版式设计教案

版式设计教案（精选8篇）

1.版式设计教案 篇一

课题：

有趣的版式迷宫

——精美的报刊之“排版”

教材：

（人教版）七年级上册

教学目标：1）让学生基本了解版式设计对于报刊的意义，并从中获取知识的认知。学习排版的方法和与其有关的形式美法则；

2）培养学生对于版式设计最基本的驾驭力和表现力，并在此过程中提升学生的感悟力、思维力和审美力；

3）以精美的版式图例感染和鼓舞学生，激发他们的排版乐趣，并在体验美和表现美的行为中陶冶性情，享受生命的美好。

教学重点：版式设计中的排列和布局。

教学难点：初中生在专业版式设计中的创意要求。

学生课前准备：1）自学版式设计相关章节，利用互联网收集相关资料信息；

2）各自准备好排版所需的各类图形元素。

课件要求：设计制作成相对独立的图形演示教学课件。教学过程设计：

板块一： 创设情境，渲染课程趣味。

活动1 寻找藏在迷宫里的字； 活动2 迷宫的启迪。(探求)引出课题： 有趣的版式迷宫（神奇的布局）

设计思考： 兴趣是最好的老师，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

充分发挥美术的视觉特性，以神奇的图形为课程导入的切入口，意在唤起学生的注意，引发学生对课程的期待。

板块二： 围绕主题，释义排版概念

活动1 演示平面构成的骨式原理，即“经纬网格线”； 活动2 描述排版的概念。设计思考： 恩格斯说：“科学就是用理性的方法去整理感性的材料”，给学生

更多自主活动、实践活动和亲身体验的机会，是培养学生创造性思维力的有效手段。

板块三： 引导分析，推演排版方法

活动1 展示三种排版的方法和思路。

设计思考： “引领式教学”是“自学、议论、引导”教学模式的重要组成部

分，教师通过“目标引领”和“思维方法引领”旨在让学生成为自己学习的主人。本板块目标明确，思路清晰，路径简明，便于学生理解。

板块四： 欣赏体验，审美形式法则

活动1 排版必须要遵循原则，学生通过观摩大量的图片案例，体验在形

式美法则下排版的妙趣；

活动2 分析归纳形式美法则要点。

设计思考： 形式美法则，是人类在创造美的形式过程中对美的形式规律的经

验总结和抽象概括。学习形式美法则，有利于学生更好地领悟课程专业化的特征要求，并能在审美活动中，学会欣赏和借鉴。另外，本板块为本课程学习的重点部分，也是难点部分。一方面要求学生通过欣赏体会到形式美法则对于排版创意设计的指导性意义；另一方面教师在教学过程中更应鼓励学生在形式美法则的基础上对排版创意设计进行创造性发挥，因此，教师教学中的引导性价值可见一斑。

板块五： 直观示范，排布图形要领

活动1 教师运用磁性画板示范图形排版的过程。设计思考： 以直观形象传递信息的教学方式，更能体现美术学科的教学特征。

“演示法”作为直观形象教学的有效手段，在培养学生观察力方面优势明显，同时，对学生形象思维力和发散性思维力的培养也大有帮助。

板块六： 运用原理，创意有趣版式

活动1 学生利用各自准备好的元素和版面进行有趣的排版练习，教师稍

加指导。

设计思考： 排版的关键是对空间的把控，其中“留白”的意义十分重大。版

式中各类图形元素的结合，要求在统一中求变化，在变化中求统一，使版式设计充满着创意的灵性、意趣和美感。

课堂作业是美术教学中最具学科特性的一环，它反映的不仅仅是美术课程教学的效果，更是学生个性差异的具体体现，也一定层面上验证了教师教学设计的合理度。本课程采用了学习欣赏和学习实践相并行的教学方法，注重审美也注重实训。

板块七： 议论评述，交流作业心得 活动1 学生对课堂作业进行自我评价和相互评价。

设计思考： 教学评价是课堂教学活动的重要组成部分，也是学生自我表现、自我倾诉、外化情感和认知的最佳方式。本版块不设评价标准，学生自由评述，教师多以鼓励为主。

板块八：课堂小结，延伸课外学习

活动1 教师梳理课程，布置课外学习任务。设计思考： 课堂小结成就了课堂教学的完整性，突出并巩固了课程教学的知

识重点。

版式设计的延伸学习重在应用，课堂小结为学生开展课外自主学习设置了桥梁，埋下了伏笔。

教学思考：

从教学的科学性、先进性和有效性出发，美术教学不仅可以而且必须以“自学、议论、引导”的核心思想指导教学实践。本节课在课前布置学生自主地根据自己的学习需要，通过互联网大量收集有关课程信息和较全面地了解课程背景，对于建构课程知识平台和相对完整的课程知识体系大有益处。因为初中美术教学在知识要求方面量小且松散，解决提升的方法完全依仗于学生的自主学习。

版式设计是设计系统教学中的基础课程之一，版式设计在初中阶段以黑板报和手抄报为主要实务。然而作为体系，版式设计的意义、手段以及相对应的形式美法则等等，都必须是教学的重点，简单不得。

自学的途径不仅有倾听，也有阅读，有时美术教学讲得多不如看得多，直观教学的意义非同一般。经过用心梳理，给学生传播大量优美和富有创意的图片信息，能够更好地帮助学生更轻松地获取概念的形象认知。

教学地点：美术教室102

教学时间：2013年11月27日

2.版式设计教案 篇二

1版式设计的审美法则

版式设计是视觉传达设计中的重要组成部分,是欣赏者与设计作品之间传递信息的视觉桥梁。版面设计就是对版面信息进行编排的各种形式,在有限的版面内将图形、文字、色彩等视觉要素按照一定的审美规律进行排列组合。自古以来,人们一直在追寻着对美的追求,人们对美的认识存在着共同的认知。版式设计的原则就是让人们在获取广告信息的同时,享受着视觉美感带给人们的快乐。版式设计的最终目的是将版面信息有条理的组织编排,突出作品的主题,得到很好的诉求效果。版式设计的审美法则与其它设计都是共通的,对比与调和、单纯与秩序、对称与均衡、节奏与韵律、虚实与留白。

2版式设计在网页与印刷作品之间的差异性

网页的版面设计与报纸杂志等印刷设计的版式设计有很多相通之处,但是网页与杂志样本的排版又有很大的差别。

2.1网页中的版式设计

网页设计中的版式设计有其自身特点,网页的版面是动态的界面,并且受浏览器尺寸的影响。网页的版面布局可以分为两种:一种是固定的版面宽度,不管在任何情况下浏览网页版面宽度是不变的, 但是每个页面高度不同,视觉效果相对固定;另外一种是可以自适应宽度的版面, 网页的版面宽度随着浏览器的宽度进行改变,因此这种版面效果是不固定的,与传统的印刷广告的版面设计有很大的区分。网页设计进行排版的软件通常使用Dreamweaver,所有视觉要素的尺寸都是以像素为单位,图片的分辨率72像素/英寸, 不能使用特殊字体,因为不能保证所有用户都具有这种字体,因此,网页中的文字大都采用系统默认的宋体字。文章字号通常使用12或14像素。随着科技的发展, 网页的版式设计对设计师要求越来越高, 现在浏览网页的工具很多,如,ipad、智能手机等,网页的版面要能够适应各种浏览设备,在任何情况下都应该是美观的,因此,网页版式效果具有不固定的特性,用户看到的网页显示效果具有不确定性。网页设计者不能精确定位页面的绝对尺寸和图片的位置。页面以纯色为主,尽量少用大面积的背景图像,这与传统的印刷设计有明显的区别。

2.2印刷中的版式设计

印刷作品都有固定的版面尺寸,例如,一本A4版面的杂志,每个页面都是固定相同的大小。设计者可以在固定的版面里进行设计要素的组织编排,印刷出来的作品在任何情况下视觉效果都是固定不变的。印刷中的版式设计主要运用Illustrator、Indesign、Coreldraw等矢量绘图软件, 版面设计中使用的字体可以有多种选择。例如,方正字库、文鼎字库等。 图片都是采用高清晰图片,版面的宽高尺寸是一致的,版式效果比较固定。文章字体一般控制在8—10号字,段落标题可以比文章字体大两号,字体行距在150%— 200% 左右。

3网页版式设计的重要性

网页的界面设计属于视觉传达的范畴,在设计网页的时候应保持视觉艺术的规律,充分运用视觉艺术语言进行网页设计。网页界面的视觉美感在网页设计中具有极其重要的地位。网页设计的美观程度直接影响到网站信息的传播,现在很多网站美观性非常差,或者是版面风格大同小异,没有自己的特色,网站布满大量的文字信息、不停闪动的图片、色彩运用过多, 直接影响网站信息的传递,给浏览者造成不好的视觉美感,浏览者可能会放弃再次光临此网站。优秀的网页设计作品可以给浏览者一种美的享受,让浏览者愿意阅读网站的信息。因此,网页版面要在不同时期进行适当的改版,以保持用户对网站的新鲜感,很多大型的综合门户网站经常进行网站的版面调整,改版的时候始终保持网站视觉效果的一致性,给用户带来全新的视觉享受的同时,对网站留下深刻的印象,给网站也带来了经济上的效应。

4结语

3.探析版式设计中的版式结构原则 篇三

引言

版式设计是将文字、图案等元素，在既定版面上按照一定的原则进行的形式编排，它并非简单的“排版”。确定版式结构是版式设计的重要一步，设计师可以将所有的内容安排至既定的版面中，这就出现了各元素的布局问题，好的版式结构可以使页面结构清晰、视觉平衡，给阅读者以舒适、大方、易读的印象，这就需要版式结构遵循以下的基本原则。

分组

设计中分组的方式与我们日常生活中对生活物品的摆放具有同样的道理，我们通常会将橱柜里的外套和贴身的衣服分开放置；厨房中蔬菜、肉类及调料等整齐归类而避免相互污染。分组是版式设计中一种整理信息的办法，即将客户提供的原始信息按照一定的规律进行分类整理为信息组，并且组与组之间具有一定的间距。版式设计的过程可以看成信息规整的过程，它将画面中逻辑关系相近的项组织在一起，位置接近则意味着关联。分类的方式有很多，可依据种类、颜色、形状、重要性等进行编组，例如可以通过添加编号、几何图形符号等方法使每组信息更明显，当条目比较多时，可以将内容分类或制作成列表的形式，当通过设置相同的颜色或形状相同的色块时，阅读者就会理所当然的认为它们在信息上有着关联性。作为版式布局设计中分组的处理方法，首先必须明确制定逻辑组与组之前的空间距离，它应该明显大于组内每个元素的空间距离，或为其配以加粗的标题，使组与组之间的关联性和逻辑性更易区分。

稳定感

在日常生活中，人们都会使用平直放置或者等距放置的方法，这样会使物体的重心均匀的垂直于平面，来使物体的摆放能够更加平稳。同样的道理，版式设计中追求的稳重感会使画面产生平衡，使受众心情舒畅，有利于信息的传递。在版式设计中，可以通过划分简单的网格，使图片、文字段落等顺序排列，确保画面产生平衡感。使用改变画面中元素的大小、比例、位置、添加元素等都能使画面变得平衡。当画面中只有一个图像元素，并且居中放置时，它达到了平衡，当图像元素移动至两侧时，画面的平衡被打破，出现了一边轻一边重的现象，这相当与天平的一侧太沉了，另一侧就会被翘起，为了使天平回到同一水平线上，我们可以在翘起来的一侧添加元素，原则上是与图像的面积在观感上一致，如果完全按重量来配比，则会使画面显得机械和呆板，画面的灵性也会被束缚，同时，最重要的层次关系也会因为重量的完全相等而无法分清。在设计商务性质的版式设计中，需要打造出诚信稳重、让人放心的氛围，如果画面失去平衡，这在版式设计中是非常致命的。

网格

画面布局是版式设计中让很多设计师“头疼”的问题，如何在有限的空间中让文字、图片、图像、符号等大量设计元素出现在合适的位置，并能产生合理的层级关系，是设计师需要解决的难题，而通过划分网格可以高效的对这些元素进行合理放置。 加文·安布罗斯（Gavin Ambrose）与保罗·哈里斯 （Paul Harris） 在《网格设计》一书中指出：“网格是设计得以成立的基础，它使设计师能将丰富的设计元素有效地安排在一个页面上。从本质上说，它是一件设计作品的骨骼。不管设计是简单还是辅助，网格都能给设计带来秩序感和结构感。” 网格是现代版式设计中最重要的基础构成之一，它能将版面中的点、线、面构成元素协调一致地编排，并具有秩序感、比例感和整体感。在版式结构的搭建过程中，通过对版面划分网格线条后，并将元素整齐排列后隐藏“网格线”，在视觉中会产生某种相互关联，使阅读更加具有逻辑性和层次感。利用网格来进行版式结构布局的设计方法被称为 “网格设计”，它能使我们的版面布局形成工整而有规律的效果，并且有着无数种组合方式，能大大提高工作的效率。

重复

重复的方式有很多，如重复的颜色、字体、字号、文本行距、项目符合、图表风格、对齐方式、图片风格等。在很多商品宣传册的设计中，往往需要展示大量的产品信息，没有太多经验的设计师常常会担心最终的版面单调乏味，于是在版面结构中加入各种花哨的特效、改变图片的倾斜度、使用难以阅读的文字的效果，这样的方式不仅不能解决问题，反而降低了信息的“可读性”与“易读性”，使阅读者产生厌恶的心理，大大影响了产品信息的传达，降低了设计的“档次”。此时如将一件商品的说明信息和图片进行合理组合，分清信息层级关系后形成编组，其它产品的信息与图片组合按其同样的方式在版面空间中进行重复，并且排列整齐，使读者能快速的分清阅读规律，将更加有利于信息传达。如果需要增加变化，可以对各商品分清主次关系后进行放大与缩小等方式来处理即可，这样使得商品宣传册整体在稳重的同时又不乏味。

统一

在开始设计时，首先要思考一些问题，比如，“这是一个什么样的主题？什么样的色调适合这个主题？这个主题需要烘托出什么样的气氛？什么样的字体性格更符合这个主题？”等等，这样就可以得到一个统一的设计风格。例如设计一个主题为夏季童装特卖会的宣传单，考虑到天真活泼是少年心性，儿童的世界没有太多的规则约束，可以选用童装样式为水手服来增强趣味性，并使用代表夏天的蓝色为主题色，并配以红色和黄色为辅助色，在文字的选择中，儿童的字体也应显得稚嫩活泼，所以结构松散的手写体或圆体更适合体现。如果版面中各种颜色和形状等设计元素太多了，字体的风格或颜色变化太大，则整个版面就会缺乏统一性和连贯性，使画面看上去很“乱”，给人造成不值得信赖的感受。设计不是各种元素的简单堆积，版面中没有任何一个元素是多余的，所有的元素都必须是仔细分析主题得来的结果，去掉那些多余的装饰元素，避免“为了设计而设计”。

留白

留白是版式结构中非常重要的元素， 它是画面中各元素之间的间隔部分，起到缓冲、隔离的作用，合理的留白可以有效解决平面设计中的实际问题。初学设计的人常常担心“画面太空”，在版面里填充各种元素，不留空隙。过于紧凑的布局会使读者心情紧张，失去阅读的兴趣，相反，漫无目的的留白也会使画面显得空空荡荡。留白在留出韵味的同时，也可以增强画面的空间感，留白越大，空间越广阔，画面中元素越少，人的视觉注意力就不会被其他无用的信息所抢走。初学者对留白容易产生误解，认为留白就是留出白色，然而事情并非如此，留白留出的是空间，背景可以是白色，也可以是其他任何颜色。需要特别注意的是留白不适合所有的设计，如促销广告中需要的是传递热闹和实惠的氛围，如果大量留白只会适得其反。在表现高端、雅致、文艺的气质时，留白是非常适合的，但是在烘托氛围和热闹、喜庆的感受时则不能使用。

总结

综上所述，只有掌握版式结构的基本原则，科学分析项目信息，才能使我们的作品在具有视觉上的形式美感的同时，传达的内容更加符合主题，能向受众正确的传递出设计的信息。

4.简历的版式设计 篇四

简历的版式设计

。简历的版式是为了能够更有力地使自己的能力与形象得到展示。

把那些你认为重要的事情，一定要突出表现出来。你可以采用加粗、加黑、下画线、加大字号、使用特殊字体等方式，使重要内容一目了然，一眼就能发现，并且留下深刻印象。

版式可以有一些创新，但一定要使阅读简历的人，能够在较短的设计里发现你的简历的主要内容，创新不应该成为了解内容的障碍。

保持段落短小简明。段与段之间可以空行。读一份三四页而行距适中的简历，要比读一份短但打得密密麻麻的简历容易得多，

你的简历的外观(排版)十分重要。打印方法、编排、边空、标题、居中、段落安排、行距、标点符号-以上所有因素均影响着你的简历的效果。如果不留心它们，一篇好简历 也会被毁掉。如果留心它们，一份不起眼的简历也会增色不少。

5.版式设计分析总结（范文） 篇五

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一、版式设计基本要求总结

版式设计不仅仅是一项课程内容，更是可以培养成为学习中的一种技能。尤其在建筑设计的学习过程中，每一个方案的表达，每一次图纸的设计，每一段进度的汇报展示，都离不开版式的设计。版式设计通常不会作为硬性的要求，但却是我们的最基本的专业素养，也是影响我们表达效果的重要因素。

同样地，版式设计不仅仅是天资过人、审美出众、眼光独到的人的专利；通过对一定排版规则的学习，再加上细致认真的思考，我们都可以做出布置合理、令人赏心悦目的排版。通过对这门课的学习，我对排版规则的总结如下：

1.对齐

对齐是在版式设计中最为重要的一项内容。排布的内容横向要有横向的对齐关系，竖向要有竖向的对齐规律，这样排出的才能称为版式，才能让人觉得整齐、不混乱，才能谈美感。当内容不是很整齐的时候，可以通过添加合理的线框来帮助对齐，但线框切忌要合宜、不能过于抢眼。

2.层次

层次是版式设计中容易被忽视的一个问题，它包括了图片分组、图片大小以及文字大小等层次内涵。不同类别的分组之间要有较明显的空白分隔，但是分隔明显不意味着空白间距大，而是明显大于组内分隔距离即可。对于大面积的重要的图片图形而言，要作为一个明显的大层次，其他图形按重要程度最好还要再有两类大小，这样图就有了三个明显的层次。文字也是如此，在图比文字重要的排版中，文字大小是要受到严格控制的，标题不宜大于1厘米，标注性文字3-4毫米即可。整个版式中，文字的样式不宜多于三种，否则会有喧宾夺主、层次混乱之感。

3.逻辑

我们知道，版式只是要表达的思想内容的一种表现形式，版式设计也仅仅是一种表现方法。如果没能把所有的内容有条理地说明白，就不能称之为一张好的图纸，更无从谈版式设计。逻辑一般体现在对内容的分组上，要把同一类问题分成一组，用同样的大小层次来表现。比如说设计图纸中的平、立、剖，分析图等，均有逻辑关系却又属于不同的逻辑类别，应进行分组排布，才能更清晰地说明设计的思想和内容。逻辑的另一方面也体现在整体表达的顺序中，如几张图纸的排布顺序，不同内容的编排位置，汇报文稿中的逻辑关系等。无特殊情况时，尽量要按照人们思考的正常顺序来排布页面和版式，方便别人在短时间内快速理解我们要表达的内容。

4.色彩

版式设计的最后，也要考虑一定的色彩关系。颜色不宜太过鲜艳、也不宜复杂混乱。颜色朴素简洁才能更加突显我们要表达的内容，否则只是哗众取宠。虽说颜色要简洁朴素，但是也不能使版面太过灰调，没有冲击感、没有味道。可以适当用一些不同比例的对比色形成一些反差，用以突出主题，同时增加对比度，更加吸引人眼球。常用的较为协调的对比色有黑与白、红与蓝等。

二、对于自己版式设计历程的反思

从做设计开始，每一次设计都主要是根据图纸打分，图纸的表现能力、表达效果很是重要。如果图纸的版式设计不好，即使设计方案做的再好，都不可能在众多的图纸中脱颖而出。上一次的设计我就在图纸表达上吃了不小的亏，知道该排版，但却没有正确的版式设计的概念和方法。在这次的学习和练习中，我根据学到的原则反复在ps中移动图形、找版式的感觉，才发现原本一张效果十分不好的图纸也可以排的非常有设计感、非常美观。第一次提交的作业因为不熟练，还没有完全掌握排版的方法，排出的图纸还存在不少的问题。（如图1）存在的主要问题有两个：一是没有层次，二是分析图有点分散，没在一个组中，逻辑关系和层次都不明显。在老师指点后，我又进行了一番思考，重新做了这次的版式设计，将排版又进行了一次优化，得到的结果还是很令人欣慰的。（如图2）而且，通过这次反复练习，我不仅仅是将这次作业排好了，更大的收获是我逐渐掌握了版式设计的方法，并能将它应用在我以后的学习中。下面通过我将学到的知识用在ppt制作中为例，表达一下我对版式设计的思考与应用成果。

图1

图2

三、版式设计方法在ppt制作中的应用

在没有形成版式设计概念之前，制作ppt汇报文稿时，我追求的就是整体结构的一致性，每一页的相对美观问题，或者在技术上使用多么炫的效果。但是现在再做ppt时，我明白了用很简单的手法就可以做出很令人赏心悦目的效果。下面以我做的一次英语演讲ppt为例：（如图）

1．层次方面

因为此次演讲文稿主要以文字为主、图片为辅，因此我在三个层次的字体大小样式上多下了些功夫。保证了标题的突出，各级文字层次分明。2． 对齐方面

设置了一下对齐的标准和方式，保证对齐方式一致，从头到尾看起来十分整齐协调。插入的图片也和文字找了一定的大小对齐关系，使之看起来不是很突兀 3．逻辑方面

PPT有封面、有结束篇，在前面第二页还设置了一个目录，用以清晰地表达整体的演讲内容。整体的页面布置也将所介绍的英国礼仪分方面详细地表示清楚了。4．颜色方面

为了不使文字过于单调，页面背景和封面的蓝白色协调统一。并将每页的主标题用红色写出，重点的地方也用红色强调，和浅蓝色形成了一个对比，和其他文字的黑色也形成了一定的对比，却又不失色彩的均衡协调。

6.《版式设计》课程教学大纲 篇六

一、教学目的：

通过该课程的教学与实践，培养学生的审美素质、提高学生版面的创造设计与表现能力，使学生领会视觉传达的变化规律和应用的基本法则和设计原理，能应用构成的语言要素进行各种风格的版式设计，为将来走向社会工作奠定基础。

二、教学基本要求：

该课程为选修课，要求学生具有初步的艺术鉴赏能力和文化素养，并有相关的学习资料。通过该门课程的学习能掌握并应用版式设计的规律、形式美的基本法则、图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。

三、教学环节安排：

按照教材的章节的顺序由简到繁，由易到难，由浅入深逐步展开。采取讲授与示范相结合，整体讲授与个别辅导相结合的方法。先通过基本理论知识的讲授，再结合实例给学生做示范，接着通过作业的讲评进一步提高学生的设计能力。

四、主要章节内容及学时分配：

（一）、版式设计的概念和原理（2课时）

1、版式的概念、分类及形式

2、形式与内容的关系

3、图案的布局法则

4、图案变化手法

（二）、版式的视觉流程（4课时）

1、单向和曲线视觉流程

2、重心和反复视觉流程

3、导向和散点视觉流程

（三）、版式设计的形式法则（6课时）

1、单纯和秩序

2、对比和调和

3、对称和均衡

4、节奏和韵律

5、虚实和留白

（四）、版式设计的基本类型（6课时）

1、骨骼型和满版型

2、上下和左右分割型

3、中轴型和对比型

4、曲线和倾斜型

5、并置和自由型

（五）、文字的编排构成（6课时）

1、字号、字体、行距

2、文字编排的基本形式

3、文字的强调和整体编排

4、字的图形表述

（六）、图案的的编排构成（6课时）

1、方型图、褪底图、出血图的表现形式

2、图形的块状结合和散点组合

3、展开页的整体设计

（七）现代版式设计的发展趋势（2课时）

1、强调创意、突出个性

2、注重情感的诉求

3、追求多维空间的表现方式

七、考核方式

作业与随堂考试各占50%。

7.《版式设计》课程教学刍议 篇七

一、概念元素的了解及应用

首先让学生学会创建一个设计大纲, 也就是用文字的形式提出问题, 再解决问题。如出版物的主题是什么?这些信息可能被分割成多少部分?这些部分都是什么?主题是系统性的还是人为的?具体的还是抽象的等等。世上万物的形态千变万化, 归纳这些空间的形态, 均属于点、线、面的分类构成。它们彼此交织, 相互补充, 相互衬托, 有序的构成缤纷的世界。

1.“点”的表现

在版面中的点, 由于大小、形态、位置不同, 所产生的视觉效果、心理作用也不同。点的缩小起着强调和引起注意的作用, 而点的放大有面之感。它们注重形象的强调与表现, 给人情感上和心理上的量感。学生在进行课堂练习时可针对以下几方面进行, 第一, 当点居于几何中心时, 考虑点所带来的影响, 如上下左右空间对称, 视觉张力均等, 显得即庄重, 又呆板。第二, 当点居于视觉中心时, 练习使点具有视觉心理的平衡与舒适感。第三, 当点偏左或偏右, 使画面产生向心移动趋势。最后, 将点作上、下边置, 有上升或下沉的版面练习。在设计中, 将视点导入视觉中心的设计, 如今已屡见不鲜。为了追求新颖的版式, 更特意追求将视点导向左、右、上、下边置的变化已成为今天常见的版式表现形式。另外, 准确运用视点的设计来完美地表述情感和内涵, 使设计作品更加精彩动人, 这正是版式设计追求的更高境界。

2.“线”的表现

实际上, 在我们阅读一幅画的过程中, 视线是随着各元素的运动流程而移动的, 只是人们不习惯注意自己构筑在视觉心理上的这条既虚又实的“线”。实质上, 对于每位学生的设计来讲, 这条线具有相当重要的意义。线可分为形态明确的线和空间虚线, 空间虚线指的是视觉流程线, 这个部分的知识是学生练习中较难把握及难以运用得当的部分。人们一般对线的概念, 都仅停留于版面中形态明确的线, 而对空间的视觉流动线, 却往往容易忽略。而对于形态明确的线, 在进行版面分割时, 既要考虑各形态元素彼此间支配的形状, 又要注意空间所具有的内在联系, 巧, 使高师小提琴专业学生在学习过程中, 改正缺点, 提高自身的专业技能, 为今后的教学工作打下良好的基础, 只要通过左右手技术的平均发展, 才能将高超的技术与丰富的艺术想象力两者完美的结合在一起, 从而表达出乐曲所要表达的音乐感受。

参考文献:

[1]田康.论小提琴演奏与教学反馈[J].艺术百家, 2005, (6) .

[3]张以一.小提琴教学的新探讨[J].黄钟 (中国.武汉音乐学院学报) ,

保证良好的视觉秩序感, 这就要求被划分的空间有相应的主次关系、呼应关系和形式关系, 以此来获得整体和谐的视觉空间。学生可通过不同比列的空间分割, 使版面产生各空间的对比与节奏感。在骨骼分栏中插入直线进行分割, 使栏目更清晰, 更具条理, 且有弹性, 增强了文章的可视性。另外要提醒学生注意“力场”。“力场”是一种虚空间, 是对一定范围的空间的知觉或感应, 所以, 也称“心理空间”。在版面中所产生的“力场”, 首先是在空间被线分割和限定的情况下, 才能产生“力场”的感应。

3.“面”的表现

面也称为“形”, 是由长度和宽度共同构成的“三度空间”, 也是线的移动轨迹。面分为几何形及自由形两类, 而富有创意的几何形、不规则形和偶然形, 在平面的设计编排上常常被采用。

而本身的形态中包括了大小位置、面积、色彩肌理等多方面的变化, 在视觉设计要素中, 面的视觉影响比点、线的效果大的多。

二、综合运用的方法

在学生的实际操作中, 可不先带入具体的图形或文字进行排版练习, 用最简单的草图先勾勒出可想到的任何的排列布局方式。首先, 排版并放置第一条直线。画一条直线代表标题, 将直线四处移动, 改变直线的比重和长短, 制作最具动感的布局, 调整直线在设计区域内的不同位置。其次, 为你的直线选择适当的面积。放大和缩小你的直线, 平衡空间和直线的比例, 让学生重新考虑他的直线的位置, 做广泛的实验。这些排版的例子可以给学生一些概念, 让他们了解如何放大或缩小直线来填入设计区域。再次, 在排版中运用更多直线。区别代表标题和文章的直线, 利用直线周围的空间, 进一步探索直线的用途, 在这儿可以引导学生发现如何在一些较大的元素和一些较小的元素之间取得平衡。增加你排版中直线的数量, 比较不同排版, 重新评价他们最初的选择。然后在排版中运用图形, 这些图形可以是任何形状的, 为图形选择适当的比例, 在这里的首要任务是锻炼学生的创造力, 再将图形和直线结合起来, 探索两者之间的平衡与不平。最后, 运用文字作为标题, 直线作为文章, 对想象产生的效果进行观察并评估, 尝试每个方案。如果涉及到副标题的话, 需要决定标题和副标题以及正文之间需要留出多少空间, 另外正文是否要分成两列甚至更多。

在这些版式练习结束后可要求学生完成三张分别以点、线、面形式表现的练习, 要求版面中除图形外还要有文字的出现。另外要求用相同的图形和文字元素进行编排, 将学生逐渐带入到更深层的理解运用中。

[4]宋比多.小提琴教学中的重要问题:右手握弓[J].四川戏剧, 2006,

[39]黄晨星, 黄忠伯.试论小提琴弓对弦压力的物理特性——兼议《关于小提琴演奏技巧的几点新想法》[J].音乐艺术-上海音乐学院学报,

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8.杂志的版式设计和插图设计 篇八

1.杂志的版式设计

杂志是由文字、图像、色彩等元素在纸面上构筑起的一个神秘的世界。所有的杂志都是经过编辑、记者、摄影记者、美术编辑、外请的作家、插画家乃至印刷工人装订工人的共同劳动才能最后形成，这是一个非常严谨的过程，是智慧与技术的结合。

版式设计的作用。一个漂亮的版面会令读者眼前一亮，可以更好地使文章内容与读者进行交流，能起到非同凡響的效果。版式和插图设计是杂志文章内容的一面镜子和视觉调节器，它们通过对版面文章的分割和插图、照片形象将读者和杂志内容联系起来，这就如同在阅读时有了一双翅膀，使读者跨越思想的差异、知识的不同、地理上的距离来充分理解杂志所反映的内容，并使所看到的信息、知识能得到深化和加深记忆。完美的版式设计能清晰地指明版面上的内容从何处开始，到哪里结束，能够激发读者的阅读兴趣。

版式设计的要领。杂志的版式设计源于简约、精细、紧凑的设计理念。这里所说的“紧凑”是指，两列或三列的简单网格对任何版式都完全足够了。

版式设计中一般需要两类字体。这里要提到一组名词，衬线字体。就是有精致的垂直和水平线。如果你把有衬线的一行文字的下半部盖住，仍然可以认出那些文字。典型的衬线字体有楷体、宋体、黑体等。这些字体包含了稳定性、传统性、正规化等因素。

另外一些较先锋的艺术字体我们称为无衬线字体。它们的外观看起来较随意，有一些几何形元素。在标题、图片说明等一些短的设计单元中，会取得良好的效果。它们传递的是一种现代的，活泼的精神。

衬线字体用于文章，无衬线字体用于标题、副标题和引言的设计，在紧凑的安排下，单一的字体可以有多种变化，一个版面可以展现各种粗细的笔画和式样。就像伦敦CENTAUR出版集团设计组艺术总监科林·麦克亨利所建议的：将版面的标题看作是一种“大声疾呼”，将副标题、小标题、引言等介绍文本看作是一中“高声讲话”，而文章本身的正文则只需“轻声细语”了。选择好字体的整体感觉，就能初步达到整个版面的设计效果。

一份杂志的版式设计最好能浑然一体，风格自然流露于版面之上。同时，我们要充分利用版式中各个元素的大小比例的不同产生的跳跃感来调整视觉上的不同感觉，给人健康愉悦的感觉。

检验设计风格。在具体的设计工作中，一旦确定了自己的设计风格，可以从以下两个方面来检验自己所设计版式的精细程度：一是用来保证每页内容前后一致的网格；二是要有独特而统一的色调。该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//www.ems86.com总第565期2014年第33期-----转载须注名来源如果用网格作为正式设计的基础，那么一旦开始着手设计，就可以开始跨越这些边界了，我们可以设计一些冲破其结构本身的图形，而用统一的色调效果来保持设计的有序性和连贯性。在我们进行版面设计时，可以将正文和图像的形状来回切换，从而创作出无穷无尽的组合方式。通过放大或缩小字体以及插图或照片，选出最佳的版面布局。仔细观察行与行之间的空间，并找出这些行距是如何影响版面效果的。应当注意的是，虽然每个版面都有自己的特定内容、版面设置和照片、插图，但应使版面上的网格和字体风格保持前后一致，也就是说使杂志的整体风格保持一致。

杂志的插图设计

在排版样式、形状、色彩、文字等给读者带来版面造型感的同时，插图以及照片、漫画可以带来更直观的故事性、更丰富的延展性。所以插图、照片具有色彩和版式效果所不具备的决定性力量，它们直接表现了主题，并且凭借故事性，使读者产生共鸣。好的插图、照片能让版面潜移默化、刻骨铭心地打动读者，插图和照片的水准越高，版面故事性就发挥得越充分；反之，缺少了插图和照片的版面，给人印象是一个较为空虚的版面，版面所引导感情的通道也随之关闭。

插图在杂志中的作用。人类视觉思维的特点是，在认知我们所看到的视觉对象的特征时，能自觉地按不同的形状、大小、轻重、色彩等要素进行“分组归类”，视觉思维在整体感知的基础上，能够自觉补充残缺的形象部分，在心目中完成一个整体的图像。中国画中的“意到笔不到”的表现方法并不是不完整，而恰恰是观者参与二次创作的机会，画面上没有完成的图像同过想象来完成，从而使观者在心理上得到“破译”、“圆满”的成就感。这种视觉思维的有趣特点，可以应用在我们的插图设计中，以提高读者的兴趣和满足好奇心，这给我们在创作中留下了广阔的创作空间。

另外，我们要知道视知觉对新鲜图像具有敏感性。某个图像对视知觉经过太多刺激后，人就会感到疲乏、麻木、厌烦，会“熟视无睹”。然而。如果某一天同样的图像以一个新鲜的面目出现时，视知觉立即对它兴趣倍增。就好像插图都是描绘一个女孩在读书的场景，我们改变图画的布局、色彩、空间关系、节奏规律、大小比例等等，就会产生一种新的、从未见过的感觉，就会激发视觉的警觉性，引起视觉思维的积极探求，询问、判断和推理。如果我们在插图设计中不断把一些司空见惯的形象、构图进行再创造，丰富其表现形式，便能起到意想不到的好效果。

插图的风格。用自由笔触描绘的插图会让读者感到亲切。无论描绘的主题是什么，都能变成版面轻松的信息：比如，锐利的直线条与年轻人精力充沛的印象很吻合；轻松的曲线可以让版面变得十分亲切。有些乍看上去有些潦草的插图，但实际上都经过仔细推敲，造型完成度很高，这种欢快而有力的插图在缓和读者情绪的同时，容易给人留下强烈的印象。插图的另外一个作用是它的手绘性容易使版面表现温暖亲切的氛围。而且细致描绘的插图在保持与照片相同的客观性的同时制造出一种恳切的气氛。

在设计版面时应当巧妙地处理插图，让它们能补充文字所表达的形象与思想。不仅如此，我们还可以将插图的画面色彩调浓或调淡，可以在黑白与彩色间互换，还可以将黑白图片处理成双色图片，也可以运用彩色斑点及许多其他的技巧手法。插图、照片和表格等图像构成了视觉要素，它们可以在版面中产生轻快、有亲和力的感觉；而多文字的版面则给人以高格调、严肃、坚硬的感觉。相对于文字，图像（插图、照片等）产生的视觉强度叫视觉度。明快的视觉度会给人活泼、愉悦的印象，这就是为什么少儿类杂志多用插图的原因。但也并不是说在版面上图像越多就越好，与内容吻合的“度”是很重要的，就像在特定的场合要有合适的着装一样。

我们的插图设计，如果离开了形式美，就会失去美感，不能起到感染作用。画面中的轮廓越明确，越单纯，越醒目，插图在版面上的效果就越好。虽然插图有很强的说服力，一旦运用不当，其产生的破坏力也是相当大的。如果插图的品位很低，那么无论版式和文章如何精彩，也很难获得读者的信赖。