵更加接近我们平时的说话，而只有让唱歌像说话那般自然才可以真正做到胸腹呼吸法，才可以让声乐更加打动人心。经常做到这样的练习就可以正在让我们领虐到唱歌的精髓。

（二）朗诵有助于练声

为什么朗诵有助于练声呢?因为专业的声乐者一定要让自己的声腔和身体产生共鸣。而很多初学者达不到这一点，总会发生打不开喉咙，及时唱得出来也达不到最好的效果。而就算打开了喉咙也感觉是被迫打开，很偏离身体自我意识的感觉。而怎样可以让身体能够自主的控制呢?就像我们呼吸一样完全让我们产生自然的习惯不仅成了最重要的问题。平时我们可以多利用朗诵来达到这样的效果。之前也有说过，朗诵和唱歌有很多共鸣之处，无论是在呼吸还是在声线，还是在吐字上面都有很多相似之处。而要让身体和声腔共鸣朗诵也无疑成了最好的练习工具。这样的练习可以充分让我们不少声乐者摒弃了一打开喉咙就发不出声一发出声就有可能打不开喉咙的问题。朗诵时的声音相对于声乐更加简单，只是教为平时说话上面做了相应的处理和声线的延长，特别是大声朗读的时候，我们可以看到，口型和声线都和唱歌无异，而在朗诵时却能完全避免唱歌时呼吸不足还有声线短促的这些缺陷，同时也能让声音更加的悦耳动听。用朗诵的方式去唱歌，可以让我们的声音更加的自然，也可以让听众更加的觉得赏心悦耳。而只有真正的正确的运用好唱腔才可以真正的让身体产生共鸣，转换自如的唱腔，能使歌唱者更加的让观众留言往返。歌唱真正意义上就是一种运动，身体，呼吸，发声各个方面的运动，只有运动做到全身上下的完美协调才能做到最好的声乐。所以平时我们更应该加强朗诵的练习以有助于我们在声乐上的更好发展。

（三）朗诵有助于正音

当身体和声腔产生了共鸣以后，我们算是做为一个专业的声乐者更近一步了，但是这样还不全然。之前也有提过，一副好的嗓音固然是上天赐予声乐者最好的馈赠，但是如果仅仅是拥有一副好的嗓音，但是你却没有一个好的咬字的发声的话，那么依然是失败的。一个好的声乐者一定要注重词语的重要性。一个观众如果只是觉得曲子好听，那么他可能会听一遍两遍，但是如果是歌词自身的内容打动了听众的话那可能就是一辈子，就像很多70年代的老歌星一样，到现如今依然有很多歌曲被我们世代所流传。真正的字正腔圆就是要求吐字清晰，让观众真的听明白了才能领会其中的含义。所以，清晰的咬字是成为一个专业声乐的重要所在。怎样能够做到呢，那么在声乐上我们要做到收放自如，在唱歌的时候，也要做到重快准，因而，有一个完美的声线必不可少，同样要做到能够真正理解字里行间的真正内容，把所有至关重要的技巧都结合在一起是必不可少的。

怎样才能把歌词传递给观众，怎样才能让观众真正的感受到歌词里的含义，怎样能够感动观众才是精髓所在。我们可以通过朗诵来提高咬字的技巧，之前有提过，朗诵和声乐有很多共同之处，想让唱歌唱得好，练习朗诵时必不可少的。而朗诵最关键的地方就是练习咬字和吐字的关键所在，但是因为朗诵和平时的呼吸差不多，没有太大的背离身体的本能意识，所以练习朗诵比练习声乐简单得多。在这样的情况下，我们会选择通过练习朗诵来练习声乐。所谓咬字就是要做到把字唱得流动有

灵性，要咬住但是却不能太死板，不能让字里面的音符发生变化，但是要完全做到这点却不得不通过勤奋的练习，而朗诵就和唱歌一样，如果唱歌只是把每个字唱出来，把停顿的地方停顿好，保证自己的声线，那么这样的唱腔是不能得到听众的认可的，除了这些以外，还要着重于情感的投入，注重歌词的律动。怎样的朗诵者才是最优秀的，那么就是除了注重抑扬顿挫，感情的投入以外，他们会更加注重每个字的声调起伏和每个段落的口气，以及每个地方的轻重缓急，唱歌就如朗诵一样，只有把这些都做到了，那就能够成为一个优秀的声乐者。

（四）朗诵有助于理解作品的内涵

从古至今，声乐和朗诵都是文人雅士乐不思蜀的兴趣爱好，而至今，当声乐和朗诵已成为很多专业人士能够在自己领域闯出一片天气的衡量所在。声乐是什么呢？对于声乐初学者而言可能还会有疑问，其实声乐就是把音乐和文学完美的结合在一起，你中有我，我中有你。当音乐和文学融入在一起，互相补充，才能真正的发挥其重要性。而怎样才可以真正的把声乐的特性发挥出来，我们又不得不一一探讨。要想把音乐和文学融汇到一起，首先我们必须在演唱之前先理解文学的含义，理解出想表达的真正意境，理解作品的主题思想，领悟到它最真实的情感所在，体味到其他的韵味之处，同时还应该分辨出不同曲子的不同艺术手法，从而让自己更好的认识到作品的同时让自己能够更好的演绎出来。只有真正的体会到了作品本身并且诠释到了作品的真正含义才可以更好的演绎作品。只有这样的表达才能够把文学与声乐相结合充分的表达出来。而要想真正的体会到歌曲的精髓所在，朗诵则是最佳的工具，因为朗诵可以真正把文学中的情感表达出来，能更加正确的抓住作品的内涵。古代文人雅士总喜欢反复吟诵一篇诗词，那是因为在多次吟诵以后才能够真正体会到其中的含义，也能体会到文章所要表达的感情所在之处。所以要想抓住音乐的精髓，我们也可以通过反复吟诵歌次来达到效果，来帮组我们了解歌曲里的含义，体会到作品的音乐灵魂。而在朗诵的同时，还能渐渐唤起我们唱歌时领略不到的地方，让我们能够根据更加全面的诠释歌词里的含义让自己能够选择更加适合表达歌曲的方式及声音特性，完全达到说唱全部融为一体。

经过上述多个层面的分析，我们也可以从中看出朗诵和声乐的多处共同之处，无论是声线还是在呼吸上，还是在咬字上面，同时我们也可以发现对于一个声乐者而言，朗诵对声乐存在潜移默化中也有着相当重要的意义所在之处，对于声乐者而言，要想真正的做到专业，那么要让声乐和朗诵中融会贯通，收放自如，只有这样可能够真正诠释到声乐的精髓所在之处。

参考文献

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6.论练声曲在声乐教学中的作用 篇六

【摘 要】：练声曲是专门为声乐训练而制作的，具有很强的针对性。是有目的地训练某方面歌唱技术的歌唱训练 方法。本文通过对练声曲的论述，总结出练声曲在声乐教学中作用。同时指出我国练声曲发展的现状。要求我们在 声乐教学中重视声乐练声曲的运用，推动我国声乐教学的发展。

【关键词】：练声曲；声乐训练；优势

【正文】：练声曲，是一种带有钢琴伴奏的声乐练习曲，它是用一个或者多个元音字母演唱，在声乐教学中被公认为是一种非常重要的训练教材，然而在现在的声乐教学中常常被忽视，只有正确的认识到练声曲在声乐教学中的重要作用，这样才能使声乐教学变 得更加规范化。

一 练声曲在声乐教学中的重要性

练声曲是专业声乐教学中的重要教材，能够从根本上解决咬字发音的问题，能满足各种声乐作品在声音和艺术上的需要，能够提高学生的学习兴趣，在循序渐进 的声乐学习中有系统性和规范性，能够解决各类声乐作品演唱所需要的技巧和能力，有利于培养歌唱者的情感表现，有利于学生掌握一些难度较大的歌唱技巧，有利于激发歌唱者在声乐学习中的主动性和积极性。

(一)专业声乐教学中练声曲是重要教材之一

1．什么是练声曲

练习曲通常含有音程、音阶、琶音以及顿音、跳音、连音、颤 音等练习内容。它结构完整，带有乐思，实际上是一种无词的有钢琴伴奏的歌曲。在声乐学习达到一定程度之后，需要用大量的练习曲来巩固声乐技巧。练声 曲集一般都是 由浅入深、从易到难，包含有全面锻炼声乐技巧的内容。学习者可以按某 一练声 曲集的步骤循序 渐进地练习。也有专为某种特殊技巧(如花腔)而制作的练声曲。如 ：《孔空声乐练习曲5O首》等。

2．怎样唱练声曲

练声曲一般都配有钢琴伴奏谱，要按照谱上的琶音、音阶、音程、旋律和规

定的速度，并配合钢琴伴奏进行练唱。通常情况下唱练声曲可以用以下三种方式：(1)按照曲谱唱名的do、re、mi、fa、SO、la、Si练唱。

(2)用单一的母音练唱，可以先用唱名再用a母音，但多采用a母音直接练唱。(3)用带字音的音阶练习，如la、li、me、ma等。无论是采用唱名、单一母音或音节练唱，都必须保持母音的纯净和清晰。我国的一些音乐院校或师范院校音乐专业的教学中，大多很重视练声曲的作用，把它当做发展嗓音、巩固声音技巧、培养乐感和表现力的一种教学手段，并把演唱练声曲作为考查声乐基本功的内容之一。

(二)解决咬字发音的问题

在声乐教学中，除了要让学生知道正确的发音外，还要让他们知道正确的咬字。《歌唱咬字练声曲3O首》是由宋承宪编写的，里面包含了几十年来他对声乐教学经验的总结，对归韵、出声、引腹的咬字训练做了十分准确的描述，所有与练声曲结合的歌词也都经过了反复琢磨，在声乐教学中十分有利于学生正确的咬字发音。《晨声69声字结合练声曲》是由石惟正编写的，提倡我们把西方的语言结构和我国的语言结构比较着来练习，这本书中的练声曲对中西方的声乐作品演唱都十分有利。

(三)练声曲能满足各种声乐作品在声音和艺术上的需要要把歌 曲唱到尽善尽美，光用先天的声音肯定不够，要想唱出完美的歌曲，就要使每个音符都保持着良好的控制力，这样才能发出灵活、弹性、流畅、完美的声音，所以每个学生 都必须坚持不断的练习专业练声曲。声乐练声曲能够让歌唱者很好的控制气息，发出完美的声音，也教会了歌唱者划分乐句，让声音去适应各种节奏类型各种音

乐情感的作品。另外，一个好的歌唱者应该学会控制声音 的自然力量，不能使声音过度紧张，良好的控制声音的自然力量，能使声音得到正确的发展。声音的音色在转变的过程 中应当做到 同样 的平稳清晰。

(四)有效的增强学生的学习兴趣

练声曲是很有针对性的一种基本功练习，和其他的声乐的基本功练习曲相比，练 声曲更能激发学生的学习乐趣。如《瓦卡伊实用声乐练习曲》，它是针对声乐技

巧和意大利语进行的训练，选择了著名诗人梅塔斯塔斯诗词中最美最适合各种训练目的的句子作为歌词，这样就可以有效的增强学生在练习基本功时的乐趣。二，练声曲在声乐教学中的特征

练声曲是声乐教学中的重要教材之一。声乐大师们为了让学生更好 的掌握 声乐演唱的各种技巧，所以创作了这些练声曲。他们根据自己多年的教学经验，针对音程等各种歌唱方法所创作的练声曲。并且这些练声 曲还对音乐速度等记号都做了要求和标注。《斯皮格高级声乐练声曲集》这本练声曲集是对声乐技巧 的综合性练习，这本练习曲集综合多位大师的教学理论和经验，有着很高的技术含量，每个练声曲都是经过科学、系统的安排的，每个演唱者都要严格的按照顺 序来学习这些练声曲。初学者学完《孔空50首练声曲》等初级阶段的练声曲后

就可以接着学习这部练声曲集了。

三．练声曲在声乐教学中的作用

(一)练声曲包括了各种演唱的技巧和能力

练声曲除了加强对声音的训练，还能使我们的声音更富有歌唱性，有利于增强我们的乐感。练声曲中有各种针对声乐技巧的练习，规定在哪个地方换气，它可以使声音更加流畅更加优美。所以挑选一些适合自己的声乐练习曲，对自己的声乐的发展是十分有用的。声乐练习曲是很有针对性的基本功练习曲，《斯 皮格 高级声乐练习曲集》一书中，就有专门针对连音、颤音、三连音、等等一些技术的练习。这些练习既具有较强的趣味性(很有吸引力的练声曲的形式 ：伴奏织体的巧妙结合、优美的旋律、不断变化的 节奏)，又有很强的针对性，不断地学习和练习，使自己能够用自己的情感来表达这些练声曲。

(二)练声曲有助于情感表现的培养

声乐练声曲具有完整的音乐结构和内容，例如《孔空练声曲》是一部有完整音乐

构思的声乐练习曲，它的每一首练声曲都融入了作者自身的感情。在训练 的过程中，我们要根据各种表情记号的提示，调整声音上的变化，通过这些变化来把握住练声曲的感情变化，从而达到作品想要表达的情感。练声曲可以有效的提 高学生声乐基础学习与训练。在声乐教学中，我们提倡尽量采用成谱练声曲，因为歌唱的声音 只有在一个完整的乐思表达中，才能有更深刻、更 丰富的寓意，才能够更准确、更流畅的表达音乐的情感内容，体现音乐的感染力，起到深化理解、启发人的教育作用。所以合理的多采用一些成谱练声曲，可以弥补这方面的不足。(三)练声曲有利于掌握难度较大的歌唱技巧

我们见到的声乐练声曲大多是具有很强的针对性的，每一首练声曲往往都是训练

某个方面的歌唱技术，如 《晨声69声字结合 练声曲》，对于学生的咬字吐字等技术练习提出了非常有效的练习方法。在教学中要求我们的教师，要注意观察每个学生，根据每个学生的不同特点进行专项训练。长期有针对性地进行这种练习，有助于学生完善 自身的歌唱技巧，发展自身的声音潜质。

(四)练声曲有利于激发学生的参与意识

最高教学境界不仅仅是授人以鱼，更重要的是要授人以渔。在选择教学内容时要以能激发学生的学习兴趣为前提。练声曲大多都具有很强的趣味性，可以使学生能够主动地去学习练声曲，而当学生处于一种积极的状态时，他们就会发现练声曲当中的重点技巧，并把这 些感觉变成属于自己的东西。综上所述，声乐练习曲的重要性在歌唱训练中并不是从属或可有可无的，它们的练习效果直接影响着演唱作品的能力及整体的艺术表现。千里之行，始于足下，重视声乐教学中声乐练习曲的作用，打下坚实完善的基础，是我们声乐教 学的必经之路。

参考文献：

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[4] 王跃萍．声乐教学中练声 曲的重要性

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7.声乐教学中发声练习的作用 篇七

声门漏气是由于声门间隙过大, 声带闭合无力造成的, 这样唱出来的声音是虚弱、暗涩、空洞、毫无光彩的, 这种情况的出现, 和歌唱者怕“唱坏了嗓子”的心理状态有关。因此, 常常是躲着嗓子唱。其实, 恰恰相反, 越是躲着嗓子唱, 嗓子越爱出毛病。 (图一、图二为正确状态的声频谱图和声门漏气状态下的声频谱图。) 通过对比我们可以发现:与正确状态的共振峰频谱图相比, 声门漏气的声频谱图是在基音的分贝数基本一致的情况下, 共振峰普遍偏低。

声门漏气的原因一般有两个方面:一是声带的质地可能已经受到某种损害, 或者机能已经有了较为严重的缺陷。比如有的人声带上出现了病变的伤痕, 而此伤痕虽然并不会改变声带的弹性, 但却造成两声带相靠的边缘处有不平的状态, 致使发音时张力不均衡。二是由于歌唱时气息在通过喉头时, 对声门的冲击力过猛, 致使两声带闭合时受振过大, 也会出现张力不均, 不能紧密相靠的情形, 因而发出的歌声亦会出现漏气的“沙音”。

以上两种造成声门漏气的情形, 对于前者, 必须在进行训练的同时请喉科医生对嗓子进行诊治, 嗓音病变严重者应暂时停止练声;对于后者, 首先应克制急于求成、急功近利的训练思想, 声乐技巧的掌握, 水不到渠不会成。因此, 我们每天应坚持以基础训练为主, 再结合适量的技巧训练。对于经常出现漏气现象的歌者, 一定切记暂时少练高音区, 不唱自己力所不及的难度较大的歌曲作品, 这样就可避免嗓子疲劳。

二、声音“挤卡”及解决手段

声音“挤卡”现象主要反映在以下两个方面, 一是嗓子紧、音色难听;二是音域窄, 唱高音困难。这种现象的产生是由于歌者除了不自觉的用嗓过度之外, 其他有关歌唱的正确方法一概不知。于是不该用劲儿的地方用过了头, 该用的地方却使不上劲, 唱起来感觉胸憋、嗓子紧, 下巴、口腔都感到紧张。唱的音稍微高一点喉头就往上跑。结果, 声音显得苍白无力、沙哑难听。这种发声现象产生的原因主要是因为声带闭合太用力从而造成气息在声带上过大的压力, 结果, 气流不能均匀地通过声门形成动力使声带振动发声。声音“挤卡”现象的声频谱图 (如图三所示) , 比声门漏气的共振峰状态更明显。

由于歌唱时口型不正确, 喉咙及共鸣腔体没有调节好, 声音径直由口腔发出, 因没有获得共鸣加上喉部肌肉挤压, 声音发直而且刺耳, 唱高声时更为严重, 中、低声区则漏气、声音发散, 在未经过正确训练的人当中较为常见。

纠正声音的“挤卡”问题, 我们首先要排除思想上的错误认识——唱歌不是叫得越高, 声音越响、音量越大, 就是唱得好。声音的明亮要建立在有气息支持的基础上;音域宽广要建立在自然、科学的发声基础上;音质优美要建立在以调节好的整体共鸣的基础上;有情感的演唱要建立在丰富多彩的声音形象上, 这才是经过艺术加工的美妙歌声。

在进行歌唱训练时, 可试用开口吸气, 深呼吸并保持吸气状态, 呼气时在声带闭合的同一瞬间让气息轻轻通过声门, 这样发出的声音就有明显的气息支持, 音色会较为柔和、圆润。口形的正确对声音是有很大影响的, 口形太扁会使声音发散, 牙太紧会使声音叫喊, 当发声时感觉喉咙管道张开时象打哈欠一样, 呼吸象闻花香一样, 使喉头位置稳定, 音色尽量保持统一, 这样发出的声音才能集中而且松弛。发声位置不要靠后, 以免声音暗闷、发空;但又不要过于靠前, 避免声音过亮、刺耳。要把声音的焦点集中, 推射到硬腭上, 在发展头声的前提下, 逐渐加上胸腔, 以加强声音色彩的厚度和灵活性。“深呼吸、稳定喉头、高位置”的歌唱要求, 可以缓解或根除声音“挤卡”的问题。

三、“鼻音”及其解决手段

“鼻音”是一种类似伤风感冒时的囊鼻子声, 是很难听的声音, 但是歌唱者自己往往不容易察觉, 还以为这就是鼻腔共鸣, 自我感觉声音的音色明亮、靠前。这里要指出的是, 鼻音和鼻腔共鸣完全是两码事。鼻音主要是由于软腭下塌、气流和声音从鼻孔流出造成的 (如图四所示) 。鼻音状态下的声频谱图与正确共振峰之间在峰高上的变化不甚明显, 所不同是在共振峰的疏密度上, 较为稀疏的状态显示有些机体受到阻碍。形成鼻音主要是软颗不积极, 气流经过口咽腔通向头腔的道路受到阻塞, 声音更多在口腔和鼻腔中发出。

首先歌唱者要正确地理解和认识歌唱共鸣的发声原理, 从声音概念上分清鼻音与鼻腔共鸣的界定;从听觉上辩清鼻音与鼻腔共鸣, 鼻音与高位置的区别。在发声时不能因过分的追求某一部分的共鸣, 而失去整体共鸣的平衡与协调;要在正确听觉的引导下, 逐渐从局部的鼻音转变为用整体共鸣的全腔体歌唱。

在发声训练中, 要调整发声状态和声音走向, 在松开上下颌关节、自然张开口咽腔和放平舌头、舌尖向前靠近下齿的状态下, 以打呵欠状积极兴奋地提起软腭, 让声音直接从口咽腔的通道发出来, 而不要往鼻腔里推, 特别是中声区要自然、开放地唱, 宁可“白”一点, 也不要往鼻腔里灌。对那些鼻音较严重的歌者, 可暂不强调鼻腔共鸣以及声音的集中或高位置。练习时注意软腭的状态, 在发声过程中, 软腭的提起就好像打哈欠一样的状态, 可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔, 使气息顺利通过。对有鼻音的歌唱者, 在训练中选择发声练习时, 可多用开口母音, 如啊 (a) 、啦 (la) 、来 (lai) 等顿音或跳音练习, 暂时不练或少练带鼻音的韵母的字韵, 如安 (an) 、恩 (en) 、昂 (ang) 因 (in) 等。

四、“喉音”及其解决手段

凡是舌根发硬、舌肌过分用力后缩的歌唱者, 他们唱出来的声音, 混浊而又闷暗, 在喉咙里好像有什么东西把声音堵住了似的。这是喉音的一种情况, 还有人为了使“喉头绝对稳定”, 唱歌时用下巴的力量压着喉结不让它动, 结果, 喉结与声带正常的运动受到外力的干扰, 于是, 只能唱出那种呆板的、闷压的、别在喉咙里的声音 (如图五所示) 。有喉音的声频谱图, 其中、低声区的共振峰图形与正确的发声尚看不出有太大的差异, 不同处在高声区, 正确发声的高声区其峰呈现出与中、低声区有较大的不同, 共振峰部分出现较宽的裂隙, 而喉结下压高声区的共振峰仍显示出与中、低声区相近, 其峰密而均匀。

喉音的产生是因呼吸太浅, 造成胸部、颈部及舌根肌肉紧张产生的, 这是一种较为严重的歌唱毛病, 要纠正喉音毛病需要一定的时间和毅力。因喉部肌肉构造十分复杂, 发声过程中如不能放松喉部肌肉和舌根肌肉, 而用很强的力气去发声, 随之而产生的就是硬而粗糙的声音和脸红脖子粗的难看状态。在声乐训练过程中, 学生的听觉常会遇到这样的怪事:自己觉得明亮、悦耳、动听的声音, 老师却认为发闷、刺耳、甚至觉得令人难受, 下定义为喉音太重, 然而按照老师的要求进行练习时, 自己又感到声音较小、发干、缺少泛音共鸣。这种主观与客观听觉的矛盾, 使得学生对老师的教学产生怀疑, 因而将课堂上学到的正确演唱方法, 在课后的自我练习中不知不觉地丢掉了。这是由于我们听到的声音是由骨传导和空气传导这两条途径传播的, 因而形成了主观和客观两种听觉效果, 主、客观听觉的差异和声音传播媒介的不同, 很容易将压喉的噪音当成宏亮的乐音。主观听觉的自信, 是克服喉音的最大障碍。

建议有喉音问题的声乐学习者首先要虚心听取老师的意见, 将自己的声音录下来, 认真分析主、客观听觉所感受的不同声音效果, 提高鉴别喉音的能力, 树立牢固、正确的发声概念。其次是做无声的开口练习, 张开嘴吸气时有意放松喉带和舌根肌肉, 或用哼鸣练习找到喉咙放松的感觉。

参考文献

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[2]杨俊平.《浅析歌唱中常见的毛病》[J].《大舞台》2010 (10)

[3]王熠娜.《声音训练中科学调整声门状态的方法与途径》[D].吉林艺术学院, 2007

[4]陶健.《声乐教学中常见的几种发声弊病控讨》[J].贵州民族学院学报:哲学社会科学版2002 (3)

8.小学歌唱教学中的发声练习 篇八

一、小学生在不同阶段发声练习的特点

（一）小学低年级学生的发声练习。对于小学低年级学生，培养他们对于音乐的兴趣是這一阶段教学的重中之重，而理论性比较强的方法往往容易造成学生对声乐产生兴趣的障碍。趣味发声练习曲比较适合这一学段的学生，在新课标中对这一学段的儿童有这样的描述：“应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。”

（二）小学中年级学生的发声练习。随着学生年龄的增长，中年级的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。这一学段的学生除了要结合更加有难度的趣味发声练习，还需要进一步增加练习的方法，使学生的声乐水平在发声练习中得到更进一步提升。通过发声练习可以使这一学段学生的认识和感知都得到了进一步的发展。

（三）小学高年级学生的发声练习。高年级的学生已接近变声期，有部分学生已经度过变声期。所以，可以让他们逐渐接触成人的发声练习了，可以在趣昧发声练习的基础上再增加一些母音的专门练习。在进行发声练习时应注意正处于变声期的学生，不要让他们大声地演唱，注意保护好嗓子，等待他们度过变声期以后再进行系统的训练。

二、小学生发声练习的几种方法

（一）趣味发声练习曲。这种方法很适合低年级的学生，他们刚刚接触声乐，还没有对这种艺术形式产生兴趣。所以，作为教师要利用各种有效的方法及手段来培养他们对声乐的兴趣，趣味发声练习曲是一个很有效的途径。趣味发声练习曲的编写也可以结合课本内容，对教学有一定的帮助。通过趣味发声练习可以激发学生的学习兴趣，使学生在发声练习中逐渐地喜欢上唱歌。

（二）“哈欠”法。运用“半打呵欠”的方法可以让学生准确地获得打开喉咙的适度感，使学生真正获得唱在气流上的感觉。具体的做法就是让学生的身体在自然、放松的状态下轻松地打开口腔，就像困了想打哈欠的感觉。气息穿过喉咙向下通过全身，然后保持这种状态不要动，让学生用这种感觉唱歌，充分感受口腔中空洞的感觉和声音靠后的感觉。发声时不要要求学生的咬字，主要感觉声音的位置。

（三）“叹气”法。“叹气”法是通过向下叹气的方法使学生上浮的气息放松下来。具体做法是让学生双脚与肩同宽竖直站立，向下叹气，肩、手臂同时自然向下垂，停留在放松的状态，让学生记住这种放松的状态。这个动作可反复做。

（四）“说话”法。事实上，歌唱是一种非常自然的状态，就像是说话一样，所有关于唱歌的方法都是为了追求自然的声音服务的，但是这种自然的状态被很多初学者想象得过于复杂，所以，在教学生们歌唱方法的同时还要让学生体会到声音的自然。在歌唱前，让学生用优美的声音来朗读歌词，声音不需要很大，但一定要美，口腔自然地打开，每个字尽量念得很圆润，口型不需要太大变化，让学生记住朗读时口腔中气息的感觉，然后让学生用这种方法唱歌，使歌声自然、流畅、优美。

（五）“呼唤”法。这种方法对于训练学生的头声具有很大的作用。用理论来诠释头声的位置学生很难理解，而这种“呼唤”法采用简单形象的游戏方式使学生很容易找到头声的感觉。让学生自然地站直，眼睛向窗外看，在窗外的高处找一个标志物，比如对面的楼顶，想象对面的楼顶上有自己的好朋友，叫自己朋友的名字，让他能够听见自己的声音，自己的声音尽量传向远方。

（六）“扭颈”法。在发声练习的过程中，学生紧张的脖子往往会很僵硬，这就是气息紧张的表现。所以，在演唱的过程中，要使学生尽量通过扭动脖子来放松，最好是在学生正在演唱的时候来做这个动作，而且在做的过程中不要停止演唱。这样，演唱就会变得比较放松。这个动作在做的时候要注意，孩子们在扭动脖子的时候也会不知不觉的用力，所以，一定要叮嘱他们在扭动脖子的时候要把所有的力量都放掉，达到最自然的状态。

（七）师生互评“提高”法。如果单纯地通过教师的讲解，使学生了解发声的位置和方法是远远不够的。所以，可以通过直观形象的声音辨别来使学生甄别声音的对错。教师可以根据教学内容演唱一句歌曲，然后让学生来鉴别声音的好坏，也可以让个别学生到前面来为大家做示范，大家可以从多个角度来评价演唱者的声音，教师在讨论完毕后给予总结。

三、发声练习时需要注意的几点问题

（一）注意演唱时的表情。著名音乐家穆塞尔曾经这样说过：“表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。”而声乐教学又是小学音乐课堂教学的重中之重，所以，声乐教学也要从表情开始。

（二）注意呼吸，不要紧张。呼气对于歌唱来说非常重要，有一个轻松、自然的呼气，才能够很好地演唱。对于低年级的儿童来说，要求不要太高，让孩子们在发声练习的过程中不要憋气，脖颈和肩膀不要因为呼吸而导致僵硬就可以了。

（三）注意演唱时的口型。在发声练习的初期，可以不要求学生的口型一步到位，只要能够自然地张开嘴，让声音自然地流出就可以了。在以后的发声练习中，再逐渐培养学生达到标准的口型。

（四）注意不要喊唱。为了使自己的声音洪亮，孩子们在没有方法的情况下会用力地喊唱，对于他们的嗓音伤害非常大，教师在这方面一定要注意引导，让学生知道，声音大不一定是声音好，自然、优美地声音才是好声音。

总之，音乐歌唱教学中的发声练习必须与学生年龄、课堂的教学密切结合，要充分体现歌曲教学的需要，为歌曲教学做好铺垫。

9.气息发声的练习方法 篇九

全身平躺在床上，尽力伸展身体，收缩腹部，把一只手平放在横隔膜上，将另一只手放在胸骨上，然后尽力吸气，吸气的同时说“哦，哦，哦”，呼气的 同时说“哈，哈，哈”，这样练习几次，能够使气息充盈全身。然后再说出“早--上--好”，说的时候，手要能感觉到胸腔是在振动。 然后坐起，双脚紧贴地面，保持身体挺直，再说几次“早--上--好”。最后，站起来在房间里来回走动，连续说“早上好，早上好”。注意在说的时候，要对自己充满自信。

接下来是共鸣训练。人的口腔、胸腔等发音器官就像一个音箱，搭配使用得当就能发出具有磁性的嗓音。为什么有的人说话的声音穿透力特别强，即使房间里噪音很大，也能听清他在讲什么，这就是共鸣的原因。你的声音必须是通过胸腔共鸣产生的，而不是堵在嗓子眼里被憋出来的。 共鸣训练要注意对发音器官的控制练习，以达到好的音质音色。首先要练习如何张开嘴说话，而不是发声不动嘴，咬着牙齿说话。我们会注意到歌手唱歌时都是张大嘴，这样才能够清晰地唱出每一句歌词。讲话时你也应该尽力做到这一点。

胸腔共鸣练习：暗淡 反叛 散慢 计划 到达 口腔共鸣练习：澎湃 碰壁 拍打 喷泉 品牌 鼻腔共鸣练习：妈妈 买卖 弥漫 出门 戏迷 在练习时要注意仔细体会发音时胸腔、口腔、鼻腔共鸣的感觉。

最后是吐字归音训练。强调的是对发音动作过程的控制，是一种经过加工的艺术化的发音方法，目的是要做到吐字发音准确清晰。在培养歌手的录音室里，歌手要在一个规定的非常低的音量范围内，让人听清楚他唱的每一句歌词。吐字不清晰的人，即使声音很大，别人也听不清你在说什么，更谈不上谈吐有魅力了。

10.播音主持专业的发声练习 篇十

其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

(二)深吸慢呼数字练习

我们把第一步骤称为“吸提推送”,“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。中艺清美推荐三种练法：

A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“2345678910”——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

(三)深吸慢呼长音练习

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(大嗓发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(小嗓“咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

(四)托气断音练习

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习

一些播音爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。

具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。以上两个方面的练习到位后方可进行专业方面的拓展练习，才不会使初次接触播音主持的高中生不会误入练声的错误方式。

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领。