舞蹈教学标准化

舞蹈教学标准化（精选9篇）

1.舞蹈教学标准化 篇一

本专业为表演团体、艺术院校、体育舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织(协会)等单位培养从事国际标准舞表演、比赛、教学、理论研究和组织管理的专业人才和从业者。通过教学使学生具有健康的人生观、艺术观;能规范掌握摩登舞、拉丁舞的基本技术技法与艺术表演舞创编、表演的技能，较深刻的领会国标舞的文化精神与艺术风格，对其健身、娱乐的功能有一定了解，具备将技术、技法、技艺融为一体的能力。

热爱舞蹈事业，追求国际标准舞艺术，有三年以上的舞龄或省市级以上获奖成绩的文艺团体表演者、高中毕业生、中等艺术学校毕业生、港澳台学生、外国留学生均可报考。

初试：

(1)舞蹈基本功测试(芭蕾基训)

(2)身体素质与表现力测试(现代舞)

(3)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)

终试：

(1)国标舞比赛套路(标准舞或拉丁舞)

(2)国标舞艺术剧目表演(自备音乐)

(3)口试(国标舞文化常识)

注：

1、初试、终试国标舞比赛套路舞种不能重复 (例如：初试跳伦巴，终试跳恰恰恰，或者初试跳斗牛，终试跳伦巴)。

2、套路表演、艺术剧目表演需有舞伴陪同。

2.舞蹈教学标准化 篇二

一、当前高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

新世纪以来, 高等学校培养幼儿园教师的专业理念逐步向教师教育过渡, 但绝大多数院校的学前教育专业的课程结构特别是课程名称和理念, 继续沿袭着学科化、理论化、学术化的倾向。舞蹈课时少, 训练时间大大缩短, 训练内容大大减少, 教学目标难以实现。[1]P143同时, 学生基础差, 出现了老师难教, 学生难学, 进而厌学的现象。在教学中教学目标不明确, 不同的舞蹈老师教学内容不一, 达成的目标也不清晰, 没有突出学前教育专业特点。学前教育专业人才培养方案中以心理学、教育学、教学法三门必修课程为主, 适当增加幼儿园班级管理、现代教育技术选修课程。其中心理学、教育学始终按照学科理论课程的体系和标准开设, 教学法经过20多年演变, 也成了学科教育学。甚至教育技术也成为教育技术学, 班级管理成为班级管理学。对于学前教育专业的学生而言, 学习舞蹈不仅自身要掌握舞蹈, 更重要的是要能够把舞蹈准确地应用到教学中。[2]P97《教师教育课程标准 (试行) 》基本实现了理念和课程结构特别是编制形式的变革, 坚持育人为本、实践取向、终身学习理念, 将学前教育的课程分为三大目标领域:教育信念与责任、教育知识与能力、教育实践与体验, 确立了六大学习领域, 其中职前培养的学前教师教育为:1.儿童发展与学习, 2.幼儿教育基础, 3.幼儿活动与指导, 4.幼儿园与家庭、社会, 5.职业道德与专业发展, 6.教育实践。职后培养的课程包括加深专业理解、解决实际问题、提升自身体验三类。这些学习领域和相应的课程模块, 基本实现了学前教育专业课程的专业化、职业化、实践化, 将会引起教师教育领域的深刻变化。这一指引要求在舞蹈教学方面要打破教师教的痕迹, 通过对学生进行相关专业知识和技能的训练的同时, 引导学生学会学习, 学会创新, 学会运用, 适应幼儿和相关岗位的需求。

二、学前教育专业舞蹈教学改革

舞蹈教学的最终目的是提高学生自身素质, 通过舞蹈教学, 使学生不仅具有正确的身体姿势, 能够完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈, 而且能了解不同民族民间舞蹈特点, 学会欣赏舞蹈作品, 提升学生的舞蹈素养及审美能力。学前教育专业学生舞蹈表演技能、幼儿舞蹈创编能力, 组织舞蹈教学能力是教师在组织舞蹈教学的过程中逐渐积累而成的。作为学前教育专业舞蹈教师如何在新的教师教育课程标准背景下, 分析教学培养目标、选择教学方法、了解学生兴趣, 提高学生学习积极性, 运用合适的评价方式评价学生, 体现学生主体性, 教学的实践性和学生学以致用的能力都是应该要认真思考并且, 并需要尝试解决的问题。

(一) 课程与教学资源建设———为学前教育专业舞蹈课程建设提供资源库

根据课程整合的总体要求, 结合 《意见》 和 《标准》 的要求, 根据学前教育专业发展前沿, 面向我国学前教育事业发展的需求, 借鉴国内外学前教育专业人舞蹈课程教学改革成果, 充分利用现代信息技术, 更新完善教学内容, 通过网络等视听媒体, 收集与学前教育舞蹈课程教学课程相关的资源, 通过团队成员的共同努力提供丰富的舞蹈课程教学资源, 包括基本功, 民族民间舞、现代舞、舞蹈创编、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等多种形式的舞蹈课程资源, 在此基础上有针对性的整合, 形成具有鲜明特色的学前教育专业舞蹈教学体系。在创新人才培养模式的基础上形成与人才培培养方案一致的优质教学资源。在教学资源的选择上注重 《标准》 中课程及模块之间内容的内在联系, 结合学校的办学定位, 充分考虑学生对知识的接收和运用能力, 切实落实按需学习, 让学生学会学习, 掌握终身学习的技能。在资源库的建设方面注重课程资源专业性与多样性结合, 全面性与丰富性结合。

课程建设是方案开展的关键, 针对目前学前专业理论性过深, 学生学习困难的情况, 依据“淡化理论, 够用为度, 培养技能, 重在应用”的原则, 突出实践性和应用性, 结合 《幼儿园教师专业标准 (试行) 》、 《安徽省关于进一步加强高等学校教师教育类专业教学实践工作的若干意见》 对现行的课程设置进行改革, 加强技能型课程教学, 整合论性课程的教学内容。按照基础训练、各种风格舞蹈的表演能力、舞蹈创编逐步加深难度, 提高学生能力的方式, 遵循教育教学规律, 不断提高学生的舞蹈技能和素养。形成独具特色的学前教育专业舞蹈课程教学体系。

(二) 教学方法改革———为舞蹈教学改革创新的途径

深化教学研究、更新教学观念, 注重因材施教、改进教学方式, 依托多媒体信息技术、完善教学手段, 产生一批具有鲜明专业特色的教学改革成果。打破传统舞蹈教学仅仅是教师课堂讲解示范的模式, 积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学, 充分调动学生学习积极性, 激励学生自主学习。通过活动小组, 自主学习、自我教育等多种方式改变教师课堂上一直交的模式, 充分利用学生中的特长学生, 引导学生, 自我学习, 互相学习。鼓励小老师在教师课程教学中的作用, 充分发挥特长生优势, 推动学生兴趣小组的形成, 提高学生可与学习的兴趣性和时效性;注重参与式、场景式、体验式教学方式在教学中的运用以及学生入职后能力转换的培养。

改革课程模式, 实施分模块教学, 在教学过程中尝试采用多样化的教学方式, 推动课堂教学的改革, 打破传统的课堂教学模式, 在教师课堂教学的基础上引导学生分组研讨学习, 合理设计教学方案有效利用课堂教学和课后自主学习的时间, 提升学生对课程学习的兴趣;通过课前预习备课、课堂积极引导、课后及时反思的方式改变学生的学习方式, 促进学生能力的提升。教师教学过程中注重利用多媒体教学的平台, 通过视频、图片、课件等多种载体展现教学内容, 同时利用实训、实践教学, 实现理论教学与实践教学之间的有效衔接, 帮助学生建立理论指导实践的平台。在教学方法上, 采用多样的教学方法, 充分发挥学生的主体作用, 激发学生学习的积极性和主动性。

(三) 教学组织形式改革———“传帮带”, 舞蹈兴趣小组发挥导师作用

结合学前教育专业特点以及学校现有教学资源, 丰富学生的课余生活, 提高学生活动能力, 提高课堂教学效果, 将课堂教学与学生活动有效结合, 继续推进完善学生活动小组的活动, 将舞蹈兴趣活动小组分为民族民间舞、街舞、拉丁舞、爵士舞等方向, 要求学生根据自己的兴趣爱好参加小组活动, 一方面丰富同学们的课余生活, 而且可以通过兴趣小组的活动, 巩固教师课堂学习的内容, 促进学生舞蹈课堂学习的知识向实践的转化。同时利用各级各类活动和比赛组织系部学生活动, 提高学生活动额参与性及活动组织的能力, 另一方面, 让同学们在学前教育宣传月, 迎新生晚会、元旦晚会等大型文艺演出中参加实践体验。学校结合学前教育专业特点和人才培养要求, 增加实践教学比重, 确保专业实践教学必要的学分 (学时) 。建立多种形式的实践教学基地, 改革实践教学内容, 改善实践教学条件, 创新实践教学模式, 完善校内外实训、实践教学设施和设备, 鼓励高水平教师承担实践教学任务。通过活动参与提高学生舞蹈编排、舞蹈表演, 活动组织等能力。实现学前教育专业舞蹈教学改革的目标。

(四) 教学管理方式改革———改变舞蹈课程教学模式制度保障

更新教学管理理念, 加强教学过程管理, 形成有利于支撑教师进行舞蹈课程教学改革的的教学管理模式, 创建有利于教学团队安心教书、潜心育人, 有利于学生全面发展和个性发展相辅相成的管理制度和评价办法。建立健全科学合理的教学管理制度, 鼓励教师进行实践探索。加速推进教师教育教学以及科研能力的提高。注重教学管理规范化, 常规化, 系统化, 注重教学过程管理及动态管理, 规范教学管理资料整理等工作, 规范管理过程、提高教学管理科学性、进而更好的评价教师教育教学、科研水平。引导教师形成规范、提高质量、注重细节、不断增强自我提高的自觉意识。

健全的现代化管理制度和运行机制是实现和落实各项制度、措施的重要手段, 也是实现总体目标的必要保障。实行校、系、教研室、班级四级督导制度, 坚持把日常工作规范化, 提高对学生活动的指导和监督, 在规范之中抓创新, 在创新之中抓提高, 在提高之中抓特色, 构建出一套适应技能课教学改革的现代管理模式。

总之, 学前教育是基础教育的基础, 舞蹈是学前教育的必修课程之一, 舞蹈教师必须强化学前教育专业学生的舞蹈技能。所以, 在教学中教师要因材施教, 针对不同的对象和教学目的, 有计划地安排和组织教学内容, 培养优秀的幼儿教育工作者。

参考文献

[1]李春春.高校学前教育专业舞蹈教学的问题及对策[J].大舞台, 2010, (4) .

3.舞蹈教学标准化 篇三

关键词：单元式 教学法 国际标准舞

现阶段，我们国家的国际标准舞慢慢的发展成熟起来，很多舞蹈院校也都开始在舞蹈教学中加入国际标准舞的教学，与此同时逐渐建立起科学并且完善的教学体系，不断的提高教学软件配置和硬件配置，以及加强教学模式研究，国际标准舞能够得到良好的发展，离不开以上这些良好的教学基础的支持，也使得我们国家艺术院校学生学习国际标准舞的技能和综合水平得到的不断提升。

一、什么是“单元式”民族民间舞蹈教学

舞蹈教学是教学活动的一个分支，舞蹈教学是通过舞蹈教师有计划、有目的的传授、启发、指导。通过学生主动学习使学生逐渐的掌握各种舞蹈的知识和技能，同时逐步的提高舞蹈艺术欣赏能力和创造能力。

“单元式”舞蹈教学，着重以民族文化为本，并以发展综合智力为重，在培养舞蹈基础技能的基础上，从舞蹈“元素”教学逐步入手，对于结构动作元素的解析、裂变、合成的过程。从而形成符合文化轨迹、体现文化走向的创造，提出舞蹈文化的规律。

“单元式”舞蹈教学法多用于民族民间舞蹈教学之中。而民族民间舞蹈的教学模式又分为两种：一种为“综合式”教学，一种为“单元式”教学。“单元式”舞蹈教学是一种舞蹈的基础性训练为主。其教学主线明确、训练目的突出、舞蹈元素的风格韵律贯穿始终。由浅入深、循序渐进的把舞蹈教学中的核心元素，由小“单元”的训练层层递进、相互支撑。在整个的舞蹈教学过程由浅入深、循序渐进的学习。

二、“单元式”舞蹈教学在国际标准舞中的性质

“单元式”舞蹈教学对于国际标准舞的教学意义，在于把国际标准舞教学的“风格性”“训练行”“系统性”的三个原则贯穿于教学过程的每一个环节。其中具体的表现在：

（一）目的明确性

在国际标准舞中的教学目标明确，教学的主线贯穿于每个细节，同时能够达到训练的目的。因此教学的内容具有更强的针对性。通过国际标准舞单元元素的教学和训练培养学生能够自如的运用肢体动作去表达舞蹈的语言和情感。

（二）实用性

在国际标准舞教学中具有使用价值和应用型。“单元式”舞蹈教学内容精炼，教学目的明确，决定了其使用价值。“单元式”舞蹈教学在国际标准舞中的运用，为不同的教学目的、教学内容、教学方式提供了不同的空间，所以具有一定的实用性。

（三）精练性

“单元式”舞蹈教学法能够准确的把握国际标准舞在教学上的风格性、训练性、系统性，把国际标准舞中最具有典型性的舞蹈动率、动作提炼出来，构成国际标准舞教学训练的单元。

（四）贯穿性

把国际标准舞中的动作单元运用到教学中，对动律、动作、动作短句、组合练习等顺序训练将国际标准舞的风格韵律贯穿于教学的始终。能够使学生系统规律的学习国际标准舞的基本韵律、基本的身形和体态、基本步伐，以及舞蹈的风格性和舞蹈状态。由浅入深、循序渐进的强化国际标准舞的韵律和风格。

三、“单元式”舞蹈教学法在国际标准舞中的运用

（一）对于国际标准舞的文化背景的了解

国际标准舞作为一项新兴的运动项目，以健身为基础。集动作美、音乐美、舞蹈美于一身，具有健身性、竞技性兼有一定内涵的文化娱乐活动。国际标准舞起源于西方，近年来在我国得到了迅速的发展，不仅是社交礼仪和运动娱乐的一种方式，更是艺术院校和体育院校专业发展的重要内容。国际标准舞按照舞蹈風格和技术结构分为拉丁舞和标准舞两大部分。其中标准舞包括：华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步。1.华尔兹是生命力最强且历史最悠久的舞蹈。“华尔兹”一词最初来源于古德文Walzel，具有“滚动”“旋转”“滑动”的意思。17世纪进入维也纳宫廷，从18世纪起被称为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪初传入美国波士顿，在美国十分盛行，20世纪回到欧洲，并以新的形式席卷欧洲大陆。2.探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。16世纪末-17世纪初，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。传入欧洲后融汇欧洲民间舞蹈，在西班牙民间舞蹈的影响下，在原有豪放洒脱的基础上，形成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。3.狐步舞起源于美国黑人舞蹈。演员哈利·福克斯根据模仿马在慢步行走时的动作，编排了狐步舞并且迅速在全美风行。4.快步舞起源于美国民间舞在吸收快狐步舞的基础上并引用芭蕾舞的小动作，形成现在的快步舞。现在大家跳的是英国式的快步舞。5.维也纳华尔兹是由奥地利民间舞蹈起源的，也是舞蹈史上最悠久的舞蹈。动作舒展大方，连绵起伏、旋律活泼，生动优美，舞步流畅轻快和清晰的节奏感是维也纳华尔兹舞步的特点。6.伦巴舞是古巴舞蹈吸收十六世纪非洲黑人舞蹈和西班牙的“波莱罗”舞蹈然后逐步加以完善。二十世纪20年代至50年代，美国爵士乐和舞蹈又影响了伦巴舞。二十世纪30年代初，伦巴舞受到极大的欢迎并且在欧洲流行，是得益于彼埃尔夫妇在英国的表演和推广。7.恰恰舞得到发展是在古巴，先是在非洲被介绍到拉丁美洲，然后发展于古巴。因为恰恰舞的名字很吸引人，节奏也很欢快，学习起来很容易接受，加上邦伐斯鼓和沙球的冬冬沙沙声和恰恰舞的舞步动作是配合一致的，恰恰舞的风格又是比较诙谐的，所以特别的受人欢迎，成为流行的拉丁舞。8.桑巴舞是从巴西农村的的摇摆舞传入城市演变而来的，之后在巴西的狂欢节上公演后得到了热捧，以它强烈的节奏感迷倒了巴西人，逐步形演变成为巴西的民族舞。20世纪20-30年代作为巴西民间为舞的桑巴舞传入欧美。桑巴舞具有起伏强烈、舞步奔放、敏捷的特点，富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。9.斗牛舞起源于西班牙，是西班牙的一种民间舞。其中男士是模仿西班牙斗牛士的动作，女士则是斗篷，因此舞蹈表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气概。斗牛舞特色鲜明，风格迷人。10.牛仔舞的流行时间是20世纪30年代，它的起源地是在美国西部，牛仔舞的舞步中是带有踢踏动作的。后来进入表演舞和社交场合，是被规范之后的牛仔舞。在二次世界大战的时候被传入英国，很快受到英国人的推崇。

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综上所述，国际标准舞的十支舞蹈都是起源于西方的民族民间舞并加以加工提炼的。标准舞中有四支舞蹈起源于欧美，独有探戈舞源自拉丁美洲；而拉丁舞中却恰恰相反，有四支舞蹈起源于拉丁美洲，独有斗牛舞源自欧美。

（二）国际标准舞的特色及种类

从国际标准舞的种类上来分，国际标标准舞包括标准舞和拉丁舞两大类，其两类舞蹈都具有自己独特的运动方式和节奏处理方式。情感表达也是不同的，拉丁舞活泼奔放，律动感强，对于髋关节的摆动有着自己独特的方式。而标准舞优雅大方，身体移动的距离长，通常是以摆荡为基础的动律。

（三）解析动作及训练的重点

解析国际标准舞的动作和训练的重点是对动作的核心動律和动作的进一步要求进行系统的解析与归纳。把国际标准舞中的教学重点进行重点的理论讲解。其目的是让学生懂得动作的动律和动作的训练方式以及动作掌握的程度。

国际标准舞中的元素动作的解析及训练重点，拉丁舞中的髋关节的转动及拧转练习，以及动作线条的完成过程，标准舞中的身体移动和摆荡等等。其中动律和动作的运动方式都是掌握国际标准舞风格的重点。

（四）分析教学组合编排特点

把国际标准舞的元素动作组织和整合在一起，将有代表性、相同类型、相同动律的舞蹈动作组成舞蹈短句，按照运动方式由简到繁进行动作的合理链接并行形成具有一定训练目的的教学组合。

四、结语

国际标准舞教育，应该以理论为基础，加深学生对舞蹈文化的了解，增强对舞蹈的文化价值认同，然而学些舞蹈文化知识，提高自身的艺术修养。同时，还要注重对理论和实践的结合，在“言传身教”的教育学方法之外，探索舞蹈的教育方法，保证教学的效果，不断的优化教学方法，才是提高教学效果的重要目标。同时本文对于“单元式”舞蹈教学发在国际标准舞中的运用提供了一定的方式方法，希望在日后的国际标准舞的教学中能够得到不断的的补充和发展，使舞蹈教学不再是言传身教的单一模式，从而开辟更加广阔的视角。

参考文献：

[1]朴永光.舞蹈文化概论[M].北京：中央民族大学出版社，2009.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000.

[3]金秋.中国传统文化与舞蹈[M].北京：中国社会科学出版社，2006.

[4]蒙小燕.芭蕾舞教学法[M].北京：中央民族大学出版社，2006.

[5][美]马丁.舞蹈概论[M].欧建平译.北京：文化艺术出版社，2005.

[6]刘同春.老庄哲学中的朴素辩证法思想在舞蹈艺术中的运用[J].北京舞蹈学院学报，2005，（03）.

[7]张守和.探究中国舞蹈教育管理中的创新理念[J].北京舞蹈学院学报，2006，（04）.

[8]张冬梅，吴新华.论邓肯从“自然到自由”的舞蹈艺术思想[J].北京舞蹈学院学报，2007，（01）.

[9]郑璐.中国古典舞本科教育课程结构研究初探[J].北京舞蹈学院学报，2007，（03）.

4.小天鹅舞蹈培训学校收费标准1 篇四

民族舞启蒙班 一学年 1680 96课时（每月140）拉丁舞启蒙班

一学期 900 48课时（每月150）

芭蕾舞启蒙班

民族舞蹈班

一季度 540 24一个月 200 8一学年 2040 96一学期 1080 48一季度 570 24一个月 200 8一学年 1320 96一学期 720 48一季度 450 24课时 课时

课时 课时 课时 课时 课时 课时 课时（每月180）（每月170）（每月180）190）（每月110）（每月120）（每月150）

（每月

一个月 180 8课时

拉丁舞蹈班 一学年 1680 96课时（每月140）

少儿街舞班

成人民族舞班成人健身操班

一学期一季度一个月一学年一学期一季度一个月一季度 280 一个月 100 课时 课时 课时

课时 课时 课时 课时（每月90）（每月150）（每月180）（每月200）（每月220）（每月240）900 48 540 24 200 8 2400 96 1320 48 720 24 260 8 成人瑜伽班 一 年 1560（每月130）

半 年 840（每月140）

一季度 450（每月150）

一个月 160

成品舞蹈班

成人拉丁班

考前舞蹈班

一季度 420 一个月 150 一季度 420 一个月 150 一季度 880 一个月 300

（每月140）（每月140）

2013

5.舞蹈教学标准化 篇五

(一)创造和谐的师生关系和学习氛围

创造和谐的师生关系和学习氛围能够加强师生之间的沟通和交流，改善紧张的师生关系。舞蹈技能训练对舞者的体力消耗较大，容易让学生产生辛苦、乏味的感受，使学生对舞蹈失去兴趣。因此，教师要创造和谐的师生关系和学习氛围，这样才能实现师生之间的良好互动，有助于提高舞蹈训练的成效。轻松、和谐的教学氛围，不但能提高学生舞蹈训练的效果，也有利于学生情感技能的培养，可以起到事半功倍地效果。对学生舞蹈情感的积极培养，也能够激发他们无限的创造潜能和创新激情。在舞蹈教学活动中，积极创造和谐的师生关系和学习氛围，能够帮助挖掘学生艺术创造的潜能，使教学活动变得生动有趣，学生在和谐的学习氛围中能够拥有强烈的认同感，更加勇于表现自我，并获得直观、有形、可感的深刻体会。良好的师生活动改善了传统枯燥乏味的课堂教学环境，使学生更主动、愉快地提高舞蹈艺术的审美能力，激发学生的情感和审美经验，有利于新情感的.产生;还能丰富学生已获得的艺术表现能力，形成正确的舞蹈艺术审美观，从而创造更为完美的舞蹈艺术形象。在实际教学过程中，教师要合理调控课堂，通过科学有效地教学手段，以学生发展为中心，营造一种轻松愉快的教学氛围，使学生可以全身心地投入到舞蹈教学过程中，维系着和教师之间良好的关系，从而提高学习效率，掌握舞蹈技术动作。

(二)创造良好的音乐氛围

音乐对于舞蹈是不可或缺的存在，好的音乐能对舞蹈训练的效果起到极大的推动作用。再好的舞蹈，离开了音乐的衬托，亦将失去生命和意义。音乐可以说是舞蹈表现情感的依托。不同的舞蹈，其所表现的人物情感不同，对于所选择的音乐也要有区别，不能千篇 一律。因此，教师要选择适合的舞蹈背景音乐，营造良好的音乐氛围，利用音乐的效果辅助自己的舞蹈教学。音乐与舞蹈是相辅相成、相得益彰的，只有在音乐的烘托下，舞蹈表现才多姿多彩。在实际教学中，教师要挖掘音乐的效果，使学生体会到不同舞蹈所传达的不同情感，提高学生的音乐感知能力，从而有效地提高学生的舞蹈鉴赏和理解水平，将舞蹈教学水平推向更高的层次。

(三)激发想象力，培养学生的舞蹈情感能力

丰富的想象力是舞蹈教学中的重要内容，也是舞蹈情感表达的源泉。一个人具备了丰富的想象力，才能赋予自身的情感生动性，才能体现在表现的舞蹈形式中。教师在舞蹈教学活动中，要针对不同的舞蹈作品设定不同的舞蹈情境，通过丰富生动的情境来激发学生的想象力，开拓思维，从而提高学生的舞蹈表演水平和创新能力。想象力是学生前进的不竭动力，丰富的想象力可以帮助学生拓展思维，碰撞出激烈的火花，很多灵感的出现，都是依赖于丰富的想象力。因此，教师在舞蹈教学中，要鼓励学生大胆想象，不断推陈出新，产生新的想法，并付诸行动，增强自身的情感体验。在舞蹈想象力的激发中，教师要让学生全面、系统、深入地了解作品的创作背景和创作思想。[3]例如:在表演维族舞蹈《掀起你的盖头来》时，笔者先让学生感受维吾尔族热烈奔放、粗犷欢快的音乐，然后以音乐带动肢体动作，并且还要在情绪与动作中体现出维吾尔族人的热情与奔放，让学生展开充分的联想和想象，进而通过舞蹈创造性地展示出维吾尔族的民族特色。教师在舞蹈教学过程中，要积极引导学生对音乐作品进行无限的想象与创造，能够更好地表达出舞蹈本身的情感和精神。丰富的想象力和创造力是舞蹈艺术创作的有力保障，也是舞蹈情感表达的有效途径，只有将音乐、表情、想象力与创造力完美地与舞蹈技巧相结合，才能准确地表达舞蹈情感，达到舞蹈表现的最高境界。[4]

(四)培养学生在模仿的基础上进行再创作

对于初学舞蹈的人来说，他们缺乏舞蹈功底，只能从基础练习开始，从掌握简单的动作开始练习，而模仿是学习舞蹈的最快途径。通过模仿，学生能够很快掌握技术动作的结构和组成，从而体会舞蹈的艺术表现方式和所流露的情绪，使他们在受到舞蹈艺术形象熏陶的同时，激发舞蹈的想象力和创新意识。学生对舞蹈动作的模仿应该贯穿于整个舞蹈学习的过程之中，模仿优秀的舞蹈动作，不但可以使学生的肢体得到更好的发展和提高，同时，也有利于学生掌握音乐和舞蹈知识，充分表达自己对艺术形象的情感和认知。[5]模仿并不是一个简单的照搬过程，而是要有针对性地模仿，对于一些好的舞蹈动作，通过模仿，将其内化为自身的东西，然后结合自己的想象，深化这一技术动作，从而达到最终掌握的目的。

(五)结语

6.舞蹈教学标准化 篇六

【摘要】舞蹈考级作为儿童舞蹈学习的检验载体和成果展示，为儿童的舞蹈兴趣发展和个人理想的追求，创设了相对公平、客观与直观的学习和监督体制保障。本文认为，儿童舞蹈考级对少数民族聚居且具有歌舞传统的西藏儿童舞蹈艺术，具有教学规范性、舞蹈艺术教育普及、文化多元传播与提升素质教育的积极作用。

【关键词】舞蹈考级 西藏儿童舞蹈 舞蹈教学

【中图分类号】G623.8 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0195-02

“少儿舞蹈培训机构如雨后春笋般蓬勃发展”与学校素质教育的实施，有效地推动了“少儿舞蹈普及教育”[1]。西藏作为少数民族聚居区，具有少数民族歌舞的习俗和传统，舞蹈考级在西藏地区儿童舞蹈艺术中的运用，不仅可以有效地挖掘该地区的民族舞蹈艺术，也可以推动不同舞种之间的相互融合，更能推动民族文化的融合。

1.舞蹈考级对西藏儿童成长的帮助

舞蹈考级自身的规范性和全国范围内的统一性，有效地推动了西藏儿童舞蹈学习的开放性，使他们在原有的民族传统舞蹈基础上学习更多的舞种与艺术。

1.1传播中华民族多元文化

由于国内有多家舞蹈考级资格单位，且其考核的舞蹈种类都有侧重，西藏儿童在舞蹈学习的过程中，可接受到中华民族多元文化的专项教育和熏陶。首先，学习其他民族的舞蹈艺术及其文化。当前考级的舞种有中华民族舞、民间舞、芭蕾舞、爵士舞与其他体育舞蹈等，西藏儿童在这些舞蹈动作、技术技能和文化内涵的学习中，会接受其原创民族文化与艺术的教育，如藏族儿童学习彝族民间舞，会受到彝族舞蹈艺术与传统文化的教育等。其次，传播本民族的舞蹈艺术及其文化。在西藏儿童的学习和考级展示中，除了表现其学习的舞种基本技能和要求外，他们会自然而然地融入自己耳濡目染的本民族的舞蹈元素（如藏族舞蹈元素），达成对其本民族文化和信仰的传播。

1.2引导西藏儿童愉悦中学习舞蹈

舞蹈考级中其级别设置与应用，直接为西藏儿童制定了学习计划、进步计划、短期奋斗目标和长远的奋斗目标，甚至舞蹈学习的理想等。其对西藏儿童舞蹈学习的快乐引导表现在两个方面：一是，升级进步的快乐引导。每个级别层次的阶段学习与每次考试的成功晋级，都会用直观且努力可以获得的考官肯定与级别证书，由此不仅保护了西藏儿童的自信心和自尊心，更激励了他们继续进取的精神与支持他们快乐地坚持。二是，舞蹈美与个人素养提升的精神愉悦引导。儿童在舞蹈学习和考级的目标引导下，个人的身心将会得到全面的发展，尤其是身体机能优化所带来的精神享受，以及个人体型的不断健美，会让他们在与其他同龄人、周围的亲戚朋友的比较中，发现和树立较好的身材美感，推动他们为了进一步提升个人形体美而继续快乐地学习。

2.舞蹈考级对西藏儿童舞蹈艺术的教学意义

“学校是实施素质教育的天地，也是艺术启蒙的摇篮。”[2]学校舞蹈教学作为素质教育的一个有机组成部分，与其他学科教育教学一起形成了素质教育的合力。

2.1舞蹈资源考核性普及

所谓舞蹈资源，是指以各种舞种为载体的舞蹈技术技能、舞蹈理论知识、舞蹈艺术研究与相关的音乐和服装等元素。在不同的舞种考级中，其考核标准的不同直接推动着舞蹈资源的强制性和自觉性普及。首先，标准统一的强制性资源普及。为了达成考级和升级的目标，无论是校外的培训机构和学校的专门教育教学，都会严格按照考级的要求去教学。这些资源会按照不同级别的标准，既有单项技能动作的强制教学与高标准掌握，也有系统技能动作的熟练掌握；既有既定舞蹈剧目的学习与表演，也有其他即兴的创作要求。通过这种强制性意味的普及，不仅强化儿童的考级意识、学习意识与努力意识，更让儿童们把这些作为自己理想和成长必备的素质内化，对他们未来的舞蹈发展、艺术修养、兴趣发展和个人高雅志趣的培养奠定扎实的理论和技能基础。其次，个人追求的自主性资源普及。舞蹈作为一种充满灵性的行为艺术，西藏儿童舞蹈的学习既需要家长、老师和社会的引导，也需要儿童自己对其充满天赋性的喜爱，并且把其树立为自己发展的某种理想，甚至是长远的人生理想等。除了他们接受培训机构和学校老师的系统教育教学外，他们还运用家庭的有利条件以及学校的相关条件，开展自主的学习和练习，如对学习技能的巩固练习、对其他兴趣舞蹈种类的模仿性学习等，使自己的舞蹈知识和技能得以增长，最终实现舞蹈资源的自主性普及。

2.2提升西藏儿童艺术素质

舞蹈作为一种实践性的综合艺术，不仅舞蹈种类多、舞蹈道具多、舞蹈服装要求多与舞蹈音乐类型多，其蕴含的艺术素质也非常丰富，对西藏儿童而言，舞蹈考级能从两个方面提升他们的艺术素质：一是，提升儿童的舞蹈艺术素质。是指舞蹈艺术内的造型艺术、姿态艺术、表情神态艺术、团队协作艺术与气息控制艺术等，随着西藏儿童舞蹈实践和经验的积累，他们的艺术素养会越来越高，且逐渐内化为他们的个性，被以更多样性的个性特色表现出来。特别是随着儿童年龄、学识和舞蹈技能的提升，他们会逐渐地以更多的创造性和主动性表现出来，使自己的舞蹈和个人形象更加美观。二是，提升儿童的舞蹈关联性艺术素质。是指与舞蹈密切相关的其他艺术，如音乐艺术、服装艺术、道具艺术、色彩艺术、化妆艺术、灯光艺术与舞美艺术等，这些对儿童的舞蹈起到了必不可少的辅助性作用，且会对他们的舞蹈艺术效果起到助长的作用，彼此之间相得益彰，锦上添花。这些艺术素养的培养和提高，能有效地培养儿童舞蹈训练和表演的适应性，包括对场地、音响、舞蹈氛围和其他方面等的适应。

3.结语

舞蹈考级作为一种具有硬性规定，且儿童自愿参与的考核形式，其运用共性的标准激发西藏儿童学习舞蹈艺术的兴趣和舞蹈潜能，引导更多儿童在积极的参加学习的基础上，主动地学习更多的舞种及其文化，为文化融合和发展、民族融合和发展奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1]蔡虹.对少儿舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报，2013（3）：115-118

7.舞蹈教学标准化 篇七

2016年2月4日, 应俄罗斯国家舞蹈协会的邀请, 中国国际标准舞总会代表团一行12人在副主席王永刚、副秘书长曹晓明带领下飞抵莫斯科参加一年一度的“冬日之星”杯国标舞大赛。此次大赛是由俄罗斯国家舞协主办的一场高规格赛事, 在俄罗斯以及欧洲地区备受关注。

此次CBDF派出两对国家队优秀队员唐尧/黄馨和刘鸿博/冯静分别参加业余组和21岁组拉丁舞比赛。刘鸿博/冯静在较量中脱颖而出, 获得第6名;唐尧和黄馨面对的都是在国际大赛中成绩突出的选手, 争夺异常激烈, 最终斩获第6名的佳绩。

代表团在观摩比赛中获益良多, 俄罗斯业余少儿国标舞的水平令人惊叹, 在赛前大师训练营中, 主办方展示了俄罗斯少儿教学体系中部分方法与技术, 这些严谨的基础训练都是支撑小选手向职业舞者迈进的坚实后盾。此次参赛对整个代表团意义非凡, 大赛恰逢中国春节, 除夕之夜大家都在紧张激烈的赛场度过。大赛主持人、俄罗斯国家舞蹈协会会长波波夫先生作为CBDF的老朋友在宣布大赛开始时向大家致以中国猴年春节的问候, 让大家倍感温暖。除夕之夜, 一顿简单却寻之不易的中国饺子让代表团所有人感受到浓浓的年味。

值得一提的是, 中国文化部驻外机构莫斯科中国文化中心李峙副主任 (参赞) 得知此次中国代表团参赛的消息, 亲自前往赛场慰问选手, 并观摩比赛为选手加油。大年初一, 在喜庆的莫斯科中国梦餐厅, 代表团与大赛主办方及李副主任欢聚一堂共同庆祝农历新年。王永刚代表CBDF对大赛的成功举办表示祝贺并感谢主办方的热情邀请。俄罗斯是世界国标舞蹈强国, 中国是发展中的舞蹈大国, 他希望两国能通过此类大赛加强交流, 增加互动, 促进发展。波波夫先生对选手取得的优异成绩表示祝贺, 对大家不远万里来到莫斯科度过春节深为感动, 也表达了对中俄两国国标舞事业共同发展寄予厚望, 他当场发出邀请, 邀请王副主席率团参加今年4月23日在克林姆林宫举行的国标舞大赛。

李峙副主任对此次CBDF赴俄参赛给予了高度评价, 中俄是友好邻邦, 文化艺术交流密切, 国标舞艺术在俄罗斯源远流长, 在中国发展日益蓬勃, 愿大家以国标舞为纽带, 连接中俄友谊, 共同和谐发展。得知CBDF已邀请波波夫先生担任今年7月在深圳举行的世界国标舞公开赛评审并率团参赛时, 李副主任激动地说道:“习主席提出‘一带一路’构想, 我们要从经济政治文化等多方面着手努力, 中国国际标准舞总会与俄罗斯国家舞蹈协会间这种友好、良性的互动令人振奋, 你们是‘一带一路’的积极践行者!”

大年初一当晚, 李副主任热情邀请大家来到莫斯科中国文化中心与中心工作人员及众多俄罗斯朋友共度新年。联欢会中, 李副主任向大家展示了文化中心的基本情况和已经组织的多种文化艺术交流活动, 他希望在未来的日子里能看到国标舞这一高雅的艺术形式在文化中心开出灿烂的花朵。会后, 在录制央视春晚俄罗斯贺年视频的大厅, 李峙主任与王永刚副主席分别接受了中央电视台的采访, CBDF也借央视的镜头向祖国的亲人和舞者拜年, 恭祝大家新春快乐, 万事如意!

结束了俄罗斯比赛活动, 代表团又匆匆踏上前往德国的行程, 开启2016欧洲舞蹈节之旅。有一种信仰叫做“心之所及, 行之所致”。无论路途多么遥远, 旅程多么艰辛, 只要心怀理想, 一路前行, 终会到达美丽的彼岸。如大唐天竺取经的玄奘, 如明朝扬帆远航的郑和, 亦如今天一路西行的CBDF……

大年初二, 结束了莫斯科比赛的代表团飞抵德国, 参加早已声名远播的欧洲舞蹈节。这是一年一度的舞蹈盛宴, 相比起赛场的紧张与激烈, 欧洲舞蹈节可以称得上是一场舞蹈的狂欢。慕名而来的CBDF代表团一下飞机便伴着淅沥的冬雨直奔德国边境城市弗莱堡。

代表团到达当晚, 受到了舞蹈节主办方DTP (德国职业舞蹈教师教练协会) 的热情接待, 双方在舞蹈节举行地欧洲公园举行了亲切的会谈。中国国际标准舞总会副主席兼秘书长王永刚, 副秘书长曹晓明, 国际级评审陆宁、黄乃翌, DTP会长Heiko Kleibrink、副会长Alexander Müller、外事负责人及国际评审J.Federico Slemties、舞蹈节组织者Matthias Blattmann出席了会议。

Heiko对代表团的到来表示了热烈欢迎, 并对大家致以新春的问候。Matthias Blattmann向代表团介绍了舞蹈节的概况, 今年的舞蹈节为期5天, 共有近六千多人参与其中, 门票早在半年前就销售一空。整个舞蹈节由名师授课、舞蹈表演、狂欢Party、舞蹈用品展会等各个元素组成, 主办方力求做到全面、深入、多方位。Heiko提到, 此次中国代表团到访是中德两大协会的第二次交流合作, 去年CBDF邀请副会长与外事负责人到北京参与院校杯评审工作。这是中方第一次受邀参加欧洲舞蹈节。德方诚挚邀请中方代表团成员观摩舞蹈节, 互相学习。

2月10日一早, 代表团一行12人在王副主席的带领下走进欧洲公园, 走进舞蹈节。每日白天, 各个大厅里聚集的欧洲乃至世界各地的学生参与名师的舞蹈大课。除我们熟知的国标舞拉丁和摩登舞种外, 还有众多近年流行的如Salsa、American swing、西海岸牛仔、乡村爵士等近20项。舞种之多, 另所有人叹服。学生几乎都是各个舞种的发烧友, 其参与的热情十分高涨。

晚上9点开始的明星表演也是聚集了各类舞蹈的高手, 有世界拉丁顶级选手、世界托举舞冠军、世界Salsa舞大赛冠军等等。风格迥异、精彩异常的表演赢得大家阵阵欢呼与呐喊。近凌晨, 狂欢Party开始, 各个大厅里DJ音乐开始响起, 或俏皮的恰恰, 或深情的华尔兹, 或性感的Bachata……不论男女, 不分老少, 所有人尽情地沉醉在舞蹈中。

几天观摩下来, 代表团获益匪浅。除了以上的元素, 舞蹈节的周边产业也是发展得风生水起。展会上, 各个舞蹈工作室、舞蹈机构纷纷精心布置展台吸引观众, 五花八门的舞蹈服装让人应接不暇, 舞蹈教学表演影音产品备受舞者青睐。与此同时, 舞蹈节依托欧洲公园这一度假胜地, 同时开发了节日期间住宿、美食等项目。

2月14日上午, Heiko与舞蹈节组织者Matthias Blattmann再次在舞蹈节现场接待了代表团成员。Heiko提到, 去年DTP出访中国, 看到了国标舞在中国的发展, 着实让人振奋, 对CBDF近几年在中国成功举行的各类高规格比赛表示高度赞赏。

王永刚副主席表示, 中国是舞蹈大国, 参与人数众多, 市场前景广阔。此次在德国看到欧洲舞蹈节的盛况确实令人大开眼界。整个舞蹈节从地点选择, 内容设置, 舞种选择都从面向大众舞蹈市场的方面考虑, 成效卓著。CBDF在舞蹈赛事, 青少年国标舞培训这些方面已经进行得卓有成效, 在成人舞蹈教学、社交舞推广领域还有很大的推进空间, 德国DTP在推广舞蹈方面的经验值得我们学习, 希望双方保持长期良好的合作, 深入合作, 共同进步。

总会邀请德方参与今年3月在北京举行的院校杯和教师年审工作, 期待双方的再次会面。

此次西行德国, 对于CBDF来说是一次取经之旅。国标舞是一门高雅的艺术, 同时它的社交性与娱乐性更应该走近千家万户。要将舞蹈植根于社会的每一个阶层, 它才能保持长久的生命力。这一点, 欧洲舞蹈节做到了, 未来, CBDF一样也能做到!

CBDF国家队甲A选手刘鸿博/冯静表示:“参加一年一度的俄罗斯‘冬日之星’国标舞比赛, 作为选手我们很荣幸。能够有机会代表CBDF国家队出战, 更是无比的荣耀。这次比赛是我们第一次拥有强大的团队力量作为支撑, 就如同有了结实的臂膀, 站在领奖台上的我们感到非常自豪。在德国参加的欧洲舞蹈节活动规模十分庞大, 舞蹈界各类精英齐聚一堂, 真是让我们大开眼界。从国外的这些舞者身上, 我们看到许多值得我们学习的地方, 比如他们对舞蹈的专注和投入, 在舞蹈上新奇的表达方式, 舞伴之间清晰的引导与跟随以及特别注重对音乐的理解等等, 都是我们在国标舞艺术实践上十分欠缺的东西。我们要特别感谢总会给我们创建了这么好的平台, 让我们更温暖地融入了CBDF这个大家庭。相信未来的中国国际标准舞总会将会越来越强大, 身为CBDF国家队选手我们感到骄傲!”此外, 甲A组拉丁舞选手唐尧在赛后也表达了自己的感想:“第一次踏入世界艺术国度俄罗斯的土地, 既激动又振奋。在CBDF领导的带领下, 我们作为CBDF代表第一次参加了俄罗斯的大赛, 学习了很多, 并取得了理想的成绩。之后, 在总会的带领下, 我们首次参与到全世界最大的欧洲舞蹈节活动, 在这里我们看到全世界最优秀的舞蹈老师汇聚一堂, 学习的气氛非常浓厚, 这样的学习机会让我们倍感珍惜。同样又是第一次在欧洲这片土地上, 我度过了24岁生日, 虽然没有鲜花, 没有佳肴, 但是总会领导和我的老师为我上了人生中非常重要的一课, 我更加明确了自己的奋斗目标。我热爱这个团队, 热爱所有爱我支持我的领导、老师、家人、朋友们, 谢谢你们为我送来这么多的第一次。”

8.舞蹈教学标准化 篇八

关键词：幼师；中国民族民间舞蹈；教学

笔者一直都很喜欢中国民族民间舞蹈，它不仅是中华民族的特色舞蹈，也是中华悠久历史的传承。它的演绎时而娇羞可人，时而落落大方，时而小家碧玉，又时而粗犷豪迈。著名的舞蹈家杨丽萍老师，凭借着一支傣族舞蹈《雀之灵》成为了“孔雀公主”，随后她又凭借着对云南民族的热爱以及对舞蹈的追求造就了《云南映像》，并登上了世界的舞台，赢得了全世界的掌声。在杨丽萍老师的经历中，我们看到了中国民族民间舞蹈的魅力所在。笔者是一名幼师生教师，在我们的教学课程中，中国民族民间舞蹈是教学的一部分，常见的“汉、藏、蒙、维、朝”是我们教学的基本内容。笔者常常在准备课程时思考如何才能在教学中体现出中国民族民间舞蹈的精华和魅力。下面我就在这里简单论述一下笔者在幼师舞蹈教学中对中国民族民间舞蹈的教学探索。

1 中国民族民间舞蹈的艺术特色

1.1 多样性

中华民族是由56个民族组合而成的大民族，所以它的文化也是非常有特点的一种文化。在上下五千年的历史中，人们不断在探索民族的大文化，自然地，舞蹈文化也在这文化的探索中应运而生了。每一种不同民族的舞蹈都蕴含着这个民族的风俗、审美、环境等客观因素和社会因素，那么每一种民族的舞蹈也是不同的，所以中国民族民间舞蹈具有多样性的艺术特点。

举个例子，舞蹈中常有“一鹰三态”的说法。蒙古族人生活在辽阔无垠大草原，鹰在蒙古舞蹈中所表现出来的形态就是蒙古族人豪迈的气概以及勇往直前的勇猛；在藏族人的习俗中，有鹰可以把死去的人的灵魂带往天堂的说法，所以在藏族人的眼中，鹰是一种神圣不可侵犯的神鸟，那么在藏族舞蹈中，鹰的形象就显得高贵和神圣了，舞者都会带着崇敬的心态去演绎鹰的形态；在说塔吉克族，塔吉克族人民生活在帕米尔高原上，民族文化中融合了西域舞蹈的风格，所以在演绎鹰的形态上与前两者大相径庭、风格独树一帜，虽然塔吉克族人也对鹰充满了敬畏的心理，但舞蹈节奏鲜明，铿锵有力，舞蹈动作更显得轻盈和洒脱。

1.2 继承性

不一样的地域不一样的文化造就出了不一样的民族民间舞蹈，它积淀着不同历史发展阶段的社会背景和民风民俗。我认为，民族民间舞蹈的传承是承载了我们的悠久历史，每一种民族的舞蹈特色都可以从中感受到历史的变迁，所以民族民间舞蹈具有一定的继承性，这就更需要我们老师去发展和探索了。

例如，朝鲜族舞蹈。朝鲜族人民是生活的中国东北部的长白山脚下，在大自然的陶冶下，他们朴实而纯善，这种美好的习俗使得他们的舞蹈也带着一种潇洒、典雅的风韵。他们的信仰使他们有一种崇尚鹤的心态，他们认为，鹤是长寿、幸福的象征，这种崇尚在经过长年累月的艺术加工后出现了朝鲜族舞蹈中飘逸脱俗的“鹤步”，沉稳且雅致。朝鲜族在儒家思想和佛教的影响下，女子的思想相对较为保守，所以形成了女子含蓄、柔美的舞蹈风格。

这是笔者认为中国民族民间舞蹈最重要的两大艺术特色。

2 民族民间舞蹈课程的教学

2.1 让学生深刻了解不同民族的文化背景

之前，笔者说了民族民间舞蹈的两大艺术特色，这也是笔者认为必须在学习民族民间舞蹈之前需要让学生深刻了解的文化背景，只有在真正了解了民族的文化背景以后才可以从内而外地去在舞蹈中感受这个民族的风格。

藏族是在我们的教学任务中是第一个教授的民族舞蹈。在开始藏族的动律学习之前，笔者会让学生了解藏族人的居住环境、宗教信仰等一些社会因素，让他们明白在藏族民间舞蹈中，松胯、向前曲背等这些常见的藏族舞蹈体态正是由于藏族人民居住在青藏高原地区繁重的劳动生活以及他们虔诚的宗教习俗所演变而来的。只有明白了解以后，他们在学习藏族舞蹈的同时才能发挥自己的二度创作，将舞蹈表达的更完整，风格更准确，神韵更到位，这样才能使学生对民间舞蹈既知其然，更知其所以然，以提高了教学效率和质量，达到教学目的。

2.2 “采风式”教学，让学生喜爱民族民间舞蹈

有时候舞蹈教学是枯燥而乏味的，每节课有每节课的教学任务，这让老师和学生都少了很多去感受舞蹈的心情，更多只是去完成一种任务。在这样的教学前提下，笔者认为应该对教学方式作出适当的改变，进行开放式教学，让学生不光光是为了完成教学任务而学习，更多的是要发自内心地去喜爱舞蹈，只有真正喜欢，才能在以后的幼儿教育中将舞蹈的美好传承下去。

除了常用的“我教——你学”的模仿式教学模式，可以适当增加户外课程的教学模式，在专业上来说，应该称之为“采风”。不过，真正的“采风”是指到当地对民情风俗的采集，了解当地的民歌民谣民舞并进行的搜集。但是介于教学条件的约束，笔者认为可以放宽对“采风”的定义，让学生走出教室，去感受大自然和生活的舞蹈，这样才能使学生更好地放开自己的肢体，也从另一种教学上感受不同的民族民间舞蹈。

2.3 创造性教学，发散学生思维提升艺术修养

笔者一直认为民族民间舞蹈是练习学生舞蹈编创能力的好媒介。它不似现代舞这么随性，也不似古典舞那么行云流水，每一种不同风格的民族舞蹈都有不一样的动律和体态，如何在舞蹈编创时保持该民族原有的形式和风格特点却又要创作出不一样的形象及精神是需要很丰富的艺术修养的。

“即兴创作”是课堂上最常用的练习学生发散思维的教学方式之一，学生既是表演者也是创作者，舞蹈要表达的内容，自己最清楚也更容易散发情感。让学生发散思维，即兴创作是激发学生主观能动性的一种创造性教学，学生可以根据个人创作的构思和想法，不拘泥于形式，尝试不同的创作手法，从原有的形态和风格中提炼出自己想要的舞蹈形象。

3 结语

舞蹈是幼师生学习中必不可少的一部分，它帮助幼师生全面发展，而中国民族民间舞的学习更是舞蹈学习中必不可少的一部分，它是提升学生艺术审美和艺术修养的好平台、好媒介，对幼师生开展民族民间舞蹈教学的意义是重大的。作为一名幼师生舞蹈教师，笔者也需要常常提升自己的舞蹈审美和改善单一的教学方式，规范教学内容，因材施教，从动律、体态等基本入手，循序渐进引导学生感受民族民间舞蹈的魅力，从而使学生准确掌握所学内容，并又能跳出各種不同民族民间舞的风格韵味。不仅要做好民族民间舞蹈的传承，还要不断改进民族民间舞蹈教学方式，这样，学生们才能真正喜欢民族民间舞，只有喜欢了才能领悟民族民间舞的精华所在。这也为他们日后的幼儿舞蹈教学打下了一定的基础。

参考文献：

[1]张琳.“元素教学法”在民间舞蹈教学与创作中的得与失[J].大舞台，2009（4）：108-109.

[2]李云萍.将幼师引进民间舞蹈的百花园[J].大众文艺，2010（15）.

9.舞蹈教学大纲 篇九

一两年制4学期（理论加实践教学）

二、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求

1、课程的性质、教学目的：

舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。

2、教学任务：

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

3、教学基本要求

舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。

三、本课程与相关课程的衔接、配合关系

本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。

四、教学方法和教学形式的建议：

1、教学方法：

本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。

2、教学形式：

为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。

第一学期

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、学时安排 124学时

适用专业 民族民间舞 现代舞（爵士舞、街舞）

Ⅲ、教学内容：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。

二、舞蹈的基本训练

1、学习中国古典舞基本手位、脚位。

2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，基本舞步训练，身段组合训练。

三、民族民间舞训练

1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。

2学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。

四、现代舞的训练

（1）解放身体训练

（2）综合组合训练

（3）活动组合

（4）蹲训练

（5）擦地

第二学期 Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过学习，要求了解舞蹈的基本内容。通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈的节奏感、韵律感、协调性和柔美度。

Ⅱ、学时安排：124学时

Ⅲ、教学内容：

1、把握基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练学生的反应力、动作的灵敏性。

2、中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练：身、跳、翻、转、大跳的训练。

3、身段组合训练和即兴表演训练

4、民族民间舞的训练

①俄罗斯民间舞的风格和特点：常用手位、脚位、基本舞步、平步、弹簧步、马步、小跑步、吸跳步、长跑步、踏步、进退马步、摇篮马步、滑紧马步。

②基本动作：提、压腕、手位1—8位训练。肩：硬肩、柔肩、耸肩、笑肩、碎抖肩、圆肩、颤肩、骑马手臂动作：勒马、扬鞭、加鞭、挥鞭。

③组合训练2—3个。

5、现代舞的训练

（1）地面训练

（2）滚地组合练习

（3）斜线流动练习

（4）步伐流动

（5）腰组合

第三学期

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，掌握舞蹈训练方法，学会民族民间舞和舞蹈表演，能注意手眼身法步的配合，具有一定的舞蹈智能及舞蹈鉴赏力。

Ⅱ、学时安排：124学时

Ⅲ、教学内容：

1、汉族民间舞

①了解东北秧歌的风格和动作特点

②舞蹈动作基本动律练习

③动律训练，单一动作训练，单臂花、双臂花、交替花、盖分花、蝴蝶花、展翅花、扬臂花、体花、碎浇花。

④基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、踢毽步、十字步。

⑤组合训练2—3个。

2、维吾尔族民间舞

①简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点

②舞蹈的基本动律练习

③常用手位1—7位

④基本舞步：横垫步、进退步、点步、三步一抬、错步

⑤讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合

⑥组合练习2—3个

3、现代舞训练

（1）技巧组合训练

（2）小舞姿组合

（3）大舞姿组合

（4）跳跃组合

（5）综合表演组合

第四学期

Ⅰ、教学目的及教学要求：

通过本单元学习，了解舞蹈教学的基本内容和要求，能进行简单的舞蹈创编。了解舞蹈教学的内容和要求，掌握舞蹈的基本教学方法，具有一定的舞蹈教学能力表演能力。

Ⅱ、学时安排：124学时

Ⅲ、教学内容：

一、舞蹈的基本常识：掌握舞蹈教学法

二、舞蹈的创作编排和教学实力

1、掌握舞蹈的创作、编排原则和方法

2、会律动组合和韵律操的创编

3、学习歌表演、舞蹈创编的原则、方法，会创编歌表演和舞蹈。