英国的音乐剧

英国的音乐剧（通用10篇）

1.英国的音乐剧 篇一

英国留学音乐专业的五个就业方向

英国音乐专业历史非常悠久，享誉国际，其中的一些音乐学院，更是欧洲音乐学院协会(AEC)的会员，AEC是代表全球55个国家274家机构的欧洲文化和教育网络，这些机构都参与音乐家的专业训练。除了多所名校有开设众多表演艺术专业课程之外，行内所提供的与专业挂钩的资源也非常丰富。而且中国很多著名歌星：陈奕迅Eason，张国荣，莫文蔚等都曾在英国大学学习了音乐方面课程的。英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造良好的条件。英国音乐专业方向大致分为以下几类：

英国音乐专业就业方向一： 音乐表演(声乐、乐器表演类)

音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听众以不同的影响和感受。

随着物质生活水平的提高，人们的精神生活水平也必然会上一个档次，因此，受过音乐专业培训的音乐人才成为了人才市场里耀眼的明星。音乐表演专业学生就业率在80%以上。从这几年的就业情况来看，该系的学生就业方向主要是各文艺团体、科研单位和自主创业。自主创业的趋势很明显，许多从英国回国的学生不愿意将自己固定在一个工作单位，组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生的毕业生也为数不少。

英国音乐专业就业方向二：音乐理论(音乐学，音乐史)

今天，随着现代传播手段日新月异的进步，各种不同风格和体裁的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可缺少的组成部分。音乐学就是研究与音乐有关的一切事物的学科。要想在音乐造诣上得到升华，音乐学的学习是必不可少的。音乐学主要是从事理论研究的专业，要求学生具有厚实的基础。学音乐学专业的学生可以选择与音乐有关的报社、杂志社也是他们的选择之一。由于这个专业的学生多数在钢琴和其他一些乐器上有良好的基础，他们也可以求得在这些方面的个性发展。

英国音乐专业就业方向三：作曲

对于喜欢音乐的人来说，肯定都知道作曲是什么意思的。作曲就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，即便是没有最后的演奏步骤(或者说部分音乐并不适合去真实演奏)，也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。英国音乐的作曲类课程非常的棒，我们大家所熟知的披头士乐队，其创作作曲能力都非常强，披头士其中一位成员自己也创立了一所现代音乐学院!

英国音乐专业就业方向四：音乐产业和管理(音乐技术、制作、音乐媒体)

音乐产业主要是指以售卖音乐相关的产品以获取回报的行业。赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。由于歌星们须具有一定知名度才能得到更多收入，他们很多时出现于不同场合以增加爆光率，从而提高知名度，所以音乐产业亦和娱乐事业息息相关。其中产业和管理肯定是息息相关的，必不可少的东西。

英国音乐专业就业方向五：音乐教育

英国音乐教育课程主要培养学生培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。要求学习者要具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。(小马过河国际教育)

2.英国的音乐剧 篇二

近十年来, 由于英国优秀的高等教育资源, 吸引了越来越多的中国学子不远万里赴英求学。

1.英国皇家音乐学院体系

英国皇家音乐学院体系即英国皇家音乐学院联合委员会 (ABRSM) 成立于公元1889年, 由英皇爱德华七世成立, 英女皇赞助, 总裁为威尔斯太子---查理王子。委员会成员包括英国四家音乐院校:英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 、皇家音乐学校 (Royal College of Music) 、英国皇家北方音乐学院 (Royal Northern College of Music) 和苏格兰皇家音乐戏剧学院 (Royal Scottish Academy of Music and Drama) 。百余年来, 皇家音乐学院联合委员会不断从实践中总结和吸取经验, 现已形成了完善、公正、合理的考试体系, 这四所学校都遵从委员会的考试制度, 是英国乃至欧洲顶级的音乐学院。

苏格兰皇家音乐和戏剧学院 (简称RSAMD) 是一所历史悠久的音乐与戏剧学院, 其建校史可追溯到1847年Glasgow Athenaeum格拉斯哥雅典娜神庙的建立。从1886年开始, 雅典娜神庙开始为世人提供音乐教育, 戏剧也成为课程的一部分, 到1890年雅典娜神庙成立了音乐学院。该校不仅是英国皇家音乐学院联合委员会的成员之一, 如今也成为苏格兰的国际音乐戏剧学术中心。学院在国际上享有极高声誉, 一直是无数爱好音乐与戏剧的学子梦寐以求的圣地。

苏格兰皇家音乐与戏剧学院, 以音乐学院为例, 拥有最优秀的教师为学生提供全方位的指导。高频率的学生互动是音乐学院的一大特色, 也是音乐学院引以为豪的一部分。音乐学院为每位学生提供了每周120分钟的单独一对一授课时间, 各种各样的专业辅导, 并配以专业伴奏的表演课, 声乐或器乐的第二课堂。以及不同形式的室内乐组合、乐队合奏, 让音乐演奏专业不同乐器的学生能够相互交流, 挑战不同类型的音乐。

2.英国皇家音乐学院体系在中国的招生

自2003年以来, 英国皇家音乐学院开始在中国设立招生点, 为广大中国音乐学子带来了新的希望。由这四所音乐学院组成的招生委员会, 通过三轮的筛选, 简历材料的初选, 面试专业考试成绩及最后的与考官面对面口试成绩, 来招生符合皇家音乐委员会认可资格的学生。中国学生不仅需要通过专业音乐面试的考试, 演奏其要求的作品, 还要达到严格的英语雅思考试要求的分数才能算顺利考入。而在此之前, 英国皇家音乐学院委员会也接受中国学生的报考, 不过不同的是, 学生需要自己准备录音和录像资料以及成绩单寄往英国接受审核。

作为有幸成为皇家音乐学院的一员学子, 在笔者求学的过程中, 发现中国学生在音乐学院里所起的作用也是越来越大。乐团里中国人的身影多了起来, 音乐会的演出, 中国人的水平也颇受外国教授和音乐家的好评。而中国学生勤学苦练的优良传统也是国外教授赞赏不已的。不断有中国青少年在各种国际音乐比赛中获奖, 不仅充分显示了中国专业基础音乐教育的扎实也说明了在国外顶级音乐学院学习所带来的收获。他们中的优秀者也在国际音乐舞台纷纷崭露头角, 国内媒体都给予了及时报道, 这些获奖者的学习历程与成功, 无疑以“榜样”的力量给予尚在国内的音乐学子以莫大的鼓舞和激励。

因此据皇家音乐学院统计, 每年毕业的中国学生中, 有百分之四十进入国际知名乐团工作, 百分之三十进入中国高等大专院校受聘为音乐专业教师, 百分之二十活跃在国际音乐艺术的舞台上, 百分之十进行博士及演奏家文凭等更高的深造。

3.西方式教育的灵活性和严谨的考试制度相结合

英国音乐院校一般采用讲授课、讨论课、个别辅导三结合的教学方式。讲授课相当于国内的大课、以教师讲述为主;讨论课一般和讲授课配套进行。

教授几乎从不在课堂上谈论技术课题, 而更多的是音乐的问题, 从音乐史角度宏观分析作品应有的时代风格和作曲家风格, 甚至谈作曲家生活时代的趣闻轶事, 到与学生共同探讨乐句的微观处理。最重要的是这些内容不是由教师一个人讲授, 而是由教师不断提问与假设, 学生根据自己的知识与对音乐的理解回答与不断调整自己的演奏而完成。从教育学的角度观察, 这种教学过程真正做到了师生之间的“互动”, 强调了学生的主动思考, 学生对音乐的感受与处理是积极主动的。

不论采用哪一种教学方式, 英国的教师总是特别注重启发学生主动思考和批判性思考。主动思考, 就是不依赖或等待教师的讲解, 积极发挥自主学习和思考的能力。在英国, 学生学习的时候碰到困难, 教师往往不直接告诉你该怎么做, 他只会给你些许建议, 要解决问题还得靠自己。这种启发主动思考的教学方法可以使每个人的潜质得到开发, 教会他们应该怎样面对困难, 积极寻找解决问题的方法。英国的学生和教师都有这样一种共识:有了批判性思考, 才会有创新, 才会有进步。

而考试制度则采取平时各项成绩和音乐会成绩, 口试成绩的累加, 有别于国内的期末考试单一制。每三个月就会由导师出一份这三个月音乐表现学习的成绩单, 而平时各门课程老师每次上课都是一次考试的形式和机会, 到了期中和期末考试则是以协奏曲音乐会或独奏音乐会的形式完成, 当然这是占比例最大的, 也是由英国皇家音乐学院委员会所组成的四校评委评分而成, 因此难度非常的大。在这样的严谨考试制度下, 使得学生平时都不敢放松, 每周两次导师的一对一授课, 每一次的表现都会被教授记录在册, 因此音乐学生们每天练琴8小时是常有的也是必须有的, 否则你就会被淘汰。

4.在此环境影响下的中国学生收获

越来越多的中国音乐学子能够到国外学习, 无疑是件好事情, 在国外所获得的国际顶尖音乐文化资源使得钢琴留学生们至少具备以下优越条件来弥补自己的不足:

(1) 音乐学院几乎每天中午和晚上都有不同形式的音乐会, 高水准的音乐家演出或是国际级音乐家的大师课, 使得学生有更多的机会主动参加各种文化活动, 聆听大量的音乐会、歌剧, 参观博物馆, 参加各种城市或民间音乐节等, 切身感受与深入了解

小议高校舞蹈教学改革

王耕 (北京航空航天大学北海学院广西北海536002)

摘要:随着国家大力提倡素质教育, 高校教学改革如火如荼地开展了起来。笔者在多年教学实践的基础上, 从四个方面谈了自己对高校舞蹈教学改革的一点理解。

关键词:舞蹈教学;基本训练;示范教学;实践教学;学生主体性

舞蹈课是高校播音主持专业学生的一门必修课, 在培养大学生的审美观、陶冶情操、提高自身综合素质方面, 发挥着其他课程无法取代的作用。作为在高校从事舞蹈教学多年的一线教师, 笔者深深感受到, 为了更好地完成舞蹈教学任务, 教师必须更新观念, 以学生为主导, 改变传统的灌输式教学模式, 加强基本功训练, 切实提高学生的专业水平。在自身实践的基础上, 笔者拟提出如下建议。

一、加强基本功训练

在学习舞蹈的过程中, 基本功训练是至关重要的一个环节, 没有系统、严格的基本功训练, 就不可能掌握舞蹈技术要领。基本功训练要求形成的专业素质包括力量、柔韧性、控制力与稳定性、协调性和灵活性等。一些学生在入学以前并没有受过专业训练, 或是虽然受过训练, 自身条件仍然难以舞蹈教学要求。这就要求教师必须通过制定专门的训练计划, 通过系统的训练, 克服学生身上存在的各种自然形态的不足, 如通过训练肢体的柔韧度, 提高各部肌肉紧张、松弛的控制能力以及关节的柔韧性等。

在训练过程中, 教师应注意因材施教, 根据学生的实际情况, 制定有针对性的训练计划, 由浅到深、循序渐进, 不可违背客观规律, 盲目冒进。

二、提倡示范教学

不同于其他课堂教学, 舞蹈教学是一门操作性、实践性很强的艺术门类。俗话说, “光说不练假把式”, 教师在舞蹈教学过程中, 除了“口传”以外, 还要做到“身授”。“口传”指的是用语言表达的方式讲解动作要领, 和学生进行协调、沟通等;“身授”则指的是教师亲自示范, 让学生以更加直观、形象的方式体会动作的规范性和准确性, 从而达到传授知识的目的。在整个教学过程中, 包括“口传”“身授”在内的示范性教学要贯彻始终。

对教师来说, 应该注意两个问题, 首先要具备“演、编、教”的全面才能, 对学生进行手、脚、身体和面部的全面示范。这样不仅可以让学生更好地掌握舞蹈的动作要领, 从努力模仿, 不断提高自己, 还能对教师产生敬畏之心, 容易树立教师的权威。其次是要使动作逐步简化, 如做腿部动作时, 可以用双手重叠的方式代表芭蕾舞中的五位, 这样可以锻炼学生们的反应能力, 提高其智力。一开始可以让学生模仿, 当他们对动作要领有了进一步的掌握以后, 再将模仿的痕迹逐步消除。当教师的动作逐渐过渡到非常简化的示范的程度以后, 学生就可以完全凭自己的理解去执行各个动作了。

三、强化实践教学

舞蹈教学不能仅仅限于传授理论知识, 更多还是要诉诸学

西方的音乐文化。这种亲临现场所带来的身心感受对我的演奏和灵感无疑是最直接而深刻的。

(2) 充分利用充足的图书馆资源, 广泛阅读外文文献, 不仅仅是音乐专业的, 也包括其他文化艺术领域的, 例如文学、艺术史等, 打下深厚的文艺理论基础;这样, 由于东西方的文化差异而带来的发展障碍将由此而大大减少。

生们自身的实践, 没有实践环节, 舞蹈教学只能流于空洞。教师要力求以舞蹈理论指导教学实践, 以教学实践深化对舞蹈理论的理解。当然, 基本的理论传授是必不可少的, 为提高教学效果, 教师可尝试采用多种形式的教学方法, 努力激发他们的学习积极性。在教学过程中, 教师要注意角色转换, 从课堂的“指挥官”逐渐过渡到“引导者”;要提倡换位思考, 从学生的角度出发, 引导他们参与到课堂教学活动中, 进行自主学习。

在实践环节中, 要尽可能地多给学生提供一些实践机会, 搭建实践平台, 让他们积极参与到各种舞蹈比赛和文艺表演当中;鼓励学生发展形象思维, 自创舞蹈编排、舞蹈组合;要根据学生的实际情况, 予以有针对性的指导;激发学生们的表演欲望, 增强其自信心;比赛、演出结束以后, 要对学生们的表现进行恰当评价, 该表扬的要表扬, 该批评的一定要批评, 要注意方式方法, 不能伤害他们的自信心和自尊心。

四、发挥学生主体作用

对学生主体性作用的认识, 在所有学科中都有体现, 在舞蹈教育中显得尤为重要。这是因为, 与其他专业相比, 舞蹈专业学生的专业水平可以更加直接地体现教师本人的教学能力, 同时, 作为播音主持专业人才必备的基本艺术素质之一, 熟练掌握各种舞蹈技能, 培养学生良好的创新能力、想象能力以及坚强的意志品质同样不可或缺。要想学好舞蹈, 除了具备一定的艺术天赋以及后天艰苦的训练以外, 还要求学生热爱舞蹈艺术, 有恒心, 不怕困难, 意志坚定。而所有的这一切都离不开学生主体作用的发挥。只有将学生的主体性充分调动起来, 他们才能端正学习态度, 以一种积极主动的态势配合教师的教学活动。从这个角度来说, 对学生主体作用的认知, 是一种积极的教学方式的革新, 整个教学环节不再是教师的教和学生的学的简单累加, 而是变成不可分割的一个整体, 由教师、学生一起完成舞蹈人才培养的任务。

俗话说:“不善学者, 师勤而功半”“善学者, 师逸而功倍”。在日常教学中, 仅靠教师一方的努力、督促是远远不够的, 没有学生的积极配合, 没有良好的教学方法, 再好的教师也无法解决教学过程学生面临的所有问题。教师应尝试在一个相对宽松、平和、彼此信任、相互尊重的环境中, 充分调动学生的学习热情, 发挥其潜质, 切实提高教学效果。

参考文献:

[1]李晓华.《舞蹈教学改革刍议》.《艺术教育》.2008年9期.

[2]杨进松.《高师舞蹈教学改革的思考与实践》.《中外教育研究》.2008年8期.

[3]刘斌.《高师舞蹈教学模式改革探析》.《商情·科学教育家》.2007年10期.

[4]黄明珠.《舞蹈教学改革研究》.《中国音乐教育》.2003年8期.作者简介:

王耕 (1984—) , 女, 山西太原人, 硕士在读, 北京航空航天大学北海学院助教, 研究方向为舞蹈教学与理论研究。

这也是笔者, 作为一个从小接受中国传统式音乐教育模式下成长的钢琴学子, 在获得了英国高等音乐学府学习经验之后的深刻感悟。

参考文献

3.简述英国流行音乐的发展 篇三

关键词：英国 流行音乐 摇滚 朋克 重金属

对英国人来说，流行音乐是英国文化的一个重要体现。而让英国人最引以为傲的是他们的流行音乐乐队，他们的乐队一直走在流行音乐的前沿。英国流行音乐不仅战绩傲人，而且已经成为英国的一个重要的制造业部门。英国和一些北美国家在文化上存在一定的共通性，所以对于一些说英语的国家来说，英国的流行音乐也是他们文化的一部分。从上世纪六十年代开始，英国的摇滚文化日益加深，英国开始出现了一批有才华的歌星和乐队，他们逐渐摆脱模仿，有了新的突破和发展，使摇滚乐开始具有英国特色。英国著名的摇滚乐队“甲壳虫”乐队以最多排行榜冠军歌曲的头衔称霸至今。

一、20世纪六、七十年代的摇滚音乐

20世纪六、七十年代的英国主流摇滚音乐以英式入侵式的风格流行起来，这种摇滚音乐类型继承了美国摇滚、布鲁斯音乐的风格，是以吉他演奏为主的一种音乐形式。这个时期的英国摇滚音乐在世界范围内产生了极大的影响，它提倡平等，向往自由的思想深入人心。六十年代的英国摇滚初步形成了摇滚音乐的框架，尽管在经历了之后几十年的变迁，英国摇滚乐的基本概念始终没有被抛弃。六十年中期，英国摇滚风格从英国摇滚发展到迷幻摇滚。其代表乐队是“甲壳虫”乐队、“滚石”乐队。

1.甲壳虫乐队

如果说摇滚乐在其早期的发展中以“猫王”一枝独秀的话，那么“甲壳虫”乐队在60年代席卷全球则开始了摇滚乐史上波澜壮阔的第一次革命，他们吸收了50年代众多摇滚前辈开辟疆土的果实，将摇滚乐转化为一种更年轻、更大众、更富旋律的年轻人文化。以“甲壳虫”乐队为代表，并以合唱组合形式兴起的英国式摇滚乐队，开创了一个群雄并起、争相斗艳的时代，人们称之为“甲壳虫时代”。起先，他们受到美国摇滚乐和节奏布鲁斯的影响；后来，他们的歌曲越来越不落俗套并具有探索精神，歌词的想象力十分丰富，诱人的旋律令人难以忘怀。不久，“甲壳虫”乐队便形成了自己独特的风格，被誉为默西之声。他们的歌曲主题鲜明、涉及范围十分广泛，把摇滚音乐诠释的淋漓尽致。60年代的英国青年正处在迷茫和彷徨的时期，他们的传统思想被迫改变，“甲壳虫”乐队的歌曲给处在迷茫和痛苦中的英国青年带来了更多的希望。①

“甲壳虫”乐队的崛起不仅动摇了美国流行歌曲在英国的统治地位，而且震动了摇滚乐故乡的美国本土。1964年2月，他们的唱片《我想握住你的手》问世不久，就成为美国畅销唱片。“甲壳虫”乐队在美国引起如此强烈的反响，征服了美国乃至世界听众。

2.滚石乐队

在60年代的流行乐坛上，与“甲壳虫”乐队齐名的英国乐队要算“滚石”乐队了。如果说“甲壳虫”乐队是以“好孩子”的形象享誉乐坛，那么“滚石”乐队的“坏孩子”形象也同样有名。1962年，“滚石”乐队在伦敦成立。“滚石”一词在英文中还有随心所欲、自由自在、不受任何约束的意思，这也反映了当时英国青年最时尚的一种生活观念。他们的曲风有着独特的摇滚风格，其中又有布鲁斯音乐的痕迹。

到60年代末，“滚石”乐队已经成为国际著名的摇滚乐队，其地位仅次于“甲壳虫”乐队，也有人把“滚石”乐队称作第二个“甲壳虫”乐队，但事实上两者的音乐风格有很大区别。“甲壳虫”乐队主要是接受了较为柔和的索尔音乐的影响，形成了柔和轻盈、温文尔雅的特点。“滚石”乐队的音乐是建立在传统40年代的节奏布鲁斯基础上，粗狂有力、带有某种进攻性、愤世嫉俗以及狂妄不羁的色彩。②

在六、七十年代，除了“甲壳虫”、“滚石”乐队外，英国的“谁人”、“警察”等乐队都在国际上获得了很大的成功。

二、20世纪七十年代的朋克音乐

70年代英国经济整体下滑，中后期出现了一大批如 Elgar、 PinkFloyd等英国朋克摇滚音乐的代表人物，这些朋克乐队比以往的摇滚乐队更激进、更反叛、更粗野，他们用音乐发泄着自己对社会的不满，展现了当时英国年轻人对生活的热情和对社会的不满。当朋克音乐初现英国的时候，被传统的思想认为是不可理喻的，但是在今天的英国社会已经视朋克音乐为其代表性的音乐。朋克音乐具有使人的情绪高涨并在人们心情低沉的时候给人以安慰的作用，朋克音乐以一种直接浅白的歌词和无调性的旋律，企图恢复摇滚乐原本单纯的本质。③

1.性手枪乐队

“性手枪”乐队是朋克音乐的代表。上世纪70年代，英国的中产阶级生活的十分压抑，而以抨击社会制度为主要音乐思想的“性手枪”就这样诞生了。乐队最初在俱乐部中演唱，当时就得到了音乐爱好者的关注，随后他们的名字在音乐圈中小有名气。他们的歌词犀利、尖锐，抨击了当时的社会制度，充分展示了他们独特的、要与世界决裂的精神，那是一种朋克精神。他们的单曲《上帝挽救了女皇》，销量突破十万张并且获得了当时排行榜的亚军。这首歌是反映当时英国历史的真实写照，深深烙印了英国人在不同历史情境下的心情。

2.碰撞乐队

碰撞乐队是另一个具有代表性的朋克乐队，是朋克音乐早期最具特点的乐队，也是当时知名度最高的乐队之一。碰撞乐队的早期风格是以批判政治为主，后期风格逐渐转变为以吸收流行元素为主，侧重于商业运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但是他们早期的音乐被人们奉为朋克音乐的代表，他们的音乐被许多的摇滚爱好者评为英国最好的摇滚音乐。碰撞乐队的音乐风格除了朋克之外，还包含了雷鬼、斯卡、Dub、放克、饶舌与山地摇滚等多种曲风。

三、20世纪八十年代的重金属新浪潮

上世纪80年代的英国流行音乐给人以积极向上的感觉，无论歌词还是曲调都展现了一种乐观、振奋人心的精神。英国流行音乐中的重金属新浪潮就是活力、乐观的代表。英国重金属新浪潮的音乐风格除去了传统的布鲁斯风格，以一种节奏快速、音效强烈的音乐形式展现出来，突出了金属的猛烈和快速。虽然重金属音乐的性情刚烈，节奏不够柔和，不能赢得大多数歌迷的喜欢，但是对于喜爱重金属音乐的人来说，重金属新浪潮的音乐正是他们所需要的。不得不承认，重金属新浪潮已经成为现代金属音乐的根基。

1.铁娘子乐队

“铁娘子”乐队是重金属音乐的代表乐队之一。铁娘子的吉他声音尖锐，演唱风格多变，节奏感很强烈。他们的音乐风格延续了“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的一些形式。他们的经典曲目《Run To The Hills》为铁娘子赢得了无数荣誉和歌迷。他们的重金属新浪潮音乐风格不仅在英国得到了极高的人气，同时也声扬欧洲和美国。

2.重金属乐队

重金属乐队是“重金属”音乐发展到鼎盛时期的产物。由他们演唱的重金属音乐像洪流一般冲击着英国乐坛。重金属乐队的组建无疑为上世纪八十年代的英国乐坛注入新的生命力，即使对今天的英国流行音乐来说，他们也是最具影响力的重金属乐队。重金属乐队继承了传统的重金属音乐，并对传统音乐进行新的延伸，用大量华丽的吉他演奏了不一样的重金属音乐。这种风格加上James Hetfield那极富冲击力的演唱，使金属乐队长期处于重金属的统治地位。

四、20世纪九十年代的Britpop

“Britpop”即“英式摇滚”、“英伦摇滚”的意思，通常由吉他，贝司，鼓组成。Britpop的曲风包含了60年代流行的吉他风格和田园曲风，70年代的朋克和新浪潮等吉他风格。九十年代，英国进入了一个新的时代，英国工党重新执政，英国大众文化再度焕发了青春。Britpop非常注重吉他在整个音乐中的表现，和美式摇滚中追求吉他音色的狂躁相比，英式摇滚的吉他更注重旋律的和谐。此外，英式摇滚的歌词也富有英国人特有的幽默和夸张。Britpop的演唱内容主要以当时英国青年的暗淡生活为写照，多以宣泄情绪、表现颓废为主，给人一种桀骜不驯的感觉。这是一种奇特的音乐，他狂傲内敛、优美晦涩、不可一世，仿佛所有的感情和思想都可以在这里交汇。④

1.山羊皮乐队

山羊皮乐队是英式摇滚的代表，为英式摇滚的发展做出了巨大的贡献。在他们刚出道时，就被誉为“大不列颠最棒的新进团体”他们的音乐性感而神秘，热情而狂妄，大胆而不失细腻。他们当之无愧的成为了当时英国流行乐坛Britpop复兴运动的典范。山羊皮乐队的演唱可以用"病态的妖艳和嚣张的凄美"来形容。他们那独具特色的演唱风格是一个时代的标志。

2.绿洲乐队

绿洲乐队是英式摇滚的另一代表乐队，他们灰暗而粗糙的形象，演唱着带有明显英国特色的主题，是英式抒情风格的延伸。他们继承了前辈们的英伦音乐主题，并将这一切用吉他的吼叫声串起来，展现了英式摇滚独有的特色。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与The Stone Roses的傲慢自大相媲美。

结语

乐队文化是英国音乐的主旋律，不仅代表了英国的音乐，还代表了英国的文化。一群有着共同信仰和爱好音乐的人聚在一起，做出绝对自我的音乐，最大程度地释放自我。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓，他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和谱曲造就了独一无二的英伦模式。正是在这些摇滚乐手的光辉照耀下，英国流行音乐才能不断保持活跃。

在21世纪，流行音乐不仅成为英国人文化生活的一个重要组成部分，还发挥了一种令人意想不到的作用。目前，英国政府正在积极推行“摇滚外交”，即定期派出国内著名的摇滚乐队到国外演出访问，借助这些摇滚乐队的知名度，借机推销英国的外交政策，同时也使更多的人了解英国文化。如果在中国谈起西方文化的话，美国文化无疑占据首要，但也有不少中国年轻人知道英国的摇滚乐队，所以英国的这种外交方式肯定是最受欢迎的。可以肯定的说，不论是过去、现在还是将来，英国流行音乐在中国和全世界青年人心目中的地位都是至高无上的。

注释：

①②王皖强.现代英国大众文化[M].北京：中国经济出版社，2000.

③锺永丰.朋克音乐的哲学[J].党政论坛（干部文摘），2013（6）.

④桑晔.伦敦摇滚乐地图[M].辽宁教育出版社，2001.

4.英国的音乐剧 篇四

英国斑点兔的简介

英国斑点兔，英文名为EnglishSpot，因为身上的斑点很像101忠狗里面的大麦町犬，所以也被昵称为大麦町兔，是外型相当可爱的一种兔种，而其受欢迎的程度，让它们在世界各地作为宠物兔的排名，时常有相当亮眼的成绩。

英国斑点兔，顾名思义，正来自1850年左右的英国，因为英国斑点兔的起源历史久远，因此对于其祖先各界也有不同的说法，有人说英国斑点兔最初的样子跟纹路巨兔看起来很像，也有人说英国斑点兔有英国蝴蝶兔的血统，更有人说它们是由法兰德斯兔所演变出来的新兔种。英国斑点兔绝对在所有兔迷的心中占有相当的位置，才会引发这么多的讨论与争议。19英国斑点兔被引进美国，而JamesBlyth与W.J.Seyfried两个人于1924年成立了第一个美国英国斑点兔俱乐部。

英国斑点兔之所以会成为世界公认的优良宠物兔种之一，就是因为它们活泼开朗、爱玩爱跳，且相当平易近人的个性。除此之外，英国斑点兔也是一种非常会照顾自己小孩的兔种，温柔细心的英国斑点兔对于自己的小孩相当的有耐心，而我们也可从这点发现英国斑点兔在对于人们方面，也会同样的是个好伙伴。英国斑点兔的非常活泼爱玩，所以如果要饲养的话，当然要每天陪兔兔运动玩耍，时间平均要到一至两个小时左右，因为它们的活动量较一般兔子来的大，好奇心旺盛的它们，也时常打破一般人对于兔子温驯安静的个性印象喔！虽然英国斑点兔爱玩，但是它们并不会不好管教喔，相反的，聪明的英国斑点兔，是一种可以满足人们各种需求的优质兔种喔！最后，在照顾上，因为英国斑点兔的活动量大，所以相对的也要特别注意兔兔的饮食，要确保兔兔有吸收足够的营养。

英国斑点兔的价格

英国斑点兔之所以会成为世界公认的优良宠物兔种之一，就是因为它们活泼开朗、爱玩爱跳，且相当平易近人的个性。

5.英国的音乐剧 篇五

——两位女王对英国的崛起的贡献

观看了《大国崛起》英国篇上下后，我关注了在这之中先后出现的两位伟大女性，伊丽莎白一世和维多利亚女王，这两位女性君主在英国的崛起之路上分别扮演了不同的角色，伊丽莎白一世带领英国从一个远离欧洲中心的岛国走向海洋争霸，维多利亚女王则见证了日不落帝国成为世界的中心，鼎盛辉煌与荣光。两位女王，两个时代。

英国辉煌的开始，伊丽莎白时代

伊丽莎白一世继承王位的时候，正是一个即将全面来临的新时代，面对被重新发现的世界，谁能抢到先机，接受新的思想，谁更快地打破旧有的价值观念，谁就会更快地变得富有和强大。历史给每个民族腾飞的机遇都是有限的。作为国家最高统治者，伊丽莎白一世没有错过时机，她鼓励开拓海洋贸易，开拓殖民地。在她的激励下撑起了英国人远涉重洋的信心，带领英国成为海洋的主人。

伊丽莎白女王，在她的统治下，英国从一个二等国家，摆脱困境，积极发展，一跃成为一流强国，从此开始走上了向外扩张的道路。

除去伊丽莎白时代的政治和军事成就，英国社会在精神生活和物质生活上，也取得了重大进展。在伊丽莎白时代，英国已开始出现各种作为制造业中心的近代化城市。伦敦成为欧洲数一数二的大城市，人口达二十万。伊丽莎白女王也以宽广的胸襟鼓励了英国国内人文思想的发展，给新事物新思想的发现发展开辟了很好的舞台。伊丽莎白女王是把英国文艺复兴运动推向高潮，伊丽莎白时代的英国，其哲学，文学，艺术，和建筑等领域，出现一片兴旺繁荣景象。英国伟大的学者和文学家，如斯宾塞，莎士比亚和培根等，都涌现于伊丽莎白时代。我认为，伊丽莎白一世的成功，还来自她在政治中奉行中庸，并没有偏激的举措。并且巧妙地把握了王权与议会的平衡，这二者之间的平衡和秩序使英国得以在宽松、稳定的社会环境中发展。

“不作为”的女王，维多利亚时代

大国崛起中说道：正是因为维多利亚女王什么都不做，安心于担当“虚君”的角色，詹姆斯·瓦特先生的蒸汽机才能在亚当·斯密那只“看不见的手”的驱动下，开启了至今都让英国人念念不忘、津津乐道的“维多利亚时代”。

她在其一生中模范地履行了立宪君主的职责，因此深受国民的爱戴；她还是那个时代道德风尚的典范，她是贤妻，又是良母，是典型的大家闺秀，也是优秀的一家主妇。在许多国人眼中，她就是那个时代的缩影，她漫长的63年在位时期则是国家繁荣昌盛的顶峰。维多利亚在位时期，被称作“维多利亚时代”，在英国所有国王中，她享有盛誉，这不是因为她做出了什么轰动的事业，而是因为她什么都不做，而仅仅恪守立宪君主的本分，做她那个时代的表率。

但是这不能说维多利亚女王是毫无贡献的。无为而治，仅充当单纯的国家元首，保证了政治的稳定，保证了维多利亚时代在一个非常宽松的环境下的发展。维多利亚把皇权放在了一个独立于执政体系之外的超然地位，既有绝对象征，又超脱于政治纷争，从某种角度来说，反而巩固了皇权传承。她是个追求和谐的中庸的统治者，她也成为了一个无论内政还是外交上的重要的协调者。

《大国崛起》英国篇，从一部记录里片中体会一个国家的崛起，看完后我有很多体会、感想。这里只是选择了我比较感兴趣的一个方面来详写，接下来我也希望有机会去读一读关于这两位女性人物的传记，已丰富相关的知识。当然，在写这一篇观后感的过程中，我查阅了很多资料，也了解到，这两个时代有的不仅仅是辉煌，在辉煌背后还存在着种种的问题与矛盾，伊丽莎白时代后期的宗教矛盾、国家债务，维多利亚时代后期日不落帝国的逐渐衰落„„

《大国崛起》这一纪录片无疑是成功的，以一个旁观者的态度公正的讲述了九个先后崛起的国家的兴衰交替，在历史兴衰和发展方面的典型意义，阐述了其发展史，探寻其发展轨迹，总结经验教训。我认为这是作为一部纪录片最为成功和值得肯定得。而其制作的精美，国家之间的转换给人感觉非常具有想象力和连贯感，引人入胜，片中各个国家众多的教授、学者、企业家、行政官员甚至前政府首脑的出现是本片具有说服力。

但是要是说不足也有。一个国家的成就并不是一个衰落就可以下定论的。就拿英国来说，今日英国早已不再是日不落帝国，但是发源于英国的现代社会三大支柱——宪政民主、市场经济和科学技术——却获得了越来越广泛的传播和效仿。这岂是“衰落”二字可以概括？其影响是长远的。

《大国崛起》的前几个国家的主题是以经济发展为主线的资本主义国家的兴衰，但是在讲到某些国家的时候偏向了政治民主革命。本片每一集都将一个国家的政治经济文化结合在一起来探讨，想要表达的内容过多反而导致重点不突出。我认为有必要将笔墨用在对这些国家进行根深层次的挖掘与探讨，增加内容的深度。泛泛而谈也丢掉了很多重要的历史事件与人物，比如在谈英国的时候没有提到洛克，讲法国忽略了孟德斯鸠„„在短短45分钟一集共12集想说清楚这么多实在是有难度。

6.英国的音乐剧 篇六

如果收到学校警告信，需要马上和学校沟通，避免第2次收到警告信。如果学习期间换住址，需要及时告知学校;因生活原因影响情绪导致考试发挥失利，也可以提供医院合法证明，以便获得移民局的理解。

好高骛远拼双学位

不少学生抱着“技多不压身”的心理，留学英国时希望读个双学位，为就业和创业增加成功砝码。事实上，我们认为，某些情况下选择双学位弊大于利。

从自身留美的`经验来看，国外高校对学生的专业要求很高，加上中国学生需要用第二外语学习专业知识，学业任务相当繁重。

选错专业中途转道

熟悉亚洲留学和美洲留学市场的人都知道，留学生若因选错专业导致无法继续留学生涯，可以申请多次转换专业，然而在英国，情况比较特殊。

7.英国的音乐剧 篇七

牛津大学的音乐教学不但有着丰厚的学术资源和学术传统,而且研究新颖、视觉独特、范围宽广,在英国音乐学甚至是世界音乐教学中占据重要的地位。理论与实践相结合的教学方法在牛津大学的音乐教学中得到了完美的体现,这主要是因为牛津大学有着得天独厚的教学环境,艺术氛围浓厚,学生可以随时随地的接受音乐的熏陶和教育。牛津大学的音乐教学水平可以体现英国乃至欧洲的音乐教学水平。我国的音乐教育者需要对牛津大学的音乐教学现状进行研究, 借鉴其中先进的教学思想与教学模式,以提高我国音乐教学的质量。

二、牛津大学音乐教育简介

(一)牛津大学音乐教育优势。第一,英国本身具有深厚的文化底蕴,音乐教学历史悠久,牛津大学作为英国名校代表,有着丰富的学术资源,自创始以来,牛津大学就以批判兼收、兼容并包的学术精神研究出有自己独特的音乐教学模式。第二,牛津大学处于欧洲经济文化中心,拥有大量的文化艺术机会,加上西方人与生俱来的艺术追求精神,音乐氛围浓厚。

(二)牛津大学音乐学特色研究项目简介。1.依瑞克·克拉克教授的音乐心理学,对人类的音乐能力、音乐社会心理学、音乐情感和意义、音乐意识等进行研究。2. 安德鲁·魏森教授的早期音乐研究,牛津大学的音乐史研究历史悠久, 且对古典音乐有着深厚的情感,在牛津大学,很多音乐学院都设立了自己的唱诗班。3. 马丁·斯托克教授的音乐民族学, 研究领域主要是土耳其及埃及音乐。[1]

(三)牛津大学音乐系的特色简介。1. 跨学科研究法: 通过经验与实证的方法对与音乐相通的其他学科进行研究。 2. 音乐研究的合作对象遍布全球,跨区域地对音乐学进行研究。3. 有开放的学术组织,在教学中,学生是主体,教师扮演引导者和点拨者的角色。4. 理论与实践高度统一。5. 有浓厚的艺术气息,学生的学习和生活都充满艺术,随时随地接受音乐的熏陶。

三、从牛津大学看英国音乐学教育的总体特点

(一)学生主动参与集体讨论。牛津大学的音乐教学分为本科生教学与研究生教学,按照教员的专业领域来对课程进行设置,课程内容涉及到音乐研究的各个方面。英国音乐学以培养综合素质强的音乐人才为目标,在教学过程中,采用的是指导教师或学生拟定讨论主题,学生讨论、教师点评的教学方式,在整个教学过程中,学生表现出极高的参与度和主动性,音乐综合能力得到锻炼。

(二)培养学的批判精神。英国音乐教学一般采用一对一的发言、评价、其他学生讨论、教师点评的教学方式,教学的每一个环节都有较强的批判性,可以让学生养成思考、 批判的习惯,培养了学生的表达能力。教师在教学中不断引导学生对不同的观点进行批判和反驳,使学生的音乐综合能力得到提高。

(三)集思广益。讨论学习的教学方式扩大了学生的知识面,增强了学生的跨学科意识。学生可以根据自己的兴趣和知识面来发言,在发言的过程中不断积累对方言论中自己缺乏的知识点,从而拓展了在音乐方面的认知。同时,学生可以在讨论中与别人分享不同的观点、听取不同的意见。

(四)不断转换角色。在讨论学习的过程中,学生扮演着四个不同的角色,一是发言人,发言人要尽量确保发言条理清晰、表达准确。二是评价者,对别人的观点进行评价时, 要准确理解别人的意思,用批判吸收的精神评价别人的观点,并阐述自己的观点。三是讨论参与者,讨论时要踊跃发言,把自己的知识结构与别人的知识结构联系起来。四是听众,做听众时要尊重别人的发言,把别人言论的精华部分记录下来,丰富自己的知识。

(五)授课高度集成。牛津大学的音乐系一年有三个学期,每个学期八周课,每周一个小时,课时非常的少, 但有巨大的信息含量。[2]学校提供了很多机会使学生积累知识, 学生的学习环境开放、学习效率高,教师采用启发式的教学方式对学生的批判性思维进行训练。

四、结束语

通过分析牛津大学音乐教学,可以看出,由于学术思维、 教学观念、教学体制、教学环境和学习习惯的差异,我国的音乐教学与英国的音乐教学有很大的差别。为了有效提高我国音乐教学的质量,音乐学教育者应该从牛津大学入手,对英国的音乐学教学现状进行深入的研究,吸取先进的教育经验和理论方法,不断更新音乐学教育观念。此外,我国的音乐学教育者还应该对自身音乐学理论和教学现状进行研究, 在音乐教学中充分尊重学生的主体地位,培养学生在音乐方面的欣赏能力和创作能力,培养综合素质强的音乐人才。

摘要：近年来,具有悠久历史和学术传统的牛津大学在世界音乐学研究领域中逐渐突出,其音乐教学集中体现了理论与实践紧密结合的治学思路,音乐教学水平在很大程度上代表着英国音乐学的教学水平。本文通过对牛津大学音乐学教学的分析,总结英国音乐教学的特点,供我国广大音乐学教育者参考,以提高我国音乐学教学质量。

关键词：牛津大学,英国,音乐学,教学现状

参考文献

[1]陈晓湃.从牛津大学看英国音乐学教学与研究现象[J].音乐大观,2013,16(05):68-70.

8.维瓦尔第：英国音乐界的“宠儿” 篇八

作为欧洲最负盛名的旅游度假地之一，威尼斯吸引了大量的英国名门贵族前来进行“教育旅行”，这里无疑成为了文化的富集地。爱德华·怀特在1720年访问威尼斯时，特别表示了自己对那里剧院的喜爱，在他的异国趣闻中，他强烈推荐了他在威尼斯的歌剧体验——“修士经常出现在歌剧的管弦乐队中，在这里有‘红发神父’盛名的维瓦尔第，就是他们当中的杰出代表”。

来威尼斯旅游的有钱人跟其他人一样，都喜欢带些纪念品回家。当时著名的学者爱德华·霍尔兹沃思见到了维瓦尔第本人，希望能给他的朋友查尔斯·詹尼斯（亨德尔《弥赛亚》的剧本作者）带回一点礼物。1733年2月13日，霍尔兹沃思非常兴奋地写信给詹尼斯说：“我今天有机会和你的朋友维瓦尔第聊了一会儿，他告诉我他已决定不再发表任何协奏曲，因为他认为直接卖他的手稿可以赚到更多钱。他希望每份手稿能换得一个基尼（英国旧时金币名），也许你在的话会直接跟他交易。在这样的价格下，我就不冒险帮你选择了。”

维瓦尔第的作品总是价格不菲，但也正因如此，他总是吸引到那些最有价值的客户。在他的书中，他很骄傲地记录下那些名人和少数的皇家贵族，在威尼斯居住时请他教授音乐课程，即便回国之后，还请他提供最新的音乐作品。通过邮政系统，欧洲的很多赞助人都排着队跟他邀约作品。约瑟夫·史密斯负责维瓦尔第在英国的客户，艾塞克斯伯爵三世威廉·卡佩尔就是他最有钱的客户之一。1733年，史密斯在给卡佩尔的信中确认道：“我已把您的信直接给了维瓦尔第，他让我把这个包裹给您。”这个包裹里面的东西是什么，我们不得而知，但一定有大量的器乐作品，因为卡佩尔是一位狂热的小提琴演奏家。

因此，虽然维瓦尔第自己很可能一辈子也没踏出过英吉利海峡，但是他的作品却走得很远：这些作品通过英国旅行者的包裹直接传播到英国和欧洲大陆的客户手中。尽管他跟霍尔兹沃思所说的不发表的作品确实存在，但他的作品也确实在英国有所发表。一旦他从阿姆斯特丹的出版商那里收到版税后，他的协奏曲就无法再为他带来金钱收益了。

由于当时欧洲还没有著作权保护法，私人出版商在当时盛极一时。英国的主流音乐出版商约翰·华尔兹1714年出版了维瓦尔第的十二首协奏曲《和谐的灵感》（Op. 3），接着又在1728年出版了删节版的《怪诞》（Op. 4），最后又于1730年出版了一套维瓦尔第的协奏曲合集。一些单独的协奏曲，比如《A大调小提琴协奏曲》的谱子也卖得不错，就像著名的《布谷鸟协奏曲》一样，以它独特的高音独奏部分和诙谐的鸟声模仿吸引了乔治亚时期人民的耳朵。这首作品直到十九世纪中叶依然广为流传，所以维瓦尔第在英国始终家喻户晓，而在他自己的故乡威尼斯，他的名字却早已被人们遗忘。

相比维瓦尔第在今天的鼎鼎大名，当时英国出版商对其包括《四季》在内的晚期作品的忽视则显得十分蹊跷。事实上，维瓦尔第在他生活的时代的确没有自己的舞台。1716年，科莱里的十二首大协奏曲（Op. 6）在伦敦出版，从此开启了科莱里被英国大众疯狂追捧的高潮，也大大削减了维瓦尔第在英国的受欢迎程度。作为一种独特的音乐体裁，大协奏曲的问世很好地契合了英国大量音乐社团的演奏水平，这些大多由业余乐手组成的音乐社团可以毫不费力地演奏管弦乐声部，而对技巧有要求的独奏部分则可以由更富经验的演奏员组成三重奏来完成。

科莱里的协奏曲大量采用赋格式写作，既能满足社会大众，也可以满足音乐和声的要求，因此几乎人人都可以在他的作品中得以施展才华。而维瓦尔第的作品则更多地需要技巧高超的独奏，其技术难度远远高于大部分英国普通音乐社团的演奏水平。所以科莱里的协奏曲很快成为了主流的保留曲目，而维瓦尔第的作品则只是由于其创新性而被称赞，只能在某些特殊场合演奏。十八到十九世纪的音乐史学家查尔斯·伯尼回忆说：“在我的年轻时代，维瓦尔第的《布谷鸟协奏曲》几乎是全国所有音乐会中的亮点。”

维瓦尔第协奏曲的难度并不是妨碍它广泛传播的唯一原因，也有一些美学的因素在里面。1752年，英国纽卡斯尔的音乐学家查尔斯·艾维森（Charles Avison）在他的《音乐表现论》一书中，嘲笑有些作曲家沉迷于“低级轻浮的模仿，比如维瓦尔第，在他的《四季》中……模仿了犬吠”。艾维森还半开玩笑似地说，可能使用这些动物的原声在作品中会更有效果。

认真来讲，艾维森确实批评过意大利的独奏协奏曲，它们过多地突出旋律性，使用了过多的和声和传统的对位织体。他写到“维瓦尔第、泰萨里尼（Tessarini）、阿尔贝蒂、洛卡泰利（Locatelli）作为最早和最低等级的一批作曲人，他们的作品在不同的和声和真正的创意中都有缺陷，只适合于取悦小孩子，甚至还达不到取悦小孩的程度，好像他们创作的目的只是让人接触一下音乐罢了”。

英国牛津大学音乐学教授威廉姆斯·海耶斯则特别推崇维瓦尔第，他认为“维瓦尔第的作品在创意和演奏层面超越了他之前的所有作曲家”。海耶斯尤其欣赏维瓦尔第Op. 3 No. 11的最后一个乐章，他说“维瓦尔第把他的才华体现在一个实实在在的作品中……一首赋格中，它的主部主题如此具有创意性，而这种创意的发展贯穿整部作品，和声也十分饱满”。

正如《四季》在今天登上了各大排行榜榜首，在十八世纪，维瓦尔第的Op. 3同样广受欢迎，尤其是其中的《A大调第五小提琴协奏曲》。1714年当这部作品首次发表时，乐曲一开始的一系列大胆粗放的弦乐齐奏就像一股新鲜的空气，成为了维瓦尔第风格的标志。提到令人惊叹的炫技部分，那急促的十六分音符跳弓将作品逐渐带入最高音部分。在慢板乐章中，维瓦尔第大胆使用大跨度音程延续高难度的炫技，带给听众一种全新的情感体验。

Op. 3 No. 5很快成为小提琴家们的终极炫技作品，这首作品通常也被称为维瓦尔第的“第五”协奏曲。《第五协奏曲》成为了英国音乐作品中不可或缺的一部分，以至于小提琴家们不久就失去了他们“独霸一方”的地位，因为不同乐器的改编版本层出不穷，其中包括由著名的威尔士竖琴演奏家约翰·帕里改编的竖琴版。1773年，《第五协奏曲》甚至走进歌剧厅，由六个加出来的声乐声部一起构成约翰·亚伯拉罕·费舍尔的著名作品《金色种子》的宏大尾声。

9.英国的音乐剧 篇九

答：高一学生可选择读英国的高中A-Level课程，高二学生可读A-Level或预科，高三学生可读预科或直接读本科。 高三学生可同时参加高考，把留学作为第二手准备。家长们现在可以着手准备资金、材料等，如果高考没考好，则出国留学。

问：高中生去英国读本科一般花费多少?

答：高中生去英国读本科的资金担保大约80-100万人民币，学费加生活费每年20万人民币左右。一些学校会提供奖学金给国际学生。英国政府允许留学生在学习期间打工。

问：房产、股票、基金能否作为资金证明材料?

答：按照英国的`要求，资金担保是六个月以上的定期存款或者很长时间的活期存款，一般需要定期存款。房产、股票、基金只能作为辅助材料。

问：怎样选专业?

10.英国标准的制定 篇十

英国标准的制定

英国标准学会(BSI)标准政策与战略委员会采纳了工业界、政府、最终用户和消费者的意见，并结合行业委员会的工作，确定了标准制定的优先原则，标准政策与战略委员会的目标是用最优的理念发展最优的标准，帮助英国工业界在竞争日趋激烈的国际市场中成为最优者。 标准政策与战略委员会和8个行业委员会共同决定了BSI优先发展的新标准，但委员会主席约翰*特纳，一位经验丰富的建筑业专家，强调这不是孤立地做出的决定。 从结构和建筑行业标准的发展情况看，更多的是工业界本身开始选择有益的最新标准范围。各方利益的代表在建筑和民用工程(B/-)行业委员会中讨论了他们的要求，8个委员会中的一个负责管理工作，并指导英国标准执行小组。根据工业界、专业人士、中央政府、地方政府、一系列的受益方(包括与制造和服务业有关的标准最终用户)以及消费群体的反映，起草标准的首要原因是英国工业界有此想法。许多标准是按照欧洲委员会的想法，通过欧洲标准化组织CEN和CENELEC制定的。议程可能包括如法规或协调目标等其他要求，但BSI在CEN中居于重要地位，可以影响其程序，这就意味着英国工业界可以通过强烈反映他们的意见而从中受益。BSI作为具有重要国际影响力的国家标准化团体负有极重要的责任，BSI认识到，标准制定应商业化，所做的一切必须符合市场和工业界的需求。BSI寻求聘用工业界的代表、高水平的专家、高级管理者来帮助他们制定战略思想，使他们确信他们所做的工作确实能反映工业界的需求。同样他们也要影响公司，使其为他们正在做的和将要做的事提供必要的资源。他们在BSI内部决定他们需要公司提供哪些支持和技术专家。确定工作的优先顺序必须考虑可行性和必要性。实际上，这意味着标准的推荐必须通过一系列的评估与筛选，诸如标准的目的`性、市场价值、竞争中的潜在作用、获取的简便程度、是否出于认证目的、是否有强制性因素、是否有建康和安全或环境影响;同时，要做大量严密的检查和评价工作，还要明确提出此项工作的单位能够给予哪些支持。行业委员会必须考虑各方面的利益，根据技术委员会的建议做出决定。 接下来是对此进行持续和激烈的争论。现在任何争论都没有实质性的进展。不能只从良好的愿望出发，而要考虑结果，这一点已成为共识，这就是目前国际和欧洲大部分标准制定工作的一种可接受的方针。现在标准化团体在标准制定过程中感到从未有过的压力，但仍有许多方面需要改进。工业界需要得到对他们有价值的好标准，BSI需要从他们那里得到更多的投入。BSI希望人们能更多地做贡献，例如，促成良好使用英特网和电子文件分发(EDD)系统。委员会已逐渐开始在线工作，很多情况证明这样更加方便。 从历史上看，是BSI建立了标准制定的方法，政策与战略委员会现在提出了“相互影响的标准制定方法”。约翰说：“通过在线和通过圆桌工作的目的是一样的，就是用最优的理念发展最优的标准，帮助英国工业界在竞争日趋激烈的国际市场中成为最优者。” (沙林)

作 者：作者单位：刊 名：中国标准化英文刊名：CHINA STANDARDIZATION年，卷(期)：“”(5)分类号：关键词：