音乐学理论教学

2024-11-05

音乐学理论教学（精选8篇）

1.音乐学理论教学篇一

音乐基础理论在音乐教学中的应用

摘要：人对音乐的感受力在小学甚至学龄前就已经开始发展，是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期，学生喜欢唱歌、听音乐，教师应加以引导，培养学生具有鉴赏音乐的能力，提高他们的音乐表现力，我们专职音乐教师当然应依据学校的实际情况，结合学生资源及教师本身的资源，对教材进行充分的挖掘，要使学生喜欢上音乐课，爱上音乐课。

关键字：音乐教学小学音乐音色节拍表现力

一、部分教师音乐教学的误区

教学中，大多数教师主要接受的传统的音乐教育，没有学习过通俗音乐，更没有研究过通俗音乐，有的教师认为通俗音乐艺术性不强，演唱方法简单且不规范，在教学过程中不提倡通俗音乐，甚至有的老师鄙视流行音乐，不允许学生唱流行歌曲，教师在教学上以教师为主体，强调民族和美声，单纯传授音乐知识和技能训练，课堂成了教师的舞台，整个课堂只是老师在唱，学生被动接受，没有学生参与，没有学生实践活动，因而没有充分发挥学生的积极性、主动性、和创造性，投有情感体验，课堂比较沉阎，学生喜欢的周杰伦、李字春、周笔畅、刘德华等等，有的学生还成为他们的粉丝；其次，书上有些的歌曲旋律起伏很大，学生唱高音上不去，初中阶段中学生正处于变声期，唱高音是强为其难，有的声音这个时候已经沙哑，再一个他们认为自己长大了，唱不好根难为情，影响自己的形象，有些老师在进行唱歌课的时候。只管自己一遍一遍的教，从不解决难点，学生该会的会了，该不会的还是不会，有的老师不随机应变，不改变歌曲的调，造成学生唱高音歌曲的时候很费力。[1]

二、倡导小学生在音乐欣赏课上视听结合学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法。

三、引导学生主动的理解音乐表达的故事

在音乐欣赏教学中，教师应充分考虑小学生的年龄的特征.采用与之相适应的教学形式和方法，吸引学生听音乐，真正地听进去。如：对于小学低年级儿童，聆听时间要短，或者是听曲子的一部分。同时要注意聆听前后的指导.以帮助并吸引学生理解音乐并产生聆听音乐的兴趣和习惯。例如，低年级听赏《龟兔赛跑》中龟兔的音乐主题，我先提醒小朋友们注意听一听乐曲中的哪些地方是表现乌龟的？那些地方是表现兔子的？小朋友们在认真地听完乐曲后，争先恐后地告诉我：龟的音乐速度慢、声音低；兔的音乐速度快、声音高，音乐是跳跃、欢快的。在听赏乐曲《口哨与小狗》时，我提问：“这段音乐描写的是什么动物？你是怎样听出来的？”学生在仔细聆听了音乐之后回答：“这段音乐描写的是小狗，因为有小狗的叫声。”低年级音乐欣赏应从孩子们最感兴趣的有情节、有形象的乐曲人手，通过欣赏一些音乐片段，有效地加深学生对音乐力度、速度、节奏、旋律等音乐要素的感受。而小学高年级的学生有意注意相对持久一些，那么我们就可以让他们欣赏一些完整的曲目，并可以尝试让他们根据自己的感受独立分析作品。

四、调动学生多种感官参与音乐欣赏活动

由于小学生注意力不能持久。为培养学生专注地倾听、倾听、再倾听，还必须重视参与音乐的欣赏形式。从古至今人们以点头、拍手、晃身、歌、舞等等形式参与音乐，均被视为一种有价值的音乐欣赏形式。律动活动是帮助学生感知音乐的重要途径。通过律动活动在音乐――听音乐的耳与视谱的眼――运动着的身体――迅速反应的大脑之间建立起一种分析、交流、合作的密切关系.引起音乐、大脑与身体之间迅速而有规律地交流。它可以使学生全身心地投入，尽情地表现。这种形式无论对高年级学生.还是对低年级学生都是具有吸引力的欣赏方式。[2]如：前面所提到的《龟兔赛跑》一课，在学生对乐曲有了初步感受之后。为了加深对音乐的直接感受体验.我要求学生用身体动作来表现音乐内容。让孩子们随着音乐“动”起来.听到慢而低的音乐就模仿龟爬行；听到高而快的音乐就学兔跳跃，孩子们在动中找到了情趣。在动中发展了想象.在动中愉悦了身心。我就是从孩子们最感兴趣的有情节、有形象的乐曲入手.通过音响对比，培养孩子们的音乐想象力，让孩子们在聆听的基础上展开想象的翅膀去感受音乐，去理解音乐的诸要素。又如：小学高年级欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，我设计以打击乐器为乐曲伴奏的形式来进行欣赏教学。以打击乐伴奏来参与体验音乐.不仅调动了每个学生的积极性。而且使他们全神贯注。

五、尝试边听音乐边记随感

实践证明，随感对于集中学生的注意力，培养学生的音乐听力都有很大的作用。比如：欣赏歌曲时――要求学生听记出“使用了什么人声”、“运用了什么演唱形式”、“使用了什么音乐体裁”、“伴奏怎样”、“内容是什么”等，并对歌曲演唱的效果作出自己的评价 [3]。在课时不足的情况下。学生听记之后，教师可以宣布自己的标准答案，让学生对照，以便找出差距，不断提高。在听器乐曲时――要求学生听记“音乐主题”、“音乐分为几段”、“哪些是主题的再现”、“哪些是明显的对比”、“哪是主题的发展”等等。对于中、低年级的学生.教师可以尝试让他们通过选择不同的色彩来表示自己对音乐情绪的理解，如：红色代表热烈、黄色代表欢快、蓝色代表舒缓等等：而听辨音乐主题时.可以设计请他们在听出音乐主旋律时及时举起自己的小手，等等。这样，学生就能把音乐深入地听进去.随着音乐欣赏课的进行，对音乐逐渐地知其所以然.掌握音乐表现的规律性，成为欣赏音乐的内行。

六、总结

音乐课程贯穿着以人为本、以学生发展为中心的教育观，通过音乐的基础理论分析教学，使其达到让学生了解音乐的表现力，培养学生的创新意识。以上所述，仅是笔者在小学欣赏教学中的肤浅之见，谬误之处，请诸位专家、同行指正。

参考文献：

[1]韩拥军.浅析如何上好唱歌课[J].成功（教育版），2007，（2）25

[2]谢芳.浅议小学音乐课程的改革[J].小学教学研究，2008，（4）46-47，49

[3]陈喜红.高师声乐教学改革浅议[J].淮北煤炭师范学院学报，2002，23（5）129-130，132

2.音乐学理论教学篇二

一、学导式教学理念构建

学导式教学法由我国学者即哈尔滨师范大学刘学浩于1982年首次提出。其特征是以学生的自主式学习为先, 为主, 教师从旁辅导解疑, 也可以稍后做精讲。学导式教学法首次提出, 得到了教育学界人士的大力推崇, 普遍认为这种教学法可以培养学生良好的学习习惯、独立思考的能力、看问题的独特视角。

二、音乐学导式教学法课堂设计

本文采用人教版高中音乐鉴赏课第二单元, 第三节《独特的民族风》为课例。之所以选用高中课程为例, 是由于高中生自主学习、自我解决问题能力强, 对问题往往有独到见解, 能真正发挥学导式教学法优势。教师要课前准备好切和本课的ppt, 以供精讲时放映与练习。

三、音乐学导式教学法的优势与注意事项

1.学与导结合, 有效避免了教师因讲解学生熟悉, 理解的知识点问题时的时间浪费。

2.比起传统式教学法, 此种教学法, 减轻了教师的负担, 但提高了教师在整节课的教学中对课堂整体的规划, 使得课堂进行更合理化。

3.有效综合系统传授式、自主探究式、引导发现式、自学辅导式等各大教学法的优势。

4.音乐学导式教学法与体态律动、元素性、柯达依等教学法互相补充、互相融合, 共同发挥作用, 在有效提高音乐课堂效率, 提高学生审美能力方面做出积极贡献, 为尽快实现马克思所倡导的人的全面发展奠定基础。

5.音乐学导式教学法实施过程中注意事项

音乐学导式教学法无疑是一种有效的音乐教学法, 但各运作方面协调不当, 反而会弄巧成拙, 教师应高瞻远瞩, 注意管理技能、问题处理技能以及课堂节奏、合理评价等事项, 实现课堂效果最优化。

摘要：基于音乐义务教育课程改革, 本文对音乐学导式教学法从教学理念;课堂实践;教学优势, 三方面做了阐述, 以期为音乐教学事业添砖加瓦, 早期实现三维目标。

关键词：学导式教学法,音乐学导式,理论与实践

参考文献

[1]柳海民.教育学原理[M].北京:高等教育出版社, 2011, 5.

[2]郁正民.音乐微格教学法[M].上海:上海音乐出版社, 2004, 3.

[3]张燕著.导学式和学导式教学法结合运用于高中排球选项课的实验研究.苏州大学硕士学位论文, 2010, 3.

[4]张大生, 刘学浩.再谈学导式教学法[J].中国教育学刊, 2009, 8.

3.世界民族音乐教学的理论基础篇三

关键词：世界民族音乐：多元文化：哲学基础；音乐观念：音乐文化模式

长期以来，人们期待着建立一个与西方音乐教学体制相对独立而完整的中国音乐教学体制。倘若要使中国的音乐教学体制在世界各种音乐体系教学中获得它自身的、任何其他体系不能取代的价值和意义，使它摆脱以西方音乐的理论框架来解释中国音乐和非西方音乐，中国音乐教学体制的建立就必须立足中国自身的文化语境而具有它自身的理论思想基础。

2006年教育部《文化多样性的世界宣言》中，大会把文化多样性提升到了“全人类共同遗产的高度，认为文化多样性正如大自然中的生物多样性那样对于人类而言是不可或缺的”。由此，多元文化音乐教育的课程已经走向成熟，多元文化音乐教育的观念也已经开始在世界范围内建立。为了适应新的全球文化的发展趋势，中国的音乐教育也应该与时俱进。在中国提倡世界多元文化的音乐教育不仅是对当今社会全球化发展的策略，同时也是新时期我国政治、文化、教育、学科与学术发展的总趋势，符合当今中国与世界“和平与发展”的主题。而在中国当前音乐教育的背景下如何去进行世界多元音乐文化的教学，是我们目前音乐教育领域一直在积极探索并令人困惑的一个难题。因为，一个新的音乐世界具有他自己相对的独立体系、规则和程序，当我们遇到一种新的音乐文化的时候，可能是兴奋的和感到刺激的，但也有可能会感到一种挑战性和迷茫。同时，以往的音乐经验、概念和期待将被受到冲击和挑战。因此，在这种多元文化的语境下，我们要寻求一种新的视野来进行世界不同传统音乐文化的教学，将中国的文化传统与“陌生”音乐世界的文化传统结合起来，并参照西方音乐教育体制中相对合理的因素来进行世界民族音乐文化的教学。

一、音乐的观念与教学方法

在当今多元文化音乐教育的语境下所面临的难题是，我们如何跨文化的去学习和理解世界各民族的音乐文化?作为以文化理解为基础的音乐教育或教学方法，在教授外国传统音乐文化的时候应该坚持以文化的实践为基点，立足于本土音乐教育的现实来思考和建构一种符合所要教学的传统音乐文化的方法。笔者认为，理解各民族的音乐观念非常重要，这是理解和学习世界各民族音乐文化的前提和基础。在当前多元文化音乐教育的语境中所进行的世界传统音乐文化的教学倘若不去理解“他者”的音乐观念，仅仅是按现行音乐教育体制中所谓的“音乐作为技术”的方式来体验该种音乐中的“美”与“不美”，这势必会重演传统认识论哲学中将音乐的主体与客体分离的做法，以至于最后得出此种音乐是美的、那种音乐是不美的那种“二元对立”的价值判断。因此，在多元文化音乐教育中要把握的一个最重要的问题是：“每一种音乐传统都有其自身的传承过程，并根据其音乐概念和非音乐概念产生自己的教育学、教学法，柯达伊、奥尔夫之类的教学策略已经显示出民间音乐传统局内人所借鉴的可能性，但这并不能说，这类基于民间音乐相结合的教学法对其他所有音乐文化都是实用的。”文化理解的音乐教育更关心的他者主体是如何看待音乐和理解音乐的概念和内涵的。而关于音乐的概念是我们探究一种音乐体系知识的根基，因为这些音乐概念预示着所有人的音乐行为，如果没有对这些概念的理解，就不会对这些音乐有真正的理解。“理解音乐是由文化来界定的，而这又基于界定音乐的文化的语言，语言成为文化认知心理学及哲学解释学的重要根基。因为没有普遍适用于一切文化的音乐概念和音乐审美概念。”埃利奥特认为：“音乐教育约定俗成的审美哲学并不能提供可以理解音乐的与音乐教育的本质意义。”世界音乐不是“欣赏课”(脱离地方文化语境的欣赏)，更不是“技能课”(脱离地方文化语境的技能学习)，教学世界民族音乐文化，我们确实应该走出晦涩的把音乐视为“社会一文化的声学现象”的定义。一个国家的教育体制必须要立足于自身的文化传统，在学校音乐教育中必须要有自己的语言体系(包括音乐语言、哲学语言、艺术语言等)的教学。在教学世界音乐文化的时候我们还要考虑这种外来文化的音乐语言、哲学语言、艺术语言，在保存音乐文化的正宗性和多样性的同时，我们必须要有自己独特的教育思想和教育体制。在上文中作者也已经提到，关于不同的文化体系下的音乐文化应该使用不同的教学方法。

在上个世纪的70年代以来，西方教育科学领域已经发生了重要的教育“范式转换”，即开始由探究性的教育规律转向寻求情景化的教育意义。这种“范式转换”在课程与教学研究领域有突出表现。课程研究领域开始超越以“泰勒原理”为代表的具有理性主义性格的“课程开发范式”，走向“课程理解范式”——把课程作为一种多元“文本”来理解的研究范式。教学研究领域则走出仅作为教育心理学之应用学科的狭隘视域，开始运用多学科对话来解读教学的无尽意义。音乐教育的哲学也已经从音乐作为技术的观念转向音乐作为文化的教育中来了。因此，关于建构教学世界民族音乐文化的理论，正如钟启泉先生所言，我们要“立足中国课程与教学研究领域的现实问题，既扬弃中国古代课程与教学话语，又与世界其他文化体系中的课程与教学话语展开真正意义上的对话，在这种‘扬弃’与‘对话’中建构具有民族文化风格的课程与教学理论。”

二、世界民族音乐课程教学中的几点提示

因地理、历史、宗教、哲学、美学等因素的特异性，而生成了与众不同的音乐文化观念、社会活动、音乐曲目以及物质文化等。因此，在后现代音乐教育学中，教学世界民族音乐，首先我们必须要重新审视目前的音乐教育教学模式并努力去探索一种不同于原来的教学方法或模式，以期达到对世界各民族的传统音乐的最佳理解与视界融合，使我们对中国目前的音乐教育模式有一种全新的思考，并获得音乐教育模式的多重视野。不同的音乐文化其教学的目标、方法以及课程的价值评估标准也是不同的。因世界各民族音乐文化所表现出的差异性，在此就如何教学世界民族音乐文化给大家作几点提示或建议，以期对世界音乐文化的教学有所帮助。

1.理解“音乐文化模式”

根据音乐人类学家提顿对音乐文化模式的理解，它可以包括四个层次和维度，即音乐的观念、音乐的社会组织、音乐的曲目、音乐的物质文化

等。在教学世界各民族音乐文化时，我们可以参考和借鉴这种文化模式，注意音乐与各种文化因素之间的自然链接，以期达到用文化对音乐或用音乐对文化的最佳的解释和描述。切忌将音乐与其产生、发展以及变迁的地理、历史、宗教、哲学等因素割裂开来，简单的描述与相关内容的拼贴将会失去音乐作为文化的价值或文化中的音乐的内涵。因为，理解一种音乐也就是认识一种音乐文化模式，它包含多种维度或多种层次。音乐作为一种普遍的文化现象，按现象学教育学的认识，正如范梅南所说：“一个现象的意义或本质并非是简单的或一维的，而是多层次的。”教学世界民族音乐文化的理论和方法也应如此，即坚持多维度、多层次的视角，将其作为多种文本来进行理解和学习。

2.相关文化知识的了解

(1)历史与地理

每一个民族的文化传统和其地理环境的变化和社会环境因素的变迁有着直接的联系。因此，我们学习和理解世界民族音乐不得不考虑和关注有关的地理环境变化和社会变迁等因素的影响。

(2)宗教信仰与社会习俗

音乐是作为人类社会群体中普遍的一种文化现象、人类一种生活方式而现实存在的，音乐文化的产生、延续及发展等历史过程，都使得我们无法将音乐与地方土著的宗教信仰与社会习俗分开，并深受其信仰体系和社会习俗的影响。宗教是传统音乐文化赖以生存和发展的重要语境，当然，诸如一些自娱的音乐、劳动歌曲等虽然不具有普遍的社会意义，但从某个维度上来讲它是世界各民族原居民社会习俗文化的一个折射。因此，了解世界各民族的宗教信仰与社会习俗等知识对学习和理解世界民族音乐具有重要的社会价值和意义。

(3)文化审美

一个民族的审美传统和习惯，显现了该文化的音乐价值观念。我们在欣赏和学习非西方的传统音乐时，不能再戴着“单色眼镜”或仅仅用十二平均律的耳朵来进行“量化”，这对非西方人来说是极不公平的。了解一种音乐，首先就是要了解其产生的文化语境和审美习惯，这种多元的“地方性”的音乐观念的确立是我们教学世界音乐的关键。因此，那种在当前音乐教育中所产生的文化误读的尴尬局面就可以避免了。

3.教学手段的立体化：听觉、视觉与其相关文化因素的结合

世界音乐课程从某种意义上来讲不能简单的等同于一般意义上的“欣赏课”，世界音乐课程中的“欣赏”不能单纯的抛开其各个层面的文化来进行音乐听觉、视觉等方面的活动，这是当前音乐教育过程当中将音乐仅仅作为审美客体的做法，即音乐教育以审美为核心。而在当前多元文化音乐教育的语境中，音乐文化不能简单的等同于音乐艺术作品，因此，世界音乐不是“欣赏课”的涵义就不言而喻了。

音乐现象学教育学将音乐作为人的生活世界中的音乐来学习，音乐与人类的生活世界是不能截然对立的。音乐来自于生活，音乐文化的学习必须立足于生活，这样才能通过生活来了解人们生活世界中音乐文化的内涵所在。管建华先生认为： “音乐现象学教育学则倾向于人类音乐现象意义的阐明，以‘人’或‘有目的、有意识的能动的存在’为主，理解音乐生活结构的文化意义，其中包含哲学的、情感的、宗教的、民俗的、经济的、政治的、教育的、娱乐的等等文化意义。”因此，世界音乐的教与学，需要建立一种视、听、读解综合手法上的一种课程教学方法，使音乐文化的学习立体化、直观化并具有实践性，这是一种多维空间、方法的教学。只有这样我们才能对该地区的传统音乐达到文化理解的目的。因为，音乐的学习不是简单的“模式化”的欣赏，也不是纯粹的音乐技能技巧的学习。我们要从技术层面的学习、审美范式的理解转变到音乐文化实践的教学中来。因此，在多元音乐文化的大花园中，不仅音乐的种类是多元多样，其音乐文化学习的模式和手段也应该是多元的，比如与音乐的观念、曲目、社会活动以及物质文化相关的宗教信仰体系、哲学、政治学、社会学、美学、历史学等内容与多维立体的教学方法和过程。

结语

4.音乐课堂教学有效性研究理论综述篇四

新课程教学下的音乐课堂教学有效性研究，了解了有效教学的基础理论和主要思想,对有效教学的相关理论进行广度和深度的学习,是十分必要的。

一、我看教学?

我个人对“有效”的理解就是投入和产出的比例是否合理和优化,所以凡是能够有效地促进学生发展,有效地实现预期的教学结果的教学活动,都可称之为“有效教学”.“有效教学论”关心的主题就是如何使用恰当的教学策略提高教学的效率.普遍观点

1．提高教学质量和效率是教师在教学活动中追求的基本目标,教学有效性的理念也是在此基础上提出来的.对于教学有效性人们有各种各样的理解.有人认为,教学有效性就是在教学活动中,教师采用各种方式和手段,用最少的时间,最小的精力投入,取得尽可能多的教学效果,实现特定的教学目标,满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的活动.具体来说,教学的有效性包含三种含义:

有效果:支队教学活动结果与预期教学目标的吻合程度的评价,它是通过学生的学习活动结果考察来衡量的;

有效率:教学效率=教学产出(效果)/教学投入或教学效率=有效教学时间/实际教学时间×100%

有效益:指教学活动的收益,教学活动价值的实现 2．有效教学的核心问题就是教学的效益,主要是指通过教师在一段时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展,也就是说,学生有无进步或发展是教学有没有效益的唯一指标.教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学的好不好.如果学生不想学或学了没有收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学.同样,如果学生学的很辛苦,但没有得到应有的发展,也是无效或低效教学.3．在新课程理念下,教学的有效性主要是指应该满足“三维目标”的实现.即教师应改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成(学生)积极主动的学习态度,使(学生)获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程,也就是我们所说的“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三者并重.综合以上观点,我认为:“新课程理念下教学有效性的内涵”符合我校科研课题的研究需要,我们将在这一领域中进行应用研究.二、国外对课堂教学有效性的研究进程

（一）国外的研究： 1.朴素的追求:

几乎无一例外,最初的有效教学都有一个朴素的追求,就是”如何有效的讲授”教师首先是“讲师”,是“教书先生”,是文化知识的传递者.一个能够把知识讲清楚的教师,差不多就是一个好教师.为了能够把知识讲清楚,于是就有教学重点教学难点等系列说法.当教师把关注的焦点定位在如何有效地讲授的时候,“接受学习”“与”掌握学习”就成为普遍的学习方式.学生的使命是上课认真听讲，不做小动作.课堂教学中大量流行的话语往往是教师一系列善意的询问:听清楚了没有？听懂了吗？,仿佛学习就是一件欣赏和练习“听”的艺术.2.浪漫主义的追求:

当教育长久地受接受学习的控制之后,教育迟早总会打出“新教育”“新体系”的旗帜”“范例教学”发展性教学体系“发展性教学体系”“发现学习”等“新教学体系”应运而生.有趣的是,这些“新教学体系”在表达自己的创”新”时,几乎无一例外地都保持了某种”浪漫主义教育”的气质.无论东方教育还是西方教育,都孕育并发展出自己的”浪漫主义教育”传统.东方式的浪漫主义教育隐含在柳宗元等著作以及后来”教育与生产劳动相结合”等教育改革实践中,西方式的浪漫主义教育传统则在卢梭的<爱弥儿>,杜威的<民主主义与教育>等专著以及后来种种”新教育”实践中熠熠生辉.浪漫主义留下的痕迹在现实中显示为“教育即生活”“育即生长”“育即经验的改造”等教育口号,以及由此而开发出来的教学方式和学习方式.“浪漫主义教育”的另一个理想是对人的“问题操心”对传统教育中流行的“主知主义”风气无疑是一种有益的提醒和纠正.人们敢于接受“浪漫主义教育”的理想吗?

人们可以嘲笑“浪漫主义教育”的理想往往不切实际,但浪漫主义教育一直在教育改革实践中显示出它的魅力.而且在未来教育改革中,“浪漫主义教育”也许会一如既往的发挥它的力量.(二)研究过程中的突出主题:国外从20世纪初就开始了课堂教学有效性问题的研究,至今为止,他们已经分析了各种影响课堂教学有效性的因素.“有效教学”是学校教学活动的一个基本追求,但在不同时代却有不同的关注主题.从夸美纽斯开始,“有效教学”的理想落实在“规模效应”及其相应的“教学模式”上.<大教学论>的理想寄托在“班级教学”中,它是”有效教学”的初始状态(可视为“有效教学”的第一个阶段).在这种初始状态的“有效教学”中,人们首先想到的是扩大教学的“规模”,减少教师教学的重要性劳动,“一个教师可以同时教很多学生”.“大规模”的班级教学从一开始就显示出它对具有摸中普遍适用的“教学模式”的依赖,否则“大规模”的”班级教学就很难长久地维持.这正是自从“班级教学”产生以来人们不懈的寻找“大”的,“普遍”的教学模式的缘由.美纽斯以及赫尔巴特学派所倡导的“大”的,“普遍”的教学模式后来受到来自两方面的挑战.一是人们对“普遍有效”的,定性化的教学模式逐渐发生怀疑,有效教学朝着多元化的方向发展,二是以杜威教育理论为代表的进步主义教育“开始突破”教学模式的思路而从“人的问题”“教育与生活”的关系等视觉来考虑有效教学的出路,着标志着有效教学实践及其研究的第二个阶段的出现.有效教学实践及其研究的第三个阶段开始转向“教学设计”,在多元化的教学模式探索的基础上,人们认识到无论“大”的(夸美纽斯),普通”的(赫尔巴特)的教学模式,还是个性化的,多元化的教学模式,都不能完整地实现有效教学的理想.于是,有效教学实践及其研究越来越强调设计意识(或教学设计)和反思意识(或教学反思),越来越强调课堂教学的改革不是一种教学方法或教学技术的更新和调整的事情,它需要在教学理念或教学信念的支持下展开学设计.在教学设计的道路上,有效教学大体有三种取向;一是科学主义(以加涅的“计教学”思想为代表);二是建构主义(以杜威的参与者知识观为代表;三是多元智能(以加德纳的理论为代表).任何有效教学总意味着”想方设法”地让学生在单位时间内获得有效的发展.为了让学生在单位时间内获得有效的发展,教师需要在上课之前作好准备.这种准备活动最初成为备课.后来发展成系统的教学设计.教学设计只是教学行为的一种备择的教学方案.它需要借助于一系列“学行为”实现教学方案的理想和价值.比如有效的提问.人类文化传播方式的改变尤其是书本和网络的出现,使学习者由原来的听讲学习转向阅读学习和发现学习成为可能.但这种转向的程度是有限的,教师仍然在充当”供给者”的角色,学生仍然只是接受者承受者的角色.只有当教师由原来的供给者转向激励者,学生才有可能真正地亲自去发现学习,成为“发现者”和“建构者”.(三)中国教育领域积累了自己的“效教学”的经验吗?

中国历来有重视学生自学的传统.与西方苏格拉底的主动追问不同,孔子教人的姿态“是不叩不鸣”.按照这个传统基本上一直延续下来,中国近现代教学改革中出现的八字教学法、异步教学法、尝试教学法、尝试指导、效果回授、自学辅导教学等有指导的自主学习等等几乎与之一脉相承.出次之外,中国的情感教学正引起人们的普遍关注.也许只有在“情感教学”与”知识教学”一道成为教学改革的主题时,教学改革才真正实现其“整体改革”的理想.三、“教学”中的教师因素

国外课堂教学有效性研究开始于20世纪上半叶.早期的研究主要是回答这样一个问题;什么样的教学是有效的教学?什么样的教师是有效性教师?研究主要在于鉴别可能影响教学有效性的教师特征和教师的课堂教学行为,如教师的特点,性别,年龄,知识水平及接受专业训练的程度,课堂教学中教师体温的技巧及对学生的影响等.目前的研究中,对教师特征的研究更加注意到了教师课堂教学行为与学生学习成就,学生自我发展之间的复杂关系,并不只是从教师人格特征来看问题.(教师特征主要是1.热情,理解与冷漠,无情;2.有组织.有效率与散漫.草率3.有刺激,富于想象力与单调乏味,墨守成规)

四、效教学”的课堂教学活动

20世纪60年代以前,“有效教学”这一概念并没有引起明确的关注,但这并不意味人们不看重学校教学的效率,自从教育产生以来,如何有效的教?怎样做一个成功的老师?如何减轻学生过重的负担?如何减轻教师的负担?等等,这些问题一直成为学校教育以及相关研究的焦点.60.70年代,西方课堂教学有效性的研究比较活跃,而且成果丰富,虽然,教师是影响教学有效性的主要因素之一,但这时候研究的注意力扩展到了整个课堂教学活动,而不是单一的教师因素.五、“有效教学”中关注学生的学习国外的研究表明,有效教学本质上取决于教师建立能够实现预期教育成果的学习经验的能力,而每个学生都参与教学活动是实施有效教学的前提.20世纪以来,很多心理学家就学生学习的心理状况问题开展研究.揭示了许多与学习本身和促进学习有关的心理概念,规律和过程.在加涅看来,学生的学习是学生参与教育经验而产生的行为变化.除了加涅，还有布鲁纳,奥苏贝尔等人.布鲁纳强调应该广泛应用“发现法”要求教师在教学中尽可能保留一些使人兴奋的观念,同时引导学生自己去发现它.要求学生像数学家那样去思考数学,像历史学家那样去思考史学,亲自去发现结论和规律,使自己成为一个发现者.与布鲁纳相反,另一位认知心理学家奥苏贝尔(D.P.Ausubel)按照学习的内容,把学习分为有意义学习和机械学习;又按照学习所进行的方式,把学习分为接受学习和发现学习.他认为有意义学习既包括有意义的发现学习,也包括有意义的接受学习.根据奥苏伯尔的观点,学习的实质在于学习者能在学习新知识时,与自己原由的认知结构之间建立起实质性的和非认为的联系.学习者原有的认知结构要和所学习的有意义材料的结构结合起来.所以,在接受学习中,学习的主要内容基本上是以定论的形式传授给学生的.对学生而言,学习不包括任何发现,他们知识被要求把教学内容加以内化,即以一定的方式结合进自己的知识结构中,以便将来能够在先或作它用.无论怎样,这时候的研究已经把注意力从教师的身上移向学生以及学生的学习上,但有一点必须指出,那就是在关注学生学习的同时,并没有否定教师的作用,相反,无论是加涅的教学设计,还是布鲁纳的“发现学习”,或者是奥苏贝尔的“有意义学习”都对教师的教学提出更高的要求.六、“有效教学”中关注的核心：

交往与沟通:纵观古今中外,凡是成功的教育都是良性互动的,不成功的教育都是非良性互动的甚至是恶性互动的.师生之间的交往被看作是影响教学有效性的一个关键因素，良好的教学效果取决于师生间良好的交往。教学不再被看成是由教师决定而是取决于双方。比如，单纯的赞扬和学生的学习成绩之间并没有一致的关系。而且，“在班里运用表扬与奖励的最大弊端是一些人可以经常获得表扬，而另一些人却很难获得。更可怕的是，没有得到表扬与奖励的学生开始认为自己不够好，这会给一部分带来潜在的伤害。教师意识到这一点转过来对全体给予过分慷慨的表扬和奖励，但是学生们能看出来实质，他们能把不自然的，不应得的表扬与奖励或华而不实的奖励与真实的事情鉴别开来。“所以，研究的视角也对准了课堂内外的社交互动和文化环境。近年来的研究已经强调了合作。交流“共同体”对教与学的作用，强调文化与社交对学生的影响。

交往与沟通是，而且永远都是教学的核心，但是，教师们所面临的一个两难境地就是如何选择教学策略以便使学生学得更好，与此同时，教师还要能够完成课程标准所规定的教学任务。置身于这样的两难境地，教师们面对一系列的问题：运用讲授的方法教学的有效性有多大？能否做得更好些？通过相互对话学生们能学多少？谈话很重要，但是我们怎么才能知道谈话是正确的？我们如何使谈话更有效？我们掌握的提问的方法有多好？全班性的讨论值得么？什么是最好的组织小组讨论的方法？毫无疑问，所有这些问题都涉及到师生见的交往与沟通。

七、关注教师的教学策略和学生的学习策略

迄今为止，所有的有效教学著作中都提出了各种各样的有效教学策略，从贝壳到上课，再到评价，教学流程的各个环节都有相应的策略。从学生的角度出伏，关注学生的学习策略。人们普遍认为相对于听、说、读、写、算的“基本技能”（basic skills）来说，高层次的学习策略，选择方法的策略、元认知策略、合作学习策略，这难以统计，必须将具体的方法、技巧上升为策略。到底有多少种教学策略，这难以统计，比如数不尽的教师课堂提问策略、观察策略、决策策略、学生学习的预习策略、练习策略、解题策略等等。

八、有效性教学的教学环境因素

有效教学实际上是通过一定的教育活动，使学生的学习达到预期的最佳效果。在预期所能达到的最佳效果中，除了教师、学生、内容等因素外，还有环境的影响。考虑到课堂教学活动的环境，很显然，教学情境的很多方面都与教学成功与否有关。有研究者认为为所有学生设计有效的环境应遵守以下几条原则：

1松舒适的环境。比如灯光的亮度不能太暗，“阅读区的灯光可以亮一些，而讨论区的光线可柔和一些”再比如温度、空气、色彩、学习用具和家具等都要适合学生的年龄和班级人数的多少。2有益于教与学。有明显区分的学习区，不拥挤、不互相干扰、易于教师指导与监控。整个环境要组织得整齐有序，便于拿取和放回学习的材料。对于噪声的大小意见比较分歧，尤其是对哪些习惯性的和事先就已预见到的噪音。不经常出现的，不可预见的噪音会干扰和分散学生的注意力，影响教学的有效性。

3宽敞、有足够的学习材料。环境心理学的研究表明，在任何环境下，人们都需要有自己的私人空间，当空间狭小的时候，人数越来越多，发生侵犯性行为的可能性越大。座位的拜访要宽松，因为座位太挤容易造成偏离任务的行为。同样，学习材料和用具不够用时容易造成争强或等候。

总之，丰富的物质环境，有助于学习。然而，今年来的研究不但注重教学的物质环境，还对于教学的精神文化环境给予了充分的重视。作为有效教学的动力之一，足见其重要性。布兰斯福特认为建立一种学习共同体是有效学习的保证条件之一，教师要为这个共同体建立起一些“能够体现理解学习价值的班级标准，使学生能够在这中文化中无拘无束地探讨他们不懂的问题。”在这种学习环境中，学习者们将他们的知识、技能、态度、信仰带到其中，这些学习者来的东西在这里都必须得到足够的注意。教师试图发现学生所面临的问题的看法，小心翼翼地讨论他们的错误概念，创造一种情景，使之能继续思考，重新调整他们的看法。

九、教学媒体与教学的有效性 1．斯金纳（Skinner）的贡献教师本身的教学水平、心情等等对课堂质量影响很大。对于持行为主义观点的斯金纳来说，这是很不好的，因为他十分强调“及时强化”，认为只有在反应发生后立即予以强化，行为才有可能得以保持，下一次在类似情境中才有可能以同样的方式反应。经过了大量的试验，最终设计制成了程序教学机。这种教学机器的特点是学生能够按照自己的能力为自己设定步调，确定学习的进度，能够及时从机器中获得反馈信息，机器根据学生学习的程序自动调整问题和学习内容的难度。今天以计算机为基础的自我教学法就起源于这种程序教学机。2．新技术与教学的有效性

从19世纪末期开始到20世纪上半叶，多媒体教学技术沿着两条不同线索发展而来：一条是以模型、图表及基于视听技术的投影、幻灯、录音、录像等视听媒体及其组合（复合媒体）为特征的视听教学：另一条是在程序教学基础上发展而来的计算机辅助教学，其初衷是实施个别化教学，克服班级授课中不能照顾到每个儿童的需要的弊端。发展到今天，多媒体技术已经显示出其它的优越性，比如扩大受教育面、减少教学难度、便于及时巩固、提高教学速度，扩大新知识容量等。美国学者布兰斯福特（1999）认为，由于许多新技术都有交互性，因而现在我们可以更容易地创建教学环境，在这种环境中学生能够通过实践来学习、获得反馈和不断地改进他们的理解以及建构新知识。新技术也可以帮助人们把难以理解的概念直观化，例如区别热度和温度。学生可以使用校外环境中使用的类似工具——直观性软件，以提高他们的理解能力，并促进学生从学校环境迁移到校外环境。“但是技术并不能保证学习的有效性，不恰当地使用技术会阻碍学习”——例如，如果学生花费大量时间为多媒体报告选取字体和色彩，而不是把时间花在设计、撰写和修改观点上。总之，多媒体信息技术为提高教育有效性提供了技术支持，但那种“机器可以替代教师”的预言始终还是难以实现。

基于上述研究者所作的探索和贡献，我们一方面要了解、吸纳前人的研究成果，还要去粗取精，另一方面，我们要研究如何将他们的有效教学的理论应用到教育教学实践中去，提高教学质量，使学生获得全面发展。

十、研究“新课程教学下的课堂教学有效性的意义

（一）新课程实施后，教学出现了诸多弊端 1滥用课件：辅助——主要、色彩、精力分配

2表演做秀：歌、剧、画、诵等游离主题，形式闹但思维情感淡 3分组讨论无实效：非袭击解决不了的问题，时间内容不和适宜 4满堂发问：满堂灌变满堂问，分不清主问和次问 5滥用赏识：评价不中肯，“你真棒、真了不起”等漫天飞 6到处游动：走下讲台是幸事，不上讲台是灾难

7放任自流：开放尊重、原生态的构建≠无疏导点拨，无主题 8死守预案：既要有预设又要有生成

9装腔做事：机械地模仿名家，异化、扭曲新课程的精神 10满嘴理念：设计、分析时理念清晰，落到实践中就不着边际 11效益低下：高投入、低产出。即定内容、思维、情感不达标

（二）国教师培训制度不完善、不科学

与国外相比，我国的教师培训模式有很多局限和不足：在国外，教师走上讲台前要经过严格的职前培养、教育实习，走上讲台的那一刻起，他已经是一位合格的教师。而在我国，学生拿到师范大学的毕业证，走上讲台的那一刻，才是真正学习如何教书的开始。而且很多教师虽然教了多年的书，持有教师资格证书，但是却缺少某些方面的教育教学能力或素质，它造成的后果就是教育质量低下。为了弥补教师培训模式的不足，许多研究者得出结论，认为教学研究是教师在职进修的重要形式。一提到教师的在职进修，很多人单纯地把它理解成学历进修或者叫文凭进修。过去，教高中的教师要求达到大学本科水平，现在又要求达到研究生水平。这种“学历高消费”是个误区，它搞的教师不安心教学，成天忙着考研、拿学历、混文凭、搞学位，这样的“进修”不仅无助于教学质量的提高，而且分散教师的教学精力，影响教师课堂教学的质量。有人经过研究得出结论，在高中教师具备合格学历以后，更高层次的学历进修与教师的教学能力、教学水平、教学质量没有正相关的关系。客观地说，通过学历进修，教师可以擅长学识，这对教师更新知识结构是有益的。然而，这种进修也有很大的局限性，这就是教师的教学能力和教学水平很难通过这种学历进修得到提高。相反，教师通过进行教学研究，不但可以增长学识，还可以提高教学能力、教学水平，优化自己的课堂教学过程，进而达到提高教学质量的目的。应该说，搞好教学研究，虽然不拿学历，但却是教师最富有实效的在职进修形式。

（三）面积提高教学质量的迫切要求

在现实的教育环境中，我们常常会发现教师们教的很累，学生学得很苦，而学生却没有获得预期的发展。究其根源是教师们没有掌握教学实践活动其内在的规律性。而教学研究是对教学实践活动的总结、升华、提高和创新，通过探寻教育的规律，并在教学实践中运用，就会取得好的教学效果：相反没有认识、发现、解释这些规律，以至于在教学实践活动中运用，就要受到限制、制约，教学效果就会特别地差，有人教了一辈子书，但却始终未能深入进去，课教的平淡乏味，没有新意，没有创造性：还有的教师，教学一旦进入“高原期”便长期不能突破，这些都与不重视教学研究有关系。所以，离开了教学研究，教学实践活动就不会有创造，教学实践活动就会停留在低水平上，在原来的低水平上徘徊不前。

（四）减负的要求

5.音乐学理论教学篇五

关键词：幼师院校；音乐理论；教学改革

现阶段，对于幼师的教育还需要从多个方面开展，其中不仅仅是幼儿的培养方式以及德育教育，还包括艺术教育的内容，其中音乐教育就是非常重要的一项，因此音乐教育中的理论教学改革不容忽视。音乐理论教学主要包括三点内容，这三点内容的学习对于幼师音乐理论学习有着非常重要的促进作用，但是其中教学依然存在一定的问题，因此本文针对幼师院校中音乐理论教学的改革内容进行分析，以期能够更好的促进幼师的发展和进步。

一、音乐理论教学与实际紧密结合现阶段，师范院校中对于幼师教育额改革，不仅仅需要关系到教学手法，还需要对其中的内容进行分析和了解，针对幼师师范校园中的音乐理论课程主要包括三个部分：第一个部分就是音乐基础课的理论内容，有基本的阅历，还有视唱、练耳等；第二部分就是技术理论课程，和声、作曲等；第三个部分就是历史理论课，主要就是音乐的艺术概括，以及中外音乐历史等内容[1]。对于幼师的教育来说，音乐本身就是听觉上的一个艺术，所以什么音乐理论的学习都无法离开实际的音响。所以还需要在感受实际的音响过程中不断加深了对音乐中理论知识的认识和理解。现阶段师范院校对幼师的教育也已经深刻的认识到了这一点内容，所以在音乐理论的教学中也开始增加实际的教学内容，这样也知识枯燥的音乐理论知识变得更加有趣，也能够增加学生的学习兴趣。同时幼师为了把理论知识更好的使用，师范院校在教学改革的过程中，还需要注重学生日常技能的训练，以此加深学生对音乐感知的能力，这也能够更好的促进学生的进步和提高。

二、加强音乐理论教学的广度和深度

在师范校园对于幼师的教育过程中，想要保证幼师能够接收到良好的音乐理论知识学习，还需要关注到学生对于知识理解的深度和广度，这样才能够有效改善幼师的学习情况，促进其音乐学习能力的发展和进步。现阶段，随着教育工作的开展方式逐渐受到人们的关注，其中所包括的有幼师的教育，同时也有幼师对幼儿的教育，但是单单在这样的关系下观察，就已经能够看出，只有保证幼师接受到良好的教育，才能够更好的向幼儿传递知识，幼儿的各方面素养也能够得到更好的提高[2]。在师范校园中，对于幼师的培养属于最为重要的内容，所以幼师还需要具有更加广博的音乐基础，主要就是只有保证幼师的扎实功底，才能够更好的促进其发展，也能够在后期被幼儿教育行业所需要。而在这样的情况下，师范院校教学改革还需要把音乐教学理论知识和相关的国外研究所结合，并且结合现实的知识内容，保证音乐理论课程在学习之后能够学以致用，并且具有更加良好的深度和广度，以此保证幼师对于幼儿的音乐教学能够具有科学性和规范性。

三、引进现代教育的理论

现阶段学生是社会中各个信息加工的主要内容，同时也是社会主义的主动构建人员，因此在师范院校的教学过程中，使用现代的教育理论内容，能够在学生欣赏和演奏音乐的阶段更好的感受到音乐作品的情感。在这样的情况下，教师也需要在一定程度上对相关的知识内容进行分析，并且利用现代化的教学理论加以分析，这样才能够更好的得出最终结果，把教学理论内容进行同化和迁移[3]。随着现代教育理论内容的不断加入，老师在对于师范院校幼师的教育过程中，也不能够仅仅使用教材的内容，还需要把知识进行多范围的拓展，所以老师还需要使用教学媒体进行教学，老师也可以把音乐教学中的理论知识进行多媒体方式的教学，把教材的内容总结和归纳最终做成PPT，这样在教学中引进现代的理论内容，幼师也能够更好的掌握其中的知识内容，以此良好的促进幼师的发展和进步。

四、加强音乐理论和其他教学的联系

随着社会的发展和进步，最新的教学方式逐渐被提出，同时人们在社会发展中也逐渐开始关注幼儿的教育，所以能够看出，这两点内容的结合，导致现阶段幼师师范院校的音乐课程教学出现众多的问题，因此还需要对其进行重点的改革，这样才能够合理的培养出与基本国情相符的幼师人才。同时针对音乐教学中理论课程的学习，老师还需要把需要学习的知识点和其他教学内容相联系和结合，这样能够保证学生接受多种教育，并且在不同的教学方式之下达到多学科内容共同进步的效果，所以音乐理论知识和其他教学的联系，对于师范院校的幼师，音乐理论课程培训也有着非常重要的促进作用。

五、结语

根据以上内容探讨和分析能够得出以下结果，目前来看，很多幼师在学习的阶段觉得音乐理论课程并没有什么用处，甚至在未来的幼儿教学中也完全不会和幼儿讲解如此高深的内容，这也是很多师范院校放弃这一内容教学的主要原因。但是实际上能够看出，对幼师进行理论内容的教学，能够有效的促进其未来的发展，对于幼儿教育工作作出良好的贡献。

[参考文献]

6.音乐学理论教学篇六

苏联心理学家维果茨基提出：教育对儿童发展能起主导作用和促进作用，但需要确定儿童的两种发展水平，一种是已经达到的发展水平，另一种是儿童可能达到的发展水平，这两种水平之间的距离就是最近发展区。通过测试衡量学生的现有水平，要让学生发现自我价值，教师进一步发掘学生的潜能，同时培养学生的自信心，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养，进一步加强课堂教学内容。音乐课程性质中实践性即音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。识谱教学也需要通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

一、衡量学生水平，完善教学内容

1.通过考查了解学生水平

现在很多教师一拿到教材，不管学生处于什么水平直接教授，其中一部分学生将跟不上教师所教授的知识内容，这势必造成教与学的脱节状态。我们应该先对刚进校的初中生进行一次摸底测试，了解学生所处的水平。据了解，我校有三分之一的学生小学一年级到六年级坚持上音乐课，三分之一的学生到五、六年级不开设音乐课，还有三分之一的学生是外地生，小学从未上过音乐课。这样统计下来就是三分之一的学生识谱，三分之一的学生对歌谱比较含糊，还有三分之一学生对歌谱一窍不通。其实这无形当中把新进校学生分成三个等级层次，这就成了阶梯型，所以要照顾全班学生学习，教师还要将这三个层次水平尽量拉平。中学阶段是人生发展的关键期，此时的学生有最强烈的求知欲和较强的学习能力。让学生知道自己存在的差距，他们就可以通过自己的努力缩小差距，进而帮助自己达到成功。

2.根据学生水平完善教学内容

识谱教学可谓音乐教学之灵魂，唱、奏、赏都会涉及到识谱内容，所以识谱教学必不可少，为了让学生都能更好地上好音乐课，教师要从基础学起，从零教起，让会的学生巩固以前学过的知识，让从未学过的学生快速掌握新知识。例如，我在给学生讲解音名与唱名时，结合图片中的琴键以及五线谱音阶的形象化教学，让知识更通俗易懂，让学生更容易接受音名与唱名、线谱与简谱的区别，为后面更好地进行歌唱教学、欣赏教学和演奏教学奠定基础。在竖笛教学中让学生自己说一说竖笛的特点，教师再系统讲解，学生通过对竖笛的认识进一步加深吹奏的兴趣，也让学生迫不及待地想知道对照简谱各音的竖笛指法。从而提高了学生识读乐谱的能力，增强学生自信心，使其能够积极主动地挑战有难度的乐谱，让其有更大的提升空间。

二、根据学情，制定教学目标

音乐新课程标准对7~9年级“识读乐谱”的能力要求是：能够跟琴声或录音视唱乐谱;具备识谱能力，能够比较顺利地识读乐谱。对于七年级的学生来说还是有难度的，在层次分明的班级中用以上课标只有一部分学生才能达成目标。为了让小学没上过音乐课的学生尽快达成目标，给这些学生降低教学目标，从认识简单的节奏符号到能够跟琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。这是一个需要大家共同努力的过程，可以给学生留有时间、空间去识读乐谱，进入初中音乐教学时期让学生认识到自己与他人的差距，学生自主学习，在规定的时间内要求自己认识简单的乐谱，能准确识别音符和简单的节奏。这样在提高学生的学习能力的同时，也促进学生自我督促意识的加强，学生知道自己所处的位置，也希望自己尽快达成目标，完成教师布置的任务。对于完成任务的学生来说他们不但有很大的成就感，而且激发了自信心，为完成下一个目标作好准备。

三、通过教学策略，提高学习水平

1.师生探究，趣味学习

兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。识谱教学中也要将知识变得更趣味化，让学生更容易接受和认识。例如，我在讲解音符时运用了小口诀让学生认识音符。首先，让学生根据所看到的五线谱音符，做一个形象的描述，接着，教师根据学生的描述进行总结，并根据学生的描述编出五线谱音符口诀：圆圆的像鸭蛋全音符四拍，二分音符多条杆二拍，四分音符实肚子一拍，八分音符有尾巴半拍，十六分音符有两条小尾巴四分之一拍。通过口诀式教学，学生在记住音符的写法的同时，还知道每个音符的时值，轻松快乐地完成了教学内容。又如，在欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》时，我让学生先跟着我学一组节奏练习，要求是教师我一打完节奏学生就要跟着学，感受这个节奏练习给大家带来的情绪，根据刚才所打节奏出示乐曲中相同节奏的乐谱。根据乐谱图示思考其中特点，通过教师讲解，了解像这样句幅逐渐递减的手法，在我国民间音乐中被称为“螺蛳结顶”。通过这样的趣味教学，让学生容易接受教师讲解知识要点，同时也增强学生的求知欲。

2.生生合作，缩短差距

在竖笛教学中，有三分之二的学生没有学过竖笛。这时我把学生分成小组，每一组安排1~2个会竖笛的学生，而小组里的成员中不会竖笛的学生比例较多，这时给小组布置学习任务，要求在规定的时间内能准确吹奏的最多一组的同学为获胜组。从而增加了学生的竞争意识，为了做获胜组，不会竖笛的学生会主动向会竖笛的学生请教，加强了学生的学习能力，教授者在教的过程中再次巩固吹奏的指法技巧，树立了学生的自信心。让学生在互帮互助过程中快速提高识谱能力，掌握吹奏指法，为更好地演奏曲目做准备。

四、预估学生水平，加深教学内容

7.中职学校音乐理论课教学浅谈篇七

一、基本乐理课的任务

基本乐理是整个音乐理论教学体系中第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课。这时所说的基础课, 是音乐专业基础课。音乐专业包括作曲、指挥、音乐学、声乐、器乐等许多学科, 各学科又都有着各自的专业基础课。而基本乐理则是音乐专业各学科的共同专业基础课。由此可见, 基本乐理课在整个音乐教育中所处的地位。基本乐理课的任务包括三方面。

1. 系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。

在进行正规的基本乐理教学之前, 学生一般都或多或少地掌握了一些零星的基本乐理方面的知识, 基本乐理的教学就是要在学生已有知识的基础上, 加以系统化, 使其到一个新高度。

河南省濮阳县职业技术学校王文胜

2. 为学习其他音乐课程打下巩固的理论基础。

中等职业专业学校各种音乐课程的设置, 相互都存在着一定的关系。可分为并列课程与后续课程两种, 前者如视唱练习课, 后者如钢琴、声乐、初级和声课, 它们之间的关系极为密切, 在并列课程中, 课程之间的相互配合有时会出现脱节现象。这是由于各种课程都有其自身的独立体系而造成的, 这也是不可避免的。为了使课程之间的配合相得益彰, 在可能的条件下, 也可以改变某些教学程序。

3. 在整个教学过程中, 注意提高学生逻辑思维能力, 发展音乐才能, 开发智力, 并培养审美情趣。

音乐才能包括许多方面, 如表演才能、作曲才能、理论才能等, 在基本乐理教学中, 要根据不同对象努力促进其音乐才能更好地发展。在音乐理论课的教学过程中, 不仅要系统地理解和掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能, 更重要的则是通过教学开发智力, 培养审美情趣, 提高素质。

二、上好一堂音乐理论课的措施

上课一定要按教案进行。发现问题, 要根据实际情况及时修正, 不应为教案所束缚, 衡量上课的好坏, 不只是看教案写得如何, 而是更重要的是看学生学得如何。教师在上课时应注意以下几点问题。

1. 教书育人, 不可偏废。

上课, 是教师接触学生的一个重要渠道, 也是贯彻执行教育方针、教书育人的舞台。教育的目的不仅是传授知识和技能技巧的训练, 也包括思想教育的目的。思想教育的内容是十分广泛的, 不要把思想教育仅限于政治思想, 作为一个音乐教师, 树立正确的文艺思想也是十分重要的。

2. 组织教学, 贯彻始终。

组织教学是教师上好课的重要保证和基本条件, 教学不应理解成仅仅是搞好课堂秩序, 更重要的还是用精彩的教学来激发学生的学习兴趣, 创造一个良好的教学环境和气氛。使教与学都处于一种积极的、协调的最佳状态。组织教学, 也要注意方式方法, 根据情况灵活应用。讲课时, 内容充实, 富有感情, 有声有色。各种教学形式交替进行, 学生就可能学得比较放松。

3. 明确目的, 掌握规律。

教学目的是教学的出发点, 也是归宿, 在整个教学过程中, 方法、步骤、内容, 都要围绕着教学目的来进行。

4. 精讲多练, 解难释疑。

上课, 最基本的要求, 就是讲清楚, 讲正确。尤其是一些关键性的问题, 决不能含糊其词, 模棱两可。对一些关键性问题, 重点问题、难点、疑点, 则要讲仔细, 讲透彻, 如讲大小调中的音程及和弦时, 对自然大小调、和声大小调, 就可以讲得深透些。

5. 图示板书, 精心设计。

8.音乐学理论教学篇八

【关键词】音乐教育渗透心理培养心理健康

【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）04-001-01

近年来由于社会、学校、家庭和个体自身的诸多因素影响，有越来越多的学生出现了心理健康问题。很多调查表明，约13%的小学生中存在着厌学、说谎、焦虑、冷漠、自卑、自负、自私、社交困难等心理行为问题。不良的心理健康状况不仅导致了学生自身的身心疾病，严重影响了身体健康和学习活动，同时还直接损害了他们的品德发展和正常的社会性适应。音乐学科是高中美育基础课之一，它负有培养学生的审美能力和陶冶情操的任务。故此，在中学音乐教学中落实渗透心理健康教育是一项值得探索与研究的课题。

音乐学科教学中含有非常丰富的心理健康教育内容。充分挖掘和利用音乐学科的有利因素，在音乐教学和活动中渗透心理健康教育是完全可行的，从诸多的理论阐述中得到了证明。

1. 可以促进学生全面发展。在学生整体素质中，心理素养占有重要地位，直接影响着其他素质的发展和提高。“良好的心里素质是优良的思想品德发展的基础，是有效学习文化科学知识和进行智力开发的前提，是增进学生掌握劳动技能的保证，是促进学生身体健康的必备条件。”（林崇德）

2. 可以促进学生的思想品德教育。加强学生的思想品德教育，培养学生良好的道德品质，就必须使其具备健康的心理素质。

3. 可以促进精神文明建设。音乐教学中心理素养的培养有助于克服学生的消极心理状态，促进积极向上心理的形成，振奋民族精神；推动社会发展和进步。

4. 有利于学生身心健康。“健康是生活的出发点，也是教育的出发点。”（陶行知）《世界卫生组织宪章》指出：“健康不仅是没有疾病和病态，而且是一种个体在身体上、精神上、社会适应上健全安好的状态。”只有重视生理健康和心理健康，才能全面提高学生的身心健康水平。

5. 有利于提高音乐教学的效率。把心理素养培养真正落实到音乐教学之中，才能促使学生以健康的学习心理积极主动地投入到音乐活动之中，提高音乐学科教学的效率。

在高中音乐教学和学生音乐实践活动中，教师在传授知识的同时，要抓住这个契机，渗透对学生的心理健康教育。可从以下两方面着手，构建教育内容。

一、在音乐课堂教学中引导体验情感，渗透心理健康教育

学生在感受到音乐的旋律、节奏后就能在头脑中浮现出音的高低、强弱和音色的听觉表象，并展开音乐的想象活进而促使学生身心健康发育成长。情感体验是健康心理形成的关键。通过多种形式激发学生厌弃消极情感，生成积极情感，以情感为中介，将积极情感内化为健康的心理。常用的方法是：

1. 情境熏陶体验。在引导学生了解歌曲内涵的基础上，让学生感受歌曲的曲调感、节奏感和听觉表象感，在音乐所表现的特定情境气氛中激发学生的积极情绪引起共鸣，陶醉在美的旋律之中，从而达到调节身心的目的。

2. 角色活动体验。在教学中，运用表演唱等形式进行角色定位，体验角色的责任、权利，增强情感体验。培养正确的交际心理和自我认识心理，学会调控自己的情绪。

3. 情感调节体验。通过多种媒体如录像、画片等手段进一步强化音乐的表现力，使学生入境入情，融入其中，得到心理调节，强化学生的情感体验。