南国花园小学校本教材

南国花园小学校本教材（精选7篇）

1.南国花园小学校本教材 篇一

阶段一

（一二年级适用）

教学目标：

1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

阶段二

（三四年级适用）

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、初步掌握线条、形状、肌理等造型元素，掌握色彩的专业性知识，认识公共场合的标识，对我国传统文化有所了解。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

阶段三

（五六年级适用）

教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

3、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

2.南国花园小学校本教材 篇二

1.小学体育校本教材的开发

1.1小学体育校本教材开发的优势。在中国新课改的教育形式下,校本教材的开发,有效的促进了新课程标准的实施。传统小学体育教材版本多,与各地区的教学环境不相适宜,没有考虑到教学环境的差异性和地方性。例如各地区体育教学器材和设施的不同步,各地区学生生活习惯的差异性等等。在实践运用中常常脱离实际情况,教材内容生涩,理论性强,无法激发学生的运动兴趣,给体育教学带来了一定的难度。而校本教材的开发以学校为主,根据学校自身的教育环境,以学校的发展目标为中心,根据本校学生的身体素质量身定制。校本教材充分的利用了学校自身环境的优势,重点体现本校的教学特色,充分发挥学生的个性潜能,同时对教师综合素质的发展也是一个很大的考验和提高。

1.2小学体育校本教材编写的要求。第一,小学体育校本教材的开发是对传统教材的调整与创新,校本教材由本校的教职人员进行编制和开发。要求教师具备一定的专业知识和专业技能,对本校小学体育教育有较深入的研究,重点突出本校的教学特色。第二,在教材的编制过程中要充分考虑到小学生的接收能力和认知范围,语言生动形象,简单易懂。活跃的学习氛围,不仅能激发学生自主运动的兴趣,而且还可以培养学生自主探索的的意识。第三,根据各地区的经济与文化水平,建设相适应的体育教学场地和教学设施,达到教学环境、教学条件与校本教材的统一性、协调性。

2.小学体育校本教材的特点

2.1小学体育校本教材的地方性。小学体育校本教材具有明显的地方性,各地区的生活环境不同、文化背景也各有差异。在开发小学体育校本教材的同时可以融入当地特有的传统文化和风俗民情,充分利用本地区特有的体育教学资源引导学生融入课堂氛围,学生也比较容易理解和接受,从而达到事半功倍的教学效果。

2.2小学体育校本教材的针对性。小学体育校本教材针对学生的个性化差异,量身定制教学方案,注重培养学生的个性化发展和教学方法的多样化。针对不同年龄段,不同身体素质的学生制定不同的体育校本教材,使每个学生都能找到自己喜欢的体育活动项目。同时随着时间地点的变化,可以根据学生的实际情况,灵活的调整校本教学方案,真正的做到的因地制宜、因人而异。

3.小学体育校本教材在实践中的运用

3.1小学体育校本教材在实践中的适应性。小学体育校本教材在实践教学运用中必须从教学的实际出发,明确教学目标和发展方向,使编制完成的校本教材在教学实践中得以很好的推广和运用。充分考虑校本教材在实践中的适应性,部分体育项目是教师通过自身的教学经验和教学资料编制的,小学体育的教学是一个不断变化和更新的过程,学生的运动兴趣也会发生变化。教师和学生在实践学习中都会出现一个磨合的阶段,对教学实践过程中出现的问题适时的进行调整和修改。

3.2小学体育校本教材实践运用的价值。首先,小学体育校本教材是学校根据本校的特色课程资源编制的,具有自己的独特性,是在国家课程的基础上进行校本化的改造,使其更符合本学校的实际教学情境。充分的挖掘学校的办学理念和校园文化,为学校的体育教学带来蓬勃生机。其次,小学体育教学的教师做为小学体育校本教材的直接参与者与开发者,要求教师不断的利用新的课程资源开拓更广阔的教学空间。教师要与社会发展同步,不断吸收新的教学思想采用新的教学模式。教师通过对体育教学实践中经验的分析、资料的整理、教材的实施和改革等多种方式对校本教材进行完善,同时也体现了体育教师的专业特长,挖掘教师的教学技能、专业能力,提高教师教学水平的综合素质,也使学生与教师之间的关系更加融洽。最后,小学体育校本教材在实践中,展示了小学生的精神面貌。能够很好的激发学生的运动兴趣和创新意识,小学生在运动学习的过程中潜移默化的培养他们的实践操作能力,团队精神和合作能力。小学生的体育活动以及运动方式在实践运用中可以通过游戏、运动竞赛、运动会等多种形式展示。

结语

综上所述,目前小学体育校本教材的开发仍存在着很大发展空间和潜力,校本教材能够提高学生关注健康的意识。本着“一切为了学生的发展”的教育理念为指导,从学校的实际状况和学生的实际需要出发,构建学校办学特色,打造“个性化文化学校”特色,发展学生特长,促进学生全面发展。校本课程的开发打破了国家课程的局限性,也是对国家课程不足的一个重要补充。

参考文献

[1]王晓琳.体育校本课程开发的相关问题研究[D].长春师范大学,2013.

[2]刘新萍.新疆锡伯族小学体育校本课程发展现状与开发研究[D].新疆师范大学,2011.

[3]孙晓庆,郑金坤.从学生发展需要出发实施校本课程开发——江滨实验小学体育校本课题开发研究[J].青少年体育,2013,01.

3.小学评弹校本教材的教学策略初探 篇三

评弹，又称苏州评弹、说书或南词，是苏州评话和弹词的总称，是一门古老、优美的说唱艺术，是首批国家级“非物质遗产代表作”。又结合教育部提出的“京剧进课堂”活动的这一契机，顺应苏州本地文化的特点，使评弹能够进课堂成为教学内容。

笔者虽然是音乐老师，但对于评弹，我一窍不通，只是听过而已。评弹离孩子们的生活太遥远了，让评弹作为校本教材进入音乐课堂谈何容易？为此，笔者翻阅了大量的视听资料，猛然间发现评弹这种由琵琶三弦伴奏的说唱艺术已经深深地吸引住我了，惊奇地发现原来评弹是如此耐听，越听越有味道，就像是苏州话一样甜糯而优美，只有真正走进她，才能够领略到评弹的魅力，当时，我就对评弹校本教材的编写与教学充满了信心与期待。

一、使孩子对评弹有初步的涉足，开启学生的兴趣之门

无论是传统童谣还是创作童谣，无论是世界上哪一个民族的童谣，都具备合辙押韵、节奏明快、语言活泼的特点。童谣的传播在很大程度上是通过游戏方式来实现的，所以要求其作品适宜诵唱，并能与游戏过程相配合，必须呈现出鲜明的音乐性和节奏感。与此同时，小学生又处于学习语言、提高语言表达能力的阶段，富有音乐感、节奏明朗、生动活泼的童谣语言可以引起孩子的美感、愉悦感，激发他们学习语言的积极性。从最简单的苏州童谣开始说起：“笃笃笃，卖糖粥，三斤核桃四斤壳，吃仔傺个肉，还仔僚个壳。”这首童谣语言活泼、富于音韵、琅琅上口。

在教学的时候，笔者就发现，虽然班级里只有大约一半的孩子是苏州本地的，但是全班并不是只有这些孩子能够大声地念出来的，由于童谣的语言活泼，简单易学，使更多孩子对之产生了浓厚的兴趣，也乐于表现了。

二、利用音响视频，诱发学生的欣赏兴趣

没有哪个孩子不喜欢看风景优美的图画，更何况是孩子们最最熟悉不过的苏州风光呢？伴随着甜美软糯的歌声，一曲《苏州好风光》就把孩子们的眼球和孩子们的心绪牢牢地抓住了。有句话叫做“一方水土养一方人”，在江南这方水土之中孕育出来的吴地风情和人文素养，就像这“小桥、流水、人家”一样，淡雅、柔和，并赋有灵气和韵律，尽在视频中显现出来了。而笔者说道“苏州是座历史古城，苏州话的历史也是源远流长的，吴语形成的历史可追溯到春秋战国时代。明清时期成为上层人士学习的时髦语言。吴语主要通行于中国江苏南部、上海、浙江和安徽南部。使用人口约八千万，在中国排第二位，在全球排第十位。”的时候，孩子们更是迫不及待地想用吴语来唱一唱 《苏州好风光》这首歌曲了，在视频音响的诱发下，学生的兴趣越来越浓厚了，而且这种评弹的熏陶在不知不觉中悄然而生。

三、利用学生熟悉的事、物选择相应的评弹欣赏内容，引领学生的欣赏兴趣

评弹、弹词欣赏的剧目选择要贴近学生的生活。例如：孩子们生活在苏州，大部分的孩子都去过观前街，而在观前街上最有名的一处景点就是玄妙观，利用孩子对这一方面的了解，笔者就选择了著名评弹演员袁小良和王瑾的《白相玄妙观》作为教学内容来欣赏。这段《白相玄妙观》是弹词《玄妙观》的开篇，巧合的是，这个唱段是美国的现场版，学生一听到是用英文开的头，立马耳朵就都竖起来仔细听了。特别说到玄妙观里的东两琳琅满目各式各样，演员渐渐加快速度依次介绍的时候，孩子们的兴致达到了高潮，表现出对评弹演员的说、唱、弹、噱的高超的技艺的称赞。在反复品味的过程中，由于所涉及到的景点都是大家所熟知的，结合这一点大家都感觉到这个唱段越听越有味，而学唱几句却很不容易，并不是一朝一夕就能学成的。通过这一次的初涉，孩子们都感到苏州弹词其实离自己并不遥远，就在自己生活的周围。

四、评弹知识少讲解、多感悟，保护学生的兴趣

4.小学校本教材课程——合唱 篇四

小学校本课程《合唱》主要解决学生合唱声音训练的问题，基本原则是力争“自然”，试图通过可靠的声音训练来重建自然的“产品”，从自然界原始的形态中提炼训练声音的手段。自然赋予了我们有效的声音机理：婴儿以一种健康的方式呼吸和说话。我们同样也能从动物的叫声中，从人类的各种表情动作中，从人们的生产、生活、体育运动和日常现象中找到声音训练的方法，通过开发歌手的想象力和模仿力，使复杂难懂的声音训练变得容易理解和能够做到。业余歌手处理歌唱的方式和专业歌手有很大的不同，他们常常对技术性术语表达的指导方法不能很好地做出反应，对于歌手来说，关于声乐技巧的专业术语常常不易理解：同时，他们又常常希望所接受的声音训练要有新鲜感，他们排斥对其个人自由所限制的任何人工声音训练手段。第一章：正确的姿势和呼吸

没有正确的姿势也就谈不到合唱训练的各项要求。因此训练一开始首先强调要有一个正确的姿势：

1坐姿：

坐着排练时规定坐椅子的前半部不靠背、上身垂直、双脚平放地上，两肩下垂、眼睛正视、双颊微笑向上、提眉。头略向后，面部肌肉生动自然、思想高度集中、精神振奋。

2站姿：

站立时与上述要求完全相同，双脚略分开、身体重心要落在一虚一实的双腿上、脚跟虚而脚尖实。他认为这样一种姿势有助于获得良好的呼吸支持，是最好的合唱发声状态。

呼吸是唱歌的基础，发声活动的原动力，只有在掌握了正确的呼吸时才有可能产生良好的歌唱声音。他希望用扩大器官来吸气，而不是用吸气来扩大器官，即在吸气时先将口腔内部稍稍打开，提眉，下肋扩大，空气自然吸入，提醒成员：“始终保持吸气的感觉和状态”是合唱队员始终不可忘怀的守则，应该在日常生活中就注意培养这种专业习惯。

第二章：统一发声

只有当所有参与发声的有关器官具有正确而灵活的协调配合动作时，才能产生有一定音质、音高、音量和音色的声音。为了统一合唱的发声，他极为重视“起声”和“共鸣”的训练。

歌唱时要求合唱队员随着指挥的手势扩大器官吸气（不要太饱满），横隔膜下降，肋骨扩张，声带并

喉结稳定，然后利用横隔膜收缩的弹力以恰如其分的气流冲击声带发出一个中声区的音量不太强的“a”韵母，该音发出后便保持住，要求发得整齐，收得干净，断截分明，韵母音质必须明亮、圆润、富有单性，不能有任何晦暗，沙哑、僵硬、尖直或有声母“h”的声音。下面是他训练起声时常用的两条练习：

在短音发得比较正确时就可接着发一个长音，发长音前 不可重新吸气，一切都保持发短音的状态，每次长音之后，可依指挥的手势使合唱队员暂时屏住气息，保持不吸也不呼的状态，但注意不可放松和改变发长音时有关器官的一切状态，稍停之后，吸气练习，这对锻炼气息的控制和声带并拢，获得弹性的声音是很有益处的。他认为好的“起声”必须从所发音的具体音高，音量、韵母、情绪四个方面作好准备，忽视其中任何一点都不会收到良好的效果。

经过长期摸索得出两个字：“收”与“钩”，他称这是训练合唱声音的“二字诀”。所谓“钩”就是当音发出以后，整个发声器官要有一种四面八方都钩住的感觉，保持这种感觉可以使发声位臵得到控制而不会垮下来，但这只是一种感觉，而不是人为的用力把肌肉绷紧造成僵硬。“收”是针对“放”而言，他认为发声如果是“放”的思想指导，那么发声器官的各个部位就将松掉，上部共鸣腔会软塌，得不到气息的有力支持，发声支点也将落到喉部，增加嗓子的负担，演唱起来很费力。如果“收”着唱，精神状态就会兴奋积极，上部共鸣腔将积极地打开，两肋饱满的支持，声音必将是生气勃勃的，尤其是在演唱速度较快的作品时就可使声音既灵活富有弹性，又能保证吐字清晰和速度的准确。把它生动地比喻为好似机器传送带那样不停地有节制地向前运动，而不是象失掉控制的物品从高处跌落下来。又好象是锣锤一击立刻收回，而锣音则缭绕迂回。“收”的另一作用是较有利于歌声的“波动”统一的控制，波动的统一是合唱音响取得均衡的必要条件。

人体的喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔和前额及两颊都起着共鸣作用，发声时由声带所产生的基音通过上面的器官的反响得到共鸣。他认为声母“m”是练习共鸣最好的声母，训练时可依照前面起声的练习进行，只是把“a”改为“m”，开始音量不宜过强，舌头平放，舌尖轻抵下齿龈，牙齿微张，咀唇轻轻合拢，面带微笑，双颊上提，下巴和颈部放松，口腔内保持一定的空隙，使气流通过鼻腔直向头腔，以获得最好的共鸣位臵。他常用以下练习训练共鸣:

以上练习和“起声”的要求一样，只是在发短音的“m”时很快地调节口腔与咽腔，找出最有利于共鸣的位臵，然后便半哼半唱地过渡到开口唱“o” 或“a”，这时要特别注意张口唱时不要改变“m”的共鸣位臵，始终保持上下部共鸣适当的比例。当张口唱与“m”的共鸣情况已完全结合时，就可换其它母音，并用半音逐渐升高来练习，如效果不好可以从“m”重新开始，直至理想为止。当短音练习比较巩固时，可以取消短音而只发长音，并且结合训练音量的变化，如平均音量、渐强渐弱、突强、突弱、突然收束、急缓吸气、混合音量（< >）（> <）以及循环呼吸等。在上述的训练中，他很重视锻炼合唱队员对指挥的要求和手势的灵敏反应。培养他们的内在听觉能力和歌唱表现上的主动积极性，善于倾听邻近各成员的声音和集体的音响，随时调整自己的声音。

第三章：协调——均衡与谐和

如何使组成合唱的各个声部产生的效果相互取得应有的关系便是协调的要求。从物质条件来看协调包含音量、音色和音准三个因索，音量和音色关系密切，他们的形成是由物体振动时的振幅和共鸣泛音所产生。而音准（音高）是由物体振动的频率所形成。各声部在音量和音色上的相互关系叫做均衡。音准（音高）的相互关系叫做谐和。

均衡不是各声部在音量音色上的绝对平衡，而是随着作品内容有所变化。

常提醒男低和女低声部要保持灵活性，他把这两个声部生动地比喻为好象老大爷、老大娘，但他们不是臃肿、笨拙的老年入，而是健康壮实的老年人，不能满足特有的胸腔共鸣，一定要有头腔共鸣，以便能给整个合唱不论在和弦的明确性和节奏的灵活以及旋律的流畅性方面给予有力的支持和推动。

这里要提出的是他讲的均衡指的是音量、音色，一般人理解所用的平衡包括音高的要求，这样的平衡和他提的协调相类似。

在合唱音最方面很重视积极而有控制的轻声训练，唱轻比唱响难，唱好轻声是唱好合唱的基础。在音色上他指出合唱有别于独唱，不能各唱各的，鉴于各成员的发声概念有前有后，水平不齐，他要求一般统一在发“he”字音的部位上，让气息沿着上颚垂直向上，不前不后，不过份暗也不过份亮。

音准问题是一个很复杂的问题，它既要依据和弦中各音振动频率上比例的 关系而产生谐和，又要照顾某些特性音的倾向性和转调时的明确性，同时也要照顾和弦与旋律之间的关系。

一个合唱指挥对声乐应当有一定程度的熟悉，比如气息支持不足容易偏高；共鸣位臵不高容易偏低；换声点及提位没有及早准备或换气的地方安排不当都会造成音准上的困难；又比如指挥的手势过高容易引起偏高；指挥的头部过低或锁眉容易引起偏低等等。指挥的情绪消沉或过分紧张都会破坏谐和，尤其在演出时影响更大。在训练或演出前如果发现合唱队员情绪不佳，总是用一些轻松愉快的语调使大家精神振奋起来，以保证训练和演出收到预期的效果。

第四章：色调处理

在合唱训练过程中，不仅重视各声部相互纵的关系所造成的协调，同时也非常重视声部进行时横的关系所需要的起伏色调。色调即作品在艺术再现过程中每一瞬间的声音相互之间在音量，音色及速度上所形成的不同程度的层次差别的蛤个起伏局面。音乐既是时间艺术，就要有色调起伏来表现，作品的思想内容必须通过色调来表现，没有思想内容的色调是没有生命的；有思想内容的色调才赋予作品以生命活力并给人们深刻的感染力。

音乐最基本的组织单位是“乐汇”，它也是安排色调的基本单位。每一个乐汇中起伏的最高点称之为“逻辑重音”，它是依据作品的节奏，旋律音型利歌词而决定的，一般确定了逻辑重音之后演唱时的感情就要往那里推上去，速度趋向逻辑重音前情绪稍快，离开逻辑重音后情绪放慢。如：

例中的逻辑重音在“到”字上，很明显在色调从．“辽”字起渐强的要求下，还伴随着音色的加厚加浓，当离开逻辑重音后又在渐弱的要求下音色从浓厚渐渐地趋向原来的清淡，自然表达了对总理敬仰之情。但有时也可用相反的手段在逻辑重音前面以延碍的手段来获得更急迫，达到高点的热烈情绪。

每个乐汇一般只许有一个逻辑重音，如果有两个以上就必须服从一个主要的。如：

上例一个乐汇中有两个逻辑重音，第二个“没”是主要的逻辑重音，第一 个“没”为次要逻辑重音，它从属于第二个“没”。当我们将几个乐汇组合在一起成为乐句时，所有的逻辑重音之中也应该只有一个为主，而其它逻辑重音都是从属它的。

在排练作品的过程中，采用适当的色调将一个音、一个和弦推向另一个音另一个和弦；将一个乐汇，乐句、乐段推向另一个乐句、乐汇、乐段，使整个作品产生推动，即便是断音和休止，也通过色调使之连贯产生有机联系，这样的艺术再现会使听众与演唱者一起投入再创造的过程中去。

音乐在发展过程中存在着强与弱，快与慢、紧与松、浓与淡，高与低的矛盾，而色调则是表现这些矛盾的现象，因此在演唱过程中必须要找到色调并相应地给予声乐技术上的配合。

指挥对于作品的色调安排是否恰当，是依靠他对作品理解的深度和他对业务刻苦钻研去获得的。

第五章：咬、吐字规律

世界上所有的声乐学派都和本国的语言有着紧密的联系，为此他长时期地研究和探讨合唱发声与我国语言文字结合的问题。他认为在合唱艺术中清晰的咬字吐字与优美和谐的发声是一致的。训练初期他要求每个成员弄清楚“五音”和“四呼”的概念，发音时是通过“喉、舌，齿、牙、唇”这五个部位的正确的声母形态用“开、齐、撮、合”四呼的着力把字的韵母吐出来，所以咬字是指字的声母形成，而吐字是指韵母送出来的着力处，但二者联系极为密切。

根据发声的要求，把二十一个声母分为音前声母和音上声母。其中b、d、g、z、zh、j六个声母是音上声母，它们不送气，在拍点上发出，其余的声母都送气，在音的前面产生，声母必须按五音的着力部位咬正确，发得有力而敏捷。韵母有三十五个，按音素之间的结合可分为单韵母、复韵母、三合韵母三大类。此外还有空韵母，即在zh、ch、shr、z、c、s后面以“i”作它们的韵母。以及字尾的卷舌音“er”（做字尾时只写“r”）。

声母只有一个音素，而韵母却是一个、两个及三个音素的不同结合，在歌唱的时值上每个音素应如何分配，音索与音素之间如何结合，这些就产生了各 种不同的安排与处理。为了解决这一问题，他要求严格地将韵母各个音素结合为一体并保持口形，尤其是一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。对有韵尾的字，要求必须在音符时值的最后才“收声”，这种收声越晚越好，越短越好，否则将影响发声的位臵和气息的支持。

一般韵母的发音基本上是“开口呼”，着力于喉；通过介母“i”或“i”本身的韵母便是“齐齿呼”，着力于齿；通过介母“ü”或“ü”本身的韵母便是“撮口呼”着力于唇；通过介母“ü”或“ü”本身的韵母便是“合口呼”着力于满口。他认为四呼最容易发生问题的是“合口呼”的字，合唱成员由于发声概念上的原故，往往误将“合口呼”着力于喉，结果字唱不响，唱不清楚，影响音色、音准，所以在合唱中，凡是遇到“合口呼’的字，他都要求着力于满口。

非常强调的是当一个字吐出来以后，口形的大小一定要保持到底，不可中途改变（这并不影响色调上的变化），因为稍稍松动，字就会模糊走样，尤其有韵尾需要收声的字也不过稍稍一带即可，另外吐字时嘴的动作不可过分夸张，要自然灵活、敏捷利索，否则吐字会感到笨拙累赘，他主张每乐句的韵母必须相互衔接成为一条完整的旋律线条，不能因咬吐字的变换而破坏了这完整的线条。

咬字吐字的规律不过是表达作品思想内容的手段之一，借以更完美地表达作品的思想感情和内容，孤立地脱离内容地讲咬吐字规律是没有生命的，也是不值得提倡的。

为了达到咬字吐字和演唱表现的统一，他要求合唱成员平时养成讲“普通话”的习惯。

他认为音响上需要应有的协调和色调，同时在咬字吐字上需要清晰准确，加上正确的发声能力这就为合唱作品的艺术再现提供了可靠的条件。

所有的上述训练方法都是手段，其目的是为了更好地表现作品内容。任何基本训练都是为演出、排练作准备的。

合唱既是一种集体歌唱的音乐形式，它就要求发展“共性”和“统一”，而这只有经过严格的训练方能获得，凡是妨碍发展这种共性与统一的都应加以 限制。

训练过程是逐步深入、有重点、有阶段地进行，但却要尽可能把各个方面的要求都结合于每一个练习和排练之中，尽量少出现顾此失彼的现象，尤其是在稍后的训练中应当突出重点并照顾一般，力求把已训练过的内容尽量结合进去。

衡量合唱训练的成果最终看它在技术上是否建立起统一正确的发声、合唱成员对指挥反应是否灵敏、具有适应多变的能力以及他们对作品的艺术表现的主动性。效果主要看它是否赋有强烈的艺术感染。

第六章：视唱能力的训练

合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。

１.单旋律的音准训练：演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。

２.节奏训练：培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。

第七章：歌唱技能的训练

１.姿势：良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢面部表情自然，积极的微笑状态等。在实际的训练中，教会学生尽量把牙关张大，提倡“夸张”训练。口形轻微的“竖立”感，适当的调整口形，口形不适宜的关拢，将失去脆嫩的、甜美的声音，导致成人化。相反，口形太开放，声音太靠前，又会发出不悦耳的“白声”（散声）。

２.呼吸：正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位臵。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力（以上每次各１０秒）。当中包括慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼，当然最重要的是循环呼吸，它只有在合唱艺术中存在。目的是以避免把换气、偷气和其它换气方法暴露，以影响整体效果。

３.发声：少年儿童歌唱时的发声必须是高位臵的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，如初小学生正处在生理的变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态；声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑、发音迟钝，甚至失声；音域变窄，高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“Ｕ”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音，大声吼唱，位臵低，声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。特别强调一点从小学到高一的上半学期之前，尽量减少胸声训练，主要集中在头声区的训练，在真假声结合的方面气息要深，增大口腔容积，多用共鸣。教会学生在演唱时口腔里有一种“空含感”，坚持声音高位臵，在高声区加入适当的假声，上口盖要打开抬高，音越高越保持高位臵，增强气息的深度，收下颚，微低头。并注重内外感觉的统一，寻找“微提面颊、打哈欠的口腔动作、唱给远方的人听”等方法。在实际教学中应特别强调“微声唱法”，它有助于放松下巴，面部肌肉，建立正确的发声方法，调节发声器官处于松弛状态，克服紧张情绪。有助于集中精力培养听觉能力，形成相互配合，调节音量、音色的内在感觉。咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。即唱歌要有“喷字头、延字腹、收字尾”的习惯，也就是“说声母、唱韵母”的方法。在民族声乐中，对这一要求有特殊的规范。所以说好普通话，用好“十三辙”，对唱歌有很大的好处。

第八章： 和声训练

在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。

第九章：培养学生歌唱中的“生命状态”

在歌唱中全身心的投入，演员赋予作品灵动的生命气息以及他的演唱撼动人的心灵的感染力，在瞬间形成人的发生体与艺术表现的颠峰状态以及最佳的艺术创造力与文学作品的“灵感”有相似之处。其实也就是演唱作品的“神”，唱出神韵，唱出内涵。

给演唱灌注灵气的生命气息，做到“融情、歌情、唱心”。即意生情、以情带声、以字传情、声情并茂。所谓“唱心”就是唱意、唱情，表达中心，吐露内心情感。要将“死音”唱成“活音”，使生命力增强，让人们体味生活，是自然声音与生命力的展示。用音乐唤醒沉睡的生命，激活生命，升华生命。要想有“生命状态”，教师要有良好的专业素质，文学修养，处理作品的能力。通俗易懂的教学语言，学生一听就懂，能做到。教师也应该在上课的时候富有激情。学生爱学，希望能参加 合唱队，盼望合唱训练。

第十章：合唱训练应注意的一般事项：

1.尽量先闭口哼唱（M），后练唱开口音。2.努力扩大头声区，努力充实高声区的假声成分。3.先练长音，再练短音和弹跳音。

4.音量上先弱后强，也就是以柔声唱微声练习，适当的调节音量。

5.在声区上，先练偏高声区，其次练中声区，再练高声区，最后练低声区。

总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。实际上，合唱训练可以总结出八个字即“松”，解放全身的每个部位。“扬”，调动学生的积极性，也就是主动的“我要唱”。“竖”，口形的“竖立感”，微微含着似的歌唱。“上”，声音的提位，气息的增强，口腔容积增大，声音关闭，唱高音时的加强气息，适当加入假声成分。“下”，气息深，合理利用气息（不同风格要求）。“拢”，声音美，集中，不散，不咧。“变”，口形变化（咬字吐字），声音靠前靠后变化，乐曲表情变化，艺术形象变化等。“开”，即不要虚着唱，敢于运用自己的嗓子（当然不是喊唱）。共鸣腔体完全打开，有积极的状态。

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5.乌杨小学校本教材 篇五

剪

纸

四 年 级 上 册

目录

一、剪纸简介

二、简单的剪纸教程：

1、刀剪五角星

2、三折团花

3、四折团花

4、五折团花

5、六折团花

6、七折团花

7、八折团花

三、最简单实用的剪纸技法。

1、剪窗花的教程

2、蝴蝶的剪纸教程

3、灯笼的剪纸教程

四、各种窗花欣赏

剪纸简介

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。在2008年出现新的纯手工多层彩色剪纸，最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。

剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等 许多方面。

剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中。两千年的发展史，使它浓缩了汉文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。成为汉传统文化的一个组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。

中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，中国剪纸的发明是在公元前的春秋战国时期（公元前3世纪），当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。中国最早的剪纸作品发现，是在1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为中国的剪纸形成提供了实物佐证。

关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在中国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂。

简单的剪纸教程---一刀剪五角星

最主要的是教大家剪五星红旗，认真看只需一刀，你便可以剪出很标准的五角星。

1、准备一张正方形的纸。

2、对角折叠成一个等腰直角三角形。

3、对折两边的锐角，在底边中点处摁一个折痕。

4、折痕摁过之后，展开。

5、将右边（手指摁的那条边）从中点折起，折向左边腰的三分之一处。

6、将左边角沿边折过来（此时中间线的两边是两个大小一样的角，如果不一样，要调整至一样。）

7、将相等的两个角沿边对叠。

8、看到用铅笔标注的两条线了吗？我们沿斜线剪开，最高处不能超过横线。

9、打开下边的角，五角星变剪成了！

你学会了吗？

根据国旗的样子，来亲手做一面五星红旗吧！

简单的剪纸教程---三折团花

三折团花剪纸教程技法如下：

1、将一张正方形纸对角折叠，再对折一次，找出中心点后展开，回复到三角形状态。

2、然后以三角形底边中心点为轴心，将三角形折叠成三等份锐角，每个角60度。

3、绘上适形纹样，折叠剪制而成。

简单的剪纸教程---四折团花

四折花团花剪纸教程技法

1、将一张正方形纸对角折叠一次。

2、再对角折叠一次。

3、再对角折叠一次。

4、描出图样。

5、剪下即成。

简单的剪纸教程：五折剪法

折叠法，不必刻意图案，随手而剪就可以剪出意想不到的美丽图案，万千变化，其乐无穷，如花瓣，似雪花，早些年北方飘雪的冬日，老婆婆，小孩子，一把剪刀，两张红纸，小花小草，小鱼小鸟，随心而剪，帖在窗上喜气洋洋，由其在春节的时候，各样的剪纸窗花，贴上窗子也为节日增添了一丝喜庆。

窗花剪纸教程：六折剪法

1、将一张正方形纸对角折叠，找出中心点。

2、以中心点为轴心，将三角形折叠成三等份角。

3、以中心点为轴心，再整体对折一次。

4、绘上图样。

5、剪制而成。

七折剪纸的剪纸方法

简单的剪纸方法：八折剪纸

教你最简单实用的剪纸技法

窗花的剪纸教程

快过年了，又到了剪窗花、贴窗花的好日子。繁忙的都市人也许早已经没有时间自己剪窗花了，甚至忙的连买现成的来贴都忘记了，这过年变得越来越索然无味了。而小时候的我们却对过年充满了期待。记得当我第一次看到姥姥在过年时剪出漂亮的窗花时，我也才只有五六岁。我惊叹于姥姥那粗糙的双手，却能剪出那样精美的窗花！后来，我跟着姥姥学会了剪喜字，剪简单的小窗花，但终是只得皮毛而已。

好在这几种剪窗花的方法十分简单，大家都能学会，就连孩子也能剪好，那就让我们大家一起动手剪几个漂亮的窗花吧，过一个不一样的春节！

折纸的步骤：

1、准备一张正方形的纸。

2、将两对角对折。

3、将所得三角形的两条等边分别向上折。

4、再次对折。

5、备用画图。（三种剪法都是这种折纸方法）

画图方法及剪法

成功了！简单又漂亮吧！赶快贴起来吧！

蝴蝶的剪纸教程

先把彩纸对折，剪出蝴蝶外形的一半。

剪出蝴蝶头部和身体的线条。蝴蝶剪纸教程

把蝴蝶的翅膀按十字形对折，剪出花纹。蝴蝶剪纸教程。

把剪纸打开就完成了！

是不是很容易呢～～?动手试试吧!

灯笼的剪纸教程

这是对称图案的剪法，就算初学剪纸也很容易上手的。首先，以灯笼为例子来作示范吧。

把彩色纸对折，靠着闭口处剪出灯笼的一半，想想靠着开口剪会剪什么结果?呵呵，就是左右两边断开的灯笼了。

接着把灯笼中间的半圆形上下对折，我们看到灯笼折成了1/4圆，这样剪一条曲线，几条折线，灯笼罩口的装饰花纹就剪出来了。

同样，折成1/4圆还可以剪出灯笼中间的装饰花纹，花纹的线条要流畅、富有变化、粗细均匀，还有最重

要的是不能把剪纸剪断哦～～

把剪纸打开，一个可爱的灯笼就出现在我们的眼前!

6.小学(篆刻)校本课程教材 篇六

小学校本课程教材

【目 录】

第一章：中国篆刻史

1、中国篆刻史

2、篆刻分类

3、篆刻欣赏 第二章：篆刻入门

4、了解篆刻

5、什么时候学习篆刻

6、篆刻所用工具及材料

7、篆刻规则 第三章：如何篆刻

8、印章上怎样写反体篆字

9、篆刻分几个步骤

10、篆刻技法 第四章：篆刻误区

11、学习篆刻易进入的误区

卷首语

篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆 刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都因时而异。早在殷商时代，人们就用刀在龟甲上刻“字”（即我们现在称为甲骨文）。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻字”水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺” 为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。

在设计课程编排形式上，让学生从欣赏到实践操作，通过多种形式让学生参与其中，实践能力得到锻炼，素质得到提高、知识得到增长，更重要的是体验劳动的幸福，同时提高学生生活实践能力。

教材的内容主要有四大方面：

1、中国篆刻史。

2、篆刻入门。

3、如何篆刻。

4、篆刻误区。

计划建立活动教学体系，开展一些社会实践活动和自主动手的能力。以全校老师的共同努力将此学科延续下去。

现阶段的教材仅是一个雏形，很不完善，恳请各位领导、广大师生、家长给予指正，以便修订。

第一章： 篆刻艺术

第一课 中国篆刻史

1、殷商

中国篆刻史即是一部印章的历史。有一种观点认为，印章起源于夏、商、周时期，其证据为出土于河南安阳（商朝晚期都城殷墟所在地）的三枚殷铜玺。不过也有很多质疑的声音，认为这三枚铜玺并非殷商之物。

2、战国时期

现存最古老的印章，可以追溯到战国时期。先秦时期的印章叫做鉥，故这一时期的印章统称为古鉥。这些印章的材质多为铜质，但亦有采用银质或玉质。朱文（阳刻）、白文（阴刻）印均有发现，印文书体使用六国古文。在战国时期政治、经济大发展的历史背景下，印章成为君臣关系、商品贸易的重要凭证，并广泛用与竹简与木简的封泥上。除文字印外，还多见内容为绘画图案，特别是动物图案的装饰性肖形印。这种肖形印的存在延续到六朝时期，随后逐渐消失。

篆同瑑，篆是一种书体，一般说法就是用篆书来刻制印章便是篆刻。印章由文人自己动手刻制，传说是在明末，传说王冕发现用花乳石可以刻印，继而文彭、何震大力投入，篆刻一艺于是广为发展。比较可靠的资料，酷爱印章艺术的文彭，原先自己写印稿子请工匠雕琢； 偶然机会遇到市场上有人卖一种叶蜡石，是种青田石的灯光冻，发现这种石质可以雕琢，于是自己动手刻印。

后起之苏宣、朱简、汪关等带领，风气大盛，篆刻遂与书、画分庭抗礼，成为中国美术之一环。当型态成熟之后，逐渐有了不同的风格，而风格的异同，汇集成不同的流派。程邃、巴慰祖、胡唐、汪肇龙为徽派四大家。

清初至中叶，丁敬、黄易等人摆脱徽派影响，从汉印再出发，开创浙派，这两大流派主掌了整个印坛。稍后，邓石如精于书法，特别是篆文隶书，结合书与印，所谓《印从书入，书从印出》，不再囿于古印，有了新的面貌，这一风格延续到目前影响极为深远。清末民初，黄士陵、吴昌硕、齐白石诸大家，各有风貌。

印章之印面文字因具不易毁损之特质，通常保留当时之制度与文字，对於研究古代历史而言，古印提供了重要资讯，除此之外，更可自古印上了解古人之生活与情绪！

第二课 篆刻分类

1、古玺

古代印章中最早的是古玺，古玺大多是属于战国时期，其中也有春秋时期的遗物。古玺分官、私两类，当时不分尊卑都称为玺。秦以前写作“□”或“□”。玺文分朱文(文字凸起，亦称阳文)和白文（文字凹入，亦称阴文）两种，古玺的形状、大小不一，有长方形、方形、圆形和其他异形。内容有官职、姓名、吉语和肖形图案等。古玺制作精工，或凿或铸；玺文精细，章法生动。朱文玺有的边栏宽阔，白文玺多有界格，还有一种朱白文相间的古玺也很别致，可见当时玺的制作已趋成熟。在河南安阳殷墟曾发现过3枚类似古玺的实物，有人据此推断古玺的起源当在商代，但尚须进一步探讨。到了秦代，皇帝的印称玺，一般人的则称印。秦印文字是秦书八体之一的摹印篆，与秦代使用的小篆相近。秦印印文庄重秀丽，在方形的官印上加“口”字格和“田”字格，在长方形印上（又称半通印）加“日”字格，这是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，已开后世闲文印的先河。

2、秦代《宜野乡印》

汉代是玺印发展空前灿烂辉煌的时期。汉代除帝王印仍称玺外，其余都称印。在官印中有的称章或印章,私印中有的称信印或印信。现在通常使用的印章一词，即来源于此。汉印无论从内容到形式比以前都更为丰富，尤以私印的种类最为繁多。汉印以缪篆体入印。这种字体与汉代隶书的兴起有关系，结体简化，笔画平整方直。汉印中还有以鸟虫书入印的，装饰性很强，是古代的一种美术字体。汉印分铸、凿两种。西汉的印章多为铸造，其中以西汉末年新莽时期的印章制作最为精美。东汉的印章以凿印最有特色，因为东汉末期社会动荡，战乱不已，官员将领经常调动或阵亡，造成封拜频繁，往往印章来不及铸造，就在预先准备好的印坯上临时急就刻凿而成，印文多不加修饰。汉代铸印庄重雄浑，凿印健拔奇肆，这两种截然不同的风格，都给后世的篆刻以很大的影响和启发。

3、汉代《干官泉丞》(官印)汉代《孙谦印信》(私印)古代使用玺印时还出现一种封泥，又名泥封。封泥初发现时，曾被误认为印范，其实是玺印使用时留下的印蜕。在纸张未发明以前古人多在简牍上记写公文、帐目、书信等内容，在简牍的递寄往来过程中，为了严守机密和防□杜伪，故在简牍的绳结处加上软泥,然后钤盖玺印，这就是所谓缄。古时一些物品的封缄也是使用这种方法。由于玺印在泥上的挤压，封泥形成了宽边和套边，白文玺印在泥上钤盖后还会出现翻“白”成“朱”的特殊效果和古拙厚重的艺术特色。

4、汉代《夷吾》(鸟虫书印)汉代《齐御史大夫》(封泥)三国两晋南北朝时代的印章，基本上是沿袭汉印的形制。南北朝时期，纸张已普遍应用，因此新的钤印方法也随之产生，封泥之法开始废止。而是使朱砂调制成的印泥来钤盖印章，这就是所谓的濡朱之制。隋、唐、五代直至宋、元的官印，印面增大，竞尚朱文。印文曲屈回绕，借以填补印面的空隙。到了宋代发展成为九叠篆，失去了传统篆书的优美法度。

5、元代《副总领印》(九叠文)隋唐宋元时代，书法绘画都有了长足的进展，一些人出于鉴藏书画的目的和书画家在作品上钤盖印章渐成风气，从而收藏印、斋馆印和闲文印盛行，这是实用的玺印向篆刻艺术发展的重要因素。在书法和绘画作品上加盖鲜红夺目的印章，使书画作品能收烘托之妙，印章与书画有机的融为一体，印章成为人们同时欣赏的对象，称金石书画。宋元时代印章逐渐为人们所重视，出现了以此为能事的文人和书画家。此外，如宋徽宗赵佶□撰的《宣和印史》、杨克一的《集古印格》和王俅的《啸堂集古录》对古代玺印都有辑录，元代吾丘衍写成中国最早印学理论著作《学古篇》。书画家赵孟頫以擅长刻圆朱文而著称。宋、元的很多私印，也很有艺术性，有的是出自文人之手。宋代朱记印和元代花押 印，也富有特色，已用隶书、楷书入印，是后世篆刻家重视的印章资料和取法的范体。

古代玺印的材料质地，多为金属和玉石等。这些印材虽有耗损极慢和垂诸久远的优点,但是由于硬度高,坚涩难刻，古代玺印制作须出自专门的工匠之手。据传元末画家王冕最早采用花乳石来刻印。早在古代的玺印中，曾发现有石质印章，在唐、宋私印中也有石刻的印章。花乳石易于镌刻，自王冕采用之后，就为文人和艺术家用刀刻印开辟了新的天地。明代文彭也有用灯光石（即冻石）刻印的记载。石质印材的广泛使用，为篆刻艺术的发展提供了极好的物质条件。

6、明代·文彭：《琴罢倚松玩鹤》 明代·何震：《听鹂深处》 清代金石学盛行，以及历代金石文物的大量出土，不少学者致力于这些文物和古代文字的搜集、研究、著述和流播，因而扩大了篆刻家的视野。清代篆刻流派之多也为前所未有。清代初期以程邃最为出色，他的篆刻能“力变文（彭）、何（震）旧习”，富有创造性。他的白文印师法汉印，厚重凝练；朱文印喜用大篆，离奇错落，奠定了皖派的基础。清代中叶篆刻艺术进入了兴盛时期，高凤翰、汪士慎、巴慰祖、董洵、胡唐等人的篆刻都能自出新意和富有个性。其中影响最大，成就最高当属丁敬和邓石如。丁敬的篆刻直接取法明人，主要是朱简，又以汉印为宗，但他不以膺古为目的，而是从多方面汲取营养，来孕育变化，借古开今，成为浙派的开创者。这一流派又经后继者蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵之琛、钱松等 8人的继承和发扬,成为清代影响最大的篆刻流派。这 8 位篆刻家也称为西泠八家。其中的钱松能突破浙派藩篱，章法时出新意，刀法切中带削，富有立体感，成就最大。自丁敬之后，在篆刻艺术发展史上，邓石如是一个开拓者，兼善真、草、隶、篆四体书。他的篆刻，早期师法徽派，又受程邃的影响,初以小篆入印，后又参以石鼓文、汉碑篆额等笔意，为印外求印开拓了新的途径。因邓石如是安徽人，故他的篆刻被称为皖派，又称邓派。清代末叶的许多篆刻家都受其影响，如吴熙载、徐三庚、黄士陵等其中最能传邓派衣钵的是吴熙载，他的篆刻，刀法使转生动自如，充分表现出笔意，有运刀如笔的熟练技巧；他的印婀娜多姿。后来许多学邓石如的人，都先从吴熙载的篆刻入手。晚清的篆刻大都笼罩在浙、皖两派之内，毫无新意。另外像翁大年、王石经、胥伦等人的篆刻，虽然功力很深，但一味追踪秦、汉，终嫌缺少创造性。只是赵之谦、胡□、吴昌硕、黄士陵这几位才华横溢的篆刻家，以高度的创造性使清末的印坛又呈现出生机勃勃的局面。赵之谦，书画造诣精深，篆刻曾出入浙皖两派。他不仅借鉴秦、汉玺印，又以碑刻文字入印，形成了他篆刻的多种风貌。他的白文印端庄，朱文印秀丽多姿，能在刀石之间流露出笔墨情趣。他刻的边款也别具一格，突破了前人窠臼，终于建树了赵派的地位。吴昌硕是清末艺坛的巨擘，他对诗书画印都有精深的造诣。其篆刻从浙皖两派诸家入手,也曾取法邓石如、吴熙载,后又致力秦汉玺印、封泥、古陶文，把石鼓文的笔意风采融入印中。他擅长钝刀硬入，刀法冲切兼用。在他的篆刻中，寓秀丽的意趣于苍劲古朴之中，被后人尊为吴派，对国内和日本的印坛都有极大的影响。这一流派的传人很多，其中赵石、陈师曾为佼佼者。黄士陵篆刻初学吴熙载，后转攻秦、汉玺印，尤喜用金文入印;章法处理颇具匠心,离奇错落，很有趣味；刀法也刚健雄奇，刻印往往不加修饰，也不主张残破。他的篆刻平正朴实，寓拙于巧，在清末印坛中异军突起。由于他客居广州最久，对岭南篆刻家影响最大，有人把黄士陵的篆刻名为黟山派。

7、清代·丁敬： 《古杭沈心》 清代·邓石如： 《觉非□主》

清代·黄士陵《婺原俞旦收集金石书画》

现代的篆刻家在继续开创篆刻流派艺术的发展道路，借鉴民族的优秀艺术传统，突破秦、汉玺印和明、清流派篆刻的规范，勇于革新，不断探索，揭开了现代篆刻艺术新的一页。现代有成就的篆刻家有丁仁、王□、易熹、王大昕、乔曾劬、钱瘦铁、赵叔孺、陈半丁、寿石工、来楚生、傅抱石等，而以齐白石影响最大。他的篆刻初学丁敬和黄易，进而又追摹赵之谦和汉凿印。他还把《祀三公山碑》、《天发神谶碑》等汉、魏碑刻书法，融化到他的篆刻中去。他以简练的单刀法和汉代《急就章》的神韵，创造出奇恣跌宕、淋漓雄健的齐派风格。

总之，篆刻按照印文的凹凸，可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴文）。

按照用途和使用场合，可分为官印、私印。其它分类如肖形印等等„„

第三课： 篆刻欣赏

花好月圆 暴书亭

圆百年之梦 千秋万户春

乘长风破万里浪 月夜一帘幽梦 丁敬春印

第二章： 篆刻入门

第四课 了解篆刻

篆刻，自起源至今的二千多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发到 了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元未出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何振对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭系文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石” 冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目 的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。

篆刻，即先书篆字后镌刻，它是一门书法与雕刻结合的艺术顾名思义，你必须要先有篆书的最基本知识，方能开始学习篆刻，篆字包括小篆和大篆，小篆又称为秦篆，是秦始皇统一天下后命丞相李斯所制，以统一天下文字，其字体简约，字形匀圆整齐，为后世所宗。大篆则泛指小篆以前的文字书体,广义上包括甲骨文、金文、瑠文，以及通用于战国时期六国所有文字。而篆刻的门派亦谓繁多，如皖派、如皋派、虞山派、吴派、莆田派以及京派等。学习篆刻不是一朝一夕 之功，故一定要有非凡的毅力才行。初学者不易直接操刀，应该循序渐进，必须！先学好篆书，但学习篆书（书法）一定要先学习理论。其次才是执笔，强烈建议找个老师引导，否则极容易走弯路！

第五课 什么时候学习篆刻

就儿童开始学习篆刻的时间而言，以 6~7 岁为宜。因为在这个时候，儿童对文字已经有一定的概念、对学习有一定的兴趣和动力，且在校课业并不繁重，在学习时间上有保证——盖此三者，缺一不可。

凡事预则立，不预则废，书法学习更是如此，需要制定一个长期的规划。区区一毫管，涉及到的、延伸到的内容非常丰富，可以说，书法学习是国学的基础课程，这也就是为何许多非本专业的名人都非常喜欢“舞文弄墨”，并且颇见功底的原因。

关于儿童书法学习的规划问题，笔者曾数次慎重地就教于方家，并拟出了一个适用性较强的基本规划。规划的主要原则是：篆刻学习与儿童的成长过程相结合、与学校的课业相结合。学习篆刻应该从临摹古人佳作入手，我建议从工稳一路的汉印开始，有了基础，上可以学习先秦印，下可以学习明清流派印，不要一开始就从明清引人入手，容易被禁锢住。写印稿、印稿上石、刻印的过程，书中会有详细讲解的，不是仅仅简单的反写篆字就去刻，这也不应该是向初学者推荐的方法。最后提醒一句，要小心，握石姿势不对，用力过猛，的确是容易伤到手指，就连篆刻大师吴昌硕、齐白石当年也受过伤。

其实，在中国历史上，身为奸佞小人，甚至是祸国殃民的巨奸大蠹，而篆刻却是一流者，大有人在。第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。

第六课 篆刻所用工具及材料

篆刻所用的工具和材料，可繁可简。初学篆刻者，总喜欢就“繁”，似乎不繁就不能工其事，比如刻刀，备了三四把，大的小的，平口的，斜口的，各式都有。经过一个时期的努力专研，对篆刻有了些根基，则不管大印小印，只使用一把刻刀也可解决。因此，初学者所备的工具及材料可以从简些。习惯了从简，所得效果是相同的。

一文房四宝“文房四宝”，即笔、墨、纸、砚。在我国的使用已有悠久的历史。它们每一类都有很多品种，又有一系列珍品。从事篆刻创作，只需各选其一合用者即可，不必讲究其名贵和样式。

（一）笔

篆刻所用之笔，以中楷为宜。狼毫和羊毫的选择按各自的习惯。笔要有尖、齐、圆、健四德。“尖”，指笔锋要尖；“齐”，指锋端平整；“圆”，指毫身应圆浑饱满；“健”，指笔具有较强的弹性。

毛笔用过后应即洗净，并用能吸水的纸张或织物把水分吸干，垂直挂起或用笔帘（注一）裹好。

（二）墨

墨有多种：松烟、油烟、漆烟、兼烟（二种以上的烟制成），所谓松烟，是用松柴在半燃烧的状态下所取得的黑色烟灰所制之墨； 油烟、漆烟则分别用油类和漆类燃烧时取得黑色烟灰所制成的墨。篆刻用墨要求不高，一般的油烟墨就可以了。

磨墨要缓慢，墨要浓淡恰当，浓了写印样会黏笔；淡了会渗墨，使所写印样翻上印石后模糊不清。如果墨汁，要选购优质的，一般普及型的墨汁翻上印石清晰度较差。墨汁如太浓，可加一二滴水于砚池，但千万不要把水加在墨汁瓶中，这样墨汁容易变质发臭。

（三）纸

篆写印文用纸，选购细洁薄型的竹纸或毛边纸。生宣纸易渗墨，较难写，完全不渗墨的如白报纸、道林纸、熟宣纸之类，则很难翻上印石。最好用竹茹纸，这种纸色微黄，半透明，微渗墨，第一枚印文写不好，可复上去写第二次，乃至第三第四次，直到复写满意为止，很方便，收效也大。如用不透明的纸则要一枚枚重复地写，又要一方方画出印石边框，不易掌握又费时间。

钤印用纸，以质好的连史纸为最佳。这种纸薄而细洁，纤维松紧适当，正面微毛而不滑，落印（注二）效果好，所钤印文质感明朗而“活”。用连史纸钤拓装订成印谱，手感柔糯而微挺韧，所以是传统的篆刻钤拓用纸。有一种叫棉连纸，洁白坚实，是很好的薄型纸，但太毛，钤印容易露底，拓款性粳，因坚实很难刷入字口，所拓光泽不润。宣纸类太厚，发毛，印文质感无连史纸活泛。

（四）砚

1、印泥（1）印泥

一、印泥所用之原料及质量标准

二、油剂、p 料、艾绒三者的相互关系

三、原料的选择

四、原料的加工精制

五、印泥之配合

六、印泥之收藏和使用。（2）印材

一、印材的种类

二、石印章之打磨。（3）篆刻所用之工具及材料

一、文房四宝

二、刻印刀具及用品

三、钤拓用品。（4）印钮

一、雕钮的工具

二、雕钮的程序和方法。

2、印文（1）篆刻印文源流 一，春秋战国时期玺印文字 二，秦汉玺印文字 三，隋以后的玺印文字 四，历代印家的篆刻文字 五，历代印章印文的内容形式。（2）印文的运用 一，印文内容的确定 二，字体的选择。（3）印文的书写 一，笔法 二，笔顺 三，笔意。（4）印文笔画的处理 一，字体形态的变形 二，笔画的增省 三，偏旁的挪移 四，朱白文相间。（5）篆刻印文常见弊病 一，简体字篆写 二，偏旁点画凑合成字 三，印文故作盘曲。（6）印文可参用的文字。

第七课

1、章法篇

（1）历代印章的布局。

篆刻规则（2）篆刻的章法。

2、刻法篇（1）刀法概论。（2）刻刀的选用。（3）刀法介绍。（4）用刀琐谈。（5）历代玺印用刀简析。（6）明清流派印章。

3、款识篇（1）边款技法。（2）明清名家印跋例话。（3）近代名家印款。

4、欣赏篇

（1）疏如晨星 密若潭雨――篆刻艺术的章法美。（2）昆刀截玉露泥痕――篆刻艺术的刀法美。（3）古印有笔尤有墨――篆刻艺术的书法美。（4）百般红紫斗芳菲――篆刻艺术的字法美。（5）战国秦汉各代异――篆刻艺术的时代美。（6）一家横割一江山――篆刻艺术的流派美。（7）精骛八极 心游万仞――篆刻艺术的意境美。（8）浓妆淡抹总相宜――篆刻艺术的款式美。（9）神州万象虎龙姿――篆刻艺术的形象美。（10）篆刻边款天地宽――篆刻艺术的边款美。（11）龙腾虎跃 千姿百态――篆刻艺术的钮首美。（12）自然文理属天功――篆刻艺术的材料美结语。

第三章： 如何篆刻

第八课 印章上怎样写反体篆字

1、反书上石：直接用笔在石头上写反体的篆字，这个需要篆刻者对篆字结构有相当的了解，有一定的书写技术。

2、看镜临写：先设计好正写的，然后映在镜子中，看着镜子中的方法写到石面上。

3、水印上石：设计好印稿（和所要刻的印章印面一样大小），需要注意的是要用浓墨书写。然后把印石印面朝上，印稿朝下覆到石面上，按紧在纸上刷一层水，在覆吸水纸，然后用笔后端或其他圆头而小的东西挤按，印稿上的墨迹就会反印到石面上，水如果刷的太多墨容易跑或洇，吸水纸可以依照水的多 少多加几层。

有技术高超的篆刻家不用书写文字到印石上就刻的，操作方法是： 用墨直接把印面涂黑，拿刻刀直接在印石上面刻，印稿全部在心中。

第九课： 篆刻分几个步骤

1、识篆： 识篆这一关是非常重要的，因为篆刻用的就是篆字，初学篆刻，一定要备上《说文大字典》、《说文解字》、《金石大字典》 等工具书。如果有西泠印社出版的、刘江先生主编的、名字我记不清楚了，似乎是篆刻常用字字典之类的。初学者，一定要充分利用零星的时间带着字典看几个字。这样日积月累，功夫就深了。

2、习篆：

这就是篆字的书写水平了，我们可以用钢笔、签字笔来写篆字，千万要注意的是，书写的格调一定要高，不能落于俗套。

3、刀法：

这是最简单的一个环节，也是很重要的一个环节。说它简单，无非就是以手腕的力量推动刻刀入石而已。说它难，是因为刀法也是需要刻者认真练习、体味的，因为表现所刻文字笔画的精神、质感，全凭刀法。有的朋友 刀法没有基础，就是篆法没有问题，刻出来也是很不上档次的。练习刀法很简单，常用的以冲刀最多，初学者，只需拿刀冲刻就是，比如在石面上刻回字等等。刻得越多，腕力越好，控制力越强。

4、章法：又叫配篆。

篆刻布局不是将字典上的小篆描摹到石面上，而是要根据字的繁简，石头的形状，进行认真的思考和布置，反复书写，找出最佳方案来进行创作。初学者，学习章法，最简单有效的方式是临摹汉印。汉印的艺术价值在中国篆刻史上是公认的最高，几乎所有的篆刻大家都要从汉印里汲取营养。

临摹有三种方法，一是看印谱，要仔细的体味古人篆刻章法、刀法的精妙处；二是摹写，就是用钢笔等书写工具摹写汉印的印文，这种方式对于工作忙，没有时间大量临印的朋友很适合；三是临刻，这个毋庸赘言，是最有用处的，但是也是最耗费功夫的哦！

第十课： 篆刻技法

1、边款知识和钤印法。

在印面以外的五面刻上文字，一般称阴文为「款」，阳文为「识」 内容是署作者名号、年龄、刻制日期、地点，也有注明该印师法的来源，表达作者的艺术见解、附刻诗文，甚至配以图案等等，文字各体兼备，形式极为丰富，是印章艺术的有机组成部分。刻款如逢桥钮，瓦钮以孔之间两面为左右，兽钮则刻者面对兽尾，刻款位置以左侧为主，刻不下可顺序向前、右、胸前续刻，也有只刻於顶端的。

钤印前必先刷净石屑，蘸匀印泥，使内劲均匀地著力於印面各部位，轻轻揭纸即可。印章用后宜用软布搓净，软布只可有一面，以免洗手，印泥嵌入印文宜用竹签挑剔，不可用金属利器刻制。

2、怎样临刻边款。

边款有双刀刻，单刀刻。白文大都是单刀，朱文用双刀，练习刻款可在石片上或印侧先写后刻，刻完拍墨检查效果，熟练后不妨先将石面拍墨再刻。刻款用刀一如刻印，用上锋角一按即成「点」，从右向左刻去即成「横」(微见右高左低)，从上向下刻即成「竖」，在一竖结束时略收刀再重按，即成「钩」，上锋向左斜刻成「撇」，下锋角向上按即成「捺」。各种字体的刻法均须多琢磨实践，自能触类旁通。

值得指出的是，印谱中名家所刻边款的文句和排列形式，都值得学习借鉴。初学者如文句组织困难，以只署单款(作者名字)为宜。

3、怎样拓边款。

（1）将皂水洗净刻款一侧，均匀地涂上清水或极稀的白芨水。覆以连史纸或薄宣纸，务使纸面平整。

（2 纸面压上它纸吸去部分水分。

（3）速以拷贝纸覆盖，隔纸轻刷每个部位，并不断更换拓纸紧贴印石，力求款识文字字口清晰。

（4）揭去湿纸，以拓包在瓷碟或玻璃上薄薄地蘸上一层浓度合宜的墨(先在废纸上拍去第一层浓墨)，在拓纸(紧贴石面的第一层纸)上逐层轻捷拍打，从无字处折至有字处，反覆拍至全款墨色匀净为止(墨色浓淡，厚薄可以灵活掌握)。

（5）待拓纸乾透揭下，必平整光亮，如未乾时揭下则起皱。

第四章： 篆刻误区

第十一课 学习篆刻易进入的误区

越来越多的人开始了解认识并喜欢上了篆刻这门将书法与雕刻高度合而为一的古老艺术，社会上已经形成了一个由老中青互为组合的篆刻人才梯队。老一辈篆刻家现今在世的年事已高，稍年轻一些的在印坛依然很活跃，再年轻的可谓众星闪烁，举不胜举。时下年轻一代已经成为活跃于当代印坛的一支劲旅。然而，毕竟还有很多喜欢篆刻艺术的爱好者因为种种客观条件的制约，学习环境比较艰苦，而且缺乏名师指点，进步十分缓慢。很多篆刻爱好者在学习当中存在很大的盲目性，分析认为，初学篆刻的爱好者很容易进入以下四个误区：

1、仅凭兴趣，茫无目的。这种情况表现为相当一批篆刻爱好者学习篆刻不知道从何入手，也很少购买相关书籍和音像资料进行观摩学习，有的甚至连篆刻所用的工具材料也不熟悉。有用木头刻的，有用橡皮刻的，也有在大理石上刻的。兴趣虽然很大，但是无法真正进入篆刻的学习。建议有这种情况的爱好者，要到书店去购买至少一本篆刻入门的指导性书籍，搞清楚学习篆刻所需的工具材料和相关参考书籍，以便进一步深入学习。有的人认为这一类的人还不能算作是真正的篆刻爱好者，其实不然，他们只是缺乏引导，尚未入门而已。但他们对篆刻充满强烈的好奇心理，如果将这种好奇心进一步稳定为一种热爱艺术的兴趣，再进一步加以引导，就很有可能是一个篆刻方面的好苗子。

2、不知秦汉，见什么刻什么。

“楷法晋唐，印宗秦汉”，这是学习楷书和篆刻的一条几成定律的路子，除此之外，似乎没有别的什么捷径可走。这种类型的爱好者所占的比例还比较多。学习篆刻多年，他们早已明白篆刻所需的工具材料，但就是不懂得如何继承篆刻的传统。他们见到报刊上的篆刻作品就跟着临摹，不知道何者为源，何者为流。也分不清何者为雅，何者为俗。甚至有一部分人认为印面上的文字越是华丽就越是好的篆刻作品，事实上并不尽然，初学者认为是好的印章，往往都是一些不入流的下品。当然，可称上品的古今印家的鸟虫印、九叠篆印、铁线篆印和一些图文并茂的印章除外。这就导致这一部分篆刻爱好者虽然学习多年，但事实上还是没有真正入门。所以，一开始学习篆刻就要从临摹秦汉印入手。可先选取比较工稳的代表性的汉白文印进行临摹学习，通过临摹不断揣摩古人用字的特点、章法的排布规律、用刀的基本方法等等。待打下一定的基础之后，就可以进一步学习将军印、玉印、古玺以及明清流派，以逐渐拓宽自己的艺术视野。

3、一味跟风，丧失自我。

这种情况一般出现在有相当基础的篆刻爱好者身上。他们已经具备了一定的对秦汉、明清印章的临摹学习功底，但是，由于受时风影响，在摸索自己的风格方面缺乏自己的主见，今日学王镛，明日学石开，后天又改学李刚田、陈国斌，这样换来换去，最后还是很难找到自己的路子。总之是一种急功近利的表现，谁当评委，我就学谁的风格，哪种风格入选获奖我就学哪种风格。当然，作为一种多方面的探索，这么做的好处还是有的，只是如果长期下去，问题就比较明显了。多种面目导致没有自家面目，数种风格事实上缺乏自我风格，这就是事物的辩证法。尽管一种艺术风格面目 的最终确立不是一蹴而就的，但据成功印家介绍，在基础比较扎实之后，还是要尽量确定自己的主攻方向，尽量避免盲目性。那种漫天撒网，遍地开花式的学习方法最终是事倍功半的。还是要力求避开时风直追古人。或者古玺，或者汉印，或者明清流派之中的某一家，要懂得集中精力，从某一点上进行重点突破，“尽精微方可致广大”，“取法乎上者仅得乎中”，“不知秦汉，遑论魏晋”？这些经典之论，都很有必要深加思虑，由浅入深，循序渐渐，假以时日，方可登堂入室，一展自家风采。

4、只刻不书，不重理论。

这种情况表现为，在篆刻学习当中，配篆只靠工具书，从来不进行书法尤其是篆书的研习。古来印家讲究“印从书入，书以印出”，两者相辅，书印俱佳。书法功底深厚者，其篆刻必有底气，只刻不书者往往捉襟见肘，不利于深入发展。想想自宋元以降，文人篆刻兴起后，有哪个印家本身不是书法（尤其是篆书）家？即是当代诸多篆刻名家也无一不在书法方面有着很深的造诣。中国传统文人历来讲究诗文书画样样精通，即便精通不了，至少也要有所了解，有所研究。篆刻本来就是书法和雕刻互相高度结合的一门艺术，不会书法，只会刻印，似乎只可以视作是一个比较出色的“雕工”，是不足以称之为优秀篆刻家的。再就是理论的问题，有相当一部分人认为，理论是空洞的东西，只需搞好创作即可，表现出一种对理论的轻视心理。我们倒不是提倡篆刻家都同时成为理论家，而是说对历代书法和篆刻理论的重视以及研究会大大有助于自身修养见识和创作水平的进一步提高。目前在书法、篆刻界有一种不良现象，那就是创作和理论批评各自为阵，各行其是。我写我的字，我刻我的印，你搞你的理论，你做你的批评，互不买账，缺乏沟通。这种情况实质上是不正常的。很有必要通过大家的共同努力，逐步改变这种互相脱节的局面。

7.南国花园小学校本教材 篇七

评弹,又称苏州评弹、说书或南词,是苏州评话和弹词的总称,是一门古老、优美的说唱艺术,是首批国家级“非物质遗产代表作”。又结合教育部提出的“京剧进课堂”活动的这一契机,顺应苏州本地文化的特点,使评弹能够进课堂成为教学内容。

笔者虽然是苏州土生土长的音乐老师,但对于评弹,我一窍不通,只是听过而已。评弹离孩子们的生活太遥远了,哪怕是我也很遥远,让评弹作为校本教材进入音乐课堂谈何容易?为此,笔者翻阅了大量的视听资料,猛然间发现评弹这种由琵琶三弦伴奏的说唱艺术已经深深地吸引住我了,惊奇地发现原来评弹是如此耐听,越听越有味道,就像是苏州话一样甜糯而优美,只有真正走进她,才能够领略到评弹的魅力,当时,我就对评弹校本教材的编写与教学充满了信心与期待。

一、使孩子对评弹有初步的涉足,开启学生的兴趣之门

无论是传统童谣还是创作童谣,无论是世界上哪一个民族的童谣,都具备合辙押韵、节奏明快、语言活泼的特点。童谣的传播在很大程度上是通过游戏方式来实现的,所以要求其作品适宜诵唱,并能与游戏过程相配合,必须呈现出鲜明的音乐性和节奏感。与此同时低年级的孩子又处于学习语言、提高语言表达能力的阶段,富有音乐感、节奏明朗、生动活泼的童谣语言可以引起孩子的美感、愉悦感,激发他们学习语言的积极性。从最简单的苏州童谣开始说起:“笃笃笃,卖糖粥,三斤核桃四斤壳,吃仔倷个肉,还仔倷个壳。”

这首童谣语言活泼、富于音韵、琅琅上口。在低年级教学的时候笔者就发现,虽然班级里只有大约一半的孩子是苏州本地的,但是全班并不是只有这些孩子能够大声地念出来的,由于童谣的语言活泼,简单易学,使更多孩子对之产生了浓厚的兴趣,也乐于表现了。

二、利用音响视频,诱发学生的欣赏兴趣

没有哪个孩子不喜欢看风景优美的图画,更何况是孩子们最最熟悉不过的苏州风光呢?伴随着甜美软糯的歌声,一曲《苏州好风光》就把孩子们的眼球和孩子们的心绪牢牢地抓住了。有句话叫做“一方水土养一方人”在江南这方水土之中孕育出来的吴地风情和人文素养,就像这“小桥、流水、人家”一样,淡雅、柔和,并赋有灵气和韵律,尽在视频中显现出来了。而笔者说道“苏州是座历史古城,苏州话的历史也是源远流长的,吴语形成的历史可追溯到春秋战国时代。明清时期成为上层人士学习的时髦语言。吴语主要通行于中国江苏南部、上海、浙江和安徽南部。使用人口约八千万,在中国排第二位,在全球排第十位。”的时候,孩子们更是迫不及待地想用吴语来唱一唱《苏州好风光》这首歌曲了,在视频音响的诱发下,学生的兴趣越来越浓厚了,而且这种评弹的熏陶在不知不觉中悄然而生。

三、利用学生熟悉的事、物选择相应的评弹欣赏内容,引领学生的欣赏兴趣

评弹、弹词欣赏的剧目选择要贴近学生的生活。例如:孩子们生活在苏州,大部分的孩子都去过观前街,而在观前街上最有名的一处景点就是玄妙观,利用孩子对这一方面的了解,笔者就选择了著名评弹演员袁小良和王瑾的《白相玄妙观》作为教学内容来欣赏。这段《白相玄妙观》是弹词《玄妙观》的开篇,巧合的是,这个唱段是美国的现场版,学生一听到是用英文开的头,立马耳朵就都竖起来仔细听了。特别说到玄妙观里的东西琳琅满目各式各样,演员渐渐加快速度依次介绍的时候,孩子们的兴致达到了高潮,表现出对评弹演员的说、唱、弹、噱的高超的技艺的称赞。在反复品味的过程中,由于所涉及到的景点都是大家所熟知的,结合这一点大家都感觉到这个唱段越听越有味,而学唱几句却很不容易,并不是一朝一夕就能学成的。通过这一次的初涉,孩子们都感到苏州弹词其实离自己并不遥远,就在自己生活的周围。

四、评弹知识少讲解、多感悟,保护学生的兴趣

在上评弹教材的时候,一开始我总是要把苏州弹词、评话、评弹等这些名词做一解释,甚至要把它们的主要特点、表演形式、传统数目、历史渊源全都讲一遍。但是后来才发现,都讲一遍了学生也没有搞明白到底是什么,反而这些知识点让他们眼花缭乱。一度让我也不知所措。后来发现,其实只要引导学生能听,听完之后也并不需要具体分析评弹艺术,只需要结合评弹的剧目来学习,有范例、有音响、有资料、边欣赏、边评价、边讨论,学生易于记忆和理解,比单纯的记忆有趣多了。