学期工作计划平面构成

学期工作计划平面构成（8篇）

1.学期工作计划平面构成 篇一

《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲

一、教学目的、任务和作用

本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。

通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。

二、教学形式与方法

形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。

方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。

三、教学年限与学时

教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5

四、教学内容与进度

第一部分平面 18学时×2周

1、点

用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

2、线

用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

3、面

纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。

4、图形与肌理

肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。

5、构图

对画面的组织结构的一种决策。

6、骨骼

对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。

第二部分 色彩 18学时×2周

1、色面积

用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。

2、色彩调性

寻找色调、色谱、色彩氛围。

3、色相

色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。

4、艳度

色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。

5、明度

色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。第三部分 综合排版 18学时

利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。

五、考试与考察

此课程采用课题作业的形式进行，可以手绘也可用电脑制作，并使学生体会创作中的过程美。这样就在某种程度上，有效避免了学生为作业而做作业、无法将基础知识学以致用、知其然不知其所以然的缺憾。

2.平面构成教案 篇二

一二

授课时数

授课班级

教学方法 课堂讲授，小组讨论和案例分析 授课课次

教 具

知识目标 能力目标 情感目标 教学重点 教学难点

板书设计 多媒体、视频、黑板、粉笔等

授课类型 综 合

掌握平面构成的形式、材料、技法，设计出好的作品培养学生敏锐的观察力、感受力和创造力

通过对本章学习培养同学们对建筑设计内涵的理解平面构成的构成要素,平面构成的主要形态构成平面构成中的技巧

项目一平面构成

一、应知部分

平面构成概述

（一）形的基本形态

（二）构成形的要素——点线面

（三）平面构成格式与骨骼

（四）形态构成

二、职业活动训练 活动一 线的分割 活动二 点线面结合构成

组织教学：

1.点名检查学生到课情况 2.安排分组

全班25人，分为四个组 3.本节课的学习要求

有基本设计理念，讨论积极，气氛活跃，力求创新

课程导入：

现代视觉传达艺术的基础设计练习就是构成训练，构成训练充分调动了造型艺术中的有利元素，强调了造型的视觉形态要素。

在古代陶器上有装饰纹样，在青铜器上有几何图案，在传统的和民间的染指工艺品上，也大量地采用几何图案，这些具有装饰美的几何图案也就是平面构成的图案。所以，自古以来平面构成就在我们的生活中，无处不在。

教学内容：

一、自主学习

1.结合实例提出本次课的学习内容平面构成的概述及形态构成 2.提供具体的学习方法与要求 第一研读教材 第二小组讨论 第三设计草图 第四老师解答 第五完成设计作品

二、交流互动

通过小组间和小组内的沟通完成以下教学内容与项目

平面构成概述

（一）形的基本形态 形的视觉元素包括： 不同的位置：上下左右

不同的大小：多少、粗细、轻重 不同的形态:方形、三角形、圆形 不同的色彩：黑、白、灰 不同的肌理

不同的方向：向上、向下、向左、向右

（二）构成形的要素——点、线、面

1、点

（1）点没有具体尺度（2）点的形态多种多样（3）点的构成

2、线（1）线的分类

线条总体分为：直线和曲线最基本的两种。直线又分为：水平线、垂直线和斜线；

曲线分为：几何曲线和自由曲线。

线的自身形态有：均匀线、不均匀线、粗线、细线、渐变线等

（2）有方向的线

垂直方向、水平方向、斜角方向（3）线的构成

3、面

（1）正负形面的组合构成（2）并列、相遇、重叠、透叠、减缺

4、点、线、面综合构成（三）平面构成格式与骨骼

1、重复构成

以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可向、位置变化，具有很强的形式美感

类型

（1）基本型的重复（2）骨骼的重复（3）形状的重复（4）大小重复（5）色彩重复

作方（6）肌理的重复（7）方向的重复

2、近似构成

基本形与骨格接近或相似的构成形式 分类

（1）形状的近似（2）骨骼的近似

3、渐变

有规律地循序渐进的变化

类型

（1）形状的渐变（2）方向的渐变（3）大小的渐变

4、发射的构成

格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。分类

（1）中心点的发射（2）螺旋式的发射（3）同心式发射

5、特意构成

在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 分类

（1）形状的特异（2）大小的特异（3）方向的特异（4）肌理的特异

6、对比构成

对比构成不依靠骨格线而依靠基本形的形状、大小、质感、方向、位置、色彩、肌理等形成对比因素，并结合重心、空间、虚与实、有与无等对比元素。轻微的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉的张力，产生清晰、肯定、鲜明的视觉效果，给人以深刻的印象。类型（1）密集（2）分割 A.等形分割 B.自由分割 C.比例与数列分割

7、空间与矛盾构成

利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态

表现手法

（1）利用大小来表现（2）利用重叠来表现（3）利用阴影来表现（4）利用间隔、疏密来表现（5）利用平行线的方向改变来表现（6）利用色彩变化来变现（7）利用肌理变化来表现（8）利用矛盾空间来表现

8、肌理

凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成 表现技法（1）印拓法（2）湿润法（3）挤压法（4）刮擦法

三、点拨指导 1.解答本次课的疑问：

点线面在构成上各有什么特点？ 格式与骨骼主要有哪几种？ 强调重点、难点：

平面构成的构成要素,平面构成的主要形态构成平面构成中的技巧（举例说明）

2、总结并拓展知识

四、布置作业

1、课本课后作业P119第一题、第二题

2、绘制设计发射构成、肌理构成各一幅

五、教学后记

3.《平面构成》教学方案 篇三

课程名称：造型2

课程号 ： LMH1122005

第一周

一、教学目的: 造型2即平面构成是设计学的基础课程，是构成训练的重要组成部分。通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点、线、面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与空间之间的关系。

二、教学要求: 让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法。以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。

三、教学时数：总学时：8学时 理论：3学时，实践：5学时

四、教学重点;视觉元素中的点、线、面的种类、性质以及要认识到平面构成学科在现代设计领域中的重要性。

五、教学难点：寻找具象的点、线、面，并运用构成的语言组织画面。

六、教学方法:（1）在教学上采用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握平面构成的要领。

(2)以作业集体讲评的形式近一步引导学生明确对基本设计原理的认识，提高学生灵活运用原理合理安排画面的能力。

七、主要参考书目

（1）《清华大学美术学院设计基础教程：平面构成》洪兴宇、文涛，安徽美术出版社

（2）《二维设计基础——平面构成》成朝晖，北京大学出版社（3）《新平面构成》洪兴，辽宁美术出版社

八、作业：

1.点的构成 五张(尺寸：20×20cm)

2.线的构成 五张(尺寸：20×20cm)作业要求：运用点、线、面元素及形式美的法则做到有意识的排列。

第二周

一、教学目的: 旨在培养学习者在平面空间中，对基本视觉元素的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在造型艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方式和基本表达能力。

二、教学要求: 使学生掌握和了解平面构成的构成形式，训练和提高二维空间的形象创造能力和理性的造型能力，并能够运用平面构成的构成形式组织画面、表现画面。

三、教学时数：总学时：8学时 理论：3学时，实践：5学时

四、教学重点:平面构成的形式美法则。

五、教学难点：在具体设计中发挥想象，自由的运用平面构成形式和形式美法则组织画面、构成画面。

六、教学方法：在教学上运用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握平面构成的要领；在教学手段上采取理论讲授、作业点评、作品欣赏等形式。并根据学生对本节课具体掌握情况具体指导，使他们尽快掌握难点。

七、主要参考书目

（1）《清华大学美术学院设计基础教程：平面构成》洪兴宇、文涛，安徽美术出版社

（2）《二维设计基础——平面构成》成朝晖，北京大学出版社

（3）《新平面构成》洪兴，辽宁美术出版社

八、作业： 1.面的构成 五张(尺寸：20×20cm)

2.点、线、面的综合构成 五张(尺寸：20×20cm)

第三周

一、教学目的: 旨在培养学习者在平面空间中，对基本视觉元素的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在造型艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方式和基本表达能力。

二、教学要求: 使学生掌握平面构成的基础理论知识，以较为理性的训练方法去学习并掌握造型的各种要素，从而达到更加准确的表达图形。并通过平面构成的学习了解图形在设计中的运用，培养学生对视觉的创造性思维方式。

三、教学时数：总学时：8学时 理论：3学时，实践：5学时

四、教学重点: 形、骨骼、正负形

五、教学难点：图底关系 骨骼

六、教学方法 :（1）在教学上采用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握平面构成的要领。(2)以作业集体讲评的形式近一步引导学生明确对基本设计原理的认识，提高学生灵活运用原理合理安排画面的能力。

七、主要参考书目

（1）《清华大学美术学院设计基础教程：平面构成》洪兴宇、文涛，安徽美 3 术出版社

（2）《二维设计基础——平面构成》成朝晖，北京大学出版社（3）《新平面构成》洪兴，辽宁美术出版社

八、作业：

1.正负形构成 两张（尺寸：20×20cm）；

2．以一个单体为基本元素运用构成的形式法则做不少于9张的系列作业（尺寸：12.6×12，6cm）

第四周

一、教学目的:

旨在培养学习者在平面空间中，对基本视觉元素的认知能力、分析能力、构想能力、表现能力、创造能力，力求在造型艺术规律与形式美学法则之间，多角度地思考造型元素与空间关系的一系列问题，以建立符合设计需要的思维方式和基本表达能力。

二、教学要求: 使学生掌握平面构成的基础理论知识，以较为理性的训练方法去学习并掌握造型的各种要素，从而达到更加准确的表达图形，并通过平面构成的学习了解图形在设计中的运用，培养学生对视觉的创造性思维方式。

三、教学时数：总学时：8学时 理论：3学时，实践：5学时

四、教学重点: 形与空间的构成形式

五、教学难点：重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比

六、教学方法：（1）在教学上采用循序渐进、由简到繁、环环相扣、因材施教的方法，使学生逐步理解和掌握平面构成的要领。(2)以作业集体讲评的形式近一步引导学生明确对基本设计原理的认识，提高学生灵活运用原理合理安排画面的能 力。

七、主要参考书目

（1）《清华大学美术学院设计基础教程：平面构成》洪兴宇、文涛，安徽美术出版社

（2）《二维设计基础——平面构成》成朝晖，北京大学出版社

（3）《新平面构成》洪兴，辽宁美术出版社

八、作业：

1、从重复、近似、渐变等七种构成中任选三种构成形式做3张作业；（20×20cm）

4.平面构成试题 篇四

一、填空题

1、在规律性骨骼和基本形的构成内，变异其中个别骨骼或基本形的特征，以突破规律和单调感，使其形成鲜明反差，造成动感，增加趣味，即为特异构成。

2、对于是一种自由构成的形式，它不以骨骼线为限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。

3、重复的平面构成通常可分为四种形式，即：基本形重复构成，骨骼重复构成，重复骨骼与重复基本形的关系，群化构成。

4、曲面空间是指由于基本形的倾斜或排列的变化，在人的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种空间深度感。

5、矛盾连接是指利用直线、曲线、折线在平面中空间方向的不定性，使形体矛盾连接。

6、连洛斯三角形是指利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各个部分的刺激，需要一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。

二名词解释

1.面是线的连续移动至终结而形成的，面有长度、宽度，没有厚度。

2.大小空间是指由于透视的原因，相同的和物体在视觉中会产生近大近小的变化。根据这一视觉现象，在平面中就会产生大形在前，小形在后的空间关系。3.大小渐变是指依据近在远小的透视原理，将基本形作大小序列的变化。给人以空间感和运动感。

4.离心式是指基本形由中心向外扩散，发射点一般在画面的中心，有向外运动感，是运用较多一种发射形式。

三、简答题

1、那些对比因素怎样才能协调或比较协调呢？

（一）保留一个相近或相似的因素。

（二）使对比双方的某些要素相互渗透。

（三）利用过渡形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调。

2、渐变的基本形与骨骼的关系？ 答：

（一）将渐变的基本形纳入重复的骨骼中。

（二）将重复的基本形纳入渐变的骨骼中。

（三）将渐变的基本形纳入渐变的骨骼中。

在渐变构成中基本形和骨骼线的变化非常重要，既不能变得太快，缺少连贯性，又不能变得太慢，重复累赘。只有这样，才能使画面有节奏感和韵律感，同时又有空间透视效果。

3、发射骨骼的构成因素有那几个方面？ 答：1.发射点：即发射中心，焦点所在。

2.发射线：即骨骼线。它有方向、线质的区别。

4、渐变构成形式有哪几种？ 答：1.单元渐变：也叫一次元渐变，即公用骨骼的水平或垂直线作单向序列渐变。2.双元渐变：也叫二次性渐变，即两组骨骼线同时变化。

3.等级渐变：将骨骼做竖向或横向整齐错位移动，产生梯形变化。4.折线渐变：将竖的或横的骨骼线弯曲或弯折。

5.联合渐变：将骨骼渐变的几种形式互相合并使用，成为较复杂的骨骼单位。6.阴阳渐变：使骨骼宽度扩大成面的感觉，使骨骼与空间进行相反的宽度变化，即可形成阴阳、虚实的转换。

四、论述题

1、浅谈重像的意义，举例说明？

答：按照一定的目标，利用形的相似性，把一种形象渐渐地变为另一种形象称为变像。重像在于重合的意义，而变像在于过程的意义。也就是形态之间相互转化的过程。变像是渐变的一种表现形式。自然界处于一种变化中，比如从蚕到蛹的变化是渐变，水遇冷变成了冰，遇热变成气是渐变，而它们从加一个角度来看又是突变。

在艺术造型中经常变形，以住的变形只是做一种加减法，树仍是然是树，人仍然是人，如果把树变成了牛，牛变成了人似乎是一种神话或魔术，而我们的图形想象就是要把两种经上图形想到转换过来，例如把鹿角和树的相似形态相互组合，渐变转化、分割，象征着大自然中宁静、和谐的美。中间的过渡和状态是关键，它溶合了双方的个性，取其共性，是一种抽象的近似性，非此非彼，似是而非，形成了具象、抽象、幻象的统一。在看来似乎是根本不同，没有丝毫共同之处的图形中，找到相似的共同特征，联结不同世界，用共性来创造其个性，把不合逻辑的形象联结起来表现成合乎逻辑的寓意。

2、平面上形成的空间的因素是什么？如何表现？ 答：

（一）重叠空间：两个形体相重叠时，就会产生前后的感觉，这也就是平面的深度感，是感知形体空间最明显的一种启示。

（二）.大小空间是指由于透视的原因，相同的和物体在视觉中会产生近大近小的变化。根据这一视觉现象，在平面中就会产生大形在前，小形在后的空间关系。

（三）倾斜空间：由于基本形的倾斜或排列的变化，在人的视觉中会产生一种空间旋转的效果，所以倾斜也会给人一种空间深度感。

（四）曲面空间：弯曲本身就具有起伏变化，因此平面形象的弯曲，就会产生深度的幻觉，从而造成空间感。

（五）投影空间：由于本身就是空间感的一种反映所以投影的效果也能形成一种视觉上的空间感。

（六）交错式幻象图：现实中的任何形体总是占有明确、肯定的空间位置，非此即彼。但是，在平面图形中可以将形体的空间位置进行错位处理，使后面的图形又处于前面，形成彼此的交错性图形。

（七）连洛斯三角形是指利用人的眼睛在观察形体时，不可能在一瞬间全部接受形体各个部分的刺激，需要一个过程转移的现象，将形体的各个面逐步转变方向。

一、填空题（每空2分，共80分）。

1.、、立体构成合称“三大构成”，是艺术设计学科的基础课程。

2.平面构成的基本要素是、、，按照形成方法可将设计中的形分为几何形、有机形和。

3.形式美的法则包括对称和

、和调和、节奏和

、夸张和简化等。

4.色彩来源于牛顿利用三棱镜将太阳光分解为红、、、、、、七色。

5.色光、色光和蓝紫色光混合呈现出白光。色料的三原色是

、和

，三色混合为

色。6.将色相环中的色相填充完整：

7.色彩的三属性是指色彩具有的、、三种性质。

8.在有彩色中，色的明度最高，色的明度最低，色的纯度最高。

9.绿色是

、等的象征。在我国象征权力的颜色是

色。10.平面构成的基本形式有

构成、构成、构成和发射构成，其中发射构成可分为离心式、、和多心式等几种形式。

二、判断题（你认为正确的画“√”，认为错误的画“×”。每小题2分，共10分）。

1.平面构成讨论的问题在各种设计形式中都存在，并且都是基础问题。

（）

2.点是设计中最活跃的元素。

（）

3.明度是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。

（）

4.无彩色系统的色彩其基本特点是具有明度和纯度变化。

（）

5.在视觉造型领域，点、线、面的概念具有一定的相对性，彼此之间在特定的情况下可以相互转化。（）

三、简述题（第1题4分，第2题6分，共10分）。

1.变化统一是形式美总的法则。请简述“变化”与“统一”的作用，或者“变化”与“统一”的关系。

5.平面构成教案 篇五

第一章平面构成的相关基础知识

第一节平面构成的含义

平面构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个重要组成部分。构成在字典中的解释是：构成即构造、解构、重构、组合的意思，是指一种建立在“解构重构”基础上的造型方法。主要研究如何创造形象，形与形之间的关系，以及形象编排和排列的方法，是把数种以上的单元组合成一个新的单元。平面构成是设计中最基础的训练，在构成艺术中，原理和方法主要来自于平面构成。

平面构成是以抽象的形态反映自然现象和主客观世界，在创作方法上，不拘于固定的格式，完全按照自己的意图，采用灵活、运动的方式进行创造。由于它的形态是抽象的，因此可以进行方向上的切换，或进行切割，加以重新组合、发展，使之产生千变万化的形式和多种构成方案。

第二节 如何认识、学习习近平面构成

一、建立正确的观察方法

二、培养有创新性的思维方式

三、发展与新技术新材料相结合的创作方式

第三节平面构成与抽象形态

一、关于形态

形态，一般是指事物的形状与表现，一切可见物的外形特征或设计中借以表达一定含义的视觉元素。（视觉元素即形的大小、色彩、肌理），可具有任何形状，大小由设计者自行决定，点线面均可。在设计中，把形态分为三大部分：概念形态、现实形态和抽象形态。在平面构成中会大量运用抽象形态。

二、抽象形态

构成不完全是抽象的，采用大量的抽象形态进行练习并不是我们的学习目的也不是平面构成的全部内容。我们要充分了解抽象仅仅是一种认识方法，我们的最终目的是学习理解形态构成的内在联系。

第二章平面构成的产生与发展

构成是一种造型的概念。构成艺术诞生于20世纪20年代德国魏玛的包豪 斯设计学院，70年代末80年代初被引进到我国，实际上是三大构成的总称，包括平面构成、色彩构成及立体构成。平面构成的应用广泛，如建筑设计、室内装饰、壁纸设计、建材表面纹样、图案、服装面料图案、陶瓷、漆器纹样、广告装潢、书籍装祯、染织、摄影、舞 美设计等等。

第三章平面构成基础要素

一、形态要素

1.点：表示位置，无厚度宽度，是一条线的开始或终结，或存在于两线交叉处，平面构成中点是有形的，可以是任意形，大小不能超过单位视觉点的限度，太大就成了面。在点的形象中，单个的形态没有什么表现力，但可以依靠排列使作品产生不同的心理效应，其构成方式有以下几种：点的聚散、大小、疏密、形状。点的聚散是为了解决构图散乱的问题，大小可解决对比上的四平八稳，疏密对比则可以处理画面的节奏和平衡关系，形状的对比则可使点具有生命力。

2.线：线形态有两大系统，即直线和曲线，几乎所有的线形态，都是从直线与曲线，或两者混合派生出来的。在设计中，要恰当运用线必须掌握线的性格特征。在画面中线条起连接和分割作用，穿插交织、疏密排列，构成画面的丰富效果是物体抽象化的有力手段，在造型上具有重要的作用，如插图、标志等都是用线来体现的。线的构成方式主要以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线型组合的不同来创造线条、表现不同线的个性，反映不同的心理效应。3.面：线的移动构成面（重复移动或不循其固有方向的变动而成面），有长度、宽度，无厚度，有方向位置，面分为直线形与曲线形。直线形又分为几何直线形和自由直线形，曲线形又分为几何曲线形、自由曲线形和偶然形。

二、构成要素

形状：可见东西的外貌，如方圆曲直。大小

色彩：黑白灰的对比

肌理：物体表面的纹理如粗糙光滑、华丽朴素 疏密

重心：人对形所产生的轻重感及稳定感。方向：形象的方向决定于观者的方位，也决定于形象与框架或与其他形象的关系。位置：决定于形象与框架或骨格单位的关系。

空间：设计中某些形象有前进或后退感，在平面设计中，空间也指的深度与立体感。

第四章 骨格和基本形

第一节

骨格

一、骨格的概念

指构成图形的骨架或格式，即构成图形的框架。帮助我们编排形象，决定基本形的距离和空间。与基本形一起构成画面。二

骨格的分类 1.按规律性分类（1）.规律性骨格：

以严谨的数学方式构成的骨格，有严格的规律，如重复，近似，渐变，发射等（它们都必须包括骨格点和骨格线）。（2.）非规律性骨格

设计可随意构成，没有严谨的骨格线，基本型或其他形象按照叫自由的方式进行排列。如特异、对比、密集、矛盾空间等。2.按表现形式分类（1）有作用性骨格

界定基本形的空间，形必须排列在骨格线所组合的单位内，给形的准确的空间，每一骨格单位容纳一个基本形，每一单位空间就是形独立的空间，可自由改变位置方向。包括概念性的骨格和实际出现在设计中的骨格。（2）非作用性骨格

基本形排列在骨格线的交点上（轴心）给基本形以准确的位置，不决定形象所占空间，也不决定形的方向。

三、骨格在应用时应注意的问题

在应用时，骨格线可出现或不出现，当骨格简单时基本形可相对复杂，骨格线复杂时可由骨格直接构成画面。

第二节

基本形

一、基本形的概念

如果平面设计是由一组重复的或彼此有关连的形态所构成，这些形可称为基本形。它可以是任何形状，用以指称一些包含所有视觉元素的东西。基本形是平面构成的基本要素之一，可分为创造形（偶然形）和自然形，创造形分为单形和复形。平面构成中创作有相当多的是依据基本形来进行的。如基本形的组合分割等，基本形就象一块砖，当数量增加后，可以砌墙修房子，房子组合成街道，街道又交织汇成城市，在平面构成中多个基本形的组合和发展也出于一样的道理，因此，掌握基本形的构成变化是至关重要的环节。

二、基本形的构成 1．形态的种类（1）几何形：

可以用工具完成的具有固定角度的形态，分为直线形和弧线形。特点：明快、单纯、规整有秩序感。（2）有机形：

自然形成的以柔和的曲线为特征的形态，如水滴、鹅卵石等。特点；优美、有弹性、富于生机。（3）偶然形、自由形：

如手撕或火烧出的形态。特点：具有人情味，有独特的情趣。2.形态的派生与发展

（1）体量、比例关系的变化：

变化基本形态的长宽高比例关系，可以获得不同的形状。（2）方向关系的变化：

改变组成基本形态的线条的方向角度，派生出很多不同的形状。

（3）位置关系的变化：改变各形态在限定位置关系，也可获得不同的单位形态。（4）肌理关系的变化（5）色彩关系的变化

以上变化均会出现不同性格不同情态的单位形态。3.单形造形法（1）单形：

如果设计只包括一个主体的形或包括几个不同的也与周围形态不同的形，我们称之为单形。它是一个完全独立的形，可以由较小的形连接构成。一个设计不宜出现过多的单形，以免破坏统一感。（2）复形：

由两个以上部分所构成，各部分之间有明显的负形存在。

基本形的设计应尽量简练，过于复杂则太突出，感觉设计杂乱。（3）正形和负形：

形象占有空间，平面上，形象称为图，周围空间称为底。正形：白底黑形，图在前，底是背景。形态的注目性较强。

负形：黑底白形，形感觉是平面上的一个洞，形象为底，周围空间为图。一般为底，属于第二层次。

可正可负形：图底互为补充所占空间大致相当。4.基本形聚合时的关系：

分离：两形并列保持距离，相互不接触。接触：形的边缘正好相触。

覆盖：一形覆盖另一形并产生上下前后的关系。透叠：两形交叠，形具透明性，不掩盖原有轮廓。联合：形联合成一个新的较大的形象。

减缺：一个形部分被另一形象所覆盖，被减的形比以前细小。差叠：两个形互相交叠面减缺的另一新形象。重合：

5.单形造形法（15）

（1）加法：几何形加几何形或有机形或不规则形，有机形加不规则形。

组合方法：连接法、联合法、分离法

（2）减法：几何形减几何形或有机形或不规则形

组合方法：减缺法、透叠法、差叠法

（3）加减法综合：用一个形减去一处补在另一处，联合成一个新形态，或减二加二法、减二加一法。

第五章平面构成形式法则

（一）规律性骨格

第一节 群化

一、概念

用相同的基本形，不同的数量，不同的组合方式，构成独立形态的方法。先选择一个理想的基本形，再做相同单形不同数量的组合。单形必须具有连续发展性，具有不同方向的形与形组合的可能性，设计时必须尽量简练和注意形的整体感。可用连接、联合、分离等方法使单形组合更富于变化。

二、具体组合方法如下：

1．基本形的自由组合：多个基本形的自由组合可以产生一个新的形态，如果再将这个形态进行组合，可以产生另一全新形态，无止境的发展下去。

2．基本形的再生组合：将两个原始基本形，复合成一个新的基本形，然后再将新的基本形进行组合，与1不同的是基本形的原始状态发生了量变，组合后的效果也大不一样。

3．基本形的分解组合：将原始基本形分解成两个部分，再重新将其组合，原始基本形发生质变，产生另一种全新的形态。

4．组合方式：对称性群化组合、基本形旋转按放射状群化组合、平行对称群化组合、变异性群化组合。几种方式可综合使用。

三、形成群化所应有的基本要求 1.基本形数量不宜过多

2.当不同基本形构成群化时，应具有共同的形式因素。3.形之间的位置关系要恰当，避免过分拥挤或松散。4.注意群化后的外轮廓的整体性。

5.构成群花的基本形要整体，避免零碎的细节。

6.在群化构成中须注意正形与负形的关系，正形负形都要注重它的美观和完整。

第二节 重复

一

概念

一个或一个以上的形在骨格内反复连续排列，在各种规律性骨格中重复骨格是取常见的一种，只要将框架内的空间划分成形状大小相等的单位，就构成重复的骨格，重复的形象在视觉上的反映为整齐划一，秩序感强，使人产生深刻的印象。

二

重复中的基本形

指用来构成重复的基本单元。一般以简单为主，避免过于复杂。三 重复骨格

基本是线的组织，是以线的排列交织而形成主要为方格式、条式。重复形式有1个形反复、2个形一组反复、多个形一组反复 四 重复基本形在重复骨格中的排列 1.形按同一方向，按骨格连续排列。

2.单个形按图地关系黑白互换，正负形交替排列。3.改变基本形的方向交替排列。

4.重复基本形按不同方向组成有秩序的单元，再用该单元进行重复排列。5.重复基本形和空白重复单元交替排列。6.重复基本形之间错位排列。7.按作用性骨格自由排列。

第三节近似

一、概念

是指形象之间不是完全一样，而是在某些因素上有共同的特征，表现出统一而又生动的效果。是重复的轻度变异，没有重复的严格规律，但仍有规律感。二 基本形的近似

即基本形有不同的变化而有各有相似之处，主要指形状的近似。如果近似基本形应用在重复骨格中，其大小也必须近似。

四、近似骨格

骨格在形状、大小、方向、位置等方面都是近似的。是一种半规律性骨格。一般骨骼单元形状上较为不规则。这种骨骼必须是有作用性的，否则近似效果不明显。还有一类是不予立骨骼线，形在框架内凭自己的感觉平均放置，每形所占空间大致相似。

第四节 渐变

一、概念

指基本形或骨格逐渐地，规律性的循序的无限变动，形成一种阶段性的调和秩序。变动时的自然节奏，韵律取胜。

二、渐变的种类 1.形状渐变 2.渐变骨格：骨格单位的形态或大小逐渐地循序变动，取得渐变骨格的方法是逐渐移动水平线和垂直线位置，构成渐变骨格。分单元渐变、双元渐变、分条渐变、阴阳渐变。3.平面渐变 4.大小渐变 5.方向渐变 6.间隔渐变 7.位置渐变 8.疏密渐变 9.色彩渐变 10.空间渐变

11.两种骨格间的交错渐变

三、渐变的整体把握

注意渐变的始形与终形，大小比例与渐变全过程的数量以及渐变形的局部与整体的关系。骨骼线有时比形更为重要，如骨格渐变节奏快，变化大，形要尽量简练。形复杂则骨格简单。四 比例

可按照某种数列关系进行渐变。

等差数列：加法关系，数列相隔的等级是相同的数字。具有渐变的韵律感。等比数列：乘法关系，数列中每个数均乘上相同的数字。级数变化大。

费波纳齐数列：第三位数等于前面相邻两数之和。级数变化适中，较易和谐。

第四节 发射

一、概念

是一种特殊的重复，重复的形或骨格单位环绕一个共同中心构成发射图案，具有渐变的特殊视觉效果，可说是特殊的渐变造型。有很强的放射性、刺激感、动态感。

二、发射骨格：

离心式：骨格线从中心或附近散向各方。向心式：骨格线自各方向中心迫近。渐层式：骨格线层层环绕同一中心。多心式：运用多个发射点进行构成。移心式：发射中心有秩序的逐渐移动。

三、基本形：

线：骨格线成为可见的线或各组线分别纳入骨格单位内。

基本形：非作用性骨格中，基本形可重复，也可近似或渐变。有作用性骨格中，逾线基本形被切除 发射与重复

重复骨格可纳入发射骨格，发射图案也可作为基本形纳入重复骨格内。发射与渐变

渐变图案可纳入发射骨格，发射图案也可作为基本形纳入渐变骨格内。2.1.3

四、发射的先决条件

必须首先确立中心。可多心可隐蔽也可移出设计之外。中心是方向变化的主要依据。

第六章平面构成形式法则

（二）非规律性骨格

第一节 特异

一、概念

在同质的事物中，有少量异质因素存在，这些异质因素就是特异。在设计中，特异是指以重复或有规律变化的图形形象为基础，出现一小部分异质形象元素，强调对规律的突破。

二、特异的种类 1.形状特异 2.骨格特异 3.大小特异 4.方向特异 5.位置特异 6.色彩特异 7.肌理特异 8.空间特异 特异基本形之间可毫无关系，也可有重复近似渐变的关系。特异程度可大可小，可自行决定，过小易被规律淹没，过大则画面难以协调，如过于雷同则失去特异效果。

第二节 对比

一、概念

指同一性质物质的悬殊差别。将不同的图形形象作对照相互比较。在对比中要强调画面的整体统一。

二、对比的分类 1.骨格对比 2.对比骨格 3.形状对比 4.大小对比 5.色彩对比 6.质感对比 7.空间对比 8.位置对比 9.重心对比 10.虚实对比 11.方向对比 12.曲直对比

第三节 密集

一、概念

基本形自由的有疏密变化的分布在画面中。是对比的一种特殊情形，即数量很多的形在某些地方密集，在其他地方疏散，集与散之间有渐移的现象。二 密集的骨格 1.趋近点的密集 2.趋近线的密集 3.无定的密集

三、密集应注意的问题

1.形可以一点、一线或某种简单的形象为框架构图，也可平均放置。2.基本形相同时形状应相对简单。

3.在密集骨格中一般型的面积较小，数量多才有密集效果。4.如形的形状大小悬殊时，数量应该相对应减少。

第七章平面空间

一、概念 在平面上，空间是一个视觉幻象。通过制造视觉空间幻觉的手段来表现平面中的体积的形象。

二平面空间表现方法 1.大小变化 2.覆叠 3.色彩变化 4.弯曲变化 5.改变方向 6.添加投影 7.疏密

三、平面空间的特性 1.幻觉性

2.暧昧性或矛盾性：

形象的局部结构是合理的，但整体是矛盾的。把两种以上空间知觉的形态并存于二次元的平面中，构成图形的矛盾性。平面中的立体感是依靠视觉中的幻觉性而产生的，矛盾空间是指在真实空间中说不能产生或不可能有的事情，只存在于假设的空间中。

矛盾空间的表现形式：

1.多视点空间形态的并存 1.1二组空间形态并存 1.2三组空间形态并存 1.3多组空间形态并存

2.形态交叉的并存 3.平面立体形态共存 3.1不同时空的图形组合 3.2转移规律，破坏规律

6.平面构成学习心得 篇六

把我这几天所了解到的作个总结，来初步的探索平面构成。

平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。

平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的。

平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。具体要求如下：

构图的完整和巧妙

黑白灰关系的相对平衡

结构的严谨和丰富

造型语言的多样化

情绪感情的表达

7.平面构成小结（最终版） 篇七

进入大学以来，上了好多绘画课，但大部分还是在临摹和谐生，终于在最后的一个月里，迎来了我期盼已久的设计课——平面构成。与其他课程相比，设计课我更喜欢，因为它可以锻炼人的思维，具有挑战性。我从来不去抄袭，总是在生活中找灵感，因为创作才是设计师永恒的理念！

现在刚入门的是平面构成，是设计的基础课程。初涉设计，我也只是对设计略知一二，在这里请允许我谈一下我对平面构成的心得体会。

刚开始接触时，我们还不知道设计是怎么一回事，只到我第一张作业被打回重做我才知道，设计是一项工业产品，并不是画画那么的简单，它讲究的是精致和创意。设计是一门深奥和富有意义的课程，虽然从它的诞生到现在时间比较短，但它所造成的影响却是相当大，直到今天我们的生活，依然时时刻刻受它影响。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成设计，是指将各种单形在二维空间的平面中按照一定规律和秩序进行分解、组合，构成理想化的新的图形。这是一种平面的图形，他不像立体构成设 计那样，通过材料的结合，创造出占有一定空间的物质性实体。虽然平面构成设计也有立体表现手法，但是，这种立体表现只不过是一种立体感而已，或者说只是在平面图形上造成的一种幻觉现象，并无占有一定空间的物质性实体存在。不同之处在于，平面构成设计更加人性化，它更加侧重于人的 创造意识，既富于较深的哲理性，又具有很强的秩序性和组织结构性，充分体现了时代精神和时代审美情趣特征。

平面构成设计是实用工艺美术的基础，它实际上是一种抽象图案设计，其画面是由点、线、面等基本元素所构成的抽象图形。说它是“抽象”图形，是因为它 与“具象”图形那种以再现物体真实形态为特点的表现形式是有着本质区别的。平面构成设计所形成的画面，给人带来的印象是独特而深刻的，是使人难以忘却的。作品中富有美妙的节奏与韵律、鲜明的艺术形、强烈的反差效果，带给人们视觉的是一种丰富的不同寻常的审美感受，同时也避免了传统素描的那种枯燥、单调和乏 味。

平面构成设计中的形式美，诸如黑白构成的美、明暗形成的美、方向对比的美、节奏变化的美、韵律展现的美、线面组合的美、动静产生的美以及人与画面互 动的美等等，是作

者通过对自己头脑已经存在的，中平时积累的，从生活中得来的，符合形式美规律的感觉片断进行加工提炼并进行概括、夸张、变形和排列组合而 形成的。平面构成设计就是通过这些创作手法的综合运用，力图使所表现的画面达到尽善尽美。

8.平面设计的构成要素 篇八

广告传播可分视觉、听觉、视听觉三种类型，平面广告属视觉类广告，公众70%的信息是从视觉获得的。其中印刷类有：报纸广告、杂志广告、招贴海报、商品样本、挂历广告、邮寄广告、包装纸等形式。非印刷类有：路牌、民墙、车身、灯箱广告形式。这些以平面形态出现的视觉类广告，均属于平面广告范畴。

图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。

图形要素有插画、注册商标、画面轮廓线元素，文案要素有标题、广字语、正文、附文元素，色彩要素有色相、明度、纯度诸元素。

图象传达

图形是平面广告主要的构成要素，它能够形象地表现广告主题和广告创意。插画可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，表现形式有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法。

插画是用视觉艺术语言来传播信息，它具有形象化、具体化、直接化的特性，是一种世界性的语言，人人都可以看明白。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行，表现的内容要紧紧围绕广告主题，突出商品信息的个性，设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到 强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。商标是平面广告的眼睛，构成版面的重要元素，它是塑造商品、企业形象最有效的、最可靠的象征，是公众借以识别商品的符号，也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁有个性特征的商标造型，视觉效果强烈，能在瞬间给公众留下深刻的印象。

轮廓线是指在平面广告版面边缘线框，它的作用是使广告版面有一个单独的空间，以控制公众的视野范围，借用轮廓线来诱导公众的视线移至广告主题，同时避免其它信息的视觉干扰。轮廓线的应用，能增加广告版面的美感，系列广告采用同一的“个性化”轮廓线，可以加强广告版面的重复印象。轮廓线可用直线、曲线、斜线、图案边饰纹样等形式。轮廓线的选择要根据整体广告策略来确定使用形式，不要搞得太奇特，喧宾夺主将会影响广告版面中的图形与文案。

文案传达

文字是平面广告不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现广告主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。

标题是文案中的关键元素，即为广告的题目，有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。标题在版面编排时，根据广告不同的主题，配合图形造型的需要，选用不同的字体、字号，运用视觉艺术语言，引导公众的视线自觉地从标题转移到图形、正文。

标题的视觉语言创作是广告创意一方面，而标题文案的创作是广告创意的另一方面。它将影响到广告主题是否引起公众注意的关键。标题文案分类有三种：①直接标题：直截了当，简明确切，一看就明白广告内容；①间接标题：不直接点明广告主题，通过图形或是使用充满情趣、哲理性的词句，诱导公众阅读正文Z③复合标题：是直接与间接综合使用，采用正副标题的

结合，既点明主题又充满惰趣。

标题形式有①记事式，如实地将广告正文的要点加以说明②新闻式，以发布新闻的形式向公众提供信息，强调新闻特点；③疑问式，提出“为什么？”、“怎么办？”之类问题，以引起消费者的思考与共鸣；④赞扬式，夸耀商品的长处，但不能失实；①比较式，新、老产品对比，以证明新产品的优点之处；⑤悬念式，设有悬念，使人产生惊奇，引起公众的注意；①引导 式，诚恳地为消费者出点子，提建议，以得到消费者的信任；③承诺式，以坦诚的语言告诉公众，该商品能给他们带来什么好处；④重复式，重复的标题可以刺激消费者的记忆，达到增强记忆的目的；①间接式，运用间接语言回避消费者的秘密与隐私；（11诉求式，用劝勉、希望、呼吁的口气，催促人们采取行动，12）荒诞式，荒诞是不实在的，不合情理的，运用得当，荒诞也会给人以真实可信的影响，一看就明白广告内容。

正文即为广告要传播的商品说明文，它详细地叙述商品内容，有说明、解答、鼓动、号召的作用。正文内容撰写要采用平易的日常语言，简单易懂，表达生动、贴切、形象、扣人心弦，使公众感到平易近人，心悦诚服地信任商品，以达到传播信息的目的。正文编排时集中为宜，它一般置于版面的下方，也可以置于左方或右方位置。

广告语，也称标语，它是在整体广告策略中某个阶段内反复使用的，用以体现企业精神或宣传商品特征，吸引公众注意的专用宣传语句，能给人留下深刻印象。广告语的文字必须易读好记，押韵顺口，富于情感。编排时可放置版面的任何位置，但要位居广告标题之后，不能本末倒置。附文是指广告主的公司名、地位、邮编、电话、电报、传真号码。方便公众与广告主取得联系，购买商品。它一般置于版面的下方或次要的位置。

色彩传达

色彩在广告表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生“这是旧广告”，而不会引起注意。因此，色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。

现代平面广告设计，是由色彩、图形、文案三大要素构成，图形和文案都不能离开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。

色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色。明度是指某一单色的明暗程度；纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。

色彩在广告中的运用，设计师要表现出广告的主题和创意，充分展现色彩的魅力。首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、情感性的表现，人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，广告画面有明确的主色调，要处理好图形色和地色的关系。

设计师要明确色彩定位。广告定位在突出商标时，要考虑企业的个性特征和企业的形象色，通过色彩定位来强化公众对它的辨认广告定位在突出商品时，就要强调商品的形象色。

色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能，以适合商品消费市场的审美流，利用色彩设计的创意造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，加深公众对广告信息的认知程度，达到信息传播的目的。

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

标题

标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。

标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。

标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。

标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿“耐克鞋”在球场上腾空飞跃，以“谁说我不能飞！”的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。

标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，正文

正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。

正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。

广告语

广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：

柯达：“串起生活每一刻”，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。

插图

插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，现在插图的表现手法只要有以下几种：

摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。

绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。

卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。

商标、标志

商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。

在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。

商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个“田”字，从而更加强了“农业”的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。

公司名称

公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。

轮廓

轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。

色彩

色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。

色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。

一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。

同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；绿色，具中性特点.和平色, 偏向自然美.宁静、生机勃勃, 宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。