长笛教学研究论文

长笛教学研究论文（11篇）

1.长笛教学研究论文 篇一

长笛基础教程（初级篇）

第一课

基础呼吸、持笛姿势分解

教学内容：

1、长笛基础构造

2、基础呼吸方式

3、持笛姿势（站立、正坐）教学目的：

通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备：

长笛、方形凳子 教学过程：

一、长笛基础构造

长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。

二、长笛的发展史

长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。

三、基础呼吸方式

掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解：

首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。

还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。

四、持笛姿势

本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。教学重点及难点：

本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息 重难点解析：

延长气息的练习方式：首先将气息吸满，再将气撑住数秒，然后向外缓缓的吹出，同时发出“哈、哈、哈、哈”之音，在发音的同时腹腔将会压出很多气体，但要保证气流一直向外吹，不能中断。这样反复练习便会延长气息。

课后作业：

1、练习胸腹式呼吸

2、练习手端笛头（照镜子）

第二课

演奏口型及笛头长音

教学内容：

1、长笛演奏口型

2、笛头长音 教学目的：

通过本节课掌握长笛演奏的口型以及吹奏长音 教学过程：

一、了解口型的内部结构

舌头的尖部放在下牙齿的底部，舌头中部立起，使舌头成圆弧状，再将舌头贴住上颚，这时气流的形状成圆弧状，同时舌头两侧贴紧上颚，使其形成小气流通道。这样就形成了吹奏口型的内部结构。

二、长笛演奏口型

1、演奏长笛的口型成微笑状态

2、两片嘴唇应平均的贴住牙齿

3、上下均匀的挤压再一起

4、嘴唇的中部两侧挤压再一起

5、嘴唇的内唇相互挤压，吹出气流 以上为演奏长笛口型的基本步骤

三、笛头长音

通过第二讲的内容，我们可以掌握演奏长笛的口型，这样就可以吹响笛头，那么下面就来讲解如何吹奏笛头长音：

1、运用基础呼吸方式进行吸气

2、嘴部保持微笑状态，把气息均匀吹出，这时笛头会发出声音

3、胸腹部向外撑住

4、腹部逐渐收缩，挤压腹部的气体

5、嘴唇的内唇相互挤压，吹出气流 教学重难点：

1、演奏口型的状态

2、吹出气流时的速度

3、腹部逐渐收紧 重难点解析：

1、口型成微笑状

2、吹气速度均匀即可

3、通过胸腹式呼吸练习腹部收缩 课后作业：

1、演奏笛头

要求：在演奏笛头时，需要对着镜子，同时观察自己的嘴型（保持微笑状）第三课

长笛演奏姿势

教学内容：

1、站立式演奏

2、坐式演奏

3、长笛演奏手臂的持笛姿势 教学目的：

通过本节课掌握站立和坐的演奏姿势，了解长笛演奏的基本手型 教学过程：

一、站立式演奏

站立式是一种长笛习惯的演奏姿势，站立式演奏：双脚分开，与肩同宽，左脚稍微向前，脚尖面向正前方，身体稍微前倾，站立式演奏一般多用于独奏。

站立式演奏需要注意以下几点：其一，重心幅度调整要小，速度要缓。其二，避免挺肚子演奏。挺着肚子演奏就是把重心压在腰上，肌肉紧张，这样会导致无法自由的控制腹部呼吸，影响吸气和吹气。其三，演奏情绪要放松，不要激动，长笛本身是一个很安静的乐器，在演奏时一定要静。

二、坐式演奏

采用坐式演奏时，臀部坐于椅子前端，腰部保持挺直，但不能过于绷紧，腰部以上的姿势和站立式演奏时时一样的，双脚打开摆放，身体重心在双脚，不是在腰部和臀部，这样可以保证演奏质量。

三、长笛演奏手臂的持笛姿势

1、大臂的抬升带动小臂的抬高，将长笛的吹孔送到嘴唇边

2、吹孔轻轻靠在下嘴唇上

3、整个手臂与前胸之间形成一个近似椭圆形的空间

4、大臂自然下垂，然后稍稍抬起，使大臂不会紧贴在身体的两侧，腋窝不能夹紧，左、右胳膊都处于离身体呈45度——50度角的状态。

5、右臂的肘关节可自然下垂或稍向前，前后的角度可与双肩保持平行，万万不可向后，长期如此，容易引发肩周炎和背肌劳损。

6、手指的触键部位应该是手指第一关节的中间部位(俗称手指肚)，而不是指尖，不要让手指立于长笛的按键上，看上去应该是按的动作而不是抓的动作。

这里要注意：按键时，动作不要过大，要仿佛是用手在轻轻地抚摸长笛按键，这样有利于放松手指神经，使手指可以活动得更轻松、更灵敏。教学重难点：

本节课的重难点在于正确的持笛和持笛的姿势 重难点解析：

课后练习时要严格按照演奏姿势的6个步骤练习，要求必须对着镜子练习，这样才能及时发现自己姿势的不足之处

课后作业：

对着镜子练习长笛的演奏姿势（站立式）和持笛姿势

第四课

长笛的基本指法(指法篇）

教学内容：

1、中音指法do

2、低音指法xi

3、低音指法la 教学目的：

通过本节课让学生掌握三个指法的位置和演奏 教学过程：

一、演奏长笛的技巧

在演奏长笛时，嘴唇中间的出气孔应是呈橄榄型的，尺寸大约为5毫米左右，注意不能超过吹孔的位置。对于初学者来说，我们在演奏低音的时候，吹孔可以稍微大一些，因为低音需要的气息比较大，出气孔的两侧应有控制。

在吹奏中音和高音的时候，口风不能过大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。整体的演奏嘴型为：上嘴唇应超出下嘴唇一些，特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，要让气流毫无阻碍的吹出。（初学者应注意，吹出的气流应很集中的进入笛头的吹孔中）

二、中音指法do 我们所学的长笛为C调，所以我们来学习C调的指法 第一个音：中音do 按法：左手食指+右手小拇指

这里要注意的是左手拇指是松开的

三、低音指法xi 按法：左手食指+大拇指+右手小拇指 这里要注意的是左手拇指是按下的

四、低音指法la 按法：左手大拇指+食指+中指+右手小拇指 我们在演奏这些指法的时候，手指轻轻的按在按键即可，不需要按的手指则要微微离开按键即可，手指抬起的幅度不能太大 教学重难点：

1、吹奏低音时的气息

2、三个指法的位置 重难点解析：

1、演奏低音时气息要充足，嘴唇张开要大，吹气点要集中

2、我们在演奏本节课三个指法的时候，右手小拇指始终要按住按键

课后作业：

熟记三个指法的位置

对着镜子演奏出三个指法的发音（同时注意观察嘴型）

第五课

长笛的基本指法（指法篇）

教学内容：

1、低音指法sol

2、低音指法fa 教学目的：

通过本节课学习然学生掌握低音sol、la的指法位置和演奏技巧 教学过程：

一、复习长笛演奏技巧

在演奏长笛时，嘴唇中间的出气孔应是呈橄榄型的，尺寸大约为5毫米左右，注意不能超过吹孔的位置。对于初学者来说，我们在演奏低音的时候，吹孔可以稍微大一些，因为低音需要的气息比较大，出气孔的两侧应有控制。

在吹奏中音和高音的时候，口风不能过大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。整体的演奏嘴型为：上嘴唇应超出下嘴唇一些，特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，要让气流毫无阻碍的吹出。（初学者应注意，吹出的气流应很集中的进入笛头的吹孔中）

通过演奏上节课的三个指法，复习演奏口型和呼吸位置

二、低音指法sol 按法：左手食指+中指+无名指+大拇指+右手小拇指

这里需要注意的是右手小拇指需要按下，不需要按的手指则要微微离开按键 演奏时，口型微微张大

三、低音指法fa 按法：左手食指+中指+无名指+大拇指+右手食指+小拇指

这里需要注意的是右手小拇指需要按下，不需要按的手指则要微微离开按键 演奏时，口型微微张大 教学重难点：

1、演奏低音时的嘴型

2、演奏低音的气息

3、两个低音指法的位置 重难点解析：

1、演奏低音时气息要充足，嘴唇张开要大，吹气点要集中

2、背熟两个指法的按法

3、不需要按的手指则要微微离开按键

课后作业：

1、熟记两个指法的按法

2、对着镜子练习演奏本节课所学的指法

3、复习上节课的指法

第六课

嘴型、指法练习课（复习篇）

复习内容：

1、呼吸方式（吸气、吹气）

2、演奏姿势

3、笛头长音

4、C大调指法 复习目的：

通过本节课的复习，让学生更加稳固所学内容 复习过程：

一、呼吸方式

首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。示范内容：学生通过老师的指挥进行吸气和呼气，老师在一旁纠正错误

二、演奏姿势

老师进行示范站立式演奏姿势，再由学生进行站立式演奏姿势模仿

三、笛头长音

由学生进行笛头演奏，老师在一旁观察学生的嘴型，随时纠正错误

四、C大调指法

背诵所学指法的位置

重点练习内容：

1、C大调指法

2、笛头长音

3、稳固演奏嘴型 课后作业：

练习三项重点练习内容

第七课

长笛基础教程（乐理篇）

教学内容：

1、认识五线谱

2、认识C大调音阶

3、了解基本音符的时值

4、了解基本节奏型 教学目的：

通过本节课让学生掌握基本乐理，以便于后面学习曲子打下基础 教学过程：

一、认识五线谱

五线谱由五条线组成，由下往上一次为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，如图例我们可以看出，我们经常使用的为高音五线谱和低音五线谱两种，长笛为管乐中的高音乐器，所以长笛学生看得时高音五线谱。

五线谱中，每两条线中间的部位成为间，间也是由下往上依次为第一间、第二间、第三间、第四间。

二、C大调音阶

图例上标出的就是C大调音阶，C大调音阶由下加一线的do开始，一直到上加一线的la结束，这个图例血药学生进行熟记，随后依次推出每一个音的位置。

三、基本音符的时值

基本音符分为：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符 它们的时值分别为：四拍、两拍、一拍、半拍、1/4拍 以上音符和其对应的时值需要学生背诵

四、基本节奏

基本节奏分为：2/4拍、3/4拍、4/4拍

2/4拍含义：以四分音符为一拍，每小节2拍 3/4拍含义：以四分音符为一拍，每小节3拍 4/4拍含义：以四分音符为一拍，每小节4拍

课后练习题：

1、填空

全音符------（）拍 四分音符------（）拍 十六分音符-----（）拍

2、定义

2/4拍含义-----4/4拍含义-----

3、判断题

每个小节由八分音符组成，一共6个八分音符，此乐句为3/4拍

第八课

长笛基本指法（指法篇）

教学内容：

1、复习基本乐理（课后习题）

2、中音re指法

3、中音mi指法 教学目的：

巩固基本乐理的掌握情况，掌握两个指法的按法 教学过程：

一、复习基本乐理 提问课后习题

二、中音re指法

按法：左手中指+无名指+大拇指+右手食指+中指+无名指 这里需要学生注意右手的小拇指不按

三、中音mi指法

按法：左手食指+中指+无名指+大拇指+右手食指+中指+小拇指 这里需要注意右手小拇指必须按下 教学重难点：

1、两个中音指法的按法

2、演奏中音时的气息 重难点解析：

1、熟记两个指法的按法，尤其中音re的指法，右手小拇指不按按键

2、中音的气息稍快，口型稍小于低音的口型

课后作业：

1、复习基本乐理

2、熟记中音re和mi的指法

3、对着镜子演奏中音re和mi

第九课

长笛基本指法（指法篇）

教学内容：

1、中音fa指法

2、中音sol指法

3、中音la指法 教学目的：

通过本节课的学习掌握中音fa、sol、la三个指法 教学过程：

一、中音fa指法 按法：左手大拇指+食指+中指+无名指+右手食指+小拇指 右手中指和无名指自然弯曲放在按键上

二、中音sol指法

按法：左手大拇指+食指+中指+无名指+右手小拇指

右手食指+中指+无名指自然弯曲放在按键上，不需要发力

三、中音la指法

按法：左手大拇指+食指+中指+右手小拇指

右手食指+中指+无名指自然放松放在按键上，不需要发力 教学重难点：

1、三个指法的位置

2、演奏嘴型 重难点解析：

1、熟背三个指法的按键位置

2、演奏时，嘴部成微笑状，两个嘴角绷紧，吹气速度加快，即可演奏

课后作业：

1、背熟三个指法的位置

2、演奏指法长音（照镜子）

第十课

指法运用（乐曲篇）

教学内容：

1、复习指法低音sol至中音la

2、四分音符演奏（吐音）

3、学习《农场管乐团》1--25小节 教学目的：

通过本节课学习掌握四分音符的单位拍子，以及《农场管乐团》 教学过程：

一、练习音符单位拍子

X X X X|X X X X|X X X X| V V V V V V V V V V V V 概念：四分音符的单位时值为一拍

4/4拍：以四分音符为一拍，每小节四拍

示范：学生试唱4/4拍节奏----da da da da|da da da da|da da da da

二、《农场管乐团》

乐曲解析：

1、曲子速度：march tempo为进行中的速度，根据行进的步伐进行速度的调整

2、曲子的演奏符号：整首曲子为b3、b7 曲子中的1---9小节为主乐句，乐句多为四分音符和二分音符，这里我们先来复习一遍音符的时值：四分音符演奏一拍，二分音符演奏两拍。提示：相同的音需要用吐音进行演奏

3、休止符号：曲子多出现全音休止和二分休止----全音休止为在演奏中停止演奏4拍，二分休止为在演奏中停止演奏2拍

总结：学生掌握中音mi、fa、sol、do四个指法即可完成曲目的练习

课后作业：

完成《农场管乐团》1---9小节的内容

2.长笛教学研究论文 篇二

关键词：长笛,阶段教学

随着学习长笛的学生越来越多, 师资队伍逐步壮大, 问题也就随之而来。有些老师在教课时只关心学生吹奏时有没有错音, 节奏对不对, 对其他方面关注的较少, 导致有一些学生在演奏时, 出现很多的问题和错误。特别是一些业余老师更是如此。笔者就从长笛的初级、中级、高级三个方面来谈一下, 在长笛教学中应该注意的问题及解决方法。

一、长笛初级教学应该注意的问题

正确的初级启蒙教学则显的十分重要。对于初学的学生, 要注意的几个问题就是:

1、基础理论知识。包括站姿、手型、吹孔位置、嘴形、口封等。

2、注重基本功的重要性

学习任何乐器都必须具备扎实的基本功, 如果基本功打的不够牢靠, 那么以后想要继续往上攀登是十分困难的。所以在初学这一最重要的时期里, 老师必须严格要求学生做好基本功练习, 如长音、吐音、手指练习和大量音阶练习等。严格把好基本功这一关。

二、长笛中级教学应该注意的问题

中级学生, 一般是指吹到六级左右的学生, 也就是科勒长笛练习曲OP.33第一册以上程度的学生。在教授这一时期的学生时, 必须要注意的就是气息问题、声音问题及技巧问题。这一时期是学生从中级往高级努力的阶段, 因此这些问题便成为能否提高的关键。

1、气息。

这是所有管乐学习者都需要好好学习和掌握的问题。吹奏管乐器, 从理论上对气息有着严格的要求。所以演奏时不仅要有较大的肺活量, 能够吸进足够的气量, 用以维持音乐乐句的需要, 还需要掌握正确的、科学的呼吸方法, 这样才能在演奏乐句时能够轻松的完成, 才不会让气息成为影响乐句完整和音色圆润的演奏致命伤。学习管乐的人都知道气息是要用深呼吸的, 也就是胸腹式呼吸, 这样才能达到呼吸的最大限度, 得到最饱满的气息。

2、音色。

长笛音色是一个抽象的概念, 文献中显示:“长笛的低音音区用颜色来形象表现是黑灰色的, 中音音区是灰色的, 高音音区是金黄色的。”这对于每一个学习长笛的学生来说, 都应形象的记住。在此基础上, 无论是低音音区、中音音区、还是高音音区的每一个音在演奏中都应做到柔和、松弛、宽厚、明亮, 有穿透力。演奏出理想的、优美的长笛音色与正确的呼吸用气方法有着密不可分的关系。长笛的低音区很不好演奏, 稍一用力就会吹成中音, 因此在吹奏低音的时候, 身体要有下蹲的感觉, 气息完全下沉, 口腔放松打开;吹长笛中音区的时候, 口型略有变化, 下唇要稍向前一点, 气息向前吹60度角左右, 同时口封也要略收一些。吹长笛高音区的时候, 在吹长笛中音区的基础上, 口型还要变化, 气的角度也要再向前一些, 腹部要支撑住, 口腔喉咙完全打开, 声音往远处走, 多用哈气, 身体要有向上提的感觉。这些都需要学习者自己多吹、多练, 多思考。只有这样, 才能渐渐在演奏出打动人心, 优美动听的好音色。

3、技巧。

技巧是音乐表现的首要条件。没有高超的技巧就不可能有高水平的演奏。著名钢琴家拉赫马尼诺夫说过:“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一。”长笛大师朗帕尔在教学中曾指出:“有时他们的风格不好是因为他们的技术欠佳。”长笛大师高威尔也说:“连音符都演奏不好, 又怎么去诠释音乐呢?”这就说明艺术上的自由要充分运用技巧的能力为后盾。长笛属于高音乐器, 在表现音乐的时候通常都有大段的炫技性内容, 这就需要我们有良好的技术做保障。

三、长笛专业教学应该注意的问题

专业学生, 一般就指的就是考入音乐学院学习长笛演奏专业的学生。教师在此阶段应该做到的是以下几点:

1、引导教育, 力求独立。

培养学生独立分析乐谱以及演奏的能力。正确把握各个时期作品的风格以及作曲家的个人特色。把握作品的音乐风格是是理解音乐作品的关键。西方音乐艺术的发展经历了四个主要风格时期:巴洛克风格时期;维也纳古典风格时期;浪漫主义风格时期;印象主义和20世纪现代音乐风格时期。这些不同时期、不同风格的作品在速度、力度、音色、分句、吹奏方法等方面都有很大区别。

2、因材施教, 发挥个性。

在教学过程中, 还应该注意到每个学生都有自己的特点, 都有其自己的优点和不足, 老师一定要根据每个学生的特点教学, 决不可以一套方法、一个教学模式往每一个学生身上硬套。作为老师一定要认真了解、研究、总结每一个学生的优点和不足。发扬他们的优点长处, 克服和改正他们的缺点和不足。所以, 老师一定要根据每一个学生制定教学计划, 根据每一个学生的特点教授学生。这样才能培养出更多优秀的学生, 希望所有的老师都能共同努力, 培养出更多优秀的学生。

参考文献

[1]章滨:《长笛学习问与答》, 武汉长江文艺出版社, 2003年。

[2]钱芑:《长笛技巧强化训练》, 上海音乐出版社, 2006年。

3.长笛教学研究论文 篇三

关键词：长笛教学  演奏风格  莫扎特  应用

我国的长笛演奏事业近年来得到了长足发展，但与欧洲其他长笛演奏事业发达的国家相比仍然具有较大差距。同时，我国的长笛演奏事业还没有形成独特的风格。这就给我国的长笛教育事业的发展带来了较大的压力。需要相关教育工作者对教学手段、教材的选取等方面作出改进。在长笛教学中更好地应用莫扎特的长笛作品，无疑能够在长笛教学中取得长足进步。

一、莫扎特独特的长笛音乐

被誉为“音乐神童”的莫扎特，在其有生之年创作出了大量优秀的音乐作品。其长笛作品也是不容忽视的。莫扎特的长笛作品并不多，但每一部都具有十分独特的风格。莫扎特的音乐融合了诸位欧洲大师的音乐风格，并完成了对其的超越。莫扎特的长笛音乐与他的其他音乐作品一样，可以被喻为“天籁之声”，每一部作品中都饱含着和谐纯真、轻快活泼的美感，在温和的外表之下，暗藏着热情明快、抑扬顿挫的优雅。莫扎特的音乐能够以最简单的形式直击听众的心灵深处，给听众的灵魂以最亲切的安慰，能够让听众沉浸其中，无论过去多少岁月，都能与莫扎特达到心灵上的共鸣。

二、长笛教学准备阶段

长笛教学是将提升学生的音乐表现力、扎实专业技巧为教育目标的。在教学过程中会注重对学生从长笛乐理知识以及演奏技巧两个方面进行提高，是一门将理论知识与实践相结合的课程。教师在进行长笛教学之前要做好准备工作，针对本节课所讲内容选取演奏作品。还可以尽量选择一些莫扎特的长笛作品，让学生体验大家的音乐风格，从而提升自身的音乐审美素养以及演奏技巧。教师还需要在选择好长笛作品之后，对其进行整体的分析，为正式上课做好充足的准备。

例如：教师在选择莫扎特的《D大调长笛协奏曲》进行教学时，首先要了解这一作品的创作背景，充分挖掘莫扎特创作这部长笛作品背后的故事，从而抓住作品的精髓，更好地理解莫扎特在这部作品中所表达出来的思想感情。长笛教学固然要注重对学生的演奏技巧进行提高，但这一切都是建立在学生充分理解作品的情感内容之上的，教师一定要做好准备工作，才能够降低学生学习演奏的难度，提升课堂效率。

三、长笛教学授课阶段

长笛教学的授课阶段是整个教学过程中的重点，需要教师予以高度重视。首先教师需要对全班学生的音乐基础进行掌握，针对每位学生不同的特点进行演奏技巧的指导。整个教学过程是循序渐进的，音阶的学习、练习曲的选择与练习、长笛演奏技法和相关理论的学习，这些都是在教学过程中需要注意的。教师要根据之前做好的课堂设计，面向全体学生做好演奏技巧和乐曲的讲解，还要注意照顾基础较差的学生，确保每位学生能大体掌握每节课所讲内容。在授课过程中还要注意运用多种教学手段，给学生创设各具特色的课堂，不能每节课都是千篇一律地进行乐理讲解之后就开始练习。教师要多加利用多媒体，给学生播放名家作品，提升学生的音乐素养。还要注意在上课过程中尊重学生的主体地位，让学生在课堂上积极发表自己的见解，并与其他同学进行交流。可以让一位或者几位学生当众进行长笛表演，并由其余同学予以点评，帮助学生通过不同的角度来发现自身在演奏过程中的不足，并能够吸收他人的优点。这种方式能够让学生在更轻松的氛围中提升自身的演奏技巧，也能保证上课过程中注意力的集中，从而在整体上提升学生的演奏技能。

在教学过程中运用好莫扎特的长笛作品，要注意其表达的思想情感，并将整部作品进行分乐章的讲解与学习。例如：《D大调长笛协奏曲》，这部作品一共分为三个乐章，第一乐章的演奏节奏为快板，节奏感较强，轻快活泼;第二乐章的演奏节奏为行板，旋律较平和优雅;第三乐章又回归到快板，旋律明快。这部作品很好地体现了长笛演奏过程中演奏节奏的多变性，教师在选取这部作品时需要引导学生分乐章进行理解与演奏，更好地体会到长笛演奏的不同风格。在演奏莫扎特的作品时要特别注意，作为古典长笛作品的代表作，在演奏过程中要有节制，不能无谓地将其演奏成热情洋溢的风格，要在活泼明快的同时保证精准、简明与优雅。莫扎特的长笛作品能够在最大程度上帮助学生体会长笛在演奏过程中不同的演奏风格，不断提升自身的演奏技巧。

四、结语

综上所述，长笛是各类管弦乐器的重要组成部分，能够突出展现音乐的优雅与悠长。在长笛教学过程中，需要教师从教学的准备阶段到教学的正式授课阶段，运用好莫扎特的长笛作品，让学生打好扎实的长笛演奏基础，感受大师的音乐作品，领悟音乐的完美与生命力。从而推动我国长笛演奏事业的长足发展。

参考文献：

[1]谭铮.莫扎特长笛作品在长笛教学中的重要地位和演奏风格[J].黄河之声，1997，（01）.

[2]林玥含.论莫扎特长笛作品的音乐美学诉求[J].音乐生活，2012，（06）.

[3]姬祖昕.从莫扎特长笛作品浅谈莫扎特音乐风格[D].北京：中央音乐学院，2010年.

[4]刘彬.莫扎特《D大调长笛协奏曲》演奏探析[D].广州：华南理工大学，2011年.

[5]刘滔.对长笛教学深层次发展的探讨[J].黑河学刊，2010，（08）.

[6]秦建平.试谈长笛演奏的音色风格[J].内蒙古艺术，2007，（01）.

4.吹长笛小学作文 篇四

这个老师莫名其妙地到来，使我们大家都很好奇。这老师先给我们讲解关于管乐的知识，而且还说关于某种乐器适合什么样的同学演奏，原来她是教管乐的老师。她说有兴趣的星期六中午来学校四楼多功能厅看看。

她的这一系列话使我产生了很大的兴趣—我想参加管乐队。我的手指很长，有两片薄嘴唇，还有一口齐全的牙齿，按老师的介绍这些不正符合吹长笛的要求吗?我开始慢慢的联想自己吹长笛的样子了。到我真会吹长笛时，还不去亲戚面前露一手?我一定要回家和爸爸、妈妈好好商量商量---我要吹长笛。

回到家里，我就把宣传单给爸爸看，并向他说明了我想要吹长笛。我以为爸爸会很高兴地答应。但令我意想不到的是，爸爸说他并不想要我去参加，因为在下午还要饿着肚子吹长笛，校车17：00就走了，但我要吹到19：00，这样就还要有人来接我回家，而且以前我学过很多乐器都没有坚持学下来，所以这一次他并没有什么信心让我学吹长笛。

我慢慢地失望了，再加上妈妈的唠叨，我已经开始绝望了，眼泪已经在眼眶里打转了。我坚持着对爸爸说，下午饿的话，自己就带一些干粮填一下肚子，而且我是真的很想吹长笛，请相信我吧!爸爸犹豫了一下说，如果我是很想很想学的话，就给我报名;如果只是觉得乐器好玩的话就不去报名了。这番话，使我从“死路”里看到了一条“活路”!我马上点头说：“我确实非常想学长笛。”爸爸说：“那好吧，星期六去报名。”我马上变得眉开眼笑。

星期六我来到学校，只见四楼多功能厅人山人海，看了真正的长笛后，我高兴不已!长笛是银白色的，我在吹长笛时，老师告诉我必须要下嘴唇用力抵住吹孔往里吹气，如果姿势对就能吹出声音!我试着按老师的要求吹了几下，结果竟然吹出了声音。吹完长笛后，我看见拿着宣传单的同学们一个个兴高采烈地围着几张桌子。爸爸、妈妈和我看见热闹的人群便也走过去，看看到底那儿有什么事。结果走过去一看，那是报名处。我兴奋地和爸爸妈妈一起爽快地报了名。

5.长笛的造句 篇五

2、麦克风藏在它的长笛中，他没有穿衣服是因为那些衣服会制造太多的噪音。

3、但几项重要的发明比轮子早发明数千年：缝针，编织衣物，绳子，篮子编织，船只甚至长笛。

4、她肯定举办了一个有传统精品店蛋糕和塑料香槟长笛的告别晚会。

5、莉斯咯咯地笑着，紧张的神情渐渐从她的脸上褪去，她举起长笛放到了嘴边。

6、那是一种非常独特的，忧郁的声音，常常配以长笛。

7、在练习室里，莉斯把长笛从盒子里拿了出来，打开乐谱，完美地吹奏了一遍曲子。

8、知更鸟用长笛般的鸣声泼溅着晚间的空气。

9、据了解，该长笛在刚“出机”时只是四片薄片，随后由研究员手动组合而成。

10、斯帕诺成长于一个音乐世家，会作曲，会演奏长笛、小提琴和钢琴。

11、他曾在东南部做过一个“长笛，自闭症，换个方式看问题”的演讲。

12、今天我们听不同的音乐,取代了长笛,但你可以想象一下。

13、制片人萨姆?斯皮格尔只听过十分钟他给法国电影《花落莺啼春》所作的配乐，那是由贝司、低音贝司、长笛和桌上竖琴演奏的。

14、灵魂低声说道，嘴唇几乎没动，而那声音就像长笛一般。

15、这们药师就由哈迪.苏比安图扮演，电影制作人在雅加达找到的一位长笛演奏者。

16、即便如此，刻在骨头上的长笛却可以证明史前音乐的存在。

17、该长笛已有35,000年的历史，从人类开始在欧洲定居的时候就有了。

18、据悉，在幼年的时候学习乐器：比如钢琴、长笛、单簧管等等，在智商上都比同龄的孩子要高很多。

19、阿里用长笛演奏了她的第一首歌的`序曲。她说，这是一首赞美大自然的曲子。

20、我花了三年的时间组织一个由萨克管、电子琴和长笛组成的一人乐队。

21、其名字源于向外生长的芦笛岩，人们用其做成长笛。

22、走进满是大型扬声器的巨型房间，有一个赤裸的人坐在房间中央，颤抖地吹奏着长笛。

23、这是奖赏伟大长笛手美德的方式。

24、一个大提琴手加入了进去，一个女人带着她的长笛凑了过去，他们弹奏了一曲大家熟知的旋律。

25、每周，我上两次音乐课，我会吹长笛。

26、亚里士多德的回答是最好的长笛手。

6.学长笛作文300字 篇六

老师说：“长笛是很简单很容易的，它只有高音符没有低音符，不像弹钢琴一样要一目两行。”我想：既然长笛这么简单，那么我一定要学好它。

一开始，老师教我们各种各样的音，各种各样的符号并且把它们讲得很详细。后来老师发给我们几张谱子教我们吹曲子，我乐得都要跳起来了!

最后我吹长笛吹得越来越好了!

8月20日我要离开老师到别的地方去学了，我很伤心。可是，另外一个老师也很好，他用同样的耐心来教我，让我觉得很开心。

7.长笛教学中呼吸的方法及其训练 篇七

长笛的教学和学习中正确的呼吸方法是教学目标之一, 正确的呼吸方法对长笛类管乐器的演奏十分重要, 是长笛演奏的基础之一, 因此我们必须从长笛教学的初期就要注意呼吸方法和呼吸训练。长笛演奏中的呼吸方法不同于日常生活中“自由式”的呼吸, 而是根据音乐的节奏和强弱采用不同部位和方法的呼吸方式。长笛的呼吸方法可以体现作曲家的意图, 充分体现长笛的艺术性。长笛呼吸方法的学习是一个漫长的积累过程, 需要在教学和学习中不断强化, 通过呼吸方法的掌握, 打好长笛演奏的基础。

2 长笛呼吸方法的种类

2.1 胸式呼吸

胸式呼吸也被称为肋骨式呼吸, 呼吸的特点是人体胸廓的舒张和收缩, 长笛演奏时采用胸式呼吸的要点是吸气不能过于紧张, 气量不能达到最大值。在长笛练习初期可以进行适当练习, 胸式呼吸的缺点在于胸腔中横膈膜的阻碍, 横膈膜在胸式呼吸中运动方向是向上的, 这会造成胸腔体积的扩大, 对于长笛演奏的特点发挥不利。

2.2 腹式呼吸

腹式呼吸也被称为横膈膜式呼吸, 呼吸的特点是人体横膈膜的上升和下降, 长笛演奏时采用腹式呼吸的要点是灵活运用横膈膜, 要把握横膈膜的弹性, 做到轻松。腹式呼吸的缺点在于大部分肋骨不参与呼吸过程, 导致演奏中感觉疲劳, 不宜在长时间的演奏中选用腹式呼吸。

2.3 胸腹式呼吸

胸腹式呼吸也被称为混合式呼吸, 是长笛演奏中最为合理的呼吸方式, 混合式呼吸可以充分利用横膈膜的灵活性和肋骨间肌肉的力量, 使整个呼吸器官组织协调的工作。由于胸腹式呼吸中呼吸器官的联合工作, 可以确保呼吸时胸廓在上下、前后和左右方面的自由扩张, 使胸腔容积在有意识的情况下能达到最大容量, 既利于肺部增强气体交换, 又利于长笛的演奏, 在长时间或独奏长笛时应该应用胸腹式呼吸方法。

3 长笛教学中呼吸方法的训练

3.1 综合式呼吸训练

长笛呼吸练习时可以先不拿乐器, 根据教学的需要先将呼吸器官放松, 集中精力, 心平气和地参加到呼吸练习过程之中。在胸式呼吸的练习中要把握呼吸的基本要领, 要确保口鼻同时进行呼吸, 要积极做到横膈膜的调整, 两肋尽量做到扩张。要做到自然吸气, 放慢呼气, 讲求呼吸过程的严密和稳定。长笛教学呼吸练习时要注意身体的姿态, 要放松四肢, 不能出现弓背、弯腰、耸肩等错误姿势, 要做到积极呼吸、深呼吸、放松呼吸。

3.2“美声”呼吸训练

这里“美声”的呼吸是指“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、甜润、柔和、连贯、自如的歌唱效果, 从长期的演唱和教学中总结经验, 终于得到一种最可靠、最有效的歌唱呼吸方法———胸腹式呼吸方法。我们也可以借鉴“美声”呼吸的训练方法, 将这种呼吸方法用于长笛演奏中, 可以使笛声美妙清脆、柔和持久, 使吹奏出来的音色清醇、干净, 这需要我们坚持不懈地练习。

3.3“闻花香式”呼吸训练

可以采取陶醉的“闻花香”式呼吸方法, 口鼻同时缓缓地深吸气, 两肋扩张, 横膈膜下降, 将气保持在腰间系皮带处控制一会, 体会气息的扩张后再慢慢呼出, 呼气时仍继续体会腰部一圈的扩张感。这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习方法, 它使得长乐句的吹奏不再成为困难。

3.4“狗喘气式”呼吸训练

“狗喘气”式的呼吸训练, 即快速的吸气, 导致两肋快速扩张, 随后再快速将气呼出, 如此反复的急吸急呼就像狗喘气那样, 这种呼吸的训练可以训练出腰腹肌很好的弹性, 对完成跳跃、短促、轻快的音符有明显的效果。

3.5“抽泣式”呼吸训练

在长笛教学中可以采取“抽泣”式的呼吸训练, 就像人伤心抽泣那样, 快速的将气吸入后再将气缓缓的呼出。这种急吸缓呼的吸气方法适用于长乐句的抢气, 使得吹奏长乐句时气口很小, 吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。

3.6“哈气式”呼吸训练

长笛教学中可以口鼻同时将气深深吸入, 再将气轻柔地呼出, 可以用保持长笛的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法体会这种呼吸的控制, 这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色。在学习长笛的过程中正确地使用胸腹式呼吸方法是至关重要的, 这有助于解决学生在长笛学习中存在的一些实际问题。

4 结语

综上所述, 长笛教学中应该突出呼吸练习, 要通过各种方式的呼吸训练提高呼吸的效果, 为长笛演奏和学习打下坚实的基础。

摘要：长笛是乐团中重要的管乐器, 长笛教学成为艺术类院校专业教学的重要内容。本研究探讨了长笛教学中掌握和学习呼吸方法的意义, 对长笛演奏时主要的呼吸方法进行了分类研讨, 提供了长笛教学中呼吸方法的训练技法, 希望对提升长笛教学质量、深化长笛教学训练有一定的参考作用。

8.新媒体视野下的长笛演奏教学研究 篇八

【关键词】新媒体；长笛演奏；教学；问题；对策

[中图分类号]J60 [文献标识码]A

随着长笛学习人数的不断增多，再加上长笛演奏教学的内容繁多，使得长笛教学中存在的问题逐渐凸显。当前网络信息技术迅速发展，借助新媒体技术来创新长笛演奏教学，提高长笛演奏教学质量显得十分重要。本文将分析在长笛教学中存在的问题，并在充分借助新媒体技术的基础上提出相应的优化解决对策。

一、目前长笛演奏教学中存在的问题

长笛是从西方引进的乐器，其在构造上属于非对称演奏方式的乐器。相对于其他乐器来说，长笛在实际演奏过程中需要更加关注演奏的规范性，但在教学中，往往存在着诸多不规范之处：

1.演奏姿势不规范

如果演奏姿势不规范，不仅会影响到演奏效果，而且也会对演奏者的身体带来危害。在演奏教学中，绝大多数学生存在的问题就是演奏姿势不标准，这对演奏效果是十分不利的。常见的不规范演奏姿势主要有两种：（1）弓背含胸型。这种演奏姿势由于弓背原因，不利于演奏者气流的畅通，会导致胸部紧张，这样造成的后果就是大部分的气流停滞在胸腔，换气不畅，使演奏音色枯涩无味。（2）伸脖低音型。这种姿势最大的缺点就是会对呼吸道造成阻塞，如果长时间保持这种姿势还会对颈椎和肩部肌肉造成损伤，不利于演奏者舞台形象的保持。

以上这两种演奏姿势都是不对的。在演奏舞台上，演奏者不能把谱台高度设定为与身高一样的位置，因为这个高度会遮挡台下观众的视线。为了保证观赏效果，演奏者要把谱架高度设定在其胸部位置，站立在距离谱架约半米远的距离，只需要确保可以看清演奏谱子即可。在演奏过程中，演奏者也不能一直盯着谱子看，要通过眼神和台下观众进行交流，同时也要和伴奏人员进行互动，以体现良好的舞台效果。

2.演奏的手型不正确

通常情况下，在长笛舞台演奏中，正确的演奏手型和双手轻握鸡蛋的手型一样，十指要微微弯曲，并且要保证所有手指关节都是处于立起状态的。在长笛演奏过程中，手指运指的高度和重度都要保持正确。正确的运指高度应该是手指不论是按不按键，都需要保持和按键相贴合，不需要的话只需要贴合即可，不需要用力。这样可以使手指动作变得更为灵活，还可以在此基础上演奏快速音符，呈现给台下观众的也是一种手型变动的美感。如果手指运指时高度过高的话，手指和按键之间的距离过大，就会影响到按键的速度，进而影响到声音的发出。特别是在演奏难度较高的快速乐曲中，这样较高的抬指會明显削弱手指的运行速度，而且外观造型也缺少美观性。在大多数演奏中，小拇指需要控制3—5个按键，这在带B尾管长笛中更为明显，而且必要时左右移动的速度会特别快，此时如果以关节瘪下去的手型来演奏的话，在演奏高音区的do和最低音区re以下的音调时，手指的移动会有较大的难度。

除此之外，从演奏的按键操作来看，长笛相对来说比较脆弱，如果持续用力敲击按键，就会缩短长笛按键和皮垫的使用寿命，而且好的音色是通过气息吹出来的，并不是依靠手指敲击按键而发出的。因此，用力敲击按键并不能使音色更动听，只会制造更多的杂音。如果是在录音棚进行录音的话，我们就会很明显地听到敲击按键的杂音，而且如果用力过大的话，会增加手指的紧张度，手腕手臂也会变得紧张，从而影响到手指的运行速度。因此，要保证长笛演奏效果的良好，就必须要保证手指处于放松状态，不能过度敲击按键，要有规律地进行演奏。

3.演奏的指法不正确

（1）带B尾管长笛的最高音do指法。在带B尾管长笛中，它的尾管部分会多出两个按键，这是相对于带C尾管长笛来说的，其中一个是长圆型的si按键，另一个是在si按鍵右边的小按键，这个小按键就是最高音do和升do的按键。因为这种长笛自身构造较为特殊，在对这两个音符进行演奏时就要由右手小拇指来控制小按键，这样do的音色就会好很多，发音也会比较顺畅。（2）中音升d指法。当前长笛演奏教学中，大部分学生会因为省事而在演奏中升d时有不打开左手食指的习惯。这种习惯是非常不好的，左手食指的打开与否会直接关系到长笛发音的音色，听众也会有不同的反应。

除了上述两方面外，在高音c到d的颤音指法和中音c到d的颤音指法也是有很大区别的，前者是用右手的B键，而后者则用右手的A键。

4.气息的调控能力不足，技巧掌握生疏

长笛演奏中，气息调控十分重要，它关系着声音发出的效果。一旦在气息调控上把握不当就会出现演奏气息不够用的现象，从而影响到演奏效果。在管乐器中，长笛呼吸是难度最大的，它的进气孔相对较大，它需要把一部分气息吹到长笛外，而这也是长笛发声的关键。大多数学生由于年龄原因，身体发育还不是很完善，在对气息的调控上并不是很好，气息的控制很难做到足够，呼气和吸气之间经常会出现失衡现象。

5.学生主观认识存在偏差，导致教学效果不佳

长笛演奏的核心是演奏技巧，只有确保良好的演奏技巧，才能保证演奏成功。在实际教学中发现，由于学生主观认识上存在一些不足，导致了学习演奏技巧的效果不佳。很多初学者在学习长笛演奏时，会因为自身对长笛构造以及演奏技巧的不了解，认为长笛演奏较为简单，因此，会将学习目标规划得很高，对于自身的实际情况也不够了解，导致在学习过程中出现很多问题。此外，在学习过程中，学生过于注重速度而忽视了效果，尤其是在初学阶段，这样就会导致他们的基础功不扎实，具体学习中没有遵循循序渐进原则，导致学习进入误区，而且这种学习态度也会影响到教师的教学进程，不利于整体教学效率的提高。

长笛是一种西洋乐器，而东西方文化之间存在着较大差异。学生由于自身知识和阅历的缺乏，对于经典作品难以准确掌握其所包含的含义，难以感受和体会到创作者的真实意图，或者对于其思想情感的理解仅停留在表面，对于演奏作品理解不够，就很难准确表达出作品的真情实感，必然会影响到最终的演奏效果。

nlc202309081928

二、新媒体背景下长笛演奏教学的发展机遇

从长笛演奏学习的过程来看，它是一个主动建构的过程，是学生经过同化顺应机制而建立起来的经验体系。在当前新媒体环境下，对于教师来说，可以充分利用新媒体工具，对长笛演奏教学方式和内容进行创新，降低演奏难度，从而方便学生学习掌握。除此之外，新媒体对长笛演奏教学所带来的发展机遇还体现在教学信息的传播和更新上，以及教师教学理念和教学模式的创新。一方面利用新媒体的虚拟性特征来实现信息交换式的传播，这样可以不受时间、地点和空间的限制，可以为教师的长笛演奏授课提供更大更开阔的平台；另一方面可以实现长笛演奏教学和新媒体的有机融合，在新媒体的信息传播优势下，让学生对不同的演奏作品、乐曲风格等有更系统更全面的认知和把握，带动学生长笛演奏水平的提高。具体来说，可以从以下几方面着手：

1.把握学生特点，合理设定学习目标

教师要对学生的基本状况有全方面了解，掌握学生对长笛这种乐器的了解状况，同时还要对学生的理解能力、文化构成等进行准确把握，进而在制定教學对策时更具有针对性，确保教学方案的灵活性和合理性。教师还要引导学生对自身有正确认知，合理设定学习目标，在学习的过程中，教师要注重学生的养成教育，对学习过程中的阻碍及时清除，可以依据学生的学习能力和理解能力采用相应的教学方法，并对不同学生采用相应的教学策略，确保每一位学生都可以有所收获，这样可以增强学生的学习自信心，使他们循序渐进，并不断深入。

2.演奏姿势规范化，保持合理的呼吸频率

长笛的演奏效果很大程度上是由演奏者的演奏姿势和气息把握决定的，这也充分说明了演奏姿势和气息把握的重要性。教师要在教学过程中适当地引用多媒体教学设备，在录像、教学视频中将正确的演奏姿势及其要点一一进行讲解。演奏过程中要保证学生上身、手臂、手指等的正确放置，头部和颈部也要放松，采用胸腹结合式吸气，保证每一次吸气饱满充足，使每一个音符演奏长度和音色都清晰且饱满，而且舌尖也要保持平稳，对于学生的不正确姿势和气息方式要及时纠正，避免形成不良习惯。

3.不断开阔视野，提高理解能力

教师可以通过对网上资源的利用来开阔学生眼界，对古今中外经典的长笛演奏作品进行讲解，并对作品所包含的情感和内涵进行准确解读，能够对同一演奏作品有多角度不同的解读；教师在对作品的讲解中还要引导学生从西方人的审美视角出发，改变固定的思维出发点，对演奏作品进行深层次解读，尽可能准确掌握作品所包含的信息，从而增强长笛演奏的艺术效果。这样可以使学生对音乐演奏的理解上升到新的高度。

4.注重教学师资建设，创新教育理念

在新媒体环境下，如果继续采用传统的教学思维和教学方式，最后的教学效果很有可能会不明显。教师要在利用新媒体设备的基础上，不断强化教师师资建设，在教学过程中不断学习，从中发现新的更适合学生的方法。在这一过程中，教师队伍还要定期进行培训和交流，更新教学知识体系，对优秀的外来经验进行借鉴。在教育理念上，也要增强学生的学习主体地位，加强和学生的互动，从而形成一种良性的教学循环模式，促进学生演奏技能的提高。

三、结语

长笛作为西洋乐器的一种，它的演奏教学内容繁多，在当前新媒体环境下，长笛演奏教师要不断更新知识体系，充分采用新媒体设备，发挥新媒体的传播优势，并结合实际有针对性地制定教学策略，从而促进学生演奏技能的提高。

參考文献：

[1]倪一珍.长笛演奏教学研究[J].乐器，2016（1）.

[2]李珊珊.新媒体视野下的长笛演奏教学研究[J].北方音乐，2015（16） .

[3]格各格日勒.当前长笛演奏教学中存在的问题及对策研究[J].北方音乐，2014（7）.

[4]杨曦.探讨中国长笛演奏艺术及教学的发展[J].大众文艺，2013（4）.

[5]徐航.高校长笛音乐演奏和教学方式探微[J].商业文化月刊，2011（6）.

[6]钱程.长笛演奏与艺术级教学的发展[J].大舞台，2015（9）.

[7]魏天妙， 李倩.长笛演奏教学中存在的问题及创新措施[J].新课程学习·下旬， 2014（12） .

9.迷恋吹长笛七年级日记 篇九

我在大门跟奶奶样的小狗玩得正欢。突然，一阵悠扬的笛声在我耳边响起。我情不自禁的走进了姐姐的房门。我打开了一个门缝。往里瞧了瞧，只见姐姐站在窗口，面对着翠绿欲滴的湖。他手中拿着长笛吹出了悠扬的让人如醉如痴的音符......回到家后，我连续一个多月，缠着姐姐给我买一支长笛，看我这般执着，最终她买了一支长笛送给了我。

我十分兴奋，抓着长笛左晃右荡，大约几十分钟后，我站在阳台，吹出了我平生第一支曲子，但，却比锯床腿还难听。

不过，我没有放弃，我坚持每天练习吹长笛。

终于，在今年暑假，我吹出了一首《欢乐颂》。我发现无论什么事，都要坚持不懈才能成功。

可是，由于我太过骄傲，没过多久，长笛吹得又像以前一样，音符错位。

有一次，姐姐来家里做客，看到了长笛，便叫我吹一曲《欢乐颂》，我低下头，硬着头皮吹了一曲，不像曲子的曲子。我一看，所有人都目瞪口呆，只有姐姐还是面带笑容。

我突然十分后悔，为什么要学长笛？为什么要骄傲？为什么、、、、、、姐姐向我走来，弯下腰，摸着我的头发，说：你不要灰心，要坚持，这段时间，我看到了你对吹长笛的热情，我相信你一定能成功的，加油哦！

10.关于长笛的作文六年级 篇十

到了爷爷家，我兴奋地跳下车，往爷爷家的小院子里跑，看到十几只小鸡，毛绒绒的黄黄的，好看极了。我捧着一只小鸡仔，用手轻轻抚摸着它，看着它，感受生命的神奇。

父亲和母亲正在房间里跟爷爷奶奶讲话呢，难得的团聚，让每个人格外地珍惜。我跑进屋里，爷爷看见了我开心极了抚摸我的头，兴奋地连声说：“好，好，孩子长大了……”

过了一会儿，爷爷神秘地走进房间，拿出了一个布包，慢慢打开，包了好多层。最后拿出一个长笛，我们女人一起走到了外面，爷爷坐在一个石头上，拿出长笛，吹了起来，悠扬的笛声从长笛里吹出，我在旁边看了醉了，父亲和母亲也陶醉在笛声之中。我看着爷爷沧桑的脸，我体会到了他生活的心酸。一曲过后，父亲带头鼓掌，我在一旁附和道：“好，好，好。”奶奶在一旁说：“以前，你爷爷一有烦恼，就会在草坪上，倚着一棵树，吹长笛。”我想象着：一个中年人，倚在树上，吹着长笛，风微微吹过，草在沙沙的响，白云在天上缓缓地飘。在诗人眼里，肯定可以写出一首赞美爷爷的诗。

父亲又说：“好听，再吹一首。”爷爷不好意思地挠了挠头，像极了一个害羞的孩子，又拿起笛子吹了起来，笛声一响，一切事物仿佛慢了下来，正在啄米的母鸡和小鸡仔也停了下来，静静地听着，一动也不动仿佛听懂了。家里的一切仿佛都停下来，连时间都禁止了，安静地听着爷爷吹着长笛……一切都是那么的美好。

11.长笛“伯爵”格拉夫 篇十一

在音乐史上，法国长笛学派可谓是蜚声乐坛。法国之所以成为长笛大师辈出的发祥之地大致与以下这两位著名的人物有着莫大的关系。第一位是吕利。尽管吕利是出生于文艺复兴之乡佛罗伦萨的意大利人，但他十四岁就到了法国，得到有“太阳王”之称的路易十四的赏识，成为宫廷乐长。他一手奠定了法国歌剧和芭蕾的诞生和成长。正是他首次倡导在乐队中使用长笛，因而激发起了法国人比其他欧洲人更大的学习、演奏这种乐器的兴趣，久而久之，成为强项。而第二位与长笛发展密切相关的人物许多人也许做梦都想不到，他竟是皮埃尔·博马舍（Pierre Beaumarchais，1732-1799）。不错，正是那位曾以创作了戏剧《塞维利亚的理发师》和《费加罗的婚礼》，后来分别被罗西尼和莫扎特谱写成不朽歌剧的那位法国剧作家！事实上，博马舍称得上是法国历史上一位堪与达芬奇相媲美的“百科全书”式的伟人，他不仅是杰出的剧作家，还是一位发明家、钟表匠、福尔摩斯式的侦探、军火商，还是分别参加过法国大革命和美国独立战争两场大革命的政治家和外交家。当然，与我们论述有关的他还是一位音乐家，艺术造诣相当高超，其中尤以吹得一口好长笛、弹得一手好竖琴而负盛名。当时的法王路易十五（路易十四的曾孙）慕名将他召入宫中，任命他为家庭乐师，负责自己四个女儿的音乐教育，后来他又成了整个皇室家族的音乐顾问。很显然，博马舍的得宠使得长笛演奏的风气从十七世纪延续到十九世纪，法国人喜爱长笛，并擅长吹奏长笛的传统就这样被保持并发扬起来，为二十世纪法国长笛学派的正式登台亮相奠定了坚实的群众基础和艺术积淀。

法国长笛学派往往也涵盖了它的邻国瑞士，因为举凡当代最著名的几位瑞士长笛大师无一例外，都有在法国长笛学派的摇篮——巴黎音乐学院学习、深造的经历。说到瑞士的长笛演奏名宿，首当其冲的就是两位如今皆已八十开外的泰斗级大师：奥莱列·尼科莱（Aurele Nicolet）与彼得-卢卡斯·格拉夫（Peter-Lucas Graf）了。他们以其长期的舞台实践和艺术成就，为光大和弘扬法国长笛学派再增添了自己的一份荣耀。

彼得-卢卡斯·格拉夫

彼得-卢卡斯·格拉夫比奥莱列·尼科莱小三岁，于1929年1月5日出生。他的成长经历可以说是照着尼科莱的道路亦步亦趋地走来的，甚至可以说几乎就是尼科莱的翻版。然而，艺术的多样性和人生的丰富性就在于几乎在每一个可对比的细节上，格拉夫又恰恰成为了尼科莱的一个参照的标准，令人有“既生瑜，何生亮”的感慨。这种现象是颇值得探寻一番的。

众所周知，瑞士毗邻德、法两个大国，由操德语的德裔（其祖先为日耳曼族的阿尔曼人）和操法语的法裔（其祖先为高卢族的勃艮第人）组成了这个国家的基本居民。仅从名字上判断，尼科莱这个姓氏显然来自法裔家庭，而格拉夫这个姓氏则带有典型的德式特征。这也构成了这两位同时代的长笛大师与生俱来的第一个不同，尽管他们都出生于位于德语区的苏黎世。格拉夫自小就学习音乐，先习钢琴，后学小提琴，从九岁开始接受长笛演奏的教育。忆及他一生中与长笛的不解之缘，格拉夫幽默地说那完全是童年时代一位争强好胜的孩子嫉妒的结果：“那年，我看到我的一个同学的父亲买了一支长笛送给他，这招致了我的羡慕。要知道在我们那个年代，那可是一件非常贵重的礼物啊。于是我也不甘示弱，硬是缠着我父亲也给我买了一支。当初，就是为了憋这口气，谁知却使我再也离不开这件乐器了。”格拉夫最初的老师叫玛格丽特·依斯勒。这位长笛女教师将小格拉夫引入了长笛演奏的艺术之门。稍后他就开始师从著名的演奏家兼教育家安德列·沃内。

安德列·沃内（Andre Jaunet，1911-1988）是法国长笛乐派宗师，是有“现代长笛之父”之称的马塞尔·莫伊兹（Marcel Moyse，1889-1984）在巴黎音乐学院的学生。后来沃内还师从另一位长笛大师菲利普·高贝尔（Philippe Gaubert，1879-1941）。尽管他是一个地地道道的法国人，但却将其演奏与教育事业的大半生都奉献给了邻国瑞士。他曾相继在瑞士的温特图尔管弦乐团、伯尔尼交响乐团任长笛首席，自移居苏黎世后更是从1938到1978年的整整四十年内出任苏黎世音乐厅管弦乐团长笛首席，并在苏黎世音乐学院和苏黎世高等艺术学院任教。他在长笛教学领域的成就也业绩斐然，当今长笛的瑞士三杰：尼科莱、格拉夫和帕胡德皆出自其门下。正是在沃内那儿，格拉夫体味到法国长笛学派的博大精深，萌发了去法国“取真经”、进一步探求艺术真谛的念头。

1947年，十八岁的格拉夫经过严格而激烈的入学考试，进入巴黎音乐学院。在这所举世闻名的学院里，他有幸师从莫伊兹以及另一位名师罗热·柯泰（Roger Cortet， 1910-1978）。关于在巴黎的这段学习经历，格拉夫在2001年回忆道：“对于我的长笛技巧，使我受惠最多、并受益终生的就是在巴黎音乐学院学习的日子。它使我真正确立了对音乐的热爱，以及对长笛不朽魅力的迷恋。”在两位名师的指导下，他熟练地掌握了法国学派的理念精要与一切技艺，并开始应邀出席音乐会的演奏。在巴黎求学期间，他还结识了一位年青的法国同行，两人一见如故，彼此倾心，他就是让-皮埃尔·郎帕尔（Jean-Pierre Rampal，1922-2000）。他们互相切磋交流，格拉夫从这位比自己年长七岁的同门师兄（郎帕尔也是莫伊兹的弟子）那里得到了更多的教益，技艺得以进一步提高。作为莫伊兹班上最出色的学生，格拉夫1949年以学院最高奖的优异成绩毕业。不过，他没有离开学校，因为这时他又获得了跟随指挥家尤金·比戈（Eugenie Bigot）上指挥班的机会，并在一年后获得了指挥的文凭。踏上社会后，他即开始了长达半个多世纪的职业演奏生涯。

nlc202309031949

1950年，时年二十一岁的格拉夫被瑞士温特图尔管弦乐团任命为乐团历史上最年轻的长笛首席。有意思的是：这个首席的职位却是尼科莱“让”给他的。原来尼科莱在1948年日内瓦国际音乐大赛上荣获金奖后人气飙升，演奏事业日益旺盛。他的演奏博得了指挥大师福特文格勒的赏识，他力邀尼科莱加盟由他担任首席指挥的柏林爱乐乐团出任长笛首席。面对乐坛豪门伸出的橄榄枝，尼科莱自然不会犹豫，于是他向温特图尔请辞，留下了乐团长笛首席的空缺。温特图尔管弦乐团的名气虽不及苏黎世音乐厅和瑞士罗曼德两大交响乐团，却也是一支素负声誉的欧洲乐团。在温特图尔，格拉夫过人的艺术才华得到了最初的呈现。

1953年，二十四岁的格拉夫在慕尼黑参加了慕尼黑国际音乐大赛，以无可争辩的成绩摘得大赛状元；而被誉为当代“长笛三大家”的其余两位郎帕尔和尼科莱则是另一项重要的国际赛事——日内瓦国际音乐大赛的金奖得主。这两项大赛均以比赛类别之多、历史之长和水平之高堪称综合性的“乐坛奥运会”。格拉夫也由此声誉鹊起。几年之后，格拉夫又获得了英国颁发的科恩奖中的最高奖“巴勃洛克奖”，进一步巩固了他在国际乐坛的地位。于是，他辞去了乐团的工作，专心致志地从事长笛独奏演出，活跃于世界各国的音乐舞台上，足迹遍及欧美，北至俄罗斯和斯堪的纳维亚，南至澳洲和南美，无不受到乐迷们的热烈欢迎。他的许多演奏经由电台和电视台流传播映后，影响力更是成倍地放大。

也许是“先声夺人”的效应或“先入为主”的定式使然，比格拉夫先出道的尼科莱曾先后签约多个著名的唱片公司，在Philip、Decca和Archiv都留下了为数甚多的唱片录音。相形之下格拉夫甚少在主流唱片公司的目录上露脸，然而他却是瑞士本土品牌Claves的中流砥柱。据不完全统计，至今为止格拉夫已为Claves录制了近三十张长笛唱片，长笛演奏中那些最经典的作品，如巴赫、亨德尔的奏鸣曲、维瓦尔第和莫扎特的协奏曲、贝多芬和斯波尔的长笛三重奏直至近代的普朗克、普罗科菲耶夫的奏鸣曲和若利维与哈恰图良的协奏曲等应有尽有。若将格拉夫的演奏与尼科莱相比较，尽管两人同师又同乡，但各自还是有着鲜明的个性差异。一般认为尼科莱的演奏主观色彩更强些，他的诠释显示出内心强烈的倾诉力，音乐的戏剧张力十足；而格拉夫的演奏则以优美而精确见长，他的诠释相对更注重客观感受，音乐明澈而流畅，情感质朴而娓娓动人。有的评论甚至形容他的演奏犹如“贤哲在诉说着动人的故事”。这着实是这两位长笛大师依据各自的个性和禀赋而自然形成的艺术特色，并无优劣之分。

在格拉夫的录音里，有一张唱片更值得一提，那就是奠定他艺术事业的成名作：伊贝尔的《长笛协奏曲》（Claves 50-0501）。雅克·伊贝尔是与法国“六人团”同时代的作曲家，因其获得罗马大奖去意大利留学因而没能加入“六人团”的创作行列。他的音乐风格以表现优雅而富诗意的印象派手法见长。他的这首《长笛在协奏曲》堪称二十世纪同类协奏曲中的翘楚，格拉夫在诠释这首作品时充分运用了长笛长于表现明快洗练、优美悦耳的音色特点，再加之第一乐章里大段双吐音的华丽吹奏以及第三乐章里以急板速度奏出的三连音连续运动的叠音主题以及由这个轻盈而华丽的主题衍生出的令人“耳花缭乱”的华彩乐段，都是对演奏者技术和意志的双重挑战。格拉夫的演释显得如此驾轻就熟，视艰深涉险若等闲，将这首协奏曲表现得既从容不迫又得心应手，成为自莫伊兹之后最具权威性的名演奏版本。1999年，Claves为格拉夫七十大寿特意发行了一张纪念专辑（Claves P 235），格拉夫与竖琴演奏家乌尔苏拉·霍利格尔（Ursula Holliger，瑞士双簧管演奏家海因兹·霍利格尔之妻）等瑞士艺术家们合作，演奏了从巴赫、德彪西、伊贝尔到瓦雷兹、贝里奥等穿越时空三百年的长笛经典作品。

与尼科莱更具国际化的艺术生涯不同，格拉夫不仅在唱片录音方面更青睐于瑞士的本土品牌，而且他的合作伙伴也更多的倾向于自己的瑞士本土老乡。室内乐是构成格拉夫演奏事业中一个相当重要的组成部分。在室内乐演奏中他的合作伙伴除前面提到的霍利格尔夫妇以外，还有大键琴演奏家荣格·埃瓦尔德·达勒（Jorg Ewald Dahler，1933- ）、吉他演奏家康拉德·拉戈辛（Konrad Ragossing，1932- ）以及卡尔米纳三重奏（Carmina Trio）等。在这份名单上，还有两位女性艺术家的名字不可或缺，那就是格拉夫的家庭成员凯瑟琳和阿格莱娅。

凯瑟琳·格拉夫

凯瑟琳·格拉夫（Kathrin Graf）是彼得-卢卡斯·格拉夫的妹妹，她比自己的长兄小十三岁。于1942年2月15日出生。受长兄的影响，她从小就喜爱音乐，天生一副好嗓子，小时候就以声音脆亮清澈而受人瞩目。后来，她进入日内瓦音乐学院接受正规的科班教育，师从西尔维娅·加维勒（Sylvia Gahwiller）。她哥哥在温特图尔管弦乐团任长笛首席时，也把她带到了这个与苏黎世相邻的北部城市，凯瑟琳进入温特图尔音乐学院继续学习。她是一位抒情女高音，在校期间就下定决心，今后要成为一位以演唱艺术歌曲和清唱剧为主的歌唱家。为了进一步深造，毕业后她又专程前往德国，去柏林高等音乐学校师从德国抒情女高音歌唱家伊丽莎白·格吕默（Elisabeth Grummer，1911-1986）。

格吕默是二十世纪最伟大的女高音歌唱家施瓦茨科普夫崛起之前德国最优秀的女高音，她小时就是一名童星，曾在歌德的诗剧《艾格蒙特》里饰演克拉钦一角。后来，年轻的卡拉扬发现了她的演唱才华，鼓励她去正式地学习声乐。1942年格吕默出任杜伊斯堡歌剧院的头牌女高音，二战期间又出任柏林国家歌剧院的同一职位，红极一时。只不过后来她的风头被比她更年轻的施瓦茨科普夫盖过，才逐渐淡出演出舞台，转而从事声乐教学。在其艺术全盛时期，格吕默以饰演莫扎特、韦伯、瓦格纳和理查·施特劳斯歌剧里的抒情角色以及演唱巴赫的《马太受难曲》和勃拉姆斯的《德意志安魂曲》等大型声乐作品著称于世。凯瑟琳跟随这位当年的名伶学艺，的确受益匪浅，学成归国后她从家乡苏黎世起步，开始了其歌唱事业。

nlc202309031949

作为一位音乐会演唱家，凯瑟琳·格拉夫的演唱曲目从巴洛克时期巴赫、亨德尔的清唱剧直至现当代的音乐作品都有涉及。她的演唱以情真意挚、声情并茂而赢得评论界的广泛好评。1972年，她被瑞士音乐家协会授予“独唱家奖”。从艺至今，她频繁地出现在国内各大城市以及电台、电视台的节目之中，如今已成为瑞士最负盛名的女高音歌唱家之一。我手头就有一款由Claves发行的凯瑟琳·格拉夫的独唱专辑（Claves CLF 0604-9），它1976年录制于瑞士的Protestant教堂。在这张纯艺术歌曲的专辑中，凯瑟琳在其兄彼得-卢卡斯的长笛以及大提琴、大键琴的伴奏下总共录制了七首作品，有亨德尔的《当见面时我的心灵宝藏》、A.斯卡拉蒂的康塔塔《孤寂的阿梅娜》、拉莫的小咏叹调《夜莺恋歌》、巴赫的康塔塔选段《我的灵魂满足了》、弗兰克·马丁的《圣诞颂歌三首》、鲁塞尔的《为女高音与长笛所作的咏叹调两首》以及拉威尔的《马达加什之歌》。从以上作品的构成而言，风格涉及巴洛克、印象派与现代，语种则涵盖德、法、意（这三种语言恰好都是瑞士的官方语言》，可见凯瑟琳所掌握的音乐作品的范畴之广。

细细品味下来，给人印象尤为深刻的是拉莫、巴赫和拉威尔的三首作品。拉莫的《夜莺恋歌》以长笛模仿夜莺的啼啾吟唱并饰以轻盈灵动的颤音加花掀开歌曲的开篇。在此情景衬托下女高音以深情款款的音色唱出。长笛始终伴随着歌声亦步亦趋，形影相随；再加之小提琴、大键琴的点缀，一幅恬静宁谧的夜间胜景跃然于眼前。在这首歌曲中凯瑟琳也用上了花腔的技巧，其圆润透亮的嗓音与轻盈活泼的长笛声构成了演释中的你唱我和，默契呼应。这确是一首神形兼备、给人以赏心悦耳的优美咏叹调。巴赫的《我的灵魂满足了》是为女高音、长笛和通奏低音而作，凯瑟琳对它的演释情真意挚，歌声中洋溢着宗教的虔诚感与幸福感。她虽是女高音，但中声区的音色也非常美，润泽而饱满，丰沛而厚实。

与以上两首咏叹调相比，拉威尔的《马达加什之歌》则是这位以创作器乐作品著称的作曲家一生中最重要的声乐作品。《马达加什之歌》创作于1925到1926年间，歌词取自法国诗人德·帕雷的同名诗篇。全曲共有三首歌曲组成，题材分别涉及了爱情、政治和自然。《纳罕多弗》是一首爱情歌曲，在开始的宣叙调部分大提琴担任了相当重要的角色，它与女高音声部形成对位，藉以表现夜色的静寂；而当钢琴带着富于韵律的音型进入时，音乐进入主体部分，表达出主人公在林中呼唤心中恋人的急切心情。第二曲《艾娃》使人领教了拉威尔音乐之笔的犀利与辛辣。

歌曲充满着戏剧性的情感张力，拉威尔巧妙地用富有印象派音乐特征的器乐伴奏去象征法国殖民者，而独唱者则以低吟深沉的语调诉说着殖民者的暴行。《这是甜美的》则是一首讴歌自然美景的恋歌，长笛吹奏出慵懒而恬淡的旋律，宛如德彪西的《牧神午后前奏曲》，钢琴以轻柔的和弦似繁星点点，闪烁其间。女高音以舒缓悠长而气息宽广的声腔唱道：“度过了午后烈日的灼烤，躺在枝叶繁茂的树阴下，静静地等待着傍晚时分吹来的微风，阵阵凉意令人神爽。最后全曲在“让我们回家吧，去准备享受美好的晚餐”的依依不舍心情里静谧地结束。

凯瑟琳·格拉夫录制的唱片还有Claves发行的海顿《尼尔森弥撒》、德国Hanssler发行的一张巴赫康塔塔专辑和Pick发行的勃拉姆斯的艺术歌曲、圆舞曲等，都获得了一致好评。

阿格莱娅·格拉夫

俗话说“将门有虎女”。身为当今长笛名宿的彼得-卢卡斯·格拉夫有一个钢琴家女儿，她就是阿格莱娅·格拉夫（Aglaia Graf）。阿格莱娅1986年7月10日出生，现年二十六岁。受家庭氛围的影响，她从小就接受音乐教育，虽然父亲有意将她培养成一位能承继家学的长笛演奏家，然而阿格莱娅却更喜欢钢琴。她十四岁入父亲执教的巴塞尔音乐学院，师从瑞士钢琴家阿德里安·欧蒂克（Adrian Oetiker），经过七年的勤学苦练，于2007年以优异的成绩获得了学院颁发的演奏家文凭。但她仍不满足，遂于同年起又先后转赴维也纳音乐学院和巴黎音乐学院继续深造。在维也纳她参加了由当代钢琴大师巴杜拉-斯柯达、安德拉斯·希夫主持的大师班，从中获益匪浅。

自走上职业演奏艺途后，阿格莱娅除从事独奏演出外，还定期地与巴塞尔交响乐团、伍茨堡爱乐乐团、巴登-巴登青年交响乐团等合作，演奏协奏曲和室内乐。她经常演奏的协奏曲有二十余首，而室内乐的数量更为可观，既有与小提琴、大提琴的三重奏，也有钢琴四重奏和五重奏。在诸多合作者中，尤以与她父亲的长笛、钢琴二重奏更为声誉卓著。父女俩不仅先后在瑞士、奥地利、德国、意大利、日本以及东欧等地举行二重奏巡演，还于2005年由Claves发行了父女俩合作的巴赫《六首长笛奏鸣曲》（Claves 50-2511）专辑。作为2001年巴塞尔国际钢琴比赛的金奖得主，2006年“欧洲文化奖”以及2008年“杰出成就奖”获得者，阿格莱娅·格拉夫在今日的欧洲音乐舞台上可谓是炙手可热，她每年要举行二十场左右的个人音乐会。也许是承袭了其父的遗传基因，阿格莱娅除钢琴演奏外还能自己作曲，在自己的独奏音乐会上她会将自己的创作奉献给喜爱她的听众们，效果居然相当不错，这似乎更增强了她的创作意愿。眼下阿格莱娅的艺术事业还远未达到全盛时期，以她的勤奋、实力，外加渊源的家学和异禀的天赋，成为世界一流的女钢琴家将是不久于将来的现实。

除在长笛演奏领域不断地建功立业外，彼得-卢卡斯·格拉夫在他所喜爱的指挥行当也颇多建树。从上个世纪六十年代起他担任琉森歌剧院管弦乐团指挥长达七年之久，还曾担任过琉森节日弦乐合奏团以及英国圣马丁室内乐团的客座指挥。他既能指挥歌剧也能指挥交响乐，不过，他却坦言自己不会在自己的音乐会上身兼二任。“我的性格决定了我不会在一个场合同时具有两个身份，即在演奏时我不会去指挥，而在指挥时则不会去演奏——因为当我从事其中的一项职业时，另一项就只是我的业余爱好而已！”然而尽管如此，从上世纪七十年代起，早已在国际乐坛德高望重的长笛大师还是决定逐步淡出演出舞台，将自己更多的精力投入到长笛的教育事业中去。从1973年起他担任了巴塞尔音乐学院的长笛教授，主持该校的大师班。与此同时他还是音乐艺术节和国际比赛的主讲人和评委。他的足迹所至，桃李满门。香港长笛协会的主席马修·吴认为格拉夫在教学中对作品的诠释和对风格的理解都尽善尽美。他的手感、指法是完美无瑕，恰如其分的。而中国爱乐乐团的长笛首席倪一珍小姐在法国留学时曾师从格拉夫，她说大师的勤奋以及对于长笛所怀的神圣敬意将永远成为自己演奏好这种乐器的动力。“我在巴黎跟随他学习，他是如此受人敬重的老师。当时每节课的课时大概就是一小时吧，可是他却通常会花四个、甚至五个小时来教我，除非我的演奏能够达到他的预期，否则坚持不让我离开。他将长笛演奏视为一种高贵的事业。我确信，他的这种精神影响了我们这一代中的许多音乐家”。

事实正像他们所说的那样，格拉夫为培养年轻一代的长笛演奏者和爱好者可谓是鞠躬尽瘁，尽心尽力。光中国他就来过四次，先后在香港、北京、上海和广州举行了大师班和专场观摩演出。而集大师一生实践体验与艺术感悟所撰写的三本长笛著述：《长笛基础练习》《音乐风格演释指南》和《长笛旋律基础练习》均已由上海音乐出版社向德国朔特出版公司（Schott）购买版权推出了它们的中文版，全面阐述了长笛演奏中从初级、中级到高级各个阶段行之有效的训练手段和悟道精要。

岁月或许被认为是长笛完美演奏的一大克星，然而这对于格拉夫却根本不起作用，因为在他身上，年龄的增长、阅历的堆积只能使他的演奏愈益炉火纯青。在今年的5月19日，这位八十三岁的乐坛泰斗又将登上上海音乐厅的舞台，为我们再次展现长笛的“天籁之音”。在音乐会上他将演奏巴赫的《E大调第三长笛奏鸣曲》（BWV 1035）、福岛和夫的长笛独奏曲《梅》和大师最为喜爱的作曲家卡尔·赖内克（Carl Reinecke，1825-1910）的长笛奏鸣曲《水妖》，并将指挥上海爱乐乐团演奏弗朗克的《D小调交响曲》，从而向申城乐迷一展他长笛和指挥的双重精湛造诣。

在德语中，Graf是伯爵的意思。虽然格拉夫的祖先或许并没有贵族的血液，然而以他在今日世界乐坛的崇高威望和大师风范，称他为“长笛界的伯爵”不亦恰如其分，得其所哉乎？