影视文化研究（8篇）
1.影视文化研究 篇一
三、影视教育中的人本价值
是影视教育管理中的核心与重点目前，我国的高校影视教育还未形成自己的学科体系，更没有形成体系化的教育模式。目前，西方影视教育中普遍采用的影视制作和文本分析的方法，以及近年来的“核心概念”教学法都比较成熟，在教材编写、教学辅助等方面也积累了一定的经验，值得我们学习。而在影视教育理论研究和教育发展实践基础上，我们还需对影视教育的目标、手段和教学效果评估等问题展开系统研究，如研究我国影视教育的目标和价值取向，明确我国影视教育的核心，制定相应的教育大纲和实施手段等，这在目前非常重要。
在此基础上，影视艺术教育应当体现教学方式生动鲜活、课堂设计凸显实践特色，以人为本并改变“灌输式”的授课方式，这应该是当前影视教育管理的核心与重点。而注重培养学生欣赏能力与实践能力，激发学生主动学习的热情，提倡多学科的融合交流以及学生在学习过程中与老师、同学的互动正是影视教育管理中人本价值的重要体现。而精心设置课堂教学项目，让学生自己完成指定项目，如编辑、主持一期节目，完成一个短剧表演等，实现知识的“实践转化”并关注学生的个性兴趣，差异教学、个性教学，为每个学生设计适合自己的学习方法，使学生能够更加发挥特长、发展个性，必将收到良好的教学效果。
影视教育因其具有综合性，在一部影视作品中可以通过音乐、语言、摄影、服装、民俗多种艺术语言表现某种文化特点。如《可可西里》《红河谷》《尘埃落定》等反映藏区题材的影视作品，我们在观赏时能明显感受到藏文化的魅力。而在影视教育过程中，通过影视作品的内容、师生活动、教育氛围等体现出来的有关文化的各种信息，多方面提高了人文素养，其特点恰恰在于强调人的主体地位、人的需求和保障、人的情感和意志等价值性内容。因此，在影视教育过程中，既体现了文化价值，又获得人文素养的滋养，而其中体现的人本价值更是令人深思。
人本主义的教育，要求教育者首先把学生当“人”看待，而不是当成学习的“机器”看待。大学时代是人一生中形成人生观、世界观的关键时期，大学生充满激情，满怀梦想，而影视恰恰是人生之梦的最佳展示形式。很多大学生会从影视中去了解和学习谈情说爱，对待人生，把影视明星当作自己崇拜的偶像。如青年演员佟大为因主演青春偶像剧《奋斗》而一举成名，受到许多大学生的青睐与追捧，他的一举一动都受到了高度关注。从类似的事件中，我们可以感受到影视文化对大学生的强烈冲击与影响。而影视教育中以人为本，正是对学生进行思想教育、审美教育的根本出发点。换句话说，教育者要了解学生的基本思想、个人动态等，只有这样，影视教育才有基本的出发点。
最后笔者想说的是，1932年蔡元培成立了中国教育电影协会，自任主席。他号召“中国要有世界一流的电影教育”。而随着电子技术的高速发展，影视已逐渐成为年青一代日常生活中的一部分，多维度和多元化的影像表达方法也为各专业学生开拓了新的视野，提供了获取知识、启迪智慧的多重渠道。而如今的影视教育，更要取大影视、大教育的观念：除了“影视艺术”外，还包括“影视传播理论”“影视文化”“影视经济”“影视高新技术”等多方面的内容。另外，加快影视教育国际化的步伐，以争取在人才培养、科学研究、技术开发等方面有所突破，使高校影视教育的办学水平和国际地位得到进一步提高。笔者相信，中国影视教育的未来必将更加辉煌。
［参考文献］
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［3］ 范志忠.百年中国影视的历史影像［M］.杭州：浙江大学出版社，.
2.影视文化研究 篇二
“酒香也怕巷子深”, 当今影视旅游广告的发展离不开多媒体的传播和推广。随着广告和各媒体的结合与发展, 影视旅游广告的发展也面临着一些问题考验。“位于同一文化下的制作与传播, 传受双方都处在同一的文化之下, 对于广告的信息内容的理解不会出现大的问题, 传者的目的可以轻松地达到。而在今天, 旅游广告需要走出单一的文化, 面对多元化的文化状态时, 旅游广告从制作到传播都需要新的发展。”所以要想发展, 影视旅游广告必须走向世界, 进行跨文化传播。在不同的文化背景下, 面对不同的目标受众, 如何协调好本土文化和国际市场的关系, 将本国文化和精神内涵更好地传播发扬出去, 对于我国的影视旅游发展意义重大。
1 学术界研究情况
1) 影视旅游, 在西方又称为电影引致的旅游 (Film-Induced Tourism或Movie-Induced Tourism) , 是一种新兴的文化旅游形式, 是将影视成功嫁接到旅游上的产物。笔者翻阅国内外学者们的研究, 发现他们都对影视旅游的概念和内涵都作了一定的介绍和阐述。在国外, 里勒 (Riley) 、图克和贝克尔 (Tooke&Baker) 等分别在1992年和1996年对影视旅游的定义做了探讨, 而目前得到学术界广泛认可的是伊文思 (Evans) (1997) 的广义定义:影视旅游 (Film—induced Tourism、Movie-induced Tourism、Media-induced Tourism、Screen Tourism) 是指由描述吸引物的电视、广播和影片所引致的旅游。国内学者刘滨谊、刘琴 (2004) 和吴丽云、侯晓丽 (2006) 也做过相应的研究, 而较为认可是刘滨谊和刘琴的界定:影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动。
除此之外, 国外学者还做了如下研究: (1) 影视旅游形成的原因; (2) 影视旅游的功能; (3) 影视旅游的发展模式; (4) 影视旅游的开发; (5) 影视旅游的特征; (6) 影视旅游的开发对影视拍摄地的经济影响; (7) 影视旅游存在的问题等。如:巴斯比和克鲁格 (Busby&Klug, 2001) 、金和理查德森 (Kim&Richardson, 2003) 对促进影视旅游形成的原因做了相关探讨。比顿 (Beeton) 在她的Film-Induced Tourism (2005) 一书中通过案例比较全面地从旅游者角度、目的地形象、当地居民态度和社会效益等方面对影视旅游的影响做了较为系统的研究。相对国外比较成熟的研究范围和深度, 国内影视旅游的研究还比较有限, 如郭文、黄震方、王丽 (2010) 梳理了20年来 (1989-2008) 国内外影视旅游文献资料, 发现学界对影视旅游的研究主要集中在影视旅游的形成因素、功能、开发模式、营销、存在问题及对策方面;对影视旅游研究成果基本上处于初级描述状态, 大量文献是一般性“影响研究”, 深层次的研究较为薄弱。
2) 从广告学和跨文化传播方面来看, 西方国家的研究开始较早, 研究成果也较显著。例如由纳达·L·爱尔顿等人提出, “广告中品牌的三种文化定位策略: 外国消费者文化定位, 本土消费者文化定位以及全球消费者文化定位”。
另外笔者在中国知网发现对于广告类型细化的策略性分析不多, 具体到影视旅游主要集中在营销和影视产品的分析上, 对于广告的分析研究资料相对较少。
2 影视旅游广告跨文化传播的现状和主要问题
2.1整体质量不高, 创意性有待提高
随着广告业的不断发展, 旅游广告的制作也进入到了一个新的阶段。在电视、网络等各大媒体上, 我们经常可以看到各个风景区的宣传介绍, 如风景秀丽, 景色迷人……但是精良的影视旅游广告却不多见。整体上来看, 信息发布与国外相比还是有很大差距, 很多都是五花八门的信息罗列。景区建设在各地也有重复模仿的嫌疑, 宣传内容上都是一个套路, 总是罗列大量的剧组或者电影宣传, 希望以此来吸引更多的影迷和游客。而总是忽略了影视城的不断更新完善以及广告创意的提升。
2.2文化内涵不够深入, 目的人群较弱
对于国外的潜在游客来说.中国最具有吸引力就是其博大精深的华夏文化以及民族精神, 所以旅游广告一定要能够体现出文化内涵, 而不是只是简单地景色叠加。而影视旅游广告跨文化传播更应该考虑到不同国家与人群的相异的文化背景, 了解他们的影视旅游广告的认知, 了解目标群体的风俗习惯、收入、职业、受教育水平等特征, 只有明白了这些才能有针对性的做出适合的广告。另外, 广告制作宣传之后, 还应该及时对影视旅游广告的效果反馈做出评价, 从而为下一步该如何去做来提供可参考的依据。宣传片非常关键的一点就是字幕和解说词, 在制作过程中一定要考虑到目标人群的语言和风俗习惯, 以达到最好的宣传效果。世界上很多影视旅游地的广告已经有了这样的意识, 通过这样的方式来吸引消费者, 而我国的影视旅游广告目前还需要走出去, 不断扩大我们的市场。
2.3存在虚假宣传、门票居高不下等现象
影视旅游宣传离不开广告, 其对于游客的旅游选择也起着至关重要的作用。
旅游广告行业本就存在夸大产品效果以增加消费者吸引力的普遍现象, 而中国的影视旅游市场上也散布着各种虚假广告, 尤其是在旺季时期, 门票居高不下的同时, 旅行社各种促销宣传忽悠消费者。“xx两日游, 买门票送酒店!”等。特别是在跨文化传播时代, 由于异国游客对于景区景点的认知几乎都来自于影视节目以及旅游广告等, 虚假的广告信息会误导顾客, 当他们亲身感受之后就会对旅游地大失所望, 进而对地方甚至整个旅游广告产生怀疑和不信任。这样无形中我们就失去了回头客, 失去了商机。因此, 各监督机构及相关部门有必要对市场上的广告进行监察管理, 对虚假宣传, 假冒伪劣的宣传产品一律严肃处理。
3 中国影视旅游广告跨文化传播策略分析
每个影视旅游地都有着自己的特殊文化, 在制定影视旅游广告的时候总是受到自身文化的约束和制约, 因此地域性的旅游广告都或多或少的能表现出自己的文化特色。但是在跨文化传播的时代, 面对不同文化背景的目标消费者进行诉求的时候, 中西方文化的差异会影响目标消费者对于饱含本土文化的旅游广告的理解, 从而大大影响旅游广告跨文化传播的效果。
首先东西方文化差异性较多, 民族的价值取向和审美标准也各有不同。中国是一个具有几千年璀璨文化的超级大国, 从奴隶社会、封建社会到后期抗战, 新中国的成立, 每个时期都可以是一部部历史大剧。浙江横店影视城里景点众多从秦王宫、清明上河图、明清宫苑、到广州街、香港街等从秦朝戏到现代戏都淋漓尽致地再现了历史的辉煌, 展现了博大的中华文化, 气势恢宏。而西方历史文化相对短暂, 经历了几百年的历史, 走向资本主义社会, 展现的是一种快节奏, 工业化进程。他们推崇个人英雄主义, 强调个人的价值。在产品广告宣传中, 在做承诺的时候中西方有着极大地不同。西方广告注重事实的权威, 通常是通过量化的数据和调研的结果来说服受众。而中国广告注重的是名人或者权威人物的评价推荐, 中国受众乐于接受贴有标榜“省级优秀旅游城市”, “国家4A级优秀景区”等广告的推介。在旅游广告中, 中国文化强调国家的团体意识, 广告宣传突出人们对产品的共性感受, 善于“以情动人”, 重视回归理念。西方文化提倡个体间的竞争与差异, 挑战自然, 因此比较关注未来, 时间意识比较强烈。而在审美取向上, 东方的矜持与传统保持和西方的开放、张扬也形成鲜明对比。
我国影视旅游广告如何更好地进行跨文化传播, 主要从以下方面进行重点论述:保持民族特色, 根据不同受众来选择传播内容和方式;寻求不同文化共性;加强市场调查, 拓宽宣传渠道;相关部门加强监管力度, 建立有效的审核机制。
3.1保持民族特色, 根据不同受众来选择传播内容和方式
文化差异下国际市场广告丰富多彩, 个体差异明显。中国的旅游广告尤其是影视旅游文化能够得到消费者接受和信赖, 能否进一步推广我们的文化作品, 这是我们大家所关心的问题。我国旅游广告应该借鉴其他行业跨文化传播的经验, 保持民族特色的同时, 根据受众的不同选择传播方式和内容上适当做出调整。比如说中国的传统节日和西方存在些差异, 我们在尊重自己民族文化的同时, 把各国洋节引进来, 活动组织起来, 吸引更多的游客。每年情人节、万圣节、圣诞节等, 横店梦幻谷都有大型的主题活动以及各种相应的安排, 游人如织, 气氛非常热闹。但是我们在安排相应宣传广告的时候也要注意不同国家的文化禁忌, 如宗教信仰、数字禁忌、动植物意象理解等, 迎合不同国家、民族的喜好, 以免影响宣传效果。
3.2寻求不同文化共性
东西方文化在存在差异的同时, 也然存在着一些共同相通的地方。随着国家经济发展, 实力增强, 中国与世界各国的联系也日益密切, 文化交流越来越频繁, “地球村”这个称号也越来越响亮。人们之间统一被认可的价值观不断增多, 如人与人之间、人与自然之间的伦理道德, 爱、善良、相互尊重、爱护自然、真诚的态度等。在影视城有各种大型表演, 有幽默、诙谐的喜剧、闹剧, 也有气势庞大、惊艳四座的歌舞表演, 当然也有崇尚自然和谐的梦幻太极等, 都赢得游客的一致好评。在影视旅游广告进行跨文化传播的过程中, 如果可以利用这个相通的文化, 在真诚的态度同时, 增加幽默效果。“还不快去横店玩?亲自游开始啦! ”“奔跑吧, 兄弟!”“奔跑吧, 你妹!”“黄金周去象山影视城看明星啦!”等。既降低成本, 又可以起到宣传作用, 可谓一举两得。
3.3加强市场调查, 拓宽宣传渠道
广告的目标群体确定后, 就要对市场进行调查分析, 具体去了解该群体的一些特征, 如年龄群体、风俗习惯、习惯爱好、教育程度、信仰等。在广告制作过程中尽量迎合此类消费者的爱好习惯, 以提高游客对影视城的接收和认可度。当今, 网络技术飞速发展, 广告传播渠道广泛, 应综合利用各类媒体的优势宣传作用, 加强国内与国外景区的沟通、交流, 搭建信息平台以便消费者及时了解不同国家、不同城市的影视景区的最新动态。
3.4 相关部门加强监管力度, 建立有效的审核机制
任何地方的成长和发展都离不开政府的大力支持和宏观调控。中国的影视产业在飞速前进发展, 电视荧幕上经常见到有电影明星在各大电影节上抛头露面, 好不风光, 但是对于影视以及影视旅游的广告宣传还处于较弱的地位。这就需要相关部门大力支持的同时, 管理好广告的制作发行, 以免影响中国旅游广告在跨文化传播过程中出现失误, 如语言翻译, 文化禁忌, 国际法律等, 以促进中国文化以及更好的电影电视作品被传播出去, 获得更多的支持和认可。
4 结语
改革开放以来, 中国经济飞速进步, 随着经济全球化进程加快, 中国与世界上各个国家之间的交流也越来越频繁。我国的旅游业, 尤其是影视旅游业, 作为一个新兴蓬勃发展的产业也在不断进步。如何更好地将影视旅游通过广告进行跨文化传播, 这需要一个不断总结经验教训, 相互借鉴学习的过程。但我们有理由相信, 通过对该行业进行更加细致的分析研究, 相关部门的通力协作, 影视旅游广告的制作以及跨文化传播会更加出彩!
摘要：中国的影视旅游作为一个新兴蓬勃发展的产业进入到国内外市场, 影响着千千万万的游客消费者。该文从中国影视旅游广告的跨文化传播方面着手, 以浙江省影视城为例, 分析其现状及可采取的措施, 以期通过影视旅游广告制作, 将中国的文化及精神内涵得到更广的传播。
关键词：影视旅游,广告,跨文化传播
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3.影视文化应引领大众文化 篇三
日前举办的“中国电视剧上海排行榜颁奖礼”上，重头奖项“国产电视剧品质奖”史无前例地爆冷空缺。主办方解释称，因为去年国产剧没有一部品质能胜任这个奖项，所以宁缺毋滥。说起来有些可悲，纵观去年全年，中国电视剧创作、发行和播出呈现出总体稳步推进的态势。国家新闻出版广电总局的数据显示，2014年电视剧生产总量超过15000集，虽然创作题材多样，内容丰富，但思想性、艺术性、观赏性俱佳，引领口碑和收视的现象级作品不多。尽管在政策引导和行业自律之下，荧屏上的家斗热、宫斗热、抗战热逐渐从娱乐性大于艺术性开始趋于理性，题材扎堆、粗制滥造、雷人雷剧等乱象得到一定程度的遏制。2015年的中国电视行业在“一剧两星”等政策和资本的推动下，风风火火地走完了上半年的历程，回首这大半年来，电视剧的创作、发行及编播格局发生了颠覆性改观，晚间电视荧屏出现综艺热电视剧冷的怪相。有行业人士指出，以市场经济为导向的拜金价值观无孔不入地渗入电视内容产业链的各个环节，电影、电视剧、综艺节目逐步沦为以逗乐观众为终极目标的创作。重口味、缺乏内涵的作品大行其道，成为吸金利器，随着商业化生产流水线化，电视剧收视似乎找到了“速成大法”。今年由于实施“一剧两星”政策，卫视晚间电视剧播出体量有所减少，但在上半年播出的电视剧中，绝大多数也收视奇低。对此现象中国传媒大学戏剧影视学院教授曾庆瑞一针见血地指出：“越是身临困境，我们越能够坚守精神家园。我认为，我们创作的剧要有利于人们的身心健康成长，有利于社会的发展进步。规范化的艺术功能和社会作用，就应该是引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展。这就是要做到追随崇高，摒弃低俗的商业元素，拒绝市场的绑架。再有，境界要高尚，情怀要博大，要坚持永恒的深入，远离市场的绑架。”
一、资本逻辑扼杀艺术逻辑
电视剧产业链上的各个环节都在资本的驱动下拼命赶时间、赶着赚钱：投资方砸巨资请明星出演，却不知最后剧拍出来会变成什么样，也不知道会播得怎样。对此，曾庆瑞指出，资本增值、买卖市场不对等等因素是导致“剧荒”的幕后黑手，正严重影响着中国电视剧产业的发展。“比如《王的女人》，讲秦末汉初刘邦、项羽的故事，居然讲成了项羽和吕雉互相爱慕，最终有缘无分，戏说历史戏竟到了这么一个荒诞不经的地步；而《小时代》和《新还珠格格》，前者明目张胆炫耀财富和男权，后者堪称古装情色剧，曾经的情窦初开成了如今的如狼似虎。”中国电视剧制作产业协会会长尤小刚则直指抗日雷剧，“当一个作品变成没有实质内容，对生活的表述到了随心所欲的程度，也许一开始能哗众取宠，但很快就会引起观众反感。”“不能用资本的逻辑扼杀了文化的逻辑。”曾庆瑞认为，目前资本的逻辑已经严重损害了文化逻辑，资本成为当前中国电视剧市场的操盘大手。种种的商业元素成为买卖电视剧的商业价值的一种重要参数、重要标志。
二、翻拍成风 创新题材枯竭
翻拍剧成风，造成电视剧内容贫乏、文化品质下降，严重影响了中国电视剧产业的健康发展。当然，这也是电视剧创作被市场“绑架”后所导致的行业乱象。缺少开拓和创新，基本的品质无法保证，电视剧收视率甚至不敌制作粗糙的栏目剧和各类情感故事节目。影视圈题材枯竭，好剧本“千金难求”。造成题材枯竭的原因，许多业内人士觉得主要是电视台过分追求收视率，而现在观众又有“审丑”心理，翻拍剧或者跟风剧观众越骂越要看，观众骂声多收视反而高，电视台广告就会多。在这种情况下，制片方就会投其所好，制作省钱省力的电视剧，于是电视剧剧本原创遭到遏制。“尽管中国已经成为世界电视剧生产第一大国，但目前整个产业也进入了大动荡、大变革时期。”中国电视剧制作产业协会副会长王鹏举指出，从抗战题材“娱乐化”受到舆论批评，到翻拍剧扎堆暴露创作乏力，都让创作者不得不思考国产电视剧路向何方。
三、国产剧“增肥注水”
电视剧《隋唐英雄》系列集數已经达到120集，国产电视剧的单体“体积”在不断庞大化。1987年，央视版《红楼梦》开拍，小说被翻拍为36集的电视剧，这样的长度也成了一时的话题。1994年，王扶林导演的《三国演义》达到85集，被称为央视最长的电视剧。同一个版本，在翻拍以后，总是会扩充，新版《红楼梦》达到50集，高希希的《新三国》扩充到了95集。也有影视制作公司代表认为，长度增加也不一定是坏事，现在的影视制作更为精细化，大家能做得更细腻更精致。目前，30集左右的电视剧，已算“精短”。
就算是一部思想性和艺术性兼具的作品，如果注水严重，首先就是拖慢节奏，打哈哈，加入意义不大的枝节，没必要地穿插回忆，加入费时耗力多角恋……大概很多业内人士都还记得，北京卫视播出《青春期撞上更年期2》的时候，播出不到一半，该剧就被腰斩。编剧马广源表示自己交上去的剧本只有24集，但实际播出后却达到了42集，很多戏可能就写了三分之一页到半页纸，结果演出来却长达五分钟。其实电视剧掺水分现在已是通病，“这是纯市场行为，演员阵容强大，题材好，资方早就预售了片子，他会要求编剧把故事尽量拉长。“成本相同的情况下，多获取利益。片子长短是可控的，收视好就拉长，收视不好，电视台会立马剪短。”某位编剧说。
四、韩剧泰剧冲击中国市场
近两年，国内电视剧市场，韩剧风和泰剧风汹涌而至。粉丝效应和收视效应都可见一斑。韩剧、泰剧都是一种文化快餐，但烹调精致，中国老百姓能够产生共鸣。有观众表示，现在很多韩剧基本上与现实生活相符合，所以特别有认同感。他们的连续剧来自于生活，展示的所有东西跟我们没有时间差。韩剧和泰剧吸引人的一个重要原因就是“以情动人”。但事实上，这并不是中国电视剧所缺少的，从某种程度上讲，“他们是捡了中国剩下的。韩剧和泰剧的创作形式基本上以伦理剧为主体，在本土文化下，演绎一段曲折动人的好人受苦的故事。这和我们十几年前的电视剧，如《四世同堂》《渴望》《上海一家人》是非常相像的。” 尤小刚曾指出。但随之而来的就是不少韩国、泰国明星来中国淘金，尤其引进自韩国的真人秀节目《爸爸去哪儿》引爆韩式真人秀后，中国的影视公司开始把目光投向优秀的韩国制作人、导演、编剧及后期团队，争先恐后传出引进韩国制作团队的消息，他们的身价一路高涨，那么如何在成本日益增大的形势下，最大化发掘出他们的价值，恐怕已经成为圈里人都在苦思的问题。
五、剪辑为收视 意在“吊足观众口味”
年初播出的《武媚娘》是今年到目前为止收视最高的一部剧，前期炒作、剪辑播出，都是其收视的话题杠杆。当然还有个很重要的原因，集数超长。有媒体曾指出，目前很多电视台播出的电视剧都有个现象，“超长片花成正片，不到剧终都不知道总集数。”好剧稀缺，高收视剧要挖尽资源。某电视台工作人员表示，好剧不多，抓到一部收视率高的，电视台也希望能把播出周期拉长一点来留住观众，因此注水是最直接的方式。有很多剧因为“剪辑”成了炮灰，比如《天龙八部》《恋爱的那点事儿》，后者居然被“压箱”成在8天内播完，成为浙江卫视史上播放时间最短的电视剧。目前国内电视剧播放方式花样繁多，电视台开发想象力，动用剪刀手把剧集“大卸八块”用来填补各类档期，不断挑战观众的观看习惯和观剧体验。面对电视剧市场的收视竞争，卫视不但要顾好自己的安排，还要把竞争对手的排播考虑在内，在这样的情况下，一些品质一般或卡司、制作不够豪华的独播剧就有可能成为电视台的“填档”资源，哪里有用哪里搬。那么，对于制作方来说，只能努力做好剧集的品质，就不会遭遇这样的风险。
六、制作费与演员片酬配比倒挂，难成就经典
明星高片酬在电视剧生产链条上就像一根拔不掉的刺，让制片方疼也只好忍着。而制作方一方面在抱怨明星片酬高，另一方面还是愿意砸钱请明星。明星是稀缺资源，又能带动点击量和收视率，所以大家也只能接受。明星价值除了体现在发行需要上，还体现在一个电视剧的招商阶段，没有影响力大的明星写在PPT里，一个项目连招商都困难，卖给平台也不会有人要。所以大家自然都要砸钱请明星。2015年，由于实施“一剧两星”政策，卫视晚间电视剧播出体量有所减少，但在上半年播出的电视剧中，绝大多数也收视奇低，成为“炮灰”。根据CSM50城数据，收视率超过2%的只有一部跨年播出的《武媚娘传奇》，收视率超过1%的少之又少，且大多集中在湖南卫视的独播剧中。而70%电视剧的平均收视率低于0.5%，属于不及格。造成这样的结果的终极原因是电视剧产业链上的各个环节都在资本的驱动下拼命赶时间、赶着赚钱：投资方砸巨资请大牌，却不知最后剧出来会变成什么样。优质资源越来越贵，一部戏要集中最好的编剧、导演、演员，简直是天方夜谭。很多制作人抱怨，大腕演员的片酬占据了总投资的一半甚至更多，极大压缩了电视剧的制作费。于是我们看到了很多一流编剧、顶级演员参演的作品，拍出来的效果却是二三流的水平，难成经典。
七、抢占IP，改编成风未必叫好叫座
从去年开始，影视公司走上一窝蜂购买网络小说版权之路。将热门网络小说翻拍成影视作品，却未必都能叫好又叫座。有专业人士提出，现在影视圈不缺钱，也不缺导演，缺的是好的题材和剧本，真不知道要拍什么题材的影视剧，所以现在许多制片方都在四处寻觅好的剧本，只要碰到好的剧本大家都会争抢，重金购买。现在题材枯竭，国内一部好的剧本已经可以卖到200万元天价，以前通常一部文学作品被买下作改的费用大致在5万元到20万元间。而两年前麦家的《风声》《风语》的电视剧改编权以50万元卖出已经震惊影视界，而现在好的剧本卖个百万不奇怪，200万都有片方愿意购买。马中骏表示，改编时需要考虑观众的认可度，尊重创作规律，100%照搬原著未必能讨好，而“接地气”三个字将是最难把握的。小说可以天马行空，而搬到荧屏上，最大的难题是文字的视觉化与适度改编。习总书记指出，一些人觉得，为一部作品反复打磨，不能及时兑换成实用价值，或者说不能及时兑换成人民币，不值得，也不划算。这样的态度，不仅会误导创作，而且会使低俗作品大行其道，造成劣币驱逐良币现象。人类文艺发展史表明，急功近利，竭泽而渔，粗制滥造，不仅是对文艺的一种伤害，也是对社会精神生活的一种伤害。文艺创作要“心入”，也要“情入”。
八、收视对赌，行业应自律
目前电视剧领域正在发生一个重要现象：正剧虽然做得精良却进一步退潮，颜值剧全面抢滩。“不粘锅”成了采购的重要诉求，收视对赌是签约的基本条件。现在媒体竞争环境恶劣，除位居前列的卫视外，电视台广告收入节节下滑，收视率就是救命稻草，现在卫视每年播20多部剧，每一部都输不起。收视对赌不是最新的名词，却是2015年电视剧行业绕不过去的坎儿，很多公司是打掉牙齿自己吞到肚子里。“收视率对赌和数据污染”是今年电视剧制作业最为关注的问题。“收视污染”已经影响到文艺作品理应承担的社会责任，主管部门也召开了专门会议，研究制定签署反对唯收视率、规范电视剧购播行为的自律公约。
4.西方文化影视鉴赏 篇四
公元前1200年，在那个人神共存的时代，那个崇尚武力的冷兵器时代，浩浩荡荡的战争气势扑面而来。有人为正义而战，有人为和平而战，有人为一己之怨而战，有人为爱情而战，有人为权利而战，有人为私欲而战，特洛伊充斥着战争的喧嚣，特洛伊弥漫着战争的苍茫，也沐浴着英雄的荡气回肠。战争終会结束，英雄注定要湮灭，青春会逝去，梦想会幻灭，爱情会消散，但是，英雄们的精神必将横贯历史，泽被古今。
英雄的人永远有着自己的执着而高贵的追求，在平凡中显现出伟大。阿基里斯追求英雄的荣誉，他生存的唯一目的就是为了战争中的荣誉。他要留名，他要成为最伟大的英雄，让千年后的人们依然传诵他的传说。正如他自己说的：我不是为某一个人而站，我是为了全希腊，我是为了希腊的战士和他们的妻儿而战。尽管他明白，无论英雄还是凡人都将湮没于历史，他还是敢于抛开外界的束缚追求自己的信仰。出征前，母亲文预言，他将因战争而名垂千古，也会因战争失去生命，但他无畏的选择了战斗。然而，令他没想到的是，他在战火中寻觅到属于自己的爱情，当英雄的梦想与凡人的爱情不可兼得时，他放弃了一生的最高追求，选择了飘渺但高贵的爱情。这种追求的抉择让平凡的爱情焕发出耀眼的光芒，也显示出他的英雄气概。
赫克托尔一生追求完美。他让他的士兵明白一个男人的尊严：维护自己的荣誉，爱护自己的妻儿，保卫自己的国家。做个简单的男人，是那个时候多么难以实现的梦想！尽管他鄙视弟弟的怯懦，可是作为兄长他承担了罪责；而在误杀阿咯琉斯的堂弟后，他坦然地接受挑战，走向死亡。当特洛伊城被希腊联军包围的时候，他毅然代替年迈的父王指挥军队，担起了保卫家园的重任。即便妻子请求他留在家里不要参加战斗，也被他委婉地拒绝了。一个已经习惯了在最前线作战的英雄，当他安排好唯一挂念的妻儿的退路以后，毅然决然地接受了阿喀琉斯的决斗。这是一场悲壮的战斗，这是两个名副其实的英雄之间的决斗，赫克托耳虽然在这场决斗中死去，可是他英气的面庞永远留在了特洛伊民众的心里。一个人的取舍自己的追求远比追求本身伟大的多。
英雄的人永远敢于用生命去担当责任。
阿基里斯眷恋生命，却又死之泰然。作为男人，他爱得英雄。在弥留之际一面忍受利箭穿心的痛苦，一面还要微笑着安慰痛哭流涕的布里塞伊斯：“不要紧，我没事，走吧，特洛伊在沦陷。”阿基里斯真正实现了杜拉斯所谓的“爱情之于我，不是一饭一蔬，不是肌肤之亲，而是一种英雄的壮举。”他把对生命的热爱之情上升为对人生价值的追寻。作为战士，桀骜不驯的阿基里斯是为了自己的名誉而战。他挥舞着手中的利刃勇往直前，一个转身，一个穿刺，一个旋跳，让举剑对着他的特洛伊士兵胆战心惊，无人能与这位战神媲美。战无不胜，无人能敌，当他杀死特洛伊最善战的将领赫克托尔时，甚至连天上的众神也因他的勇猛议论纷纷。阿基里斯蔑视所有敌人，甚至不把希腊国王阿伽门侬放在眼里，他奔跑在希腊军队的最前锋，以震慑天神的勇气与特洛伊人作战，他的呐喊威慑着特洛伊的每一个士兵，激励着希腊的每一个战士，他的利刃轻而易举地撕裂特洛伊军队守城的阵列，用敌人的鲜血为希腊大军开出进攻的道路。没有人能够阻挡他威猛的攻击，他像是怒发冲冠的雄狮，狂吼着冲入特洛伊军队，如入无人之境，一个人就击溃了特洛伊的密集防线。但是，夜晚降临他呆在白天被他杀死和蹂躏的敌人面前静默，泪水落下：“兄弟，我们马上就能见面了。”因为，英雄们知道，真正的英雄要敢于用一切去担当责任。赫克托尔向往幸福，也不惧为了责任舍弃自己的幸福。作为自然人赫克托尔有着正常人的恐惧，毕竟他面对的对手是所向披靡的半神，但恐惧眼神的背后有着他作为一个社会人更大的责任。出战前赫克托耳怀抱自己的小儿子，眼中满是父爱，他对妻子说：“我真想能看着他长大，看着姑娘们围绕在他身旁...” 其实这就赫克托耳自己最大的心愿。可是，他不只是一位父亲，也不只是安德罗马克的丈夫。他是特洛伊的王子，是特洛伊的统帅，是特洛伊人民的守护神。是那个危难来临时必须站在最前面的人。“我这一生都遵守一个原则，这原则很简单：敬奉神明，爱护妻小和捍卫祖国！特洛伊是我们的母亲，fight for her!”喊出了它独有的气势。在误杀阿基里斯的弟弟后他毅然接受了阿基里斯的挑战，即使自己没有胜算但出于道义不惜一死。为国为家，明知不可为而为之。这就是英雄。英雄的人永远有分明的爱与恨。
赫克托尔对其弟弟帕里斯的爱，将其弟弟的风流视而不理，在那样“女子是男人奴隶”的社会，无非流露出对弟弟的溺爱；还有当弟弟与敌国斯巴达国王米奈劳斯搏斗失败后，帕里斯抱住哥哥的腿，赫克托及时将弟弟送回国后，与敌奋战，并大获全胜，这表明弟弟对哥哥的依赖和哥哥对弟弟呵护，这种相互关系就是兄弟之爱。阿基里斯对堂弟手把手的传授作战技巧，并将道理与其，体现了兄弟之爱；当其堂弟被赫克托误杀后，阿基斯里恼羞成怒，戴盔披甲，杀死了赫克托，为其弟报了仇，这也是爱的体现。
特洛伊国王对次子帕里斯犯的严重错误给予理解，无非体现了对儿子的伟大父爱；他在长子赫克托被杀后半夜亲自前往敌国要回长子赫克托的尸体，年老体衰的他，不为生命危险，这种举动更是父爱使然。赫克托对自己尚嗷嗷待哺的儿子更是无限的关爱，当确信自己必死无疑时，他提前指给妻子一条暗道，让其将儿子抚养大，便体现了他对儿子的爱。这种父子爱不但体现在上层阶级之间，而且在普通士兵中也有所体现，一个很小的镜头——在特洛伊沦陷后，阿基里斯释放的那个普通士兵说“我还有个儿子，放了我吧”，试想假如他没有子女，一个有骨气的士兵绝对不会乞求敌人给自己生路，也许因为父爱，他放弃了尊严。
阿基斯里里为堂弟复仇，就是对杀兄弟者的仇恨，更是对亵渎亲情的仇恨。还有帕里斯在特洛伊沦陷后不顾堂妹布利塞伊斯的阻拦仍然将箭射向了阿基斯里，这也是对杀兄弟者的仇恨，对次子帕里斯来说更是对杀死自己一直依赖者的人的极大仇恨。
当帕里斯逃回来抱着赫克托的时候，赫克托一剑刺死了门内劳斯，保护了他“懦弱”的弟弟；当他错杀了阿基里斯的表弟时，他也毅然接受了于此而来的后果；当阿基里斯大叫着他的名字时，他抛下了心爱的女人儿子，走上了战场，不畏死亡。所以在决斗时，即使作为影片正面描述的英雄形象阿基里斯也丝毫不能掩盖赫克托的光芒。影片中，有人是英雄，有人是小人。其实他们都是个人主义的产物，为家为国的个人主义成就的就是英雄，仅仅为自己的个人主义就是小人，英雄与小人的距离并没那么遥远，一个人可以由小人变成英雄，也可以由英雄变成小人。
5.分析影视文化创意产业 篇五
我国影视文化创意产业由于起步较晚，缺乏一定的经验，再加上历史因素、政策体制因素等多方面的影响，使得其在发展过程中存在着一些突出的问题。
文章主要对我国影视文化创意产业中存在的问题进行了分析。
关键词:影视文化创意产业;问题;分析
影视文化创意产业指的是将影视媒介作为载体，生产并传播一些具有特定文化价值且能表现出民族和个人创造力的文化产品，形成规模、范围以及经济效益较大的且能够产生一定文化影响的现代产业形式。
我国影视文化创意产业的核心就是生产和传播能够传达我国优秀文化传统以及价值，同时还能够深刻表现我国民族和人民的创造力的影视文化产品。
影视文化创意产业具有强大的文化传播作用以及产业推动作用，对我国经济、政治和社会的发展有着十分重要的影响，是国家软实力的重要内容[1]。
随着我国经济建设的快速发展，我国的影视文化创意产业也得到了不同程度的发展，由于尚处在发展的初级阶段，使得其中不可避免地存在着一些问题，本文就重点对影视文化创意产业中的问题进行了分析。
1缺乏足够的创造力
我国影视行业创造了许多优秀的影视文化作品，有着独特而丰富的影视文化。
但是在这同时，随着我国产业化与市场化进程的加快，使得影视文化创意行业中出现了创意不足的严重问题，一些恶俗、肤浅、跟风的影视作品层出不穷，严重阻碍了我国影视文化创意产业的良好发展。
创意不足是我国影视文化创意产业中存在的首要问题，同时也是难点和焦点问题，对影视行业的发展有着巨大的影响。
首先，受到历史因素的多方面影响，我国影视中过度地强调僵化、呆板的宣传教化，忽视了影视艺术创作的客观规律，使创造力受到了极大的限制。
其次，我国对创造力进行保护的相关法律还不够完善，法律的缺失使得创造力无法得到很好的保护。
创造力作为一种精神资源，具有十分脆弱的特点，必须要依靠完善的法律来对其进行保护。
在西方发达国家，其将文化创意产业也称为版权产业，由此可以看出其对创造力的高度保护。
最后，我国的影视行业起步较晚，发展经验与西方发达国家相比还存在着一定的差距。
以美国为主的西方国家的影视产品长期以来占据了很多位置，对全球范围内的影视市场发挥着主导作用，其利用自身强大的资本力量，不断推行本土化战略，在全球的大范围内不断地将各个国家的影视文化资源进行整合，从而使其影视市场逐渐巩固起来[2]。
但是，中国的影视业不仅起步晚，而且在创意生产、市场运作及资本积累上都与美国等发达国家存在着较大的差距。
随着改革开放政策的实施，我国在各方面都取得了快速的发展，为我国影视业的前进提供了充足的动力，加快了我国影视文化产业的市场化进程，从实质上提高了我国的影视创意能力。
在取得进步的同时，仍然要意识到影视业中创造力不足的问题还是客观存在的，现阶段内，我国影视业的原创力还是比较匮乏，很多影视作品都是对西方影视创意作品的模仿与拷贝，所以在研究影视文化创意产业时，必须要正确处理好我国影视业的原创与创意能力之间的关系。
2艺术的生产力不足
影视技术对影视艺术生产力所发挥的作用越来越重要，这是因为自从一开始出现的时候，影视艺术本身就有比较大的技术含量，而随着现代化社会的不断发展，影视艺术的生产过程对于技术也开始有着越来越高的要求，其对技术的依赖性也在不断加强。
进入新世纪以来，我国的影视科学技术得到了全面的发展，在数字技术等先进技术的应用和推广上也得到了显著的发展。
但是同时必须要注意到，技术的应用在区域、城乡之间尚存在着一系列较大的差异，这在一定程度上制约了我国影视技术水平实现深层次的提高，成为了阻碍影视技术实现协调发展的重要原因[3]。
除此之外，还有一个必须要引起重视的问题，就是必须要将激发创造力与技术应用两者之间的关系妥善处理好
一旦出现过度的技术理性，或者出现盲目的技术乐观主义，也就是说对技术过度依赖，就会使人逐渐工具化，就不是使技术为人服务，而是让人为技术服务，最后只会导致影视业的艺术创造力大大降低。
我国影视业对其内容制作上所投入的资金存在着不足的问题，对于一些高成本、高技术、高质量、高风险的影视内容制作较少涉及
或者是采取低层次的制作，这就致使专业化与产业化的生产很难真正形成，最后也就把影视业在内容上的制作过程推进了一个低水平与恶性循环之中。
因此，针对这个问题必须要加快采取实质性的解决措施，降低影视内容制作与播出的门槛，同时加快吸收各种有利的社会资本，将这些资本运用到影视内容制作上。
与此同时，政府也必须要加大对公益性影视产品的`投资，推动我国影视文化创意产业的良好发展[4]。
3缺乏政策体制的支持
对于影视文化创意产业来说，政策和体制是其生存的宏观环境。
我国目前正处在社会主义市场经济体制建设的关键时期，随着社会各方面的不断发展与变革，使得经济、政治与文化都成为了一种变量。
与西方发达国家相比，我国的影视文化创意产业起步较晚，目前还处于起步阶段，在政策支持和体制设计方面，其对创造力的保护和激发、影视技术的研发和运用而言还有许多需要进行补充和完善的地方[5]。
对于我国影视文化创意产业来说，要想推动其实现科学发展，就必须要不断完善我国的政策体制，逐渐增强我国政策体制的生命力，这一点主要包括5个方面的内容：第一，如何激发我国影视业创意的创造力的政策体制支持问题;
第二，如何推动艺术生产力健康发展的政策体制安排问题;
第三，如何处理意识形态宣传性、艺术追求与平衡技术创新、创意与艺术性之间的政策安排以及体制设计问题;
第四，如何应对全球化趋势影响的政策体制安排问题;
第五，如何提高影视产业动力的政策体制安排问题。
针对这5个问题，政策的安排及体制的设计的创新性、稳定性、完整性、激励性对其生命力的强弱有着关键性的影响。
原因如下：我国影视文化创意产业起步晚、市场不成熟、政策体制缺失，而且我国目前的经济、政治和社会的发展处于不断的变革之中，具有很多不确定因素，无法保证政策的稳定性和可行性，进而也就使得政策体制的创新性和激励性有所不足[6]。
4结束语
影视文化创意产业在我国的发展正处在关键时期，随着改革开放的不断深入，我国影视文化创意产业也取得了实质性的发展。
针对以上提出的问题，只要做到扬长避短，对我国影视业发展的自身优势进行充分的挖掘和利用，不断借鉴和学习先进的经验，使自身存在的不足减到最小，就能够推动我国影视文化创意产业实现科学健康的长远发展。
参考文献
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6.影视文化 两杆大烟枪 篇六
一、导演简介
《两杆大烟枪》的导演是盖·里奇，1968年9月10日，英国人，尽管作品质量参差不齐，但盖·里奇在全世界影迷心目中绝对占有重要的地位。其在影片中充斥了无厘头的英式对白和匪夷所思的巧合，酷炫镜头、快速剪接和英式摇滚等手法。对新派导演有着不同程度的影响。他喜欢频繁的使用旁白，为讲述故事往往构建出大量信息量丰富并且盘根错节的线索。盖里奇是有很多优秀的作品，他的作品让全世界记住并狂热的导演，其中《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》两部电影中尤为体现其手法中的后现代风格。
后现代主义是指：以“无深度.无中心.无根据.自我反思.游戏式的”为风格的艺术，一般是反映这个时代性的变化的某些方面。而后现代性是指怀疑单一体系，大叙事手法的风格，是现代商品社会的表现形态。后现代主义具有知识分子精英的怀疑气质，往往在作品中包含强有力的讽刺或对当下社会事务的反思。而盖里奇电影中的后现代主义风格在思想内核上和众多的后现代主义电影是一脉相承的。用导演的话说是：“这是一部探讨世界可能性、生命可能性和电影可能性的电影。”盖里奇在《两杆大烟枪》中对生命的偶然性都做出过个人的阐述：电影中的几伙人追逐的物品几经易手，螳螂捕蝉黄雀在后的情节都深刻揭示了这种后现代主义电影中努力想表达的主题：生命的不确定性。盖里奇的电影作为cult电影，不可避免地在电影中为我们展现大量的暴力场景。但作为后现代主义电影，导演并没有将这种对暴力的描写提升到“暴力美学”的高度。也就是说，盖里奇的电影对暴力的刻画关键不在于对暴力进行时态的描绘，而在于对暴力的起因和结果的展现上。
二、影片概述
斧子哈利是个狠角色，他作了两件事作为本片的两条线索，一是设了一个牌局陷阱，一是派两个抢邮局的小贼去偷两把古董枪。艾迪善于察言观色，甚至被称为赌神。他的好朋友肥皂、tom和贝肯凑够十万赌金，让他去参加哈利的牌局。不想落入圈套，欠下50万的赌债一周内要还清，逾期每天取一个朋友的一根手指。哈利看中的是艾迪的房产——一幢无贷款的房子，还有他父亲的酒吧。朋友们商量如何筹到钱来还债，“老玻璃俱乐部”的创意太妙了，超级搞笑，可又在情理之中。艾迪酒后回家，莫名其妙的打开一扇门，听到隔壁毒犯的抢劫计划，狠角色们打算抢劫他们胆小又富有的毒品供应商，于是诞生了黄雀在后的行动——不费多大事，反正就在隔壁。为了行动去买枪。在淅沥的小雨里，tom跟尼克讨价还价，“枪管太长了不是吗？”“锯短的卖完了”。最后tom用700元买了两把价值25万的古董枪。打劫者们带着锯短枪管的枪们打劫，过程很辛苦，笑料百出。当然最后他们成功的弄到了一大笔钱、一车毒品、一个交通警察。毒犯生产者钱多的超乎意料，用熨斗熨的平平整整…避开警察，毒犯们成功的回到处所，艾迪一伙亦成功的实行了对他们的抢劫，再次打劫者也笑料百出。随后的事情像疯了一样失控……
情节的铺垫复杂而不庞乱，剧情发展又是奇趣而不显荒诞。几个团伙戏剧性地交错在一起，组成一幕幕环环相扣忍俊不禁的情节。影片开放式的的结尾，也给人留下无尽的想象空间。
三、感受
首先，在拍摄手法上，景别变化特别多，任务一出场就频繁运用特写以及大特写，给人一种迷惑感，没有拍摄出人物活动的背景环境，其次就是频繁运用快镜头。慢镜头以及主观
镜头，我觉得有时候影片的内容并没有那么激烈，可是却通过快速剪辑的运用，加强了影片的节奏感以及紧张感，当然，我觉得音乐在这方面也起了相当重要的作用，影片中的音乐都极富节奏性，听了很有感觉，对影片的表达起到了很大的提升作用。
其次，我觉得这部影片极富戏剧性，无论是在几伙人相互打劫的过程中，还是在影片的结尾，戏剧性都极强，所以会让观众看了以后都捧腹大笑，就像老师所说，这是一部黑色幽默影片。影片中虽然有暴力，有死人的情景，但却不是为了赚取观众的眼泪，与以往烂俗的煽情片不同，它在表现人物死去的情景时，都极富戏剧性，让观众对这些情景都是一笑而过。这位导演独特的拍片风格，拍摄手法灵活多变，在音乐的运用上喜欢运用节奏感较强的音乐，情节的安排戏剧化，影片结尾出人意料。薄的色彩，严肃的氛围，一派饱含寓意至理政治思考的风格，真没想到会是部喜剧片。
另外，讲的就是故事，推的就是情节，借句名言就是“圆环套圆环”。拍摄上，镜头切换得行云流水，洋洋洒洒数十个分段将一个包含着多个分支的复杂事件清晰连贯地呈现于观众。节奏上，可谓时缓时急收放自如。开场时如阅兵点将般介绍故事的人物背景和地点，不紧不慢地给我们绘出一幅鸟瞰图；正待我们放缓思维时，突然一名名人物接二连三地活跃起来，一个个地点连续不断地沸腾起来，只觉轰的一下，变化发展便应接不暇，就像去了层层伪装，赤身裸体的惊悚悬疑片，但你却感到更多的紧张好奇。除了这些以为，幽默的台词与动作也都是不乏其中随处可取。
这部影片和《疯狂的石头》都是让我笑了的片子，只是一个浅浮于面，一个入木三分；一个让我称赞于对白表演，从头到尾哈哈大笑，一个让我惊叹于内容精彩，忍俊不禁却只嘴角轻扬。
如今看看，这类结构的影片并非凤毛麟角。观后不由地又想了想影片精制的剧本，所谓命运都是巧合，必然皆为偶然。人生真好像天外的行星，或轻松或困难，我们都能计算出甚至设计自己的轨道，而是否真能如自己所期望的那样，就得看这宇宙是不是宽广得让人们无法相撞了。
7.影视文化研究 篇七
(一) 影视后期制作的含义
影视后期制作就是将前期拍摄的素材加工成一部完整的影片, 其中用到的方法主要是立体动画和技术合成, 加工的过程包括对素材的剪辑、配音等, 结果就是使素材达到预想的效果。[1]影视后期制作与前期制作互为一体, 相辅相成。
(二) 影视后期制作的过程
影视后期制作可以概括为三步, 即对镜头进行剪辑, 用素材进行特效合成以及为素材配置声音。
1. 对镜头进行裁剪。素材在拍摄的过程中, 用不同的镜头拍摄不同的场景, 这样有利于镜头的切换, 但是这些镜头直接放映就会显得杂乱无章。所以, 在电影播放过程中为了保证素材是按脚本安排的顺序和场景进行, [2]就必须对分镜头拍摄的素材进行剪切和编辑。镜头剪辑的好坏直接影响着剧本的整体性, 进而影响电影的收视率。
2. 用特效对素材进行合成。特效是人们用计算机软件对素材进行编辑, 是人在视觉上产生意想不到的效果。现在特别流行的就是3D、4D等技术, 让人在观看电影时, 会产生身临其境的错觉, 会使观众全身心地投入到影视作品中。传统电影没有加入这种新技术, 只是镜头来回地切换, 以保证故事的顺序性, 与传统的电影相比, 特效使人产生的感觉更为强烈。
3. 为素材配置声音。影视就是通过显示屏将图片和声音等信息传到观众的耳朵和眼睛里, 图片就是镜头拍下的场景, 几乎没有什么可以改变的, 但声音不同, 它可以给人带来不一样的感觉。[3]影视作品中的声音包括同期录音和后期配音, 这两种配音方式都必须保证声音的插入与作品是符合的。
二、影视后期制作在影视作品中的实际用处
影视后期制作这个概念并不是首次提出来的, 之前的一些经典电视中就已经用过特效, 只是那些特效是比较简单的。 随着科学技术的不断发展, 计算机技术变得更为先进和成熟, 对影视制作的特效往往会给人造成意想不到的效果, 满足人的视觉需求。
(一) 模拟出来想象的对象
影视作品是按照剧本的故事情节, 安排演员进行表演, 但是一些对象在实际生活中是没有的, 或者危险性比较大, 普通的人是没有能力做到的, 如在一些科幻片和冒险片里, 大多数的画面都是导演自己想象出来的, 这些想象的东西只有通过高科技合成才能实现, 而通过视频后期制作就可以完成这个目的。
(二) 模拟出来想象的画面
影视作品中的一些画面不可能同时出现在同一个镜头里面, 为了达成预期的效果只能通过特效进行合成。例如, 三伏天出现大雪天气。
(三) 模拟出来想要的声音
影视作品的配音效果对影视非常重要, 无论是背景音乐, 人物说话的声音还是画面切换时的音乐都会对作品产生不同的效果。
三、影视后期制作的发展措施
(一) 国家政策的支持
影视作品要想获得可持续的发展, 就必须有相应的资源, 如政策、资金、推广等。[4]政府应该出台相应的政策保证影视行业的合理性和合法性, 还应该为影视作品的投入成本提供减免的平台和机会, 处理好与银行的关系。此外, 当作品成型后, 政府还应该为作品的宣传推广提供相应的渠道, 让好的作品走出去, 加大对人们的吸引力和影响力。
(二) 专业管理人才的培养与引进
现在已经不适合传统的木桶理论了, 决定你走多远的不是你的短板, 而是你的长板, 即你的特长。现在社会流行一专多能零缺陷, 最缺的就是专业的人才, 影视行业也是如此。管理人员责任重大, 掌握着整个影视行业的发展方向, 专业人才的引进可以从大学里主修专业的学生里, 因为他们拥有专业的知识和理念, 加上后天的培养, 可以成为专业的管理人才, 也可以从已经成名或者有长时间工作经验的人里面引进。
(三) 提高影视人员的专业素质
影视界的主角最终还是人, 真实的人出现在屏幕上更能让人们产生共鸣。影视人员的选取对影视作品影响很大, 专业人员会给影视业节省不少成本, 也会给影视行业带来更多的利润, 促进影视行业又快又好地发展。通过合理的培训提高影视人员的专业素质, 避免出现一些不必要的损失和麻烦。 另外, 还应该对表现好的人员加以表扬和鼓励, 以他为榜样, 带动其他人员向良好的方向发展。
四、结语
随着科技的不断发展, 现在的3D、4D、5D等技术的出现给我国传统的影视行业注入了新鲜的血液, 既促进了影视行业的发展, 又给人们带来了丰富的视觉盛宴。随着人们的欣赏水平的提高, 以及不断更新的先进思想, 对影视行业的要求也会越来越高, 所以影视行业不能停止前进的脚步, 应该想尽方法保持前进的姿态。影视的发展离不开影视后期制作, 影视后期制作是影视质量提高的核心技术, 它在影视作品中的应用也很多, 可以虚拟出来现实生活中不存在事物和画面, 功能非常强大, 效果也特别好。影视业行业还有很大的发展空间, 它的发展不仅给人们的欣赏带来了全新的感觉, 同时促进了我国经济和科技的发展, 所以国家应该从政策、财力、物力等方面帮助影视行业又快又好地发展。
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8.让影视文化浸润学生心灵 篇八
一、构建和谐的影视文化环境
校园环境是一部立体的、多采的、富有吸引力的、无声的教科书，是一种强大的推动力量。为此，学校努力构建和谐的影视文化环境，让孩子浸润其中，陶冶情操，修养品性。
1．身边的影视名人。作为校友，谢晋对学生的教育价值是不可估量的。因此，校园里处处留下了谢导的谆谆教导，处处感受到影视文化的熏陶。一进校门，映入眼帘的就是谢爷爷题写的四个镏金大字：博爱、博学；教学楼中间的校园主题词提炼了学校特色：小银屏、大世界、小梨花、大舞台；教学楼的墙上，是谢爷爷的题词：感谢母校培育情、青出于蓝胜于蓝等；综合楼的墙上，是谢爷爷说过的话；教学楼的走廊上是学生影视长廊。学校还专门开辟了谢晋影视文化陈列室，谢晋电影博览馆，活动室里有谢导赠送的电影光盘、书籍、礼品，谢导艺术人生的回顾和他的经典电影回顾。
2．影片中的典型人物。无论是卡通片、动画片还是故事片，其中的主人翁都代表着一定社会的主流价值，利用这些人物的形象，让孩子从小树立正确的价值观、人生观、是非观，让真善美的种子播种心田，具有无可代替的价值。如学校评出的十大动漫形象中，就有勇敢的孙悟空、机智的哪吒、聪明的一休等，他们是孩子心目中的偶像，是孩子向往的榜样。
3．心目中的影视形象。学校注意给孩子营建影视文化空间，让他们绘出自己心目中的影视形象，这些形象既有外在的独特美观的形貌，又有内在的综合素养，能激励孩子们为理想奋斗，放飞心中梦想。
二、打造生动的影视文化课堂
为推动影视文化课程实施，学校不仅大力引导孩子多看优秀电影，还让影视走进了各科课堂。比如：音乐课上，学唱影视歌曲，演奏、欣赏影视音乐；美术课上，设计影视海报，学画卡通人物，用泥巴捏制影视人物；科学课上，随《动物世界》、《世界之谜》破解谜团，探索自然奥秘……运用影视媒体，艺术更形象生动、科学更贴近生活。在这样有趣的课堂中，孩子们的潜力得到开发，综合素养不断提升。
1．促进智力发展
影视与表达研究小组的老师们普遍反映：“通过影视与表达课的学习，学生写作水平显著提高，习作以影片为依据，内容具体，人物形象生动活泼，文章写得很大气。”如四（4）班的杭璐同学在文章中表示：“以前写周记，不知道写什么，内容也很空洞，现在每周都能写一篇影评，而且内容多样真实。其中，《急促的最后一分钟》还刊登在《绍兴晚报》上，爸爸、妈妈看了也特别高兴，从而大大提高了我的写作兴趣。”有些学生从以前害怕作文到现在喜欢看电影，主动写观后感、影评。原来作文基础不理想的学生，也因为影片生动可感的形象和情节，开始从写几句到写一段话，从写一段话到写一篇文章，把“宽松的观看，痛苦的写作”变成了“宽松的观看，主动的写作”。低年级老师也纷纷反映：“观看影片后，对片中的有关镜头、影片内容，一、二年级的小朋友也能有条理地在课堂上或家里讲述，有的小朋友还能加上肢体语言辅助讲述。”
2．培养良好品质
通过影视与人文校本课程的实施，学生在《走近谢晋》综合实践活动课中，了解乡贤谢晋的高尚艺术情操和爱国、爱乡的赤子情怀，在深受感染的同时将其转化为自己的道德认知，并付诸行动。如五（2）中队与镇敬老院的老人们结下了不解之缘，每个月都要去敬老院开展活动，他们真挚的付出感动了许多老人，为此敬老院多次送来锦旗表达谢意。另外，学校编写的影视教材收录了许多对学生进行爱国主义教育的材料。如反映新中国建立前后历史的影片《长征》《开国大典》《毛泽东》《一代伟人周恩来》等，介绍祖国大好河山、历史文化遗产等方面的影片《长城》《啊！台湾》《火烧圆明园》等，这些影片以其生动、形象的特点对培养学生爱国主义情操起到很好的作用。再如，许多反映了关心他人、遵纪守法、团结协助等人类真善美优良品质的影片《宝莲灯》《一个都不能少》《背着爸爸去上学》等，对培养学生的高尚情操、良好行为规范起到了积极的作用。
3．提高审美能力
作为一种综合艺术，电影中的画面、音乐、景物等无疑都会对学生的审美情趣产生潜移默化的影响。在学校举办的“首届影视文化节”中，孩子们的电影广告、电影人物画、电影服装、电影节节徽及吉祥物设计等，就反映了他们通过观看影片提高了审美情趣，其构思、设计、材料选择、造型、色彩塔配等无不闪烁出创新的火花。而各类社团活动则陶冶了孩子们的情操，正如小鸭子舞蹈团的朱梦青在接受记者采访时所说：“我从学校的舞台跳到了市里的舞台，又从市里跳到了七艺节的大舞台……”可以说，影视文化校本课程的开设给学生搭建了发现美、表达美的舞台，大大提升了学生的审美能力。
4．倡导科学精神
学生在观看了《ET外星人》《天外来客》《外星来的小精灵》《第三类接触》等一系列外星人电影后，引起了极大的兴趣。这些影片情节曲折离奇，扣人心弦，深深地吸引着学生，引起学生无尽的遐想：外星人是什么样子的？他们的家是怎样的？如何生活？离我们地球有多远？那浩瀚无边的宇宙里到底蕴藏了什么？……好奇心驱使学生主动地去看课外书、到图书馆或上网查找有关飞碟与外星人之谜、人类起源与史前文明之谜等资料并进行交流，在校园里掀起了一场探索宇宙之谜的热潮。这在无形中倡导了科学精神，培养了科学意识。
三、开展丰富的影视文化活动
为推动校本课程的实施，学校重视寓教于乐，搭建各种平台，让影视走进学生课余活动。这些丰富多彩的影视活动由于摆脱了课堂在时间地点上的束缚，成为孩子们最感愉悦的欢乐时光。
1．谢晋乡贤少儿分院
学校依托本校资源，成立了市乡贤研究会——谢晋少儿分院，开展了民族精神代代传活动、沿着谢导的足迹“知名人、学名人、做名人”系列活动和其他一系列特色活动。如走进谢导故居体验活动、小记者“我眼中的谢爷爷”采访DV大赛、 小影评评比、影视海报设计比赛、影视歌曲演唱比赛、课本剧表演擂台赛、动漫风筝节。学校大队部每月还组织“我最喜欢的影片”“我最喜欢的影视人物”“我最喜欢的卡通人物”评选活动，提高了孩子们的影视欣赏能力。孩子们在活动中体验成功，感受快乐，自信地成长。
2．影视社团活动
学校充分挖掘谢晋的人品、文品、艺品资源，成立了多个相关社团，如小梨花艺术团、小梨花电视台、谢晋文学社、小梨花DV兴趣小组等。其中小梨花艺术团又设立了美术、舞蹈、器乐、声乐、文学等小组 ，分别成立了“七色花美术组”“小鸭子舞蹈组”“lala声乐队”等小团体。学校还聘请群艺馆、越剧团、文化馆、儿童作家等文化人士为校外指导老师，定期讲课，开展活动指导。
3．影视文化节
为了集中展示学生的阶段学习成果，学校采用了学生们喜闻乐见的形式，每学期举办一届“校园影视文化节”，内容包括“优秀动漫影片展播”“影视海报设计比赛”“影视歌曲演唱比赛”“电影影评征文比赛”“影视小报设计比赛”“少儿DV创作大赛”“影视片段表演欣赏”等。在浓浓的影视氛围中，学生们感受着快乐，体验着成功。特别是DV创作大赛，各年级积极参与，自己动手策划、撰稿、摄制、配音，精心制作，最后经学校小梨花电视台的播放，组织全校同学投票评选，产生了最佳影片奖、最佳制作奖、最佳导演奖、最佳配音奖等。影视文化节为孩子们搭建了锻炼自我、展示才华的舞台，培养了合作精神，发展了个性特长，增强了创新意识，提高了综合素质。可以说，每一届影视文化节都成为了孩子们盛大的节日。
（作者单位：浙江上虞市谢塘镇小）