音乐教学中钢琴伴奏的重要性

音乐教学中钢琴伴奏的重要性（共12篇）

1.音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇一

钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要性及应用

初中作为学生身心发展的一个重要阶段，学校在重视提高学生文化成绩的同时，也要抓起培养学生艺术素养和音乐素养的工作，这对学生的综合发展有着很大的帮助。在当前的初中音乐课程中，钢琴成为了一种被广泛使用的课堂伴奏工具。因为钢琴本身的高雅性和独特性，会给整个音乐课堂带来更优美的听觉感受，所以，在初中的音乐课堂中，采取钢琴伴奏的方式会对整个音乐教学起到点睛的作用。所以，这就要求学校和老师了解并做到以下几点要求：

1.了解钢琴伴奏的涵义

所谓钢琴伴奏，就是指老师在教学过程中利用钢琴进行一系列的伴奏，在演奏音乐的过程中，进行钢琴伴奏，不仅可以提升整体的艺术氛围，而且可以使学生更好地融入此时的音乐情境中，从而快速地投入到整个音乐的演奏过程中去。音乐是一种故事的展现，它通过人类的听觉来激发其内心的情感。而钢琴作为比较柔和的乐器，更容易带动听者的情绪，让人们融入其中。所以，在初中的音乐课堂中，融入钢琴伴奏，更容易激发学生的兴趣，进而培养学生们的音乐素养[1]。

2.当前我国在初中音乐课堂中采用钢琴伴奏方式的现状

当前，虽然我国的很多初中音乐课堂都采取了钢琴伴奏的教学方式，但是能真正起到伴奏作用的学校却是少之又少。很多学校在进行音乐教学时都存在着这样的一种现象，即老师对于钢琴伴奏教学不够重视，其主要表现在以下几个方面：第一、老师在教学中使用钢琴时的手势不正确，没有将双手全部放在键盘上进行操作，这样就很容易误导学生日后的学习。第二，老师在运用钢琴伴奏时并没有结合相应的教学歌曲，这样一来，钢琴伴奏也就失去了原本的意义。第三、老师在使用钢琴的过程中，只是选择一些单一的曲调为学生进行伴奏，导致学生根本提不起兴趣。第四、有些音乐老师自身的专业知识不过硬，导致在钢琴伴奏的过程中出现音准的错误。

3.钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要作用

3.1可以帮助学生把握好音准和速度。对于初中的学生来说，由于缺乏一定的音乐基础和艺术素养，所以在上音乐课时，很多学生会出现唱歌跑调、五音不准、速度忽快忽慢的情况出现。正是由于这种原因，在初中教学中提倡钢琴伴奏就显得更有必要，它对帮助学生矫正音准、把握歌唱速度有着重要的作用和意义。比如，当老师在教授学生学唱《七子之歌》的时候，由于很多学生没有接触过专业音乐知识的培训，所以就很有可能出现跑调的现象。对于这种情况，老师就可以利用钢琴进行伴奏，众所周知，钢琴有其特有的音质和音效。所以，当老师在音乐课堂上进行教学时，利用钢琴伴奏不仅可以让学生很快得融入这个柔和的音乐氛围中，而且学生也可以跟随着钢琴的音色和音调和把握自己的音速等，有利于学生快速地找到正确的发音。而且如果出现了跑调的现象，学生也可以依据钢琴的伴奏，一点一点地来改正自身的不足。长此以往，在钢琴的辅助伴奏下，学生们一定会掌握正确的发音标准，并且在不断的钢琴伴奏的熏陶中，提升自己的音乐素养和艺术细胞[2]。

3.2钢琴伴奏可以调动学生的情绪。钢琴在乐器中占有着重要的地位，钢琴的表现力也是非同一般的。现在的很多学校之所以提倡钢琴伴奏的教学方式，主要就是因为钢琴的伴奏并不是单一的伴奏，它会随着乐曲的变化而随之改变，并且给人们带来不一样的听觉感受。所以，当老师们在课堂上利用钢琴继续伴奏时，学生们可以通过动听的旋律自我进行调节，带动学生的丰富情感，让学生可以尽快地融入到音乐情景当中，感受乐曲中的情感变化和声律起伏。最终，让学生在欣赏音乐的同时，进而逐步改善自我的音准和音速，在潜移默化的过程中提高自身的音乐素养和艺术情操。

3.3钢琴伴奏可以营造良好的课堂氛围。当老师在课堂上进行教学的时候，所涉及到的每一支乐曲都会有其不同的曲风和音律，这就需要学生们认真倾听，用心去感受。而且，在课堂上，有很多学生由于害羞等原因，不敢在班级同学面前大声歌唱，这样一来，学生们的音乐水平根本得不到改善。所以，钢琴伴奏就显得有为重要，老师可以先弹奏一曲舒缓的曲子，缓解一下课堂上紧张的气氛，然后用钢琴进行伴奏，使整个乐曲更加柔美，这样的话，不仅一下子缓和了课堂的氛围，而且可以使学生们的紧张情绪得到放松，让学生不由自主地投入到音乐中，从而使得整个课堂的气氛也变得欢快起来[3]。

4.钢琴伴奏在初中音乐课堂中的应用措施

4.1学校和老师要重视钢琴伴奏的教学方式。要想让钢琴伴奏的教学方式，在初中音乐的课堂中得到广泛的应用。首先，学校就要重视钢琴伴奏这个教学方式。第一、学校必须要拥有质量上乘的钢琴设备，这样使得老师在教学时可以有完善的教学设施，从而帮助老师提高音乐教学的质量。第二、老师在进行音乐课堂教学时，要先完善自身的音乐素养和专业知识，钢琴不同于其他普通的乐器，它需要操作者有着良好的音乐情操和乐感。所以，老师们在进行教学前，要注重提高自身的音乐水平，这样才能为学生演奏出一首好的乐曲，进而帮助学生们提高他们的音乐素养。

4.2注重培养学生的主动性。音乐，以听为辅，以唱为主。所以，在完善钢琴设施后，老师们要懂得课堂上调动学生们的积极性，让学生在钢琴伴奏地感染力下，能够鼓起勇气，将乐曲大声唱出来，让老师和同学们一起分享。尤其，老师要多关注那些内向的学生，鼓励他们将曲子唱出来，让学生们一起聆听，共同进步。这样一来，不仅可以促进学生们之间的感情交流，而且可以提高学生唱歌的主动性，用实际行动来提升学生们的音乐水平和歌唱能力。

在学生成长的过程中，培养他们的音乐素养和艺术细胞也是尤为重要的一个教学环节。所以，学校和老师要将钢琴伴奏教学积极融入到音乐的教学当中。这不仅是为了培养学生的音乐素养，更是为了提高学生的综合能力素质。所以，将钢琴伴奏积极运用在初中的音乐课堂中，无论对于老师的教学还是学生的音乐素质培养，都是至关重要的。

2.音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇二

一、钢琴即兴伴奏与声乐教学两者的关系

(一)钢琴即兴伴奏是声乐教学重要的组成部分

在声乐艺术的表演实践中,钢琴即兴伴奏是整个教学活动的有机组成部分。在声乐教学过程中,无论作品的前奏,演唱过程中, 间隙或结束时钢琴即兴伴奏都起着升华主题,情感表达,转折补充的重要作用,也是对声乐作品的再次创作。在现如今大、中、小及幼儿园等学校的音乐课程教学发展中,钢琴即兴伴奏在实际教学中,还是一种必用的教学手段,它起到艺术指导的作用。

(二)钢琴即兴伴奏与声乐教学两者相辅相成有机组合

在声乐教学过程中,钢琴即兴伴奏辅助学生共同塑造了一个完美的音乐形象,而且对音乐作品的前奏、间隙、演唱过程与结束, 都起着确定音高、引导节奏、渲染气氛、强化主体与升华情感的重要作用,也使音乐作品的再度创作更加完善,有效激发学生学习热情,点燃歌唱激情;而且在音乐教学过程中,钢琴即兴伴奏帮助了演唱者更好的表达作品情感,同时教师在给学生弹钢琴伴奏的时候也能得到锻炼,是一次钢琴即兴伴奏实践经验的积累。钢琴即兴伴奏与声乐教学两者有机结合相辅相成,学生因为好的钢琴即兴伴奏更容易理解作品深层次内容的情感表达,从而教师的教学水平与教学质量也得到了提高。

二、声乐课堂中的钢琴即兴伴奏对音乐作品的表达作用

(一)丰富作品内容塑造音乐艺术形象

在声乐教学过程中,钢琴即兴伴奏具有实用性,它能使歌曲旋律与情感得到充分展示。教师用富于音乐感的前奏做预示,能启发和引导学生正确进入歌唱;在音乐作品转折与高潮的时候,用推动性的钢琴即兴伴奏引导学生,使音乐艺术形象更加鲜明;在音乐作品结束的时候用意犹未尽的钢琴即兴伴奏能使歌曲更加完整。

(二)激发学生再度创作热情,增强学习兴趣

在教学活动中,如果教师的伴奏与教学对象紧密结合,形成相依共存的有机整体,共同渲染声乐作品的强大生命力和艺术感染力;决不因单纯解决学生的“歌唱技巧与艺术”问题而放弃对整体教学效果的完美追求,用伴奏的“推波助澜”作用来塑造生动的音乐形象,就能唤起学生对美的向往,从而达到美的熏陶和陶冶情操的效果,所以声乐教师要充分发挥钢琴伴奏的引导、补充、衬托、 渲染作用,既不能过于自我陶醉忘乎所以地将伴奏弹成独奏,也不能完全消极被动地只作陪衬,该突出的时候不突出,该强调的时候不强调。弹好钢琴即兴伴奏不仅能带动学生情感,加深对音乐作品的理解;还能激发学生的再度创作热情,增强学生的学习兴趣。

三、钢琴即兴伴奏对声乐教学模式的作用

由于当前我国现有的条件有限,在高等教育的音乐专业教学中还达不到每一位声乐老师配备一名专业的艺术指导老师,声乐教师一般都是一对一的为学生授课模式,这就需要老师熟练的对学生所演唱的作品即兴伴奏;另外是我国的中小学音乐课堂,基本教学模式是一个音乐老师为集体的学生上课,这就更需要声乐老师具备综合的艺术技能,而钢琴即兴伴奏就是音乐教师综合艺术能力的体现。于此同时,钢琴即兴伴奏技巧加入声乐教学,对整个课堂起到了深化主题、渲染气氛、情感升华的作用;它能积极的带动声乐课堂气氛使课堂更具活力;可以激起学生对声乐作品的歌唱欲望、提高教师自身的自信心,使其更好的在教学过程中因人而异、因材施教,根据学生自身特点用不同的方法教学,从而提高了声乐教学质量,同时也为国家节约了资源。

四、钢琴即兴伴奏对声乐教师与学生配合的作用

在声乐教学的过程中每个环节都是老师与学生之间的配合, 钢琴即兴伴奏技能在声乐课堂中的运用,增强了课堂中师生之间的配合。

如果声乐教师歌唱的很好,钢琴即兴伴奏能力较弱,那么在整个课堂上老师将会把注意力较多的用在自己的看谱弹奏中,甚至还会因此精神紧张,影响了自己的歌唱、从而也降低了课堂的教学质量、忽略了课堂的气氛、影响了老师与学生之间的配合度。

因此,钢琴即兴伴奏艺术可以提高声乐教学中老师与学生之间配合度,具备较好的钢琴即兴伴奏能力才能更好的把握歌曲风格, 使教师、钢琴即兴伴奏、学生三者之间更好的结合,将作品表现的更为丰富。

摘要：本文从钢琴即兴伴奏与声乐教学两者的关系出发、阐述了钢琴即兴伴奏对音乐作品的表达作用、钢琴即兴伴奏在声乐教学过程中的运用等,充分论证了钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性。

3.音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇三

【关键词】和声基础理论 钢琴伴奏 学前教育 速成教学

钢琴伴奏课程是钢琴教学体系的组成部分，教师在教学的过程中，不仅要让学生熟悉键盘弹奏规律，同时也要结合和声基础理论；但和声基础理论专业性相对较强，在针对学前教育中，很多知识不可能直接传达给幼儿，因此要强调在钢琴伴奏中的应用型，使其先“知其然”，为后期的“之所以然”奠定基础；但是，缺乏后期的完善工作，就会造成一知半解的情况延续下去，造成严重的教育纰漏。

1、高校学前教育钢琴伴奏教学现状及存在的问题分析

随着社会的不断发展进步，教育投入逐年增加，学前教育越来越受到社会公众的重视。一方面，国家政府将学前教育纳入终身教育体系，从多个层面展开发展支持。另一方面，学前教育的知识体系也逐渐丰富，但知识性、技能性相对弱化，以培养幼儿兴趣为主要目的。钢琴伴奏是学前教育专业的必修技能，它包括了演奏技巧、音乐理论等内容，即要求教师拥有完善的音乐理论和娴熟的演奏技巧，同时又要求在教学过程中，通过适当的方式向幼儿进行传达，实现边弹边唱。

钢琴伴奏对音乐教师的要求是很高的，难度高于一般的演奏、协奏，在进行的过程中，需要与幼儿进行不断的互动，随时停顿随时开始，为了增加整个伴奏过程中的协调性、形象性，积极地运用和声基础理论是必不可少的。而要实现行云流水、水乳交融的效果，就必须克服以下存在的问题。

1.1 和声理论的教学指导思想不清晰

严格地说，高等院校中钢琴教学划分为两个层次，其一为高师音乐教学，其二为专业音乐人才教学。前者主要以满足师资力量的培养、输出为目的，包括高等师范、高职教育、幼师等。而后者则是培养高超技巧的演奏人员，注重个人的音乐修养，主要以音乐学院为主。

长期以来，由于我国音乐专业教育和音乐师范专业教育之间界限模糊，师范院校与音乐院校在钢琴人才教育上，沿用了相近的模式、方法和理念，缺乏明确的教学指导思想，造成大量人才定位不准确的现状。例如，师范院校的人才与音乐型人才混淆，造成专业水平偏低、发展方向偏离，最终不伦不类，陷入发展迷茫的境地。

1.2 技巧联系中和声理论应用不充分

无论是师范高校人才培养，还是在学前教育体系中，过度的重视学生演奏技巧的提高，忽视了和声理论的应用，造成学生不能很好地针对音乐作品风格、内容、质量等进行把控。具体的分析，在展开钢琴伴奏课程教学活动中，容易忽略对音乐能力的培养，为了提高教育的直接效果，仅仅让学生知道怎么弹奏，却没有告诉他们为什么要这么弹奏。由此培养出来的人才，大多是缺乏创造力、创新力的，只能按部就班的实现效果；这是目前钢琴教学中最大的障碍因素。

2、和声基础理论在学前钢琴教育伴奏课程中的重要性分析

结合现状分析，在我国的学前音乐钢琴教育伴奏课程中，传统的教学模式依然占据了主导地位，具有明显的演奏技巧强化训练特征。例如，在高校的钢琴教学模式中，教师一般是通过语言描述，为学生讲解某一段音乐的表现手法、和弦结构、链接方式等，然后再接触钢琴的实际联系。

在大多数人看来，这种教育方式是没有问题的，甚至说是中国教育样板形式。包括其他教育内容也大多是先进性理论教学，在进行实践活动。通过钢琴伴奏与和声理论基础知识的了解，再深入实际体验。而事实上，这种模式的弊端是较为隐蔽的，造成的影响是在潜移默化中体现的。

第一，这种模式会造成和声理论和钢琴伴奏技巧的掌握脱节，甚至在一定程度上，造成学生忽视和声知识，过分依赖教师的讲解，失去了主动探索精神。例如，为了快速的掌握弹奏技巧，教师会要求学生去强行记忆和声链接，这样反而导致学生对音乐的规律性觉察不敏感。

第二，容易造成“纸上谈兵”的人才形式。教师希望通过语言描述来让学生理解教育内容，在学习中对教材的依赖程度过大，只重视知识点的记忆、背诵，在实际操作中无法脱离教材，更不可能实现主动创造、举一反三的效果。

3、学前钢琴伴奏课程教学中和声的学习和应用

3.1 突破传统、发散思维

钢琴伴奏的难度虽然很高，但本身也具有不确定性的特点，也就是说，伴奏的目的是突出歌唱效果，演奏者可以根据自己的理解，采取多样化的表达方式。

突破传统思维和限制，钢琴伴奏具有无限的发展空间，如果仅仅按照教材中的知识和实例学习，是对自身创造力的一种浪费。而要实现“举一反三”，就必须应用到和声的理论和技巧。

和声的应用具有灵活性的特点，也是丰富钢琴伴奏的重要形式，具体来说，包括和弦、和声进行的组合；学生必须对和声有一定的了解，明确和弦、和声进行的特点，然后再实践中不断的加入、融合，改善钢琴伴奏的效果。

3.2 注重细节、强化应用

和声基础理论是很复杂的，但结合具体的内容展开分析，却可以很好地实现配合效果。教师可以选择某一和声部分，有针对性展开剖析，并强加练习；个人学习和使用的和声教材，也要进行必要的筛选，并对钢琴教材与和声教材进行梳理，使两个方面有机的融合在一起，共同展开教学活动。教师在展开教授活动中，要注意细节的剖析，这也是对和声特色的分析，并让学生在练习的过程中，有针对性地进行应用。

3.3 循序渐进、积极创新

鉴于和声基础理论和应用的复杂性，利用钢琴伴奏，同时也是一项灵活性很高的音乐技巧。要熟练掌握钢琴伴奏与和声的结合，通常要付出很大的努力；因此，在教学方法和学习方法上的改善创新，就具有十分重要的现实意义。

例如，学生在针对伴奏的和弦尽心编排时，如果只是模仿或照抄教材中的旋律、形式，是很难产生属于自身创新的做皮你的。那么不妨在钢琴伴奏的过程中不断磨练各种技巧，并针对某一方面的和声知识进行深度研究，在“熟能生巧”的情况下，逐步加入一些新颖的和声手法，循序渐进；事实上，只有演奏技巧达到一定程度之后，和声的效果才能展现出来，进而确定该和声应用的范围是否合适，效果是否可取。

典型的音乐创作形式，是“混搭”类型的，近年来很多人将流行音乐和古典音乐，甚至中国传统音乐结合起来，形成一种全新的艺术形式。而这其中所涉及的和声部分，也必须经过反复的推敲，才能符合音律美感的需求。

4、结束语

综上所述，钢琴伴奏课程教学中和声的学习和应用，对满足学前音乐教育发挥着重要的作用。结合现状而言，要求高校音乐教育顺应时代潮流，科学地制定音乐教学方法，严格区分专业技能和专业教育的界限，促使高校学生具有一定的探索精神和创新能力；同时，钢琴伴奏作为一门技巧性、综合性较强的教学内容，与和声基础理论研究和应用有密切的关系。充分的理解和融入，可以提高钢琴伴奏水平，丰富感染力和表现力，提高教学中的效果。

【參考文献】

[1]李亚军.“钢琴即兴伴奏”课程的核心内容设计与创新[J].音乐创作，2013，06：178-179.

[2]邓玉涛.钢琴即兴伴奏的“速成”[J].黔西南民族师范高等专科学校学报，2009，03：100-103-109.

[3]齐俊波.高师钢琴即兴伴奏课教学模式研究[J].吉林艺术学院学报，2009，03：47-48.

[4]侯雪晶.和声在高职钢琴即兴伴奏教学中的重要性[J].黄河之声，2012，13：70-71.

[5]于学友.高师和声教学与歌曲钢琴伴奏相结合的探讨[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），1999，02：61-63.

4.浅谈钢琴教学中的即兴伴奏教学 篇四

摘要：钢琴伴奏课是高等师范学校音乐专业教学中不可或缺的一门技巧课。钢琴是学习音乐的基础，同时也是钢琴教师必须掌握的教学工具。如何提高音乐专业学生的钢琴伴奏能力，以及改革教学模式是高校音乐教学研究的重要课题。

关键词：钢琴；教学；即兴伴奏

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0394-01

钢琴即兴伴奏是高校音乐教育专业的必开课程，它是钢琴演奏基础上的实用性学科，声乐艺术的表演效果要靠钢琴即兴伴奏来体现。钢琴演奏能力强，并不等于钢琴即兴伴奏能力伴奏就强，但是钢琴伴奏能力的提高与钢琴演奏基础和音乐理论知识是密不可分的。往往有的教师就大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等弹得得心应手、流畅自如。可是，一旦与声乐作品结合起来，即兴伴奏则无从着手，钢琴即兴伴奏水平影响着学生歌曲演唱艺术效果。本文就此现象作如下浅析：

1.提高认识，转变观念

钢琴伴奏（包括成谱伴奏与即兴伴奏）课是音乐专业为落实培养目标而设置的钢琴应用性课程。它是集音乐创作与演奏为一体，兼具知识性和能力性的学科。即兴伴奏能力是音乐专业毕业生知识与能力结构中的一个重要方面，也是检验音乐专业教学质量的一个重要指标，在音乐专业学生能力培养中具有举足轻重的地位。即兴伴奏课的任课教师必须树立全新的教育教学思想，充分发挥在教学上的主导作用；要积极引导学生正确、全面地认识和评价伴奏的作用和地位，确立新的伴奏理念。要重新审视钢琴伴奏在服务社会与他人以及在与人合作方面的重要意义和实用价值。

2.抓理论，不断增强学生自身的基本素质

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题，着重从和声基础知识，歌曲分析能力，伴奏音型运用这三个方面抓起，俗话说：基础不牢，地动山摇。二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题，着重从三个方面抓起，一抓小，先从低年级抓起；二抓弱，从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课；三抓强，就是要发挥音乐基础理论知识强，这些学生的示范带头作用，学生之间互帮互学，共同进步。三是要解决学生钢琴演奏技巧问题，这里面也有程度不同的问题，有的学生是童子功，有的学生是初学者，有的学生基本不会，这就需要任课教师分门别类加以指导，用一个较短的过程，解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题，否则，无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时，有意让学生为一首作品多设计几种方案，在任课教师的指导下，在实践中不断尝试改进，遵循一条，从理论到实践，从实践到理论，再从理论到实践的不断思考，不断创新，千锤百炼的过程。

3.对教学模式进行改革

首先，采用个别授课与小组授课相结合的方式。众所周知，高校音乐系的学生，有以钢琴专业考取的，也有其他乐器或声乐专业考取的学生，所以钢琴掌握程度参差不齐，普遍缺乏键盘和声及曲式等理论知识，针对这种状况，教师先了解每个学生的实际情况，并对其分组，选择相应的音乐作品进行授课。从而将程度、基础相近的学生分为三组（初级组、中级组、高级组）。根据不同程度的组，采用不同的授课内容，如初级组：首先让学生了解弹奏钢琴的基本要领、注意事项、掌握一定的基本乐理知识等。中级组：使学生了解弹奏钢琴时容易出现的问题，并掌握解决问题的能力。在一定阶段内互相观摩、进行交流讨论，提高学生学习钢琴的兴趣。对于程度较高的个人或是小组，则侧重于与钢琴教学有关的和声学习、演奏技巧的学习及音乐处理的学习。在不同时期安排学生弹奏不同作曲家的作品，对作品进行分析，使学生了解作品的背景及含义。其次，建立一定规模的数码钢琴教室，进行钢琴集体课的教学。在许多的音乐院校里，由于资金和教室的缺乏，致使建立多媒体数码钢琴教室事宜被搁浅。要想改进传统的钢琴教学，提高教学效益，适应高校扩招的大好形势，必须改变现有的教学条件，建立数码钢琴教室并辅助视频系统，使学生坐在自己的琴前就能看到老师的示范，老师可以坐在自己的琴前给某一个学生做示范也可以给某一组的学生进行示范。

4.注重正确的方法

钢琴即兴伴奏中手法的运用是多样化的，无论是和声式的主调伴奏织体或是对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当的使用。弹奏伴奏织体是贯穿教学全过程、训练学生掌握即兴伴奏能力的一个重要环节，让学生由浅入深地学会自弹自唱和为他人伴奏的一些方法，是提高学生自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。一般来说，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色。歌曲 《小白菜》 是一首具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大，为这首歌曲伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。歌曲开始部分用强力度的和弦，引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要配以模仿复调，以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。在钢琴即兴伴奏中，织体与音型是相互依赖、不可分割的孪生姐妹，织体是伴奏的季节，音型是伴奏的色彩。织体分为： 柱式和弦、琶音、八度、复调式五人类，柱式和弦多用于进行曲，琶音和弦多用于抒情性歌曲，八度和弦多用于歌曲高潮处，演奏时应当根据不同歌曲体裁的特点和歌曲的对象分别加以处理。

5.提高即兴伴奏的综合能力

学生一定的钢琴演奏技巧，良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，欣赏音乐的高度修养，一定的复调水平对作品的分析能力以及视唱、练耳、复调等理论知识与其钢琴即兴伴奏能力有着密切的内在联系。比如作品分析能力的培养。作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提，具有一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生富于整体性的效果，因为作品分析能够帮助人们更好地把握歌曲的结构和风格。但在音乐专业课安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此，在这门课程的教学中，应有目的地讲授一些必要的作品分析、曲式结构知识以及歌曲的曲式规律等内容。比如，伴奏歌曲是一段体还是二段体？二段体中是对比式的结构还是平行式的结构？要根据不同的特点加以分析处理。还有培养即兴伴奏快速变奏能力，主要表现在：①即兴移调能力，②迅速把握作品情绪的能力，③与各种表演者的合作能力，④伴奏编排能力，⑤音色变化能力。

参考文献：

5.音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇五

钢琴即兴伴奏是指用钢琴为乐器、舞蹈或者演唱伴奏，起到对歌曲进行衬托和补充的作用，是一门新出现的学科。在中小学音乐教学中运用钢琴进行即兴伴奏，能够有效提高乐曲的韵律感和节奏感，能够有效营造音乐教学氛围，提高学生的音乐体验，激发学生兴趣，提升教学有效性，提升学生的音乐水平，是中小学音乐教师必须具备的能力。

一、营造良好的教学氛围

中小学音乐教学有着自己独特的内容，它不同于中小学数学、语文等学科，它虽然也有具体的理论知识，但更注重学生精神层面的感受、注重激发和培养学生的艺术能力、注重培养学生创新能力、想象力和审美能力。而钢琴即兴伴奏能够将音乐作品风格、所表达情感准确的表达出来，提升音乐效果，为学生营造一种浓厚的音乐氛围，能够给学生带来轻松、自由和愉悦的感受，将学生带进美妙的音乐世界，能够陶冶学生的情操，丰富学生的精神生活，能够有效提升学生的学习状态，提升教学效果，促进学生音乐水平的提高。比如，在组织初中学生歌唱《江河万古流》这首歌时，我根据这首歌表现的动态、情感、意境和音乐形象等，运用加花形式，用钢琴为学生进行即兴伴奏。我发现课堂教学氛围变得活泼、灵动、富有趣味，学生们兴致盎然，表现非常积极，发挥的也很好，而我也受到这种教学氛围的感染，灵感不断涌现，这节课的教学效果非常好。可见，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够有效提高教学有效性。

二、帮助学生把握音准、节拍和节奏

一方面，在中小学音乐教学中，无论是演唱还是乐器演奏，都需要控制音高来解决音准问题。音准依赖于乐器、弹奏者的技巧、中小学生敏锐的听觉和适宜的教学环境。而钢琴本身就是一种深受喜爱的优良乐器，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够帮助学生更好地把握音准。另一方面，每一首音乐作品都有自己独特的风格和音乐情绪，而这些是借助节奏和节拍体现的。学生在学习演唱音乐作品的时候，常常不能准确把握音乐节奏和节拍，不是慢半拍，就是快半拍，总是唱不到“点”上，导致歌唱出现失误。钢琴伴奏清晰、明了、节奏感强，能够给学生带来新的听觉体验，能够帮助学生更好地把握音乐节奏和节拍，促使学生更好地歌唱音乐作品，感受音乐的美妙，享受音乐，学习音乐相关知识，提高艺术修养。

三、帮助学生把握情绪

中小学音乐教师在运用钢琴进行即兴伴奏的时候，要充分了解音乐作品的风格、所表达的思想感情等等，恰当选择伴奏音型，这可以给学生带来不同的情感体验，可以有效激发和调动学生的情绪，激发学生的学习论文范文，提高学生的分析能力、鉴赏能力和审美能力，让学生更好地把握音乐知识，提升学生的音乐水平。比如，在对类似于《小机灵之歌》、《丰收之歌》、《歌唱美丽的家乡》、《在希望的田野上》等比较活泼、欢快、轻松的歌曲进行伴奏时时，可采用分解和弦伴奏音型;在对类似于《让世界充满爱》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》等比较深沉、悲壮的抒情歌曲进行伴奏时，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，这可以有效增强音乐作品的韵味，提高音乐作品的艺术表现力，提高音乐作品的魅力和感染力，让学生更加明确音乐作品的情感和意境，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提升学生的音乐水平。

又如，《保卫黄河》这首歌曲，它表现出的意境是浑厚、有力、宽广、雄壮、积极向上的风格，我选用柱式伴奏音型进行钢琴伴奏，使得整个音乐听起来更有韵味，更加有感染力。学生深受这种这种钢琴伴奏的感染，陶醉在音乐世界当中。可见，合适、恰当的钢琴音乐即兴伴奏能够有效感染和调动学生的情绪，帮助学生把握音乐作品的情绪，丰富学生的情感，让学生深入的了解音乐作品和音乐知识，提高学生的音乐艺术修养。

四、提升各类音乐教学形式和文化活动的效果

音乐鉴赏是提升中小学生音乐水平的主要方式之一，是音乐教学的重要组成部分。通过音乐鉴赏，让学生接触形形色色的音乐作品形式，能够有开阔学生的视野，丰富学生的情感，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力。以往单一的音乐鉴赏形式不利于学生音乐艺术修养的提高，而钢琴的音域具有宽广性的特征，音色具有多层次性、交响性和多样性的特征，具有独特性，加入钢琴即兴伴奏，可以弥补传统音乐鉴赏的不足，可以加强音乐的视听效果，提升教学效果。

舞蹈教学也是中小学音乐教学的重要组成部分，教师常常让学生踩着音乐点反复练习某个舞蹈动作，以便提高舞蹈动作和音乐的配合度。一直播放伴奏音乐显然有些浪费时间，而钢琴即兴伴奏具有灵活性，不仅可以随时弹奏某一段音乐，还可以根据学生情况调整速度，最大限度的满足学生舞蹈需求。

学校常常有一些文化类活动，会涉及歌唱伴奏的问题。因为有些歌曲存在没有伴奏谱，或者虽有伴奏谱，但是定调不合适，不适合学生唱等等问题，导致一些表演无法正常进行，钢琴即兴伴奏恰恰可以解决这些问题，保证文化活动的正常进行。可见，钢琴即兴伴奏对提升各类音乐教学形式和文化活动的效果具有重要作用。

总结

很多中小学音乐教师认为钢琴即兴伴奏就像衬托红花的绿叶。其实这种认识是片面的，钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，有着自己独特的艺术价值，没有钢琴伴奏的音乐教学会失去很多生机。鉴于此，中小学音乐教师要充分认识到钢琴即兴伴奏的重要作用，要不断提升自己的弹奏能力、创新能力和移调能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的积极作用，提升学生的音乐水平。

【参考文献】

[1]王真.钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨[J].陕西教育(高教),(11)

[2]孙健,费承铿.一个被忽视的钢琴即兴伴奏专家[J].北方音乐,(01)

6.音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇六

关键词：高师钢琴即兴伴奏教学；实用性；分类教学；融合教学

中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）24-0099-02

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏课程已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要课程之一。

钢琴即兴伴奏对于高等师范院校学生的实用性体现在：它是声乐伴奏、舞蹈伴奏、视唱练耳、乐理、和声课程的课堂教学及中小学音乐课程的课堂教学中必不可少的组成部分，是学生在毕业以后作为音乐教师从事音乐教育工作中不可或缺的音乐教学技能。在钢琴即兴伴奏教学中，只有体现实用性，学生才能真正体会到钢琴即兴伴奏这门课程的重要性和实用性，才能更好地掌握这门技能，从而真正从根本上缓解当前音乐教师因缺乏钢琴即兴伴奏技能而制约音乐课教学水平的提高这个现状。

如何根据它的实用性进行教学呢？笔者根据多年从教经验，总结出以下几点：

一、在钢琴即兴伴奏基本功技能教学的基础上增加声乐伴奏、舞蹈伴奏、少儿歌曲伴奏、合唱伴奏版块的分类教学

（一）声乐伴奏板块

在声乐艺术的表演实践中，钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。然而不是所有声乐作品都附有钢琴伴奏谱，我国很多声乐教材上的曲谱甚至是单旋律的简谱，这就要求声乐教师或者伴奏者掌握熟练的钢琴即兴伴奏技能。

钢琴即兴伴奏在声乐伴奏中的运用，主要指简谱声乐作品这部分。简谱歌曲的钢琴即兴伴奏应如何教学？

首先，要求学生掌握首调唱名法及移调能力。对钢琴上的12个大小调的位置，要求熟练掌握，能快速地反应并奏出。这就要求学生对12个大小调的每一级音，调内的每一个和弦及功能在钢琴键盘上能够熟练奏出。这不是一两天时间就能练成的，需要长时间积累，可以从《粉刷匠》、《小星星》这类旋律、和弦、织体编配都非常简单的歌曲入手，从c大调开始，逐渐增加调号进行练习。

其次，要求学生具备歌曲中前奏、间奏、尾奏的创作能力。有些歌曲只有主题部分，学生要学会创作出前奏、间奏及尾奏，让歌曲达到完整的效果。如何创作前奏、间奏及尾奏呢？最简易的方法是，重复歌曲最后一个乐句作为前奏和尾奏，尾奏还可根据需要移低或移高一个八度进行重复。或者根据歌曲的风格和情感，进行模仿创作。间奏的创作要注意与前后段落的承上启下。前奏、间奏和尾奏不仅能使歌曲更完整，还能给演唱者起到提醒的作用。

再者，要求学生把握歌曲的风格与情感，选择合适的伴奏织体进行编配。伴奏织体即伴奏音型，伴奏织体一般情况下分为三种：柱式和弦音型、半分解和弦音型与分解和弦音型（琶音）。

柱式和弦音型多用于表达豪迈、庄重、气势雄浑的风格与情感，如《长江之歌》；半分解和弦音型多用于表达活泼、灵巧、跳跃的风格与情感，如《蓝精灵》这类儿童歌曲；分解和弦音型多用于表达抒情、连绵、悠长的风格与情感，是最常见的织体，如《走进新时代》。伴奏织体的适当运用，在声乐伴奏中非常重要，如果没有运用得当，就会导致伴奏与歌曲的风格与情感不符，从而影响整首声乐作品的表达。但不是每一首歌曲都用一种伴奏织体，而要根据歌曲不同段落、不同乐句所要表达的不同情感而编配相应的织体。

最后，声乐伴奏要配合好声乐演唱而进行，不能喧宾夺主。这就要求学生在伴奏过程中做好静与动的处理。一般情况下，采取你静我动，你动我静的形式，即演唱者在演唱时，伴奏者静下来，演唱者停下来或演唱长时值的音符时，伴奏者才动起来。静与动可用音的弱与强、音符的少与多来处理。

（二）舞蹈伴奏板块

钢琴即兴伴奏在舞蹈伴奏中的运用，主要体现在舞蹈基本功教学的训练动作调整中。在舞蹈教学课堂上，由于舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，将训练动作调整或把几个动作或几个技巧融合在一起教学，在这种情况下就需要伴奏者有较强的即兴伴奏能力，能够根据舞蹈动作的需要迅速对伴奏音乐作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，有时还得满足舞蹈教师临时对不同音乐风格的需求。因此，伴奏者的即兴伴奏能力在舞蹈教学中是十分重要的。所以，在教授钢琴即兴伴奏课程时，要注重提高学生这方面的能力。

首先，要求学生积累大量的舞蹈伴奏曲目，使之能够在舞蹈教师在做教学的动作调整时，挑选与该动作相符合的伴奏曲，在挑选好曲目后，能够将曲目进行缩减、扩充或拼接组合，使之与舞蹈动作相配合。比如教师把擦地和踢腿组合起来训练，擦地要求两个八拍，踢腿要求四个八拍时，伴奏者要在挑选好擦地和踢腿的伴奏曲目后，将擦地的伴奏曲缩减成两个八拍，踢腿的伴奏曲缩减成四个八拍，再将两首曲目进行拼接组合，使之成为一首完整的伴奏曲，为了配合舞蹈基本功动作的节奏时长，有时还需要将原曲进行改编，使之能在同一时间与舞蹈动作结束。

其次，要求学生具备一定的编曲能力，能够根据舞蹈基本功训练动作的风格编写相对应的伴奏曲，这就要求伴奏者必须了解舞蹈专业基本功训练的动作类型及每种基本功的动作要领。舞蹈专业基本功训练的动作类型有擦地、蹲、踢腿、弹腿、跳跃、转、翻身、控制等，伴奏者在编曲时要根据每一种动作的动作要领来编写相应的音乐作为伴奏曲。比如平转这个训练动作的伴奏，应选用与该动作相匹配的音乐形象来编写伴奏曲，可以选用十六分音符的音阶作为旋律，选用半分解和弦音型作为伴奏音型，体现灵活、动感的动作特点。

（三）中小学音乐课程中的歌曲伴奏板块与合唱歌曲伴奏板块

钢琴即兴伴奏在中小学音乐课程教学中的运用，主要体现在少儿歌曲伴奏和合唱歌曲伴奏方面。

少儿歌曲钢琴伴奏的教学方法在我国各个音乐院校中的各种钢琴即兴伴奏教材中均有体现，可是学生在就业过程中面对中小学音乐教材上的歌曲 “不会配弹伴奏”的现象仍然屡见不鲜，笔者经过多年从教经验，认为解决这个问题，首先要“对症下药”——学生不会配弹中小学音乐教材上歌曲的伴奏，那教师就教中小学音乐教材上歌曲的伴奏。其次，中小学音乐教师要具备一定的移调能力。当学生学习的歌曲不在他们的音域所能承受的范围内时，教师要能根据学生的演唱能力对歌曲进行移调，从而避免学生因达不到音域还使劲唱，造成学生对歌曲乃至对音乐产生畏惧感甚至厌恶感。

合唱歌曲的钢琴即兴伴奏教学，要注意的是和弦的选择。合唱歌曲不像单旋律的声乐歌曲，它至少由两个声部构成，这就要求学生在伴奏时，不能只根据主旋律声部进行和弦编配，而要考虑其他声部与主旋律声部构成的纵向和声关系来进行和弦编配。其实合唱歌曲伴奏的和弦编配较单旋律声乐歌曲伴奏的和弦编配更容易，特别是四声部合唱歌曲，因为四个声部的音符即构成了和弦内的音符。所以我们在编配和弦时，就根据合唱声部纵向的和声来进行即可，当然，偶尔也会出现合唱歌曲声部中隐藏和弦音的情况，这时还得根据和弦编配原则——横向和弦的功能序进来进行编配。

二、各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏融合教学

音乐理论课程包括乐理、视唱练耳、和声、曲式等课程，在这些理论课程中，都有涉及到钢琴即兴伴奏课程的理论知识，如乐理学科中的音程、和弦、调式等知识是学习钢琴即兴伴奏的理论基础。如果我们在教授音乐理论知识时，能结合钢琴即兴伴奏进行融合教学，真正做到理论结合实际，达到相互促进教学成效的作用。这种融合教学方式，不会使学生在学习音乐理论课程时，因为纸张谈兵的枯燥教学方式影响到他们对音乐理论基础知识的掌握，而掌握这些理论知识又是进行钢琴即兴伴奏这类具有实践操作技能的前提，也不会使学生在学习钢琴即兴伴奏这类实践操作技能课程时，因为音乐理论知识的基础没有很好的掌握而影响到实践操作技能的掌握，而得到一举多得的教学效果。

如何进行各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏课程的融合教学呢？

以乐理课程为例，在教授和弦这一知识点时，教师可先把和弦在钢琴即兴伴奏中的运用以演奏的方式呈现给学生，以提起学生的学习兴趣。教师可先弹奏一曲学生感兴趣的乐曲，使学生从听觉上感受和弦在音乐中的魅力，再从理性上讲解和弦的概念、类型、色彩、构成方法等，待学生掌握好和弦的基础知识后，再教学生和弦在钢琴即兴伴奏中的运用。这样的教学方式，不仅可使学生更好地掌握枯燥的乐理知识，且可为学生学习钢琴即兴伴奏课程打下良好的基础。

再如，视唱练耳课程教学中，在学生掌握好该节课重难点内容后，可加入视唱曲目的钢琴即兴伴奏配弹内容，学生在课堂上不仅学会了视唱，同时还学会了对视唱曲目进行即兴配弹，能力得到全面提高，更为学生今后成为“会教又会弹”的视唱练耳教师打下良好的基础。

7.音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇七

关键词：声乐演唱,钢琴伴奏,艺术指导

钢琴作为乐器之王有着很强的艺术表演力, 它音域宽广、和声丰富、表现力丰富, 在声乐钢琴伴奏的过程中, 它往往扮演的是交响乐队的角色。在声乐演唱过程中, 钢琴伴奏除了要表达作品所要表达的内容外, 更多的是充当绿叶的角色, 在钢琴伴奏的衬托下使演唱者和欣赏者达到一种特定的音乐情绪。笔者通过对钢琴伴奏的分析, 从以下几个方面来说明钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性。

一、钢琴伴奏对演唱者的音准、节奏、速度掌握的重要性

1. 音准是声乐作品能否完整表达的一个首要因素, 音乐所要表达的情感是通过音高的变化来实现的, 演唱者要演唱作品, 首先要做的就是唱谱, 在音乐的起伏中唱好每一个音, 钢琴伴奏对演唱者音准和调的把握有着极其重要的作用。

2. 节奏、节拍是表达音乐情绪的关键。作品的风格和作品节奏的变化、速度的快慢是分不开的。它们能最直观的表达作曲家所要表达的作品风格。而演唱者在舞台演唱的过程中, 由于种种不定原因, 会造成节奏不稳, 速度忽快忽慢等问题, 这个时候, 钢琴伴奏能在节奏和速度上给予演唱者很大的提示和帮助, 使演唱者能够准确完整的演绎作品。

二、钢琴伴奏在声乐表演的重要性

1. 钢琴伴奏能够引导演唱者和欣赏者进入某种特定的情绪

绝大部分的声乐作品都是由前奏、发展、高潮、间奏、发展、高潮、尾奏组成。钢琴伴奏在前奏中不仅起到了描绘作品意境、调动演唱者情绪, 表达音乐主题作用, 还在音高、节奏、节拍、强弱等方面给予演唱者提示。间奏是在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的, 具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时, 间奏在对音乐情感的连接、发展、过渡与转化起着重要的作用, 特别是对音乐内容的补充和音乐结构的完善起着至关重要的作用。伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强, 更进一步抒发作品的感情, 让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完美。尾奏可以进一步抒发歌曲的思想感情, 可以使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。

2. 钢琴伴奏织体对声乐演唱的作用

钢琴伴奏织体是音乐表达很重要的一部分, 它不仅在节奏、旋律、节拍、和声等音乐要素中表达出来, 更重要的是它是表达作品情绪的最直接手段, 它使作品和演唱者结合成有机统一体。在声乐作品的伴奏中, 不同的伴奏表达着不同的情绪, 比如柱式和弦的伴奏织体体现了作品的力度, 琶音的伴奏织体增加了作品的抒情性和流动性。伴奏中织体的巧妙运用, 使作品产生创造力和生命力, 从而为表现音乐形象服务, 以达到完美演绎。

3. 钢琴伴奏能够补充丰富旋律、增强音乐的气氛

钢琴之所以被称为是小型的交响乐队是因为钢琴可以模仿交响乐队中任何一种乐器的音乐色彩。通过模仿各种乐器的音色、音域、旋律来巧妙的突出歌曲的旋律, 与歌曲形成复调或呼应等多种形式, 来渲染音乐的气氛。

三、钢琴伴奏对演唱者的推动作用

在声乐的演唱过程中, 演唱者和钢琴伴奏者是缺一不可的组成部分。要完美的演绎声乐作品, 表达作品的艺术情感, 对钢琴伴奏的要求比演唱者更加严格。我国著名艺术指导、钢琴教育家李斐岚老师在她的《钢琴伴奏艺术纵横》中点明了伴奏的任务:“听——用听觉牢牢“抓”住自己的合作者;托——描绘意境, 烘托背景;带——引发合作者的情绪;推——促进及推动音乐向前发展;掩——为合作者扬长避短、弥补不足;调——对节拍过赶过拖加以调整。”[1]以“听、托、带、推、掩、调”这六个任务表明了表达声乐作品的完美境界, 钢琴伴奏起着关键作用。例如:有的声乐演唱者的音量较小, 在演唱的过程中, 作为钢琴伴奏, 要有意识的收着弹, 要甘于做绿叶, 当要进入高潮的时候, 由于演唱者音量不够, 往往高潮推不出来, 这就要求钢琴伴奏在进入高潮前给出渐强的伴奏, 推动演唱者唱出高潮所需要的情绪, 以情绪来带动声音, 欣赏者才更能融入音乐的情绪中。

四、钢琴伴奏现场的应变能力对演唱者的重要性

钢琴伴奏与音响伴奏最主要的不同在于, 音响伴奏是一成不变的, 音乐从头到尾是不间断的, 这就要要求演唱者在演唱的过程中不仅要对节奏、速度的把握要好, 还要在演唱的过程中不能出现其他忘谱的错误。而钢琴伴奏它有一定的灵活性, 它可以根据演唱者在台上出现的一切突发事件作出相应的调整, 例如, 有的演唱者由于过度紧张出现前奏弹完没有接进去的状况, 而这个时候钢琴伴奏的应变性就发挥了极其重要的作用, 他可以再重复演奏, 直至演唱者接进去, 这样不会因为演唱者一些小的失误影响整首作品的演唱。

结语

综上所述, 为什么钢琴伴奏被称为艺术指导, 正是因为钢琴伴奏的独特性可以使声乐演唱者在与钢琴伴奏合作的基础上, 演唱出更具魅力、更能震撼人们心灵的好音乐, 才被人们称为艺术指导。同时, 作为一名合格的钢琴伴奏者, 首先要必须要端正伴奏的态度, 不断的提高自身的音乐修养和文化水平, 通过自己的努力去塑造一个完美的音乐形象, 最终达到与演唱者合二为一的艺术境界, 这样才能更完美的创作出其自身的价值。

参考文献

[1]蒲涛.声乐钢琴伴奏合作艺术探讨[J].韶关大学学报, 2000, (2) .

[2]裴娜.论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用[J].时代文学, 2008, (23) .

[3]党芳.钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和地位[J].齐鲁艺苑, 2007, (8) .

[4]梁蕾.钢琴伴奏在声乐作品表演中的地位和作用[J].新疆教育学院学报, 2005, (2) .

8.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性 篇八

关键词：钢琴伴奏 声乐演唱 乐器协调

音乐作品里面的伴奏，不仅可以起到烘托情绪、渲染气氛的作用，并且还可以同歌曲一道表达出丰富的主题思想、完善的艺术魅力，使歌曲表演者与欣赏者一同进入到意境中去。乐谱本来是没有生命的，它的生命是由演唱者和伴奏者所共同创造的，所以可以说，声乐作品的质量同伴奏的质量是有极大关联的。

一、声乐演唱同钢琴伴奏间存在的联系

如果只有歌唱者本人的表演，很难表现出作品所包含的深层次意蕴，作品中的魅力更是无法得到展现，而加入钢琴伴奏的表演就会让音乐作品里面的美感全面体现出来。表演正式开始之前，钢琴伴奏者要和演唱者进行音乐内容的协商讨论，给作品的气势、节奏、高潮提出解决办法，通过试音来寻找到合适的音色、音量，以使歌唱同钢琴伴奏更完美结合。表演时，演唱者的呼吸很重要，而钢琴的“呼吸”同样重要，二者要在表演时甚至表演之前确定固定的气口，达到协调的完美性。无论研究的出发点是什么，二者联系的紧密性都是不容怀疑的，因此，伴奏人员需要时刻提升自身演奏能力，掌握更丰富的伴奏技巧，做到准确伴奏，弹奏出来的旋律要求流畅灵动，更积极地带动歌唱者的心理情绪，只有如此，才能让音乐形象做到更饱满。

二、钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性

（一）帮助演唱者体悟音乐意境，以使其更好地创造艺术。

所有的声乐作品都是独立存在的，其思想内容与艺术风格都有与众不同之处，钢琴的艺术表现力丰富，对于塑造不同音乐作品形象的作用显而易见，比如说圣桑的作品《天鹅》，在乐曲的初始阶段，钢琴伴奏显现出柔板的从容性，大调和声平稳明净，准确地模拟出了自然界宽阔平静的特征，将演唱者置于水波潋滟的动态画面里：纯洁高贵的天鹅悠然的浮游，用静意来描摹动情，让作品满是诗情画意。在本例中，可以说钢琴伴奏对于营造特定意境的作用是关键的，不管是对演唱者而言，还是对欣赏者而言，都是铺垫音乐形象的良好方法，如果没有钢琴伴奏，整部作品的内涵便无法恰当体现。

（二）让音乐作品的和声更丰富，更好地烘托、渲染气氛。

拉赫玛尼诺夫创作的作品《春潮》中，钢琴伴奏的作用效果是双重的。在前奏里，它用持续的六连音级进下行的形态，在一个小节内完成了忽强忽弱的效果对比，很具听觉直观性地再现出春潮的汹涌澎湃之感。乐曲情境在向前推动过程时，钢琴伴奏又进下烘托出了演唱者的演唱效果。总体说来，钢琴伴奏可以在很大程度上将伴奏的效果表现出来，是一种极佳的乐器伴奏形式。

（三）帮助演唱者确定音乐的调性、节奏及速度。

演唱者是否可以准确合理地掌握节奏、调性与速度，同伴奏是有着极密切关系的，比如在《给音乐》这首抒情性较强的歌曲里面，利用的正是钢琴伴奏，其伴奏主体采取的是右手平稳各弦、左手给出主旋律的办法，在整个音乐里，歌曲的速度变化程度不大，伴奏利于演唱者更准确地掌握节奏与速度的细微变化，让作品诠释得更准确。

（四）对于演唱者的内在情绪可以起到激化促进作用。

这部分重要意义主要體现于独奏位置，如前奏、间奏以及尾奏等。前奏属于整首歌曲的序，其作用是总体掌握歌曲的气氛、速度及情绪。钢琴伴奏在独立主题及相应展开部分的烘托下，可以体现出内容的变幻性，让演唱者得到技巧性提示。间奏是钢琴伴奏的又一几乎独立的音乐部分，它具有承上启下的作用，其可以分为过门、过渡、转折、调性改变等几部分内容，歌曲《银色月光下》中，钢琴伴奏的过渡转折作用非常明显，从第四节开始，钢琴伴奏即完成了从原调主音至转调主音之间的反复切换，在演唱者与欣赏者特别是欣赏者心理上产生了极强的扭转效果，可以说，钢琴在此处起到的衔接作用是极为巧妙而自然的，如果声乐者不通过钢琴伴奏也是难以做到的。尾奏是钢琴伴奏中又一重要独奏部分，它曲终奏雅，起到让音乐形象更加鲜明的作用，例如在普契尼的作品《蝴蝶夫人》里面，有一段《晴朗之日》选曲，钢琴用其特有的激昂有力的再现主题方式，以多角度深层次的节奏变化，生动地刻画出主人公的心理变化，表达了她憧憬、期盼、渴望的心情。如上面所讲，声乐作品里面的钢琴伴奏，不应该只被视为陪衬，而应该特别注意其在丰富形象、创设意境、诠释作品中的独特作用。

对于完整性较强的声乐作品来说，钢琴伴奏始终不可或缺，它可以给本来势单力孤的声乐演唱造势，起到弥补与烘托的作用，帮助声乐演唱塑造更准确的形象，传达出更丰富的感情内涵。

参考文献：

[1]翟鑫.钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力[J].南昌教育学院学报，2011（26）.

[2]戴文佳.浅议声乐钢琴伴奏艺术[J].大众文艺，2010（22）.

[3]吕屹.钢琴伴奏艺术，我一生的追求——访赵碧璇教授[J].钢琴艺术，2004（10）.

9.钢琴教学即兴伴奏能力的培养论文 篇九

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

10.《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇十

《钢琴即兴伴奏》教学大纲

课程名称：

《钢琴即兴伴奏》 课程学科类别：专业核心课 学时与学分：

144/4 先修课程： 无

一、教学目的:

1、使学生了解钢琴即兴伴奏配歌曲伴奏过程以及配各种不同歌曲伴奏的特点。

2，使学生了解如何配出让人悦耳的歌曲伴奏。

3，使学生通过本课程的学习,对其它音乐学习如演唱、演奏给以创作的帮助.使其更好地了解作品内容,充分发挥.4，使学生通过本课程的学习，使学生了解如何配不同风格的伴奏，从而提高认识，拓宽眼界，扩大知识面。

二、教学方法: 1，教师主要讲授如何配歌曲伴奏，使学生获得较多的音乐伴奏知识，从而提高学生对音乐的认识能力。

2，教师主要讲授不同风格与不同特点的歌曲伴奏的搭配，并且可以通过练习，发挥创作的方法，使学生获得较多的直接的音乐知识，从而提高学生的思考歌曲结构和分析作品的能力。3，教师讲完某些难点要点后，可以适当地提出一些思考题，要求学生自己开发思维，自己匹配得体的伴奏，从而让学生获得匹配悦耳动听的歌曲伴奏方法。

4，在教学过程中，可以有计划地涉及讲解一些歌曲匹配伴奏的方法，美学，钢琴等方面的知识，以帮助学生更好的了解这即兴伴奏，以及培养学生的兴趣，并扩大他们的知识面。

5，可以布置一些与所学专业相关的同一种作品，让学生课后自己匹配伴奏肢体，并以在课堂上提问的方式，使学生巩固所学的知识，并且培养学生独立自学的能力，以及师范生的口头表达和总结的能力。

三、教学内容: 本课程在教学上,把“匹配简单的1.4.5级歌曲伴奏”到“无旋律伴奏”分为两大部分来讲: 第一部分:简单的1.4.5级伴奏肢体.第二部分:1-7级歌曲伴奏肢体.第三部分：即兴匹配歌曲伴奏肢体 第四部分：无旋律伴奏肢体

四、课时分配: 本课程讲授四个学期.共144学时.第一部分:（简单的1.4.5级歌曲伴奏肢体）安排在第一学期讲授,共36学时.第二部分:（1-7级歌曲伴奏肢体）安排在第二学期讲授,共36学时。第三部分：（即兴匹配歌曲伴奏肢体）安排在第三学期讲授，共36学时。第四部分：（无旋律伴奏肢体）安排在第四学期讲授，共36学时。

在这四部分的讲授课时中,第一部分的内容较简单容易理解.在第二.三.四部分的内容中主要以让学生如何真正即兴为主.五、教学进度

1.简单的1.4.5级歌曲伴奏肢体 2.1-7级歌曲伴奏肢体.3.即兴匹配歌曲伴奏肢体 4.无旋律伴奏肢体

六、教学用书及参考书目录：

11.音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇十一

关键词：芭蕾舞；基本训练；钢琴伴奏；重要性

在各大艺术院校中，芭蕾舞教学中的基本功训练课都是相当重要的一门课程。而且不仅是芭蕾舞专业才会学习基本功训练课，有些艺术院校的舞蹈专业也很重视基训课的教学。学生学习芭蕾基训课，既可以提高他们的舞蹈表演技巧，也可以培养他们的综合能力。

1 芭蕾舞基训课钢琴伴奏的选择和运用

在这里，我们要分析的是芭蕾舞在钢琴伴奏上的选择和运用。我国古典舞基训课是在传统舞蹈的基础上，吸收了芭蕾舞的一些精华部分，因此这两者有着一定的关联性和相似性，在钢琴伴奏上也是如此。分析芭蕾舞在钢琴伴奏的选择和运用之前，首先来看芭蕾舞基训钢琴伴奏的特点。

芭蕾舞受到西方宗教文化的深远影响，因此其基训动作基本都是向上直立的。足尖舞就是其鲜明的舞蹈特征，它追求的就是一种高贵大方、有气质的艺术美。也正因为这样，芭蕾舞的钢琴伴奏呈现出高雅清澈的特点，一般都会选择一些有征服力量的音乐，通过音乐的配合，展现出芭蕾舞与生俱来的那种高贵气质美。

在芭蕾舞基训课中，有一个很基本的训练动作——上蹲（PLIE）。在训练这个动作的时候，伴奏教师一般会选择四拍三或者八六拍的音乐，但多以四拍三为主。其实，蹲（PLIE）在芭蕾舞中算是一个舒展性和延展性都比较强的动作，除了蹲，还有擦地、划圆与下腰、控制等。要想更好地完成这些动作，就需要使身体的每个部位，如手臂、双腿以及腰等都得到充分的延展，也就应该选择一些温柔和抒情的钢琴伴奏。

与此形成对比的，是大踢腿、小踢腿、大跳、小跳、中跳、足尖练习等跳跃性动作。这就需要选择力度和强度适合、重拍突出的音乐旋律，也就是一些大调式的音乐，而不再需要选择一些抒情的音乐，如节奏感比较强的爵士音乐，或者探戈音乐。这样才能增强课堂的气氛，增强学生训练的积极性和表现力。还有一些手臂和腰的练习，需要一些小调式的音乐，这样才能使基训课堂显得不那么单调，增添课堂的气氛，唤起学生的训练兴趣。

我们再拿芭蕾舞一个常用动作——控制（ADAGIO）来分析。这个动作无论是在把上还是把下，都应该选择一些四拍三、四四拍或者八六拍的音乐。因为选择这种音乐，能够使训练者更好地延展四肢，更好地完成舞蹈动作。

除此之外，芭蕾舞钢琴伴奏的和声也是一个很重要的元素，它在芭蕾舞的音乐研究中具有举足轻重的地位。各种各样的和声，再加上音响色彩的对比，能够增强伴奏音乐的表现力和吸引力，起到更好的表演效果。

总的来说，芭蕾舞基训课选择的钢琴伴奏更多是一些涵盖了巴赫、莫扎特、海顿、肖邦、肖斯塔克维奇等国外著名作曲家的作品，其形式体裁多为奏鸣曲、探戈、华尔兹等。无论是选择哪一种钢琴曲作为伴奏，身为一名伴奏教师，演奏技巧都应该跟着舞蹈组合走，同时还要运用综合弹奏法，根据舞蹈动作的类型和性质等，在弹奏的时候采用不同的力度和方式，这样才能吻合舞蹈的风格和主题，使音乐和舞蹈融为一体。

2 芭蕾基训课中的钢琴伴奏可以全面提升学生的综合素质

我们知道，世界各国的舞蹈品种众多，如古典舞、芭蕾舞、爵士舞、民族舞、拉丁舞、肚皮舞等。其中，芭蕾舞是众所周知的一种。芭蕾舞是一种离不开音乐配合的舞种。而且，现代舞蹈专业中的芭蕾基训课也是一门必修课。学生学习这门课，不仅可以提高他们的表演技巧和动作规范，还可以培养他们的适应和接受能力，有助于学生接受不同类型的舞蹈技巧。又因为芭蕾课总是离不开音乐，所以也就在一定程度上培养了学生对音乐的感知能力，提高了他们的音乐素养。芭蕾基训课中的钢琴伴奏，并不是单纯的一种背景音乐或伴奏音乐，更加重要的是采用适合的音乐，使音乐与芭蕾表演更加配合。这就需要在运用钢琴伴奏时，对其有深入的了解，灵活地运用它，让学生真正理解音乐所表达的情感，进而将音乐和舞蹈的内涵结合在一起，激发和提高学生的艺术潜能。当学生真正理解了钢琴所演奏的音乐，才能更好地通过肢体语言来表达自己内心的情感，才能更好地培养学生的艺术想象力，从而提高他们的艺术表现能力。

3 芭蕾基训课中的钢琴伴奏很大程度影响甚至决定教学的质量

说起钢琴伴奏，很多人对此并不陌生，但并不是所有人知道，芭蕾基训课中所选用的钢琴伴奏音乐是有所不同的，它是专门为芭蕾基训课设计的一种音乐，和其他舞蹈所运用的音乐有所不同。一般来说，为声乐所演奏的钢琴伴奏，都是同范围内的艺术文化。而芭蕾和钢琴的确是不一样的，是两个艺术范畴内的文化。芭蕾大多是都是按照音乐，通过肢体语言来演绎情感，以动态的形式把感情表现出来，这是一种视觉上的艺术。而钢琴主要讲究韵律和节奏，相对而言，它是静态的，并且属于听觉艺术。将芭蕾和钢琴伴奏结合起来，就是动态艺术和静态艺术的结合与交融。在音乐中，最重要的是节奏感和旋律感，而芭蕾舞蹈中最重要的是动作和线条感。如果想把视觉和艺术很好地结合起来，就必须对钢琴伴奏音乐作出合适的选择。

在真正的芭蕾基训课教学中，芭蕾舞教师一定要懂得如何将舞蹈和钢琴结合起来，然后运用到基训课中，这样才能充分发挥钢琴伴奏的作用，才能提高芭蕾基训课的教学质量，同时提高学生对课堂的兴趣和参与度。在芭蕾的基训课中，钢琴伴奏的首要任务就是引导和辅助，这是至关重要的一种教学方式。在舞蹈教学中，对于老师而言，最好的助手就是音乐，同时老师也应该提醒学生多去聆听音乐，多培养音乐素质，多学习音乐的节奏和旋律。只有当学生对音乐的理解足够深入了，他们才能更好地通过音乐来表演舞蹈。只有选择合适的钢琴伴奏，学生的表演才能更加出色。

4 总结

钢琴伴奏在众多舞蹈品种中都占据着至关重要的地位，扮演着不可或缺的角色。芭蕾舞蹈的基训课也离不开钢琴伴奏，而且只有选对了音乐，才能让学生更好地学习芭蕾舞基本功，才能培养学生的音乐素质，提升教学的效率，全面提高芭蕾基训课的教学质量。

参考文献：

[1]付艳林.浅析中国古典舞与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异[J].艺术教育，2012（01）.

[2]高文靜.论芭蕾基训钢琴伴奏者的知识结构和弹奏要领[D].上海师范大学，2007.

[3]张宇.芭蕾舞基训课中钢琴伴奏音乐的改编与创编[J].艺术教育，2013（02）.

[4]史贝.钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的意义研究[D].河北师范大学，2011.

12.音乐教学中钢琴伴奏的重要性 篇十二

关键词：钢琴即兴伴奏,教学,教学方式,兴趣

一、前言

所谓钢琴即兴伴奏, 指的是在伴奏者没有心理准备的情况下, 瞬间实现钢琴演奏技巧以及音乐理论知识的有机结合, 为演唱或演奏予以艺术再创作的伴奏声部, 其中关键在于“即兴”, 这也是对表现手法的要求, 需要伴奏者具有扎实的钢琴演奏功底以及较高的综合素食, 做到脑快、手快、眼快, 三者中最为重要的是脑快, 要求在伴奏过程中, 伴奏者要保持头脑清醒;手快就是要求可以及时将大脑反馈的信息用双手演奏表现出来;眼快关注的是眼睛看乐谱的反应速度。笔者结合多年的教学实践, 对钢琴即兴伴奏教学中的相关问题谈谈自己的看法。

二、钢琴即兴伴奏教学中相关问题的探讨

1. 激发学习兴趣和情趣

钢琴即兴伴奏教学愉悦化主要体现在情趣方面, 与普通教学相比较而言, 钢琴即兴伴奏教学需要学生在有限的时间内掌握尽可能多的音乐知识及伴奏能力。以往的教学方式主要采取的是填鸭式的教学, 学生始终处于被动接受地位, 兴趣上亦然。因此, 有必要在教学中强调学生的主动地位, 如何激发学生的兴趣, 并且将学习情趣化就成为了一个重要的课题。这种学生主动的教学方法一方面有助于减轻教师的教学压力, 另一方面有助于激发学生对钢琴的学习兴趣。通过多种形式的即兴练习, 可以锻炼学生的反应能力;在教师的引导下展开对比性的钢琴即兴伴奏练习, 学生相互之间进行点评, 营造轻松活泼的课堂氛围, 扩展学生的视角, 具体而言, 主要从以下两方面入手:

一方面, 借助乐曲背景知识激发情感。在进行即兴伴奏教学之前, 要对乐曲创作背景、作曲者基本信息等进行介绍, 使学生对乐曲的创作意图有所认识, 有助于深刻理解乐曲所要表达的情感及表达方法, 有助于实现伴奏者与作曲者心灵的融合, 使演奏出来的音乐更具感染力;另一方面, 用不同音型对比法。针对学生钢琴演奏基础有好有差、控制手指能力不强以及对音响没有形成清晰的认识的实际情况, 教师在进行钢琴即兴伴奏教学的过程中, 要有针对性的对学生进行不同音型对比练习, 让学生们感受不同音型在乐曲中的表现力, 进而达到激发学生对钢琴即兴伴奏学习的兴趣。

2. 理论与实践的结合

在教学实践当中, 要围绕“即兴”这条主线开展, 并将相关理论知识与实践练习有效的融合到教学当中, 循序渐进, 使学生在有限的时间内掌握尽可能多的伴奏技巧;其中, 开展钢琴即兴伴奏教学一项十分重要的前提性工作就是教学大纲的制定, 要确保教学内容安排的合理性和科学性;在教学实践中, 要从学生实际情况出发, 在遵循教学大纲的前提下, 对教学大纲予以灵活应用。如:钢琴即兴伴奏教学中另一项重要内容就是旨在为以后即兴伴奏奠定感性知识基础和创编能力的培养。针对这项内容应在实际教学中培养学生的和声先行的思维框架模式, 特别是流行音乐中和声先行的思维, 对于培养学生的音乐结构感会起到良好的效果。

3. 教学方法

学生具备较好的音乐素质以及钢琴演奏基础是钢琴即兴伴奏教学的基础, 教师则要注重对学生即兴编配、即兴综合以及即兴应变等能力的培养;在教学实践中对教学方法和手段进行创新, 确保教学质量的不断提升。

(1) 因材施教。不同的学生所具备的音乐素质不同, 要从学生实际情况出发采取相应的训练方法, 笔者在实践中总结出一条效果较好的教学方式, 就是将水平接近的学生划分为一组, 有针对性的进行教学, 这样不但可以及时发现问题, 还有助于小组成员互助、共同进步。学生辨别能力、分析问题及解决问题能力的培养应作为教学重点。对于基础相对较差的学生, 要使其可以熟练掌握一些比较常用的大小调音阶、琶音及和弦的连接等, 教师要选择比较具有代表性并且较短的曲目让其练习;对于具有一定的钢琴演奏基础的学生来说, 可以适当的加大训练难度, 要熟练掌握二十四个大小音阶、琶音及和弦连接等, 反复练习各种伴奏音型;在此基础上, 要训练其对钢琴作品及伴奏正谱的分析能力, 选择不同时期比较典型的钢琴作品让其练习, 促进其钢琴即兴伴奏能力和水平的不断提高。

(2) 培养学生对曲目的理解能力。曲式作品分析是学生钢琴即兴伴奏能力不断提高的关键, 只有对创作者欲表达的情感及意图有深刻的认识, 明确乐曲的结构, 才能根据音乐作品风格和内容编配出准确的伴奏织体和音型, 增添音乐的感染力。曲式作品分析以及和声基础等都是钢琴即兴伴奏的基础;其次, 对于伴奏音型与音乐表现力之间的关系也要正确地加以处理。

三、结语

钢琴即兴伴奏对于演奏者的综合素质要求极高, 这就需要我们提高教学质量。经过多年的教学实践, 笔者认识到, 在钢琴即兴伴奏教学过程中, 教师要注重对学生学习兴趣及学习情趣的激发, 围绕“即兴”这条主线, 将理论和实践有效结合起来, 并贯穿于教学过程当中, 此外, 还要在教学方法及手段方面不断加以创新, 促进教学水平的不断提升。

参考文献

[1]刘柱.在钢琴即兴伴奏教学中培养学生的创造性思维.咸宁学院学报, 2010年第05期.

[2]梁智源.浅论钢琴即兴伴奏教学.吉林广播电视大学学报.2010年.第08期