数码摄影基础教案(学生八 风光摄影入门及欣赏)

数码摄影基础教案(学生八 风光摄影入门及欣赏)（通用4篇）

1.数码摄影基础教案(学生八 风光摄影入门及欣赏) 篇一

相机摄影入门基础知识，学会就掌握了

方法/步骤

1、曝光

2、光圈

3、快门速度

4、曝光平衡

5、焦距

6、感光度

7、白平衡

在自动模式下，数码相机通常能够极其准确地呈现各种色彩一尤其是在晴朗的白天。但在某些照明条件下，相机感光器有时无法自动调整以正确地呈现色彩。这将使照片泛黄或泛蓝，或呈现奇怪的颜色。要解决此问题，您需要调整叫作相机白平衡设置的项目。

相机利用白色来校正它所识别的场景中的所有其它色彩。因此，“白平衡”是指相机识别并呈现白色及其它色彩的过程。

在说明如何解决色彩问题以前，我们需要知道如何正确地描进它们。摄影师用术语“色温”来描述照片中的色调。此温度概念源于从蓝色到黄色的光谱范围，被直观地描述成从“冷色”到“暖色”。以彩虹为例，其色彩按照从“暖色”到“冷色”的顺序排列一红色是“最暖色”，紫色是“最冷色”。

因此，如果相机错误地呈现场景中的色彩.导致照片泛黄则表示该影像的色调过“暖”;反之，如果照片泛蓝则表示色调过“冷”。

使用预置的白平衡设置

大部分情况下，数码相机能够非常准确地描绘最常见拍摄环境中的各种色彩。但是，如果您发现有自己不满意的显著色差，几乎所有数码相机都有预置设置，可让您根据要拍摄的各种照明环境选择更准确的白平衡。

因此，如果您发现自己刚拍的照片中的色彩过暖、过冷或色彩不正常，或只是与肉眼所见的场景色彩不符，希望校正色彩，以下介绍如何使用这些预置选项。

手动设置白平衡

为了在任何照明条件下获得最准确的白平衡设置和色彩呈现，大多数数码相机可让您自动确定场景中的白色。在相机识别白色后，它就能够正确呈现场景中的所有其它色彩。此过程叫作手动设置白平衡。

8、使用闪光灯

众所周知，在光线不足的情况下使用闪光灯可以照亮拍摄主体，但您是否知道它甚至还可以在白天使用以显著改善照片效果?或者还可用来营造奇妙的艺术效果?

9、测光

测光是指相机测量场景中的光线数量，以计算拍摄所需的适当光圈和快门速度设置的过程。视拍摄主体或环境的类型而定，可以将相机设置成从整个画幅中的不同部分测量，或从画幅的中间区域或从画幅的特定位置测量光线，以便对照片进行最适当地曝光，

在光圈优先模式中，这些设置会影响相机自动选择的快门速度，反之，在快门优先模式中，所选设置将影响自动选择的光圈设置。

尽管测光设置在全手动模式中不影响任何设置，但测光将指出您的照片是否曝光不足或过度曝光(视所选的测光模式而定)。

矩阵测光

矩阵测光一在矩阵测光设置中，相机将从画幅的各个部分进行采样测光，然后选择最佳曝光设置，以便同时捕获场景中的阴暗区域和明亮区域。最适台拍摄风景和建筑物照片，照片中的所有元素都将尽可能均匀地曝光。

中央重点测光

中央重点测光一在中央重点测光中.相机会测量整个画幅中的光线.但重点集中在画幅的中央区域。最适台拍摄人像或色调均匀的拍摄主体。

点测光

点测光/点对焦区域测光一在此设置中，相机会测量画幅中央某个点的光线，并且只计算适合该点的最佳曝光。此测光模式可确保该点的拍摄主体正确曝光，即使背景更亮或更暗。点对焦测光模式也具有此功能，但它还可让您在画幅中选择要让相机测量其光线的对焦点。最适合拍摄高对比度场景或处于明亮或用暗背景中的拍摄主体。

10、预置模式

11、照片拍摄技巧

一般的风景照可以拍得很好玩，相对于其它照片类型，在技术上也比较简单。但是，如果您利用这里介绍的一些技巧，您的“一般”风景照片会变得非常棒。

1)风景

这张澳大利亚墨尔本的都市风景照采用F/8.0光圈设置拍摄，这可确保远近的建筑物都很清楚。

一般风景照片中，您要让远近的所有元素都比较清楚。因此，您应该尽可能地设置小光圈(大F-stop值)。您还可能要增大视角以便在最终照片中包括更多场景，因此一般来讲，选择具有短焦的广角镜头更好。

最后要记得曝光平衡，如果您使用小光圈来增加景深，则必须降低快门速度进行补偿。因此，建议使用三脚架，以防止在慢速曝光期间因相机移动造成照片模糊。

偏光镜是一种可让场景中的色彩饱和的特殊滤镜–尤其是绿色和蓝色，而且还有助于减少太阳造成的强光。一个偏光镜就可以让平淡无奇的风景照片生动起来。

使用偏光镜的最好时间是，当太阳直射到场景的左侧或右侧时。

偏光滤镜有一个卡圈，摄影师可以旋转卡圈控制饱和度。

这张澳大利亚格兰扁山脉的麦肯齐瀑布照片，是在非常晴朗的天气条件下，用ND4滤镜拍摄的，因此摄影师可以使用极慢的1/6秒快门抓拍瀑布如丝绸般的水流。

有时，您可能要以艺术化模糊方式抓拍晴天中的运动主体(如将水流拍摄成如丝绸般流动)，但您已达到镜头上的最小光圈(最大F-number值)，或您想使用大光圈。任何一种选择都会使照片曝光过度，因为光线太强而无法使用低速快门。在此情况下，您可以使用叫作“中性密度”或ND滤镜的另一种特殊滤镜。

ND滤镜就像您相机的太阳镜，用于减少进入镜头的光线量。

使用一个这种滤镜就可让摄影师设置大光圈或更常用的低速快门。

ND滤镜根据它们减少的光线量划分等级，从ND2、ND4、ND8，以加倍的方式直到ND8192。

ND滤镜可用于对任何拍摄主体运动进行艺术化模糊，从流水到行人和交通运输。

法国巴黎的艾菲尔铁塔。在它美丽灯光的辉映下，巴黎看上去活色生香。这张夜间照片是在傍晚天空变成深蓝色时拍摄的，在此基调下，这个著名的地标建筑更显美丽迷人。

风景在一天中的不同时间会有不同的景象。因此，请在一天中的不同时刻，对您最为钟情的景点进行“故地重游”，捕捉最美的照片。

2.摄影基础教案 篇二

授课题目（教学章节或主题）：

导言

l 9世纪上半叶。经过法国人尼普斯·达盖尔等先辈的不懈努力，在1839年发明了摄影术。从此，影像就逐渐被用于各行各业。特别是在商业艺术设计、印刷方面更是广为使用，它使原来需要经过很多年训练才能画出来的形象，只需经过镜头和显影等摄影技术就能轻易地反映出来，而且可以达到逼真的效果。我们现在所看见的许许多多的商业印刷品和商业喷绘作品都使用了影像元素。

目前人们对影像这一元素有着许多方面的研究，如艺术摄影、广告摄影、产品摄影、服装摄影等；但是从影像和艺术设计的角度进行系统研究却不是太多，因此，本课程从新闻摄影的角度进行探讨，使我们能够更好地利用影像这一元素为设计服务。

摄影实践是指摄影者运用照相机及其辅助器材进行摄影创作的具体过程。

第1章 概 论

第一节 摄影术的诞生和发展

①1839年8月19日，公布达盖尔发明银版摄影术的详细经过，摄影正式诞生。

②在我国远在二千多年前，科学家对摄影的几何光学进行了研究和实验。在《墨经》中，记载了小孔成像的实验，说明了物与型上下颠倒左右相反的现象，阐述了光的直线传播性。

③到了16世纪1816年，法国人尼斯得到世界上第一架照相机。到1826年，他终于拍摄成世界最早的照片，到1839年，才产生感光材料—银版 第二节 摄影与摄影艺术

一、摄影的含义

二、摄影在社会的作用

三、摄影艺术的发展以及摄影与绘画的矛盾

摄影是：

用眼去观察、用心去感悟 用脑去思维、用手去捕捉

第三节 摄影的基本特征

一、摄影的技术特征

二、摄影的表现特性

1、记实性

2、瞬间性

3、选择性 题材的选择

最佳时机的选择

拍摄技术的选择

处理方式的选择

思考题：从摄影、数码摄影的发展历史来解读当代的摄影、数码艺术摄影的发展与变化。自学：将收集的摄影、数码艺术摄影作品进行分类和分析。 讨论：进行摄影、数码艺术摄影作品的风格和鉴赏讨论。

本授课单元教学目标或要求：

了解摄影的基本概念、定义以及历史发展。了解摄影的基本制作流程。了解摄影与专业的关系。本授课单元教学手段与方法：

理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论，播放优秀摄影作品 本授课单元的重点、难点：

重点：摄影技术与摄影艺术摄影的特性。难点：摄影技术与摄影艺术摄影的关系。

本授课单元思考题、讨论题、作业：

课下收集较好的摄影作品，了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。

上摄影网站寻找优秀的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。

要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题提出来我们下节课堂上讨论。本授课单元参考资料（含参考书、文献等，必要时可列出）

林路编著，《摄影艺术》，学林出版社，2005

授课题目（教学章节或主题）：

第二章 摄影技术与摄影艺术（4学时）第一节 照相机的基本构造

授课题目（教学章节或主题）：

第二章 摄影技术与摄影艺术（4学时）第一节 照相机的基本构造

照相机除镜头外可分快门、调焦和取景器、机身与卷片记数装置三大部件。

一、快门是控制光线在感光片照射时间长短的机件，因此，快门就是照相机曝光的计时装置，它以秒为单位。快门的功能主要有两个方面：

快门与光圈配合，控制感光片的曝光量。

抓取瞬间动作使运动中的物体成像清晰或模糊。

其标准序列是：B、1、1/

2、1/

4、1/

8、1/

15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000、1/2000、1/4000，快门的时间要求准确、稳定；误差不超过±40%；工作可靠，关闭时不允许有漏光现象，寿命应在3000次以上。

（一）快门的种类

镜间快门

镜间快门因受机械力及机械惯性的限制，一般最高速度很难超过1/500秒，最慢是B门和T门。镜间快门的优点是：

震动较小 比较耐用

拍摄动体时不会产生变形

用来进行电子闪光摄影时，不受速度级别的限制，每一级均与闪光同步．

镜后快门 帘幕快门

帘幕快门的缺点是：

在拍摄动体时，回造成变形。闪光同步速度低

钢片快门 程序快门 光圈先决式电子快门 动态摄影和快门速度

第一种处理办法是用高速快门将运动中的景物凝结下来，获得一个清晰的影像。

第二种处理办法是如果物体来回运动，如荡球千、跳高、舞蹈等，这些运动均有一个瞬间的静止时间，摄影者抓住这个时间 可用较慢的快门速度而获得清晰的影像。

第三种处理办法是对一些高速横向运动物体，如自行车、汽车、摩托车等，可采用横向追随拍摄法，使主题清晰而背景模糊，表现强烈的动感。

第四种处理办法是允许被摄物有一些模糊，选择适当的快门速度可达到这目的。

（二）快门的保护

1、上弦前调整快门速度

2、快门速度不能调在两级数字之间。

3、快门不能长时间处于上弦状态，以免弹簧拉紧容易疲劳。

4、拧不动时不要硬拧，扳不动时不要硬扳。

5、单镜头反光相机卷片与上弦联动，每次卷片时轻轻扳动 卷片手把，一定要卷到头，不能中途停下来按快门，否则很容易损坏。调焦和取景器 身与卷片记数装置

（一）机身

照相机暗箱实际上就是它的机身，有了它才能装置其他各个部件。机身的材料有用塑料或金属的，照相机暗箱实际上就是它的机身，有了它才能装置其他各个部件。机身的材料有用塑料或金属的，总的要求是机械强度高、不变形、耐老化、质轻、不漏光。

（二）走片装置

第二节照相机的种类

一、大型照相机

二、中性照相机：使用120、220、127等胶卷的照相机均属中性照相机。

三、小型照相机：

1、平视光学取景式2、135单镜头反射式 四、一步成像照相机

五、特殊用途照相机：

1、显微照相机

2、工业用照相机

3、医用照相机

4、水下照相机

5、航空照相机

6、高速照相机

7、航天照相机

六、电子照相机（数码相机）

第三节

照相机的正确使用和保养

一、照相机的正确使用

1、操作使用照相机之前，首先应该详细阅读使用说明书，了解它的性能、结构和使用方法。

2、要按照正确操作程序操作。⑴安装胶卷。

⑵根据景物亮度和拍摄要求，调节光圈与快门速度。⑶调焦（对光）和取景。⑷拍摄。

3、拍好一张照片的基本要求。⑴ 持机平直不歪斜。⑵ 拍摄稳当防震动。⑶ 测距准确。

⑷ 快门速度与光圈配合恰当，是曝光正常。

⑸ 注意检查镜头有无被物体遮挡，如镜头盖、相机皮套等。⑹ 必要时，戴上遮光罩。⑺ 注意用光线。⑻ 构图

二、照相机的维护和保养

1、注意防震

2、注意防潮

3、保持相继内外清洁

4、不要长时间对着太阳等强光体，否则镜头会开胶或上伤眼睛，甚

至烧坏机内零件。

5、不使用时快门弹簧放松，距离标尺放置在无限远处，把镜头缩回，防止皮套紧压镜头。

6、先调好快门速度，然后再上紧快门弦，否则容易损坏。

7、快门速度不能放在两档之间，若放在两档之间，一是曝光时间不 准确：二是容易损坏快门。

8、不要随意空拍，以延长快门使用寿命。

9、避免酸硷及有害气体的侵蚀

第四节

照相机的附件 一、一般滤色镜

滤色镜是照相机的重要附件，确切地应叫滤光器，它是一块有色的玻璃，使用时置于照相机镜头前面。

1、滤色镜的工作原理及作用：

⑴ 校正颜色对比

⑵ 调整反差

⑶ 改变空气透视和调整天空色调 ⑷ 取消某种颜色、提高清晰度

二、特殊效果滤色镜

1、UV镜，即紫外线滤色镜，也称去雾镜

2、偏振镜，也称PL镜。

3、灰色镜，有全灰、半边灰、渐变灰三种。

4、近拍镜

5、柔光镜

6、雾镜

7、多像镜

8、星光镜

9、色散镜，即彩虹镜

10、晕光镜

11、半幅近摄镜，又称远近镜、双焦镜。

12、魔术镜

13、色散镜，即彩虹镜 三、三角架 三角架是用来固定摄影机的金属支架。

四、快门线

是安装在快门钮上用来开启快门的。

五、遮光罩

六、近拍附件

七、多功能机身后盖，即资料后盖

八、电动卷片器

二、焦距的功能与作用

在摄影上，镜头的焦距有五个功能和作用。

1、镜头焦距长短与成像大小成正比例。焦距越长，成像越大；焦距越短，成像越小。

2、镜头焦距长短与视觉大小成反比例。焦距越长，包括的角度越小；焦距越短，包括角度越大。

3、镜头焦距长短与景深大小成反比，能在感光片上结成清晰影像所对应的景物范围的纵长深度叫景深。镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大。

4、镜头焦距的长短与透视感的强弱成反比。焦距越长，透视感越弱；焦距越短，透视感越强。

5、镜头焦距的长短与反差成反比。焦距长，反差小；焦距短，反差大。本授课单元教学目标或要求：

了解摄影设备的基本原理、对摄影器材有一定认识。了解摄影技术与摄影艺术的关系。

本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点，以及引导学生解决重点难点的方法、例题等）： 本授课单元教学手段与方法：

理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论，播放优秀摄影作品 本授课单元思考题、讨论题、作业：

课下收集摄影作品，了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。引导学生解决重点、难点的方法： 作业一

题目：对光、影构成拍摄练习

目的：弄清光、影构成的概念，利用光、影构成的原理及形式，经过拍摄，反映不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念，赋予摄影作品中，使摄影有情绪表现，具备一定的生命力。

要求：设计的摄影要有创意，拍摄创意20幅，从其中选出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡纸裱好。

作业二

上摄影网站寻找优秀的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。以班为单位刻光盘交来

要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题请出来，我们下周课堂上讨论。以上内容的重点：拍摄的器材认识与了解。以上内容的难点：对拍摄的形式美及曝光原理

本授课单元参考资料（含参考书、文献等，必要时可列出）

林路编著，《摄影艺术》，学林出版社，200

5授课题目（教学章节或主题）： 第三章

摄影镜头 第一节

镜头的焦距

一、焦距的定义

用标准镜头拍摄，被摄物离镜头25米以上，一般称之为无限远，用符号“∞”表示。从无限远物体射来的光线一般可以认为是平行光线（如太阳光），平行光线通过透镜形成的像点就是焦点。从焦点到透镜中心的距离就是焦距，用F或f表示。

除变焦镜头外，一般镜头的焦距都是固定不变的，照相机的镜头上一般均表明焦距，如海鸥DF相机的标准镜头上标有f=58mm即表示该镜头的焦距是58毫米。

三、光圈

光圈是用金属薄片制成的可调节光孔大小以控制通光量的机构。光圈一般安装在透镜组的中间。各级光圈直径与焦距的比值叫做相对口径，计算方式与有效口径相似。

各级光圈大小的数字，叫光圈系数，以f/表示，它是相对口径的倒数。例如镜头的相对口径为1：5·6时，光圈系数标为5.6或写f/5.6.我国 部颁JB745—65标准，对f/制光圈系数的系列规定如下：

1，1·4，2，2·8，4，5·6，8，11，16，22。各级光圈通光量数倍数表：

光圈系数

1·4

2·8

5·6 通光倍数

512

256 128

放大与缩小光圈可以控制感光量是光圈的主要作用之一，此外，光圈还有调整像差改变成像质量和调节景深的作用。光圈的大小，直接影响景深的大小。光圈越大（即光圈系数越小），景深越小；光圈越小，景深越大。景深的运用在摄影中很重要。

第二节 景深

一、什么是景深

摄影时向某景物调焦，在该（景物）的前后形成一个清晰区，这个清晰区通称为全景深。

二、决定景深的三个因素：

1、光圈对景深的影响：光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。

2、镜头焦距对景深的影响

3、物距对景深的影响

第三节

摄影镜头的种类、特点和用途

一、定焦距摄影镜头

1、标准镜头

2、长焦距镜头

3、短焦距镜头（广角镜头）⑴

焦距短、视角大 ⑵

焦距短、景深长

⑶

近处景物成像大，远处小，因此场面显得深远，有助于突出主体。⑷

它容易使被摄物的影像变形，焦距越短，被摄物越近，则变形越大。

4、鱼眼镜头

二、变焦距摄影镜头

三、特殊摄影镜头

Δ业余摄影爱好者宜选择哪种类型的照相机

• 135型，旁轴取景手控暴光，如凤凰JG301、F1.8、38MM、1~1/500、270元

江西产 • 海鸥205、F2.8、50MM、1~1/300、865元、江西产135型、串镜头反光取景 如 海鸥DF-

1、F2、、58MM、1~1/1000、1465元、上海产

DF-

2、F2、、58MM、1~1/2000、1760元、上海产

DF300配珠江S201、F2、58MM、1~1/1000、1595元、四川产 尼康FM2、F1.4、58MM、1~1/4000、3600元 FM10、F1.4、58MM、1~1/4000、1800元

注：可配长焦、中焦、广角或变焦镜头及专用闪光灯 如；１７－３５

２８－１０５ＭＭ

３５－３００ Δ购买新相机时如何进行检验挑选

⑴摄影镜头的检验 ⑵操作机构的检验 ⑶电子系统的检验

Δ怎样为135单反相机选配镜头

镜头生产厂有滕龙（TAMRON）、图丽（TOKINA）、适马（SIGMA）霍雅（HOYA）、35M-70、28-85/28-85、80-200、70-210（以广角—标准—中焦—长焦）

注意：卡口连接方式不同：K接和MO接口 本授课单元教学目标或要求：

了解摄影设备的基本原理、对摄影器材有初步认识。了解摄影技术与摄影艺术的关系。

本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点，以及引导学生解决重点难点的方法、例题等）： 本授课单元教学手段与方法：

理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论，播放优秀摄影作品 本授课单元思考题、讨论题、作业：

课下收集摄影作品，了解摄影技术与摄影艺术的根源和发展。以上内容的重点：光圈、快门的优化组合 以上内容的难点：构图的形式美的规律、方法

作业一

题目：对光、影构成拍摄练习

目的：弄清光、影构成的概念，利用光、影构成的原理及形式，经过拍摄，反映不同的物态与情态；

要求：拍摄要有对光、影有一定的物感、形式感。从其中选出10幅，以班为单位刻光盘交来 作业二

上摄影网站寻找以光、影、物的风景、人物、静物、动物、花卉、建筑、都市人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。

要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题提出来，我们下周课堂上讨论。以班为单位刻光盘交来

本授课单元参考资料（含参考书、文献等，必要时可列出）

［1］王传东著，《摄影创意》，济南：山东美术出版社，2004年7月第一版 ［2］林路编著，《摄影艺术》，学林出版社，2005年7月第一版

授课题目（教学章节或主题）：

本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点，以及引导学生解决重点难点的方法、例题等）： 第四章 各类题材的拍摄技巧（4学时）

第四章 实作篇 第一节 人像摄影

人像摄影是一种最常见的摄影题材，对多数摄影者或观察者来说，最感兴趣的还是人类自身。作为摄影的一个专题，人像摄影的范围是以人的脸部为对象，现代人像摄影已扩展到人的全身，甚至人的某个局部，只要有可能表现出人的某种神韵，刻画出人物内心世界的视觉语言，均可认为是人像摄影。

1、人像摄影的基本要求

真实、完美地再现任人物形象，刻画人物的精神面貌是人像摄影的基本要求，这意味着不 仅要概括地表现人物外部形态，而且要揭示被摄者的内在性格和他的精神面貌。一幅优秀的人像摄影作品应该做到正确表现外形特征、正确揭示性格特点、正确把握时代精神三个要素。㈠正确表现外形特征

正确表现外形特征，酷似其人，是人像摄影最基本的要求。首先必须正确掌握拍摄技巧。例如拍摄的角度、光线的运用等因素，若处理不当，则会歪曲外貌的表现。其次，要善于发现人物的典型特征及其表现手法。此外还要注意人像艺术美的真实性，一味追求外表的漂亮，用摄影技巧过分修饰，将失去其真实性。㈡正确揭示性格特点

人像摄影要做到“形神兼备”。仅仅貌似或形似，就缺乏艺术价值。摄影艺术要求将人物性格和外表形象有机地融合在一起，充分利用人物形态语言，进一步展示人物的性格，即时捕捉人物情感的瞬间。

㈢正确把握时代精神

作为一个现实社会中的人，离不开周围环境和特定的社会条件，他们的服饰、化妆都紧随着时代的潮流，除此之外，他们的职业、年龄、地位、爱好、文化、民族信仰等都与他们的形象有关，这些在人像摄影中都要有正确的表现。综上所述，人物的性格特点、时代精神都是通过同一人的形态和神态表现出来的。因此，人像摄影要求者着重刻画人物的精神面貌和人物的内心世界，这是人像摄影的主要特征之一。

2、利用自然光的人像摄影

在户外进行人像摄影一般以人物为主，现场环境为陪体，自然光为主要光源。由于在自然光条件下进行拍摄，受到时间、天气、环境、季节、纬度等影响。怎样选择光位，根据不同的太阳照射角度采取的表现手法也是各不相同的。

采用太阳的直射光线，可使被摄者有较好的立体效果。但光位的选择需要注意，通常以30℃～60℃之间的照射角度为宜。利用逆光和侧逆光摄影时，应选择深暗的背景，这样有利于突出人物的形象。由于运用逆光拍摄的对象脸部较暗，应注意暗部层次的处理，通常以暗部作为曝光标准，也可使用闪光灯或白色反光板打辅助光，以调节光比。户外拍摄也可选择在阴天或多云的天气，因为太阳光经云层的遮挡，产生漫反射，这样的光线，拍摄少女和儿童尤佳，若要在晴朗天气的光线下拍摄，可在背阳的阴影下拍摄，也可让太阳光投射在描图纸上，通过描图纸的漫反射，使光线变软，使影调变得较为柔和。也可使用太阳伞，让人处于太阳伞的阴影中拍摄，在这种情况下，要注意曝光量的选择。在中午阳光下进行拍摄，要充分利用太阳伞。

在户外进行人像摄影，归纳起来，需注意这样几个方面：使用三脚架，机位宜在被摄对象眼睛下方至腰部上方，这样能防止变形；让场景中的每个人轻松自如，使被摄对象的手有处放；北京的选择要有利于突出主体，尽可能不让被摄对象的眼睛下方产生明显的阴影；宜使用中、长焦距镜头进行拍摄，让脸部占满整个画面，清楚地显示出人物的五官特征；注意使用不同的光影关系，处理不同的拍摄对象，有利于表现不同的画面效果。

3、人像摄影的景别

在人像摄影中，景别可分为全身像、半身像、胸像、头像、特写等。

1、头像

头像是指比胸像景别更小一点且带有肩部或颈部的肖像，拍摄头像时，由于人脸的一切特征都将被放大，优缺点暴露无遗。五官的比例随机位与方向的变化有所改变，这时造型效果的成功与否起到了决定性的作用，为减少拍摄对象的拘谨，应尽量使用中长焦距镜头。

2、特写

特写是指以面部为主体的人像摄影，或以人体某一部位为特征的肖像，这种摄影称为特写摄影。特写摄影更强调人物特征的视觉效果，它往往能给人一种强烈的视觉冲击力。特写摄影宜选用长焦距镜头。在人像摄影中究竟使用何种景别、将由所表现的主题而定，这是人像摄影必须认真对待的问题。

3、胸像

胸像指拍摄到胸部位置的肖像，胸像的面部特征更为重要，要根据不同的脸形特征，采用不同机位，克服面部上的缺陷，遇到被摄者为大小眼的情况，可让小眼接近镜头；遇到被摄者嘴唇有高低，可使唇角较低的一端接近镜头，并采用较低机位，来弥补面部的缺陷。拍摄胸像以中焦距为宜，可采用较大光圈，使背景虚化，这样有利于突出主体。

4、半身像

半身像的拍摄范围以被摄人物腰部以上的部位为佳。半身像由于只选取人物面部为主的上半身，所以人物的面部与手显得尤为重要，面部表情要与手的姿势相呼应，手的形态在很大程度上能强化面部表情，这样有利于造型。拍摄环境人像时，一般不宜将人物放在画面中央，背景环境的取舍简洁，适宜用标准镜头或中焦距镜头拍摄。

5、全身像

在全身人像的姿态中，手与脚的处理极为重要，手的处理原则上要有动作、要有事可做，手的姿势、位置的处理要看作是一种形体语言，能有利于被摄主体的表现，能与对象的现实情况相符合，能符合人物的性格，要与人物的气质吻合，要与人物的年龄、职业相联系，使画面生动有趣。一般来说，拍摄全身像选用标准镜头较为合适，广角镜头虽然可以靠近拍摄，但容易变形，不宜使用，当然，有意识的变形处理也是可以的。本授课单元教学目标或要求：

了解人物题材的拍摄基本原理、技巧，布光，对各人像题材有初步认识和提高。本授课单元教学手段与方法：

理论课堂教学为主，穿插答疑和讨论，播放优秀摄影作品 以上内容的重点：各类人像题材的拍摄技巧

以上内容的难点：人像摄影的拍摄构图、人像造型的形式美、人像摄影的用光 本授课单元思考题、讨论题、作业：

课后收集人像摄影作品，了解各类人像摄影题材的拍摄技巧。

思考题：如何用相机拍出各类人像摄影题材的创意作品。

自学：收集的较好的各类摄影题材作品进行分类和分析并参照较好摄影作品自己拍摄较满意的作品四幅。讨论：针对学生满意的作品进行交流、讨论。

作业一

题目：对人像的用光拍摄练习

目的：弄清光、影构成的人像造型，经过拍摄人像，反映不同的人物精神面貌和表情特点；

要求：拍摄以光、影为基础拍摄有一定物感、形式感、美感的人物形象。从中选出10幅作品，以班为单位刻光盘交来 作业二

题目：上摄影网站寻找以光、影人像、人文风貌等题材的摄影作品各一幅进行赏析评议。以班为单位刻光盘交来

要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题提出来，在下周课堂上讨论。作业三

题目：按课堂学习内容分别拍摄头像、特写、胸像半身像、全身像好各一幅。以班为单位刻光盘交来，下周课堂上讨论。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、头像，运用光、影构成原理及形式，以人物造型的综合印象来组织形态关系，反映不同的人物的精神面貌、个性特征。

要求：拍摄人像要有创意，拍摄人像20幅，从其中选出10幅。用4R的尺寸完成正稿，并用卡纸裱好。

本授课单元参考资料（含参考书、文献等，必要时可列出）

［1］王传东著，《摄影创意》，济南：山东美术出版社，2004年7月第一版 ［2］林路编著，《摄影艺术》，学林出版社，2005年7月第一版

授课题目（教学章节或主题）：

本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点，以及引导学生解决重点难点的方法、例题等）：

第二节

主题思想——摄影画面构成的意图所在

主题是摄影者通过拍摄对象所要说明的问题.摄影者通过照片中的艺术形象和造型语言,引起读者在欣赏过程中产生思想共鸣和审美感受,从而表达出自己的创作思想,体现拍摄的意图.摄影画面构成的各个方面都应该是以突出主题思想为基本任务的.摄影构图就是要把所要表现的客观对象根据主题思想的要求,以现实生活为基础,运用比现实生活更富有表现力的表现形式有机地安排在画面里,使主题思想得到充分地表达.因此,摄影者在构图时应明确所要表现的主题思想是什么,并根据其仔细地进行构图.构图的好坏,将决定一张照片会被拍成什么样子,会产生什么样的艺术效果,摄影者要向观众交待什么样的拍摄意图;影响到一张照片的艺术感染力,甚至关系它的成败.摄影构图包括摄影艺术创作的整个过程,从主题思想的确定到画面艺术形象的完成.研究摄影画面构成就是研究注意思想内容与画面表现形式的统一.任何作品都是内容与形式的统一.其中内容是主要的,起决定作用的,它决定着作品的价值和生命力.在按快门前首先应明确你的作品将表达一直什么思想,否则你拍出的照片就会缺乏灵魂.就像一个人,如果没有个性,没有美的心灵,长的再漂亮也不会讨人喜欢.实际上, 摄影画面构成是十分灵活的,只有在实际创作中才能具体化.每一个新的主题,都会启发作者设计出特殊的拍摄角度、画面布局、光线描绘和线条影调组合等.俗话说“艺无定法”,为了表达主题思想,摄影者可以运用不同的构图手法.总之,摄影画面构成就是要选取典型的拍摄对象.并通过独特的造型来表达主题思想,这也是摄影构图的实质.景别——摄影构思不同意境的表达面对被摄对象,在取景时应选取多大范围?如何确定主题与背景面积大小?这就涉及摄影的景别问题.根据画面范围的大小,摄影景别可分为远景、全景、中景、近景和特写几种形式,不同景别的特点和表现力各不相同.1、远景:远景画幅包括的景物范围很广,它能显示出宽阔的场景和广大的空间.结构远景画面要从大处着眼,注意整体气势.远景画面有利于向观众展现被设场景总的印象,表现大的气势和气氛,但不能明显表现被摄主体的细部.2、中景: 只包容某一事物或某一具体对象的局部范围的画面.比如拍人物,表现人物膝盖以上相貌的画面为中景.中景画面的特点是以表现某一事物的主要部分为中心, 常常以动作情节取胜, 环境表现降到次要地位.3、近景:画面包括的景物范围很小,被摄对象能表现出更多的细部, 容易给观众留下具体而深刻的印象,不易表现环境背景的特点.拍人物通常表现胸部以上相貌的画面为近景, 能很好地表现出人物的面貌与表情.4、特写:较近景更进一步,被摄对象的某一局部充满画面,只表现被摄对象的某一细部,从细微处揭示物体的特点,给观众留下很深的印象.比如只拍摄人物的眼睛或双手,通过眼神或手的动作来表现人物的内心情感,就属于特写画面.作业

上摄影网站寻找远景、全景、中景、近景和特写较好的摄影作品.并按照以上几种形式拍摄一张,以班为单位刻光盘,在下周课堂讨论.1、拍摄不同景别的街景照各一幅．

2、拍不同方向的风光照各一幅．

3、拍一幅背景简洁的人物照．

4、拍一幅前景优美的风景照． 以班为单位刻光盘,在下周课堂讨论.第三节 影调——摄影造型中最基本的因素

在摄影中影调的划分可以根据两个标准来进行,根据画面的影调层次可分为: ①硬调:相邻影调见过渡层次少,明暗对比强、反差大,给人明快、粗犷的感觉 ②软调:以中间过渡层次为主,反差弱,给人柔和的感觉,利于表现质感,画面平淡 ③中间调:影调明暗对比、反差适中的画面

根据画面的基调,从整体的明暗倾向又可划分为三种基本影调: ①高调:也叫亮调,大量运用白和灰色影调,只有很少部分的暗调构成的画面,给人轻松、明快、纯洁的感觉

② 低调:又称暗调,大量利用黑灰的影调,只有少许亮调构成的画面,给人肃穆、凝重、神秘的感觉 ③中间调:在最常见的光线下摄影时所产生的影调效果,也叫灰调、一般调.影调在摄影画面构成中有如下几点作用: ⑴强化或弱化画面的空间深度和立体感,如暗影调的前景、亮背景可起到强化作用.⑵强调线条、形状、质感等构图的诸多因素,帮助进行画面造型.⑶组织视觉重点、突出主体.⑷烘托气氛,创造不同的视觉感受.在进行影调配置时应注意的问题: ⑴根据被摄对象的特征确定画面的基调.⑵影调配置要完美地突出主体.如果主体是深色调的则应选择浅色调的背景来配置,从而使主体形象完整清晰.⑶防止黑、白、灰影调的等量分布,防止色块的对称和零乱,画面的影调安排应有主次之分.⑷一幅黑白画面,一定要有最黑和最白的两极调子,黑处黑透,白处白亮,中有适度的灰,这样的画面才有黑白摄影的韵味.影调是指摄影画面中的一系列不同等级的黑白灰表现,它是黑白摄影构成可视形象基本要素.影调是构成摄影画面结构形式的造型基础.对比——画面构成中最为活跃的因素

对比是一种常用的艺术表现手法,也是表现事物存在状态的有效途径.所谓“全白非全白,有黑方有白”讲的就是对比的是手法.对比是对立统一的两个因素的比较,对比法则是艺术的辨证法则,广泛应用在各种艺术门类中,在藏与露、写真与写意、明确与朦胧、质朴与华丽、具象与抽象、雄浑与纤细、简洁与复杂等对比中显示出独特的审美价值.在摄影创作中,注重对比手法的运用,会增强图片的艺术冲击力.对比是摄影画面构成中较为活跃的因素,使画面显示出生动的效果.相反,如果缺少对比,画面就会显得平淡、单调.要形成对比效果鲜明的画面,就要善于从生活中发现对比因素,并借助相应的技术加以表现, 同时要与自己的构思相统一.在运用对比时要从实际出发, 从内容到形式巧妙地加以利用,在同一画面中也可以同时运用几种对比形式,从而使画面更加完美、生动.创作心得

拍一张照片，就是当所有感官汇集在流变的现实时，屏息以对。就在这一刻，抓住影像化为身心的极大喜悦。拍一张照片意味着——在同时与瞬间中——认知的事实本身与视觉形式的严谨组织，赋予影像以意义。它将一个人的头、眼、心，置于同一个轴之上。本授课单元教学目标或要求：

1、提高艺术修养

设计学员是从事创造工作的，所以，各方面的修养就会显得比较重要。要使每个学员认识到艺术修养和审美能力的提高不仅表现在理论水平上，更重要的是表现在设计者的拍摄作品之中。通过自己的拍摄作品，设计学员表达自己的情趣、感情、审美、爱好，并展示给人们，让欣赏者有同自己一样的感受。这就是一种既实用、科学却又有审美价值的艺术创造。

如同一个人的世界观的形成不是一朝一夕的事情一样，艺术修养和审美能力的提高需要一个长期的过程，它有一个由量变到质变的问题，这就要求设计者们通过艺术实践，在设计中多看、多练、勤学、深思，向有经验的前辈学习，不断在设计实践中提高自己的艺术鉴别能力和欣赏能力，打破那些陈旧，粗俗的审美观念，代之于富于新时代精神面貌的观念。

2、启发独创性

观念的更新才能带来设计的创新。有了新的观念，还必须在掌握前人传统技法及设计要领的基础上启发自己的独创性，创造出前无古人后无来者的优秀拍摄作品。

人与动物的不同点就在于人具有创造性。显然，作为设计师的全部教育除了观念的更新外，还要以培养独立的创造性为目的。造型基础是一种教育手段，通过这种手段可以发挥人的想象力和创造性，不断开发设计师的头脑，使之敏捷、活泼，达到对人类的目的和文明秩序，生活方式和社会意识有新的假设或明天的设想的目的。

因此，在拍摄练习中我们就要求学习者能抓住每时每刻浮现在自己头脑中的形象，像日记一样把它记写下来，使头脑能经常的训练。只有通过这样，才能训练自己的思维，时刻唤起自己创造灵感。

3、研讨表现的技艺

任何一种设想、形象在其没有表现在设计图中时，都是一种内在的精神，只有通过一定的成熟的技艺，把浮现的形象，刻意的设想记录下来，才能成为外在的使人看得见，悟得着的精神世界。这里技巧的表现就显得非常的重要了。同是一种的拍摄构成，技法的不同，会带来视觉心理的不同，只有成熟的技巧，才能更容易表现出自己的内在精神。

因此，在训练中，要求设计者熟悉各种拍摄的性能和美学特征，熟练掌握各种拍摄工具的使用，精通各种制作技巧，以便得心应手地表现出自己头脑中浮现的形象，培养出随机应变的设计头脑来。本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点、难点的方法等）：

摄影是渗透许多科学的综合艺术。要成为一个优秀的设计家，既要有一定的艺术修养和创作构思能力，又要有相当广泛的专业设计知识和与本专业设计有关的其它知识作辅助。专业艺术设计师起码要具备四个方面的基础知识，其一是绘画基础，它奠定了设计家的“表达能力”，不同的专业对绘画的训练有所不同；其二是装饰基础，它很大程度是设计者通过对传统的学习和吸收；其三是设计基础，它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识，才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力，其四是摄影造型基础，它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识，才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力，为向真正的专业艺术设计造型做好必要的准备。这样，在设计师进行设计创造上才能够根据现代社会提出的要求恰到好处地实现技术与艺术、物质功能与精神功能的高度统一，使自己的作品能从性能到形式，均能具有时代的气息和精神的风貌。

培养专业艺术设计师，应该学习的知识是广泛的。但在处理实用问题之前进行造型基础的学习与训练是必不可少的。摄影作为一门基础的教育课程，它可以通过拍摄构成的训练，潜移默化地体现在学员的专业设计中。

若没有这样的基础，造型的行动就会失去头绪而不能推进，最终的结局是追随原来的造型，不可能进行充分的创作活动。显然，本课程作为设计学员的一门基础教育课，是相当重要的，它是通过设计学员进行艺术与技术的训练达到对拍摄构成的形态构成的再组合、再创新，培养设计学员的艺术审美观念，以便更好地为自己的设计专业服务。

作业四

题目：外出摄影风景、静物、花卉、建筑、人物、动物、都市人文风貌等 目的：巩固课堂学习的内容，同事对摄影的原理，摄影的拍摄方法进行实践

用摄影的艺术眼光（点、线、面的组织结构关系）去观察具象形态，从中分析、归纳具象形态有规律的内在光、影关系。

要求：选择1—2个具象形进行摄影，完成2幅摄影作品，尺寸8R，并用黑卡纸裱好。本授课单元教学手段与方法：

教学方法：包括理论知识、课堂讨论、观赏优秀的摄影作品、自学。

(1)理论知识：以教师课堂讲授为主，认真讲解理论知识，让学生认真理解每一个内容，课堂理论讲课与个别指导相接合，使学生清楚的懂得构成的基本要素和基本形式。阅读参考文献、书籍、优秀的摄影作品为辅。

(2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。

(3)自学：由教师布置自学内容，提出重点，指导学生自学。课外教学要求：

首先，要求学生养成课外自学的主动意识，积极探索。认真完成教师布置的课外作业。教学手段： 学生可以利用电脑来制作作品，打破传统的拍摄习惯。利用多媒体现代教学，能变抽象的说教为形象的演示，培养学生艺术鉴赏力和审美能力。拍摄按一定的规律，组合而成的一门艺术，在预备年级要上好这门课，难度确实是很大的。以往在教授制作方法时我们光靠讲，看一些有限又小的图片，很难让同学理解、掌握。利用多媒体现代教学手段，把抽象的说教变为形象的演示，由浅入深，大量的生活中感性的东西让同学看，让学生从感性到理性，由形象到抽象，加强了同学对平面构成理解，掌握了美的构成规律，提高了对平面构成艺术作品的欣赏力，提高了对抽象形的审美观。如我们在进行拍摄的概念、方法与步骤时，我们用很多优秀作品，通过荧屏一步一幅幅优秀作品演示给同学看，学生很快就理解掌握了，教学效果提高了许多倍。以往我们光靠教师讲，费时费力，效果平平。利用多媒体教学手段在短短时间里很多形象展示给学生看，既形象生动，又使学生很快理解，及时掌握当堂的知识。

在运用多媒体教学手段时，还需要注意发挥教师课堂用语的情感、语言的精美到位、抑扬顿挫的语调，使学生和电脑之间的交流更生动更美。

艺术欣赏力的培养，需要大量接触艺术作品，审美能力才能大大提高。多媒体教学中你可以从书籍、计算机网络、电视节目、多种音像制品、现实大自然中获取教学所需要的创意字体图片、作品。这样就可以及时、大量向学生展示艺术手法高超、审美特征突出的优秀作品，开拓学生审美的视野，使他们通过优秀作品的学习，更懂得随着科学的进步，现代生活促进人们的审美意识也发生了深刻变化，美同样存在这些摄影作品中，提高审美能力。本授课单元参考资料（含参考书、文献等）

［1］迈克尔.兰福德著,英 屠明非译《简明摄影教程》杭州：浙江摄影出版社，2003年5月第3版［2］徐和德编著，《数码摄影教程》，上海：上海人民美术出版社2005年3月第一版 ［3］彭国平编著，《大学摄影基础教程》，杭州：浙江摄影出版社，2003年6月第14版 ［5］曾立人著，《数码摄影技法大全》，杭州：浙江摄影出版社2003年9月第1版 ［6］陈琳编著，《大学摄影创新教程》，杭州：浙江摄影出版社，2004年9月第2版

［7］M.兰福德著,英 李之聪等译《高等摄影教程》，北京：中国摄影出版社，2001年3月第二版 ［8］美国纽约摄影学院著，《美国纽约摄影学院摄影教程》，李之聪等译北京：中国摄影出版社，2003年7月第四版

［9］张苏中 解华克著，《摄影技巧》，杭州：浙江摄影出版社，2000年8月第二版

注：1.每项页面大小可自行添减；2.一个授课单元为一个教案；3.“重点”、“难点”、“教学手段与方法”部分要尽量具体；4.授课类型指：理论课、讨论课、实验或实习课、练习或习题课。

本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点、难点的方法等）：

近几年来，我国的工艺美术院校和设计单位对摄影艺术进行了大量的研究和应用，对这门新学科有了更深的认识，并且收到了可喜的成效。目前这种研究和应用，正在进一步的发展中。

摄影是渗透许多科学的综合艺术。要成为一个优秀的设计家，既要有一定的艺术修养和创作构思能力，又要有相当广泛的专业设计知识和与本专业设计有关的其它知识作辅助。专业艺术设计师起码要具备四个方面的基础知识，其一是绘画基础，它奠定了设计家的“表达能力”，不同的专业对绘画的训练有所不同；其二是装饰基础，它很大程度是设计者通过对传统的学习和吸收；其三是设计基础，它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识，才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力，其四是摄影造型基础，它启迪着设计家的构思力和创造力。只有具备了这四方面的基础知识，才能充分培养出作为设计师的描写力、表现力、构成力、创造力的基础造型能力，为向真正的专业艺术设计造型做好必要的准备。这样，在设计师进行设计创造上才能够根据现代社会提出的要求恰到好处地实现技术与艺术、物质功能与精神功能的高度统一，使自己的作品能从性能到形式，均能具有时代的气息和精神的风貌。

培养专业艺术设计师，应该学习的知识是广泛的。但在处理实用问题之前进行造型基础的学习与训练是必不可少的。摄影作为一门基础的教育课程，它可以通过拍摄构成的训练，潜移默化地体现在学员的专业设计中。

若没有这样的基础，造型的行动就会失去头绪而不能推进，最终的结局是追随原来的造型，不可能进行充分的创作活动。显然，本课程作为设计学员的一门基础教育课，是相当重要的，它是通过设计学员进行艺术与技术的训练达到对拍摄构成的形态构成的再组合、再创新，培养设计学员的艺术审美观念，以便更好地为自己的设计专业服务。

以上内容理论课学时：4学时 实验制作学时：8学时 以上内容的重点：

1、摄影的概念

2、摄影的造型要素—光、影的概念及构成原理、拍摄方法。

以上内容的难点：学生通过对光、影的概念及构成原理的了解与学习，引发创意造型思维，为专业设计打下基础。

引导学生解决重点、难点的方法： 作业一

题目：对光、影构成拍摄练习

目的：弄清光、影构成的概念，利用光、影构成的原理及形式，经过拍摄，反映不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念，赋予摄影作品中，使摄影有情绪表现，具备一定的生命力。

要求：设计的摄影要有创意，拍摄创意20幅，从其中选出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡纸裱好。

打印成二张A4纸，以班为单位刻光盘交来

以上内容理论课学时：4学时 实验制作学时：8学时

以上内容的重点：拍摄的光圈、快门、构图人像的形式美的规律、方法。

以上内容的难点：学生通过对拍摄人像的形式美的规律及构成原理的了解与学习，引发创意图形思维，为专业设计打下基础。

作业二

题目：上网搜寻中外优秀的风景、静物、花卉、建筑、人物、动物、都市人文风貌等各类摄影作品各一幅，共七幅，并写出自己的感想和赏析评议，要求：每幅评议不少于二百字，有不明白的问题也提出来，下节课堂上讨论、交流。

打印成二张A4纸，以班为单位刻光盘交来

以上内容理论课学时：4学时 实验制作学时：8学时

以上内容的重点：拍摄的光圈、快门、构图人像的形式美的规律、方法。

以上内容的难点：学生通过对拍摄人像的形式美的规律及构成原理的了解与学习，引发创意图形思维，为专业设计打下基础。

作业三

题目：按课堂学习内容分别拍摄头像、特写、胸像半身像、全身像好各一幅。下节课按班组用电子文件交来，下节课堂上讨论。

目的：弄清全身像、半身像、胸像、头像，运用光、影构成原理及形式，以人物造型的综合印象来组织形态关系，反映不同的人像。

要求：拍摄人像要有创意，拍摄人像20幅，从其中选出10幅，用4R的尺寸完成正稿，并用卡纸裱好。

打印成二张A4纸，以班为单位刻光盘交来

以上内容理论课学时：4学时 实验制作学时：8学时

以上内容的重点：拍摄的光圈、快门、构图人像的形式美的规律、方法。

以上内容的难点：学生通过对拍摄人像的形式美的规律及构成原理的了解与学习，引发创意图形思维，为专业设计打下基础。

作业四

题目：外出摄影风景、静物、花卉、建筑、人物、动物、都市人文风貌等

目的：巩固课堂学习的内容，同事对摄影的原理，摄影的拍摄方法进行实践用摄影的艺术眼光（点、线、面的组织结构关系）去观察具象形态，从中分析、归纳具象形态有规律的内在光、影关系。

要求：选择1—2个具象形进行摄影，完成2幅摄影作品，尺寸8R，并用黑卡纸裱好。本授课单元教学手段与方法：

教学方法：包括理论知识、课堂讨论、观赏优秀的摄影作品、自学。

(1)理论知识：以教师课堂讲授为主，认真讲解理论知识，让学生认真理解每一个内容，课堂理论讲课与个别指导相接合，使学生清楚的懂得构成的基本要素和基本形式。阅读参考文献、书籍、优秀的摄影作品为辅。

(2)课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕提出的问题进行讨论。

(3)自学：由教师布置自学内容，提出重点，指导学生自学。课外教学要求：

首先，要求学生养成课外自学的主动意识，积极探索。认真完成教师布置的课外作业。

另外，教师要有计划对课外作业进行检查和点评。对课外作业的内容尽量给予学生自由创作的空间，教师不应对其限制过死。教学手段：

学生可以利用电脑来制作作品，打破传统的拍摄习惯。利用多媒体现代教学，能变抽象的说教为形象的演示，培养学生艺术鉴赏力和审美能力。拍摄按一定的规律，组合而成的一门艺术，在预备年级要上好这门课，难度确实是很大的。以往在教授制作方法时我们光靠讲，看一些有限又小的图片，很难让同学理解、掌握。利用多媒体现代教学手段，把抽象的说教变为形象的演示，由浅入深，大量的生活中感性的东西让同学看，让学生从感性到理性，由形象到抽象，加强了同学对平面构成理解，掌握了美的构成规律，提高了对平面构成艺术作品的欣赏力，提高了对抽象形的审美观。如我们在进行拍摄的概念、方法与步骤时，我们用很多优秀作品，通过荧屏一步一幅幅优秀作品演示给同学看，学生很快就理解掌握了，教学效果提高了许多倍。以往我们光靠教师讲，费时费力，效果平平。利用多媒体教学手段在短短时间里很多形象展示给学生看，既形象生动，又使学生很快理解，及时掌握当堂的知识。

在运用多媒体教学手段时，还需要注意发挥教师课堂用语的情感、语言的精美到位、抑扬顿挫的语调，使学生和电脑之间的交流更生动更美。

艺术欣赏力的培养，需要大量接触艺术作品，审美能力才能大大提高。多媒体教学中你可以从书籍、计算机网络、电视节目、多种音像制品、现实大自然中获取教学所需要的创意字体图片、作品。这样就可以及时、大量向学生展示艺术手法高超、审美特征突出的优秀作品，开拓学生审美的视野，使他们通过优秀作品的学习，更懂得随着科学的进步，现代生活促进人们的审美意识也发生了深刻变化，美同样存在这些摄影作品中，提高审美能力。本授课单元参考资料（含参考书、文献等）

［1］迈克尔.兰福德著,英 屠明非译《简明摄影教程》杭州：浙江摄影出版社，2003年5月第3版［2］徐和德编著，《数码摄影教程》，上海：上海人民美术出版社2005年3月第一版 ［3］彭国平编著，《大学摄影基础教程》，杭州：浙江摄影出版社，2003年6月第14版 ［5］曾立人著，《数码摄影技法大全》，杭州：浙江摄影出版社2003年9月第1版 ［6］陈琳编著，《大学摄影创新教程》，杭州：浙江摄影出版社，2004年9月第2版

［7］M.兰福德著,英 李之聪等译《高等摄影教程》，北京：中国摄影出版社，2001年3月第二版 ［8］美国纽约摄影学院著，《美国纽约摄影学院摄影教程》，李之聪等译北京：中国摄影出版社，2003年7月第四版

［9］张苏中 解华克著，《摄影技巧》，杭州：浙江摄影出版社，2000年8月第二版

［10］王传东著，《摄影创意》，济南：山东美术出版社，2004年7月第一版

3.数码摄影基础教案(学生八 风光摄影入门及欣赏) 篇三

作者: 蜂鸟网

定价：69元

【内容提要】

本书是蜂鸟网根据摄影初学者的要求和实际学习情况特意编写的一套学习教程中的入门篇，是帮助摄影新手了解并掌握摄影技法的入门读物。书中抛开了繁琐的理论知识介绍，从15个典型案例入手，通过解析多个实拍题材，不仅为读者介绍了不同题材的摄影技法，而且根据具体的场景提供拍摄要点。

本书根据摄影爱好者的常见的风光、人像、夜景、花卉、静物、街拍、建筑、动物等8类拍摄题材进行详细的阐述和分析，总结了这些题材适用的拍摄技法和拍摄要点，以帮助读者迅速掌握各类题材的实拍技法，提升摄影技能。

本书语言简练，图例丰富精美，适合初级摄影爱好者参考阅读。

【作者简介】

蜂鸟网是全球大型的中文影像文化门户网站，拥有485万注册网友，同时在线网友超过1万人。蜂鸟网始终致力于以传承影像文化、缔造商业价值为宗旨的影像互动交流型专业媒体的建设，目前已经成为中国影像类媒体中访问量高、饱受推崇的品牌。蜂鸟网的受众群覆盖整个中国大陆、港澳台及全球华人聚居区，主要由摄影爱好者、摄影发烧友、专业摄影师和大量影像及相关行业的从业者组成，具有对摄影狂热、对资讯敏感、热衷于互动交流、消费能力旺盛等特点。

4.数码摄影基础教案(学生八 风光摄影入门及欣赏) 篇四

我就是年轻人，我就是一个从伪文青一路走来开始试图钻营准职业摄影的玩主，从购入属于自己的第一台单反到现在经过半年时间，已经拍摄了一些群众喜闻乐见的片子，成为了一名德艺双馨的视觉挑逗或挑衅技师，正式从菜逼升级到了装逼状态，给大家添蘑菇了。那么，我来对支持我的人民群众做一个交待吧，也给后来人指一条我趟过的捷径： 问题1：是说玩摄影等同于买单反吗？器材这个东西应该如何看待？新手怎么选器材？ elvissiren：其实这明显是个有偏向性的问题，一般的装逼犯此时都会告诉你任何器材都能拍出任何题材大师都是无招胜有招的重要的是镜头后面那颗头云云，而这种人要么是葡萄酸，要么是已经踏过无数器材的尸体了。

不过要真是有志于拍出点什么，的确不只有单反一条路，只是单反的可塑性更强，应用更广而已。我用我的方式给大家简单说一下吧，毕竟从玩sneaker积累下的习惯，喜欢体验新事物，玩过许多相机。只是阶段性经验，给后来人听，说得不对的地方前辈多指导。这里只探讨数码器材，胶片器材我没有研究不敢造次。

关于入门，我喜欢从个人角度将目前的数码器材分为以下几类：

拍照手机和消费卡片：此类器材的共同特点是感光元件小，镜头无太多讲究，像素在千万上下。像素这东西在数码摄影里不能说不重要，但在拍摄并上传网络发布这种方式的摄影里完全不重要，因为屏幕就那么大，现在低于主流的任何相机基本都能超像素规模使用了，但因为感光元件小的硬伤，像素要么是硬撑上去的要么是插值得来的，画质都无法推敲。这类器材的优势在于简便易携，劣势在于画质和可扩展性欠缺，留给使用者发挥的余地不大，所以常用于记录生活，艺术作品创作方面略有欠缺。但也未尝不能，如果你是一名用内容来打动观者的人文摄影师或者拍到比拍好重要的记者，那么此类器材完全够用。目前小型感光元件的低噪点和色彩还原越做越好了，比如索尼家和富士家的独门技术，镜头素质也在提高，用来拍风景也未尝不可。

这类器材，我推荐佳能家的ixus系列和索尼的tx7c以上，价格在2k上下，外形时尚，功能实用，只是个人使用经验和偏好，其他家用户莫拍砖，我用过这两个牌子的很多台消费类相机。手机方面iphone的效果还是不错的，htc的也行，其他的不太了解。

准专业便携机和数码单电：不满足于手机和消费卡片的画质，又畏惧单反大体格的用户可以选择此类。此类相机的共同特点是感光元件体积比较大，集中在1/1.7到APS-c画幅之间，镜头也都不错了，自从单电出来之后又有了可更换镜头的选择。开始支持手动半手动，一般也都支持raw出片，可玩性高了很多，兼具便携性，少了侵略性，所以适合人文和风光类摄影者使用，出不出大片看能力了。圈内用便携的大师很多，比如春丽支持佳能G系列，苏力热爱适马DP，而刘展耘把奥林巴斯EP1用转接头玩得眼花缭乱。即便在身边也有很多便携大师，远的可以去flickr搜一下，近的在豆瓣就都有专门为这些热门机型设立的小组，里边名家辈出。当然，这些画质秒杀入门单反的小鸡鸡们也有他们的一些弱点，比如快门时滞长等等，总体来讲还是能用。

目前市面上比较热的专业便携机主要有：佳能的G10,G11,S90，松下的LX3,LX5，理光的GX200,GRD1,2,3，富士的HS11长焦什么的。以上机型，佳能的控噪好，松下的镜头色彩广角和操控好，理光的便携性操控性和微距好，富士的就是变焦幅度霸气，用家可以各取所需，具体参数自行调查。

便携单电相对来说品种不多，毕竟是新事物，主要有松下的GF1，奥林巴斯的EP1,EPL1,EP2，和索尼的nex3和nex5.这里边，GF1就是个大LX3，感觉也差不多，画质好很多，镜头不算

多，奥巴的优势在于可用的镜头太多了，再套转接环，可以复活无数老头，索尼的感光元件更好，花活比较多，但现在镜头资源还没建完全。同样各取所需。

数码单反相机：说到正题了，毕竟当前的主流是这个。不满足便携相机的DC感，追求高画质可塑性甚至有志以摄影为职业的同学必须要走这一条路。数码单反相机的优势在于大感光元件，高像素，可更换镜头，完全手动模式，短快门时滞等等，能够给予摄影者很大的发挥空间，整个体系也足够成熟，因此能成为当前的主流。看到这里的同学应该就是奔着单反来的，那么若你对自己如何选择入门相机还不够了解，请听我这一家之言。

当前单反相机市场上的品牌并不多，一线阵营是佳能C和尼康N两家，准一线是索尼家，二线阵营是宾得、奥巴、松下和适马。这其中，若你追求最完善的产品线和最大的沟通使用方便，请在NC两家选择；若你是索尼产品的忠实粉丝并对自动对焦的蔡司头有独特偏好并且不差钱，请入sony阿尔法；若你是个小女生喜欢pp的相机，或者你是个户外爱好者喜欢结实又不贵的家伙，请入宾得门；若你对M4/3系统有了解，请入奥巴或松下；若你足够小众，偏要不走寻常路并且追求胶片质感不怕操作艰难以及频繁故障，请选择适马X3系统。而单反相机从感光元件分，又可以分为M4/3系统、APS-C画幅和全画幅，感光元件依次增大，价格也逐步提高。有关这些知识，对于后面小众的我暂不提，这里用一种我独创的虽然有很多缺点但是自我感觉良好的方式来协助新手挑选相机，请看下图示意：

宾得kx < 佳能450D < 尼康D5000 < 索尼A550 < 佳能500D < 佳能550D < 尼康D90 < 佳能50D< 宾得K7 < 尼康D300s < 佳能7D < 索尼A900 < 尼康D700 < 佳能5D2

图中列举了我当前推荐新手购买的所有单反，顺序代表优先级，按照预算来，预算高请自行向后挑选，有品牌偏好请自行加权。

有关排名顺序，必然有很多争议，我解释一下。我是综合了价格、品牌影响力、产品线、用户反响等等因素做出如下排名的；品牌交叠是因为这四个品牌风格各异，若对品牌无偏好，那么入谁家门就用谁家机器，都能拍出好片子；只选了这些机器是因为其他机器未免小众或者影响一般，新入门的选手还是主流一点比较好，不然别人想帮你都帮不上。所谓入门机，任何机器都可以入门，而且越好的相机越容易帮助新手找到自信，看你的经济能力了。有关这些机器，如果你的预算实在紧张，只打算买套机而且还要控制在五千以内，我推荐你弄索尼A550之前的机器；如果预算比较放得开到了5k-1w了，那么可以买佳能500D到宾得k7之间的机器，并可以选择不要套头，直接购入可以用比较长时间的常用焦段优质挂机头；如果预算还有盈余，打算两三年内走主流APSC格式机皇路线或者就是不差钱，预算到了1w到2w可以考虑尼康D300s和佳能7D这两台机器了，并且镜头配置必须要宽松一些，尽量不要用套装头；如果就是不差钱，就是奔逼之大者来的，有信心短期内有大提升或者不在乎片子怎么样就是要用器材砸死人的主儿，我推荐你购入索尼A900尼康D700和佳能无敌兔这三台机器，并且配镜方案中必须有一颗或以上的大三元；继续不差钱的，问我什么相机最贵他买什么的，请出门右转。

有关品牌偏好，我做出一些已知的解释。这个是争议最大的问题，用户群尤其是无知用户群往往会被商家的营销策略操纵，不同阵营有不同粉丝，所以哪家好哪家不好都是贱人建制的，我这里不解释。但作为摸过三大主流品牌单反的败家子，我还是说一下各品牌间各自的特点吧，观者也最好自己去多看一些各个品牌的片子，直观地找到自己喜欢的照片感觉。

如果你喜欢鲜明的颜色和清晰的图像边缘，尤其是觉得自己将来拍风光居多的用户，可以适当偏向尼康一些。尼康家的优点是图像锐利，色彩鲜明，对焦系统有优势，镜头群是各家里最大，从老头到新头到副厂头结成了一条巨长的线，不同家底的用户都能在其中挑到质优价廉的镜头。缺点是白平衡会有不准现象，像素普遍偏低，如果你做商业广告摄影，那么尼康有时候会顶不上去，除非你搞到D3x这级别的机器了。当然尼康也在改进，目前的小道消

息是尼康接下来的产品都将走高像素路线了。

如果你喜欢柔和的色彩和较大的后期空间，尤其是觉得自己将来拍人像人文居多的用户，可以适当偏向佳能一点。佳能家的有点是色彩柔和，可塑性强，速度有优势，镜头资源在也极大丰富，但主要集中在中高端镜头方面，尤其是红圈L头的定焦，就是做口碑的，不少用户会单独为了体验85/1.2L这样一颗头而转去佳能家，就是这样的魅力，但低端用户会比较不爽，配镜稍有局限。在连拍方面佳能也做得最好，君不见运动场边基本都是大白炮筒么。缺点是有时候肉了吧唧的图像会让人觉得偏女性化，不爽利，毕竟，锐的可以调肉，肉的想搞锐就不容易了。

如果你喜欢扎实的做工和一些独到的功能比如机身防抖，并且想体验蔡司自动变焦头和柯美遗风，可以选择索尼家。索尼作为家电大厂转来抢单反饭碗，口碑一直一般，但雄厚的实力让这个牌子的进步非常快，镜头群扩张的速度让人惊奇，居然是最先完成大三元数码化的品牌，而且蔡司对其的足够支持让很多不差钱的用户纷纷转投其门下。他家的图像其实有点发黄，但这也是其独到的特点。高感光度做得一般，这点要注意。

之于宾得家，一般的舆论是指其在走下坡路的，但是给人把玩的百色Kx和坚固紧凑的K7还是给他争了很多面子。色彩特别鲜明是他家的特点，风味独到。配镜不方便，但淘老镜也是一种乐趣，三公主足够牛逼，大姑妈镜头也有人推崇，副厂的支持也还不错，值得考虑。前面如果看得晕了，决定自己不管这么乱七八糟的，就是想在5千到1w这个主流价格区间里搞台机器先玩着，那我主要推荐两套初期配置，预算刚好1w打住：

尼康D90+适马18-50/2.8macro+尼康35/1.8

佳能550D+腾龙17-50/2.8VC+佳能50/1.8

具体为什么不解释了，经过各种实践验证的好配置，从焦段到成像到光圈到操作都能让人满意。初期投入其实非常重要，经常在蜂鸟看到买了相机搞了几个月搞不定灭门的，或者搞了无敌兔全套觉得不锐于是大亏出家为尼或者搞了D700全套觉得没有无敌兔全套装逼于是大亏出尼为佳的，作为性价比至上的入门者，我们都对此深表遗憾。

数码旁轴及中大幅及其他：这一类作为新手其实完全没有必要碰的，但总是不经意间在论坛看到有满嘴鲍鱼味儿的大鳄表示请各位推荐个卡片机预算2w最好是那个什么徕卡的，或者单刀直入一针见血表示到底什么相机最贵我要搞。那大家完全可以轻抚小菊笑不语地将徕卡哈苏一股脑地推给他们，那是什么不重要，告诉他们价钱就行了。妥妥儿的。

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问题2：那有了相机以后不会用咋办啊？尤其是单反，那么麻烦，怎么渡过那个学习的过程？ elvissiren：数码摄影这个东西，本来就是一种快消品，只要有耐心，把说明书通读两遍，边读边摆弄，你就会使用这个东西了。就拿现在大家最热衷的数码单反相机来说，上面按键虽多，可总没有电脑的按键多吧？好多人问玩单反看什么书入门最好，答案永远都是说明书。相机的说明书跟别的产品不一样，尤其是尼康家的，基本包括了摄影的基本原理和一切操作，就连你使用中可能犯的一切傻错误里边都想到了，手把手的教；再者说，有了说明书就证明你已经购入了单反，都挺贵的，你好意思不好好玩么？