中国工艺美术史作业（8篇）
1.中国工艺美术史作业 篇一
结课论文
中国工艺美术史
院 系 类 别
专 业 班 级
学 生 姓 名
学 生 学 号
计算机与信息工程 09电信（2）班尹楠楠09700230
中国工艺美术的发展
内容提要：本文展述了中国传统工艺美术的审美特征，什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，青铜器的艺术成就，玉器在中国古代文化中的发展，中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段，玉成为中国古代文化的重要标志之一。
关键词：中国工艺美术，和谐性，象征性，灵动性，天趣性，工巧性，金属工艺，金属工艺的当今市场，青铜器，玉器的造型、纹饰，玉器的理性化、规范化、大众化、世俗化。
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：
1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝
石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它“妙在有斑，贵在浑厚”，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等
金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
商周号称“青铜时代，夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎。商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器。西周时青铜器平民化、日用化夏。春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。
中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。
从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。
由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。
从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。
总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。
参考文献：
（1）人民美术出版社出版 《中国工艺美术简史》 1983;
（2）上海知识出版社 田自秉先生撰著 《中国工艺美术史》 1985;
（3）陕西人民美术出版社 龙宗鑫先生撰著 《中国工艺美术简史》 1985;
（4）中国轻工业出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中国工艺美术史》 1993。
2.中国工艺美术史作业 篇二
刘斌现为中国工艺美术大师;黑龙江省工艺美术专业高级评审委员会委员;国家一级工艺美术师，中国工艺美术学会、金属艺术委员会常务理事。
刘斌继承和发扬了我国传统工艺美术精华，特别是把古老优秀的雕刻技术从南方移植到黑龙江开花结果，并在此基础上先后创作出具有地域风格的新工艺品“角雕工艺画”，“仿生型麦秸、羽毛工艺盒”等独特工艺品，畅销国际市场。他设计的角雕画“三打白骨精”以国家名义赠送给柬埔寨西哈努克亲王。他设计的牛角圆雕“葫芦瓶”、“秋蟹”和角雕工艺画“七仙女返回人间”等作品均被国家收藏。他的作品多次被评为国家“百花奖”、“设计优秀奖”、“旅游产品设计奖”等奖项。
刘斌在近50年的工艺美术生涯中，不但设计制作了大量优秀的制品，还为黑龙江省养了大批艺徒。刘斌从艺几十的最大特点是：持之以恒的开创性，为发展我国工艺美术作出了卓越的贡献。
高元英从事玉、牙、赠、石、角等传统工艺美术品的设计与制作。五十多年来亲自设计并制作了大批传统工艺品。同时参与创造设计并制作了角雕工艺画、石雕木片工艺画、麦秸、羽毛立体仿生型圆雕及工艺盒等新型工艺品。独立自主的研发出桦树皮立体动物盒，松塔壳、羽毛、玉米皮等材料制作的多种圣诞节用品小挂及旅游纪念品，受到外商的好评大量出口。近十年来为多家寺院雕塑了大批佛像，深受佛教界的好评。2008年又研发了立体仿生型鱼皮工艺品并投入生产。
3.2009中国工艺美术大展 篇三
2009年适逢建国60周年，由中国美术馆和中国工艺美术协会联合精心策划的“中国工艺美术大展”于2009年1月10日至2月10日在中国美术馆与公众隆重见面。此次展览从全国范围内（不含港、澳、台）遴选了350余件当代工艺美术精品，几乎囊括中国工艺美术各个品类,占用中国美术馆一层全部九个展厅，规模空前，是工艺美术作品在中国美术馆的第一次集体亮相。
春节是我国民间最隆重、最热闹的传统节日。在己丑新春欢庆的日子里，中国美术馆与中国工艺美术协会联合推出“新春特别奉献”，为观众“烹调”丰盛的节日艺术大餐。近年来中国美术馆非常重视打造“新春系列美术展”的品牌效应，举办了“大俗之雅——中国美术馆乙酉新春民间美术大展”、“盛世和光——敦煌艺术大展”和“天地同辉——中国美术馆藏年画、风筝精品陈列”等。2008年的敦煌大展创造了两个月66万人次的参观量，社会反响强烈。本次展览与中国工艺美术协会携手，在以往经验的基础上继续创新、精心策划、办出特色，共同为广大观众营造一个欢乐、吉祥、和谐、喜庆的节日氛围。
本次展览的特点是：
一、最高艺术殿堂里的第一次工艺美术大展。中国美术馆被艺术家和观众奉为中国展示当代艺术的最高殿堂。工艺美术历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝，尤其是传统手工艺品中的优秀技艺，被国家列为非物质文化遗产而保护和传世，民间收藏与百姓财富效应更加明显。中国美术馆建馆46年来，由于各种原因没有办过工艺美术大展，这是个遗憾。近年来，国家文化部门顺应艺术发展的潮流将工艺美术列入中国美术馆展览、研究、收藏的工作，得到了社会各界的赞扬。本次展览是中国美术馆落实文化部要求的重要举措，也是广大工艺美术家多年的愿望，同时使工艺美术回归了高雅的艺术殿堂。
二、是品类齐全、历时较长的第一次工艺美术大展。我国工艺美术品类丰富，历史源远流长。本次展出的作品涵盖了工艺美术的各个品种，有玉器、木雕、牙雕、石雕、金属工艺、刺绣、织物、陶瓷、漆器与民族民间工艺品等10大类。展览在中国美术馆历时1个月，不仅是美术馆策划的展览中时间较长的一次，也是工艺美术展览中时间较长的一次。将通过展览来研究工艺美术的发展现状以及对未来的展望，通过展览使广大观众欣赏工艺美术的艺术魅力。
三、是为建国60周年献礼的一次艺术大展。在这60年里，党和政府非常重视我国工艺美术行业的发展。早在上世纪50年代，在继承传统，组织手工制作上，工艺美术行业的老艺人就为国家做出了突出贡献。改革开放后，工艺美术创作进入了发展的春天。国家对工美人才的发展状况非常关注，给予工美工作者很高的荣誉称号，促进了工美的发展。本次展览中既有上个世纪50年代到70年代老一辈工艺美术大师的作品，也有80、90年代新一代大师创作的作品，多数是20世纪以来工艺美术家的新作。
四、是工艺美术艺术化的一次导向性展览。新中国成立后，建立了数百所工艺美术专科学校及工艺美术大学，使工美传统教育在艺术的发展上有了新的突破。但是工艺美术行业长期以来没有政策保护，工美大师被视做工匠、手艺人，而不被看做是艺术家。上世纪80年代，工艺美术行业提出了“工艺品生活化”和“生活品艺术化”的理念，使工艺美术品逐渐走进了千家万户，装饰了生活，美化了环境，艺术品中的精品更是被世界各大博物馆争相收藏。本次展览在遴选作品的过程中，着重从艺术品位较高的作品中优中选精，力求通过展览推动工艺美术行业向文化艺术品行业发展、工艺品向艺术品转变、工艺美术大师向艺术家转变。
五、是加深非物质文化遗产保护意识的一次大展。进入新世纪，我国非物质文化遗产的保护越来越成为一项重要的工作。1997年国务院制定颁布了《传统工艺美术保护条例》，对传统工艺美术以立法的形式加以保护，促进发展。2006年6月10日我国迎来首个文化遗产日，并制定了每年举行文化遗产日活动。本次展览，不仅能够满足广大观众美的享受，而且引起人们对非物质文化遗产的关注，从而加深公众对非物质文化遗产的认知和感情，提高自觉保护意识。
六、是工艺美术新成果的一次集体亮相。工艺美术与人们的生活紧密相连，兼具实用性与审美性，是艺术与科技的完美结合。本次展览在考虑到历史发展的同时，重点展示中国工美大师和省级工美大师新创作的作品，向观众展示当代工艺美术家的新工艺、新技法、新材料、新创意。
工艺品走进最高的艺术殿堂，将加速工艺品向艺术品转变、工美艺人、匠人向艺术家转变的历史进程。据中国工艺美术协会秘书长王山先生介绍，目前我国工艺美术行业从业人员有258万人，农村中季节性从事这个行业约有1500万人，每年创造产值4000多亿元，出口交货值1500亿元，在国民经济中的地位越来越重要。2006年，中国向联合国申报的非物质文化遗产保护第一批501个品种中，有144个属于工艺美术品种和技艺。中国工艺美术品博大精深、内容丰富，是中国乃至世界的文化艺术宝藏。这是一个绿色产业、朝阳产业和与百姓生活息息相关的美化生活环境的产业
4.《中国工艺美术史》教案 篇四
古代中国的设计艺术
（一）商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。
周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。青铜是红铜加锡、铅的合金。
青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制：
武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等 乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。
酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。
陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。
装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。
古代中国的设计艺术
（二）陶瓷工艺
商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。
灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导 周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。
春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。浙江绍兴地区发现了许多战国时期的窑址。
这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
雕刻工艺
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
染织工艺
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。
春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。春秋战国
一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
古代中国的设计艺术
（三）秦汉时期的工艺美术
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。
美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。汉代的陶瓷，有了进一步的发展。
陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。
汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有涂染、浸染、套染、媒染等。
汉代的刺绣主要为辫绣，著名的有信期绣、长寿绣、乘云绣。汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。
汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。
装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。
平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。
平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
1、是工艺美术的空前繁荣期，成就较高。
2、厚葬风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等为题材。
3、在工艺美术工艺美术上，取得实用与美的统一，并向一物多用化发展。
4、其装饰风格：质、动、紧、味。
5、其图案装饰方法：
变形的处理－－剪影法 构图的处理－－分割法 装饰的处理－－填充法 材料的处理－－减地法
六朝时期的工艺美术
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”
战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。
佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。
六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。铜器中日用器皿的生产开始衰落，而用于佛教铸造铜像。六朝时期的金银器出土较多，工艺水平也有所提高。
六朝时期的漆器工艺，较为突出的有夹纻造像、斑漆和绿沉漆几种。这一时期，石雕工艺成为宗教美术的重要组成部分，具有突出的成就。佛教，在公元前6至前5世纪，产生于印度。它的创始人是乔达摩•悉达多。释加牟尼是佛教徒对他的尊称。参悟“苦、集（因）、灭、道”四圣谛而成佛。在公元1世纪中叶，贵霸文化自身所形成的融汇古印度、伊朗、希腊文化的多文化特点，使佛教艺术在这个阶段呈现出以希腊神像为范本的过渡阶段特征，称之为“犍陀罗”艺术，并主要体现在雕塑方面。后来，佛教艺术东渐，在中国的早期佛教艺术中仍可见到“犍陀罗”艺术的影响。佛教艺术的壁画、雕塑和建筑是三位一体的综合系统。
早期的壁画石窟寺以天山以南的克孜尔千佛洞、库木土拉千佛洞等为代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。
克孜尔石窟 今新疆库车一带古称龟兹，克孜尔石窟现有洞窟２３６个，是新疆最大的一处石窟。窟型大致有三种，一种是在正壁塑造像（均已无存），或称为大像窟；一种是有一宽敞的主室，正壁两侧开两条向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒环绕礼佛。主室正壁开龛或不开龛，塑有一尊主要佛像，满窟绘壁画，此种形式称龟兹型窟。
莫高窟地处沙漠深处，现存从南北朝到元代的492个洞窟。保存着历代塑像2400余身，壁画约四万五平方米，成为我国最重要的一处石窟寺。莫高窟洞窟壁画、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。
莫高窟壁画可以分为：佛像画（佛说法图）、民族传统神话题材、装饰图案和故事画。早期的故事画以佛传故事、因缘故事、和本生故事为主。
其中，275窟（十六国）是现存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生图》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生图》、254窟（北魏）《舍身饲虎图》、428窟（北周）《须达那太子本生图》都是这一时期的代表。北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感受。今知我国最早的佛像是在四川乐山发现的东汉崖墓上的石刻浮雕佛像。中国石窟造像之风，兴盛于魏晋南北朝，隋唐与日俱增，一直到十三世纪。仍是中国石窟的黄金时代。
最有名的石窟是山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、界于河北、河南间的响堂山、江苏栖霞山、河南巩县石窟寺、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺、以及四川大足的宝顶山和北山石窟。
早期佛教雕刻可分为三个阶段：
一、以北魏时代的云岗石窟造像为代表。西部昙曜五窟造像最为典型。
二、洛阳龙门石窟的宾阳洞造像为代表。
三、北齐石刻造像为代表。
由沙门统昙主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山开窟造像，即今日的云冈石窟。云冈16－20窟，通称昙曜五窟。主像形体塑造充塞窟内空间异常高大，强调给礼拜者以无比威严的压抑的气氛，是君权、神权高度统一的象征。继昙曜五窟之后至迁都洛阳（494年）以前，皇室勋贵在云冈开凿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，这些洞窟均以双窟形式出现。这时期许多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目开朗、神采飘逸的形象。
龙门石窟位于河南省洛阳市南13公里处伊水河畔。开凿在东西二山上，又称伊阙西窟，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。龙门的北魏造像已达到北朝雕刻的颠峰，呈现着浓郁的中国作风和气派。
麦积山石窟 位于甘肃省天水市附近，其艺术风格有异于云冈、龙门石窟，雄伟、庞大的石刻造像，呈现出秀丽、典雅的风格。
东晋至南北朝时期出现的少数知名雕塑家，戴逵（约326－约396年），东晋著名画家也是最有影响的雕塑家、哲学家。尤以擅长佛教雕塑著称，他努力探索和完善铸造、雕刻的技法表现，改善国外传入的佛像式样而创造出为当时民众易于接受的佛刻形象。在为灵宝寺造丈六无量寿佛和菩萨木像时，又以十年精力制作五躯佛像，此像与顾恺之画维摩像、狮子国（今斯里兰卡）进献的玉佛像并称瓦官寺三绝。
南朝陵莫雕刻与陶俑 在今南京郊区和句容、丹阳县境内，分布着30余座宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王、贵族陵墓，墓前依一定制度树有神道石柱、石碑、石兽等。陵墓前石兽一般通称辟邪，形如狮子而有翼，双角者称为辟邪，独角者称为天禄。这些石兽形体硕大，气度恢宏，形象虽源于狮子，但形体极尽夸张。佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。
塔，也称“浮图”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是为藏置佛的舍利和遗物而建造的。由台基、覆钵、宝匣和相轮四部分所构成的实心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，为国内现存最早的砖塔，建于北魏（公元520年）。
石窟，原为依山开凿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗顶方窟、穹隆顶椭圆窟、崖阁、涅磐窟以及大型佛龛、摩崖等。
寺庙，传入我国后，与我国木构建筑相融合，扩为宫殿式庙宇，包括宽阔的天井、楼阁、画廊、花园等。南方多修佛寺，北方以石窟寺为主。
哲学思想领域中崇尚玄学的清淡、放任无羁和超然物外。具有玄虚、恬静、超脱的特色，出现了反映宇宙观的新的题材。工艺美术风格清秀、空疏。
与佛教有关的题材和形式开始流行。夹纻造像、莲花、忍冬纹样的流行，以及受到外来文化的影响，都成为这一时期典型的时代特色。
隋唐时期的工艺美术
隋代（公元581年－618年）短暂的过渡统一，便迎来了如日中天的唐朝。唐代是一个文学艺术成就非常高的时代。诗、书、画、歌舞，以及具有鲜明时代特色的各门类艺术，都得到了长足发展。唐代的工艺美术也非常发达，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等，都远远超过了前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富丽丰满的艺术风格，流传至今。
一、隋代的陶瓷
白瓷烧制成功，是一项突出的成就。
二、唐代的陶瓷
1、青瓷：越窑“类玉、类冰”“巧剜明月，轻旋薄冰”、“秘色”
2、白瓷：邢窑“类银、类雪”，河北内邱。
3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩绘、及绞釉绞胎等多种瓷器。河南鲁山、湖南长沙等地。
4、唐三彩：三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。
隋代的丝织生产，北方以河北定州为中心，南方则依然是著名的蜀锦。隋代的印染工艺中，出现了夹缬等新技术。
1、唐代的丝织：生产中心已经由北方向南方转移。唐锦的花纹主要有联珠纹、团窠纹、对称纹（窦师纶所创的“陵阳公样”）、散花、几何纹和晕涧。唐锦为纬锦，纬线提花，清新活泼，华美流畅。
2、唐代的印染工艺主要有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印等。
3、唐代的刺绣工艺除辫绣外，还有平绣、打点绣、纭裥绣等手法。隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜最为发达。
唐代的金银器以银熏炉和舞马衔杯银壶为代表。装饰精美，手法多样，金碧辉煌。唐镜因馈赠和献礼而发达，菱花型、葵花型，特色鲜明。唐代的漆器工艺也有所创新。
金银平脱：唐代首创。螺钿：雕漆：唐代首创，现为剔红。唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。
家具由矮向高发展。品种有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋局等。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。著名的六骏石刻浮雕分别选取侍立、徐行、奔驰等动态风姿英武。特别值得重视的是这六件石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。
顺陵（武则天母亲的陵墓）石狮和独角兽高大独特，四足挺立。作缓步停留姿态的石狮，造型真实，单纯而有力，具有整体的完整性，充分表现出对纪念性石刻特点的掌握。
乾陵和顺陵的石刻所表现的雄伟气魄是服从政治的要求的，是重要的纪念性雕塑的杰出作品。
• 唐代的装饰风格具有近代装饰的特点，采用了大量的花草植物纹。• 人的意识的解放，带来了开放、自信的清新和活泼。• 装饰的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。
• 较大弧度的外向曲线、多彩运用以及秀美、富丽、丰满、工整的装饰手法，丰富而清秀。
• 艺术风格概括为：博大清新、华丽丰满。
宋代的工艺美术
五代是继辉煌的大唐帝国以后的又一个各国分裂的时期。北方由于战乱频繁，使经济文化中心转移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全国领先地位。北宋的统一，促进了经济文化发展。南宋虽然偏安，但城乡经济和对外贸易仍趋于上升趋势。宋代在哲学、史学、文学、艺术、医学和科学技术方面拥有突出的成就。
宋代的手工业，已经普遍发展成为商品生产。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也称为“瓷的时代” 一、五代的陶瓷：以越窑的“秘色瓷”（青瓷）为代表。专为贡奉使用。
二、宋瓷：南北方众多名窑，各展异彩。
北方地区：定窑－河北曲阳，官窑，白瓷、金银扣、印、刻、划花。汝窑：河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。
官窑：未现窑址。北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开片。耀州窑：陕西同官，青瓷，刻、剔、印、镂空花。
钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力豪放简练。南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。
龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。建窑：福建建瓯一带。盏为特色，兔豪、油滴、天目釉。吉州窑：江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。宋代的丝织品以罗为特色。而以缂丝最具成就。
缂丝，通经断纬，具“雕镂之像”，朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。另雕版印染和刺绣也具成就。
宋代缺乏铜原料，此时铜器锐少，仅用于铜镜。镜薄而花式较多。金银器也甚发达。
宋代漆器主要品种有：金漆、犀皮、螺钿和雕漆。金漆分为戗金和描金两种。戗金为宋所创。犀皮也为宋所创之新工艺。俗称虎皮漆。螺钿则多黑白对比，富丽典雅。
雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩为著。嘉兴为著名产地。玉雕以“巧色”为最高成就。石雕以歙砚和端砚为全国第一。
典雅、平易的艺术风格。以朴质的造型取胜，有清淡之美。严谨含蓄，是为“理”
文学和绘画对工艺美术起到了非常大的影响。
元代的工艺美术
1271年，蒙古族统一了中国。统一伊始，经济和文化遭到很大破坏。这一时期的工艺美术发展很不平衡。有的畸形繁荣，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工艺品，制作堪称精美。
如：织金锦、棉、毛织品，以及青花、釉里红为代表的元瓷等。
元代的陶瓷工艺总的趋势较为衰落。而随着青花、釉里红的烧制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成为瓷器中的主要品种。景德镇开始成为全国制瓷的中心。
元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。
青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元后期达到成熟。釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关。元时较为灰暗。元代瓷器造型大而笨重。装饰多见松竹梅、和“琛宝”。在元代的建筑中，琉璃运用较多。山西为最。
元代丝织品中，纳石失金锦最为著名。工艺精美，手法繁多。捻金、片金、拍金、印金、描金、点金等。毛织品中毡、罽较为普遍，与其游牧生活有关。
棉织是元代发展的一种新兴染织工艺。元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，习海南彝族人的棉纺技术，促进了我国棉纺工艺的发展。元代非常重视金银器，而铜器逊色。金银器出土较多。
元代漆器的著名品种有雕漆、戗金和螺钿等。
张成、杨茂是当时的雕漆剔红高手，有“堆朱杨张”之称。彭君宝为当时戗金高手。螺钿也很秀美。
元代强盛而统一。“尚武” 粗旷、豪放、刚劲的艺术风格。
喇嘛教、道教盛行一时，对工艺美术也有影响。
明清时期工艺美术
明代是中国历史上的又一个强盛时代。手工艺得到巨大发展，外贸经济也得到振兴。新理学的兴起，使经史派更加注重实用和科学技术的研究。
资本主义萌芽以及与之相适应的新的文化、科学的产生，使明代工艺美术跨入一个新阶段，得到前所未有的全面发展。
清代的工艺美术大体可以分为两个阶段，清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。
中期以后，艺术创作走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定的成就。明代以后，我国的陶瓷主要以白瓷为主。景德镇已经成为全国陶瓷的中心。白瓷画花成为主要的装饰方法。
明代官窑器开始以年号作款，一直延续明清两代。
清代陶瓷工艺继承明代传统，在釉色、彩绘方面有了进一步的发展。自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。
明代永乐年间的景德镇窑，压手杯是著名品种，脱胎器也是佳作。甜白釉和红釉最具特色。
宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎为“麻仓”土，青花原料是南洋进口的“苏泥勃青”，色调深沉雅静。有“灯草口”的霁红釉也是此时精品。明成化时期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。
上下斗合的“斗彩”，成化时期最为精美。小件酒杯，如鸡缸杯著名。弘治、正德时期总体趋向衰落，但“浇黄”或“娇黄”釉特色鲜明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。
嘉靖、万历年间，民窑官窑产量巨大，分工很细。嘉靖的葫芦瓶、万历的蒜头瓶为当时佳器。五彩初露端倪。
明时福建德化窑的白瓷最为著名。法人称之为“中国白”。瓷塑像也很有名。何朝宗是当时的瓷塑高手。
宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地。石湾窑仿钧瓷，又称“泥钧” 宜兴紫砂壶以造型取胜，“供春壶”为代表。
珐华器与佛教有关。花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿等釉彩。清康熙年间，以红釉为著，宝石红、郎窑红、豇豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”笔力健劲，单线平涂，色彩浓艳。青花则称“康青五色”渲染次数加多，更富层次感。
雍正时期陶瓷逸丽清秀，富装饰性。以粉彩（软彩）最具成就。乾隆时期陶瓷富丽繁密，细致精巧。珐琅彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。
康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩成就均高。
明代的染织工艺，在织造技术和染色方面，在花色品种方面，都比元代有很大的发展和提高。
丝织品以江浙、四川、山西和闽广为著。妆花、本色花和织金锦各具特色。江南成为棉织品的主要产地。并有“画绣”之“顾绣”为最。清代丝织种类更加齐全。苏州织造、南京云锦和缂丝为特色。苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣各领**。
明代的金属工艺中，最具突出成就的是宣德炉和景泰蓝。
宣德炉是利用从南洋所得风磨铜铸造的一批小型铜器，为宫廷和寺庙作祭祀或熏衣之用。
景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅。艺术特点形、纹、色、光。
清代的景泰蓝继承明代。又出铜胎画珐琅，为景泰蓝的演进。另有铁画别有特色。明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为著名。黄大成的《髹漆录》作为漆艺专著，享有盛名。
清代的漆器工艺以北京的果园厂雕漆、扬州的螺钿和福建的脱胎器最为著名。明式家具注意木材的质地，多采用硬制的树种，所以又统称硬木家具 充分体现木材的色泽和纹理，不加油漆 注意家具的造型，采用木构架结构
明代家具的艺术特色可概括成：简、厚、精、雅 简，造型洗练，落落大方 厚，形象浑厚，庄穆质朴 精，做工精巧，严谨准确
雅，风格典雅，具有很高的艺术格调。
明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很发达。其中玉雕和竹雕最著。
清代的玉器工艺在乾隆时期达到极盛。石雕出现端砚、歙砚、青田石雕、寿山石雕、菊花石雕等名品；彩塑以“泥人张和惠山泥人为代表。
吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案。“图必有意，意必吉祥”
分类有：表现幸福者、美好者、喜庆者、丰足者、平安者、长寿者、多子者、学而优者、升官者、发财者。
表现手法：象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字。
明代是中华民族风格发展的成熟时期。达到了精练的程度，具有端庄、敦厚的艺术风格。可以用“健”、“约”来形容。装饰性很强，样式化、程式化、图案化。绘画已经较普遍地用于装饰。明显形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。
5.中国工艺美术史明代家具 篇五
尺度适宜，比例均称
收分有致，稳健挺拔
以线为主，富于弹性
造型大方，细部精致 尺度适宜，比例均称 严密的比例关系和舒适宜人的尺度，是功能和形式的完美统一。收分有致，稳健挺拔
明式家具的收分，腿部从下端至上端逐渐收细，并向里略倾，腿下部比上部略粗，使家具具有稳健、挺拔之感，同时具有安定稳重之感。
以线为主，富于弹性
线脚丰富多彩，千变万化，线型流畅，舒展刚劲。如圈椅的设计，曲线圆劲有力，极富韵律节奏美感，造型雍容大方。
造型大方，细部精致
明式家具造型洗炼，落落大方，同时在细微之处又给予了充分的关注和恰如其分的处理，如靠背、线脚、铜件均精美舒适。明式家具艺术风格
古
明式家具崇尚先人的质朴之风，追求大自然本身的朴素无华，不加装饰，注意材质美，充分运用木材的本身和纹理不加遮饰，利用本质肌理本色特有的材料美，来显示家具木材本身和自然质朴特色。
雅
明式家具的材料、工艺、造型、装饰所形成的总体风格具有典雅质朴、大方端庄的审美趣味，如注重线型变化，券口柔和，形成直线和曲线的对比，方和圆的对比，横与直的对比，具有很强的形式美。
总之，明式家具风格典雅清新，不落俗套、耐人寻味，具有极高的艺术品位。精
明式家具做工精益求精，严谨准确，一丝不苟，非常注意结构美。
明式家具尽可能不用钉和胶，因为不用胶可以防潮，不用钉可以防锈，而主要运用卯榫结构，榫有多种，适应多方面结构，既符合功能要求和力学结构，又牢固美观耐用。丽
明式家具体态秀丽、造型洗练、形象淳朴、不善繁缛，特别注意意匠美，注重面的处理，比例掌握合度，线脚运用适当。
并运用中国传统建筑框架结构，使家具造型方圆立脚如柱、横档枨子如梁，变化适宜，从而形成了以框架为主的艺术特色，使明式家具具有了造型简洁利落，淳朴劲挺，柔婉秀丽的工艺美。
古雅精丽体现了明式家具简练质朴的艺术风格，饱含了明代工匠的精湛技艺，浸润了明代文人的审美情趣。
明式家指的是明之清康雍年间，以硬木家具为代表的优质家具。它们材料精良，品类繁多，做工考究，装饰古雅，造型洗练，尺度合宜，风格典雅，是古典家具的辉煌代表。明式家具的重要产地有北京、扬州、徽州、广州等，最重要的是苏州。
明式家具
一认识功能与审美功能：
1，从生产的角度看，阶级社会的工艺美术不外官府和民间两种。官府的产品设计、造作秉承上命，绝容不得以工匠的创作破坏了钦定的法度。民间的产品大多要投入市场，工匠既然赖以为生，作品就必须迎合主顾的趣味。因此，通过工艺美术，能对时代审美风尚及其有更全面、更深入的理解。
2，工艺美术有物质文明和精神文明的双重性质，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教为宗旨，但人们却无法在衣食住行中逃避逃避工艺美术，在日常生活中，它却永远在源源不断的提供着形式语言，潜移默化的培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。总之，工艺美术发挥的方式别致特殊，但产生的功效深远强大令其他艺术门类无法企及。
二
黄河中游是中国彩陶最早产生的地区。
黄河流域是中国彩陶最发达的地区，中游分布着仰韶文化，上游分布着马家窑文化和齐山文化。下游有大汶口文化。
黄河流域的彩陶分为：半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂。仰韶文化1921年首先发现于河南渑池的仰韶村，马家窑文化因1924年首先发现于甘肃临 马家窑村而得名。
马家窑文化有多个类型先后有了石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。三
适用于艺术
1）适用：工艺美术讲求适用，陶瓷虽是中国原始艺术的早期样式，但对适用的原则以体现明确。
A 适用只要表现与造型。原始陶器中，钵、碗、盆、罐、壶、瓶造型都与圆关系密切。罐、壶、瓶大体是圆的拉长，应为圆无棱角，无论使用。携带，均难碰伤，圆还可承受最大的压力，不易变形，用作容器造型则具有最高的耐用性。B 原始陶器的适用还表现于器物的尺度和比例。原始陶碗的口径大多在12—20厘米之间，其中15厘米上下的尤其常见，这样的大小不仅方便端执，且碗内的食物或汤水重量适宜，因此今日碗的口径依然在15厘米左右。
2）艺术：A最能代表原始陶器装饰成就的是彩陶，彩陶上最常见的动物纹到抽象的几何形，演变的轨迹十分清晰。B彩陶装饰最常见的部位恰恰是最适宜观赏的部位，而壶罐的进底处于盆的内底和外壁，却不便观赏一些彩陶图案，也因人视线的高低变化而产生不同的艺术效果，这种做法即今日所谓的立体设计，总之，原始社会彩陶非常讲究适用于艺术。四
红山文化玉器
红山文化分布在内蒙古东部，辽宁西部，河北北部一带，年代大约在公元前4000年—前3000年。红山文化1935年最早发现在内蒙古赤峰红山后遗址。
五
古代铸造青铜器主要利用陶范，也有少数用石范。
鼎的体量尤其巨大，最著名的是司母戊方鼎。青铜铭文早已有之，铭文最长的是毛公鼎，是西周晚期的作品。
食器：按照功能，食器还能细分为鼎、、等烹煮器，鼎虽被归入烹煮器，但烹煮肉食仅是其中的功能之一。作为礼器的中心，鼎很早就被赋予了“明尊卑，别上下”的意义。青铜莲鹤方壶是一对，为郑国器物，对青铜艺术郭沫若造诣精深，他说盖顶展翅欲鸣的时代精神。
青铜“虢季子白“盘是已知中国古代最大的青铜盘。
六
设计与构图：
A夏商西周的青铜器的装饰走过了一个由简陋走向繁缛华美，而后再趋向单纯的历程。二里头文化的青铜器一般简陋，这是铸造技术尚未成熟的表现。B商代晚期至西周早期，青铜器的装饰就明确表现出繁缛瑰丽的特色，动物纹是装饰的主体，强调立体效果是此期装饰的突出现象，常以云雷纹做地，主纹是高出地纹的动物纹样，其上再加饰纤细线纹，就形成了商晚期极盛的所谓三层花纹，立体效果还表现在凸起的扉棱和圆雕动物形的附件。C西周中晚期，尽管仍有装饰繁缛瑰丽的少数实例，但简素平朴的大潮流无可阻挡，它们有明显的几何化倾向，布局由满密转向简洁，二方连续的带状排列数量日益增多。七
《考工记》是我国已知的的第一部系统的古代手工业技术著作。
素纱褝衣，汉代马王堆墓出土两件，褝衣是古文献里的名词，指无衬之衣。八
印染：主要有
罗地促进绣宝相花纹拜垫，在高贵的红罗地上盘金坠珠，效果自然富丽豪华，但蹙金之法，唯以根根金线排列，图案形象不会精彩。199页
九
螺钿紫檀五弦琵琶有五弦四弦之分，前者产于印度，后者传自波斯，图示琵琶为五弦，而焊拨上的骑驼人物却抱着四弦琵琶。
十 汝窑开片指瓷釉中的裂纹，它是因胎、釉不同的收缩率而在焙烧后的冷却中形成的。原为烧制中的缺陷，但因其纹理有特殊的效果，成了一种人为的特殊装饰。开片也因形态等的不同，而有多种名称。
十一
纳石失是波斯语织金锦的音译。
十二
织御容与织佛像
这是元代特有的精美丝织物，是官府作坊转为皇家织造的，所织系已故帝、后及王、妃的肖像。
十三
青花
元代陶瓷最大的贡献就是青花的成熟。青花是种釉下彩绘瓷器，它以氧化钴为呈色剂，在坯体上绘画图案，罩釉后，高温烧成，器物呈白底蓝花或蓝底白花的效果。五彩是釉上彩
粉彩是釉下彩
釉里红是釉下彩
十四
漆器
A漆雕和张成、杨茂
B螺钿和黄生
C戗金和彭君宝
D木质银裹漆瓮
十五
元代的江南有些著名的织工，佼佼者是嘉兴的朱碧山。
渎山大玉海是现存最大的古代玉容器现藏于北京团城。在蒙元帝后亲贵的生活中扮演了重要的角色.十六
明末，中国科技史上出现了一部里程碑式的著作宋应星的《天工开物》刊于崇祯年
十年，详尽的记录了农业、手工业的生产技术和经验，其中，纺织、印染、陶瓷、冶铸、琢玉等部分包括了原料、产地、工具构造、制作技术等诸多内容，且图文并茂，是研究古代工艺美术的珍贵文献。
十七
德化白瓷胎体致密，釉色以如白为主，纯白、泛青或闪灰着次之。
十八
掐死珐琅俗称景泰蓝，是一种硅酸盐类的装饰材料，以石英、瓷土、长石、硼砂等经粉粹熔炼后制成、经过制胎、掐死、焊接、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。十九
宣德炉是宣德时官府铸造的一批精妙铜器。它们色泽美观，造型古雅，器形丰富，为古代铜器的佼佼者。
二十 粤、蜀、湘、苏被成为四大名绣。
珐琅彩是规格最高的 粉彩也称软彩，是受珐琅彩影响产生的釉上彩品种。（西洋人物图双联瓶）二十一
大禹治水图玉山是今存古代再大的玉器。
二十二
匏器的范制葫芦最独特，做法是，以初结的葫芦纳入阴文模范，秋老取出，造型，装饰悉如人意。匏器战国已有，日本现存被鉴定为唐代的实物。
鎏金：是一种金属工艺装饰技法，兴起于春秋战国时期，即用金汞（金与水银的合金）涂于器物表面，经烘烤后，汞蒸发，唯金留其器物表面，呈现纯金制作的效果。
金银错：也叫错金银，是我国春秋时期发展起来的一种金属装饰技法，即在要装饰的器物表面画好纹饰，再用锐器按纹饰刻出工整的凹槽后，嵌以红铜或金银丝，最后用厝石把器表错平磨光，呈现出鲜亮明亮的色彩和清晰的纹样。螺钿：是一种漆器装饰技法。做法是以蚌片在漆器上拼嵌图案，其源头可上溯到西周。嵌片有厚薄之异，薄螺钿的美妙不仅在于图案更精细，还在于能展现出更绚丽的色彩。黄生
失蜡法：春秋时期发明的一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是用调入油脂的蜂蜡制成内模，在内模上敷泥浆等，预留孔洞，制成外范，待外范干燥，高温烘焙，内模融化成液，由孔洞排出，外范内形成和内模一样的空腔，再从孔洞注入铜液，冷却后，剥去外范，既得与内模相同的铸件。
缂丝：是中国最传统的一种通经断纬地装饰丝织品。其工艺特点是通经断纬，做法为把本色经丝挣在织机上，用小梭将各色纬丝按轮廓逐块织成花纹，纬丝并不贯穿幅面。因为图案是逐块织就的，花纹轮廓处都要回纬，放花纹轮廓若与经线重合，便因回纬拉出窄丝的间隙。有如刀刻。名家朱克柔。
戗金银：是一种漆器装饰工艺，两汉时期萌芽，南宋时鼎盛。做法是，先在漆地上刻画出图案，于刻纹内上漆后，然后填以金银箔，效果极其富丽。这种技法的源头可上溯到西汉时的填金彩的针刻。彭君宝、元代著名银工朱碧山
纳石失：是波斯语“织金锦”的音译，图案以片金线或金线织出，效果富丽华美。出现伊斯兰情调甚至狮身人面纹样。青花：是一种釉下彩绘瓷器，它以氧化钴为呈色剂，在胚体上描绘图案，罩釉后，高温烧成器物呈白底蓝花，或蓝底白花的效果。
渎山大玉海：是蒙元时代最重要的宫廷贮酒器，呈色青黑，杂以白色斑纹，外壁碾琢波涛中的龙，马，猴，鹿，犀等异兽，形象丰满。玉海体型巨大，胎壁甚厚，造型雄武硕大，通体略椭圆形高70cm、口径135-182.cm约重3500kg，是现存最大的古代玉容器，现藏于北京团城。
6.中国工艺美术史教学大纲（共） 篇六
课程代码：××××
课程名称：中国工艺美术史（中文）/The History of Chinese Crafts and Arts（英文）学时/学分：32/2 先修课程：《中国通史》、《艺术概论》 适用专业：包装设计、广告设计、服装设计
一、本课程的性质、目的
本课程是一门基础学科，旨在提高学生的审美能力与艺术修养。通过对中国历史上一些优秀工艺美术品的学习、鉴赏，使学生了解民族美术的光辉成就，培养审美情操，并从中借鉴、吸收优秀的设计原理，从而运用到自己的设计中来。系统了解中国工艺美术史的基本知识及其规律，提高工艺美术理论水平，培养分析能力和鉴赏能力，学会吸收精华，古为今用，从而提高产品造型思维和设计基础史论水平。
二、本课程的教学内容和基本要求
第一章
中国古代设计艺术概论
（一）基本要求：通过学习工艺美术的起源，了解到工艺美术是从劳动中产生并在劳动中逐步完善、发展的。掌握中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征和中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律等内容。
（二）重点与难点：中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征
（三）教学内容
1、中国古代设计艺术的起源和发展
2、中国史前设计艺术发展概况
3、传统设计艺术的形成范畴
4、中国古代设计艺术的发展演变及其审美特征
5、中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律
（四）学时分配：6课时
（五）习题与作业
1、论中国古代设计艺术形式的主要内容及其发展规律。
第二章
陶瓷设计艺术
（一）基本要求：了解彩陶艺术的几何纹样及彩陶艺术的形式美，使同学们掌握其造型与装饰特点。另外，了解陶器的发展和原始瓷的烧制。从原始社会的彩陶工艺和黑陶工艺中，探索原始人的审美情操，比如原始陶器造型、纹饰等方面的特点。掌握陶瓷的造型特征和装饰特征。
（二）重点与难点：陶瓷的造型特征和装饰特征
（三）教学内容：1、2、3、陶瓷发展简史 陶瓷造型设计艺术 陶瓷装饰设计艺术
（四）学时分配：8课时
（五）习题与作业
1、奴隶社会陶瓷工艺的品种与艺术的特点
2、较彩陶工艺和黑陶工艺所蕴涵的不同设计思想和人文内涵。
3、宋瓷的造型和纹饰特点有哪些？
第三章
青铜器和金银器设计艺术
（一）基本要求：战国、秦汉突破了商周时期的浓厚神秘色彩，造型、装饰上都体现出新的风貌，同学们须掌握其新特征。了解金银器的生产制作历史、金银工艺的造型、装饰设计艺术。
（二）重点与难点：青铜工艺的造型和装饰
（三）教学内容1、2、3、4、青铜器发展简史 青铜器的造型艺术 青铜器的装饰艺术
金银器的生产制作历史、金银工艺的造型、装饰设计艺术
（四）学时分配：6课时
（五）习题与作业
1、论夏商周三朝时代青铜器的造型特征和文化内涵。
第四章
玉器设计艺术
（一）基本要求： 基本了解玉器的发现和利用简史，掌握玉器造型和装饰的设计艺术
（二）重点与难点：玉器造型和装饰的设计艺术
（三）教学内容：
1、2、玉器的发现和利用简史 玉器造型的设计艺术 玉器的装饰设计艺术
3、（四）学时分配：4课时
（五）习题与作业
1、论中国玉器的装饰设计特色
第五章
家具、建筑设计艺术
（一）基本要求：了解各时代的漆器工艺和建筑装饰工艺，掌握中国古代家具的造型和装饰特点。
（二）重点与难点：中国古代家具的造型和装饰特点、各时代的漆器工艺和建筑装饰工艺
（三）教学内容
1、中国古代家具发展简史
2、中国古代家具的造型艺术
3、中国古代家具的装饰设计艺术
4、中国古代建筑的发展和演变
5、建筑结构与造型设计艺术
6、建筑装饰设计艺术
（四）学时分配：8课时
（五）习题与作业
1、唐代的自然科学和技术科学都有巨大的进步对这一时期工艺美术的发展有何重要作用？
第六章
中国古代染织品设计艺术
（一）基本要求：基本了解中国古代染织品及染织技术的发展，掌握染织品图案和纹样设计特征
（二）重点与难点：中国染织品图案和纹样设计特征
（三）教学内容
1、中国古代染织品及染织技术的发展
2、染织品图案和纹样设计艺术
（四）学时分配：4课时
（五）习题与作业
1、针对一个你最欣赏的工艺作品，写一篇800字以上的鉴赏文章。
三、主要教学参考书1、2、3、4、5、田自秉著《中国工艺美术史》，东方出版社
7.中国工艺美术史作业 篇七
关键词：科技,工艺美术,关系
科技进步与中国古代工艺美术发展的关系是相互促进的关系, 主要表现在以下几个方面。
首先, 科技进步对中国古代工艺美术的促进作用, 不仅在具体的工艺美术领域随处可见, 而且对于工艺美术理论也起了重要的塑造作用。
在中国古代, 科技进步不仅开拓了人们所“知”的世界, 而且以技术手段不断创造新的工艺美术形式。一部中国古代工艺美术发展史, 几乎伴随着重大的技术进步和发明:没有冶铜技术, 就没有青铜工艺美术;没有纺织技术, 就没有服饰工艺美术;没有制陶制瓷技术, 就没有陶瓷工艺美术;至于以各种材质命名的雕刻工艺美术, 诸如骨雕、木雕、牙雕、石雕、竹雕等等, 更是与掌握各种材料的技术技巧的结果。科技的进步, 也改变和影响着古代中国工匠艺人们的劳动方式。如陶瓷工艺美术, 陶车的出现改变了过去单纯人力劳作的局面, 不同程度地使用了机械工具。
在古代中国, 技术水平的高低很大程度上成为工艺美术发展的“量尺”, 技术的进步, 会促进工艺美术发展, 乃至取得质的飞跃。比如春秋晚期青铜器虽以铸造为主要工艺, 由浑铸成型到分铸法, 再到失蜡铸造工艺, 成为青铜艺术发展由幼稚到成熟乃至登峰造极的尺度。再如, 宋代的陶瓷艺术达到前所未有的高度不是偶然的, 而是与当时陶瓷烧制工艺的纯熟密不可分。
此外, 科学技术的进步, 也丰富了工艺美术理论。技术的进步, 不仅促使工艺美术领域在内涵上日益丰富, 而且外延也不断扩大。中国古代的技术及其重视经验积累和总结, 往往与材料学、物理学、化学、建筑学以及人体工程学的基础理论有着密切的联系, 不仅为上述学科提供了科学发展的技术基础, 它们也反过来促进工艺美术理论的初创和成熟完善。比如作为先秦时期一部重要的科技专著的《考工记》, 是中国目前所见年代最早的手工业技术文献, 书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料, 记载了一系列的生产管理和营建制度, 内容涉及先秦时代的制车、兵器、礼器、钟馨、练染、建筑、水利等手工业技术, 还涉及天文、生物、数学、物理、化学等自然科学知识。又如成书于明代的《髹饰录》作为我国古代惟一传世的漆器工艺专著, 是我国制漆技术发展的理论总结。再如, 明末造园家计成所著的《园冶》, 作为一部系统地论述园林建筑的专著, 当然离不开建筑造园科技的长期积累。
其次, 中国古代工艺美术的发展反过来也促进了科技的进步。
一方面, 工艺美术的发展影响了科学技术的价值评判标准。比如春秋战国时期, 我国工艺造物的进入全面发展阶段, 针对造物、科技等话题, 诸子百家竞相发表言论, 表现出了对人类命运的关切, 展现出了对科学技术及其应用社会价值的冷静思考力量。如孔子主张“文质兼备”, 以为“质胜文则野, 文胜质则史”, 强调内容与形式并重;道家提出了“虚无观”, 对工艺美术造物利用“空间”起到积极作用;而墨家重工艺美术的功利性, 重视造物实践。而此时期正是人们对于科技的作用、对于科技的目的等方面价值体系建立的时期, 他们所形成的工艺美术价值观对科技的的价值评判标准起到一定的影响作用。特别是与民生农业有关的科技, 获得了突出的发展。
另一方面, 工艺美术的发展也为中国古代科学技术的传播提供了有效形式。
科学是对隐藏在诸多自然与社会现象背后规律的的概括和总结, 因其抽象性, 往往难于理解, 而工艺美术凭借具体的形象, 帮助人们理解, 这为科学技术的传播提供了方便。比如, 张衡设计的世界上第一台用来测量地震的地动仪, 便是一件工艺美术品, 它借助工艺美术造型, 把抽象的科学原理具体化了:它由精铜铸成, 外形如一大酒壶, 仪器的外表刻有篆文以及山、龟、鸟、兽等图形, 仪体外部周围铸有八条龙。而工艺美术中的书籍装帧, 各种科技笺谱的设计, 更是对古代科技的传播起到巨大的作用。
综上所述, 科技是工艺美术造型的手段, 科技的进步带来了中国古代工艺美术形态的丰富化, 使工艺美术品的实用功能更加合理化。而工艺美术的发展, 也通过工艺匠人的技艺经验积累以及对于技术经验归纳的分析、通过对科学技术的价值评判标准的影响、通过科技传播工艺品的设计, 促进了技术的发展。
参考文献
[1] (英) 李约瑟:《中国科学技术史》第1卷, 北京:科学出版社, 1975年。
[2]杜石然等:《中国科学技术史稿》, 科学出版社, 1982年。
[3]李泽厚:《华夏美学》, 天津社会科学院出版社, 2001。
[4]尹定邦:《设计学概论》, 湖南科学技术出版社, 长沙, 2000。
[5]吴山主编:《中国工艺美术大辞典》, 江苏美术出版社, 南京, 1989。
8.中国工艺美术大师孔相卿 篇八
从事钧瓷艺术研究30余年来，孔相卿在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。孔相卿经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法，论证釉色形成的理论依据，创立了当代钧瓷的制作方法和工艺流程，并率先在钧瓷界带头推广、规范钧瓷的制作工艺。学术界总结分析认为，从业30余年来，孔相卿创造性地援引钧瓷窑炉烧造具有“还原窑变反应釉”特质的钧瓷，一改延续千余年的“十窑九不成”钧窑定律，历经千百次试验，制定迥异于一般陶瓷工艺学的钧瓷烧成制度，探索出净色期、呈色期、保色期细分的钧瓷呈色工艺流程标准，却幻化出五彩缤纷的、最具色彩覆盖性的钧瓷色彩体系，引领钧瓷成为真正世界陶瓷王国“之魁”，颠覆并重构陶瓷工艺史和陶瓷美学史。
30余年来，孔相卿创作的钧瓷作品《丰尊》《伟人尊》《国泰鼎》《珠联璧合》《坤元鼎》《祥和尊》等多次入选国礼、荣获国家大奖，或被国家级博物馆收藏，并连续十届主持创作了中国—东盟博览会国礼。
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