抗战电影观后感

抗战电影观后感（共9篇）

1.抗战电影观后感 篇一

抗战电影观后感

鬼子来了观后感(一)

新闻评论学课上，老师给大家放映了姜文导演的电影《鬼子来了》，一部以抗战为背景题材的电影走进了我们的视野。黑白电影、压抑的山城、挂甲台的唐山人和“日本子”是影片的主题元素。含泪微笑式的幽默叙事，讲述的是一段远去的历史;真实无华、原生态的解读，剖析的是一个民族的灵魂。

《鬼》的色彩是独具艺术魅力的。影片采用的是黑白胶片拍摄，“黑白”传达出了全彩色难以营造的和阴雨天一样的阴暗、压抑、沉重和不安的情调，令人产生无可逃遁的逼仄感。这不仅传递出对历史的还原，也把远去的痛苦记忆变成黑白，营造了一种很好的回顾和反思历史的氛围。

看《鬼》，我们不时会被唐山人特色的腔调、幽默的语言以及因语言障碍制造出的各类荒谬滑稽的笑点所逗乐。甚至，我们不自觉地会被贯穿始终的日本海军军歌吸引。但笑过与欢愉过后，思考这种幽默的方式，不免感到深刻的疼痛。或许，当幽默淡化了人物命运的历史印记，在大喜和大悲的对比中，痛才更显得刻骨铭心。这幽默是“愁人”的。

唐山人的憨直和幽默也在他们的各种对话中时时流露出来，他们还懂一些民间技艺，在“军民联欢会”上，他们还可以不失时机的“露几手”。《鬼》中的插曲是日本海军军歌，影片中反反复复奏响的乐曲，看似欢乐喜庆，深深体会后，那重复奏响的曲调不免让人觉得压抑、恶心。因为，这些音乐曾经伴随着当年日军屠杀中国人的血腥味在中国土地上横行。洋洋自得的日军统领，出行还带着乐队，招摇在中国的村落。在影片的结尾海陆军联欢盛会上，海军军歌再次奏响。挂甲台的百姓们天真地和这些友善的“日本子”联欢，却绝望、悲愤地在军歌中遭到大屠杀。乐与悲的对比呈现，表达入木三分。

在心理动力学中，弗洛伊德认为人格结构由本我、自我、超我三部分组成。《鬼子来了》采用的正是运用了精神分析的视野来解读抗战中的中国农民。挂甲台的孩子们正是“本我”人格的体现，而唐山村民正是传统审美模式下“自我”人格的典型。

在影片中，出现了一些民族代表――“马大三们”，他们是“自我人格”的化身。他们虽然有自己的一些想法，但远远达不到民族大义、“超我”人格的高度。他们并非什么英雄的化身，也没有什么真、善、美的高尚人格，他们有着自己的算盘，只为生存打算。狭隘的道德驱使他们只知道“我们没杀人，不杀人，杀不了人”，也驱使他们为了一己私仇对手无寸铁的“日本子”砍杀报复。就像俗话说的，农民是最简单的，也是最复杂的。

一部《鬼子来了》，就是一个民族性格的切面。这个切面打破了主流电影意识形态的枷锁，打破了阳春白雪式的集体合唱和完全为受众期待的“超我人格”量身定制的模式，奏响了下里巴人的人性化呼喊和展现原始的“本我、自我”人格的生命个体。或许，只有回到本源，才可以更好更清楚地剖析我们的民族。

南征北战观后感(二)

《南征北战》，是新中国成立以后拍摄的第一部军事故事片，体现在画面上的战争气势十分壮观。它主要讲述了在1947年时我军和国民党为争夺土地而不惜一切代价去打仗的故事。

在建党九十周年里，爸爸讲起他参军时的经历，他所在部队是陆军第28集团军，前身是华东野战军第10纵队。它诞生于抗日战争时期，是我党领导的一支抗日劲旅。“排炮不动，必是十纵”。这句当年国民党军队中流行的一句话，今天也时常挂在了一些年轻人的嘴上。10纵坚守的阵地固若金汤，再强的对手也休想越雷池一步。1947年5月，10纵组建后的第一场大战就是莱芜战役，也就是电影《南征北战》活捉李军长的那个战役。爸爸说一个国家、一个民族、一支军队的历史就是对昨天的总结，对今天的激励，对未来的昭示。

正是这些英雄先烈们，抛头颅、洒热血，用自己的生命换来了我们今天安宁和平的生活，这是多么无私的奉献啊!我要以解放军叔叔为榜样，奋发图强，长大后一定也要为祖国做贡献!

太行山上观后感(三)

抗战电影《太行山上》这部历史巨片中所展现的一幕幕气势磅礴、感人至深的场景，使我再一次的体会到中国共产党员的崇高精神，也让我更加坚定了早日加入中国共产党的信念。

《太行山上》 主要讲述八路军总司令朱德率领刚刚改编完的八路军三个主力师东渡黄河，挺进抗日前线，开辟建立太行山根据地的光辉历程，再现了中国共产党领导的八路军在太行山区与日寇奋勇作战的史实。电影集中表现了平型关大捷、百团大战、阳明堡战役、击毙日酋“名将之花”阿部规秀中将的黄土岭战役等大型抗日战役。影片精彩叠现，其所表现出来的中国共产党员的鲜明形象，更是引起了现场全体观众的共鸣，热烈的掌声不时地在全场响起。影片中战士们不怕牺牲的英勇精神深深感动着我，一幕幕震撼人心的场景深深烙印在了我的脑海中，其中记忆犹为深刻是：一名已经丢了刺刀的八路军和一个日本鬼子肉搏，鬼子把刀顶进了八路军的肚子，八路军嘴里喷着血往前一用力，抱住了鬼子的脖子使他不能动弹;鬼子背后同时冲来两名八路军，两把刺刀同时捅进了鬼子后心，拔出后迅速投入新的战斗。鬼子跪着死了，手里还握着那把落血的倭刀，穿着刀的八路就势扑在跪着的鬼子头上。这些无名的战士前仆后继、战死沙场，就是为了自己祖国能够和平，为了家人、百姓能够过上安稳的日子，这种视死如归、为国家不怕牺牲的革命精神深深激发了我的爱国情感，也让我感受到今天安定生活的来之不易，在多少战士的流血牺牲下我们才能有现在这么高的物质生活条件。所以我们绝不能理所当然地去享受，我们必须要珍惜，要用现在的好条件为国家创造更多的价值，这才不辜负革命先烈们洒下的鲜血。

在电影结束后，我激动的心情还是久久无法平静，影片中所体现出的我国老一辈革命家的优秀品质以及他们为了国家的`利益不惜牺牲个人的一切，在抗日战争的最前线英勇无畏、为保卫自己祖国而战的精神，使我深受教育。通过这次观看《太行山上》，使我脑海里原有的共产党员先进性的要求变得立体起来，让我真正明白了什么才是共产党员的先进性。虽然我现在还不是一名正式的中国共产党员，但加入中国共产党的信念早已深深刻在我的心中，我会在保持共产党员先进性教育活动中进一步加强学习，以保持共产党员先进性的要求为标尺更加严格要求自己，争取达到一名中国共产党员的要求，早日加入党组织，为党为祖国贡献自己的力量。

一九四二观后感(四)

1942年，抗战的第5个年头。因为一场旱灾，河南，发生了饥荒。饿死、病死的人不计其数。日本侵略者在中国犯了滔天罪行，但在一九四三年冬至一九四四年春的河南灾区，却是这些杀人如麻的侵略者救了三千万中国人，这是事实。电影《一九四二》是根据着名作家刘震云《温故一九四二》小说改编的。电影以1942年抗日战争中的中原河南大饥荒为背景，在那场饥荒中，当地农民饿死300万人，3000余万人逃亡。出身河南的刘震云经过实地调查和对老人的采访，创作了这部纪实色彩强烈的小说。小说通过中国农民的粮食被中国军队夺走，反而由日本侵略军“返还”的奇怪现象，来揭示战争的愚蠢荒谬。这部小说于1993年发表，并导演冯小刚拍摄成电影刚刚公开放映。之所以这部电影能引起关注，我简单谈谈自己的感受。

第一，落后就要挨打，贫穷就要挨饿。无数丧权辱国的不平等条约，无数次的割地赔款，日益腐朽的清政权已无力抗拒欧风美雨的敲打，遂使中国沦为半封建半殖民的境地。1942年，据日本全面发动侵华战争已经过去5年了。过去5年，日本占领了东三省，占领了华北，攻破了首都南京，蒋介石只好躲到重庆去了。经过5年抗战的中国，国民党政府腐败无能，民不聊生。落后就要挨打，贫穷就要挨饿。河南其实是当时中国的一个缩影。

第二，忽视民众的力量与侵略者的险恶用心。通过电影也有助于观众了解中国的现代历史进程。国民党蒋介石政权的失败原因是因为他忽视了尊重农民的必要性。日本为什么用六万军队，就可以一举歼灭三十万中国军队?在于他们发放军粮，依靠了民众。日本发军粮的动机绝对是坏的，心不是好心，有战略意图，有政治阴谋，为了收买民心，为了占我们的土地，沦落我们河山。()为了生存，逃荒的饥民吃了日本的粮，回过头就支持日军，支持侵略者侵略我们。就像当年八国联军进攻中国的时候，有人帮助列强攻打清政府一样。是谁人造成了这样的局面?是什么样的环境造就了这样的结果?这就是当时的统治者自酿的恶果。

第三，珍惜幸福生活，立志报效祖国。1942年，世界上还发生着这样一些事：斯大林格勒战役、甘地绝食、宋美龄访美和丘吉尔感冒。但又有多少人能记住那些在饥荒中饿死、病死的河南灾民。70年过去了，中国的面貌发生了翻天覆地的变化。中国一跃成为经济实力全球第二的国家。经济欣欣向荣，人民安居乐业，社会和谐发展。如今太平盛世，和平富足的生活弥足珍贵。8年后，我国要建成全面小康社会。作为新时代的中学生，一名河南人，我们一定要铭记历史，好好学习，热爱劳动，发明创造，长大后成为对祖国、对社会有用的人才。

2.抗战电影观后感 篇二

首先是跌宕起伏、扣人心弦的故事情节。由冯小宁执导, 中国电影集团公司、北京电影制片厂2003年出品的《举起手来》和2010年推出的续集《举起手来2:追击阿多丸》故事情节曲折生动, 引人入胜。两部影片均以抗日战争期间各方爱国人士义无反顾, 为保护文物免遭日军掳掠而演绎的动人故事。《举起手来》以回忆的形式反映青年大学生和普通百姓郭大叔由于偶然的机缘结识并加入护宝的队伍中, 随后和八路军一起为保护文物和鬼子斗智斗勇, 终使文物化险为夷。导演冯小宁在《举起手来》取得良好的经济效益和社会反响后再接再厉、精益求精, 又推出了情节更加曲折离奇、更富吸引力的《举起手来2:追击阿多丸》。影片沿续《举起手来》的主题和风格, 但将故事放在更为宏大的历史背景下, 演绎共产党、国民党、美军等各方力量, 为保护文物, 捍卫民族尊严, 为正义战胜邪恶而与日本侵略者进行殊死的斗争。由于《举起手来2:追击阿多丸》采用了大量现代高科技的拍摄方法, 使得影片画面更加逼真, 场面更为宏大, 视听效果更富冲击力, 极大地增强了影片的观赏性, 电影上映以来, 获得观众的一致赞誉。由张建亚担任导演, 1993年上海电影制片厂摄制的《三毛从军记》也是一部出色的抗战题材喜剧电影, 片中的主角由贾林扮演三毛、魏宗万扮演老鬼, 叙述了在三毛从军的经历中, 发生的桩桩件件荒诞搞笑的故事, 如影片中用牛绑上炸药去炸敌人的炮兵阵地结果却是给敌人送去了鲜美的牛肉大餐的意外结果, 深挖战壕将日军困在里面等, 都极富戏剧性, 同时也为广大观众重新塑造了三毛这一家喻户晓的可爱的人物形象。同样是由张建亚执导, 1994年上海电影制片厂出品的《绝境逢生》也是一部使人看后喜不自胜的优秀抗战题材喜剧电影, 片中以潘长江扮演的铁匠和魏宗万扮演的老万为代表的一群普通渔民为营救美国潜水艇艇员而与狡猾诡诈的日军展开一场惊险的斗争, 影片故事情节紧张刺激, 扣人心弦。此外, 由孙敏担任导演, 1995年峨眉电影制片厂制作, 孙敏、黄宏、魏宗万、赵亮主演的《巧奔妙逃》也演绎了一场围绕各方人士对日军战略进攻图的争夺而发生的曲折生动的故事, 最终日军战略进攻图重又回到八路军的手中, 而费尽心机的日军只是得到了一个无用的唱本, 影片的结尾既出人意料又在情理之中。电影作为视听艺术, 精巧的艺术构思是影片能否获得成功的一个重要因素, 而上述抗战题材喜剧电影的一个共同特点就是超凡脱俗的艺术构思、精巧细致的情节安排、笑料迭出的场景设计和激动人心的情感脉络, 所以影片一经公映, 即备受好评。

其次是诙谐幽默、妙趣横生的表演。抗战题材喜剧电影以其出色的观赏性、娱乐性有口皆碑。影片中演员以精湛的演技将敌我双方的人物演绎得活灵活现、惟妙惟肖, 如潘长江扮演的“罗圈腿”中村下等兵, 其夸张搞笑、极富谐谑的表演在《举起手来》和《举起手来2:追击阿多丸》中都给人留下了深刻的印象。郭达扮演的郭大叔也是动作滑稽, 表情幽默, 个性鲜明。其他人物如我姥姥、日军指挥官、翻译官等人物也都是举手投足形神毕肖, 人物形象鲜活丰满。他们诙谐幽默、富于夸张的表演为电影添加了浓郁的喜剧色彩。影片《三毛从军记》中的三毛在新兵军训时上演了一幕幕令人啼笑皆非的场面, 如发军装时由于身材矮小, 只能穿一身极不合体的军装, 训练打靶时却误中飞鸟, 吃饭时栽入饭桶等, 滑稽搞笑, 风趣无穷。影片中排长牺牲了, 老万指挥炮火射击为其报仇时, 嘴里喷出长长的火焰;战斗结束, 三毛用布满弹洞的头盔去盛水洗澡;在观看劳军表演时仿佛自己化身为岳武穆, 英勇杀敌, 躲在草垛中一枪打死四个日本兵, 幻想着自己得到了一枚大大的勋章等一系列诙谐情景, 都令人捧腹。电影《绝境逢生》中, 魏宗万和潘长江以出色的艺术表演, 为观众呈现出一幕幕令人或哑然失笑、或开怀大笑的欢快情景, 影片妙趣横生的对白让人忍俊不禁, 酣畅淋漓的表演令人赏心悦目。影片中精巧绝妙的动作设计和夸张搞笑的表演令观众目不暇接, 如老万用鱼叉射杀日军的幽默动作, 美军将日军的手榴弹当做橄榄球抛来抛去的设计, 以及铁匠挥舞大铁锤追打日军的夸张表演, 使得整个影片趣味十足, 喜剧效果非常显著。影片《巧奔妙逃》中日军佐佐木一郎少佐原是一个乡村小学音乐教师, 酷爱音乐, 喜好收藏乐器, 结果却阴差阳错地参军来到了中国。日军缴获了老幺的弹棉花工具, 佐佐木一郎以为是一件罕见的乐器。当佐佐木一郎逼迫老幺拿着弹棉花的工具唱歌, 而阿贵给鬼子的解说词却是错乱颠倒, 令人前仰后合, 乐不可支。影片插科打诨, 调侃搞笑, 语言幽默诙谐, 情趣盎然。娱乐观众是喜剧电影的一个创作目的, “从形式上看, 喜剧的创作追求和观赏效果都统一于幽默, 从观众的反应来考察, 就是笑” (1) 。滑稽幽默的表演, 妙趣横生的语言, 轻松愉快的情感基调, 使得抗战题材喜剧电影一改严肃电影的厚重深沉, 给人以精彩纷呈的视觉感受和痛快淋漓的感情宣泄。

再次是寓庄于谐、寓教于乐的形式。喜剧电影不仅仅是以幽默诙谐、夸张搞笑的形式来取悦观众, 还应以深刻的思想内涵而富于教育意义。在商品经济的浪潮下, 许多电影制作者为利益驱使, 一味以票房业绩为追逐目标, 而忽略了电影的思想内容、艺术品位和社会教育功能。作为文艺的一种样式, 电影不仅仅是“游于艺”, 给人以情感的愉悦, 而且要“厚人伦, 美教化”, 给人以心灵的净化和精神的感召。优秀的电影不仅要在票房上创造佳绩, 更应在社会效益上取得丰硕成果。电影作为现代传媒形式之一, 具有重要的教育功能, 抗战喜剧影片在给大众带来欢乐的同时也使人受到巨大的教益。民族危亡之际国人挺身而出, 无私奉献, 与残暴狡猾的敌人斗智斗勇, 不畏艰险, 勇于胜利的精神气质, 这些都在抗战题材喜剧电影中得到了充分的体现。

抗战题材喜剧电影中寓庄于谐, 将严肃深沉的思想寄寓于诙谐幽默之中, 电影没有浓墨重彩地塑造那些叱咤风云的历史人物, 而是以轻松欢快的笔调精心叙写普通人在抗战中的行为和情感。法国电影理论家马塞尔·马尔丹说:“人物所说的话, 以及他如何说, 同他的社会和历史地位是必须相称的。” (2) 在《三毛从军记》、《绝境逢生》、《巧奔妙逃》、《举起手来》以及续集《举起手来2:追击阿多丸》等抗战题材喜剧电影中, 影片中的主角虽然多是再平凡不过、再普通不过的老百姓, 没有什么文化, 也说不出高深的道理, 但那平实质朴的言语和机敏果敢的行动, 却将一腔爱国热忱展露无遗。《举起手来》以及《举起手来2:追击阿多丸》将中华儿女为保护国宝文物不怕牺牲、前仆后继的精神寓于轻松搞笑的形式之下。《三毛从军记》中的老鬼, 三毛和一批敢死队队员英勇杀敌, 他们的大无畏精神, 使我们既爱又敬。影片中团长组织敢死队捣毁敌人的炮兵阵地, 老鬼临行前悲壮激昂, 将家中老母托付他人, 毅然赴难, 那种在民族大义面前表现出的壮怀激烈、舍生忘死的精神感天动地。三毛在跳伞被挂在树枝上时面对日军的枪口大义凛然、视死如归, 体现出一个普通士兵的高贵民族气节。

抗战题材喜剧电影也展现了群众的无穷智慧, 如《巧奔妙逃》中老幺、阿贵等人与鬼子巧妙周旋, 逃脱险境;《绝境逢生》中老万计辨美人鱼。这些影片在轻松欢快的艺术形式下揭示出一个深刻的道理, 即发挥群体的力量, 团结起来共同对敌, 电影《巧奔妙逃》中说书人受到老幺和顺子的感染而决定和他们一起打鬼子, 以及影片中广大的普通百姓高举木棍、斧头等各式武器追打鬼子那声势浩大的场景, 反映了普通民众抗击外辱的斗争精神和巨大的力量。正如电影中老幺、说书人以及店铺掌柜都反复提到的一句话:“王八吃秤砣, 铁了心的抗日。”《举起手来2:追击阿多丸》中无论中国人还是美国人, 无论是大人还是小孩, 皆同仇敌忾, 团结一致反抗残暴、唾弃邪恶, 张扬人道、维护尊严。抗战题材喜剧电影昭示出一个真理, 即伟大的力量蕴藏在广大民众之中。这些影片也以寓庄于谐的形式反映国力羸弱必然受人欺凌的严肃主题, 如《举起手来2:追击阿多丸》中日本军人餐桌上摆放着的竟然是以中国版图为形状, 上面写有“中国”字样的蛋糕, 在他们恣意尽情享用时, 穿插日军坦克在中国大地上横行肆虐、炸弹狂轰滥炸的镜头, 这样的场景安排让每一位观众不由得在义愤填膺之余, 产生深沉的思考。

抗日题材喜剧电影中也蕴涵尖锐的讽刺批判精神。鲁迅曾说:“‘讽刺’的生命是真实;不必是曾有的实事, 但必须是会有的实情。所以它不是‘捏造’, 也不是‘诬蔑’;既不是‘揭发阴私’, 又不是专记骇人听闻的所谓‘奇闻’或‘怪现状’。” (3) 如影片《三毛从军记》对于国民党的腐败和种种荒诞现象进行了极为辛辣的嘲讽, 面对道貌岸然的达官显贵与淳厚朴实的普通民众在民族危亡时的截然相反的表现, 人们更对在艰苦卓绝的八年抗战中千千万万的普通百姓所作出的牺牲和无私奉献肃然起敬。《三毛从军记》对当时国民党的消极抗日给予了无情的讽刺和鞭挞, 如在那“我们要以无数的无名华盛顿来造就一个有名的华盛顿, 要以无数的无名岳武穆来造就一个中华民族的岳武穆”慷慨激昂的豪言壮语下却是另外一番情景, 前线将士浴血奋战, 后方达官显贵、少爷姨太却在作威作福, 逍遥快活, 戴着防毒面具轻歌曼舞;军情急迫, 牛师长却在与舞女打情骂俏, 结果贻误军机。身负重责、畏罪自杀的牛师长却被奉为抗日的民族英雄, 颇具讽刺意味。而影片的另一幕———当三毛和老鬼被编入突击队深入敌后, 准备里应外合, 给敌人以致命的打击时, 结果却因为作战计划取消让他们苦等了数年, 三毛和老鬼恪尽职守却被无情地遗忘了。影片结尾, 以三毛一声深重的叹息“完了”结尾, 可谓振聋发聩, 含蓄隽永, 它既指影片结束了, 但又有更深刻的寓意, 使人观影之后感觉余韵绵长, 发人深思。

电影作为现代视听传媒, 不能仅仅是实现其娱乐功能, 而理应承担起教育的作用, 在这方面, 《举起手来》、《举起手来2:追击阿多丸》、《绝境逢生》、《三毛从军记》、《巧奔妙逃》等抗战题材喜剧影片可以说是典范。这些电影既不是编织一个荒诞不经、博人一笑的故事, 也不是“文化大革命”电影那种面目生硬的说教, 而是采用一种寓庄于谐、寓教于乐的方式, 为人所喜闻乐见, 使观众在欣赏电影之余于潜移默化中受到教益。

在众多抗战题材电影中, 抗战题材喜剧电影可以说是一朵绚丽夺目的奇葩, 它熔观赏性、思想性和艺术性为一炉, 以轻松欢快、滑稽搞笑的艺术形式重塑原本血雨腥风的残酷战争。其新颖的艺术构思、独特的叙事模式、诙谐幽默的表演和浑厚深沉的思想内涵为同类题材的电影创作开辟了一条崭新的道路。[本文为西南民族大学中央高校基本科研业务费专项资金资助项目 (10SZYZJ25) ]

摘要：抗战题材喜剧电影以其跌宕起伏、扣人心弦的故事情节和诙谐幽默、滑稽夸张的喜剧风格为人称道, 影片寓庄于谐、寓教于乐, 艺术构思新颖, 叙事模式独特, 以浑厚深沉的美学蕴涵和别具特色的艺术风貌, 在众多同类题材的电影中独树一帜。

关键词：抗战题材,喜剧电影,美学蕴涵

参考文献

[1]郝建:《影视类型学》, 北京:北京大学出版社, 2002年版, 第372页。

[2]马塞尔.马尔丹:《电影语言》, 北京:中国电影出版社, 2006年版, 第168页。

3.抗战电影《夜袭》真实版出版发行 篇三

书中记录了“百将团”3个著名的战斗故事，第一个故事就是作者本人对故事主人公、时任一二九师七六九团团长、1955年被授予上将军衔的陈锡联将军的采访，陈锡联将军是当年夜袭阳明堡战斗的指挥员。

第二个故事写的是抗美援朝战争中的上甘岭战役。中国人民志愿军第三兵团三十一师九十一团，奉命接守了上甘岭主峰阵地，与美军进行了最后较量，取得了战役的全面胜利。其战役过程被拍成了电影《上甘岭》。

第三个故事写的是作者参与的边疆自卫反击作战中被称为“八十年代上甘岭”的阵地防御作战故事。

这3个故事的主角其实是同一支部队，即“百将团”。在中国人民解放军的军史上，先后参加过3次对外作战的部队还是比较罕见的。

此书所呈现的英雄人物，从共和国元帅、国家领导人、开国将领，一直到普通的士兵；其中，直接提到的将军就有近50人。

军事科学院蒋凤波研究员在对此书的审读意见中寫道：“……全书文字流畅、生动，文图并茂，有很好的可读性。出版本书对读者进一步了解这支英雄团队的历史，继承发扬我军光荣革命传统具有很好的意义。……”

4.抗战电影《兰亭》观后感 篇四

看抗日电影《兰亭》，不由想到：中国电影理应走出去，但首先要走进人心;要入人心需要先有信心，这信心来自于文化精神的坚守。真正的好电影是给人情感律动和精神愉悦的，看了难以忘怀，思绪翻腾，心中激荡起恋恋不舍的情感。《兰亭》就是这样一部独特的作品。

眼下这个年代，电影屈就于行进中的市场化，已经渐渐丧失文化坚守，执着于精神创造变得稀罕。像《兰亭》这样不俯身于娱乐市场法则，是中国电影乃至中国艺术多么需要的沉静个性!被惊心动魄的奇观震撼、走出影院却很少回味的电影太多太多，动感似乎是时代给予的常态，不如此不足以吸引人，但吸引人的同时又有多少能入心动情?危险在于，越来越多的国产电影模仿好莱坞类型片，试图大收回报，遑论收益回报是否实现，大收观众的情感却成为难题。我们珍惜《兰亭》，是珍惜美好的观赏感受：在一种朴素纯净的情态里，不动声色地呈现真切的历史和情感，既触动神经末梢，也触及情感泪腺。在很多宏大的作品变成“神剧”的时候，《兰亭》围绕着小人物的悲欢，却不是写个人小小的哀愁，而是将个性精神和时代氛围巧妙结合，发自内心地书写宏伟历史。

《兰亭》的主人公林耕，一个多少有些江湖气息的小人物，在抗日年代却娶了一个温柔的日本妻子秀代，他试图隐瞒秀代的身份以免她受伤害，却看到亲人兄弟们被无辜屠杀，卷入抗争的被动和最初解救女人的被动一样，都源自中国人骨子里的忠义情感，最终在不能不反抗的心理驱动下，完成了极有代表性的中国百姓的抗争心路。《兰亭》的独特性依存于创作者始终不懈地抗争着电影追逐时潮的`趋向，坚守着理解历史大义和理解普通人心的统一：抗战不是儿戏一般的一呼百应，而是被屈辱被压抑之下的揭竿而起。从个性角度看待历史却得到历史真相的呼应，冷静描摹普通百姓的心路历程却恰好排斥了虚无夸饰的浮华表现，贴近人生真实的残酷和抗击残暴行径的高尚都那般栩栩如生。

《兰亭》的独特在风格，在故事，在角度，也在情感表现。导演肖风一贯的风格是奇峻蕴藏于常态、散文诗般的行云流水却高潮迭出。非职业演员让影片一开始就恍如生活之不起眼，战争的危险并非剑拔弩张，呈现的反而是蝴蝶湾的悠然安宁，但正是在这样的常态下暗流潜滋默长，紧张慢慢袭来直至残暴屠杀降临，战争的可怕和反抗的渐生因而让人印象深刻。

故事的奇特之处在于中日人物之间异常的纠葛。林耕原本喜欢日本女孩秀代，她却以自身残疾为由冷酷地拒绝了;日本商人井上落魄时投靠林耕并且信誓旦旦不做军人，最后却成为对自己孩子和中国百姓下毒手的施暴者;秀代爱上林耕和中国，愤怒斥责父亲的残暴，和丈夫一起帮助游击队;林耕原本靠武力谋生江湖，却慢慢卷入抗战大业而英勇捐躯，等等。在初衷与结果大相径庭的演进中，一个传奇般的江南抗战故事发生了。

《兰亭》角度非为一般战争片的轰轰烈烈，而是在舒缓的生活情态、人际纠葛中慢慢展开，凸显侵略暴戾的可怕和人民变为勇士的合理性。中日两国个体身上又巧妙折射了敌友的微妙关系，大到侵略与保家卫国，中到诚信守义与否，小到恩怨德行的把持，等等，都令人信服。

进一步看，《兰亭》将情感沉淀与民族历史的挖掘交融在一起。我们看历史不应该遮蔽毛糙的一面，不应该忽略多样性，人性的复杂在林耕的反抗中体现出来，那既是江南地域独特性使然，又是整个国家的真切折射。守着自己的蝴蝶湾却被侵略打破，护卫着个体私情却不能不投身民族大业的洪流，从“活着就有一切”的信念，到为正义事业哪怕是死也快慰等，表现得都那样自如，情感铺展动人。看到绍兴街巷里弄的老太太不动声色地锤击鬼子兵的沉稳，我们知道当一个民族哪怕是江南那温柔之地的老人都起来反击时，抗战怎么会不取得胜利。当发誓不当军人的井上最终成为侵略者并且杀了抗日义士、杀了亲生女儿时，当守着妻子躲避在世外桃源的林耕最终成为杀敌勇士时，当秀代当着父亲的面说出“你是人类的耻辱”时，影片巧妙完成了个体情感透射时代大义的艺术表达，爱恨的故事鲜活地呈现着时代生活的必然。《兰亭》让我们看到电影应该回到文化、回到现实、回到人本，中国电影已经到了重视生活本真而透射时代真义的关口了。美好来自于真实的情感投入而不是投机的夸饰。不能不惊讶于一个柔弱山水中小人物的情感故事，居然在影片收尾处顺乎情节自然地从池塘泥水中挺立起一群被掩护的抗敌伤员们，这雕塑般的群像就是普通人成为国家精神的象征。所以可以坚定地说：人文情怀的坚守不仅是表现的需要，而且是中国电影应该把守的精神境界!

5.抗战电影观后感400字 篇五

抗战电影>观后感400字

（一）暑假里我和家人一起观看了电影《闪闪的红星》，影片反映了党和红军为了穷苦人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下医学专用药给其他红军伤员用，坚持 不用医学专用药动手术，手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。这需要多么坚强 的意志啊！冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲，看到这我流下了眼泪。潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量，勇敢的完成了给山上红军送盐的任务，巧妙地躲过了敌人的搜查。

看完这部电影，我的心中久久不能平静，“红星闪闪放光芒，红星灿灿指路程”的歌声总在我耳边响起，今天的幸福生活真是来之不易，它是无数革命先烈用鲜血和生命 换来的，我们应该加倍珍惜。看看过去，比比现在，我们生活在和平年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，每天在明亮的教室里学习，同学间还为了一点小事就斤斤计较，做事不为对方和集体着想，太自私；在生活中不爱惜粮食，挑食，穿名牌，不爱惜书本和文具，真是不应该。我们应像冬子那样时刻不忘自己肩负的重任，从严要求自己，好好学习，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，争做一名德智体全面发展的好学生，才能成为祖国的栋梁之才。

同学们，让我们行动起来吧！

抗战电影观后感400字

（二）暑假中，我看了电影《邱少云》，直到现在，我怎么也忘不了邱少云的摸样，更难忘记他在烈火中坚毅的面容、镇定的神态。

这部影片介绍了在一次战斗中，邱少云为了不暴露部队的潜伏地点，伏在大火中一动也不动，忍受着烈火烧身痛苦，最后竟被大火给活活地烧死。其实在他的身旁有一条水沟，他完全可以滚进水沟里，让自己身上的火熄灭。但是，他没有这样做，他深知这样做的后果---不仅救不了自己，还会害死所有的战友，导致这场战斗的失败。

看完之后，我被邱少云深深地震撼了！多么可敬的英雄啊！我也陷入了深深的沉思之中，大火在邱少云的身上燃烧了两个多小时，这种巨痛是多么难以忍受啊！回忆着那残酷的画面，想到英雄在烈火中燃烧的身躯，我的眼泪怎么也止不住，直往下流。我多希望出现奇迹呀！或突然间熄灭，或天突降大雨„„可那只是幻想，英雄最终还是离我而去。他选择了牺牲小我顾大我，用自己年轻宝贵的生命，换来了战友的生命和战斗的胜利，他才是一个真正的坚强 的男子汉。他这种无私奉献精神、伟大的爱国主义精神是多么值得我们学习呀！

再想想我们，在平时的学习生活中，碰到一点困难就退缩，吃一点亏就斤斤计较。比比他们，我是多么惭愧！我们小学生虽然不能象邱少云一样为了祖国献出自己的生命，但是，我们可以学习他那坚强的毅力，做一个坚韧不拔的人；学习他那种无私奉献的精神，发奋读书，努力学习，将来做一个对祖国有用的人。

抗战电影观后感400字

（三）我一直非常喜欢看抗战题材的影视作品。抗战是怎么回事呢？抗战是中华民族被逼到亡国灭种边缘与比自己强大的多的残暴之敌的一场殊死之战。

最近，我看了一部反映抗日题材的>戏剧片《举起手来》，由潘长江和郭达主演的。讲了两名铁道游击队员从日本鬼子手中抢回一件国宝，藏在一个小山村里，阴阳差错又牵连进来了一名女大学生，他带着有关371部队的秘密。日本鬼子进村乡想夺国宝，但最终还是被一头驴，两个小孩，一名女大学生，一名农民和几名游击队员打得个一塌糊涂，并且胜利的保护了国宝。

看着这部电影，我就能大体感受当年的抗战是多么的惨烈，气氛是多么的悲壮，形势是多么的危急，那些无辜者是多么的凄凉。

六十年过去了，以前中国军民的不畏强暴、不甘屈辱的自强精神，万众一心和同舟共济的团结精神和不屈不挠同敌人血战到底的英雄精神依然存在着。当时的军民更具有宁死不当亡国奴、坚决抗战不投降的民族气节。这才使我们民族最宝贵的精神和财富。

通过这部电影，使我懂得了纪念抗战，我们不仅需要鼓舞民族精神，更需要能启发全民族的思考。这部电影的态度是严肃的，思想是深刻的。他告诉我们战争的残酷，人民的苦难，胜利的艰难。

6.抗战题材电影《诱狼》观后感 篇六

下午坐那困得不行，刚开头那场战斗场面中的一个慢镜头运用登时让我眼前一亮，这么土的手法竟然也敢拿出来卖弄?战争场面运用了多个类似的慢镜头，当然包括阿部规秀被炸飞的那一幕。运用慢镜头没有错，关键是我根本没看懂导演想用这慢镜头表现什么?另外，第一场战斗我方失利，女主角被伤兵藏进地道，鬼子既然发现不了就说明地道口的缝隙很小，可是导演展现女主角目睹伤兵被屠杀时，给了她如此宽广明亮的视野，这像是从地道的缝隙中偷窥的视角吗?

全片三场战斗，第一场我方中伏损失惨重，第二、三场，我方诱敌深入，鬼子不堪一击，刺刀战时，鬼子基本处于被屠杀状态，偶尔见到凶残的鬼子取得优势，这可是1939年的事，鬼子的兵员素质还普遍较高的时期。当然，这是主旋律战争片，只要阿部规秀被我们打死了，过程如何编排，导演，你开心就好。

为了与时俱进，片中的阿部规秀从日军的华北方面军调了一个狙击手，直到影片最后他才出现，然后我才知道他的设置是导演为了让女主角壮烈牺牲。一个拿着专业狙击步枪的被专门抽调过来的狙击手，跟我方拿着普通步枪的搞政工的女同志比拼枪法，竟不分高下，最后二人同归于尽。但我方女主角一枪爆了鬼子狙击手的头，而我们女主好像在肩膀中枪，不管怎么样，她的枪法看起来比鬼子狙击手高明，巾帼不让须眉。尤其是她躲子弹那个场面，慢镜头，女主潇洒侧身，子弹缓缓擦身而过，当时我就特希望女主使出陆小凤的灵犀一指夹住那枚子弹。

总觉得这部片子的女主角显得比较多余，有种硬生生挤进去的违和感，跟男主角的感情莫名其妙地升温了，可能是导演剪片时剪了她的一些镜头。跟《百团大战》一样，女主角最后都要死 。或许导演是想展现战斗的残酷，让女主角尤其是漂亮的女主角死去更能让我们痛恨敌人，可是老套路用多了就使人生厌了。

这部片子的战争场面比《百团大战》次了许多，虽然也是献礼之作，可明显感觉导演和编剧的水平有更大的进步空间。

原本这段历史应当是相当精彩的，不过这部电影展现的不够，90分钟毕竟太短，人物形象不够丰满。

毕竟看这个电影是教育我们的，不能老说它的缺点，也要谈谈它的优点，否则我的思想就是有问题的了，会有不爱国的嫌疑。剧组成员十分辛苦，主题思想十分突出，展现了我军英勇顽强的作风和我方指战员灵活机动的战术，也展现了鬼子们一贯的凶残。然后还有其他几点，比如：好好好好好好好好……好好好好好好…… 好好好好好好好好……

7.抗战电影观后感 篇七

电影《铁道游击队》剧照

在去年徐克执导的《智取威虎山》创造了8.83亿元票房之后，主旋律电影的现代化翻拍似乎被打通了一条路径，现代化的拍摄手法，类型化的包装，加上明星的加盟，这种凝聚了50后们集体记忆的主旋律题材似乎成就了一种新的全家观影模式。《智取威虎山》的重新上映，让平日里从未踏进电影院的50后重启了文革时期的集体观影记忆，也让红色经典成为一种全新的电影IP素材被疯抢。之所以拿出《铁道游击队》的翻拍作为抗战题材现代化的探讨，是因为《铁道游击队》是我国抗战题材影片中的经典之一，影片不仅描绘了抗战期间一支活跃在铁路线上的游击队的传奇经历，还塑造出了“刘洪”“李正”“芳林嫂”等深入人心的荧幕形象，1956年公映后，片中的音乐“弹起我心爱的土琵琶”传唱至今，男女老少都耳熟能详；而且《铁道游击队》的现代各个版本的翻拍已经列入了各大影视制片公司的拍摄计划：目前为止，《铁道游击队》已经传出将有三个版本的翻拍。一是制作出电影老版本的上海电影制片厂，另两个是收到原小说改编授权的电影制片公司。可以预见的未来，成龙等一众中国明星将会“爬上飞快的火车像跨上奔腾的骏马”在枣庄平原地区与小林队长斗智斗勇，协同着邦女郎一般的芳林嫂，谱写一曲现代化的抗战悲歌。

《铁道游击队》之所以这么倍受青睐，除了本身的IP吸引力之外，更多的是其故事本身带来的技术可行性。今天的电影拍摄技术相较于五六十年代抗日电影鼎盛时期已经完全不可同日而语。铁道游击队的主体故事发生在火车上，而当年对于火车的特技表现是十分有限的。相较于《智取威虎山》等其他红色经典，《铁道游击队》中仅“铁道”两字就带来了无限的技术扩充空间，成龙的动作表现，《速度与激情》的导演林诣彬的火车场景拍摄能力，使他们都成为了这一题材的热门链接。“现代化”“高科技”的各种手段使得我们几乎可以相信，《铁道游击队》的现代版翻拍一定是一场好莱坞式的视听盛宴。一个在党的领导下的铁道游击队，为了转移日军扫荡对于正面战场的压力，为了抢夺日方的战略物质支援敌后抗战，上演了一出铁道上的速度与激情。也许投资方正是看上了这种故事表达的可能性，才对《铁道游击队》如此趋之若鹜。而《地雷战》《地道战》也是因为其本身属于戏剧性冲突感极佳的战争类型片，加上符合现代观众审美的商业元素和电脑特技，势必会吸引大批年轻观众的注意力，同时也能引发中年观众缅怀青春，带动票房从而同样属于即将被翻拍的热门IP。

无论是速度与激情还是铁道奇侠，这种好莱坞化的《铁道游击队》必然可以凭借其现代化的拍摄手法吸引青年观众，其耳熟能详的故事也应该能够让50后重温历史。依靠这种现代化改编确实可以将已经陷入沉寂的抗战题材重新纳入观众视野，但这种现代翻拍真的是抗战电影以及其他所有主旋律电影的出路之所在么？

毫无疑问，主旋律电影应该提升其电影拍摄手法，因为电影本身是一门光影的艺术，如果只有主旋律的政治诉求而缺乏艺术想象，那无论有多少的红头文件，多少的爱国情操也无法换来票房的真金白银。而对于战争片来说，尤其二战电影而言，真正能够以新时代的视角进行解读，能够从世界观上给出全新的视角，配合现代化的拍摄手法，才是中国抗战类电影的求生之道。

中国抗战电影曾经不是没有过辉煌，《一江春水向东流》《八千里路云和月》以及五六十年代的《地雷战》《地道战》《平原游击队》，乃至80年代的《红高粱》，受这些电影所影响的一代观众直接造就了当代电视荧屏上的抗日神剧的火爆。抗战题材似乎就是属于50年代的，我们的父母辈在胜利70周年大阅兵的电视机前热泪盈眶，他们忍受着各种抗日神剧依然不改初衷。但正是因为观众的惯性思维，当下的抗战题材影视似乎已经跟精品力作绝缘，并索性下定决心抛弃青年观众了。

不可否认，视觉化的奇观确实能够在吸引年轻观众上扳回一城，但战争片未必能直接跟商业片画上等号。《兄弟连》《拯救大兵瑞恩》都是战争片，《辛德勒名单》《兵临城下》《珍珠港》也是战争片，这些我们耳熟能详的战争片里，有生死之情，有舍命搏杀，有令人动容的残酷，也有感人至深的爱情。但当我们提起这些电影时，并不是因为他们的场面有多么宏大，特技有多么炫目，明显阵容有多么耀眼而感动。我们从这些电影里看到战争的残酷，普通人在战争面前的无力，生命变得不值一提。这些战争的画面就像是不久前那个海滩孤独死去的叙利3岁男孩，他的红背心、小短裤，在人们的脑海挥之不去，令每一个母亲潸然泪下。

抗战胜利已经70年了，我们以一种什么样的姿态去回顾这场战争，这才是抗战电影当下最需要解决的。如果荧幕上日本军国主义者永远是那么愚蠢，抗日战士或者军民可以随意进行手撕，那么如何解释这场战争终归进行了14年之久。一味的仇恨，一味的敌视，那其实也与一味的奉承膜拜没有两样，我们永远看不清自己，也看不清历史。不以真诚的世界观看待这场战争，就不可能诞生出伟大的抗战电影。无论成龙还是其他功夫明星在火车特技上如何表现，如何以中国功夫令好莱坞叹为观止，那都只是另一种表现形式的“手撕鬼子”而已。“现代化”“高科技”无法拯救我们的抗战电影。主旋律当然需要提高艺术表现手段，但仅只有艺术表现手段的主旋律电影是否是我们真正需要的，却不好轻易定论。

当然，一部严肃的抗战电影能否赢得票房的认可是另一个问题。目前看来，《铁道游击队》无论是哪个现代版本的上映，估计票房超过《1942》是没有问题的。无论是小鲜肉还是老腊肉的火车决战都足以让各路媒体的闪光灯亮瞎双眼。可是如果用好莱坞的英雄主义演绎中国的抗日战争，这种混搭其实未必见得是一条明路。《速度与激情》系列甚至是《碟中谍》《007》这种以奇侠之神勇独撑全片的系列电影，往往并没有给予真正的战争背景。好莱坞索性让炫技的影片去独立承载炫酷的功能，让真正的战争片去承担人类的终极关怀。在影像世界里，中国与好莱坞也许有着不同的价值观，但在战争这一主题上而言，人类向往和平，追求和平的诉求应该是始一而终的。

现代的电影银幕上呈现出什么样的抗日战争，90后乃至00后这些诞生于新时期的青年人就会认同曾经的抗战是怎样的场景。全中国人民誓死抵抗8年，损失了近5000万人口，以几乎毁掉全境江山为代价而取得的胜利，究竟是一场什么样的胜利？虽然要电影来回答这个问题确实有些太过沉重，但至少可以肯定的回答，这绝不是一场轻而易举的胜利。这不是一场依靠裤裆藏雷取得的胜利，这不是一场依靠某位英雄创造出某种奇迹而取得的胜利。

虽然很多时候纯粹的集体主义观念使得我们的电影中缺乏英雄，好莱坞式的英雄主义确实便于影片叙事和个人表达，但战争片，尤其是抗战电影，确实不是适合个人英雄主义的题材。所有的二战题材电影都聚焦在战争的残忍，生命的脆弱，人类的希望。这场战争让我们付出了什么，得到了什么，战争残忍的真相我们迟早会要面对。《铁道游击队》的现代化翻拍恐怕永远也不会直面战争本身，因为这种现代化的题材消费本来就是出于完全的商业目的。但中国的电影产业除了商业，也还应该有些别的承担，否则我们的电影工业充其量只能是一颗金光闪闪的摇钱树而永远也无法成为文化软实力的代表。

战争将和平的信念带给人民，牺牲让英雄的微笑成为永恒。我们永远也不会忘记那场旷日持久的抗日战争，我们迟早会找到一种更加适合的光影表达方式去再现那场苦难辉煌。不是即将上映的《铁道游击队》，也不是眼前的《百团大战》。我们会有某一部抗战电影，跟所有的二战题材电影一样散发着人性的光芒。会有某一部抗战电影真正揭开那段历史的一个碎片，让世人震惊于那种血淋淋的痛苦与恐惧。就好像沙滩上死去的那，3岁的叙利亚小男孩，真正能碰触到我们的心灵，真正让人们警觉起一切战争所带来的苦难并对于国泰民安给予最真诚的祝愿。

在胜利日停止一切娱乐活动的初衷除了高呼胜利，更重要的还有谨记失去。愿我们能够早日看到更好的抗战电影。

8.抗战电影《长征》观后感800字 篇八

由八一电影制片厂著名导演宁海强执导，著名编剧赵冬苓、赵宁宇编剧，罗礼贤担任动作指导的战争动作电影《勇士》目前正在全国热映，诚挚献礼长征胜利80周年。欢迎阅读本文，更多优质内容，欢迎关注网。

抗战电影《长征》观后感800字

当我们品尝着麦当劳、肯德基的美味时，是否想起过红军长征时吃得草根、树皮?当我们吹着空调、看着大彩电时，是否想起过红军长征时爬雪山、过草地的艰辛?当我们追逐着名牌服饰和时尚文具时，是否记起过红军长征时打着补丁的旧军衣?是什么精神激励着红军战士翻过了18座山，渡过了24条河，经过了11个省份，行程二万五千里。我在思考着，也在寻找着……

追寻着长征的足迹，我开始寻找：在夹金山上，望着直插云霄的高山和看不到尽头的沼泽、荒滩，我仿佛看到了红军战士坚定的革命信念和顽强的革命意志，正是这种精神，指引着他们勇往直前;在金沙江畔，在大渡河边，望着滔滔不绝的江水和敌人坚固的壕沟工事，我仿佛看到了红军战士艰苦奋斗、百折不挠的坚强品质，正是这种精神，激励着他们谱写了一曲气贯长虹的英雄凯歌。

长征犹如一座丰碑，光辉地刻在中华民族的伟大史册中;长征犹如一面旗帜，永远飘扬在中华人民的心中。长征精神鼓舞革命战士取得了最后的胜利，长征精神鞭策着中华儿女永远奋勇向前。看，体育健儿弘扬长征精神，在运动场上奋力拼搏，为国争光;“神舟”科研团队传承长征精神，克服千难万险，勇攀科学高峰，实现了飞天梦想;听，全国人民发扬长征精神，在各行各业中展露锋芒，让国歌声在世界各地唱响;在各种国际会议上，中国领导人不卑不亢，他们的演讲激情昂扬。

作为新时代的青少年，我们是祖国的未来和民族的希望，一定要接过长征的火炬，让伟大的长征精神代代相传，在实现中华民族伟大复兴的新长征路上，谱写出更加壮丽的诗篇!抗战电影《长征》观后感800字

今天，我们观看了一部历史影片《我的长征》。这部影片是从一个小主人公的角度来来讲述他眼中的长征。里面讲述了中国工农红军抗战英雄浴血奋战的故事。在观看这部影片时，我心潮澎湃，久久不能平息。

日军来侵略时，士兵们奋不顾身，勇往直前。可是，面前的景象却令人心痛：士兵们冒着枪林弹雨打敌人，四周血流成河，血花四溅，惨不忍睹。我想，只要是有点良知的中国人，肯定会替这些牺牲的战士而感到惋惜。看到这些景象，勾起我心中思绪一片：我想到了五星红旗，想到了红领巾。它们都是用战士们的鲜血染红的，我们应该珍惜它们。当我看到瑞伢子把上次停电用剩的蜡烛头包好时，我被他这种节约的精神感动了。现在，有哪些人会懂得珍惜，会把用剩的东西包好?我想应该不会有了吧。即使有，也很少吧。可是我们不能忘了，现在我们的幸福生活正是靠他们这样一点一点的节约，英勇奋战而创造的。如果没有他们，也就没有繁荣昌盛的今天!他们的这种行为令人敬佩，值得我们周围的每一个人学习。长征途中，能和自己的战友一起抗战，是快乐的;当你的亲人相继牺牲时，是痛苦的。正如影片开头那一位老人所说：“长征，是我一生当中最快乐的时光，也是我最痛苦的时光”。中国工农红军长征时，基本上都是饿肚子的。有时，一把炒黄豆都能分五六个人呢。如果能象我们现在每天都能吃饱喝足，那他们打起仗来肯定会更加英勇。现在，我们每天都坐在宽敞明亮的教室里，有可口的饭菜。每天都睡在温暖的被窝里。看看过去，想想现在，我们简直就处在人间仙境了。如果我们每天都好好学习，天天向上，成为国家的栋梁之才，那他们就可以含笑九泉了。当红军遇到土匪时，他们用一片赤诚来对待他们，最终使他们被感化了，他们在一起载歌载舞。我们也应该用一片赤诚之心来对待周围的每一个人。

红军们，你们永远是我心中的一颗“星”!抗战电影《长征》观后感800字

由八一电影制片厂著名导演宁海强执导的战争动作电影《勇士》目前正在全国热映，诚挚献礼长征胜利80周年。影片由李东学、于小伟、聂远、宋佳伦等人出演。《勇士》以全新创作理念和拍摄技术，还原了红军长征途中强渡大渡河以及飞夺泸定桥两大经典战役，将几代人少时的课本记忆重现大银幕。作为主旋律影片的突破之作，上映8天以来，《勇士》更以不足百分之十的排片，获得近2500万票房的好成绩，收获观众的认可和口碑。近日，导演宁海强亦携《勇士》重回解放军艺术学院，与母校师生分享电影的幕后故事。

导演宁海强重回自己的母校解放军艺术学院，与母校师生们共同分享电影《勇士》。宁海强导演发言说：“感谢解放军艺术学院的培养，我始终怀揣着敬仰的心情在坚持我的战争片创作，也是这样的态度让我克服了重重困难，在长征胜利80周年的今天如期呈现出这部作品。长征路上的所有人都是勇士，而我更希望传承的是这种红军勇士精神。”

当问及拍摄电影《勇士》最大的困难是什么，导演宁海强亦诚挚分享：“如何让一个耳熟能详的故事再次吸引观众，身临其境的代入感是最大的考量，这就需要现代的工业技术的加持，以及以人为本的故事体现。”宁海强导演认为，优秀的战争动作片不应该只有火光四射的战争场面，观众要看到最打动人的人性。随即他更与母校师生们探讨剧本创作时的心得：“在创作的时候要注入人性的宣泄，不能一味专注大格局。只有把人物阐释清楚了，才会有情感力量。”这也是《勇士》中红色特攻队人人性格分明，给观众留下深刻印象的原因。

9.抗战题材电影《东京审判》观后感 篇九

中国共产党用马列主义指导中国革命实践过程中，共产党人的崇高政治追求与中华民族优良传统有机融合，具有鲜明的实践性，是中国共产党人世界观、人生观、价值观的生动体现。今天的我们要牢固树立正确的权力观、地位观、利益观，自觉抵制拜金主义、享乐主义、极端个人主义?真正做到一身正气、一尘不染，以共产党人的高风亮节和人格力量影响和带动群众。要始终牢记为人民服务的宗旨，终保持共产党人的高尚节操，加强党风廉政建设保持共产党员本色，知荣辱、讲正气、树新风，做到“出淤泥而不染”自觉抵制各种腐朽思想、生活方式的侵蚀，筑牢拒腐防变的坚强防线。

《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，由，中、美、英、苏、澳、加、法、荷、新、印、菲、十一个国家组成的远东军事法庭对日本28名甲级战犯进行审判。东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，共开庭880次，审判记录共48412页，有419人出庭作证，有779人书面作证，受理证据4300余件，判决书长达1213页。最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。规模超过了纽伦堡审判，堪称人类历史上规模最大的一次国际审判，也是二次大战结束后世界上发生的重大事件之一。日本法西斯的种种罪行在审判中一步步被揭露。

我们要记住这场战争，更要记住这场审判。记住这场战争，让我们明白，如今的幸福生活是来之不易的，是我们的革命先辈用鲜血和生命换来的，他们值得我们永远尊敬。记住这场审判，他让我们懂得了只有国家强大了，我们才有在世界舞台的话语权，国家的富强，民族的强大，我们在世界上的地位才能提升。

看完这部电影后我有很多感触，现在我们不需要再像烈士们一样抛头颅、洒热血，但作为一名铁路职工，我们也应该为党、为人民的利益鞠躬尽瘁，心系群众、奋发进取、立足岗位、无私奉献，充分发挥先锋模范作用，弘扬求真务实精神，大兴求真务实之风，实实在在的`为广大群众服务。今天我们美好的生活是无数的革命先烈用鲜血和生命换来的。作为祖国的接班人，作为新一代的青年，生活在这和平的时代，沐浴着美好的时光，但我们也同样不能忘记历史，不能忘记耻辱，要谨记“少年强则国强，少年智则国智”。我们要以先烈为榜样，增强知识，学好本领，才能真真正正地挑起建设祖国的大梁，才能把我们的中华民族那不屈不挠的勤劳的民族精神再次发扬光大，才能让我们的祖国更加昌盛强大。