诗歌鉴赏的基本方法

2024-07-26

诗歌鉴赏的基本方法（精选9篇）

1.诗歌鉴赏的基本方法篇一

诗歌鉴赏的解题方法

诗歌鉴赏解题方法

【第一步】

先看一下诗歌是哪一类(按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等)

古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系;借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今;托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。

【第二步】

到诗词的后半部分去找诗的中心(作者要抒的情，要表达的志。

【第三步】

看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用(这实际是景情相融，就是把握意境)。

【第四步】

做到五必看：

①必看题目(题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容);

②必看作者(知人论世，了解作者风格);

③必看注释(可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中);

④必看名句(中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏);

⑤必看题干(题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重)。

【第五步】

看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：

这是一首什么类型的诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷(或通过什么形象的描写刻画)，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。

三个方面，实词的积累，根据上下文的推断，还有对于语言的熟知，这是学好文言文的关键。

就语文学科来说，如今的试题，多为三大部分，一是书写，二是阅读，三是写作。阅读题中客观题越来越少，主观题是主流，所以，我想重点谈的就是这类题型。这种类型的题目，归纳起来，大致有以下这些：

1、“理解、认识”类。包括字、词、句、段、章，要求你谈一谈读后的理解或认识。这类题目一般应该先作字面解释，然后再谈一点你个人的感悟或体会，这种体会应该是在原文基础上有所联想、有所延伸的，不可只是在原文上兜圈子。

2、“判断、分析‘手法’”类。一般包括表现手法、修辞手法、论证方法、说明方法、描写方法等。这种题目，一般应该先作判断，再答如何用这种方法?作用如何?这实际上也是一种赏析类题目，只要你按照这三个方面去答，就不会有遗漏了。而我们学生通常喜欢把“如何用”这一点答漏，难以得到全分。

3、“解释寓意”类。答这类题目时，应注意由此及彼、由物及人地去答，要充分发挥联想和想象，揣摩作者想说而没有明说的意思，不可就字面意思作答。

4、“指正”类。如“文中的‘这’指的是什么?表明中心的句子是什么等，这类题目相对而言是比较简单的，重点在于读上下文，从中寻找即可。

5、“体会含义”类。这种题目应该由表及里地去答，可先解释字面意思，再结合语境进行探究，答出它的语境义，这语境义也就是作者用在这里的含义了。

6、“分析表达作用”类。这种题目一般是考察学生对作者用词准确性的体悟能力的。应该先解释字词的意思、含义，再说明有什么作用。

7、“文章结构分析”类。

①开头文字起什么作用?一般说应该根据文体、文字特点作答。议论文、说明文中起总领全文的作用，在记叙文或小说中起交代环境、铺垫故事、设置悬念等作用。

②结尾文字起什么作用?一般说是总结全文，点明题意，深化主题、升华感情、呼应开头、启发读者思考等作用。

③开头结尾文字一起有何关系?一般是首尾呼应，深化主题等。

④中间文字有何作用?一般是承上启下的过渡作用。或者是总结上文，或者开启下文。

⑤文中某段文字不要行不行?为什么?这种题目是考察学生运用材料或取舍材料的能力的，一般是回答不行，如果是插叙文字，它具有充实文章内容，帮助刻划人物，突出主题的作用。如果是举例论证或说明，那就是论证或说明是否充分的问题。如果是抒情议论的文字，那就可能是过渡的问题。答题时应该具体分析作出正确的判断。

8、“叙述方法优劣的分析”类。

①顺叙：按照事情发生发展自然顺序安排材料，脉络清楚，便于理解。不足的是太死板，无波澜，较平淡。

②倒叙：把故事的结局、或精彩片段放在开头，可起到设置悬念、吸引读者往下读的`作用。但一定要与顺叙结合用，“倒”的部分结束时，语言上要有交代。

③插叙：在叙述一件完整的事件过程中，根据表情达意的需要，插入另一件事或某些交代性的文字，可以充实文章内容，有助于突出文章主题。但也需要作一定的交代，否则容易造成叙述混乱。

具体答题时，应该根据题意作出判断。

9、“叙述人称优劣分析”类。

①第一人称：给人真实感，令人信服，便于直抒胸臆。但限制了人的视野，叙述的空间狭小。

②第二人称：便于交流感情，给人予亲切感，便于抒情。但有环境限制，有明确的倾诉对象。

③第三人称：视野开阔，便于客观描述，但缺少真切感。

具体答题时，可根据题目要求，若是问为什么要用这种人称，那就答其优点;如果是问改成另一种行不行?那就应分析另一种人称的缺点。

10、“表达方式的分析判断”类。常见题型有：

①指出叙述的要素、线索、组材顺序等。这类题只须据有关知识答题即可。

②分析环境(景物)描写的作用。一般来说就是交代人物活动的环境、背景，烘托人物的心情,为故事情节的发展作铺垫，突出人物性格等。

③判断人物描写的类型。人物描写从描写对象来分，可分为肖像描写、语言描写、心理描写、行动描写、神情描写等。一般是起刻划人物性格的作用。从描写角度来分可分为正面描写和侧面描写。侧面描写主要是烘托、突出描写对象。

④议论抒情的文字在记叙文中的作用是什么?一般是起画龙点睛、升华主题、或承上启下的过渡作用。

⑤指出说明方法及其作用。常见说明方法有：下定义、举例子、打比方、列数字、作比较、分类别、引资料、配图表等。其作用都是为了说明事物的某一特征。

⑥指出论证方法及其作用。最基本的论证方法有：摆事实、讲道理、既摆事实又讲道理。特殊的有对比论证、类比论证、推理论证、归谬论证、举例论证等。其作用都是为了证明某一个观点，答题时要把这个观点找出来。

2.诗歌鉴赏的基本方法篇二

一.反复朗读吟唱诗歌

诗歌是语言的艺术, 古诗词语言大多可以配乐吟唱, 因而具有极强的音乐性, 让学生在吟唱中产生特定的审美心境。柏拉图说过:“音乐把节奏与乐调的强烈力量进入心灵的最深处。”教古诗时应充分利用音乐盒带, 通过听、唱把学生带入音乐的天地、艺术的王国。这是诗歌鉴赏的开始。

教学方法以吟唱为主。针对教学实际和学生年龄特征采取灵活多样的教学方式。我尝试过借鉴过很多古诗词的教学方法:如诵读法、故事导读法等, 效果都不错。我现在所教班级的学生, 人才济济。他们喜欢唱流行歌曲, 喜欢模仿, 喜欢尝试。所以, 我采用吟唱的方法来教《望岳》。首先让学生进行反复朗读, 直至成诵, 再引导学生吟唱, 就要求学生自主地深入地领会诗歌的内容, 选择感情相吻合的音乐曲目配诗。演唱时, 学生可以寻求合作, 可以独唱, 可以合唱。

当然还有现成的, 如苏轼的《水调歌头 (明月几时有) 》、岳飞的《满江红》、李煜的《虞美人》等。

二.紧抓诗眼解读全诗

所谓“诗眼”, 其实就是指一句诗中最传神的一个字, 或者一首诗中最能概括全诗要义的一个字。抓住了这个字, 就等于掌握了解读全诗的金钥匙。

被世人称为“红杏尚书”的宋代词人宋祁, 名句“红杏枝头春意闹”中, 诗眼“闹”字, 化静为动, 借景传情, 给人以无限的遐想;宋代王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”, 在我们面前铺展了广袤无垠、生机盎然的江南春色, 成为千古传诵的“诗眼”。

让我们再读读陶渊明的著名诗篇《饮酒》:结庐在人境, 而无车马喧。问君何能尔, 心远地自偏。采菊东篱下, 悠然见南山。山气日夕佳, 飞鸟相与还。此中有真意, 欲辨已忘言。当诗人“心远”时也就是诗人超脱凡俗时, 表达了诗人远离世俗, 过着从容闲适生活的乐趣, 诗人才有“此中有真意”, 也就是此时才领悟到“心远”的真意。即远离尘嚣就会得到闲适, 恬静生活的思想感情。当然“心远”就是本诗的诗眼了。

三.展开想象创设意境

在诗歌教学中, 要引导学生自然而然地进入诗的意境。教师不一定向学生讲“意境”和与之有关的“物象”“意象”等术语和知识, 但不可不注意让学生体会诗的意境。要求学生在理解字词句, 以及适当地了解时代背景和诗人的境遇、心情的基础上, 指导学生体察诗中的物象, 通过联想和想象, 感受物象的意蕴即把握意象, 进而从整体上体悟诗的思想感情, 进入诗的意境, 品出“诗味”。

掌握体会意境的方法:抓住诗歌所描绘的画面去理解感受诗歌的意境。在教学时, 我们可以尽量使用现代化的教学手段。如教学王维的《使至塞上》:单车欲问边, 属国过居延。征蓬出汉塞, 归雁入胡天。大漠孤烟直, 长河落日圆。萧关逢侯骑, 都护在燕然。在学生欣赏意境, 感受美景时, 我设法让学生感受“大漠孤烟直, 长河落日圆”的画面:首先运用多媒体播放“大漠”“孤烟”“孤烟笔者”“长长的河流”“落日的太阳”以及“落日的太阳圆”等景物;接着让学生画一画这些景物;最后是让学生来说一说意境。边疆沙漠, 浩瀚无边, 所以用了“大漠”两字。边塞荒凉, 没有什么奇观异景, 烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目, 因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调, 紧接一个“直”字, 却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木, 那横贯其间的黄河, 就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日, 本来容易给人以感伤的印象, 这里用一“圆”字, 却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字, 一个“直”字, 不仅准确地描绘了沙漠的景象, 而且表现了作者深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说:“诗的好处, 有口里说不出来的意思, 想去却是逼真的;又似乎无理的, 想去竟是有理有情的。”语不惊奇, 朴实无华, 却能将难言之景于目前, 含不尽之意于言外, 达到了浑成的境界。

3.古代诗歌鉴赏的基本步骤篇三

一、扫整体。明轮廓

阅读赏析古诗，首先要对诗歌的整体进行扫描，初步明确轮廓。一看标题。因标题常起统领或暗示的作用，帮助读者了解诗歌内容的指向或由来。它透露出很多信息，往往通过某一个词可以判断诗的类别：如送别诗、咏物诗、怀古诗、讽喻诗、恋乡思亲诗、边塞烽火诗、借物说理诗等；有时还点明时令，如“桃、李、梅、燕、荷、菊、霜、雪”等。二看作者。诗的作者大多数为大家所熟知。基本上了解了诗人的风格是豪放派、婉约派，还是山水田园派、边塞战争派以及诗人的身世历程，仕途命运的逆顺等。三看小序或注释，有些诗歌的前面有小序，后面附有注释，千万不可忽视，它实际上暗示许多信息，有助于把握主题，挖掘思想内容。如杜甫的《春望》，诗后注释为：此诗写于唐“安史之乱”，京城长安陷落之后。问诗末句写诗人“搔头”的细节，表现诗人怎样的心绪和情感?可以由注释联想到“安史之乱”给国家、民族、百姓带来的灾难，表达出诗人对国事、家事的深深忧虑和牵挂。四看题干，如阅读柳宗元的《江雪》，结合诗人朝廷受贬，政治上受排挤，“孤舟”“独钓”反映了诗人怎样的精神品质?题干实际上已作了明确提示，所以答案可整合成：作者虽遭贬，但决不向险恶妥协的孤傲的性格以及永保自己的节操和政治理想的品格。

二、找诗眼，抓意象

“诗眼”是诗中最传神的一个词。有时在题目中。如杜甫的《春夜喜雨》中的“喜”在诗中虽没露面，但全诗无处不流露出无限的喜悦之情。又如李清照的词《醉花阴》中的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，一个“瘦”字，是全篇的“眼”，画龙点睛，形象地概括出全词的意境，表现出女主人公的多愁善感、怜花自怜的性格特征。“意象”是诗歌中的形象思维，是作者借景抒情、咏物言志的有机结合。

诗歌中的景、物、事、声、色等都是艺术形象的代表。据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东。跨水作桥。汉人送客到此，折柳赠别。”由于“柳”与“留”谐音，故后人以折“柳”暗喻离别，有惜别怀远之意。如李白《春夜洛城闻笛》中的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”及其《塞下曲》中的“笛中闻折柳，春色未曾看”。又如陆游《钗头风》中的“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”。

不同的意象在诗人笔下有不同的含义，如“燕子”有眷恋旧巢的习俗，常常成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕。飞人寻常百姓家”，实际上，燕子并不是“误人寻常百姓家”，只是房子的主人变换了，不再是东晋王导、谢安等大贵族了，这样，借燕子这一意象，既暗示了乌农巷昔日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。又如“梅花”迎寒开放、美丽脱俗，是坚韧不拔、高风亮节的人格的象征；“菊花”欺霜傲雪、清丽淡雅，不与群芳争列，是恬然自处、傲然不屈高尚品质的象征；“莲花”“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，常常被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。

三、善联想。组画面

诗歌鉴赏本身就是一种再创造，诗歌的跳跃性十分强，读者可以跨越时空和区域界限，将表面看似不相关，而实际有密切联系的意象有机地组成一幅完整而美妙的画面。如王驾的《雨晴》，诗人并没有描写邻家小院的景色，但绘出了“蜂蝶纷纷过墙去”的实景，试想邻家小院内若无花红柳绿，那“蜂蝶”岂能“过墙去”?这样就会让读者联想到邻家春色美不胜收的画面，连路人“我”都会驻足观望，更何况那些爱花如命的蜂蝶呢!

如问李白的《子夜吴歌》一、二句描绘了什么画面?在全诗中的作用是什么?“长安一片月。万户捣衣声”，前句的意象“月”是背景，后句的意象“捣衣声”是主体，二者共同组成了一幅画面，使读者想象到万户妇人之所以能在夜晚捣衣，就足以证明月光之皎洁。再借助诗的下联进一步联想，“秋风”和“玉关”则是妇人们“捣衣”的原因：亲人在玉门关戍边，不能不令家人牵肠挂肚，加上秋风阵阵，寒冬将至，怎不让人担心远在北方的亲人身无寒衣呢?由此答案得出：诗的一、二句描绘出了皎洁的月光下远近起伏不断的捣衣声，于冬寒将近之际，为戍边的亲人准备寒衣的画面。其作用也就不言而喻：此画面为下联的“玉关情”作了解释说明，并为全诗描写了环境，渲染了气氛。

四、品风格。辨手法

古典诗歌的语言风格一般是相对而言：庄重严肃与诙谐风趣，形象生动与质朴敦实，精练简洁与缜密细腻，含蓄隐晦与平白明了，尖锐犀利与清淡平和，委婉沉郁与豪爽热烈。比如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，是一种清新明丽之美。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识。笑问客从何处来”，全诗运用白描，不加修饰，直接铺叙，这是一种平淡质朴之美。又如杜甫描写燕子的诗句“细雨鱼儿出，微风燕子斜”；“远鸥浮水静。轻燕受风斜”，两个“斜”字准确而生动，真正捕捉到燕子翻飞的形态，不仅于“斜”字之中见飞，而且于飞的形象中见神，这是简洁而又缜密之美。

诗歌中的艺术手法。亦称艺术技巧或表现手法。这是鉴赏诗歌最重要的一步，每年高考几乎都涉及到这一内容。“写景抒情”是诗歌创作中最常见的手法。“写景”，从描写角度上看，有正面描写和侧面描写，有时正侧结合，有时明暗相应；从用笔上看，有工笔(细笔)和白描(粗笔)，所谓“工笔”，是以精雕细琢，重彩浓墨的笔触加以渲染，以突出形象，所谓“白描”，是以极其简洁精练的笔墨，不加任何渲染烘托。很粗放地勾勒出鲜明的形象，如贺之章的《回乡偶书》(少小离家老大回)；从描写的内容上看，有景物描写和人物描写，“景物描写”又多样化，有动景，有静景，以动衬静，以静衬动。动静结合。“抒情”，有直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情。“间接抒情”也有很多种：借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、咏物抒怀等。而“借景抒情”一般有四类：以乐景写乐情、以哀景写衷情。以乐景衬哀情，以哀景衬乐情。

诗歌中的表现手法还很多，如选材方面的虚实结合，结构方面的伏笔与照应(铺垫)，方式方面的反衬与对比等。而“反衬”和“对比”又有不同，“反衬”采用相反、相对的事物从旁陪补的方法，以突出被衬托的一方；“对比”是把两个相互对立矛盾的事物并举出来进行比较，以突出双方各自的差异。还有结构方面的设问与悬念，就是前面有意设置疑问，悬而不答，以引起读者对下文的思考，诗末一言中的，画龙点睛；同时还应注意“赋、比、兴”，用典、象征、渲染等手法以及比喻、夸张、拟人、借代、互文、通感等各类修辞手法。

这里还需强调一点，“表现手法”不同于“表达方式”。“表达方式”即“语言形式”，是指记叙、描写、议论、抒情、说明等语言表达形式，它和“表现手法”是两个不同性质的概念。应区别开来。

五、挖意境。掘情感

4.浅论诗歌鉴赏的方法篇四

诗歌鉴赏方法，掌握古典诗歌的方法，就成为高中语文教学的重要学习目标。主要有以下几种方法：

古典诗歌是文学艺术的瑰宝，是中华民族文化的瑰宝，是祖国语言的精华。阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操。在考试中，如何快速和准确地鉴赏诗歌是考生做题的关键。掌握古典诗歌的方法，就成为高中语文教学的重要学习目标。主要有以下几种方法：

一、注意时代背景

朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在初唐时期，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。

二、掌握作者人生经历

正所谓，知人论世，诗言志，作者的人生经历不同，那么，通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者的生活经历突破。例如：《清平乐?独宿博山王氏庵》(辛弃疾)

绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。

辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。

三、重视注解

诗注是在一首诗后

命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。对注释内容认真思考，寻找注释与整首诗歌之间的联系。

例如：《绝句二首(其一)》(杜甫)

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

(注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。

从诗注里学生就可以获取重要信息，诗人在奔波流离之后写的.这首诗。这对于学生准确分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向有着十分重要的作用。

四、找出“诗眼”

阅读内容，寻找与试题有关的词句，将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象，再回头探寻诗歌意境，体会诗歌的意趣。

例如，赵师秀的《约客》： “有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前句写出对客人失约的强烈不满，而“闲敲”二字看似“闲”，却生动地表现出诗人等人的万分焦急。

例如：王建的《雨过山村》首联的“一两家”，准确地写出了山村居民点分散，人稀稀落落的特点。而“妇姑相唤浴蚕去”后，只剩下中庭的栀子花在静静的开放，人呢?都忙自己的事去了。借景写人，以闲衬忙，以静衬动。全诗的意境便展现出来了。

总之，找出诗歌的意象，这是鉴赏的起点。诗歌鉴赏方法体会诗歌的意境，是赏析的关键。

五、强化书面表达，注意逻辑条理

考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：

1.分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。

2.就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。

5.诗歌鉴赏语言的炼字方法讲解篇五

一、古典诗词用语精妙无比，即使跨越千年，依然熠熠生辉，甚至如今的流行歌曲，一旦浸染了古典的气息，就会别有一番风味。所以首先我们在品味

几句流行歌词中体会一下古典诗词的语言之美

例一：岁月难得沉默秋风厌倦漂泊再回首往事也随枫叶一片片落…自嘲墨尽千情万怨英杰愁曲终人散发华鬓白红颜殁烛残未觉与日争辉徒消瘦

当泪干血盈眶涌白雪纷飞都成红——《逍遥叹》

例二：狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪是谁打翻前世柜惹尘埃是非

繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶

你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美

——《发如雪》

例三：旧梦依稀往事迷离春花秋月里雾里看花水中望月漂来又浮去

君来有声君去无语翻云覆雨里真情诺诺终于随乱红飞花去

可逆风不解挟雨伴雪摧梅折枝去凤凰于飞翙翙其羽远去无痕迹

听梧桐细雨瑟瑟其叶随风摇记忆——《凤凰于飞》

这些洋溢着古典气息的流行歌词，让我们恍然回归到那个唯美的时代。我们常说，好诗都被唐人写光了，好词都被宋人填完了，因此我们作为中华传统文化的后代，才会带着虔诚和仰慕之情去学习诗歌，正因为我们在仰视着古典诗歌，在高考中诗歌鉴赏也就自然成为难点了。

二、诗歌鉴赏的常见命题方式

其一.鉴赏诗歌的语言风格

其二、鉴赏诗歌用词之妙

今天我就从其中极小的一点切入，谈一谈炼字题的答题方法。

三、炼字题的答题模式

1、[提问方式]这一联(句)中最生动传神的是哪个字?为什么?

2、[提问变体]某字历来为人称道，你认为它好在哪里?有什么作用?或与其它

某字比较提出优劣问题。

3、答题步骤：

①解释该字在句中的含义。

②展开联想把该字放入原句中描述景象。

③点出该字烘托了怎样的意境，或是表达了怎样的感情，或有什么艺术效果。

4、答题示例：江雪(柳宗元)

千山鸟飞绝,万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

问：第三四句中最生动传神的字是什么字?为什么?请结合全诗分析。

参考答案：

①最生动传神的字是“独”字。

②“独”是“独立”，“一个人”的意思。(解释该字在句中的`含义)

③千山耸立，万径纵横，山无鸟飞，径无人行，只有一个孤独的垂钓者。(描述景象)

④独”字准确传神地刻画出钓者远离尘俗，清高脱俗，傲然不群的形象。(效果)

四、由学生答题而引起的思考：

6.语文诗歌鉴赏方法篇六

1、了解传统的审美习惯

要做好诗歌鉴赏题，应了解传统审美习惯，主要有下列几点：

(1)望月怀远，如李白的《静夜思》、杜甫的《望月》、苏轼的《水调歌头、明月几时有》等。

(2)伤春悲秋，或因见秋而思乡。如柳宗元的海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。

(3)见流水则思年华易逝。如苏轼看大江东去而叹人生如梦。

(4)折柳送别。如柳永《雨霖铃》今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月，其间缠绵悱恻的别离之情，给人以悠长的回味。

(5)闻雁思归。如王湾《次北固山下》乡书何处达，归雁洛阳边。

(6)听梧桐而心悲凉。如白居易《长恨歌》秋雨梧桐叶落时，李清照《声声慢》梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴等等。

2、抓意象的特殊内涵

(1)以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的.高尚。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。(唐。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)

(2)以折柳表惜别。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。(李白《忆秦娥》)西安灞陵桥的两边长满垂柳，而灞陵桥是首都的门户，这里是送别的地方，在灞陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。

(3)以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。(刘禹锡《乌衣巷》)雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。

(4)菊花象征坚贞高洁的品质。唐人元稹《菊花》：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中(宋人郑思肖《寒菊》)、寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙(宋人范成大《重阳后菊花二首》)等诗句中，菊花无疑已成为诗人人格的写照。

(5)梅花象征傲霜斗雪、不怕挫折打击、纯净高尚的精神追求。陆游的著名词作《咏梅》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

(6)松树象征坚贞高洁的品格。松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：愿君学长松，慎勿作桃李。韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

(7)莲用来表达爱情。由于莲与伶音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情，如南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。莲子即伶子，青即清。这里是语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

(8)梧桐象征凄凉悲伤。梧桐在古典诗词中是凄凉悲伤的象征。如元人徐再思《双调水仙子。夜雨》：一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三象归梦三更后。以梧桐叶落和雨打芭蕉渲染一种凄婉悲凉的气氛，写尽愁思。其他如一叶叶，一声声，空阶滴到明(唐人温庭筠《更漏子》)等。

(9)杜鹃鸟象征凄凉哀伤。由于杜宇魂化杜鹃的神话故事广为流传，杜鹃这一形象在古诗中固定成为凄凉、哀伤的象征。宋人贺铸《忆秦娥》：三更月，中庭恰照梨花雪;梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝，词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。

7.高考诗歌鉴赏方法浅谈篇七

一.汝果欲解诗, 真义在诗内

“沿波讨源, 虽幽必显”, 诗歌虽然在学生眼中高深莫测, 但其实它有自己的规律:诗人常常在题目、序等方面为我们提供了解读的捷径。笔者认为, 只要做好“五看”功, 读诗自然可事半功倍。

1.看作者。即知人论世, 理解诗人的简况。了解诗人的有关资料是鉴赏诗歌形象的前提, 诗人的有关资料主要包括其经历、代表作、所处的时代特、征作者的政治主张、诗歌具体的创作背景等。吟咏物象的诗更应关注诗人的生平活动。

2.看标题。标题, 往往表明诗歌的题材, 从客观上把握诗歌的内容。如骆宾王的《咏蝉》, 就表明此诗为咏物质;张籍的《秋思》, 则表明此诗为思乡思亲 (行旅) 诗。

3.看序言。部分诗歌标题下有序言, 交代作诗的时间、地点、创作背景等, 有助于把握诗歌的思想内容, 对我们解题起着重要的作用。如《琵琶行》前的小引。

4.看注释。诗歌的注释或解释诗疑难词句 (包括典故) , 或对诗歌的创作背景作说明, 这些同样有助于诗歌内容的了解。

5.看题向。认真研读题干, 有助于弄清诗歌鉴赏的题型, 明确答题方向和答题模式。

二.掀开盖头明诗义

“文贵隐, 诗贵藏”, 一首诗歌要在有限的篇幅内容纳大量的形象要素和情感要素, 就要通过其外显的信息最大限度地蕴涵深层的潜信息, 越是卓越的诗人就越注重其诗歌的内涵, 也就是说, 越优秀的诗作其内在的潜信息越多且能有机地组合。就诗歌而言, 内在信息一般不外两种:形象和情感。和其他文学作品一样, 诗歌中所书写的对象也不外人、事、物、景、情, 但因其语言凝练, 内容又高度集中, 所以, 在字面之外隐藏着大量的人、事、物、景 (形象) 和情 (情感) , 我们称之为潜在信息。我们掌握“五明”法就可让“欲说还羞”的诗歌明朗起来。

1.明类别。诗歌分田园诗、山水诗、咏怀诗、送别诗、边塞诗、闺怨诗、禅理诗、叙事写人诗等。明确诗歌类别, 有助于明确诗歌的题材、特点和表现要点。如《送元二使安西》 (王维) 、《别董大》 (高适) 、《赠汪伦》 (李白) , 这是三首送别诗, 送别诗的特点 (意象) 主要有柳、酒、歌、船、长亭短亭、灞桥、南浦等, 表现的要点是离情别恨, 深情厚谊, 激励劝勉等。

2.明形象。形象包括人物形象化、景物形象和事物形象。人物形象主要指抒情主人公的形象, 如不慕权贵、傲岸不羁的李白;心怀天下、忧国忧民的杜甫;寄情山水、归隐田园的陶渊明;矢志报国、慷慨愤世的陆游等。景物形象, 如杜甫《旅夜书怀》所描绘的景象。抒情诗往往是借助客观景象 (山川草木等) 表现主观感情的, 诗景物形象也就是含有“意”的形象, 即意象。诗人一般借意象来表现自我, 诗人作为主体, 往往与意象这个客体合而为一。事物形象, 更多为咏物诗, 往往表现出以物喻人, 托物言志的特点, 如陆游的《卜算子·咏梅》, 骆宾王的《咏蝉》等。

3.明情感。任何诗歌都寄托了作者一定的思想感情, 或忧国伤时, 或建功报国, 或思乡情人, 或伤春悲秋, 或隐逸之情, 或山水之情, 或吊古伤今, 或登高揽胜等, 明确情感, 有助于浅析硕士论文诗歌思想内容和作者的观点态度。

4.明手法。手法既包括修辞手法, 也包括表现手法。修辞手法如比喻、夸张、拟人、对偶、设问、反问等。诗修辞手法, 容易识别, 分清其表情达意上的作用即可。表现手法常见的有起兴、虚实结合、用典、衬托、烘托、渲染、象征、抑扬, 动静结合、直抒胸臆、借物抒情、托物意志等。如“锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年” (李商隐《锦瑟》) , 首联用瑟这种乐器起兴, 由此而思及“年华”;“风急天高猿啸哀, 渚清沙白鸟飞回” (杜甫《登高》) , 首联俯仰所见所闻, 连用六个特写镜头, 渲染秋江景物的特点。

5.明风格。即明确诗歌的语言风格。诗歌的语言风格包括格调、色彩、境界、情味等, 如李白豪放飘逸, 杜甫沉郁顿挫, 陶渊明朴素自然, 苏轼雄健豪壮, 李清照婉约凄切等。

三.“闻千曲而后晓声, 观千剑而后识器”

“笼天地于形内, 挫万物于笔端。”“观古今于须臾, 抚四海于一瞬。” (陆机《文赋》) 学生必须拥有相应的诗歌知识储备。调动储备法就是充分利用自己掌握的与诗歌有关的所有知识, 完成诗歌鉴赏活动的一种方法。

1.文学知识储备

如果所鉴赏的诗歌作者是熟悉的诗人, 我们就要充分调动作家生平、创作风格等相关的知识储备。以陆游为例, 陆游是南宋著名的爱国诗人, 他的诗歌大都表达了有心报国却报国无门的忧愤失望之情, 以及渴望收复中原的强烈愿望。欣赏陆游的诗作, 我们可以从其生平和诗风推测其诗歌的内容与主旨。

2.史学知识储备

同一时代的诗人会有着某种共同性, 同一时代不同时期的诗人又有着某种不同之处, 因为历史影响着文学的创作。从文学的角度积累史学知识, 联系史学的知识鉴赏文学作品, 既有助于了解诗歌的创作背景和诗人的创作风格, 也有助于准确欣赏诗歌。

3.诗歌知识储备

诗歌知识涉及的内容很多, 最主要的是要知常识。首先, 应让学生对中国古典诗歌的流派有相当清晰的认识。其次, 应让学生对诗词的格律知识有一定程度的了解, 诸如句法、用韵、平仄、对仗等知识。对此, 前人多有定论, 不妨让学生采用“拿来主义”。

运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古典诗歌中的典故被诗人或正用或反用, 或明用或暗用。诗人臧克家说:“典故往往给今日的读者造成不少麻烦, ‘于今腐草无萤火, 终古垂杨有暮鸦’, 这两句诗引用了典故, 不把它们的意思弄清楚, 就打不开诗意的窍门。”因此, 我们指导学生鉴赏古典诗歌一个重要的前提就是让学生必须查清、理通诗歌所用典故的出处及含义, 但查清、理通典故并不是目的, 关键是搞清作者用典的意图, 即他想通过典故表达什么思想或感情, 进而把握作品的思想内容和艺术特色。

知识储备可以利用的内容很多, 所以在平时的学习中, 要勤于积累、勤于归纳、勤于总结。陆游有言“汝果欲学诗, 功夫在诗外”, 无论学诗还是赏诗功夫都在诗外、在平时。

综上所述, 古典诗歌作为中华文化中最精致、最灿烂的一页, 是整个中学教材中不可缺少的内容。诗歌的特质决定了诗歌鉴赏是一种高度的创造性的艺术活动。然而, 由于学生生活经验不同、艺术经验不同、思想水平不同、艺术灵感的差异, 他们在同一首诗中发现的世界也不完全相同。因此, 我们指导学生鉴赏诗歌, 培养学生的鉴赏能力, 有很大的难度。但是, 笔者认为:只要我们在实际教学中, 结合诗歌教学的特点, 立足诗歌文本, 对接作者情感及抒写学习感悟, 重于培养学生的文本判读、情感感悟和文本拓展能力, 必将取得事半功倍的效果, 大大促进学生诗歌的鉴赏能力和综合素质水平的提高。

摘要：在文学的殿堂里, 诗歌是最美的奇葩。诗歌鉴赏对提高学生的人文素养和科学素养, 培养学生的创新精神和实践能力都有很大作用。新课改特别强调审美教育, 而诗歌鉴赏不仅是语文审美教育实施的必要的途径, 也是语文审美教育的重要内容。诗歌鉴赏因为需要丰厚的文化底蕴而成为高考语文的一个难点。从应试的角度讲, 让学生具备一些操作性强的鉴赏方法和技巧势在必行。结合学生的实际和高三教学的经验笔者总结了一些较易掌握的鉴赏方法。

8.浅谈诗歌的鉴赏方法篇八

我国有“诗言志”、“诗缘情”之说,认为诗歌“吟咏性情”,是“情动于中而形于言”的产物。无论是抒情、叙事,还是写景咏物,都或浓或淡、或隐或现地寄寓着诗人的主观情感,即使是具有理性色彩的哲理诗,也常常以情促理、融理于情。

“诗以情动人”,因此,我们在鉴赏诗歌时要做到:

一、运用想象,了解诗歌感情

想象,是一种创造性的思维活动,是利用我们头脑中所存储的信息,构筑新形象的心理活动。王之涣的《登鹳雀楼》共四句,前两句实写,后两句虚写。鉴赏时要抓住“白日”、“黄河”这两个意象,运用想象,呈现境界。作者站在二楼,观看雄伟壮丽的落日之景,意犹未尽,便撩起长衫,“腾”、“腾”、“腾”几步,“更上一层楼”去“欲穷千里目”了。在想象中,作者觉得自己高瞻远瞩,眼界超出了人世尘俗。从艺术表现看,作者把视觉反差运用到景物描写之中,以远处物体低小的感觉来反衬近处物体的高大,饶有意趣。从思想境界看,诗人自有一种清高、俊逸的情怀,志气凌云,而飘飘欲仙,大有出世之想。景以情见,物由志显,正因诗人胸怀高尚,才有“更上一层楼”豪情。诗人所状之景,有“眼中之景”——实景,亦有“胸中之景”——虚景,一“虚”一“实”,望见的是超拔尘世的景观,体现的正是胸中的万壑千山,凌云之志。

二、解读背景,把握情感脉搏

“歌诗合为事而作”意思是说诗歌是歌咏所遇见的事物。因此,我们在阅读和鉴赏诗歌时应该十分清晰地了解、解读诗歌的创作背景。朱光潜在《艺文雜谈》中说:“要读懂诗,一定要会知人论世,孤立地看一首诗词,有时很难把它懂透。”由此可知,他十分重视了解诗歌的创作背景。的确,单纯运用“联想”来把握诗情只能是“预测”、“猜想”,要“读懂”、“读透”,必须了解诗人的人生遭遇和创作的历史背景,包括时代氛围、地理环境和社会习俗,以便设身处地去揣摩诗人的心境,把握感情脉搏。

例如鉴赏《春望》时,首先要读懂《春望》的创作背景:唐肃宗至德元载(756)六月,安史叛军攻下唐都长安。七月,杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息,便把家人安顿在鄜州的羌村,去投奔肃宗。途中为叛军俘获,带到长安。因他官卑职微,未被囚禁。《春望》就是杜甫“安史之乱”期间在长安所作的。全篇先感时,后念家,再及己,显示了诗人一贯心系天下、忧国忧民的博大胸怀。这正是本诗沉郁悲壮、动慨千古的内在原因。从某种意义上说,创作背景为我们提供了“读懂”甚至“读透”这首诗的钥匙。

三、体验人生,达成心灵同感

情感阅历的深浅,将直接影响对诗歌的理解感悟,因为鉴赏诗歌不是一种照相式的反映和接受,而是一种能动的认识与创造。鲁迅先生指出:“文学虽然有普遍性,但因读者的体验不同而有变化,读者倘没有类似的体验,它也失去了效力。”这就是说,鉴赏诗歌是诗人人生经历与读者人生体验的“再生”创造,一方面诗人以艺术的描写引起读者的联想,一方面读者又根据自己直接或间接的生活经验去体验诗人当时的情感,以丰富诗歌的内涵。如果读者缺少人生体验,那么很难与诗人达成情感上的共鸣。例如,林黛玉体验《西厢记》曲词时,始觉感慨缠绵,接着点头自叹,后来竟心动神摇,眼中落泪,这过程便是用自己的人生体验感悟曲词的过程,是达成心灵同感的过程。

四、抓住“诗眼”,挖掘情感底蕴

文有文眼,诗有诗眼。“诗眼的所在,即在诗句中以一字为工巧的,如‘星垂平野阔,月涌大江流’中的‘垂’和‘涌’字,便是诗眼。”(《中国文学史初稿》)古典诗词大多受字数、句数等限制,因此写诗填词特别讲究遣词造句,力求达到一字传神的效果。大凡在节骨眼处皆炼得好字,画龙点睛,使全句游龙飞动,便是所谓“诗眼”。例如,王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸,明月何时照我还”一句,其诗眼便是一个“绿”字。正是这个“绿”字,成了锤炼字词的千古典范,使我们感受到了江南春意盎然,一片绿色的美丽景色。又如,叶绍翁的《游园不值》:“应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”其中“关”和“出”就是诗眼。细细品味一“关”一“出”,就感受到春天到来时杏花盛开的浓烈的生命活力。

五、把握节奏,体会情感跃动

诗歌语言具有节奏美、韵律美和跳跃美。因此领悟诗的情感,可以从语言节奏入手,分析诗中蕴含的情感。因为不同的节奏能表达不同的感情。如马致远的小令《天净沙·秋思》:

枯藤老树昏鸦,

小桥流水人家,

古道西风瘦马。

夕阳西下,

断肠人在天涯。

这种短小的句子,节奏感强烈,很好地表达出一个游子思念家乡的悲凉的情绪特征。而现代诗人余光中的《乡愁》,同样表现思乡之情,但其节奏感就完全不同了:

小时侯

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

9.高考诗歌鉴赏解题方法篇九

这是诗词考核鉴赏的重点，再次强调答题要领：内容(写什么)、方法(怎么写，也就是表达技巧)、效果(怎么样)。(注意：这三者的顺序可以按需要倒换，但答题时不可缺漏。)

诗歌的表达方式、表现手法集要

(一)表达方式：记叙、描写、议论、抒情

1.记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。例如：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”(陆游《书愤》用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。)

2.描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。例如：杜甫《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”诗歌从水中月景写起，生动地描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

3.议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如元稹《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

4.抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情，具体的抒情手法有：

①借景或借物抒情。作者对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式就叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹。

②寓情于景(或物)，情景交融。这种方式将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对比自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。比如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的“喜悦”之情;“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念之情。另如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”等等，都是情景交融的典范。以上两种抒情方式均属间接抒情。

③直接抒情。也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。比如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。再如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

④托物言志。托物言志就是通过对物品的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。托物言志的写作方法，最常用的有比喻、拟人、象征等。比如李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”这首诗借咏蝉以喻自身的高洁。前四句闻蝉而兴，重在咏蝉;写蝉餐风饮露，居高清雅，然而声嘶力竭地鸣叫，却难求一饱。后四句直抒己意，他乡薄宦，梗枝漂流，故园荒芜，何不归去。因而闻蝉以自警，同病相怜。

⑤托物寓理。一般是哲理诗，如朱熹的《观书有感》(其一)：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”

⑥用典抒情达意。即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。比如辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆、佛狸、谦颇。这些典故都是京口这地方的历史掌故，诗人借助这些历史事实含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。

⑦叙事抒情。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、白居易的《琵琶行》等。

⑧借古讽今。如戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”这是一首借古讽今的政治讽刺诗。唐代自安史乱后，朝政混乱，国力削弱，藩镇割据，边患十分严重，而朝廷一味求和，使边境各族人民倍受祸害。因此诗人对朝廷执行屈辱的和亲政策，以为国耻，痛心疾首。这首讽喻诗，写得激愤痛切，直截了当，一针见血。

(二)表现手法：用典、联想、想象、衬托或烘托、渲染、象征、对比、对照、抑扬、照应、动静、正侧、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志

1.用典：(1)用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的情绪和愿望等等，属于借古抒怀。例如辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》：“想当今，金戈铁马，气吞万里如虎。”这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。(2)引用或化用前人诗句的目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。例如姜夔《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写;“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

2.联想：由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。例如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

3.想象：人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。例如刘禹锡《望洞庭》：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想像力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

4.衬托或烘托：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出，有正衬和反衬两种。例如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

5.渲染：对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。例如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。

6.象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似的或相近特点的概念、思想和感情。例如李德裕《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁、重重阻隔之中。象征了自己被政敌迫害的景况，抒写思归不得的忧伤。

7.对比对照：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。例如李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

8.抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑或先抑后扬之分。例如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻地表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

9.照应：指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。例如韦应物《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。”首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

10.动静：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。例如杜甫《漫成一首》：“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。

11.正侧：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。例如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?”王昌龄《从军行》：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面写风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面写高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

12.直抒胸臆：即景抒情，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。例如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势，阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

13.借景抒情融情于景：诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。例如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚江水犹如对友人的不断思念。

14.托物言志：在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。例如白居易《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁?”托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感慨。

(三)修辞手法：比喻、借代、夸张、对偶、比拟、排比、设问、反问、起兴、虚实结合

第3课时

一、高考原题详析

1.阅读下面一首唐诗，按要求答题。(高考福建卷)

端居①

李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②，

阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

注：①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。