论音乐欣赏的重要性

论音乐欣赏的重要性（精选9篇）

1.论音乐欣赏的重要性 篇一

摘要 音乐游戏是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导，让学习者在聆听音乐的同时，促进学生人格品质全面、和谐地发展，培养其良好的道德情操和人文精神。新课标理念下的音乐教学游戏化活动包含两层意思：一是把音乐学习融于游戏之中，二是主张在音乐教学中穿插适当的游戏活动。本文着重探讨的是以游戏精神渗透小学音乐教学游戏动的有关问题。

关键词 小学 音乐教学 教学活动 音乐游戏 课程标准 审美

音乐是一门培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]创造能力的重要学科，在教学中，教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段——生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设各种愉快、生动的教学情境。针对低年级学生的心理特点。应特别重视设计音乐游戏活动，发展学生的音乐想象力，激发他们的创新兴趣，引导其有意识地进行创新尝试。

一、音乐游戏的意义

小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中一个重要的部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，其表现具有一定形象、一定意境，并能唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，是学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动。在音乐教学中如能恰当地运用游戏，将收到意想不到的效果。

利用游戏，培养儿童良好的音乐习惯。音乐对儿童良好习惯的培养能起到很好的促进作用。在生活常规的培养中，小学生对老师的指令有时不能很好地接受，但是音乐却可以发挥很大的作用。比如。要让小学生[内容来于斐-斐_课-件_园ffkj.net]坐好时：可以用《拍手点头》的音乐：让学生排队时，可以用《开火车》的音乐。通过训练，在以后的活动中，儿童就能根据音乐的要求来做，而不再需要老师大声说。从而养成自觉遵守纪律的好习惯。

利用游戏，让学生成为课堂的主体，从而促进德育教育。在游戏教学中。学生成了课堂教学中的主人，每位儿童都是音乐活动的积极参与者与创造者，学习不再成为负担，从而融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。

如笔者在教学《找朋友》一课时，就让学生边唱边进行角色表演：“客人”来了，轻轻“敲门”，主人“开门”，互相问好；主人招待客人“请坐”，告别、再见。在唱唱、动动的活动中，学生体验了朋友见面的快乐，懂得了团结友爱、礼貌待人的重要„„实践证明，音乐游戏对提高学生的审美品位，培养学生[此文转于斐斐课件园ffkj.net]的高尚情操及其德智体的全面发展将会产生不可估量的作用。利用游戏，激发学生的兴趣、调动学习的主动性。爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”兴趣一旦被激发起来，就会产生无穷无尽的求知、探索欲望。

例如，在进行一些节奏训练、听音训练时，利用先进的教学用具做游戏。激发学生的兴趣和调动他们学习的主动性。练习时。磁性线谱板上有许多不同类型的节奏型或听音练习题，可让学生进行听辨练习。老师拍出一条节奏题。就让学生在磁性线谱板上摆出教师所拍出的节奏，或找到老师弹奏的那个音高。这样，利用游戏，使抽象的节奏训练、听音训练变成了可见的高、低、长、短。教师还可及时反馈信息，控制教学节奏，同时也增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。

二、音乐游戏的运用 作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童的注意力，激发儿童的兴趣和积极性。如在教学《亲爱的回声》这一课时，笔者是这样做的：

(1)导人：我们看到了大自然有许多奇妙的现象，你知道的有哪些?它是怎么产生的?大家来听一听，音乐里有哪些奇妙的现象?你知道它是怎样产生的?现在，今天就学习一首新歌——《亲爱的回声》。

(2)做简单的回声游戏：你觉得可以用什么样的声音来模仿回声?大家讨论后用强：f，弱：p的方式来进行游戏。

(3)还可以用怎样的身体语言来加以表现?大家分小组讨论，并跟着音乐感受节奏的强弱。

(4)再以“发电报”的游戏，再次感受强弱，来看看哪组拍得又快又准。

好的开端就是成功课的起点。利用音乐游戏，不仅能使学生对音乐课产生积极的学习兴趣，还能为接下来的课起到很好的铺垫作用。视课堂教学的实际情况，编排即兴表演游戏，以弥补教学上的某些不足。如在《小猫钓鱼》这一教学环节，刚开始上课时，笔者就创设情境：“你们喜欢猫吗?”“猫能帮我们做什么事?”“猫在抓鼠时是怎样的姿态?”然后再从学生的回答中引出歌曲：“有只小猫去钓鱼，它钓啊，钓啊，可开始老钓不着。这是怎么回事?让我们听听歌曲就知道了。”经过学生自己的想象和笔者的引导，一个完整的情节便形成了。笔者提问道：“根据情节，你们认为该怎样表演?”举手回答的学生不少。其中，有个学生的回答使笔者特别感兴趣，他说：“老师你来扮演小蜻蜓，我及其他同学扮演小猫、小鱼。”顿时，全班哄堂大笑，笔者立刻肯定了他的想法，然后要求学生进行分组，每组四人，并根据音乐情节设计动作。接着，就让他们自己分配角色，笔者也加入了其中一组，当起了小蜻蜓，所有人都情不自禁地表演起来。通过即兴表演游戏，同学们对这首乐曲的节奏、力度、速度及气氛都有了正确理解，并进行了较为全面的体验。同时，孩子们也发挥了天真、活泼的天性。显现出他们所具有的内在艺术潜能。

从学生的实际情况出发，结合学生的心理特点来适当安排即兴表演游戏教学，能使他们在音乐的氛围中发挥出潜能，逐步培养起对音乐的感受能力、理解能力和表现能力，为他们全面音乐素质的培养奠定基础。

2.论音乐欣赏的重要性 篇二

一、音乐的天赋精心培养

著名的钢琴演奏家朗朗先生, 曾于2009年1月来到长春市举办了一场个人音乐会, 还有3月15日在“2009长春国际钢琴艺术节”上远道而来的法国、意大利、美国、白俄罗斯, 以及国内一流的钢琴家们, 均以其独到的音乐风格感染着每一位观众, 掌声与欢呼是久久难以平息的。相信凡是热爱音乐的家长, 都希望自己的孩子, 也能像朗朗一样有着可以张扬的音乐天赋, 有可能吗?

我认为音乐天赋的培养是有些办法的, 比如从胎教开始。胎儿在具有听力以后, 对声音的感觉比较敏感, 喜欢那些节奏舒缓、流畅柔和与快乐的音乐, 讨厌低沉、怪异和快节奏的音乐, 更害怕各种噪音。通过音乐与胎儿建立母子最初的情感, 就是良好的启蒙培养。

胎儿音乐的种类有很多, 在胎儿的听力没有形成前, 主要以孕妇所听的音乐为主;四个月后, 就可以以胎儿所听的音乐为主了;八个月后, 当胎儿对高音和低音都能分辨得很清楚时, 母子的音乐和语言、响动的环境, 是需要精心安排动静结合氛围的。在孩子出生以后, 就可以给宝宝放一些清新、悠然与高雅的经典音乐。也许这些音乐大人们并不太喜欢, 但是宝宝们在听到这些音乐后, 会表现出聆听的安静, 有一种自然的满足感。当孩子在长到十二、三个月的时候, 父母就会惊奇的发现, 只要一听到音乐的声音, 宝宝就会做出手足简单的律动, 这是宝宝对于乐感的一种积极地反应方式。在宝宝会走以后, 当听到节奏比较强烈的音乐的时候, 孩子的表现是有节奏的扭动身体以及拍手、跺足, 面部带着兴奋的表情。此时正是需要家长带孩子去看一看不同乐器的演奏方式, 更重要的是要让孩子亲手摸索一下, 感觉到各种乐器的音色与叮咚作美妙之声, 从而激发他们渴望像大人一样的演奏。于是他们用自己的创作方式开始在乐器上“作曲”, 并从中享受到预期的感触之乐。音乐的“天赋”, 就是靠孩子在玩耍, 被家长有意和自己探索, 无意识之中, 有序地培养出来了。

二、音乐的学习苦中有甜

在大学里边学习音乐的学生, 成绩名列前茅的, 基本都是从小开始学习音乐的。我从侧面了解到这些孩子无一少了许多童年的乐趣。也许在二、三岁时就要初步进行视唱练耳等渗透式学习, 早在四岁时, 就有练习钢琴或其它乐器的孩子了。而同龄孩子却可以在户内外尽兴的戏嬉、游玩。因此这种练习, 对于一个孩子来说是单一、枯燥的。如果不能将音乐的美妙, 让练习者着迷, 那样的培养, 起码是不快乐的过程。因此, 哪怕只是一句小小的练习曲, 当他们能用正常的速度, 正确的节奏, 完整的旋律, 进行有感情的弹奏, 就会给孩子带来一种成就与美感, 而成为失去玩耍的童年时间, 就显得有失有得了。学习音乐既苦还甜, 儿时能辛苦练习的孩子, 长大后, 音乐会回报给他以无限的快慰, 我想这便是“梅花香自苦寒来”吧。

三、早期教育促进发展

早期音乐教育, 确实影响着积极的个性发展。在大学专业生里面, 凡是从小学习音乐的学生, 他们大多性格开朗, 为人随和, 以宽容大气而乐观的态度面对人生, 这与他们早期接触音乐, 尤其是胎儿期的心理刺激是不无关系的。

在母亲孕期3个月起, 胎儿的神经系统, 初步的形成, 听觉神经开始发育了, 到了怀孕中期胎儿的听力完全形成, 对声音就相当敏感, 他能分辨出各种声音甚至外届语调中的情感, 同时在母体内做出相应的不同反应。聆听音乐是一种最简单易行的方法, 通过一些悠扬, 且易使人感动, 又能给人美好联想的音乐, 声音不要太大, 这些舒缓的愉悦能通过母亲的神经系统传导给胎儿, 也可以用轻松活泼的音乐, 来激发胎儿对声音的良好反应, 这种有利兴奋的刺激, 能促进胎儿情感的健康发育。当然, 每一个孩子先天性格不同, 选择胎教音乐时, 也不宜盲目用之。比如对于胎动频繁、个性急躁的宝宝来说, 可多选择那些轻柔舒缓的曲子;对于胎动较弱, 个性缓慢的宝宝来说, 可多选些活泼欢快的乐曲, 以刺激胎儿性格的良性发育。

音乐科学胎教的另一种方法, 就是演奏乐器。孕妇可以为胎儿弹奏乐器, 通过这种方式进行双方的情志调节。如果没有这方面的便利条件, 还可以让胎儿听不同乐器的声质和清晰的乐感刺激, 比如说钢琴是音质变化最丰富的乐器了;萨克斯是最抒情的乐器之一, 其悠扬、绵远会令人思绪柔顺、飘逸;小号的音质要比萨克斯明快、高亢;而打击乐的节奏是最强烈的, 应避免过多欣赏;大提琴会给人以醇美的享受, 这些音响组合在一起;也是一种美美的享受和奇特的音乐课。有人证明, 一般用音乐胎教的宝宝, 在出生后三个小时以内就具有会笑的良好性格, 并非常愿意与人交流。有调查表明, 政界、学术界与各业的优秀人才中, 不少名人的小时候均接触过音乐。比如我国物理学家钱学森同志, 他不但是世界著名的火箭专家——中国“导弹之父”, 而且还是一个拉小提琴的高手。

另外, 音乐教育对人的一生都是有积极影响的。比如说身心受挫折的时候或是有欢庆之事的时候, 都可以用唱歌和演奏来舒缓与表达内心的感受。

3.论音乐欣赏中情感体验的重要性 篇三

关键词：音乐欣赏；情感体验；重要性

音乐是感性的艺术，它善于激发人类的情感。音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。音乐欣赏的过程在某种意义上讲，也即是情感体验的过程，它是聆听者的情感因素与音乐作品所蕴含的音乐情感内涵体验碰撞的过程。情感的体验和参与是音乐欣赏过程中不可或缺的心理要素，只关注音乐创作技法、曲体结构类型等音乐要素，却将情感体验置之度外的音乐欣赏是“只观其文而未见其心”的欣赏，缺少情感参与的音乐欣赏是不完整的，是无法深刻感悟和领会音乐艺术美的。

一、音乐欣赏中的情感体验特征

情感是我们对自身所经历过事物的内心反应。在音乐欣赏的过程中，无论听什么样的音乐，我们对其音响整体感知的最直接的反映都是情感上的体验。然而人类情感可以区分为许许多多不同的性质和层次。我们对聆听者的情感反应是以他们的生活阅历为前提的。也即为，当聆听者的生活阅历越丰富，以往直接体验或间接体验的情感经验越多，他便能从音响中获得更多、更细微的情感体验，对音乐的感悟也就更深刻、更丰富。

音乐欣赏是一个由表及里的心理反应过程，在音乐欣赏的教学过程中，应正确引导学生从音响的感知入手，逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最终理解音乐作品的思想意境，做到从喜欢到动情，从动情到理解。通过情感的体验可以使中学生更好地感受音乐的魅力，激发他们学习音乐的热情。心理学角度而言，情感是人们对客观现实的一种内心反应。情感的体验随着审美经验的积累也会相应增加，所以，在中学音乐欣赏的课程中，教师可以通过让学生聆听大量的音乐，以这种审美经验累积的方式使得学生的情感体验得到进一步提升，并最终提高学生的音乐审美修养和审美

能力。

二、音乐欣赏中情感体验的重要性

情感体验与音乐紧密相连，要求学生的主体作用更为突出。在目前普通高中音乐欣赏课课时少、内容多的教学现实下，情感体验的教学显得尤为重要了。我们教师要有意识地运用多种教学手段和方法调动学生的兴趣，引导学生获得深刻、美好的审美体验。提倡在学生主动参与的过程中完成音乐的欣赏，学生可以伴随音响的进行，结合自身的情感体验去创造性地设计与音乐情绪所匹配的动作，伴随着同学们对音乐理解的不同所产生的各式各样的动作，整个音乐的欣赏过程则变得相当轻松、诙谐，具备了很好的愉悦性。这样，在诙谐、轻松的教学氛围下，不仅完成了应有的教学任务，还锻炼、培养了学生的协调能力和创造力，最终得到了更好的审美体验和感受。

音乐是情感的艺术，欣赏音乐的基本前提就是要细致、深刻而准确地体验音乐作品中的情感内涵。不同风格和体裁的音乐形式有着不同的情感特征，只有聆听者的情感与所听音乐作品的情感要素相碰撞、相吻合的时候，才能称之为正确、完整的音乐欣赏。普通高中的学生处于青年的初期，生理和心理的发育都趋于成熟和独立，在这一阶段心理活动的发展中，他们的情感日渐丰富，他们热情高涨、活力四射、对生活充满着激情，而这些普遍的心理特征都能在我们音乐欣赏的课堂上得到很好的体现。音乐欣赏为他们提供了一个情感释放的平台，情感的沟通和交流会激发学生强烈的学习兴趣，教师在音乐欣赏课程的设置中要考虑到中学生的人生阅历和生活经验，尽可能利用恰当的教学手段和方法，贴切地选择符合中学生生理和心理特点的乐曲，完善他们的情感世界，让他们更多地能达到情感上的共鸣，从而实现真正意义上的音乐欣赏。

音乐是情感的艺术，任何门类的音乐都可以给人带来情感上的共鸣。它的表现不仅仅只体现在古典音乐的欣赏中，通俗歌曲、流行音乐同样也可以使学生获得审美体验和情感共通。伴随着网络时代成长起来的这一代中学生，他们对通俗音乐、流行音乐的热爱是有目共睹的。当今，流行音乐已然走入了中学音乐课堂，选择适当的学生喜爱的流行音乐，在建立师生良好关系、放松学生紧张神经、自由发挥学生音乐情感等方面都对教学起到了事半功倍的效果。如让聆听和观看流行歌手与帕瓦罗蒂携手共唱《我的太阳》《饮酒歌》等艺术歌曲的视频资料，此种教学形式也被学生深深热爱，在这样的教学环境下，学生的欣赏水平和审美能力也会不断地

提高。

情感体验是普通高中音乐欣赏课的重要环节之一，也是一节音乐欣赏课成功与否的关键所在，教师要在结合中学生生理、心理特征的前提下，运用各种方法和手段让学生更好、更直接地进行音乐体验，获得审美快感和情感共鸣，最终提高学生的艺术修养，使普通高中的音乐课更具活力和生命力。身为一名音乐教育工作者，让我们为音乐教育事业的发展而努力，为培养新时代全面的高素质人才而共同奋斗吧。

参考文献：

［1］赵宋光．音乐教育心理学［M］．上海：上海音乐出版社，2003．

［2］曹理．音乐教育学［M］．上海：上海教育出版社，1993．

［3］姚思源．中國当代学校音乐教育文选［M］．上海：上海教育出版社，2000．

（作者单位 山东省济宁市实验中学〈音乐教师〉）

4.论音乐欣赏的重要性 篇四

摘 要：音乐欣赏是一种富有创造性的感觉与理解、情感与认识相统一的精神活动过程。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，而音乐是童心幻想的大世界。音乐的旋律，是幻想世界的载体。只有通过音乐幻想和想象，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐欣赏在音乐教育中以其独特的奇异功能，发展着儿童的心智能力。而对于小学音乐欣赏的研究有助于更好的提高学生的音乐感受力和表现力，丰富学生的听觉感知，扩大音乐视野，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

关键词：音乐欣赏；小学音乐；重要性

音乐欣赏是小学音乐教学中的一个重要部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野、丰富情感、陶冶情操起着十分重要的作用。特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏课已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，音乐欣赏教学的重要性是不言而喻的。

一、音乐欣赏能够激发学生欣赏音乐的兴趣

“兴趣是最好的老师”，一旦学生产生了欣赏音乐的兴趣，就产生了参与的动机。在欣赏教学中，要根据音乐作品和不同年龄段学生的特点，采用不同的教学方法使欣赏教学有机地与器乐、歌唱、美术、律动、说话等教学形式融合，让学生充分探究和表现音乐。

音乐欣赏过程实际上也是一个欣赏主体积极主动的创造过程，当学生主动参与到音乐中，体验音乐美，与音乐融为一体时，必然会产生强烈的表现欲、和实践意识，这就需要教师最大限度地发挥主体的自主性和创造性，让他们调动听觉、视觉，去体验、表现音乐。由于学生生活经验、性格、音乐素养等方面存在着差异，他们可能对一首音乐作品的理解和感受不尽相同，这又要求教师用心保护他们思维的独立性。在参与中，学生体验到音乐的美，通过参与体验，学生们获得审美的愉悦，提高了审美能力和修养。音乐欣赏就是这样把学生引人一个美的天地，又启发他们去创造更美的世界。

二、音乐欣赏教学能促进学生审美能力的提高

音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。审美能力的提高需要美好的意境，教师应创设适合音乐教育的审美意境，让学生积极参与，通过实践活动来营造一个情境。

在欣赏音乐过程中，可以通过各种形式的教学手段来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、提高音乐鉴赏力和表现力，从而达到启迪智慧、培养审美情趣的目的。

三、音乐欣赏教学磨砺学生的音乐表现力

欣赏教学是让学生感知、体验、理解艺术的一项实践活动，欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏美的能力之外还要学生将感受到的美用表情、动作进一步表现出来。好动和爱美是学生的两大个性特征，唯其好动，才能将喜形于心的思想感情借助模仿一定的动作表达出来；唯其爱美，才能通过模仿一定的动作表达美、创造美、欣赏美，比如在教《我是人民小骑兵》（三年级上册）欣赏课时，先启发引导孩子们创设一个与音乐内容相符的情境，让孩子们个个参与创造表演：有的孩子伸开双臂，如雄鹰展翅；有的孩子则扮演马儿悠闲地吃着青草；还有的则扮演着不同姿势的小骑兵，一会儿扬鞭催马，一会儿悠闲遛马……孩子们把自己的想象与生活经验有机结合，表演得尽善尽美、淋漓尽致，让人回味无穷。因此，在上音乐欣赏课时，我们教师要着重引导学生人人参与表演，在活动中发掘潜能、表达情感、张扬个性、增强表现意识，从而使学生的音乐表现力不断得到培养，不断提升。

四、音乐欣赏教学引发学生的无穷想象力

想象力是人的知识、智力和思维的延伸与拓展，有想像力才会有创造力，因此，在音乐欣赏课中首先要加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐，可以给人以明快、跳跃和震撼之感，让人兴奋不已；一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲，可以给人美的享受，引发人们的丰富联想，同时音乐又具有不确定性，同一首曲子，不同的人坐在一起欣赏，个人的理解也是不一样的，因为这与人特有的性格、气质、修养、民族风俗等都有一定的关系。所以，欣赏同一首音乐作品，有人听后想象到大海，有人想象到小溪，因此音乐欣赏带给人们的想象是无穷无尽的。因此，音乐欣赏要注意音乐的这种不确定性发挥学生的想象力，不能强求一律。从音乐美的本质来说，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程。在欣赏教学中，要牢牢把握音乐这条主线，通过音乐情绪与情感的特质，不断丰富学生的情感体验，达到情感的审美升华。这种情感应该是内心深处的体验，而不是仅仅停留在外化的层面上。有专家云：美的最后价值永远是以情感的直接验证为依据的，音乐教学的全部过程都应有感情的参与。

参考文献：

[1]卢兴兰.音乐欣赏与培养学生个性人格的关系[J].中小学心理健康教育，2006，（05）.[2]李晶.音乐教育是美育的重要手段之一[J].职业技术教育研究，2006，（04）.[3]黄力新.小学音乐教学五法[J].四川教育，1999，（01）.文档资料：音乐欣赏在小学音乐教学中的重要性 完整下载 完整阅读 全文下载 全文阅读 免费阅读及下载

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5.论音乐欣赏的重要性 篇五

【摘要】：祖国璀璨的民族音乐是初中学生审美素质必要的课程之一。学校是弘扬民族音乐的主阵地。作为音乐教师，怎样让学生在音乐教学中接受民族民间音乐，通过民族音乐来激发学生的民族自豪感，值得深思与深讨。

【关键词】：民族民间音乐

初中音乐教育

继承发展重要性

一、民间音乐的简要概述

民族民间音乐是我国人民音乐智慧的结晶，它反映着各族人民精彩、真实的生活写照，朴实地诉说着它在历史这条长河中悠久、深远的意义。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

中华民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

二、民间音乐音乐传承的重要性

我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。

中国民间音乐是指由百姓集体创作的，能够真实地反映其生活情境的，生动的表达其情感愿望的作品。民间音乐是一般庶民百姓的音乐，是适合广大民众审美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性。民间音乐可以称为中国传统音乐中其他音乐的“根”或“源”。

继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。

由于民间音乐是人民大众集体智慧的结晶，民间音乐的继承主要靠口耳相传，具有流变性的特点，紧密贴近民众的生活，它在社会变迁中发展，在社会进步中传承。如东北民歌《月牙五更》，过去是传唱孟姜女、西厢记等民间故事的，土地革命时期的民众把旧词换新词，变成歌唱农会、自卫队的《翻身五更》。

新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精深，重视民间音乐的生存与发展，要把创新植根于民间音乐，深入学习研究民问音乐的精髓，保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化，切实为繁荣有中国特色社会主义文化事业作出贡献。

三、民间音乐在初中音乐课程的现状

数字电视、网络、各种媒体等促使流行音乐的传播速度很快，流行音乐充斥着中小学音乐课堂，多数中学生对民族音乐持排斥态度，他们对周杰伦、王菲等流行歌手津津乐道，崇拜有加。就最近流行的广场舞歌曲《小苹果》更是人人会唱会跳。国乐大师刘天华、华彦均是谁却很少有人知道。由此降低了对民族音乐文化传播的力度，致使我们成长起来的年轻一代对民族音乐的爱好越来越少。这种情况不能不引起我们的深思。

因此，加强民族民间音乐教育，扎根于中小学生，弘扬民族音乐文化势在必行。

四、如何更好的在初中音乐中教学民族音乐

在教学中，注重多种教学方法的运用，才能有效地激发学生热爱音乐的本性。我们要充分发挥资源优势，利用先进的多媒体视听教学。如教学《阳关三叠》中，我不但要播放教学民间音乐图片、对应的教学视频、影碟片、幻灯片和文档中的关于阳关的来历，编钟的来历以及编钟的发掘中的故事，以及编钟在当今世界中的音乐考古地位。并且辅之生动形象的解说，帮助学生更真切地感受与理解民族音乐。

在民歌教学中应广为采用，听、唱、背，是很值得推广的学习民族民间音乐的方法。让学生欣赏、分析，学唱民族音乐，比如张家口的《回关南》，用张家口的方言演唱这首，模仿河北省著名音乐家、作曲家小民先生所唱的张家口的《回关南》。让学生了解在音乐创作中民族民间音乐的根的作用，借此增强学生体验能力，亲身体会民族音乐所塑造的意境，让学生陶醉于优秀的民族音乐作品中。

为了营造广阔的音乐教学空间，在欣赏中让学生看一些民族乐器，如笛子、二胡、琵琶、锣、鼓等，看看它们的构造，听听它们的音色，并试着吹奏一番，由此激发了学生的学习兴趣。通过欣赏二胡曲《二泉映月》、琵琶曲《十面埋伏》、民乐合奏《春江花月夜》等不同形式、不同内容、不同风格的民族器乐曲，加强学生对民族音乐的认识，提高学生们的欣赏水平。

五、河北民间音乐在初中课堂的指导意义。

河北省的民歌在全国的地方音乐中具有相当显著的地位，许多民歌不单单在河北省内流传，同时也在其他各地广为传唱。其中《小白菜》就是一首在全国广为流行的民歌，近乎妇孺皆知的一首。还有中华民族歌剧《白毛女》中的插曲《北风吹》，就是作曲家张鲁吸取河北民歌《小白菜》的音乐材料来创作出的。作品情文并茂，曲词相通，带给观众极高的审美情趣。所以此曲代代传唱，家喻户晓，具有极高的艺术水平和欣赏价值。我们作为河北省民众的一员我们更加应该学习学会河北民间音乐。

河北牧歌和山歌来自冀西北的塞北高原（承德、张家口），歌曲旋律感觉徐缓持久，气度宽广，洒脱豪放。

“对花”是河北人民庆祝佳节时候演唱的小调歌曲。旋律明白、流畅自然，形成了风趣的歌曲风格。河北对花有从正月的花唱到腊月的花，表明每个月份都开什么花的“正对花”、“对花”、“反对花”等等。张家口的《散花》。

深刻学习河北民族民间音乐，对于我们河北人来说也是一种责任和骄傲。因为只有民族的才是世界的。

六、继承发展原则指导下的民族民间音乐于现代音乐的结合

学习与研究民间音乐不能局限在工作中，需要更多地走人民间广袤的天地，近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。多去民间采风，多多接触和了解民间音乐更好的去传承。

要用现代化科技手段，记录原汁原味的民间音乐。可以对民间音乐进行准确清晰的录音、录像等采集工作，使它们大量完整地保存下来，为今人和后人研究、传承提供丰富的资源。

合理使用中国民间音乐素材，来创作出新的民族风格的作品来增加感染力，达到继承和发展。这点上我要学习河北省著名作曲家小民先生，他在创作合理使用河北民间音乐，以河北民歌为素材创作出大量的河北风格歌曲，并且总结出了一套创作手法《河北风作曲手法》。并且应用于作曲教学中。

6.音乐教学反思的重要性 篇六

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力.为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益.

新课程不仅将改变学生的学习生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己

7.论音乐欣赏的重要性 篇七

一、培养学生音乐鉴赏能力的必要性

(一) 在一定程度上, 有助于提高学生对音乐的学习兴趣

学生学习的最大动力就是能够对所学的知识产生浓厚的学习兴趣, 或者在学习过程中学生可以感受到强烈的满足感和成就感也会提高学习效率。高职院校开设音乐鉴赏的相关课程, 旨在让每一位学生能够身临其境的体会到音乐带来的美好和享受, 最大程度地激发学生对音乐的学习兴趣, 从而提高音乐教学的效果。

(二) 有利于陶冶学生的情操

学习音乐鉴赏, 有利于丰富学生的精神世界, 陶冶学生的情操, 有利于实现学生们在情感上的升华。在音乐鉴赏中, 学生们既可以有身临其境的感觉, 有在潜移默化的影响着学生的审美水平和艺术水平, 也进一步锻炼提高了学生们的思维能力, 丰富了学生们的情感世界。

(三) 有利于促进学生的全面发展

许多高职院校为了更好的实现素质教育的目标, 实现该校学生更好的发展, 逐渐开设了培养音乐鉴赏能力的课程。从当前的教育形势来看, 国家一直将素质教育作为教育目标, 所以, 为了更好地响应国家的号召, 贯彻落实国家的相关教育政策, 越来越多的高职院校对学生进行全面的素质教育。首先, 倘若学生学好音乐鉴赏能力, 不仅会陶冶情操, 而且也能帮助学生释放在学习时的压力;然后, 音乐鉴赏能力的培养, 在一定程度上也提高了艺术欣赏能力, 让学生更加了解艺术体会艺术带来的乐趣。总而言之, 在当今时代, 对学生的音乐鉴赏能力的培养很有必要。

二、培养音乐鉴赏能力的有效措施

(一) 做好充分的教学计划, 寻找合适的教学资料

首先, 为了取得显著的教学成果, 选择合适的教学资源十分重要, 而教材作为知识的载体, 寻找一套科学合理的教材, 可以更好的促进音乐鉴赏能力的培养。然而, 高职院校在选择教材或者教学资源时, 要与自身的教学内容和教学方式的实际情况相结合, 还要考虑到学生的学习状况和教师的教学习惯, 选择符合自己院校的音乐鉴赏的教学资源。然后, 制定充分的教学计划, 对课程的顺利开展也十分重要。院校可以在课程开始之前对学生的学习兴趣和对该门课程的学习热情进行调查, 在有了基本的了解之后, 有针对性地制定教学计划, 以保证音乐教学课程的顺利开展, 让同学们的音乐鉴赏能力得到更好地培养。

(二) 以学生为中心, 不断创新教学内容

为了更好地适应新课标的要求, 在教学课程中, 有以教师为主体逐步转变为以学生为主体。开展音乐鉴赏的教育课程, 首先要充分了解学生的学习状况以及音乐鉴赏的水平与能力, 在掌握学生的实际情况之后, 要不断地对教学内容进行修改和创新, 做到与时俱进、因材施教。在教师讲课过程中, 要不断的激发学生的学习兴趣和积极性, 以使学生充分融入到教学课程中。

(三) 重视理论与实践相结合, 强化音乐技能的培养

高职院校在对学生进行音乐鉴赏能力培养的过程中, 既要重视对学生音乐知识的传授, 又要强调对学生进行音乐技能的培训, 尽量避免学生在学习过程中出现边学边忘、能力与知识脱离的现象。为了更好地让学生接受新的知识, 在授课过程中, 教师要充分与学生交流互动, 这样在提高学生唱功的同时还帮助学生学习更多的音乐知识, 带动学生的学习热情, 也缓解了课上学习理论知识的枯燥乏味。高等院校在音乐教学中注重理论与实践相结合, 进一步提高了学生的音乐鉴赏能力, 丰富了音乐知识。

综上所述, 音乐带给我们更多的是精神上的享受, 引导更好的了解音乐, 然而, 音乐鉴赏能力的提高, 也给学生带来了音乐的享受和不一样的体验。本篇文章对培养音乐鉴赏能力的重要性做出了简单地阐述, 并且提出了浅显的意见和建议。音乐鉴赏课程得到了越来越多的高职院校的重视, 同时, 许多高等院校也将音乐鉴赏能力的培养作为该校的教育目标, 也希望可以有越来越多的研究人员重视对学生的音乐能力的培养, 不断提高学生的音乐鉴赏能力, 从而促进学生德智体美的全面发展, 实现素质教育。

摘要：高职院校作为人才培养基地的一部分, 为我国社会以及经济的发展培养了一批高素质人才, 与此同时, 音乐作为学校教育的课程之一, 对学生的全面发展也起着至关重要的作用。加强对高职院校中学生的音乐教育, 有利于陶冶学生的情操, 丰富学生的精神世界以及升华学生的情感, 所以, 目前许多高职院校将如何培养学生的音乐鉴赏能力作为教学目标, 目的是可以使更多的学生欣赏音乐与了解音乐, 体会音乐带来的乐趣。同时, 为了进一步促进学生的全面发展, 本文将对目前高职院校在音乐教育中着重培养音乐鉴赏能力的重要性展开叙述, 也提出几条有针对性的意见与建议, 希望可以对学生音乐鉴赏能力的培养起到一定的作用。

关键词：高职院校,音乐教育,音乐鉴赏能力

参考文献

[1]张科海.“立德树人”视角下高职音乐鉴赏课程的理念革新与实践探索[J].陕西教育 (高教) , 2015 (4) .

[2]王冰冰.情境教学法在高职音乐鉴赏课中的运用[J].大观, 2014 (11) .

[3]黄诗怡.高职“音乐鉴赏”课程改革实践初探[J].音乐时空, 2014 (15) .

8.浅论老年音乐教育的重要性 篇八

[关键词]老龄化 老年音乐教育 重要性

随着时光老人的行进，当今社会已进入一个前所未有的老龄化社会。据不完全统计，目前广大城乡年过花甲的老人已经将近三亿之多，每年新增退休老人接近两千万人。因此，发展老年音乐教育，让老年人“老有所学、老有所为、老有所乐，是在新的历史条件下，按照新时期创建学习型和谐社会……”的要求。全社会要形成一个崇尚学习的风气和氛围，面对这么庞大的老年群众，因此，党和国家领导人乃至全社会高度关注和重视。但是，作为老年教育重要组成部分的老年音乐教育，对我们来说却是一个新的课题。尚有许多问题值得我们认真思考与探索解决。本文仅就老年音乐教育的重要性，谈点粗浅的认识和看法。

一、老年音乐教育是老年人精神文化生活的内在需要

自人类产生文明以来，音乐就始终伴随着人类的生活。当今，音乐随着现代文明的步伐已进入我们生活中的各个领域，可以说是无所不在。世上不接触音乐的人大概是没有的，无论是伟人、名家，还是普通百姓，也无论是儿童、青年，还是中老年人。马克思指出：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”高尔基也说过：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”可见，欣赏美，创造美，是人对客观现实的一种能动反映。人类对音乐的需求是一种与生俱来的本能。对于文明人来说，音乐不仅是一种满足感官欲求的生理需要，而且是一种高级的自我实现的心理需要。近些年来，各地兴起的“音乐热”就充分说明。人们在生存、温饱方面的需要得到基本满足之后，就会向高级的需要发展，而艺术美感的需要正是人们高层次需要的表现。目前，全国各地的群众性音乐活动十分普及，特别是参与音乐活动的中老年人更是日益增多。他们或是参加了合唱团，或是学起了一门乐器，或是随着孙儿孙女走进音乐课堂一同接受音乐的熏陶，从而反映了老年人对音乐的亲近与喜爱和对音乐教育的渴望与期待。同时也表明音乐教育是老年人精神文化生活的内在需要，它主要表现在以下几个方面：

1、老年音乐教育有助于满足老年人的审美需要。我们知道，大自然和社会生活中有许多美好的事物，往往可以用音乐形象反映出来，音乐是一种最能深刻表示人类崇高和美好情感的艺术，它通过声音和听觉直接与我们的心灵相通。人们通过音乐可以感受和了解自己生活中的美，并在音乐中获得高尚的审美享受，产生丰富的审美愉悦，同时还可以受到美的教育，提高美的鉴赏和创造能力。因此让老年人走进音乐，学习音乐，不但能使他们获得美的享受，唤起对美好世界和未来的热爱与追求，而且有益于他们时常保持良好的心态和健康向上的精神。

2、老年音乐教育有助于满足老年人的自我实现的需要。音乐除了审美功能外，还具有认识和启智功能。它不但能加强人们对历史、社会和人生的认识，影响人对客观事物的态度和评价，调整和改善人的个性特点与行为方式，而且还能锻炼人的注意力和记忆力，启发和丰富人的想象力和创造力，使人得到全面的发展，塑造完美的人格。因此，老年人通过学习音乐，有利于他们更好地认识自我，调整自我，并在音乐活动中获得“老有所学，老有所为，老有所乐”的成功感和自信心，从而既满足了自己的兴趣爱好，又满足了自我实现的需要。

3、老年音乐教育有助于满足老年人的社会交往需要。人有社会交往的需要是人的本质特征之一。老年人退休后，由于社会人际环境的变化，很容易产生孤独感。因此也就比中年人更加渴望社会交往。而音乐作为人类交流的一种重要方式，它往往比语言更能深入人心，并在人与人之间搭起沟通与联系的桥梁。尤其是群体音乐活动，更有利于融洽人际关系，使人学会与人交往、合作，共创美好和谐的环境。可见，这种以音乐为纽带，充满真诚和相互理解，与尊重的社会交往，正是老年人最为需要的。

4、老年音乐教育有助于满足老年人身心健康与长寿的需要。由于音乐能对人体产生一定的生理和心理作用，因此它有时能起到药物所不能起到的医疗效果。这已得到越来越多的专家学者和病人及其家属的认可。事实证明，音乐不仅有助于老年人强身健脑，焕发青春活力，还能起到预防和治疗某些老年疾病的作用。此外，据一些欧美国家的调查证明，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5—10年。当然，接受音乐疗法的人若是“音盲”，其疗法就会受到影响，但不管怎么说，老年人与音乐为伴将终身受益这一点都是无疑的。

二、老年音乐教育是社会主义精神文明建设的现实需要

社会主义精神文明建设的根本目标和任务是适应改革开放和社会主义现代化建设的需要，培育“四有”公民，提高全民族素质。这是邓小平理论的一个重要内容。江泽民同志曾指出：“我国现代化建设的进程，在很大程度上取决于国民素质的提高和人才资源的开发。”“建设有中国特色社会主义，必须着力提高全民族的思想道德和科学文化素质，为经济发展和社会全面进步提供强大的精神动力和智力支持，培育适应社会主义现代化要求的一代又一代有理想、有道德、有文化、有纪律的公民。”党的十八大报告中指出：“建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，坚持社会主义先进文化前进方向，坚持中国特色社会主义文化发展道路，培育和践行社会主义核心价值观，提高民族素质的重大意义，同时还对文化教育事业的发展提出了明确目的和任务要求。因此，我们应从培养“四有”公民，提高民族素质，建设社会主义精神文明的高度，进一步加深对老年音乐教育重要性的认识。

1、老年音乐教育是国民素质教育的重要组成部分，也是国民素质教育的重要内容。首先，从国民素质教育的对象来看，它所面对的是全体公民，而不仅仅是在校的中小学生和大学生及广大青年，还应当包括为数众多的中老年人。因此，我们在高度关注和重视大中小学素质教育的同时，也应当高度关注和重视中老年人的素质教育问题，素质教育要“从娃娃抓起”是完全正确的，其意义重大而深远。但是，提高这些娃娃的爷爷奶奶们的国民素质，对于促进娃娃们“德智体美全面发展”的意义，显然也是不可忽视和低估的。其次，从国民素质教育的内容来看，它应是一个整体的，全面的概念，既包括思想道德和科学文化及身体心理等方面的素质，也包涵有高尚情操，健康趣味以及艺术审美等方面的素质，而不只是指某一个方面的素质。因此可以说，没有老年音乐教育的国民素质教育是不完整的，不全面的国民素质教育。

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2、老年音乐教育既是提高老年人音乐文化素质的重要途径，也是提高整个国民音乐素质的重要环节之一。音乐是属于每一个人的，不论你是聪慧或愚钝，也不论你是年幼还是年长，都能欣赏和享受音乐这门艺术。但是，正如马克思说的：“如果你想得到艺术的享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”音乐虽是人的本能之一，如同人的身体四肢具有竞走、奔跑、攀爬等能力一样，但这些能力的发展则有赖于后天的学习和培养。早在两千多年前，孔子就提出：“兴于诗，立于礼，成于乐”的主张，认为音乐是一个人修身养性，完善人格必不可少的学习科目。在西方，古希腊哲人柏拉图也有类似看法，认为音乐是一切国民的必修课。据有关专家介绍：当今一些欧洲国家，不仅在学校中把音乐教育作为整个国民教育中最基本的环节之一，并且在整个社会生活，家庭生活和文化生活中都竭力贯彻这一精神。这些国家充分重视全民音乐基础的培养，就象消灭文盲一样致力于消灭音盲。一个人有无基本的音乐修养，被作为是精神文明和文化水平的基本标志之一。由此可见，音乐修养是现代文明人应有的基本修养之一，也是国民素质的基本标志之一。但我们的问题是，由于长期以来种种主观和客观原因，造成了我国目前的国民音乐教育和国民音乐素质水平都很落后，与发达国家相比尚有很大差距。尤其是国民素质教育中的老年音乐教育方面，还处在启蒙的初级阶段。因此，我们必须大力加强国民素质教育来提高整体国民音乐素质水平，才能适应社会主义精神文明建设的根本目标和要求。

3、发展老年音乐教育是将老年群众音乐文化生活推向更高层次水平和更加丰富多彩的重要举措。从当前老年人精神文化生活的需求状况与发展趋势来看，随着社会经济的繁荣发展和人民生活水平的不断提高，老年人对音乐文化的需求也出现了许多新的变化。他们已不再满足于浅层次的，自娱自乐性的音乐活动，迫切希望接受较为正规、系统的音乐教育，进一步提高自己的音乐修养和审美层次，能够获得更多的音乐文化知识，掌握一定的音乐基本技能，懂得感受、理解和欣赏一些较为高雅的古今中外音乐名作；有的甚至还想学会作词谱曲或是撰写音乐评论文章等等。由此可见，兴办和发展老年音乐教育事业已是势在必行，前景可观。

总而言之，为了满足老年人精神文化生活的需求，提高老年人的国民音乐素质，我们必须扩大普通音乐教育层面，大力发展老年音乐教育事业，充分发挥老年音乐教育在提高全民族素质教育中的积极作用。

参考文献：

[1]周浩.关注城市老年文化活动.船山学刊，2003；

[2]刘宇.老年文化活动要不断创新.船山学刊，2003；

[3]沈常明.谁来关注老年音乐教育.老年报，2006（6）；

[4]雷正和.常德市老年业余合唱活动探究.音乐报，2007（5）；

[5]李志清.论女性的尊严.学习园地，2003（3）。

作者简介：钟朝安（1980—），男，助理馆员，现任清远连州市文化馆副馆长。

9.民族音乐文化的重要性范文 篇九

如今，现行音乐教学贫血、缺钙现行的中小学音乐教育重音乐知识的传播，轻音乐素养的培养；重课本音乐的被动教学，轻学生生活音乐的主动学习。音乐教师就教材而教，不去联系学生实际挖掘地方传统文化资源加以补充；不去联系学生实际进行因材施教、分类指导。广大农村中小学缺少专职音乐教师难以完成音乐教学任务。一些音乐教师配全的学校对音乐教学的目的不够明确，认为音乐就是教会学生唱会课本上的几首歌曲就算完成任务了，更不可能结合本土音乐去丰富学生的音乐生活。所以音乐教材的干瘪、音乐教学目标定位的含糊、教学效益的不高等诸原因造成中小学音乐教育贫血缺钙，其中最重要的原因是教学内容的问题，如果能将民族特色的乡土音乐如戏剧文化作为中小学音乐教育的补充内容，就能有效抵制外来文化对中小学音乐的冲击，就能有效治疗当前音乐教学的缺憾之处。

西方音乐的充斥一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包括在音乐语言里，并经世代相传，维系着整个民族群体生命的延续，因此，中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身的过去、现在及未来音乐文化的纽带。如今，异彩缤纷的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥，纵观学校音乐现象，流行音乐充斥校园。谈起民族音乐就认为“没劲”，民族器乐更是无人问津，许多学生家长不顾经济实力，纷纷买钢琴、高档电子琴，千年的民族音乐文化大有被遗忘、丢弃之势。在一次音乐研讨会上，中央民族乐团宋飞说：“民族音乐的传承与发展在于教育，最近在中日韩亚洲民族交响乐团的合作演出中，我们的演奏员及领导都感觉到中国的乐器改革较多较‘科学’，但通过排练演奏感觉他们的作品保存要多得多，我们的作品已经欧化了很多。„„”中国音乐学院管建华说：“我们目前学习母语音乐的语境已被‘置换’，倒像是在西方语言环境中学中国音乐，基本听觉、音感训练、音乐演奏操作、音乐史观、美学等课程、语法规则、价值观等，都是西方的„„”通过两位教育家的对白，我们深刻地感觉到异彩纷呈的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥。我国著名作曲家、民族音乐教育理论家周大风先生大声疾呼：“我们所培养的儿童如果不从民族艺术方面进行熏陶，而唱的、听的、接触的都是洋腔、洋调、洋味，那无形中会从小养成一种什么都是外国好的印象，对有千年文明史的祖国的感情也会渐渐淡薄起来。”面对我国数亿中小学生对源远流长、绚丽多彩的中华民族音乐缺乏认识和了解的现实，只有在学校音乐教育中加强民族音乐文化的教育，将乡土音乐用于音乐教育才能有效地保持和发扬民族音乐传统文化。淮剧反映的是中华民族的历史传统或地方名人贤士、风土人情、生活习惯，是对学生进行爱国主义教育、高尚道德情操培养的好教材。好的剧目能对学生进行高深道德情操的教育与熏陶，演好一个戏，要靠各个角色的配合、要靠演员与乐队的配合，这对培养学生集体主义精神、锻炼他们互相配合的能力是大有好处的，为学生综合素质的提高提供了载体；形象生动的表演能弥补学校教育的不足，能做到教师和课本所无法做到的事情，对弘扬祖国的传统文化，加强校园文化建设，提高学生艺术鉴赏水品、审美能力和理解能力都大有裨益。

中国传统音乐目前正受到西方音乐充斥与现代音乐的冲击，外来音乐文化的渗入一方面丰富了人们的音乐文化生活，但是在当前，年轻一代对民族音乐文化的情感和特色意识日趋淡化，所以学校音乐教育改革重点应把中国传统音乐放到突出的地位，让本土音乐成为广大青少年最熟悉热爱的一门艺术，将乡土音乐引进课堂，让学生通过音乐课堂更多的了解丰富的乡土音乐。

●乡土音乐进课堂的重要性

乡土音乐是民族历史发展过程中创造的物质财富和精神财富总和的具体体现，是各族优秀文化的重要组成部分，进行乡土音乐教育不仅是弘扬优秀民族音乐文化的需要，也是进行民族自豪感和爱国主义教育的需要。《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出：“各级各类学校必须重视我们优秀的民族艺术的教学，发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育”。将优秀的民族音乐素材引进音乐课堂之中，能促进学生音乐知识的学习，开拓学生音乐视野，增强音乐表现力和创造力，弘扬民族音乐文化。

匈牙利著名音乐教育家柯达伊说：“儿童音乐教育首先应该用更纯洁的真正的民族民间音乐作为重要材料，因此，音乐教育必须根植于民族音乐艺术肥沃的土壤，认真挖掘民间音乐的优秀内容，探究教学之式，进一步活跃中小学音乐教育，促进学生素质的提高。”乡土音乐用于音乐教育对于开发学生的音乐潜能，培养学生文化素质，提高学生音乐素质，丰富音乐的教学内容等方面都有其独特的作用。从培养学生音乐学习的兴趣来看，把乡土音乐的一些曲目与教学内容有机地结合起来，创设一个学生熟悉而亲切的音乐环境，营造一个轻松、愉快的音乐教学氛围，让学生在自己熟悉而喜爱的音乐旋律中去学习音乐，诱发学生对音乐学习的兴趣，主动地接受和发现学习，可以提高学生对音乐学习的质量和效率；从学生正确认识民族民间音乐和培养学生对民族民间音乐的情感来看，乡土音乐可以使学生对民族民间音乐有一个正确的认识和了解。把一些有较高艺术性的以民间音乐为素材创作的音乐作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间音乐是音乐艺术文化的组成部分，对音乐艺术创作有着借鉴和启迪的作用，从而培养学生热爱民族音乐文化的情感，增强学生维护、发扬光大民族音乐文化的责任心和民族自豪感；从培养学生热爱家乡的角度来看，音乐教育作为实施美育教育的有效途径，它对德育有着强化和辅助的作用，优秀的音乐作品不但能够陶冶人的情操，净化人的心灵，激发人的爱国热忱，而且对培养人的性格和意志品德有着十分积极的作用，乡土音乐具有浓郁的地方和民族特色，通过对乡土音乐的学习，可加深学生对家乡的风土民情、民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡的热情有着特殊的作用„„