摄影工作总结

2024-06-17

摄影工作总结（精选11篇）

1.摄影工作总结篇一

培训总结

（淘宝大学网店经理人课程）

（一）课程内容大纲

课程一：借淘宝免费资源点石成金

一、淘宝现阶段的免费资源共有218个，运用免费资源除了销量还给商家带来：

曝光→流量→销量→增量

二、认识淘宝免费资源的实质：

1、免费资源相对于付费资源；

2、免费资源并不真正等于免费；

3、对于免费活动的争取要拥有良好的心态。

三、免费资源的类型：

1、平台型

四、争取淘宝免费资源的方法

1、基础：准备充分、流程规范——3W1H a.人员准备-WHO 专人专岗、人员要求、绩效考核 b.信息准备-WHERE 资源：报名入口、流量入口、报名周期、负责小

二、报名条件、活动效果、旺旺帮派、成功案例有效途径：旺旺、活动、官方帮派（关注、窃取信息）c.流程准备-HOW d.产品准备-WHAT 报什么容易上：折高、价低、热卖、好评、应季、资源报什么最划算：符合公司战略、核算盈亏平衡点

2、提升：主动出击、脱颖而出 a.积极寻找新的平台 b.获得首次机会 c.凡事追求第一

d.旺旺实时在线，机会准备

3、终极：回归本质、持续发展

a.如果没有准备好，宁可放弃这次机会，莫贪心莫失信于小二； b.要做就要做到最好，这一次的成功是下一次最有力的门票。

e.多发言多沟通，留印象 f.乐于分享，推广平台 g.努力成为平台助理 h.组建商盟

2、类目型

3、淘宝型

课程二：直通车“雕”出爆款

一、直通车预算怎么算：

投入预算=UV(独立访客数)*转换率*客单价

销售额=来自直通车UV比例*月UV*0.6(女装类目平均PPC(单次点击费用)为0.5-0.7元，取平均值0.6元)如投入预算/销售额≥6%，说明此投入具有投资价值。

二、打造爆款的步骤：

1、选款：

从多类目、价格（取最受欢迎区间的最低价格值A和最高价格值B 两个值，得出受众最多的价格=A+(B-A)*0.618）、利润、图文质量、库存和追单可能性、目前的销量和好评、转换率等条件数据作分析；

2、试款：

a.通过数据分析选出潜力款 ·主要流量来源：关键词和类目 ·关键词：核心词为主

·价格：比平均PPC高一点点 b.如何尽快试款？

·分时间（一天分几个时间段，分时投放）； ·分区域（不同计划做不同区域投放）。c.试款分析：

·试款的周期：4天

·着眼点：消费群、点击率、PPC ·原则：市场选择、优胜劣汰 d.可雕之款是什么？ ·卖得动

·推得动

3、精雕：将挑选出来的潜力款进行更深入优化——页面详情优化、直通车广告优化；

4、发力：经过对潜力款的精雕，通过各方面努力将效果最大化。

三、淘宝流量的深入知识：

利润=销售额*利润率-费用

交易笔数*客单价*付款率

浏量*转换率

课程三：订单处理的仓库管理视角

一、什么让你的订单飞不起来？

1、打算速度慢

2、拣货慢

二、电商仓库和传统仓库管理的区别：

1、货品流动性更强

2、小件多频次，对拣货效率要求高

3、产品多样性，导致的仓库建构复杂

三、管理七步区：

1、优化作业细节

2、动态调整货位

3、增强协作

4、设计货架

5、标识图示

6、规划功能区

7、保障库存

4、操作内容更多

5、对库存成本控制要求更高

3、临时增加的人手不熟

4、货物不充足

课程四：基于数据做爆款

一、爆款的培养与挖掘HOW：

1、如何选择爆款：款式、供应链、销量

2、推广手段：粗放式推广与准确推广

3、如何计算推单量和何时推单

二、从数据角度挖掘你的爆款WHAT：详见附表

课程五：破解视觉密码

一、设计七星阵法

1、网店品牌定位

2、空间布局，商品分布，视觉动线设计

3、风格设计，色调控制

4、促销设计计划：

主题突出、目标明确、风格识别、形式美观（色彩、字体、标签、气氛、取舍、修图、构图）

5、产品描述设计

a.一页倾城，单品为王——宝贝详情页 ·形象冲击 ·所有细节卖点 ·信用度确认 ·不同色彩多角度产品照片 ·配件 ·顾虑排除 ·材料 ·包装

·原料供应 ·销售氛围

b.针对目标定义的详细，产品描述达到5感：真实感、逻辑感、亲切感、对话感、氛围感 6辅助设计 7设计管理

客户心理金字塔

视觉漏斗模型

二、促销型设计的实施步骤：策划→沟通→设计

三、产品拍摄流程：

（二）收获与感触

1、流量在广东，销量在江浙泸；

2、交易金额超过80万元/月需合法纳税；

3、商城需公司营业执照注册，女装类目交易扣点5%；店铺（C店）系个人营业，不需另外收费；

4、要给客户选择，但选择必须是有限的；

5、要有卖点，但卖点不能过多，不得超过1-2个；

6、应明确自身定位，策划战略；

7、作为电商，每天最少需浏览10家店铺以上，提升自身水平走在潮流的尖端；

8、淘宝优秀女装品牌参考：

1、俏女郎

2、小怡

3、阿卡

4、天使之城

9、值得研究学习的成功案例：

1、歌莉娅

2、欧时力

10、值得学习的商铺界面：

1、Mr.ing

2、ONLY / VERO MODA

3、小怡

4、天使之城等等..(三)资源与信息

1、广州甜蜜蜜网络科技有限责任公司

现营春夏亲子装、情侣衫、T-shirt，秋冬装将推出毛衫系列，期待合作！

2、深圳遇见服装有限公司

淘宝网店即将上线，线下企业主营内销，拥有自己的生产工厂。毛衫加工方面有需求，现阶段毛衫加工是交给东莞的一家公司，由该公司提供设计和生产。

3、深圳市亦真电子商务有限公司

主营梭织服装，工厂位于深圳宝安西乡，针织毛衫系列有需求。

4、优衣美

淘宝成熟品牌，毛衫系列有需求。

2.摄影工作总结篇二

一、摄影本质和功能发生变化的表现

第一, 照相机日益成为大众日常生活的一种记录工具, 照片成为自然、个人、家庭和社会的形象记录, 参与了各种历史文献的构成。

第二, 影像应用不再局限于艺术、科研、宣传这些局部领域, 而是扩展到社会生活和社会生产各个领域。

第三, 摄影图像在传播和交流中不再是语言文字的附庸, 而是上升到与文字和声音并行的把握世界的方式之一的地位。

透过镜头这只“眼睛”, 摄影作品以其极富视觉冲击力的表现形式与其内蕴的思想、情感、哲理及人物、故事等, 熔铸了拍摄者特有的社会历史、文化与美学品格。作为视觉信息领域的一个子分支, 作为人类审美意识的物化形态, 摄影艺术凝聚着生活中的真善美。真, 属于哲学范畴;善, 属于伦理学范畴;美, 属于美学范畴。摄影工作者的视觉素养, 可以归结到真、善、美这三个词所代表的价值内涵。

二、视觉信息时代, 摄影工作者的视觉素养

1.摄影之真

真与假相对立, 是指现实存在的客观事实以及认识和对待客观事实的态度。俗话说“眼见为实”, 人们往往更相信于通过视觉渠道获得的信息。摄影艺术是社会生活的客观视觉美的再现, 其本性就是洞穿真实。照片虽然可以“摆布”出过去发生的情况或是想象中的未来, 但是摄影真正的价值却在于瞬间的记实。摄影家将镜头对准某些富有代表性的人物、事件, 用镜头凝固特定的历史时刻, 再现个体形象和生活场景, 把鲜活的人物与历史事件呈现在观众的面前, 从而让观众感受个体生命的生存空间及历史故事的鲜活与深刻。

前段时间有一张照片在社会上引起了轩然大波, 报刊、网络一时争论激烈。2007年l0月12日, 陕西省林业厅对外公布了一组野生华南虎照片, 照片拍摄者周正龙就此从一个普通农民成为举国关注的“拍虎英雄”。但照片公布之后, 许多人对照片的真实性提出了质疑, 有网友甚至拿出周正龙家中所挂的年画。指责画中的虎与照片中的华南虎惊人地相似。一时间, “挺虎派”和“打虎派”“炒”得沸沸扬扬。纵使暂不考虑照片的真实与否, 单是媒体与公众舆论的关切度就可以看出真实性对于摄影是何等的重要。若是摄影工作者丢弃了“真”这个最基本的素养, 必然会引起大众信任感的缺失, 影响社会的稳定。随着数字影像技术的飞速发展, 我们的影像创作空间也得到了空前的扩展, 但社会对真实的需要仍然存在, 因而新闻摄影的真实性也不会被颠覆。

“真”, 要求摄影工作者用相机拍摄亲眼所见, 不为试图造成社会轰动而欺瞒、不为获奖出名而造假。在新摄影技术手段不断涌现的时候, 更应该把握摄影真实性的尺度。撇除个己私利, 还原事情真相, 再现真实情感, 始终是摄影工作者最基本的职业道德素养。在进行摄影创作时, 对待不同的摄影角度, “真实性”要求的尺度需根据辨证原则具体问题具体分析。新闻类纪实摄影必须拍摄于现场且无任何人为的改变加工。经过人为设计和摆拍的作品即使拍摄于现场也是违背了“纪实摄影”真实性的原则。

2.摄影之善

善与恶相对立, 是指人的行为及其表现出的品德符合人性并有益于他人和社会的性质。上个世纪三四十年代, 科技的进步让摄影家能够采用各种技巧进行摄影创作后, 现代主义的摄影思维方式就使摄影艺术的审美需求走向颂扬正义、和谐和善良。鞭笞丑恶和腐朽, 即求“善”。这就要求摄影艺术的审美具有充满理性的伦理道德感。作为一个摄影家, 他必须是谎言的见证, 是历史的速记员, 必须以美感享受要符合伦理道德的善为准则。他必须超越人胆怯贪婪的猥亵情感, 坚守摄影洞穿真实的本性, 坚持对生活的热爱, 对人性美好、善良的不懈追求。

无可讳言, 摄影是了解与表达人类内心的批判与见证、呼吁与关怀、挣扎与怒吼, 并诉说着岁月的痕迹、及其所经历的沧桑与喜悦。所以, 一个有内涵的影像, 其实就是记录具有影像意涵的生活点滴, 也就是说, 人道关怀是摄影艺术不能背离的原则。进而言之, 如何在光影影像上赋予人文深意, 是所有摄影家时时刻刻面临的主要命题。而文如其人, 图片亦如其人。人们除了对于摄影作品的人文内涵有渴求之外, 常常对于摄影作者的人性善恶也相当关注。

3.摄影之美

美与丑相对立, 是指事物的存在形式及其精神价值能够使人产生愉悦感觉的特征。摄影艺术根植于绘画, 光线、构图、色彩等美学技巧在摄影艺术中至关重要。视觉上精巧准确的构图、讲究的用光、主次得当的位置安排、和谐平衡的色彩、恰当的影调层次是摄影佳作的必备要素, 也是鉴赏者评价的标准。美国一位摄影家在文章中说到:“如果摄影家的观察能够揭示他的主题, 让观众深刻地体会到它, 从而也分享摄影家的当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么, 他便赢得了摄影美。”这与许多摄影大师意图传承给世人的理念如出一辙:思想重于技术。我们借助摄影来表达解放出来的情感力量, 并获得最强烈的感情表现效果。而且他也强调了极易被人忽视的一点:观者的接受认同也是“摄影美”中的一环。摄影是一个完整的过程, 它以生活对摄影家世界观、审美观的影响和塑造为起点, 以拍摄为核心行为, 经扩印冲洗或打印等工艺流程制作出照片, 再通过展览或出版, 回到社会生活。艺术作品的审美价值是通过社会流通与欣赏者“对话”并产生美感效果来实现的。用接受美学的观点来看, 只是完成了作品的生产, 如果没有读者的接受和响应。生产就失去了意义。而且, 读者在接受作品的时候, 是对作者创作的参与, 是二度创作。只有读者凭借自身的个体经验观看作品并进行判断和鉴赏, 接受影响, 才算完成了摄影过程。

三、结语

对于专业的摄影创作需要我们端正摄影目的, 正确衡量摄影和记录与艺术两头的距离, 明晰技术只是手段, 释放相机的各种功能, 重视内在精神价值的新摄影观。真善美, 是人类文明的基本要求和进步标尺。摄影技艺不仅在神州大地上塑造了很多外在形式的美, 而且在民族精神、社会风尚和人格魅力等方面创造了许多精神美。摄影工作者只有在真善美方面不断提高自身视觉素养, 才能不断提高视觉解读能力及视觉表现技能, 创作出优秀的作品。

摘要：在如今视觉信息高速发展的时代, 各形各色的视觉图像不断地充斥着我们的眼球, 提高着我们的视觉思维。摄影工作者该如何凸显自己的专业优势, 用恰当的摄影方式表达一定的视觉意义, 清晰解读隐藏在视觉物相和审美安排背后的社会意义呢?

关键词：摄影,专业摄影,视觉素养

参考文献

[1]爱德华·韦斯顿.什么是摄影美[M].1951.

3.摄影工作室篇三

工作室概况

1839年8月15日，法国科学院大厅向社会各界展出了世界上第1张光学照片。这张照片是由巴黎画家和舞台布景设计师路易斯·达意尔用其发明的“暗箱式万花筒”摄制的——他使碘化银薄片短时间感光，然后放入稀释水银溶液中显影，再用苏打水冲洗定影，最后终于获得了清晰的照片。

在读图时代的今天，摄影最初所应用的小孔成像等光学原理并未过时，而随着感光材料的不断创新，特别是从胶片相机到数码相机的飞跃，摄影已越来越与现代科技的发展紧密相连。实践表明，摄影不仅能够提高青少年的科学素养、技术素养和数学素养，还能够提高青少年的艺术素养。青少年通过参与摄影活动，一方面可以深入理解蕴含其中的科学、技术和数学，另一方面则会通过摄影感知自然美、社会美和艺术美。

摄影工作室则是以青少年为对象，以专业摄影教师或科技辅导员为指导者，利用工作室配置的摄影设施和环境，为青少年提供获取与摄影相关的科学知识、技能和方法，体验摄影对人类社会的影响，以及发现、探索和展示“真善美”的综合活动场所。

活动目标

使参与摄影工作室活动的青少年感受摄影的魅力所在，乐于学习和运用与摄影相关的科学知识、技能和方法；引导青少年在了解照相机的结构和功能的基础上，能够运用这一工具去拍摄、去创作，尝试发现、探索和展示“真善美”；为青少年搭建与摄影相关的各种交流平台，促进其沟通能力、团队意识和评价水平的不断提升，以及科学素养和艺术素养的全面增长。

设施及人员条件

场地条件

摄影实验室，使用面积为60～80平方米的固定活动场所，采光好，有相关基础设备（水电、网络接口、应急设施等）。

设施条件（30万元）

科技辅导员专用设施计算机、投影仪及投影屏幕、书写板、教师实验桌、椅子、照相机、广角镜头、微距镜头、中焦镜头、长焦镜头、滤镜（中密度灰镜、UV镜、渐变镜等）及转接装置、数据线、读卡器等。

青少年专用设施照相机（自带）、组合桌、椅子、计算机、摄影书籍、摄影台、倒影板、高透明度水槽、三角架、背景布、小影棚、摄影灯、彩色电筒、柔光罩、反光板、测光表及各类拍摄模型。

辅助设施影棚、摄影轨道、吊臂及幕布、软板、干燥箱、保险柜、书柜、水池、遮光窗帘、资料柜。

人员配备条件

配备1名具有一定管理经验的专（兼）职管理人员和1名专（兼）职科技辅导员，建立3人以上科技辅导员志愿者队伍。

容纳青少年数量

可同时容纳20名青少年参与工作室活动。

开放时间

每月不少于16天。

活动内容

指导青少年学习摄影知识，提升他们的拍摄技能；引领青少年记录生活中的点滴，尝试用摄影语言展示世界；对有浓厚兴趣的青少年，鼓励他们开展摄影专题创作，以及基于摄影或摄影器材的创新课题探究。

具体内容包括：①摄影知识认知。诸如照相机的结构、原理、保养，构图形式，构图要素，光的运用，摄影历史，作品赏析等相关知识的学习与理解。②拍摄技能实践。以富有趣味性且蕴含摄影原理的实践活动为载体，强化摄影基本技能，学会如逆光造型、微距摄影、动感摄影、光绘摄影、慢速摄影、同一个世界等趣味摄影技巧。③专题创作体验。以专题为导向，引导青少年选择专题，围绕专题进行创作体验，并学会制作PPT，配合文字展示交流。④创新课题研究。基于摄影或摄影器材，尝试通过科技实验或科学测量的方式开展探究，获得新的思路、新的视角或新的发明等。

活动形式

培训、竞赛、个人或小组探究和实验等。

工作室典型活动案例

活动名称

尝试拍摄“喜迎漫天飞舞的‘雪花”

活动目标

（1）了解快门调节键及菜单，初步掌握如何控制快门速度；尝试使用不同的快门速度进行拍摄，直观感受快门速度不同所带来的图片影像变化。

（2）以小组合作形式拍摄特定场景，熟悉拍摄对象、动作、站位、灯光、背景和控制变量等诸多内容设计要素，初步体验摄影中科学与艺术结合的魅力，以及团队合作的重要性。

（3）通过对拍摄“雪花”场景图片的考量，初步了解拍摄图片评价的主要质量指标。

活动时长

120分钟。

活动人数

初中学生20人。

活动所需器材

影棚灯、背景纸、白色A4纸、相机（自带）、三角架、储物篮、扫帚、簸箕。

活动过程及步骤

1.观察相机快门调节演示

（1）快门速度概念的引入快门速度是摄影中用于表达曝光时间的专门术语，系指按下相机快门按钮进行拍摄的时候，快门所保持开启状态的时间。快门速度越快，允许进入的光量越少；快门速度越慢，允许进入的光量越多。除了能改变曝光外，快门速度还可以改变运动呈现的形式：快门速度为“高速”，可用于凝固快速移动的物体，如需拍摄体育运动场景的时候；快门速度为“低速”，则会使移动物体模糊，常用于产生艺术效果。常用快门速度有1/4000秒、1/2000秒、1/1 000秒、1/500秒、1/250秒、1/125秒、1/60秒、1/30秒、1/15秒、1/8秒、1/4秒、1/2秒、1秒等。

（2）快門调节演示由摄影教师或科技辅导员向参与活动的青少年展示如何调节快门速度。选择“快门优先”按钮s（或Tv），通过转动拨盘改变快门速度（不同的相机调节方式稍有区别）。

（3）应用不同快门速度的图片比较

从图1可看到应用不同快门速度带来的区别。

2.分组拍摄的步骤与方法

（1）器材准备 ①制作“雪花”：将每人手中的白纸撕成指甲大小的片状，以此作为模拟的“雪花”。②由组长将大家各自制作的“雪花”统一汇总在储物篮中。③相机、三角架等摄影器材的选择与准备。

（2）拍摄内容及技术设计①拍摄对象与助手的选择：每组选择1位拍摄模特、2位助手（拍摄时布撒“雪花”）。②拍摄动作及站位设计：由各小组讨论决定。③灯光设计：前侧光。④背景设计：深色背景。⑤控制变量（光位、相机焦段、背景、光圈等），选择2种快门速度（1/100秒、1/500秒）分别进行拍摄。参数如图2所示。

（3）拍摄过程与步骤（见图3）①架好三角架，调整光位；②按设计内容及技术设定相机参数（焦段、光圈、连拍、快门速度、ISO等）；③拍摄对象——模特站位（站在深色背景前）；④助手站位及布撒“雪花”准备（助手1站在模特前侧，以不挡住灯光为宜。助手2站在相机前侧，以不挡住模特及镜头为宜。）；⑤拍摄（拍摄者喊口令l2-3，喊“1，时所有人进入准备状态，喊“2”时助手布撒“雪花”，模特做出规定动作，喊“3”时拍摄者按下快门）；⑥反复拍摄练习；⑦形成多张拍摄图片。

3.效果检验

（1）展示交流所摄图片组织青少年观看所摄作品（见图4），交流拍摄雪花漫天飞舞照片的注意事项（如选择深色背景，快门速度要大于等于1/500秒，使用连拍功能，距离相机较近的雪花成像较大，按快门要有提前量等）。

（2）熟悉检验标准①科学性：人物在画面中大小适中；雪花数量充足，并在画面中呈现出不同大小。②艺术性：清晰地凝固住雪花飘舞的动态；人物神态切合环境，动作表现出足够的张力。

4.创意拓展

以6～8人为1组开展小组竞技活动。

挑战：探究快门速度的应用。

思考方向：如拍摄光线轨迹、星星轨迹等。

要求：尝试使用慢速度拍摄。

安全注意事项

（1）在摄影工作室活动时严禁大声喧哗、嬉戏打闹。

（2）拍摄对象进行“喜迎”跳跃动作时应做好准备活动，以防肌肉拉伤或扭伤。

（3）相机使用时应严格按照操作要求，相机带要套在脖子上或绕在手腕上，防止其不慎滑落引发其他伤害事故。

4.摄影社团工作总结篇四

摄影社工作总结

总结过去，展望未来。为更好的发展建设好我社，扩大我社在校的影响力、号召力，提高社员的积极性、主动性，现在对本学期我社的工作做一份总结。希望能在总结过去的基础上，更好的发展未来。

本学期，我社积极开展了多姿多彩的社团活动，并协助学校和其他社团拍摄活动照片，完成了大部分的目标与计划。内容丰富、形式多样、题材新颖，受到观看老师和同学的一致好评。摄影展的成功举办体现了我社在学校大型活动的组织能力上有了突飞猛进的提高。

我社本学期共请到优秀讲师共1名举行摄影知识讲座，多次摄影讲座让同学们在紧张的学习之余，通过社团活动放松情绪，丰富自己的课余生活，提高了自己的艺术素养，增强了同学们对摄影的兴趣，同时也促进了同学们的全面发展。

我社本学期仍有一定的不足。如：组织社团活动时不及时、只给同学们传授摄影知识没有实践拍摄等不足之处。并决定，在下学期继续加强组织能力，并向同学们提供实践拍摄的机会。

5.摄影社工作学期总结篇五

过去的一学年里，在各级学校领导的关心和支持下，本社团结社员，取得了显著的成绩，得到了广大同学的认同。回顾总结上学期的工作经验，我们摄影社在本开展活动的宗旨是凭借全体会员对摄影艺术的热爱和热情、集合全体会员的智慧,致力于摄影活动和摄影艺术创新,并同时为充实摄影社内成员的业余生活，丰富校园文化作贡献。协会以提高个人的摄影技术和艺术修养和普及摄影艺术为中心，以照片交流、摄影比赛、摄影讲座等方式为途径，开展活动。

（一）为了创作更多更好的作品，提高摄影社内成员的摄影技能，本社团一直都在加强自身的建设。如建立社团章程，做好摄影社内成员基本概况登记，并不时的更新和制作通讯录等。当然，我们也利用自己的QQ群，加强各摄影社内成员间的沟通与交流学习，也促使我们更加的了解自己的摄影社。

（二）本学期举行了摄影知识讲座，摄影讲座让同学们在紧张的学习之余，通过社团活动放松情绪，丰富自己的课余生活，提高了自己的艺术素养，增强了同学们对摄影的兴趣，同时也促进了同学们的全面发展。

(三)在本学期中对摄影社内成员进行技术指导

(四)举办摄影比赛，为同学们提供平台的同时，也给同学们的水平作一个肯定。每次评奖我们都会请专业老师做评委,我社成员配合比赛按照求进行投稿(五)定期的展览我们的优秀照片。

(六)摄影社的点滴成绩是来之不易的，在成绩面前，我们也清楚地看到自身的不足。虽然摄影社是由本学校的摄影爱好者组成，但是有些成员还是没有自备相机，给我们的教学带来了一定的不便，我们会尽最大的努力把摄影技术传授给每一位的会员，使之成为一个真正的摄影爱好者！

一学年来，摄影社内成员团结奋斗，齐心协力，迎难而上。展望新的学年，摄影社团在学校、团委领导下，将继续发扬我们优势，努力改进自身的不足，促进会员间的交流与协作，努力把我们摄影社做得更好

徐州经济技术开发区高级中学摄影社

6.摄影协会工作总结篇六

转眼间一学年已经接近尾声了，感受颇多新的一年又过去了，我们社团部也度过了它的第16个年头。回想起这段在摄影社团的工作，我感受颇多。先是协助会长招入新的会员，然后接着招入新的干事，本着“公平，公正，公开”的原则，公开招聘新的干事和副会长，为这届摄影协会注入了新的血液，同时制定了一系列的社团的规章制度。社团部每周召开例会，布置各种任务，以保证各项工作的顺利进行。每次组织活动，都保证活动中全体成员全程参与，努力为新干事提供良好的锻炼和增长知识的机会。

关于协会的运行：

为了满足广大同学对摄影的热爱，增加同学们对摄影的了解，更好的使一些热爱摄影的人在一起探讨，在会长的带领下，摄影协会每周组织活动，定期举办摄影知识讲座，摄影知识讲座不仅本协会会员积极参与，也吸引了非本协会。每周的活动会长都会给同学们看一些关于摄影技巧的光碟，了解中外摄影风格，著名作品，在聊天中互相补充摄影知识，另外，摄影协会还会给同学们介绍一些PS使用方法以及技巧，使同学们在学习摄影时候有更好的效果和效率。摄影协会也会定期交画稿，然后大家一起讨论每一张相片的不足之处和优点，以使每个人的画功都有所提高。摄影展期间同学们会积极拿出自己的作品参展。摄影协会不仅使热爱漫画的同学走到一起，也增加了同学们对摄影的认识提高了同学们摄影技术的水平，增强了校园文化氛

围，提了自身素质。本协会充分展现了当代大学生健康向上的精神面貌，培养全面人才。为同学们的学习提供了更方便的平台，丰富了同学们的课余生活。

当然我们有很多不足的地方，每次会员活动都不够积极，经常无故的请假缺席，会长和我都没有采取相应的措施来弥补，每次社团举行的例行会议太过于少了。活动展开的时间都比较长，不愿听取会员们的意见，这些都是我们工作的不足的地方。

我坚信在新的一年里，我们要突破过去的包袱，掌握新的环境重新确定新的有能力、负责任的领导班子，为以后工作的顺利进行打下了良好的基础。面对新的课题，迎接新的挑战，才能不断的超越自我，再创新机！

7.摄影工作总结篇七

1 工作室主题式教学简介

工作室主题教学(Studio subject teaching),起源于20 世纪初德国包豪斯设计学院。是一种旨在重点培养学生非认知性技能——即驱动力和适应性技能的教学模式,即以工作室的形式,把工作实践与学习有机结合起来(work by learning, learn by working),从而达到最佳学习效果。工作室主题教学的核心方式是实践、团队与实际工作。相对于主流教育的以课堂为核心的教学方式,“工作室教学”百分之八十以上的课程都是通过实践授权给商业机构的实际项目来完成。教育模式将由以“教”为主转换到以“学”为主的教育模式。教师的角色将由知识的传授者转换为学生学习的指导者。每一位学生都会有一位导师或者几位指导老师,从而使他们获得充分的学习与方向性的指导。他们由时间表来指导工作学习日程表,使得学生更像是置于商业领域的工作环境中,体现了工作与学习相结合的教学原则。

2 摄影课程实施“工作室主题式教学”的条件

摄影课程是一门理论与实践紧密结合的综合性课程,传统的教学都是采取理论教学—实践拍摄—作品展示为主要方式,理论课的讲解对于提高学生实际拍摄能力的作用,显得微不足道。“工作室主题式教学”改变了这一模式,将教室直接搬进了工作室,学生在工作室进行工作的过程就是摄影课程的教学过程,当然,老师在每个课程开展前需要做大量的保障工作,首先要将教学资源全部数字化、网络化、碎片化,学生在学习中遇到问题的时候,可以利用手机等设备及时方便地进行讨论,使教师与学生之间、学生与学生之间突破时空的限制,达到提高摄影课程学习效果的目的。企业实践项目引入到摄影课程的教学后,教师还需根据学生实际操作效果对各个主题的可行性进行论证,主题也要做到吐故纳新,只有这样,才能真正做到与企业同步,与社会同步。

3 教学工作室与企业工作室的区别

工作室教学离不开企业,又不能完全依附于企业,主题来源于企业,不等同于为企业工作,企业项目要求必须在规定的时间内完成,而工作室教学不一样,在课堂上学生可能只需要完成起其中的一个或者几个环节,剩下来的由教师带领学生在课余时间完成。

企业员工各司其职,分工合作,每个人在项目中只承担相应的部分,团队艺术强,工作室教学中教师既要注意学生团队合作能力的培养,又要注意学生知识点和技能点是否全面掌握。

企业的员工都是经过专业培训的水平相当的人员,工作室教学的对象却是专业能力不一致的学生,教师需要做到因人而异,发挥每个学生的特长。

企业员工项目过程中可以专心做一个项目,学生工作室教学后还要参与其他课程的学习,如何协调这些矛盾,也是任课教师需要考虑的问题。

企业人员相对稳定,工作室以学生为主,流动性比较强,这些都是客观存在的问题,工作室主题式教学不能违背教育规律,还需以学生为本,围绕提高学生职业技能和综合素养这个目标,制定确实可行的计划。

4 工作室主题式教学的开展

4.1 主题的确定

主题的确定是核心,主题的确定必须紧密与企业实际紧密联系。必须充分发挥企业专家的作用。根据企业职业需求,定位专业主要的岗位群,突出专业核心能力,根据核心能力选择合适的项目,加强对学生核心能力的培养。企业专家具有过硬技术和丰富的实践经验,对主题的设定有着非常重要的作用。摄影课程在实行工作室主题教学之前,做了大量调研工作,期间,教师多次走进企业,并邀请企业专业亲临学校参与主题的确定,为工作室主题式教学确定了教学的方向与目标。

在教学过程中可以邀请企业专家参与到具体项目教学中,让企业专家现身说法,起到事半功倍的效果。为培养初级到高级的高技能人才奠定基础。

每个主题结束后,教师要及时总结教学效果,及时对学生进行考核,对存在的问题及时调整。工作室主题教学实施以后,教师工作并没有变得轻松,反而增加了很多,这也需要教师具有一定的钻研精神,不断高自己的专业能力和教学能力。

4.2 资源保障

1)硬件设施

摄影工作室采用的是数字化设备和技术。工作室配备多台canon6D以及各种类型的镜头,各种类型的摄影灯以及专业摄影棚,山脚架和反光板等附件一应俱全,满足学生各种拍摄需求。

2)软件资源——信息化建设

a. 制作微课视频,微课因其具有教学时间较短、教学内容较少、资源容量较小等特点,深受广大学生喜爱,根据这些特点,我们制作了大量摄影微课,时长一般为5-8分钟左右,手机等设备即可流畅播放,学生可以利用碎片化的时间进行学习,遇到问题也可以及时解决。

b. 建立优秀作品库,以丰富学生视野、激发他们的创作灵感。我们搜集许多国内、国际摄影获奖作品,在课堂上给学生展示。也注意搜集历届学生优秀作品,让学生以身边的同学的优秀作品为动力。在实际创作中这些作品给他们许多灵感,创作出更多更好的作品。

c. 开发网络课件《摄影技术与艺术》,为教师和学生之间提供了一个跨越时间和空间的学习环境,有利于学生自主学习和合作学习,提倡网上讨论、网上答疑、网上作业等,为教师与学生、学生与学生间交流提供了多种途径。

3)丰富的拍摄活动

在学习基本的主题拍摄之后,每学期都安排有整周实训,实训期间教师带领学生走出工作室,多次组织学生走进农博园、茶博园、茅山、葛仙湖以及南京中山陵等地进行主题采风活动,学生积极性和创造力被充分激发,拍摄出了大量的优秀作品。

5 课程教学评价的改革

在摄影课程的教学评价中,采用教师评价与学生自评、互评相结合的方式;既有统一的评价标准,又要关注差异的评价。目的是客观地评价学生的实际拍摄水平。具体考核评价如下

1)建立学习成果档案,对档案袋进行评价

学生搜集学习过程中拍摄的全部优秀作品,建立学习成果档案,并对档案进行及时更新管理,这将作为最终考核的重要依据,优秀作品的数量以及质量都在评价范围之内,这样既提高了学生课外学习的积极性,也是对他们课外付出的一种肯定。因为课程特性,学生在拍摄完指定的主题后,还会有大量的优秀作品,建立成果档案,可以督促学生对作品进行分析,及时总结,全面提高学生的综合能力。

2)实践技能考查

摄影是一门实践性很强的课程,传统考试模式已经不再适合该课程,我们主要通过以下几点对学生进行考核:在各类主题摄影时,直接带领学习者进入真实拍摄情境,让学生进行创作,例如:人像摄影,提供需要的各种附件设备,安排多组模特供学生拍摄;静物摄影,提供各种静物对象,让生直接进入摄影棚进行拍摄创作。

3)综合考查

综合考核要求学生分组进行,小组成员共同完成某一主题的创作拍摄,最后,每组以不同的形式在全班进行公开阐述,组与组之间互相点评。综合考核他们协同工作能力,对主题的理解能力,以及摄影作品的鉴赏能力。

6 工作室主题式教学评价

工作室主题式教学实施以来,由于主题的设定源于实际项目,为学生与企业之间提供了开放平台,拉近了学生与实际工作的距离,学生的核心竞争力得到了显著提升,培养了学生的创造能力和团队合作意识,得到了企业的充分肯定,更为重要的是,在这里,即使平时表现差的学生也可能一跃成为了优等生,说明工作室主题式教学在学生身上产生了比较好的效应。

7 总结

工作室主题式教学融课程、教室与主题实践于一体,使学生真实参与实际工作全过程。在工作室教学中,教师对教学内容的选取、教学方法的改革、教学的具体实施等进行创新,尽可能地提高学生的职业技能。教学过程中还应注意,应把培养学生的目标从简单模仿转向主动创造,避免简单的复制学习,把依赖式学习转为创造式学习。

参考文献

[1]李元.创意与实践[M].北京:中国民族摄影艺术出版社,2009.

[2]于东东.艺术摄影[M].北京:中国摄影出版社,2011.

[3]丁娟慧.以第二课堂提升大学生就业竞争力[J].教育与职业,2013(30):113-115.

8.摄影工作总结篇八

深入学习贯彻习近平总书记重要讲话精神和中央重大部署，切实在强化深化转化上下功夫，认真抓好全国摄影骨干培训工作，引导摄影工作者自觉肩负推动摄影文化繁荣发展的使命和责任；大力实施“深入生活、扎根人民”主题摄影实践活动，围绕纪念建党95周年、长征胜利80周年，努力推出一批弘扬社会主义核心价值观和爱国主义精神的精品力作；坚持以人民为中心的工作导向，广泛开展“到人民中去”“送欢乐下基层”等摄影志愿服务，把最好的精神食粮奉献给基层群众；切实加强摄影人才队伍建设，提高团结引导能力，依法维护摄影家权益，努力培养一大批德艺双馨的摄影名家；切实加强摄影理论评论工作，加强摄影史研究，深化评奖改革，进一步营造多出精品多出人才的良好环境；大力推动网络摄影文化发展和网上摄协工作，不断增强主流摄影的传播力影响力；配合国家外交工作大局，继续扩大对外摄影文化交流，树立良好形象，讲好中国故事；认真履行中央赋予摄影家协会的新职能新要求，强化改革创新，努力发挥行业建设主导作用，切实增强凝聚力和影响力；以中国摄协成立60周年为契机，创新工作思路，提升工作水平和中国摄协影响力；制定行业规范和标准，进一步提高为摄影家服务的工作力度；切实增强摄协组织的政治性、先进性、群众性，努力打造一支忠诚、干净、担当的干部队伍。

王瑶在总结会上指出：协会工作要继续坚持正面导向，用影像讴歌时代，加大力度宣传摄影界的典型人物。同时，中国摄协将认真总结大家提出的意见和建议，推出有针对性的举措，切实提高工作水平。

“六一”，看孩子们拍的照片！

“六一”儿童节期间，多地推出摄影展，展示了孩子们眼中有趣的世界。

2016年6月1日，中国摄影家协会摄影曙光学校摄影作品展——《我看见的世界》在中国文联文艺家之家展览馆正式开展。中国摄影家协会希望通过本次展览，能在更多的孩子心中播下摄影的种子，进而推动青少年的摄影基础教育。

2016年5月31日，首都师范大学附属小学与上德大象文创集团联合举办了“天使之眼-童心摄影俱乐部”揭牌仪式，同时展出了首师大附小学生拍摄的54幅照片。主办者希望能让孩子们从小能多一种方式接受美育熏陶，而孩子们也十分享受拿着相机拍摄自己同学和家人的感觉。

2016年5月29日，北京王府井 Apple Store 零售店举办了“相约张煜：透过iPhone看童趣”活动。用iPhone拍摄自己的学生并在网络走红的体育老师张煜（张内咸），现场分享了自己的拍摄心得，并展示了用Live Photos功能拍摄的动态作品。

徕卡相机专卖店上海开幕

2016年6月3日，徕卡相机公司开启聚焦大中华区的崭新篇章，徕卡相机专卖店在上海最具特色的地标之一：新天地落户。店内呈现徕卡全系列相机及运动光学产品，并设有一个小型摄影画廊，旨在全面打造摄影文化。

吕西安·克莱格作品在京展出

法国“阿尔勒摄影节”创办者吕西安·克莱格的作品，近日在北京泰吉轩画廊展出。1975年在法国南部小镇的丛林中拍摄的人体作品以及1975-1979年间拍摄的“城市与人体”系列作品，向观者呈现了一个充满了与现实世界相矛盾的、充满了奇思妙想的、充满了启示与反思的超现实主义世界。本次展出作品已全部被收藏。

9.摄影助理四月工作总结篇九

本人在工作中始终坚持以德、勤、能、廉的标准要求自己，坚持扎扎实实地做事，清清白白地为人，加强政治学习，提高管理水平，不断提升了业务水平,团结同事完成了正常的工作任务。

1、本人具有强烈的政治责任感，工作责任心强，具有强烈的团队合作精神，凡事顾大局、识大体，能够主动配合领导开展工作，上下级人际关系和谐;从不争名夺利，不计较个人得失;奋发进取，勤勉自励，在思想上、政治上、业务上不断完善自己，全面提高自己，是一名思想素质过硬、综合能力较强的工作人员。

2、是勤于工作。勤勉敬业是对一名党员、干部的基本要求。本人具有较强的事业心和责任感，能够积极主动完成领导交办的各项任务，扎实的工作作风和苦干实干精神，本人任劳任怨，具有一定的奉献精神，为了完成各项工作任务，常常在下班后和节假日加班加点。本人工作勤奋、任劳任怨，勤于学习。学习是前进的动力，只有通过持之以恒的学习，增强“内力”，才能适应新时期工作的需要。我一直坚持学习各种知识，不断拓宽自己的知识面，提升政治理论、业务水平。

3、一年来圆满的完成了年初的各项工作计划，在工作中，本人工作勤勤勉勉而又勇于创新，比较出色的完成了领导交给的各项工作任务。

4、作为一名老同志，本人，时时刻刻按照党员的标准严格要求自己，自觉遵守党的纪律，以身作则，廉洁自律;坚持“吃苦在前，享受在后”的原则，保持清醒的头脑，自觉抵制腐朽思想的侵蚀。这些年来，在领导的关心下、在同事的帮助下，我的知识水平和工作能力等各方面都获得了较大的提升。我将在以后的工作中以更高、更严的标准要求自己，积极进取，争取让自己在各个方面都有新的提高。

二、在工作业绩方面

一年来在分管领导的直接领导下，本部门及本人很好的履行了国家工作人员的职责，很好的完成了学校、宣传部、新闻中心交给的各项工作任务，可以说即完成了日常工作也有创新工作。

1、完成了拍摄、制作《中国矿业大学形象片》初稿，制作完成中国矿业大学形象片外文版。

2、顺利的完成了演播大厅的后续工作，部分设备的配置，加强了后期和硬件的建设。

3、完成了拍摄标准照的设备购置工作并为全校青年教师及有关职能部室人员、拍摄标准照。

4、自从接管学校主页大图以来，自己付出了辛勤的劳动早出晚归，爬山坡，登楼顶寻找学校每个最美的角落拍摄照片，由于自己的付出，也得到了广大教职工的认可。主页发布“校园风光”大照片20多张。

5、制作教务部专题片一部(走进教学实习基地)《理实交融知行合一》

6、完成了现场转播电缆线的采购，并成功的完成现场网络直播两次，国际采矿会议和新生开学典礼。

7、保证了两校区广播的的正常运行，南湖播出节目400多次，并改善了南湖广播台的办公设备。

8、积极配合中央、省电视台新闻的拍摄任务,在中央五套、省教育台播放我校录制的校园马拉松视频。

9、为青年教师拍摄微课任务

10、深入服务一线，到成都、山西、山东录制实践基地、教学视频。

11、为小学教师16人次录制观摩课。

12、新闻照相 50 场，累计上传新闻照片200 张。

10.摄影协会年终工作总结篇十

作为一个新兴社团，在短短几年中，始终将活动做的最好。为了培养大家的摄影兴趣，提高大家的摄影水平，我们充分利用好每一次活动的机会，为社员普及摄影的知识技巧，并经常组织实践采风活动，让大家在学习中进步，到实践中成长。

我们互相交流，互相成长，降低了摄影的门槛。同时，摄影协会同学校的各种学生社团建立了密切的合作及联系，参与并协助举办了多次校级摄影相关工作中。在学校组织的丰富多彩的活动中，摄影协会更是发挥了举足轻重的作用，义务的承担学校活动比赛的摄影工作。举办摄影展活动，提高社团的品味，丰富了学校的社团文化，获得了来自各方的好评。

我们简简单单，轻轻松松，始终坚持不变的宗旨，发现美丽，捕捉精彩…

摄影活动：

1.采风活动：

摄影协会采风活动，在老成员的带领下，到观山湖公园和石林公园开展了采风活动。活动过程中，老成员全程为大家进行了热心的技术和艺术指导，会员们创作热情非常高。采风过程新老成员得到更多相互认识和了解。采风回来后，协会又组织了会员作品交流。摄影协会是一个比较活跃的群众团体，大家聚集到一起相互交流，大家不以资历和学历、不以金钱、不以器材来衡量摄影，共同崇尚纯真的艺术追求，在老成员的鼓励和指导下，会员们都有相当程度的长进。提高了大家的摄影水平。

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2.社团文化交流活动：

通过本届学生社团文化节，为我们以后开展学生社团活动提供了宝贵经验。在今后的工作中，我们要进一步规范学生社团活动的申报、审批手续，完善学生社团指导教师制度；我们要进一步加强学生社团活动的宣传力度，争取学院各级组织的广泛支持，号召广大学生共同参与，扩大活动影响面，不断巩固活动成果；我们要进一步提高学院社团联合会对各院级和系级学生社团的指导、监督、管理、协调和服务工作力度，并加强与各级学生会组织的联系，形成定期交流、共同协作、资源共享的良好局面；我们要重点扶持开展活动效果好、组织形式规范的学生社团，大力发展人文科研类社团，突出专业特色和职教特色，逐步形成具有我院特色的学生社团文化品牌，切实发挥校园文化活动在育人方面的积极作用。本届社团文化节圆满地完成了预期的计划活动，丰富了广大学生的业余生活文化，促进了学生社团健康发展，为促进学生成长和校园文化建设做出了积极贡献。

3.校园迎新杯篮球赛：

校园迎新杯篮球赛于？开赛。本次比赛是给大一的新同学塑造一个活跃的生活氛围，举办“迎新杯”篮球赛，目的是以比赛为载体来增强班级内部以及班级之间同学的联系，系这个大家庭更加融洽、温馨也体现了各班的团结精神，在比赛中每个同学都可以尽力地发挥自己的才能，展现自我。从中可以看出同学们高涨的热情，在频繁的比赛和紧张的学习当中，各篮球运动员表现了惊人的意志以及团队精神，能赛出水平，赛出风格，赛出成绩。为了促进校园教育教学工作的持续、健康、和谐发展锦上添花，摄影社团参加拍摄工作。

4.12.9 画展：

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本次活动得到了院系部领导及系辅导员的支持,同时同学们也积极参与.影展当天院部领导莅临现场对影展做出总结:影展中虽存在一些不足,但总体上还是非常成功的.对我们的工作作出了肯定,最后鼓励大家在以后工作努力工作.当天也有许多同学来到现场参观并参与评比.通过本次活动同学们相互交流经验，并从中学到一些摄影知识，丰富了同学们的校园生活。

11.摄影工作室风格比技术更重要篇十一

什么样的人想开摄影工作室

首先，会摄影这项基本技术是必须的，对于生活，总是能发现和别人眼中不一样的地方，充满创造创新的能力，善于捕捉细节，对于生活充满热情，对待美好的事物总是心存向往，吃苦耐劳是必须，最好，还有那么一点的文艺心。

开摄影工作室可能会遇到的困难

想要创新很难

现在的摄影工作室都分为两种，一种是传统的，一种是时尚的，但是其实看过去都大同小异，很难做出自己的风格，想要创新，太难了。而且很有可能创新后市场又无法接受。

器材更新淘汰很快

摄影器材很昂贵，而且不是说相机都有快门次数吗？超过那个快门次数，可能就要维修或者更换相机，专业相机本身又很贵，这样的话成本造价就很大。

摄影棚占地面积大，房租太贵

其他一般行业的店面都不会太大，但是如果是摄影机构，肯定就要求店面很大，又要包含摄影棚、道具棚还有接待处什么的，这样房租就会很贵。万一生意不好，很容易入不敷出。

小生意

只做胶片不做数码的摄影工作室

开店原因：

喜欢是开店的最大原因

Q=《成都女报》A=酸酸

Q：为什么会想到开店？

A：因为自己很喜欢摄影，所以就想开个摄影工作室。

Q：你本身是摄影专业出身的吗？

A：我本身是学画画的，周围有几个喜欢摄影的朋友，于是就大家合伙开了这个店，我负责做后期，也算是学以致用。

Q：开店前做过市场调查吗？

A：这个倒是没有具体去做过调查，因为毕竟是自己喜欢的东西，能够开店就已经是很好了，所以没有太多去了解摄影市场。

保持风格坚持品质的创业

因为拍后即可看到拍摄效果，又没有胶卷的成本，所以对于现在市面上大部分的摄影工作室来说，数码相机是拍摄时常用的相机。但对于酸酸的“私印相馆”来说，她却选择了胶片拍摄的方式。“因为我本身很喜欢胶片的感觉，那是数码相机和后期都难以达到的效果。”酸酸说。话虽如此，但对于一个新开业的工作室，只用胶片的话成本就会高出很多，对此酸酸也表示了赞同。“成本是肯定要大很多，比如说120的反转片，价格就比较高。但是因为想要保持自己的风格，所以还是在坚持。”

除了在胶片这一项坚持品质外，酸酸的对于很多后期的相册制作也同样有很高的要求。“我们的套餐还送客人纯柏木的相框等，为了让后期的相关产品有较好的质量，也一直在寻觅更合适的制作单位，这样下来成本高了很多，不过这么做还是希望提高品质感。”

风格定位和宣传问题

对于一家摄影工作室来说，确定好自己的风格是一件很重要的事情，风格的确定会吸引到更多人的关注，也会让自己的摄影工作室和市面上的不雷同。作为只使用胶片的摄影工作室，在坚持风格这一点上，酸酸已经算做得不错，不过酸酸还是表示一直坚持很困难。“因为客人的想法不可能和我们完全一样，客人是在可控范围之外的，所以必须提前做好沟通，做出一些适当的调整，百分之百坚持太难了。”

在宣传上，酸酸采取了靠朋友口碑宣传，以及和一些咖啡馆做活动，或者是通过网络的方式进行宣传。“前期也没有那么多的宣传费用，主要还是通过一些活动和口碑来拉拢人气。”酸酸说，“现在看上去困难是挺多的，不过慢慢来吧，毕竟是自己很喜欢的事情，有困难就解决，最后才能调整到一个比较好的状态。”

姓名：酸酸

年龄：24岁

职业：设计师

创业项目：摄影工作室

创业投入资金：4万元左右

地址：锦江区万达广场11A-1207 私印相馆

大女人

拥有属于自己的创造力

选择最适合自己的方式

《成都女报》说：

对于很多刚创业的人来说，选择适合自己的风格是一件很困难的事情。随大流还是依照自己的想法，都是难以取舍的事情。但很多事情也不是完全没有办法，选取适合自己的方式，才能在市场竞争中获得一席之地。

欢子说：

我觉得私印相馆坚持用胶片拍摄的方式很新颖，个人很支持这种方式，建立了自己的风格。对于使用胶片的摄影工作室来说，他们的客户群会比较特定，都是喜欢胶片风格的会前来此拍摄，但也会有客户群不够广泛的问题。还有就是刚创业的摄影工作室，可能会因为资金问题无法租下太大的棚，于是能拍外景。不过这些都可以解决，只要找到合适自己的方式，例如说没有太大摄影棚的话，可以选择去客人家里拍，或者是租借一个场地来拍摄等。

针对目标客户群进行宣传

《成都女报》说：

宣传是每一个新店的必用手法，但对于不少店铺来说，宣传却恰恰是他们最容易忽略的环节。又或者是花大力气宣传，但是却没有选好对口的目标客户群，导致宣传并没有达到最初的效果。

欢子说：

胶片是现在很多年轻人喜欢的摄影方式，私印相馆的整体拍摄风格也属于年轻化，那么就可以到年轻人聚集较多的地方进行宣传，例如网络。和针对年轻人的杂志报刊进行合作也是不错的选择。多和媒体合作虽然不见得会有收入，自己也会投入一些资金，但是要知道和媒体合作投入的费用远远低过广告费用，但同样可以起到很好的效果。

欢子

奎恩摄影工作室创始人

地址：

春熙路西段新街后巷子3号（凤凰御廷酒店旁）

支招语录：

“拥有自己的风格是最重要的”

TIPS