《成长》电视剧观后感

《成长》电视剧观后感（精选10篇）

1.《成长》电视剧观后感 篇一

光说话不行动，俗称“光说不做”。

光说不做的父母有多少呢?我们随处可以看到他们的身影。

孩子拿着一块糖甜甜地吃着。妈妈说：“来，宝宝，给妈妈吃一口!”孩子把糖举到妈妈嘴边，妈妈笑了：“真是个懂事的孩子!你自己吃吧。”爸爸也说：“糖给爸爸吃，好不好?”孩子马上把糖递给爸爸，爸爸却把糖还给孩子，也夸孩子乖，懂谦让。这时，隔壁的小哥哥来了，说：“糖给小哥哥吃吧。”孩子又把糖举起来。于是，小哥哥真的把糖拿走了。结果呢，孩子“哇”地哭了。这是光教育孩子要谦让却又不让孩子练谦让的父母。

早上，妈妈要送孩子去上学。妈妈着急地催着：“快一点，妈妈要迟到了!”可孩子总赖在床上不肯起来。妈妈只好拖起孩子帮他穿好衣服，催他快快地洗完脸。上学路上，妈妈终于松了一口气：“宝宝念首儿歌吧，就念首新学的《小闹钟》!”“好。”孩子爽快地念道，“小闹钟叫得欢，催我快快把衣穿，刷刷牙，洗洗脸，不用妈妈来照管;催妈妈早上班，不让妈妈误时间。”“念得真好!宝宝真能干!”妈妈高兴极了。

这是光让孩子学知识却不让孩子练知识的父母。

爸爸从单位回来后唉声叹气，因为没有大学本科学历，这一次职称评定又名落孙山。唉，都怪当初自己不好好读书。爸爸抱起孩子说：“宝宝要好好学习，长大才会有出息。”孩子点点头。吃过饭后，妈妈像往常一样打开电视机看连续剧。爸爸说：“我去打几圈麻将!”妈妈说：“又打麻将!”爸爸说：“那有什么办法，在家闲着没事干什么?你一天到晚净看些无聊的电视!”孩子插嘴说：“我也要看动画片。”爸爸生气了：“动画片!又是看动画片!宝宝应该爱学习，看电视有什么用?去去，到你自己的房间去看书!”

这是光让孩子学习而自己却不学习的父母。

孩子遇到这样的父母，总会在学校里向好友抱怨：“我爸妈只会要求我，自己光说不做!”父母这样教育孩子，只会使孩子在父母的言行中学会“光说不做”。正所谓：“我听见了，我会忘记;我看见了，我会忘记;我去做了，我才会记得。”孩子只能通过其他途径(向好友、老师、邻居)去学习“又说又练”或者“只练不说”。但是，作为孩子最亲密的父母却失去了最好的教育时机。

所以，用来谦让的糖块因为总是回到自己手里，孩子并没有学到谦让，只学到了“象征性地让一让” ;孩子虽然念会了儿歌，但妈妈并没有联系实际来要求他，所以等于放弃了对他进行日常训练的好机会;家里没有读书、学习的氛围，又怎么能期望孩子热爱读书、热爱学习呢?

2.《成长》电视剧观后感 篇二

一、斗争性

九儿是“做事爽直、简单、敢爱敢恨”[1]的女人,电视剧《红高粱》为九儿设置了一张巨大的社会关系网,让剧中主要人物都与九儿发生联系,如九儿与余占鳌、恋儿、张俊杰、淑娴、单家二叔三叔、县长朱豪三、花脖子,包括日本鬼子野村等等都有联系。从九儿这里论,他们或者是情人,或者是情敌,或者是追求者,或者是妯娌,或者是干爹,或者是生意伙伴;从政治属性论,他们或者是土匪,或者是共产党,或者是国民党官员,或者是汉奸,或者是日本间谍。九儿与关系网里的人物之间、这张关系网里的人物之间、政治派别之间既相互联系又相互斗争,使整个剧情紧凑而曲折生动,引人入胜。

九儿的斗争性便是在这张关系网里展开。日本人介入以前,九儿与各人物之间为自由、为地位、为利益、为感情摩擦不断,似乎每个人心中都有一些小九九,个人有个人的如意算盘。这时候的争斗不外乎情斗、宅斗、官匪斗;日本人来了以后,中国人内部的争斗让位于民族斗争,中国人逐渐抛弃个人恩怨、团结起来共同对抗日本人。编剧赵冬苓指出:这些人物“他们的闪光点不在于道德的完美,而是在家国大义面前,把个人私心退居次位,这样有血有肉、有欲望的人物更加鲜活真实。”[2]所以有人把《红高粱》看作是抗日战争题材的作品,剧组有以此作品向抗日战争胜利七十周年献礼的说法也不是没有根据的。

但是,在我看来,在这两个阶段的斗争中,前一阶段的斗争表现得更为充实、更为精彩一些。九儿的台词很好地表现了她的个性:“我遇见好人,比好人还好。我遇见坏人,比坏人更坏。”九儿在出嫁以前,为爹卖娘的事儿和爹斗、和买了娘的曹二老爷斗,和花脖子斗;出嫁以后和淑娴、单家二叔三叔斗。即使和余占鳌之间也是“一个男人和女人的战争,互相征服,爱恨交加”。[3]余占鳌没有办法彻底地征服九儿。同样,和县长朱豪三的关系也不是一味地攀附如小说描写的一般,九儿和县长夫妇也是时和时散,斗争不断。

二、典型性

九儿的斗争并不是孤立的,她的斗争具有共性、典型性。在编剧为九儿设置的这张巨大的社会关系网里,电视剧增添了一些小说中没有的角色,如大嫂淑娴,单家二叔三叔,追求者朱俊杰,将原小说中的县长曹梦九改成朱豪三。这些改变一是为了丰富电视剧的内容,二是为了勾画人物生存的时代背景,导引九儿的斗争方向。原小说中关于县长曹梦九的篇幅很少,国民党政府的管理几乎处于缺失状态;小说关于共产党的描述也很少。电视剧实际上将原小说对于抗日的民间叙事改写成了在共产党的领导下,共产党、国民党、土匪等各种中国武装联合抗击日本鬼子的“正史”叙事,显示了电视剧宏大叙事的诉求,史诗的追求。这是非常有趣的事情。

换个角度说,小说《红高粱家族》由《红高粱》、《高粱酒》、《狗道》、《高粱殡》、《奇死》五章组成,其中关于抗战的叙事属于新历史小说的范畴。新历史小说最简单的定义,就是陈思和的“包括了民国时期的非党史题材”[4]。“非党史”就是非“正史”。从经验层面上说,“正史”是“官修”的历史,“是体现统治阶级的意志的历史,是根据占统治地位的意识形态而编撰的历史,因此也是该时代中最具合法性和权威性的历史叙述”。[5]而当代文学史对抗战最具合法性和权威性的叙述是:中国共产党团结一切可以团结的力量抗击日本侵略者。但是莫言的小说叙述的是:余占鳌率领土匪等民间武装抗击日本鬼子,国民党的部队坐山观虎斗,最后还来争斗战利品。在莫言的叙述里,关于共产党的叙述是缺失的。这显然不是“正史”的叙述模式。

但是这个叙述模式在电视剧里出现了。

换句话说,莫言在小说里所刻意回避、消解的“正史”的叙述模式,在电视剧里又回归了。电视剧重新回到“正史”的轨道,追求作品的宏大性、史诗性。正如剧作者赵冬苓所说:“每个作家都应写出史诗式的作品,就是大时代里的小人物,小人物折射大时代。”[6]

所以,新增加的人物就具有了重要意义。张俊杰、朱豪三成为共产党、国民党政府的代表,形成抗日史诗的重要结构;张俊杰的意义也不仅仅是为了形成三角恋,更多地是需要他来指引九儿的斗争方向。毫无疑问,后期的张俊杰已经是比较成熟的共产党人了,他穿梭来往于余占鳌、朱豪三、九儿之间控制事态的发展,汇聚所有的力量于抗日大业上。在他的力量不够时,他常常借助于九儿的力量。他惯常的工作方法是先说通九儿,然后由九儿去劝说余占鳌或者朱豪三。这样,九儿在不自觉中把自己的行为纳入了张俊杰对抗日的统筹安排中,使九儿对日本人的自发斗争具有了自觉斗争的性质。如此,九儿的斗争就不再是个体的斗争,而是作为中国人在斗争,九儿也不再是九儿个体,而是中国人民的一份子。她的斗争精神就是中国人的精神。“过去我往往用小人物去表现大历史,我这次侧重写小人物,写完了也折射出了一个大历史,那时候中国人的精神。”[7]

三、观赏性

电视剧强化九儿斗争性的一面,也有提高电视剧的观赏性的考虑。首先,从小说到电视剧,从文学到电视剧,有一个艺术媒介从文字到影像的转换过程。文字的优势在于能传达言外之意;影像的优势在于与人类与生俱来的视听知觉功能和后天习得的视听知觉经验相吻合而容易被直觉。所以用电视剧表达深层或隐藏的东西,传达言外之意是困难的,电视剧适合表现时间流动过程中发生的生动的故事、有趣的情节。

其次,从受众的数量和层次而言,文学作品需要受众能够识字,甚至需要受众能够领悟作品的深刻内涵,如此使得文学作品的受众面变得窄小;而电视剧影像的直观性使它成为大众文化的代表,其受众面非常广大。广大的受众面决定了电视剧不可能以深刻的思想为传播目的,电视剧只能以丰富的故事情节来吸引受众。

再次,“电视剧的欣赏与其他剧场艺术不同,不是让更多的观众更聚集在一起群体欣赏,而是直接进入千家万户,让人们在茶余饭后家庭式的个体观看。”[8]这种家庭式的个体观看使受众在观剧的过程中很容易受家庭琐事的影响而中断观看,所以,如何让受众不中断观剧,把受众锁定在电视机前是每部电视剧在制作之初就会想到的事情。而解决这个问题所采取的普遍的办法是增强故事性,以丰富的情节吸引人。

要使故事情节吸引人就需要每集都制造出矛盾冲突,用一个接一个的矛盾冲突来支撑故事。所以九儿作为电视剧的主要人物必须不断地面对矛盾、解决矛盾,永不停歇地斗争下去。换句话说,是艺术媒介转换的需求,是观众的需求部分决定了九儿一贯的斗争性。

在对九儿斗争性的设计中,融入了很多时尚的元素。比如九儿、张俊杰、余占鳌和九儿、恋儿、余占鳌的三角恋;九儿和大嫂淑娴的宅斗等等,都是时下电视受众所喜爱的模式。这一点从小说作者莫言到编剧赵冬苓都是认可的。莫言在电视剧的开机发布会上就说过:“希望红高粱家族电视剧能够与时俱进,把今天人们的生活气息,把今天人们的审美观念、价值观念融进作品里去。”[9]赵冬苓也承认自己在创作电视剧《红高粱》时受到时下受欢迎的电视剧《甄嬛传》的影响。“《甄嬛传》里人物很多都是‘三观不正’,而我过去写的女性形象,一般别人评价都是方正大气。是《甄嬛传》的人物塑造,让我体会到观众可能更喜欢的是那种能力、审美和道德水准和普通人更接近,或者只是稍微高一点的人物。如果太高大,观众只能膜拜,就不亲近了。我开始写《红高粱》以后,在创作风格上有了比较大的转变。九儿是我写的头一个跳脱了正确‘三观’的叛逆角色。”[10]观众的喜好明显在编剧的考虑范围内。

电视剧《红高粱》弱化了九儿女性脆弱性的一面,强化了九儿斗争性的一面。一方面是为了通过九儿的斗争性表现中国人民面对日本侵略者的斗争精神,以小人物折射大历史;另一方面也是为了在忠实于小说人性的张扬、强悍的生命力、狂野的精神等精神内核的基础上,加入一些受众喜欢的时尚元素,增强作品的欣赏性。

摘要：电视剧在对小说《红高粱家族》的改编中,弱化了九儿女性脆弱性的一面,强化了九儿斗争性的一面。一方面是为了通过九儿的斗争性表现中国人民面对日本侵略者的斗争精神,以小人物折射大历史;另一方面也是为了在忠实于小说人性的张扬、强悍的生命力、狂野的精神等精神内核的基础上,加入一些受众喜欢的时尚元素,增强作品的欣赏性。

3.电视剧新战场年轻态·正成长 篇三

从商业模式的角度，无法评价2015年电视剧市场的变化是好还是不好。但最值得关注的一个现象是，从2015年开始，各个类型剧普遍呈现出“年轻态”，“80后”“90后”“00后”特有的个性消费模式，正在成为文化经济新的增长点。互联网和移动互联的发展使得观众改变了传统习惯，他们在多屏之间观看互流，而电视剧早已不再局限于客厅文化，这个显著的变化影响的是电视剧受众群体的年轻化。以下将逐一解读。

平台方面，“一剧两星”政策实施之后，多个卫视加强了自制剧和定制剧的开发力度，针对平台的目标受众群作有针对性的设计，以期形成差异化的竞争格局。但不可忽视的是之前一直打差异牌的卫视平台也渐渐将“年轻态”提到购剧策略中。上海SMG影视剧中心主任王磊卿透露，电视剧观众年轻化给电视剧制作指出一条年轻态的新路。

去年东方卫视黄金档“梦想剧场”的观众中，年轻观众数量增长了100%，25～35岁的观众成为收视主力军。央视索福瑞提供的数据也显示，通过网络收看电视剧的年轻人数量在增加。另外，周播剧会更加全面年轻化。随着周播剧试水并有了成功先例后，周播剧在湖南卫视、东方卫视、江苏卫视等平台将成为常态。甚至一些制作公司探索效仿美剧的“季播模式”，比如第一部季播剧《欢乐颂》将于年内在东方卫视推出。

制作方面，从去年开春的《千金女贼》《锦绣缘华丽冒险》《何以笙箫默》《少年四大名捕》的频频刷脸，到《抓住彩虹的男人》《花千骨》《黎明决战》《煮妇神探》等，“高颜值”在民国剧和古装剧中攻城略地，就连经典小说改编的年代大剧《平凡的世界》、警察正剧《别让我看到》也因“高颜值”在互联网掀起话题并在一定程度上提升了关注度。“年轻化”是大多类型剧的一个趋势。未来电视剧将探索多元化的“青春风”，如热血、纯爱、欢乐、创意、古风、二次元等元素的青春剧。过去，追看电视剧的大多是中年人，随着网络IP剧大热，年轻的观众成了电视剧的主要收视群体。作为文化商品，电视剧具有天然的商业属性，这一属性使其生产紧随需求。题材方面，从去年开始，已经形成不少“新物种”出现的态势，宫斗、仙侠、偶像剧成为“老三样”快被吃腻了的同时，美食剧、反腐剧、古装谍战剧、小语种翻拍剧和科幻剧开始崭露头角，预计将成为新的“蓝海”。更加关注年轻人的态度，已经成为电视剧制作的新的征程。

大众文化正趋向代际反哺，而年轻人的网络口味正改变着阿姨妈妈们的喜好，观众审美在更新。民国偶像和古装偶像先行，现代偶像、抗战偶像也已上路，但中国偶像剧的发展毕竟需要一段很长的路，像有些影视制作公司如欢瑞世纪、唐人电影、梦幻星生园等也明确将自身定位为以生产青春偶像剧为主。

视频网站在电视剧播出中占有的位置越来越重要，为了更符合新媒体受众的喜好，尤其是“一剧两星”实行以后以及未来，新媒体对剧目影响力的作用越来越明显。网络的主要受众群体趋向年轻化，无论自制网剧还是版权剧，都有着强大的年轻受众做基础。有业内人士称，“偶像级的演员、游戏化的故事成为一种方向有一定合理性。”尤其现在很多年轻人的观剧方式是边玩手机边看，有了他们喜欢的偶像，有了“高颜值”，至于剧情是否连贯、逻辑是否严密似乎不再重要。也许真如王磊卿所言，“中国电视剧将大步迈入‘美拍’时代。”

但是，“年轻态”也好，“美拍”时代也好，都是跟随市场反应预先做出新鲜尝试以期实现效益。年轻态在当下作为一种趋势，会在今年最终确定其地位。一方面是市场消化能力骤然提升了一大步，但另一方面，也令电视剧制作和平台加入前所未有的竞争之下，电视台对优质剧的争夺，都催化制片公司从提升电视剧质量上找出路。不破不立，盲从和跟風注定成为炮灰，大把钞票押宝明星或是偶像换来的只有短暂的烟花绽放；只有从观众的情感诉求出发，与真实生活同呼同吸的电视剧，或者从题材、表演方式都大胆突破的创新，才有可能突出重围，作为闲暇时间的消费品，一部电视剧如果做不到这些，凭什么来陪伴我们左右？

大家大概都还记得2007年的《士兵突击》。作为一部能够存留下来的作品，从一开始因为不被外界看好，没有好的播出平台，首播半年以后才真正爆红。生生靠着播出后的口碑影响，在贴吧、论坛的话题热度打开市场并席卷当年所有的奖项。这部剧讲述了一群年轻军人的故事，也是年轻观众把它推上标杆的地位。如今时代不同了，一部剧的走红不再那么难。新媒体的发展能让一部剧从筹备期就走红。但难的是，是否还有红了以后的作品，值得存留在观众心里，十年后还能成为谈资。

市场如何决定电视剧的方向，但起决定因素的还是作品的思想内涵，这是一部剧的灵魂，是品质的根本。一部剧没有坚实丰富的内核，任何华丽的外壳都是没有生命力的。华策在去年的某论坛上提出：影视人应具备工匠精神，琢磨打造作品的器物之美。影视人还需拥有超凡的胸襟，用艺术巨椽书写“黄金时代”的中国梦想。这些话放在什么样的时代大概都是对的。

2015年过去了，我不怀念它。这恐怕是大多数电视剧从业者心底里真实的声音。无论经历了怎样的低谷和变革，客观上所有的外界因素其实是潜移默化地盘整了市场，积攒了力量，也制造了无限机会。看看今年的电视荧屏，舞台更大了，期待更多了，“小年”变“元年”，只在行业从业者的理念间，可时间的窗口，已经打开了。

4.电视伴我成长作文 篇四

电视伴我成长作文

。这些电视剧里的故事似乎很有趣，所以我对电视产生了兴趣。我家也有电视，正好可以看。我就看了我小学生作文大全而当我发现了好看的动画片时，就忘了吃饭了。 有一天，我正在看《大耳朵图图》，图图和图图的

从我三岁那年起，我就开始看电视了。那时候，我最喜欢看的就是《天线宝宝》了。那时候的天线宝宝非常可爱，非常好笑。我最喜欢里面天线宝宝中的小波，它的颜色是红色的，它最喜欢跳上跳下的来表达自己此时此刻的心情，也喜欢骑着滑板车在山坡上骑来骑去。它呀，说的最多的话就是：“再来！再来！”讲的时候，声音十分可爱。就这样，它陪伴了我两个春夏秋冬。

之后，我又喜欢上了《大力水手》。大力水手非常勇敢，非常有力。它那帅气的走路姿势迷倒了以前群众。在每一集中，它都与对手斗智斗勇，每当它遇到困难时，总会从身上拿出一罐菠菜来补充体力，来战胜敌人。它又陪伴我度过了一个春秋。

直到我读了中班，《海绵宝宝》便问世了。它是美国著名的卡通影片。海绵宝宝是块方形的海绵，居住在比基堡海滩深海的一个菠萝屋子里，它有一只会叫“猫―-猫”的海蜗牛，名叫小蜗。海绵宝宝喜欢捉水母，工作是蟹堡王力的头号厨师。派大星，章鱼哥，姗迪都是它的好朋友。它能把安静的比基堡弄得麻烦，也搞出了一系列的笑话，不过他总能解脱，开始新的一系列的麻烦。《海绵宝宝》给我带来了许多欢乐，所以，我总是一放学就坐在阳台上写作业，一写完就马上打开电视看海绵宝宝。

5.我家电视的“成长”历程小学作文 篇五

我们家的电视机和我一样，在渐渐地“长大”，更新换代的次数我都记不清了。不过，一句话，就是“越‘长’越大，越‘长’越漂亮！”听爸爸妈妈说，70年代的时候，谁家要是有了一台黑白电视机，那真是稀奇的不得了，街坊邻居都会到那14寸的小电视前来分享快乐。

在我5岁的时候，爸爸妈妈把家里客厅那台21寸彩色电视机换成了25寸直角平面彩电，当时我还小，不懂事，但我可知道家里的电视机“长大了”，全家人都很高兴。外公外婆看了新电视眼睛笑得都眯成了缝儿，爸爸妈妈看着新电视笑着说：“真让我们赶上了好年头。”

随着物质生活的不断丰富，人们对精神生活的要求也越来越高，电视大了，节目多了，全家人坐在电视机前为了看哪个频道产生了分歧，爸爸要看新闻、足球，妈妈要看电视剧，外公外婆要看戏曲、小品，我自然要看动画片了，为此大家经常争得不亦乐乎。为了解决这个难题，我们家只能增加电视机的成员。

渐渐地，咱家的.电视机从最小的14寸到21寸，从21寸到25寸，从25寸到29寸，直到今天最大的34寸大背投彩电，而且从1台增加到3台。

每当工作学习之余或节假日，全家人都觉得待在家里看电视是一件无比休闲、轻松和愉快的事情。外公还是个京剧票友，在他们的卧室里对着29寸的大彩电观看戏曲节目，时不时我们还能听到他随着鼓点亮亮嗓子。

外婆最爱看赵本山演的小品，常常乐得前仰后合，拍着手叫“好！好！”。客厅里34寸大屏幕彩电当然属于爸爸妈妈了，当前美国对伊拉克的战事是他们每天最关心的头号新闻，爸爸常常捧着饭碗穿梭于饭桌和电视机之间，生怕漏掉一个细节。妈妈风趣地说：“看来我们家该再买一台电视机放在饭厅了。”当然，妈妈也见缝插针地关注着她的“股市行情”。至于我呢，躲在书房里守着25寸的大彩电看属于我的“卡通片”。总之，周末的休闲娱乐，全家人都各霸一方，享受着电视的乐趣。

6.电视伴我成长小学作文400字 篇六

电视是一个望远镜，可以让我们开阔眼界，让我们心中充满知识，想象出一个全新的世界。

电视是一个发报机，它能让我们了解更多的新闻，了解地球的奥秘，将中国的功绩传达到世界各地。

电视是一个百宝箱，当我们需要它的时候它就会挺身而出，告诉我们如何为人处事，为我们敞开知识的大门。

电视也是一座搭起家中亲情的桥梁。我和爸爸很爱看球赛，妈妈很爱听音乐、看舞蹈。有一次，我和爸爸正在看世界杯最关键的足球决赛时，妈妈从卧室出来，眼圈像小熊猫一样，那是因为妈妈这几天经常加班，十分劳累，每天都早出晚归，回家还要修改她的文稿，于是我们决定放弃最喜爱的球赛，让妈妈放松心情，听听音乐，看看舞蹈，这时优美的旋律在房间里回荡，让人感到心旷神怡，我们都陶醉了…...

咦，妈妈啥时换了频道？运动员们又在球场上飞跑起来，我和爸爸在一边兴奋的尖叫，妈妈也不禁露出了会心的微笑。电视让我们拥有幸福、拥有快乐，让我感到家庭的温馨与和协。

虽然电视又是望远镜，又是发报机，又是百宝箱，但对我们的.学习也有一定的危害，比如说电视看久了就会近视，使我们不方便看书、运动；还有一个危害就是电视看久了会入迷，把学习的心思抛到九霄云外，会耽误宝贵的学习时间，这可不好了。

7.《成长》电视剧观后感 篇七

(1) 网络主持人的兴起。近年来, 随着网络技术的发展以及普及, 网络视频也渐渐出现在大众视野, 为大众的舆论及言语自由提供了新的平台。它吸纳了大量年轻人, 尤其是“80后”和“90后”的新生代在此聚集和交流。近两年, 视频网站从视频上传和在线点播变成了可以在线视频直播、直播过程中互动的节目, 由此也产生了一种新的职业——网络主持人。

有需求就会有市场。网络视频的发展, 使得网络主持人也随之兴起, 网络主持人的需求增加, 其工资也在不断增加。据网上统计, 一个网络主持人的月平均工资为4500元。一个无需多大的房间, 几个年轻人, 一个麦克风以及简单的音频软件, 就可以完成简单网络视频的制作, 节省了时间与成本, 同时也比电视节目的录制程序更加简单。因此, 吸引了许多年轻人从事网络主持人工作, 而这部分人群, 不一定非是科班出身的主持人。

(2) 电视节目主持人的不足。[1]节目主持人, 顾名思义, 应主导节目全程, 然而, 我国大部分节目主持人却承担着“报幕”的角色。大部分主持人在台前面对观众主持节目的时候, 实际上, 他们也都被他们身后的采编“主持”着。因为, 大部分主持人一般不参与节目的策划, 甚至连串词都是他人代笔, 更多主持人在上台前不看台词, 台前出现很多的错误, 更有读稿的痕迹。在这种情况下, 以单一刻板的方式主持节目, 没有人文关怀的节目主持人让观众们感到厌烦。

2. 新媒体的发展对电视节目主持人的新要求

(1) 电视节目主持人应提高自己的语言技巧。走上舞台永远不知道下一秒会发生什么样的事情。比如, 突然停电、观众疑问、采访嘉宾的不配合, 等等。这就要求节目主持人提高自己的语言技巧, 用亲切幽默的话语化解危机, 使自己从容应对。

(2) 电视节目主持人应丰富自己的“词汇量”。年轻人喜欢接触新事物, 往往一句网络语言的流行, 很快在年轻人中传遍。不少人开始大量使用网络上的词汇和短语, 从“马甲”到“给力”再到“土豪”, 一批又一批的网络语言应运而生, 网友们赋予了它们新的内涵。词汇量的积累一方面来自网络用语, 另一方面, 来源于生活阅历, 把生活中的经验运用到节目当中, 引起受众共鸣。

在直播节目中, 互动性成为了增加受众的主要手段, 微博、微信的大量使用, 使主持人面临更大的挑战。主持人往往会遇到一些突发性的提问, 主持人不仅要回答得快, 还要回答得巧。这就要求主持人必须掌握大量的“词汇”, 以便能够从容应对。

(3) 电视节目主持人要巧借新媒体来提高自身影响力。[2]新媒体的出现对于电视节目主持人来说, 既是机遇, 也是挑战。作为主持人, 在电视媒体之外, 也应当有自己的博客、微博等信息发布平台。现在, 很多节目拥有了自己的官方微博, 受众可以在微博中抒发自己的见解, 同时也关注主播微博, 这是一个很好的沟通互动平台, 相比于过去的写信, 更加便捷, 更加强了时效性。

3. 新媒体环境下电视节目主持人发展的新方向

(1) 形象多样化。形象不仅指主持人的长相, 而且还指个人的整体形象。如果说有美女与才女的话, 那么主持人应是二者兼具, 而后者更重要。主持人在荧屏前注重自身的外在形象, 同时形象也包括内在的, 比如, 声音形象、人格形象, 等等。

(2) 风格独有化。主持人的人格魅力在于自身独有特有的风格。不同类型的节目对主持人风格的要求也并不相同。新闻类节目的风格是严肃的, 给受众一定的信服力;访谈类节目的风格应是亲切自如的, 问观众所问, 想观众所想。主持就好比是谈恋爱, 话要好听, 要真诚。主持风格的形成, 既与主持人的自身条件有关, 又与他所处的外界环境有关。主持人应树立自己的风格, 形成自己独树一帜的品牌。

(3) 类型多样化。传统意义上的主持人, 会有自身固有的节目类型, 新媒体的发展, 要求节目主持人适应多种类型的节目, 在不同类型节目中, 展现自身的特点, 吸引受众。同时这也要求节目主持人多读书, 广泛涉猎, 从而在不同类型节目中从容应对。

新媒体的普及与发展对于电视节目主持人而言, 既是机遇, 也是挑战。做一名可持续发展的节目主持人, 应顺应潮流, 更应承担好党和政府的喉舌的任务, 想民所想, 为民服务。在新媒体环境下, 不断突破自己, 超越自己。

参考文献

[1]高贵斌.解析主持传播[M].北京:北京广播学院出版社, 2004.

8.电视，青年人成长的“慢性毒药” 篇八

从此，小宇和云便开始了看似快活的生活。每天下班后便相拥着坐在租来的小屋里看电视，从下午六点的新闻到晚上十点多结束的黄金剧场再到深夜的午夜剧场。每天持续六七个小时，他们斜靠在廉价的充气塑胶沙发上，随着荧屏嬉笑哀乐。全身心地感受着荧屏上他人人生的丰富多彩。周末的时候就牵手去逛大卖场，拎回二三十元一件的衣服或其他便宜的物品，虽然关掉电视的瞬间他们也会突感空虚，眼见别人买房买车也会有一时的失落，遭遇权贵人士的冷眼也会一时激动感伤，可他们终究似乎是要满足于现状，平庸度此生。

日子无声地流逝了两年。那天晚上，正当他们深深沉醉于电视剧离奇曲折的情节时，那台来自于跳蚤市场的17英寸老式彩电突然“嗤”地喘息一聲，然后是一圈白光挣扎着晃了晃便寿终正寝了。小宇和云四目相觑，屋里难得的沉寂，小宇突然觉得虚飘飘空落落的，对面的老式三门柜镜中是两张麻木、呆滞的面孔。

小宇逃避似的捡起一本旧杂志翻了起来，那天晚上，小宇读了两篇小说，两篇散文；云则统计了他们两年来的存款——168.6元。

第二天下班后，小宇读了卡夫卡的两个短篇和张爱玲的三篇散文，写了一篇500字的读书笔记；云看了两份报纸后说：从这个月开始我们存一个人的工资到银行吧。

第五天晚上，小宇写了一篇小小说投稿到晚报，云去图书馆听了一个关于市场营销的讲座。第六天是周末，他们去了图书馆和书城，办了两张借书证，买了几本经济和文学方面的书。第七天是周日，小宇在家看书、写稿；云则在精读《做一个成功的业务员》。

两个月后，他们的存折上有了3000元，他们没有去买电视机，而是买了一辆电动自行车。接下来，小宇报考了英语补习班；云找了一份做业务员的兼职工作。小宇在报纸上发表了20多篇文章；云跑成了第一笔业务，拿到了1600元的提成。年后，小宇发表了文章100多篇，跳槽到了一家规模不小的广告公司做了杂志编辑和策划，工资是原先的三倍；云又跑成了六笔业务。

两年后，小宇做了杂志的主编，有多家报刊前来约稿；云注册了一家广告公司并开始良好运转。

四年后的某天上午，他们拿到了位于城中理想地带的新房钥匙；下午，小宇开始构思一个长篇，云计划年底把公司的注册资金由50万元升为500万元。

以上是一个真实的故事。

他们的这四年，可以被分为截然不同的两个两年。转变似乎是因为那台电视机的彻底罢工，可我们明白，真正的质变是因为他们的醒悟。生活中有太多的暂时诱惑，也许是没完没了的电视节目，也许是刺激过瘾的电脑游戏，又或者是输赢无常的麻将……它们一点点侵蚀我们的时间，以看上去如此享受的方式，让我们沉迷其中乐不思蜀。它们让蓬勃朝气的生命一点点走向颓废，如同慢性毒药，渗透麻痹我们的思想。这就需要我们有足够的免疫力来抵抗，而强大免疫力的获得，来源于清醒的头脑描绘出的美好人生蓝图，并为之扎实而行，从而演绎起充实多彩的生活。

9.电视剧观后感 篇九

这部电视剧是包含了战争剧、谍战剧和爱情剧一体的综合型大剧，作品的正确定位应当是跨国界年代爱情史诗大剧。撇开它的历史背景的正确性，这是一部很棒的电视剧，看完之后我特别想赞编剧！看完全剧，才懂得什么才是真正伟大的爱。是的，那样的坚守和等待，那样的非你不娶非你不嫁的承诺让人不得不感动不得不震撼。

《我的娜塔莎》应该是一部纯爱史诗。开篇讲述1940年的冬天，抗联战士庞天德逃避日本关东军的疯狂围剿越河到了苏联境内被苏联教官娜塔莎救起，但是故事的走向并没有“顺理成章”的一见钟情。这场50年的爱情起初经历了一次次的误会，上演几场雪地肉搏，这段“打”出来的爱情根基更加坚实，经历一生的相聚--失散--重逢--再失散――再重逢从而彰显出爱情的伟大力量。

印象最深的有三处。第一处是战争结束，娜塔莎与庞天德之间因为鲁莽和误会没能结成婚，娜塔莎被除去军籍回到苏联，去庞天德家里吃最后一顿饭，然后他们两个在屋顶一个跳舞一个拉手风琴，庞天德拉着拉着就哭了，娜塔莎跳着跳着也落下泪，然后天德抱住娜塔莎，害怕这一别就再也不见。他说，他为了尽孝道，只能把这份爱搁在心里。第二天，庞天德出现在娜塔莎回苏联的火车上，娜塔莎问他为什么在这里。原本我以为庞天德想要和娜塔莎私奔，但他没有，他说：“我想送你到边境。”他放不下，但为了恪守道义，只能做出这样的卑微举措。

第二点是他们在和平年代再次决定要结婚，但在结婚前一天娜塔莎因中苏关系被迫遣回苏联。庞天德狂奔到火车站为了给娜塔莎送别。这对苦命的恋人始终不能完成正式的婚礼。庞天德的内心独白是：我预感我很可能会永远的失去她。他们都是那样害怕失去彼此，但始终命途多舛。太多的阻隔使他们相爱却不能在一起，但彼此无论多么艰辛多么苦难，始终认定彼此是自己的唯一，向来缘浅，奈何情深？

第三处是在中苏边境上隔着不宽不窄的漠河。娜塔莎说，她庆幸世界上有这样一条河能让他们只有这么近的距离。可就因为有这样一条河，咫尺间隔了天涯，一条河间，两个世界。他们相互等待，庞天德始终坚持不跨越国界，他说他爱他的祖国，但他不离开这个寒冷的小土屋，因为这里是离自己恋人最近的地方，他爱住在他对面的那个女子。然后每天隔着漠河，他们相互打着旗语说着情话说着山盟海誓至死不渝。

只是好景不长。跨越生死跨越国界的爱注定背负太多历史遗留和苦难。()他们有自己的坚守和信仰，漠河上流淌着无法相守的哀伤。

中途还有一些感动，满江红跟顺子。伊田纪子对庞天德自始至终刻骨铭心的爱和执着，瓦兹洛夫对娜塔莎的执念都让这段感情变得深刻而厚重，他们对不起一直爱着他们的人，但感恩不是爱。这将爱情的本质体现的淋漓尽致。他们也都是倔强的人，不因为感谢和愧疚而舍弃真爱。后来他们各自成婚，我想是因为编剧希望实现大团圆结局，安慰那些对纪子和瓦兹洛夫的执着追求不求回报的爱心酸赞叹的观众。

不可否认的是，这部剧中间某些部分不是很好，譬如，潜伏那一段，说真的，我感觉与余则成的潜伏相比，真的是逊很多，但这毕竟是一部爱情史诗，主打还是爱情二字，前面的战争、潜伏也全部为了娜塔莎与庞天德的爱情做铺垫。太多的变迁。误会、国家政治是阻碍在相恋两人之间最大的障碍，但在国际河的两岸，他们彼此用旗语表达自己最真挚的爱情，说真的，许久没为电视剧哭过的我，在这样的比划之间，已是欲罢不能，我不知道那是一种怎样的信仰在支撑着他们，彼此不顾世间的寒冷，也许在他们看来，早已经忘了天有多冷，水有多冰。

10.《安家》电视剧观后感 篇十

《安家》电视剧观后感范文1

因为一部电视剧而在朋友圈突然火起来的房产中介，这部电视剧就是《安家》。

也许很多人看这部电视剧是因为娘娘孙俪，毕竟孙俪在作品质量方面的口碑是杠杠的。

但除了孙俪之外，剧中另一个主演罗晋也是实力派担当。

虽然罗晋饰演的徐文昌没有孙俪饰演的房似锦给人的冲击感强烈，但徐文昌这一角色也带有他的戏剧性。

《安家》是一部以团体为故事点的电视剧，剧中的安家天下的每一个房产中介都有他的戏剧性，不仅仅是第一主角的房似锦，还有其下的谢亭丰、王子健、楼山关、鱼化龙、朱闪闪。

当然，更包括第二主角的徐文昌。

剧中，徐文昌的人设非常完美，人好，善良，还长得帅。

这一角色堪称完美，所以就给他加入一个“婚姻、家庭皆不如意”的设定。

但要如何加强这个信息的戏剧性?就是胡可饰演的阚太。

某一天，好友阚文涛(郭涛饰)叫徐文昌帮忙找一间房子做工作室。

但这间房子其实是用来给小三的，徐文昌最初不知道，才叫王子健去看房。

过后阚太找到店里，叫徐文昌不要接这一单，徐文昌答应不做破坏家庭的单子。

可房似锦却认为房子不应和道德绑在一起，在背后偷偷帮阚文涛找了一间远郊别墅。

故事的冲突由此展开。

但房似锦并非如字面所言只看钱，为了多做一单可以什么都不顾。

房似锦接阚文涛这一单，还故意帮他找了一间大大超出预算的别墅是为了给情人知否作分手费。

房似锦是在以她的方式帮助阚太，但阚太再次闹到店里，还给了房似锦一巴掌。

阚太离开后，店内众人在商议做阚文涛的单对不对，做还是不做?

而房似锦说，“夫妻的夫字说到底是二人，一人犯错，总要二人平分才是夫妻。”

房似锦这句话惹恼徐文昌，一向好好人的徐文昌首次发火，在看到妻子出轨时徐文昌也能抑制怒火，但此时徐文昌却因为房似锦一句话而发火，丢东西，怒吼道，“她(阚太)有什么错，她唯一的错，就是找了这个不珍惜她的男人。”

这是剧情一个奇怪的地方，为什么徐文昌这个向着阚太?

我们知道，徐文昌是一个怀柔善良的人，但他如此帮助阚太真的只是因为善良吗?

也许有人会说是两人认识很久，有不错的交情，但徐文昌和阚文涛认识的时间不是更长。

如果说是交情，徐文昌更应该站在阚文涛这边，帮他解决小三的房子才对，但事实没有。

那么，如果不只是因为善良、交情，那么徐文昌如此向着阚太的深层次原因又是什么?

是“切肤之痛”。

第一点，是徐文昌和阚太一样也经历过一段因出轨而失败的婚姻。

但这还不是最主要的，真正让徐文昌如此向着阚太是因为徐文昌的母亲是因为丈夫出轨而得了抑郁症，最后自杀而死。

剧情前面就有铺垫，徐文昌带有母亲逝世后的创伤后遗症，一看到血就会晕。

而这就是徐文昌这个角色的戏剧性，在这个近乎完美的角色里给他加上一个软肋，就是切肤之痛，又叫感同身受，只是没有房似锦的更具戏剧性而已。

而且，这个设定不只是服务于剧情的戏剧性趣味，还有主线剧情的发展，就是房似锦和徐文昌的感情脉络。

在房似锦了解徐文昌为何如此向着阚太的原因后，房似锦也答应不再做这些单子，两人的感情又往前迈了一步。

《安家》电视剧观后感范文2

由孙俪、罗晋、张萌等人主演的现实题材电视剧《安家》正在热播。随着剧情的播出，“卖房子”外衣包裹下有关原生家庭、住房焦虑、房子对婚姻的影响等一系列现实问题也浮上水面，一环接一环的矛盾冲突、紧凑劲爆的剧情令观众大呼过瘾。尤其是最近安家天下店长徐文昌(罗晋饰)的前妻张乘乘(张萌饰)出轨怀孕，大闹“安家”门店，张乘乘的渣女人设引发广大网友讨论。

张乘乘出轨致徐文昌“喜当爹”

“花式作妖”渣女人设不倒

在电视剧《安家》中，张萌饰演的张乘乘是徐文昌(罗晋饰)的妻子，一出场两人便恩恩爱爱上演了一出为买房假离婚的戏码。没想到刚离婚没多久，张乘乘就与小鲜肉出轨被徐文昌“捉奸在床”。尽管一再强调自己是激情犯错，却依然没能挽回徐文昌的心。两人也因此假戏真做，张乘乘彻底变成前妻。

不甘心的张乘乘靠着死缠烂打、软硬兼施，一直没停止对徐文昌的骚扰。在最新播出的剧情中，张乘乘发现自己怀了孕，即便很有可能不是徐文昌的孩子，她依然想骗徐文昌回心转意，承认是孩子的爸爸。甚至为了逼徐文昌就范，大闹“安家”门店，使得房似锦(孙俪饰)和徐文昌苦心隐瞒的同居现状被曝光。

剧中的张乘乘性感娇媚，撒起娇来很有一套，花式叫“哥哥”令很多观众表示“骨头都酥了”。明明出轨在先，却振振有词说自己“抵抗了很久”，还拼命用孩子打感情牌，真可谓是不折不扣的标准渣女形象。这样的女性角色让不少观众看得“牙痒痒”，“被张乘乘气死”等话题频上热搜，不少网友每天都在问，“张乘乘什么时候能下线”“张乘乘还想作什么妖”，甚至张乘乘的“作”也成为本剧的一大看点。

张萌演技活灵活现气坏众人亲自下场讨伐张乘乘“三天不照镜子”

作为演员，张萌在出演张乘乘过程中贡献了可圈可点的演技。网友们一边大骂张乘乘，一边反过来称赞张萌，“越是演得气人，越证明演技好”“渣归渣了点，但美是真美”。甚至有不少网友评论，“虽然出轨不对，但你演得好可爱，讨厌不起来“，张萌也在采访中不断强调，虽然是“渣女”，但她在努力让这个角色的行为更加合理和人性化，给这个人物增添了很多真实的色彩。

更有趣的是，每天也在微博“翻牌”追剧的张萌，有时也忍不住亲自加入”激情辱骂“张乘乘大军，带头讨伐张乘乘行为过分，吐槽受不了她，“要惩罚自己三天不照镜子”，不想看到这张跟张乘乘一模一样的脸。另一方面，张萌一边追剧，一边也对剧中三观提出思考，探讨关于婚姻忠诚中男女方表现不一这一社会现象，进行正向价值观引导。

出道多年，张萌出演了很多风格迥异的角色，但此前在《离婚律师》中饰演的同款出轨女当年也引发一定讨论，让她不禁调侃，“演了很多其他角色，就这种角色火了”。张萌还翻牌网友评论，称这样不讨喜的人物不好找演员，作为《安家》出品方耀客老板娘的她只好自己上。

在娱乐圈讨喜的角色自然受人青睐，但能一而再饰演好“讨人嫌”的角色，也体现了敬业和演技。从《神话》里的“最美虞姬”，再到《离婚律师》《安家》里“渣女专业户”，随着阅历的增长，张萌不仅贡献了多个令人印象深刻的经典角色，状态和演技也在不断进步，不断突破既定人设，多次让人眼前一亮。近几年来，张萌更是转型成为一名制片人，呈现了《白发》等优秀的电视作品。从不愿原地踏步的她，在影视圈多线开花，频频出彩。期待张萌日后更多精彩作品。

《安家》电视剧观后感范文3

《安家》无论是剧情逻辑还是角色人设都贴近现实，备受好评，在观众心里拥有了很高的口碑。然而在最新的剧情里，“老油条”谢亭丰的故事终于清晰的展现，却成了这部剧中最大的败笔，引来了很多观众的吐槽。

在此之前，谢亭丰的故事是很多观众都十分好奇的一条故事线，他很宠自己的儿子小宝，跟小娇妻的相处相敬如宾，看似其乐融融但却不像是正常的一家人。

而在最新的剧情里，谢亭丰的正牌妻子终于上线，跟“小娇妻”倪芳芳温柔美丽的形象不同，蔡红花是一个脾气火爆风风火火的形象，刚登场就追到门店把谢亭丰揍得鼻青脸肿，连徐文昌都惨遭连累，一个打门店的六个人，完全不落下风。

原来，倪芳芳并不是谢亭丰的妻子，而是谢亭丰救命恩人的妻子。谢亭丰为了报恩帮忙照顾倪芳芳和小宝，每个月给他们家用，还一直把小宝当作是自己的儿子一样疼爱。这次小宝被查出得了白血病，需要一大笔钱治疗，谢亭丰为了给小宝凑医药费，就瞒着老婆儿子出售了自己儿子的婚房。谢亭丰的这个报恩方式可以说是非常有情有义，完全可以写成感动事迹了。然而感动归感动，谢亭丰拿着自己老婆儿子的房去帮另一个女人和孩子凑医药费，这个行为却让人看得不是滋味。谢亭丰要报恩的心本是好的，但是凭什么要老婆儿子帮他买单呢?如果一定要卖房子，倪芳芳家也有房子，为什么一定要卖自己儿子的婚房呢?而且谢亭丰为了赚取更多的佣金，一房多卖，违背职业道德，违法犯罪的行为也很不妥当。虽然谢亭丰一房多卖的原因是给烈士英雄遗孤凑医药费，这个理由很让人感动，但是感动并不是犯法的理由。

谢亭丰完全可以光明正大的像当初大伙给李队长筹钱一样搞个募捐，或者找其他人帮忙;如果实在要卖房子的话，倪芳芳家也有房子，他作为一个房产中介的老油条，完全可以帮忙卖个好价钱。无论怎样谢亭丰对孙正明的报恩都仁至义尽，比违法犯罪要强。

因而在这段“报恩”当中，谢亭丰显是有自己的私心的。最起码他曾经对倪芳芳是有精神出轨过的，不排除他为了保护倪芳芳，专坑自己老婆儿子的嫌疑。相比谢亭丰瞒着她卖房子，蔡红花更介意的是谢亭丰的心是否还在这个家，看着原本火爆的蔡红花失意的离开门店，庞大的身体却让人感受到了她身为一个妻子的脆弱。因此很多人都无法接受谢亭丰的做法，在这场报恩中，谢亭丰是错了，但是门店在面对这件事情的做法也让人觉得人设有些崩塌。

在面对徐爸爸、张乘乘、阚文涛出轨，都表现深恶痛绝的徐姑姑，对老油条却十分双标，不仅给谢亭丰转钱救济，还帮他安抚蔡红花，收拾客户的烂摊子。难道他就不知道谢亭丰对倪芳芳的感情吗?精神出轨就不算出轨吗?门店其他人对这件事情的态度也都是帮着谢亭丰说话，最后只是让谢亭丰写了一篇检讨，虽然门店相亲相爱一家亲很让人羡慕，但这也未免太过于包庇纵容了。

谢亭丰为了报恩而触碰到了法律的底线，最后却获得了大家的谅解，或许编剧在设置这段剧情是为了体现人性的真善美，让所有人都能拥有一个大团圆结局。

但是如果每个人都像谢亭丰一样，因为有一个感人的理由而去做不好的事情，就算最后能获得大家的谅解，这个价值观也是不正确的!君子有所为有所不为，每个人都必须坚持法律的底线，才能去完成其他事情。

《安家》电视剧观后感范文4

电视剧《安家》播出有一段时间了，在这特殊的时期，这部剧凭着孙俪一直以来的高演技口碑，以及一些实力派演员的客串吸引了很多人的关注。

《安家》围绕着房产中介的工作日常，剖析“房子”这个全民话题，从另一个角度展现了都市生活中隐藏的普遍生活状态和小人物多姿多彩的生活。

电视剧题材是优秀的，地点选择在生活水平高的上海，更能体现在城市打拼的小人物的艰辛，但是这些人设难道没有太夸张了吗?

1。房似锦(孙俪饰)

开篇房似锦空降到安居天下与徐文昌共同担任店长，一进门就开始对所有员工做出评判，呼来喝去。在众人都不服气、对她充满意见时，她又陆续撬同事单，在大家看来，她是个视财如命的吸血狂魔。

这时，她的母亲找到店里，大吼还一百万。原来，她是家里的第四个女儿，因为不是儿子，差点被母亲扔在井里淹死，被从小虐待的她，最怕的就是挨饿。在她的母亲看来，她所赚的钱都理所应当交给家里。

在观众对房似锦的身世感到同情，并且开始理解她之前的行为时，编剧大笔一挥，让这个人设又崩了。

阚文涛是个大老板，安居天下见证了他一步步走向成功，从一室一厅换到大别墅，三代同堂，儿女双全。所以他是徐文昌和员工们的好朋友。这一天，阚先生来到店里，要买一套小公寓，没成想，这是买给小三的。

徐文昌得知以后，认为不能接这个单子，否则后患无穷。但是房似锦认为，开门做生意，有钱就赚，没必要评判客户，站在道德制高点，于是自作主张带小三看房。可是这个小三可不简单，一个小有名气的文艺作家，她不但不想要公寓要别墅，还要一步步让阚文涛离婚。

阚太太发觉自己的丈夫出轨后，一句话也不和阚先生说，阚先生逐渐认识到妻子的重要性，决定疏远外面的女人。没想到，小三立马发了篇“不做召之即来挥之即去的女人”这样的文章，暗示阚先生。阚先生一害怕，决定买下那栋别墅作为封口费，徐文昌拒绝接这单生意，而房似锦偷偷接下了这单。

事情很快被阚太太知道了，找上门来，说徐文昌这是帮助小三窃取自己的家产。房似锦说“这是您先生对您还有家人的保护。”于是，啪的一声，阚太太扇了房似锦一巴掌。

这一段大家看得都很生气吧，因为不理解房似锦为什么自信过度什么事都要插一脚，和大家和和睦睦的不好吗，为什么非要与众人不在一个战壕呢?

2。徐文昌(罗晋饰)

和房似锦性格迥异的一位店长，处事风格、卖房策略都不一样，一开始觉得他是善良，后来觉得这是傻啊。要说起他，就不得不说他头顶的那片青青草原。

为了偷吃国家政策，多买一套房子，和老婆假离婚。婚刚离就被赶到另一间屋子，没几天就捉奸现场了，自己的两套房还有所有钱都被前妻卷走，前妻还说出“我只不过是犯了全天下男人都会犯的错，而我是个女人罢了，我是激情犯错实在不行你在外面也找一个。”这样的话，谁看了不得气的牙痒痒?

徐文昌搬出去没几天，前妻怀孕利用徐文昌的责任心，咬定是他的孩子，其实，这个孩子是她的那个小奶狗的。徐文昌就这么被她耍的团团转。

这部剧人设的三观确实有问题，但是反映现实中的房产中介的现状的话，还是值得一看的。

每一份职业的付出和回报都是成正比的，我们或许看到了中介获得的高额提成，同时我们也看到了对客户的有求必应，低三下四。前期的找房、看房、拍视频等等准备工作，后期的保障也得跟上。所以，尊重每份职业、每一位奋斗在工作岗位上的人们。

《安家》电视剧观后感范文5

最近，在看一部由孙俪和罗晋主演的电视剧《安家》，剧中孙俪饰演的人物角色叫做房似锦，一名房产中介，其实她原来的名字叫房四井，名字来历根据剧情是因为她在家里排行老四，母亲因为想要儿子，加上前面已经有三个姐姐了，养不活她，就想把她扔在井中让其自生自灭，幸好被爷爷拦住救下了……

这部剧中的母亲，可谓是让人痛恨，她让房似锦过的日子比《欢乐颂》里面的樊胜美、《都挺好》里面的苏明玉还要悲惨。

在妈妈强势的作风之下，房家前面的三个姐姐都没有能够突破被辍学的命运，没读书早早地出去打工了，甚至后来还成为了妈妈的“帮凶,共同来索取房似锦;反而是房似锦这个人比较要强，一定要坚持上学念书，最后还上了一个名牌大学，大学毕业之后找了一份卖房子的工作。

找到从找到工作之后，妈妈就开始问她要钱，觉得她身上所赚到每一分钱，都是这个家的，应该服务于家，服务于她的想法。甚至在后面，因为弟弟要买房子了，需要用钱，居然张口问房似锦要100万，拿不出来那么多之后，就来到女儿工作的地方，各种在店门口无理取闹，让房似锦的自尊心受损……这在我们的眼中是很难想象，世界上真的有这样的母亲吗?

这位母亲，她已经完全的把她的子女，当作了她的私有财产，赚钱机器，只是为她的想法服务，为她所喜爱的人或对象服务，丝毫不考虑被索取子女的生活情况。我们说，只有自私家长才会把孩子当作私有财产。

德国教育家福禄贝尔曾说过，“国家的命运与其说是掌握在当权者的手中，倒不如说是掌握在母亲的手中”，这句话充分地说明了家长在教育子中所起到的作用，更不能把孩子视为自己的私有财产，要端正教育目的，把它与国家的命运联系在一起!

当然，每个个体的力量是有限的，子女也确实是你所生，是属于你的家，只是如果想让社会更美好，我们必须在有奉献的精神，让子女奉献自己的才华，自己的青春为祖国做贡献，既成全了小我，更是让大我更好了，岂不是更好!所以，我批评剧中母亲的行为，不仅仅是因为她无理取闹……

剧中的这位母亲，已经把孩子视为了她自己的私有财产，而且是想怎样打扮就怎样打扮的小姑娘，最好是一颗摇钱树，然后她就好从子女的身上得到她想要得到的东西，或是她自己无能想要实现的梦想。总之，在这样的母亲看来：子女身上所有的一切都应该是她的，因为是自己把她生下来的。

持这样观点的母亲，现实生活中不知道有没有，但在电视剧里面还不少呢，不过有的时候电视剧本来就是来源于生活，只是把生活中的一些矛盾尖锐化了吧，所以在这儿聊天，给大家提个醒：每个子女都有他自己的独立意识，并不是你的私有财产。

如果不是剧中的人够强势，有主角光环，她必然就和她其它几个姐姐一样，沦为了相当普通的人，早早的外出打工，然后成家，再然后又有可能成为和她母亲一般那样的”母亲“，继续把下一代安排，当作私有财产，作为索取的工具……