素描和速写教学大纲（通用6篇）
1.素描和速写教学大纲 篇一
本科生课程教学大纲
《专业速写》《工业设计工程基础》《素描II（设计素描）》《二维构成》《三维构
成（工业）》课程教学大纲
《专业速写》课程教学大纲
一、课程简介 课程名称 专业速写
英文名称 Speciality sketch 课程代码 1261026 课程类别 学科基础课 学 分 2 总 学 时 36 先修课程 素描、透视原理等
考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要
本课程是工业设计专业的必修课，是一门从绘画基础过渡到设计基础的桥梁课程，在本课程教学中介绍了专业速写的基本方法和注意事项，介绍专业速写的特点、作用和意义以及与绘画速写的区别；并通过具体课题训练使学生掌握单线速写、线面结合、综合技法速写的工具和方法，同时分析了设计速写中常见的弊病。教学目的及要求
专业速写是工业设计的基础性课程。使学生掌握专业速写的基础理论知识，为扩展工业设计专业学生的知识面和适应人才市场需求而编写的，主要介绍产品速写，并且对不同工具的用法作了详细的介绍。最后一部分是附图，提供了大量的工业产品快速表现图稿，供学生学习时参考。教材及主要参考书 教材：
《手绘表现技法教程》王亦敏、张海林 主编 天津大学出版社 参考书：
《思维的再现》 周波、林璐 主编
中
国建筑工业出版社
二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 关于专业速写（2学时，了解）
了解专业速写是一项集科学和艺术为一体，以产品为对象，以先进的科学技术、文化艺术和经济规律为手段，是专业基础课。
1.1 设计速写在产品设计中的地位和作用 1.2 透视原理
重点：专业速写的基本概念、包括哪些作用。第二章 单线速写（2学时，理解）
以单线为基本训练的教学环节。2.1 单线速写的工具 2.2 单线速写的基本方法 2.3 形态的过渡及处理 2.4 单线速写弊病的克服 2.5 速写从何处下笔
重点：单线速写的基本方法，形态的过渡及处理。
第三章 线面结合的速写（2学时，掌握）
在单线训练的基础上加入明暗关系增加空间感。
3.1 工具及适应范围 3.2 明暗调子及其表达 3.3 排线的综合运用 3.4 排线的练习
重点：掌握线面结合的基本要求，介绍明暗调子及其表达的运用，进行排线的练习。第四章 综合速写（6学时，掌握）
专业速写就是综合速写的诸多因素，然后选择最佳的组合方式。
4.1 彩色铅笔的基本用法
本科生课程教学大纲
4.2 马克笔的加入
重点：了解彩色铅笔的基本用法及马克笔画法的知识
第三章 块面速写的基础知识（12学时，掌握）
块面速写是对产品特征及表现方法的综合性练习的重要环节。
5.1块面速写及表现方法 5.2块面速写造型关系 5.3块面速写的构成和造型规律 5.4速写训练 5.5速写工具 5.6速写训练的方法 5.7产品快面速写训练步骤
重点：头部的构成和造型规律，手、脚的结构和造型规律，人体的构成关系及造型规律，人物半身像和全身人像速写要点。
第四章 产品专业速写（12学时，掌握）
产品专业速写是进入专业设计基础课程的重要环节。
6.1 产品专业速写的目的和内容 6.2 产品专业速写的要求和特点 6.3 产品专业速写的工具 6.4 综合产品专业速写技法
重点：产品专业速写的目的和内容，综合产品专业速写技法。
总学时：36学时 教学时数（授课36学时）
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授及课上作业、课上辅导。
1．课堂讲授
（1）教学方法：
采用启发式教学，培养学生以结构为主的观测对象，独立的思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过分析、达到认识和掌握，现场辅导课以及答疑质疑等教学环节。
（2）教学手段
在教学中采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。
2．教学辅助资料 产品设计CAI教学软件。
3．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排单线速写，线面结合的速写、综合速写，产品速写
（2）课外习题
进行生活用品、交通工具、家电器具为主的产品专业速写的练习
（3）答疑和质疑
每周在规定时间和地点对每个学生根据其绘画特点进行答疑或质疑。
4．课程设计
课上专业速写练习时间为三周，以学生课堂设计教师辅导教学为主，学生可以按教师给定的内容或自选的命题进行速写练习。
要求：线条速写练习20张、线面结合练习10张，块面速写练习10张。
5．考试环节
采用课程作业的形式评定成绩。结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。
执笔人：王亦敏
《工业设计工程基础》课程教学大纲
一、课程简介
课程名称 工业设计工程基础
英文名称 Engineering foundation of Industrial Degin 课程代码 1261036 课程类别 学科基础课
学 分 4 总 学 时 64
先修课程 高等数学、设计概论、人机工程设计，大学物理
考核方式及各环节所占比例 考试课；期末考试占70％，平时成绩占30％
本科生课程教学大纲
课程概要
设计工程学基础是工业设计专业学生的一门专业必修课程，是一门将设计理念与科学知识相结合的专业基础课程，向学生讲授工业设计过程中对设计具有重要影响的工程技术基础知识，帮助学生建构相关工程技术的学科结构体系。教学目的及要求
本课程要旨在于帮助学生建构相关工程技术的学科结构体系，了解和掌握其基本术语、基本概念、基本原理、和基本研究方法，从而培养学生阅读、理解、相关科技文献的能力及积极关注科技领域动态与发展的习惯，搭建与工程技术人员有效交流的知识平台。教材及主要参考书 教材：
［1］《设计工程学基础》江建民 蒋娟 编著 中国轻工业出版社 参考书：
［1］ 《产品设计工程学基础》 刘立红 主编 上海人民美术出版社
［2］《电路》 徐熙文 主编 高等教育出版社
二、课程章节主要内容及学时分配 第一章：材料的力学性质（8学时,掌握）
第一节 零件的受力与应力（6学时，掌握）1.物体的受力与约束 2.构件的内力与应力 3．材料的力学性质
4．温度与时间对材料力学性能的影响 5．安全系数与许用应力 6．应力集中 教学要求：
1.掌握力的基本原理、常见的几种约束、分析物体受力的基本方法。
2.了解构件的受力及截面法求解构件的内力。3.掌握材料的力学性质及温度与时间对材料力学性能的影响；
4.掌握安全系数与许用应力等基本概念 第二章：构件的强度和刚度（2学时，理解与掌握）
1.概述
2.等截面杆件的强度
3．等截面构件的多种载荷形式联合作用时的强度问题
4．刚度概述
重点：了解构件分类、结构和工艺与强度和强度的关系
第二篇：材料各论（18学时，了解、掌握）第三章 金属
1.概述 2．认识金属 3.常用金属材料特性 4．金属材料成型工艺 5．金属材料的表面处理工艺
重点：掌握金属的基本特性、常用金属材料特性，了解金属材料成型工艺。
第四章：塑料（3学时，了解、掌握）
1.认识塑料
2.常用塑料特性及应用举例 3 塑料成型加工工艺 4．塑料的二次加工
重点：了解塑料分类，掌握塑料的一般特性及其应用，了解塑料成型加工工艺。
第五章：木材（3学时，了解、掌握）1.原木与原木的加工 2.人造板与板式家具
重点：了解原木的分类与构造，原木的力学性质，原木制品的加工工艺。第四篇 机械基础
第六章：机构与动态设计（6学时,掌握）
1.认识机构 2.机构的应用举例
3课堂上进行学习交流，引导学生公正客观地谈论历史大家的观点。
重点：掌握基本机构类型，了解机构的应用。第七章：期中教学测验（2学时,掌握）
1.通过开卷论文形式锻炼学生将所学知识与实际应用结合起来
本科生课程教学大纲
第五篇 电器基础（30学时,掌握）
第八章：直流电路和基本元器件（4学时,掌握）
1.直流电路 2.导体和绝缘体 3 电池
重点：掌握直流电路基本物理量、电路的三种状态，串并联电路及其应用。第九章：正弦交流电（3学时,掌握）
1.概述
2.交流电路的参数 3．三相交流电路
重点：掌握频率、周期、幅值有效值等基本概念及三相交流电路原理。
第十章：磁路与铁心线圈电路（3学时, 掌握）
1．磁路概述
2．磁导率与铁心线圈电路 3．磁路与铁心线圈电路 4．变压器 5．电磁铁
掌握：表征磁场特性的物理量，磁导率与磁性材料性能，变压器的工作原理。第十一章：电机（4学时，掌握）
异步电动机 同步电动机 直流电机 控制电机
重点：异步电动机、同步电动机、直流电机、控制电机的工作原理。
第十二章：电气测量、显示和控制（4学时，掌握）
电气测量 电气量的显示 电器控制
重点：熟悉电器测量的电流表和电压表，万用表。了解用电桥法测量电阻、电感和电容。第十三章：日用电器（6学时，掌握、了解）
1． 概述
2． 电冰箱和空调器 3． 电热电器
4． 电动电器 5． 照明灯具
重点：了解日用电器的分类、电冰箱和空调器的工作原理。了解几种电热电器的工作原理。第十四章：工业电器设备（2学时，了解）
1． 工矿电机车 2． 工业电炉 3． 电焊机 4． 电动工具
本章要求：对工业电器设备有一般性了解。第十五章：安全用电（1学时，掌握）
1． 电对人体的伤害 2． 安全用电的一般原则
第十七章：电子电器概述（3学时，掌握）
1． 二极管和整流器 2． 三极管及其放大原理 3． 集成电路 4． 电子电器
重点：晶体二极管工作原理、三极管及其放大原理。了解模拟电路与数字电路，电子电器的分类和工作原理。总学时：6 4 教学学时：64
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授及课上作业、课上辅导。
1．课堂讲授（1）教学方法：
采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。
（2）教学手段
在教学中采用CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。
2．教学辅助资料 产品设计CAI教学软件。3．实验环节
本科生课程教学大纲
（1）实验要求：
通过对夏利汽车生产线的参观，使学生对现代工业生产线有直观了解。
（2）实验内容 参观夏利汽车生产线。
4．习题课、课外作业、答疑和质疑（1）习题课：安排设计工程学基础习题，并于课上进行解答。
（2）课外习题
进行课外资料收集及市场调研、参观、将所学知识与设计结合起来。
（3）答疑和质疑
每周在规定时间和地点对每个学生根据其绘画特点进行答疑或质疑。
5．考试环节
采用课程作业与期末课题设计评分方式。
四、本课程与其它课程的联系与分工 本课程的先修课程是： 设计概论、人机工程设计，大学物理等。
执笔人：曹铁铮
《素描II（设计素描）》课程教学大纲
一、课程简介
课程名称 素描II（设计素描）英文名称 Design sketch 课程代码 1261216 课程类别 学科基础课 学 分 2.5 总 学 时 40 先修课程 素描1 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%考试课； 课程概要
设计素描是工业设计专业的一门必修课，是研究设计基础的系统性和技法的实用性的主干学科基础课。适合具有一定素描造型基础并且为设计专业学生提供基础性训练的方法。教学目的及要求
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，是运用线描写生的手法，表现形态结构及其规律，使学生在专业设计中能灵活运用造型设计及表现出自己的构思创意，培养学生构成“眼、脑、手”综合艺术创造活动，是使学生敏锐的观察形态的内部结构关系唯一有效的方法 教材及主要参考书
教材：
［1］《设计素描》田敬、韩凤元编著，河北美术出版社 2002年1月第1版
［2］《设计素描》刘国余编著，上海交大出版社
二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 设计素描的概述（2学时）
了解本课程研究的对象、内容及其在专业设计人才中的地位、作用和任务；了解设计素描与素描从观察方法到表现方法的不同，从感知出发，以透视学为依据，经过严谨的逻辑思维探索，以线条为基本表现形式表现对象结构构造的专业 基础课。
素描与设计
设计素描的表现特征 设计素描教学的认识 绘画工具与材料 “线”的表现与分类 形态结构的剖析
了解对象的组成关系，对形体的理解、对形态的分类以及形体的形成基本概念。
重点：形体的形成基本概念、设计素描训练的方法与内容。
第二章 透视基本原理及其应用表现（2学时）
设计素描采用线条表现立体形态，主要依赖于 5
本科生课程教学大纲
透视规律及原理。并在透视原理的基础上对形体、形态有逻辑性分析的依据。
透视基础 透视角度的选择 徒手绘制透视形态 透视形态的空间变化 透视框架与产品形态
重点：透视图的绘制方法，徒手绘制透视形态。第三章 单件产品形态的分析表现（2学时，掌握）
对单件产品形态进行具体的分析表现，以及把一个单件产品形态分解为许多基本形体，在几何形态中产生，在几何形态的组合中演变发展。
单件产品表现对象的选择与划分 单件产品表现的大致步骤 基本形态的单件产品表现范例 组合形态的单件产品表现范例
重点：分析归纳单件产品的几何形态以及几何形态的组合中所产生的规律，所产生的共享线、共享面等。
第四章 产品空间组合的分析表现（2学时，掌握）
对两件以上单件产品的空间组合进行具体的分析表现，要准确地表现各产品的形态、结构、比例和透视关系。
产品空间组合表现的意义 产品空间组合的形式 产品空间组合的表现范例
重点：同一透视平面上的产品组合表现形式、同一透视空间内的产品组合表现形式
第五章 产品局部构造的分析与表现（2学时，掌握）
产品的局部构造是该产品重要的组成部分，局部构造决定了产品的局部外形。
产品局部与整体之间的关系 表现产品局部的作用 典型的局部与结构表现
重点：形态上的配合关系、功能上的关键部分、结构上是较复杂的和重点的部分
第六章 产品装配关系的分析和表现（1学时，掌握）
是指形成一件产品的所有组成零配件，按照其装配关系，在画面的透视空间中分别表现出来的一种表现形式。
1、产品装配方式的表现意义
2、产品装配表现的形式
重点：加强对透视的理解、加强对结构的认识 第七章 设计素描作品点评及作业辅导（讲课1学时，课堂辅导28学时）
掌握设计素描的基本知识；了解形态的组合方式及产品装配表现的形式；了解设计素描的表现方法和表现手段。
重点：运用设计素描的基本规律和逻辑性观测方法，以线条的形式来表现。
总学时：40学时，教学时数（讲课12学时，课堂辅导28学时）
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授及习题作业、练习辅导等。
1.课堂讲授（1）教学方法：
采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。
（2）教学手段
在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI 课件及多媒体教学系统等先进教学手段。
2．教学辅助资料
幻灯片、范图，CAI教学软件。 3．习题课、课外作业、答疑和质疑 单件产品形态的分析与透视为平时作业，产品装配关系与空间局部构造为结课作业。
答疑和质疑随堂辅导解决。 4．课程设计
本课程为40学时，五周，每周8学时。单件产品形态的分析16学时，产品装配关系与局部构造24学时。6.考试环节
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单件产品形态的分析与透视为平时作业占30%，产品装配关系与空间局部构造为结课作业占
70%。
执笔人：王春涛
《二维构成》课程教学大纲
一、课程简介 课程名称 二维构成 英文名称 Plane Sructure 课程代码 1261226 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 素描；色彩
考核方式及各环节所占比例 采用以课堂训练的综合能力及课程作业完成效果的测评成绩为考核标准；结课成绩占70％，平时成绩占30％ 课程概要
二维构成是工业设计等专业的必修课程，它包括两部分内容，即平面构成和色彩构成。它与工业设计专业的其他课程有着密切的关系，是后期设计课程中形式及色彩创意的重要依据。教学目的及要求
二维构成的教学目的是：通过本课程的学习使学生掌握构成的基本原理和构成要素的特点、组合形式规律、色彩体系的形成及色彩的审美心理和色彩的设计应用等，从而培养设计人员的审美能力、形态的构成能力，它的作用是：以便将构成理念熟练地运用到各专业设计之中，为设计创意打下扎实的基础。
教材及主要参考书 教材：
[1]刘春明编，《平面构成》，四川美术出版社，2005年2月1日第一版
[2]张彪主编，《色彩构成设计》，安徽美术出版社，2005年1月1日第一版 参考书：
[1]蓝先琳编著，《平面构成》，中国轻工出版社，2004年5月1日第一版
[2]蓝先琳、张玉祥编著，《色彩构成》，中国轻工业出版社，2004年5月1日
[3]黄英杰、周锐、丁玉红编著，《构成艺术》，同济大学出版社，2004年8月
二、课程章节主要内容及学时分配平面构成部分： 第一章 概述（1学时）
了解本课程研究的对象、内容及其在培养艺术设计人才中的地位、作用和任务；了解平面构成体系的发展历史。
1.平面构成的概念 2.平面构成的来源与作用（1）俄国的构成主义运动（2）德国的包豪斯设计学院 3.平面构成的研究对象
第二章平面构成的形态（1学时）
了解形的概念，平面构成不是以表现具体的物象为特征，而是从中归纳自然现象运动变化的规律性。掌握形态的类型及表现方法。
1.形的概念
2.形态的分类及特点：具象形态、抽象形态 3.形态的获取方式 重点：形态的分类及特点。难点：形态的获取方式。
第三章平面构成的要素：点、线、面（2学时）
了解平面构成的基本要素，点、线、面的多元化多层次的变化组合规律，了解视觉错觉的形成与利用，掌握点、线的加法、减法、位移、旋转的组合方式，掌握通过点、线、面的排列组合表现千变万化的视觉效果。
1.平面构成的形态要素——点 点的概念
点的形态、作用、性格
本科生课程教学大纲
点的错觉
2.平面构成的形态要素——线 线的概念
线的形态、作用、性格 线的错觉
3.平面构成的形态要素——面 面的概念
面的形态、作用、性格 面的错觉
4.点、线、面的综合构成
重点：平面构成的形态要素点、线、面各自的形态特征、性格以及相互关系、相互作用。
难点：点、线、面的综合构成 第四章平面构成的形式法则（2学时）
了解和运用平面构成的形式法则。1.对比与统一 2.对称与均衡 3.节奏与韵律
第五章 基本形、骨骼的概念（2学时）
了解基本形的定义及其构成形式，掌握形的群化构成设计；了解骨骼的概念及应用。
1.基本形的定义
2.基本形的形成方式：切割、相加、相减、相切。
3.基本形的群化构成设计 4.骨格的概念及应用
重点：基本形的群化构成设计。第六章平面构成形式的设计实践（16学时）
理解平面构成设计是形与形之间有秩序的、非秩序的排列组合关系，掌握平面构成必须遵循的原则和构成形式。
1.重复构成 2.近似构成 3.渐变构成 4.发射构成 5.特异构成 6.对比构成 7.空间构成
8.肌理构成
重点：渐变构成、特异构成、对比构成、空间构成、肌理构成形式
难点：形象的渐变构成、对比构成、矛盾空间构成形式 色彩构成部分：
第一章 色彩的基本原理（2学时）
了解色彩产生的必要因素及形成的规律、即光与色彩，光与视觉、物体色、光与色的混合规律。理解色彩的体系及色立体的特点用途，掌握色彩三要素的属性。
1.色彩的形成 2.色彩的属性 3.色彩的混合
4.色彩的表达与色彩体系
重点：色彩的属性及相互关系，色彩混合的基本类型，色彩体系。
难点：色彩的空间混合、色彩的表达 第二章 色彩知觉（1学时）
了解色彩知觉的主要现象，如色彩的明暗适应、色的易见度、色的同化性、色的恒常性及色彩的错视（残像）等，掌握色彩三要素的特点。
1.色彩的知觉现象
2.色彩三要素：色相、明度、纯度 重点：色的易见度、色的同化性。第三章 色彩的情感与视觉心理效应（3学时）
理解色彩的象征意义及色彩的通感。掌握色彩与心理联想的关系，并通过想象合理运用色彩。
1.色彩的语言与视觉心理效应 2.色彩的联想与象征
重点：色彩的联想、色彩的象征意义 难点：色彩语言的联想与表达 第四章 色彩对比设计实践（8学时）
了解色彩对比类型，了解和运用色彩的基调对比关系，掌握色彩的组合搭配在应用中所遵循的对比规律。
1.色相对比 2.明度对比
本科生课程教学大纲
3.纯度对比 4.冷暖对比 5.面积对比 6.色彩的明度九调
重点：明度对比、冷暖对比、色彩的基调对比。难点：色彩的明度对比、色调的运用。第五章 色彩调和设计实践（10学时）
理解色彩调和的原理、色彩之间的协调方式，掌握色彩调和的方法，掌握色彩的采集与重构表现方法。
1.色彩调和的概念 2.色彩调和的一般原理 3.色彩调和的方法（1）类似调和（2）对比调和（3）均衡调和 4.色彩的调性表达 5.色彩的采集与重构
重点：色彩调和的方法、色彩的调性表达。难点：色彩的采集、重构。
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授、课上作业练习、解析和辅导、讲评。
1．课堂讲授（1）教学方法：
采用启发式教学，培养学生独立的思考问题、分析问题和解决问题的能力；因材施教，讲授与个别辅导相结合，突出重点、难点，引导和鼓励学生通过分析与训练认识和掌握知识。
（2）教学手段
在教学中采用CAI课件讲授、优秀作品赏析、辅导与讲评。
2．教学辅助资料
该课程CAI教学课件、范图、电子图库。3．课上练习、作业、答疑和质疑
（1）课上练习：基于典型、重要的构成形式安排作业6幅，如“点”、“线”、“面”的综合构成、对比、形象渐变、肌理构成。色彩的空间混合、明度推移、色彩感觉的表达、色彩的采集与重构等。以课堂辅导教学为主，学生按命题进行设计制作。
（2）课外作业
进行课外资料收集，对讲授的知识点进行分析，继续完成课上练习的内容。
（3）答疑和质疑
答疑和质疑随堂或集中安排时间解决。4．考试环节
本课程采用单元作业的综合评定作为考核标准。评分标准为平时成绩30%，结课成绩70%。
执笔人：韩君
《三维构成（工业）》课程教学大纲
一、课程简介
课程名称 三维构成（工业）
英文名称 Solid Sructure(3D Design)课程代码 1261236 课程类别 学科基础课 学 分 3.5 总 学 时 60
先修课程 二维构成、透视原理
考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要
本课程属工业设计专业的必修课程，是研究三维立体造型能力的主干学科基础课。通过将各种素材作为构成体进行立体构成造型训练，初步掌握各 9
本科生课程教学大纲
种块、线、板材的材料特性及构造、形态、加工方法等技法的同时，培养空间想象、美感和创造性思维，为进入立体设计打下基础。教学目的及要求
本课程的教学目的主要在于通过对立体形态的创造规律的分析及研究，扩大和提高学生对形态的想象能力，发掘和培养学生对三维形态的创造能力，提高对抽象形态的审美和空间思维能力，从而为学生进入专业设计打下良好的设计基础。教材及主要参考书
[1]钟蕾主编，《立体造型表达》 中国建筑工业出版社，2005年8月
[2]吴翘旋主编，《立体构成艺术》，江西美术出版社，2001年6月
[3]钟霄蕾主编，《从构成到设计》，中国美术学院出版社，2000年8月
[4]赵志生、王天祥主编，《立体构成》重庆大学出版社，2001年7月
二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 概述（1学时，了解）
1立体造型表达的基本概念及特征 2立体造型表达所涉及的范围 3立体造型表达的构成要素 4立体想象与立体感觉
5立体造型表达的学习要点及目的
第二章 立体造型表达的形态要素（2学时，掌握）
1点的造型语意 2线的造型语意 3面的造型语意 4块的造型语意 5体量的造型语意 6空间的造型语意 7典型课题训练
第三章 立体造型表达的材料要素（4学时，掌握）
1材料探索 2材料的分类 3材料的造型感觉 4活用材料
5材料的表现技法与成型工艺 6工业产品造型设计与材料 7材料要素总结 8典型课题训练
第四章 美感要素（1学时，理解）
1生命力 2动感 3量感 4对比统一 5空间感 6肌理 7意境
重点：立体造型离不开材料，材料的体验和认识是学习立体造型必不可少的重要内容。
难点：形态要素、材料要素、美感要素三者有机的结合，合理的再创造。
第五章 立体造型表达的形式与方法（8学时，掌握）
1面状结构的表达
重点：了解面材的形态及工艺特性 2线状结构的表达 3柱体结构的表达 4仿生结构的表达
难点：仿生结构，了解线材的形态及工艺特性 5仿生造型与工业设计 6块状结构的表达
重点：了解块材的形态及工艺特性 7多面体 8典型课题训练
第六章 立体形态研究（4学时，理解）
1形态的意识 2立体形态分类 3立体形态研究 4产品形态语意
5工业设计中形态设计的位置 6材料、加工、工艺对形态的影响 7典型课题训练
第七章 综合造型的表达（12学时，掌握）
1强调废弃物再利用
本科生课程教学大纲
2强调光的利用 3强调形态与功能的关系 4强调新媒体艺术 5强调计算机技术的应用 6强调运动式表达
第八章 设计思维表达（4学时，理解）
1设计思维的概念 2设计思维的要素 3设计思维的过程与方法 4设计思维的辩证逻辑 5设计思维与设计观念 6创造性思维的开发
第九章 立体造型表达与设计(立体造型表达的实践与延展)（12学时，掌握）
1立体造型表达与工业设计 2立体造型表达与包装设计 3立体造型表达与POP广告设计 4立体造型表达与展示设计 5立体造型表达与室内陈设设计 6立体造型表达在建筑设计中的应用 重点：三维构成与设计的思考、结合。难点：三维构成是研究形态创造规律，是三度空间的一种体验，是使用各种基本材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程，新立体的探求包括对形，色，质等心理效能的探求和对材料强度，加工工艺等物理效能的探求这样两方面。立体构成是现代设计的基础之一，而现代设计又可以说是再加上实用性，生产性，社会性等功能要求的构成。从单体构成到组合构成，由浅入深着重理性分析，力求把造型训练与科学分析，艺术表现紧密结合，探求构成形式的变化，创造新的造型。总学时：60 教学学时：48 实验学时：12
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授及课程作业、课外作业、实验、考查等。
1．课堂讲授
（1）教学方法：
采用启发式教学，培养学生三维立体造型及立体想象的能力，通过典型课程作业练习实践和辅导实验制作获取设计基础知识，增加讨论、交流、参观等教学环节。
（2）教学手段
在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。
（3）计算机的应用
逐步引导学生利用计算机辅助设计手段构思表达设计草图。
2．教学辅助资料
三维构成幻灯片、三维构成CAI教学课件、三维构成与设计优秀示范作品。
3．实验环节（1）实验要求：
本课程的实验环节是学生利用实验室设备完成面材构成、线材构成、块材构成、综合构成等课程作业，实验环节是根据学生设计构思选材而定，如果学生使用纸以外的其它材质则需使用实验室的一些手版制作仪器设备完成课程作业。
（2）实验内容 A.面材构成 B.线材构成 C.块材构成 D．综合构成
4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业： A.面材构成 B.线材构成 C.块材构成 D．综合构成
围绕以上构成沿展的典型课题训练若干个，注重本课程所学知识的更新与学生的创造思维能力与动手能力的结合训练。
（2）课外作业
准备完成课程作业所需的材料，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。
本科生课程教学大纲
（3）指导和讲评
每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。
5．课程设计
三维构成课程设计时间为五周, 以课堂讲授为主，并在教师的指导下完成对立体造型设计的研究为辅。学生可以按教师给定的题目进行面材构成、线材构成、块材构成、综合构成，最后创造性
完成与专业相关的立体造型与设计的结合性基础研究。
要求：完整的立体造型设计表达作品。6．考试环节
采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。
执笔人：钟蕾
《专业表现技法（工业）》课程教学大纲
本科生课程教学大纲
一、课程简介
课程名称 专业表现技法（工业）
英文名称 Specialty Expressive Techique 课程代码 1261246 课程类别 学科基础课 学 分 2.0 总 学 时 36 先修课程 设计素描、色彩、透视原理、三大构成
考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要
专业表现技法是工业设计专业的必修课程，是研究工业设计表现形式的主干学科基础课之一。教学目的及要求
在本课程中，要求学生掌握一定的表现技巧，画面具有说服力，能够分析所要表达对象的特点及构成的要素，并在实现培养目标的过程中，培养学生独特的创作风格，用视觉语言来做出有创造性的表现。教材及主要参考书 教材：
［1］《思维的再现》 周波、林璐 主编 中国建筑工业出版社 ［2］《手绘表现技法教程·工业设计篇》王亦敏、张海林主编 天津大学出版社
二、课程章节主要内容及学时分配
第一章 工业设计中的表现技法（讲课4学时）
详尽的讲述效果图表现的本质及它与其他设计环节中的内在联系；了解工业设计效果图的特征、意义及分类。
第二章 产品表现技法的基础训练（讲课10学时，实验4学时）
针对表现形式的特点及构成要素进行具体分析和讲解：
一、设计草图 1.设计草图的种类 2.绘制草图的材料与用具 3.设计草图的基本技法
二、色彩归纳
分析色彩归纳的三大要素：色彩的明度、色相及纯度
三、透视的表现
主要讲解一点透视与两点透视
四、质感的表现
理解物体表面肌理的视觉特征 重点：设计草图与色彩归纳的制作技法 难点：对透视方法在设计图纸上的运用与掌握
第三章 效果图表现技法的种类与绘制方法（讲课10学时，实验4学时）
一、钢笔淡彩画法
本科生课程教学大纲
二、水粉画法
三、透明水色画法
四、麦克笔画法
五、色粉画法
六、喷绘画法
重点：设计图纸表现技法：钢笔淡彩画法，麦克笔画法，色粉画法。第四章 教学作品分析（讲课4学时）
针对学生作品的设计创造性，表现形式的说服力进行评析；并针对个别问题给予详细解答。
三、课程教学的基本要求
教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验、机构创新课程设计、考试考查等。1．课堂讲授（1）教学方法：
采用启发式教学，培养学生独立思考问题、分析问题和解决问题的能力；在设计与制作的过程中鼓励学生大胆创新和自由的运用所学的新知识、新技术、新材料；增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。
（2）教学手段
在教学中采用具有实践性的资料（幻灯片、印刷品、实物作品）、电子教案及多媒体教学系统作为多元化的教学手段。
2．教学辅助资料
产品设计表现技法的整体步鄹图（设计草图、色彩归纳图、产品效果图）；多媒体教学课件及优秀的设计样稿。
3．实验环节（1）实验要求：
在实验过程中，培养学生的产品设计图的表现力、说服力；并启发学生在设计过程中的思考与创新。a、对于产品的形体、形态的分析与表现，形体材质，形态构成的要求。
b、色彩的整体配置，依据色彩的属性规律与构成，强化产品的造型表现，加强画面的感染力。c、质感的表现，准确的运用视觉语言反映物体表面肌理的特征效果。
d、整体处理：按视觉造型艺术的规律，加强画面艺术效果，达到说明性强，明确设计主题的目的。（2）实验内容（建议选择以下几项） a.思考性草图与记录性草图 b.色彩归纳表现图 c.产品效果图
4．习题课、课外作业、答疑和质疑
（1）习题课：安排在设计草图的制作，色彩归纳图，效果图表现技法的种类与绘制方法（钢笔淡彩画法、透明水色画法、麦克笔画法、色粉画法）等章节中。
（2）课外习题
八张设计草图，一张色彩归纳图，两张透明水色图，一张钢笔淡彩图，一张水粉图，一张精致效果图。14
本科生课程教学大纲
（课内未完成的作业课外补充完成）
（3）答疑和质疑
每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。 5．课程设计
专业表现技法课程设计时间为七周，以产品外观的造型表现能力为主，学生可以按教师给定的产品外观题目或自选产品题目进行正确的设计表现，从创意思考的记录到最终的完稿；锻炼与培养学生准确、系统的表现手法。
要求：设计与绘制一套完整的设计图纸，包括：设计草图五张、设计的定稿效果图三张（不同的三个角度）、最终完稿的设计精致效果图一张。
6．考试环节
以教学课程中作业练习完成的质量为评分的标准，（包括设计草图、色彩归纳图、产品表现图与精致效果图）；采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。
执笔人：孙文涛
2.素描和速写教学大纲 篇二
一、速写
1. 学习速写的方法
(1)多临摹。对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面可学习其表现方法，应用在以后的学习中。
(2)熟生巧。速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
(3)勤用脑。学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
(4)由慢到快。速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是在速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2. 速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作介绍。
(1)以线为主的速写。在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
(2)以线为主，线面结合的速写。以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好地发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3. 慢写人物画的基本方法步骤
(1)整体观察，熟悉对象。整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象、表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
(2)构图布局。根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
(3)落幅定形。轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系和透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。
(4)局部肯定。在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手和身体轮廓、衣纹等作进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。
(5)调整完成。整体—局部—整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点之处一定要刻画得细致入微。头发应画出其蓬松之感，手要注意在关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不宜太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉，以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。
二、静物写生
从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供了有效方法。
1. 长方形概括观察
这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。根据摆设的物体多少而言，若只是一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景;若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的认识和理解。在观察中，我们很快发现，整体画面上存在不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线;经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差距，得出一个比例关系。用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。
2. 两点连线观察
从长方形概括观察中，已初步认识了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。观察画面上不同位置的点，感觉它们所在的基本方位，理解整体中点与点连成线的相互关系，把点与点按结构规律连成线观察，是理解物体内外轮廓的有效途径。如何找准点的准确位置，是画准物体内外轮廓和结构的关键问题。在整体大形内，眼睛务必要不停地观察各个点的存在和比较各个点的方位，对于被遮住的点也要一样看待。任意选取方位较明确的一点，作为观察的第一起点，迅速寻找另一点为第二点，同时把第一点与第二点连线观察，判定这条连线的水平夹角的度数;寻找第三个点，把第二点与第三点连线观察，判定第二点与第三点连线的水平夹角;再由第三点折回第一点连线观察，判定第三点与第一点连线的水平夹角。此时，这三点连成的三条线段在视觉空间中构成了一个三角形，三个点一起观察，同时判定三角形三条边的水平夹角度数，联系整体反复推敲，感觉这三个点在整体画面中的和谐位置，初步决定这三个点的位置，并把它们轻轻地画在画纸上。继续寻找每一个点，都可以用两点连线形成三角形来观察，然后一一画出。观察两点连线的水平夹角度数和连线构成的三角形形状相结合，分析判定每一个点的准确位置，是两点连线观察的实质。
3. 横竖对比观察
3.人物速写的步骤和方法 篇三
教学目标：
1、知识能力目标：
（1）、初步了解人体基本结构、比例以及各主要部位的运动规律。
（2）、欣赏速写作品，学习速写作品，学习速写的方法，并练习临 摹速写作品。
2、方法与过程目标：
通过教师的讲授、欣赏、示范、练习来学习速写的方法。
3、情感态度价值目标：
通过练习，锻炼学生对周围物象及其变化的敏感和概 括能力，养成细致观察分析习惯 教学重点：
（1）、学习正确的观察方法
（2）、学习速写的方法
教学难点：学习了解人体的基本结构、比例。教具：人体比例范画若干 教学过程： 教学步骤和方法：
一、感受速写
1、让学生用10分钟的时间练习画一个同学
2、简单谈谈画速写的感受 教、学法提示：让学生体验速写的方式
二、欣赏速写作品
1、简介画家
2、引导学生学习欣赏：从构图、用线、用色等方面进行欣赏
3、归纳速写的技法要点
教、学法提示：从欣赏中学习速写的方法
三、了解学习人体比例
1、人体基本结构与比例
（1）、人体基本比例为：立七半、坐
五、跪
四、蹲三半
2、人物的头部比例结构：三亭五眼
3、人体比例特征：
（1）、小孩：头部较大，一般比例为三到四个头高。
（2）、成年人：立为七个半头高，坐为五个头高，蹲为三个半头高。
（3）、老人：由于骨骼收缩，比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
（4）、男女人体基本特征：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。女性肩膀窄且坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（5）人体透视
教、学法提示：教师出示人体结构范画，并进行了讲解 学习人体比例特征
四、学画速写
临摹课本第17页的速写作品
1、教师示范作画的方法和步骤
2、学生练习临摹
3、教师巡视教导
教、学法提示：教师边演示边讲解
五、展示并讲解
1、选部分学生作业展示
2、学生互评作业
4.花卉速写教学大纲 篇四
课程名称： 花卉速写
课程性质： 专业实践基础课；专业核心课程；必修课程 总 学 时： 40 理论讲授学时： 4 实践学时： 36 适用对象：美术专业
开课单位/教研室：艺术系美术教研室
一、课程的性质
本课程属于美术专业的实践课程，它是在学生已修美术学科理论（美术概论、美术史）、美术专业技能基础课程，通过理论和实践教学，让学生掌握适应美术方向的理论知识和专业实践能力。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生花卉速写临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。
二、课程教学目标和基本要求
本课程是一门研究花卉速写临摹、欣赏、写生与创作的专业课程，也是一门技法性很强的技法实践课。本课程旨在让学生了解花卉速写基础理论，掌握花卉速写的临摹与鉴赏，以及花卉速写基础技法，花卉速写写生与创作的技巧与方法，为从事美术专业的学生奠定花卉速写绘画与表现的基础。
三、课程的重点和难点 本课程重点：
1.基本了解花卉速写发展概况； 2.熟悉花卉速写工具、材料、性能； 3.掌握花卉速写的临摹及基本技法； 4.掌握正确的写生方法和表现技法； 5.培养健康的花卉速写审美情趣和鉴赏能力。本课程难点：
1、花卉速写的笔法、墨法等基本技法的熟练运用。
2、花卉速写的创作。
四、课程的教学方法与手段
5.风景速写教学 篇五
画板：外出速写一般选用一块轻便，具有足够硬度和平整的尺寸合适的板子就可以了。这里要强调的是，许多同学只求轻便常常选用的画板要不是硬度不够，要不就是不足够大，只是和要画的纸面一样大，这样是妥当的。因为画板除了要放下画纸外，还应该有放手作画的空间，在一个受束缚的环境下作画，是会大大影响你的水平发挥的。当然，如果每次作画前将画纸平整的胶布贴好四边裱糊在画板上，这样画画时不会被风吹翘纸边，画起画来将更得心应手。
2、关于构图
构图，就是如何将你要表现的风景、布局、安排、组构在你的纸面上，因此，构图也有人称为经营，其含义就是如何经营、打点你的纸面，以使其成为一个有趣味的形式，成为一幅优秀的作品。构图的直接前因是取景，选择什么样的景物作为你画面中要表现的对象，这是有许多要求和应具备许多的知识与文化背景的。关于这些我们在前几章节中已经谈到，这里我们着重从构图自身的基本原则与要求谈起。
一般情况下，一幅风景速写的构图是需要有多种多样的物体组合而成的。这些物体以其显性的形态呈现在画面中，这些形态有些是有某种关联的，而有些表面上没有任何关联，我们必须将这些形态构成一组具有一定整体性，具有一定美感的，传递着一种我们所需要表达的信息的整体形象。这便是构图的要求。具体的分析，我们可以将构图的形式概括的分成简单的几何形态，如方、园、三角、菱形、弧形、S型、梯形、对角形等等形式。所有这些几何形，都是我们用最简单的形式归纳构图的一般形态，以便于我们把握构图的对称、均衡、统一，对比等关系，这就是构图的基本原则。认真领会和把握对称、均衡、统一、对比等形式法则，使我们在速写时强调某些部分，弱化某些部分或删除某些部分，以突显或创造出画面的趣味中心。整合、归纳、提炼、强调是构图表现的必然，因为我们不可能无一遗漏地在纸面上表现出景物的所有细部，只要我们认真观察一下我们周围的景物，我们将会发现，这些景物是由无数细小的东西所组成的，越仔细观察越是无法穷尽。所以，整和、概括、归纳、统一是构图与速写表现中必须的工作。
3、关于整体观察
整体的观察与分析：要从现实景物中组合、提炼、组成可视的画面形象，不仅要有概况、整合和分析解读对象的能力，还需要有视觉观察的锐智，准确的捕捉有视觉美感和具有意味 的景物的能力。整体的观察与分析是艺术的摄取有趣味的视觉美感形象的一个重要前提。所谓整体，就是从景物的全貌特征来认识对象，把握对象，只有看的整体，才有可能画的整体；只有看出了整体对象中的形体与空间，才能画出对象的形体与空间。整体的另一个要求是统筹处理画面中各种显现的关系，一般而言，一幅画是由若干个相关联的局部组成的，恰当地处理好画面中各种关系使画面以一个整体有力的形象来表达对象，这便是整体观察的良好结果。然而，整体却又不是简单的大体，它必须是从物象的整体出发，具体、深入地分析、研究物象的各部形态，并在描绘中使其它各部分服务于整体，服从于整体，更不至于破坏整体。
整体把握局部入手：钢笔风景速写一般是从景物的某个局部开始画起的，而且对某个局部的准确生动的描绘是支撑画面整体形象以及画面具有表现力与说服力的关键。然而，仅仅是从局部入手，局部着眼往往会使画面变的零乱，琐碎。这就要求我们在动手作画之前，必须对景物有一个全面整体的认识与把握。而且越是深入细致地描绘，就越是考验作画者对画面整体的把控能力，因为速写最忌犹豫不决，尤其是钢笔风景速写，所有的局部形象几乎都是一次完成的，进而逐步推移到整个画面的结束，画错了只要再画出正确的一笔就是了。钢笔速写的每一笔都是所描绘对象的最终造型。因此，画钢笔速写时只有时刻注意合理安排画面中每个局部形象在画面中所起的作用，所处的角色，注意画面的主次、取舍、虚实、节奏等关系才能较好地把握整体关系，画面才能有序地深入下去，最终获得完整的画面效果。
4、关于表现方法：学习钢笔速写，认真读他人的优秀作品或是有选择的临摹一些优秀作品，研究他人对物象的认识与表现技法是十分有益的。学生可以在老师的指导下，分析研究前人的优秀作品，博采众长，并认真分析研究自然景物，用心体会，你将逐渐发展起一套真正属于你自己的表现方法，任何拒绝或不善于积累研究已有优秀成果的人是十分愚蠢的。但是我们也应当指出，如果在初学期阶段我们就只满足于仅对一位或是几位画家作品的模仿，那也是错误的。初学者应多学，多比较。当你对速写的基本技法，对自然景物的理解与感悟有了一定的基础之后，你便可以放开地发挥自己的才智，充分地表达自己的体悟。在这个时段你便可以结合你的喜好，着意研究某个或几个画家。
钢笔速写的基本表现方法，用线归纳景物形态的造型方法是速写中最为主要的表现形式。实际上，只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象，按照形体结构的基本形态、构造、体积与空间特征。而线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以充分表现出各种景物的形象特征和质感。
以线造型可简可繁，即可以用十分简练概括的线条迅速地描绘景物，又可以用线十分精细地刻画对象，还可以用线疏密有致地塑造出对象的形体与光影关系来。在设计表明中常用线描的方法来表述设计构想，并用线的粗细、强弱等变化来明确的表达对象的形体关系或用细线与粗线对比加强空间变化来明确的表达对象的形体关系。如强化轮廓线来突显对象的形体，用细线来丰富和表达对象的内部结构与形体，也可以利用细线与粗线对比来加强空间变化。这种以线为主的表达方法可以造就单纯的、清晰的表现风格，线描法是设计构思与快速设计表现中最常用的方法。
在钢笔速写的表现中，明暗表现法也是一种重要的表现方法。明暗表现法大致可分为三类：一类是光影的明暗表现法，它主要强调景物受光后的明暗变化，注重体块间的明暗对比，注重对明暗交界线，亮部与暗部及光的来源与方向的表达，这种方法可以说是明暗素描在钢笔速写中的简洁应用。用这种表现手法所获得的作品相对比较写实，形体特征明确，节奏、层次丰富。第二类是渐变式的明暗表现法，这类方法多在形象的边沿和形体的转折处，由深至浅的涂上明暗，形成一个饱满的平面轮廓形，这类方法处理的好了，会使画面具有良好的装饰趣味。另一类表现方法是用大小不同、形状各异的线，或画家根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。这种明暗表现方法没有规律性，也没有什么模式，完全是表现者根据画面的需求作出的对于明暗对比的判断。这就要求画家具有一定经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，否则可能适得其反。
钢笔速写的表现中往往是多种手法结合并用的。一幅速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言，虽然速写所使用的工具比较单纯，但它的表现语言却存在着各种可能性。应用的好，便可以在一幅画面中很好地体现出空间感、层次感、节奏感和疏密关系等，也可以大大提升作品的艺术趣味。
点、线、面结合的速写表现方法可以是某种表现方法上的结合，如先用点在纸面中点定各部的基本关系，之后用线勾勒出物象的基本形态与空间特征，再后便是迅速抓住大的明暗关系，营造出整个画面的明暗基调，再选择画面中的主要部分，深入刻画，在深入刻画的过程中，则是要充分运用速写工具可能的各种表现语言，强化画面的视觉效果，同时可以利用点、线、面的不同特征，稳定、活跃画面的效果，使画面通透，轻松。
点、线、面结合的速写表现方法也可以是从画面的表现效果上来考虑，他们在画面中的应用，已使画面形式生动有趣。
点：点在画面中是与面和线相对而言的，点可大可小，又可分为无方向性点和有方向性点。无方向性点组合在一起可以形成画面的层次变化；有方向性点则可以产生丰富的有动感的各种形态的肌理效果。
线：一般而言，线大致可分为规则线条，不规则线条，勾勒线条与点状线条。对于不同笔尖的钢笔选择和对同一工具的变化使用都会获得不同意味与不同表现力的线条。如选用尖头钢笔画出的线条力度感强，用线均匀挺拔清秀，可以画出来似“铁线描”和“游丝描”般的线条来。如选用折头的美工笔，用尖头的一端可以象尖头钢笔一样应用，翻过来用折头的一端则可以画出变化较大的粗扁线条来。如选用了软头钢笔则可以画出虚实变化较大的线条来。在中国传统绘画艺术中对线的认识与表现已达到了很高的水平，我们应很好地从中认真借鉴与学习。
面：点和线的集合都可以形成面，一幅作品中点、线、面的区分也是相对而言的，有些面既可以看作是点，也可以理解为面；而有些线则可以看作为面或点。面的变化也是十分丰富的，有虚实、浓淡、大小、前后、方向、软硬、通透与密实、轻松与厚重等变化。面的应用可以是以明暗的方法来塑造形体，也可以是以独立形象或点缀的方法来丰富画面的表现力，一幅速写作品中灵活的应用点、线、面会获得不同的表现效果，会极大地丰富作品的表现力。
四 方法综论
在钢笔速写的教学实践中，我们十分注重，其在艺术教育中的环节性，而不是将其视为，一种孤立技法训练和表现形式的学习，因此，在教学安排中，我们将钢笔速写的学习作为某一考察课或设计课的一个组成部分，这样既使同学们可以在课堂上在实践课中、在老师的带领下学习钢笔速写，又使同学明白学习钢笔速写在设计表现中的具体应用，同时使同学还要明白速写不单单是速写技法训练本身，它还承担着认识、理解、收集、整理等多种任务。所以，在具体的学习环节中我们还十分注重在作画方法与步骤的科学性与专业性。
构想与立意：就是当你面对景物，你将如何理解景物，如何选择要表现的景物，为什么选择，怎样表现，确立怎样的表现技术取向等这些都是在动手作画前的构想与立意的任务。在这个过程之后我们将构想逐步的图象化，以图的形式表达你对景物的理解、立意与解释，并将技法训练连串起来，放到一个动态流程中去思考，在实践中去应用。
深入刻画：如果说构想、立意甚至构图都要凭借画家的灵感或天才的话，那么深入刻画过程则是一个站在全局角度的局部的认真描绘的苦干过程。这个过程的任务主要是丰富主题内容，使画面好看更要可看可读，建立形象、组织各部关系，建构空间层次，营造画面疏密、虚实、主次，因此，这个阶段要求作画者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不认真塑造画面形象，最终可能会使画面空洞不耐读。但深入刻画时还要切记从整体着眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、归纳，只想着深入刻画，而使画面形象变的拘谨小气，没有画味。作画时一定要有把控全局的基本能力与修养。
6.浅谈素描教学方法和艺术 篇六
一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的
不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道
在素描基础教学上应抓住两个主要环节,这两个环节是: 轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确,并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当,直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
整体—局部—整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以,掌握整体是对局部而言,在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征,有了具体物象的整体性,才有提高的基础。
三、在教学中,教师应要求学生善始善终
有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长,就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。
四、正确观察可提升画面表现力
素描要进行有效的观察,也就是观察对象的同时,要结合思考加以运用,正确地观察才能有效地表现,只有强调正确的观察方法,才能提高画面的表现力。如画石膏、人像时,应根据形成从整体—局部—空间的此项进行观察,进行分析比较循环反复,使画面的形体不断明确,塑造表现不断深入,最终得以丰富,这样一种观察方法是通过视线适当运用而产生,作画者应根据自己的表现对象而选择采用,画形体轮廓时,作画者的眼睛应上下左右的扫视,以定整体雏形,而后还要让目光停留在某一部分,这样的注视才能以眼带手深入地表现对象,但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析,没有对比,就不可能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次,也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确地观察方法是需要反复强调,反复提醒学生,反复应用才能形成习惯的,才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法,在学生养成正确的观察方法后,就可让学生有更多的提高。
五、钻研教学,方法多样
一直以来,素描教学的教学方法比较陈旧,由于受到种种客观条件的限制,美术教师的授课时基本停留在一张嘴、一支笔的传统教学方式中,教师主动性差,教研教改更是一纸空文,课堂气氛犹如一潭死水,如何改变,给这潭死水注入活力,这就要求教师在教学之余认真备课,进行生命教育,人性化教育,可以准备与课堂内容相关的历史、文学、美学等知识内容,还有幻灯片、挂图、多媒体等教具,与之结合起来一起上,以直观的教学方法,激发学生的学习的兴趣,方法多样,多让学生进入艺术世界中吸取营养,练就学生的审美能力,培养学生兴趣。
素描教学看似简单,但要学生在短时间懂得表现型体结构,明暗变化,透视等常识,是非常复杂,需要较长的过程。如何使看似枯燥无味的素描教学,让学生感到有趣味性,是每位教师需要努力的方向,如果条件允许,可以带学生到校外写生,让其感受到大自然的魅力,增长见识,还可以增强学生对形象的感受力与想象力,因为艺术本来就来源于生活,使学生对艺术有着向往和追求,对素描有着浓厚的兴趣,爱上素描,这是每一位美术教师不断追求的奋斗目标。
摘要：现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验,从课题设置的确定,到教学目标的实施,都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向。尊重个性,建立师生间的相互包容和默契,提倡创造性思维,拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中,使艺术个性自然地渗透。