日本动漫文化作文

日本动漫文化作文（精选8篇）

1.日本动漫文化作文 篇一

日本动漫文化为什么如此发达

在涉及日本动漫文化之前，我想先先谈谈日本这个国家的文化。

日本文化由来是从1996年开始中日两国考古学和人类学多次证实日本民族是主要由西伯利亚通古斯人、古代中国汉族、古代中国南方沿海人和少量的长江下游的吴越人、少量南洋群岛的马来人以及中南半岛的印支人融合而来。

大和国统一日本后，不仅吸取中国先进的生产技术，而且开始吸取中国的政治制度，特别在推古朝改革进程中（554－628），以圣德太子（574－662）为首的改革派精心研究中国经典，博采从中国和朝鲜传入的各种先进思想和文化，尤其是圣德太子制定的十七条宪法更是兼取中国法、儒、墨及佛家等思想，结合日本具体情况制定的。在大化革新中（646），孝德天皇（587－654）则仿照唐代官制，全面进行政治体制改革，从而把日本社会推进到法制完备的中央集权的封建制国家。

战后日本社会安定、经济持续发展、为文化的全面繁荣创造了条件。其特色最重要的是生活文化、物质文化的发达及其大众化现象。这是因为战后扩大了思想言论的自由度，且从制度上得到保证；战后劳动者权力的扩大与生活水平的提高，也成为大众文化昌盛的契机。战后日本文化的大众化特征，主要表现：1.在劳动者的各类文化团体、文化俱乐部相继出现并展开活跃的活动；2.旧文化形态的复活；3.海外文化的流入；4.大众文化合高级文化的融合。文化的大众化所产生的社会作用是双重的，一方面它提高了作为社会主人的大众的主体素质，使其在社会经济发展中得以发挥更加重要的作用；另一方面它导致文化商品化，使人片面追求文化的消费价值，从而导致创作热情锐减，以至颓废文化泛滥，也就是说，战后日本文化繁荣的同时，却出现了一种不可忽视的负面现象即文化的颓废与停滞。

古代日本文化主要得益于对中国文化的吸收和融合。日本吸收中国文化是多方面的、长期的历史过程。正是在“中国文明的巨大影响下，到公元4至5世纪就渡过了野蛮阶段，进入了文明阶段”（井上清：<日本历史>上册，第1页）。汉朝在朝鲜半岛设置四郡，大批汉人从朝鲜移民（包括岛津家的第一代祖弓月君）日本，雄略天皇（457－479年）时期，在日本的大陆移民达18000人之多。他们是大陆文化的传播者。到圣德太子时代（593－621年），直接向中国派遣留学生，全面摄取中国文明制度，为日本文化的发展奠定了基础。

无论日本和中国在历史上文化交流是多么频繁，相互影响是多么深远，从古至今，日本文化的发展还是有它的许多特点，有许多既不同于中国，又不同于西方的发展规律。在日本文化（包括性文化）形成与发展的过程中，有许多看起来是很矛盾对立的现象，可是又和谐地结合在一起，从而形成了自具一格的东亚文化，这种情况可以说是举世罕见的。所以美国哲学家穆尔认为，日本文化是“所有伟大的传统中最神秘的，最离奇的”。

这种矛盾与统一首先表现在文化的吸收性和独立性方面。

转而再说到日本动漫文化，现在日本比较火的动漫像火影忍者、海贼王、妖精的尾巴等等都蕴含着浓郁的民族文化特色，但我觉得日本动漫成功的原因是他们既保守有善于接受新的事物，就像日本文化之中有中国文化的影子，然而拥有5000年悠久历史的我们在不断学习其他国家的时候却看不到了我们自己文化的影子。日本懂得相结合，我觉得这是他们成功的原因之一。

集团意识是日本人最具特点的国民性。所谓集团意识是指经过长期的历史积淀和文化熏陶，在社会关系中处于集团内部的人们所形成的一种心理素质。日本人认为，集团是个命运共同体、利益共同体。自己处在这个共同体中，只有努力地与同伴们配合，尽量照顾别人，配合别人的工作，才能有自己的利益。而不能靠与同伴为难、拆同伴的台去争取自己的利益。尤其是在同外部接触时，内部的争论，矛盾往往可以暂时搁置一旁，共同应付外部。这种内聚力使集团内部的成员产生一种同舟共济的心理。日本人尤其重视集体优先的性格，他们服从集体，向集体妥协，希望把自己融入集体。为此他们不惜牺牲自己的个性强调个人与集团的一体化，即在一个封闭的范围内，通过鼓励成员的全身心投入营造出一种同舟共济、患难与共的归属感，从而强化集团的作用。许多动漫都拥有这样的精神，我觉得的这是日本动漫文化成功的原因之二。

日本还懂得顾及人的情感，即使故事不曲折离奇，但温情仍能打动不少人的心。日本动漫区分燃和暖，开创这两大部分已经是日本动漫的一大突破，燃，因为日本武士道精神，从不言放弃，这已经不是视觉上的震撼，而是心灵上的震撼，特别在一个人小的时候，看到这样的动漫会很感兴趣，然而大人因为懂得之中的含义也感兴趣，我觉得这是他们成功的原因之三。

综上所述，日本动漫文化能不成功吗。

周亚成 会展系 130510144

2.日本动漫文化作文 篇二

人们在接受异质文化时, 由于文化差异的存在, 人们都会带有自己民族的文化偏见性。在进行跨文化传播与文化融合的时候这种偏见将是最大的障碍。但是在日本动漫传播时几乎就没有遇到这种障碍, 为什么日本动漫会出现这种现象呢?首先是通过多元的题材, 适应不同人群的情感诉求, 以社会大众流行文化的名目进入人们的视野中;而这其中就有一些服饰类型经常出现在日本动漫的各类题材作品中, 而这些服饰在现实生活中又是日本文化的典型表现。我们也会很自然的认出来, 不会把它当做中国的汉服。这是因为我们在欣赏观看动漫作品时, 日本文化形象已经通过动漫产业链中的动漫博览会、主题公园、COSPLAY秀等经营方式渗透到我们的日常生活中, 在我们心中留下印迹。

作为日本三大经济支柱之一的动漫产业, 日本动漫产业化程度相较其他国家来说非常高, 日本的动漫很多题材都是植根于不同文化背景之下产生的, 无论从艺术角度还是制作都在原有素材有不同, 艺术是“仁者见仁, 智者见智”的事情, 不同的观众会因为自己所受文化程度、地域、民族习惯等等对不同国家的动画片有所偏爱。这是因为不同文化特点特征是发源于各自不同民族和文化的。现在很多人以为当代文化发展趋势是到在今天开放性的世界里, 全球不同民族性和文化传承都被不断淡化, 形成一个全球文化。这是一种趋势, 但不会成为一个你中有我我中有你大包容的全球文化, 这也是一个优胜劣汰过程;很多民族的民族性和文化传承会消失。

日本这个民族非常善于模仿与借鉴, 在日本文化中都能找到东方文化、西方文化的影子。“有用与否”是日本对外来事物接受与否的衡量尺度。学习什么和怎样学习的问题上日本有其自身的特点, 它会吸收对自己有用的事物。如《凡尔赛玫瑰》中玛莉公主形象有非常准确的洛可可艺术风格, 中国工笔画的白描等。日本人是用多种价值标准来衡量事物的, 日本人有很强的功利主义导向的思维模式, 这使的日本不会恪守任何绝对的原则。在丝毫不影响日本自身的文化性质时再吸收其他所有文化为己所用。所以我们可以看到日 本动漫中的人物造型融合了东西方人的体貌特征, 要有和服穿和服、有盔甲的穿日式铠甲、有刀具的有日本刀, 就连高达系列动画中战争兵器机器人扎古其外形就是日本武士形象。所以我们可以看到日本动漫虽取材多样, 故事背景时而是未来的科幻世界, 时而是历史传奇世界, 时而是虚幻的异世界, 动漫人物的形象五花八门, 拥有不同肤色、不同颜色头发, 但是不管是哪一部作品, 我们都能从中看到日本民族所特有的东西。

日本是一个等级观念很强的国家, 它拥有几百年的卡斯特体制 (一种世袭的等级身份制度) 习惯。在日本人眼中, 对上级和长辈用敬语, 敬语程度、鞠躬幅度都会随对方身份等级的不同而不同。这些都是基本常识, 从小就要学习的。在日常生活中, 人们也都非常清楚自己与他人之间的地位差距, 不懂的人会被认为没常识、没礼貌、没教养而遭到旁人的非难。这种观念几乎在每部日本动漫里都有体现, 甚至想找出一部反例都很难。日本动漫服饰上的颜色搭配、款式格局等都会有所不同甚至是加深这种等级观念。如《海贼王》中海军在服饰上就有明显的差异, 海贼的四皇七武海也是一种隐性的等级分类。《圣斗士星矢》中圣衣的分类也是, 青铜圣衣、白银圣衣、黄金圣衣、神圣衣等。

由于日本是一个岛国, 又处于地震多发带上。日本人的危机感很强, 他们崇拜强权, 奉行强者逻辑, 谁强我就信谁、跟着谁、效仿谁, 弱者是受人鄙视唾弃的, 不值得同情。在日本的动漫中也常常能感受到这种精神。日本动漫虽是草根文化、平民文化, 但动漫中的人物经常是动辄住超级豪宅, 开高级进口跑车, 富可敌国、挥金如土, 人物角色大多数具有常人不可能具备的超能力或者超高智商, 厉害得让人瞠目结舌, 绝对是万人膜拜的典范。长相更是女可倾国男可倾城。另外, 在很多面向男生的热血动漫中, 主人公最初可能不是很强, “正义的海军不一定正义, 可恶的海贼不一定可恶”, 很多主人公的梦想大多是称霸全国、成为全国第一、世界第一, 乃至宇宙第一等。他们不主张美式的个人英雄主义, 推崇团队合作精神, 注重集团内成员间的相互配合与协作, 他们认为这样才能更好地应对困难, 取得成果。这种根深蒂固的观念在动漫中也被充分展露出来。如:《灌篮高手》主人公的梦想就是称霸全国, 樱木、流川枫的日常服饰都不相同, 但当在赛场上穿上统一的球服在赛场帅哥呢非常注重和其他队友的合作。

日本文化借助日本动漫产业链, 其在形式及内容充分利用传统和民族文化元素在青年一代中的影响力不断扩大, 风靡全球各地各类人群。日本动漫不断借助创新科技手段, 吸收东西方元素融入到日本传统民族文化特色的基础上, 形成其特有的动漫文化。

摘要：日本是世界公认的动漫大国, 相比其他民族, 日本人对动漫的热爱是无可比拟的, 动漫产业给日本带来了巨大的经济利益, 形成了丰富多彩的动漫文化, 给予日本良好的国际声誉。作为艺术、还是作为文化, 日本动漫都不可避免的带有本民族的特色, 通过对日本动漫服饰的探讨, 从中我们可以探索出日本民族文化的诸多特性, 以此全面了解日本动漫和日本人, 同时也为我们反思中国本土文化的传承提供契机。

3.探析日本现代动漫文化 篇三

关键词：日本动漫发展；动漫文化；动漫史

0 引言

日本拥有着在世界上引以为豪的文化产业——动漫。日本动漫文化与日本本土传统文化相互依存，深入人心。日本人在生活中无时无刻不在接受着本国动漫文化的教育和熏陶，日本动漫作品中有着令人感动、悲伤、开心的人文情感，通过一部部动漫作品表现并影响着日本人民的精神思想，并潜移默化地影响着一代又一代日本人。

看日本当代动漫作品，你不得不被它的精良制作、高超创意、曲折的剧情、丰富情感细节所折服。所以，日本的动漫赢得了整个亚洲，甚至全世界的奖杯，成为现代日本文化产业中的里程碑。

1 日本现代动漫文化的崛起

日本是当今世界的动漫第一强国，其动漫产业可以被细分为：“动画（包括OVA、电影、声优等）”“漫画”及“动漫周边（包括舞台剧、广播剧、手办、模型等）”三大部分。根据《日本动画产业报告（2015）》的调查数据，2014年日本广义的动画业市场规模已经达到了1兆6297亿日元，位居全球第一。另据日本经济产业省2003年起的蓝皮书统计数据显示，日本动漫业的产值占其GDP的百分点，由0.3%逐年递增至超过10%。日本的动漫产业不仅在规模上位居世界第一，其在文化传播领域方面也具有世界级的影响力。日本的动漫文化如今已经成为其国家的一张名片，不断地让亚洲地区甚至西方国家从动漫作品中了解日本“清、静、和、寂”的传统文化和充满活力、创造力的现代文明。

追溯日本的动漫发展史，会发现20世纪80年代以来，伴随着日本经济的腾飞，其动漫产业开始逐渐走向繁荣，并成为能够代表日本文化的支柱性产业。这一时期日本动漫的发展，引起了全世界的动漫工作者、艺术家、游戏软件工程师、文化学者和历史学家的兴趣。在欧美国家，出现了很多以日本动漫历史发展进程为研究主题的民间团体和学术机构，它们不仅开设视频和漫画类网站向民众介绍和宣传日本动漫史，还举办各类线下交流活动，探讨当代日本动漫的各类现象和风格及其历史源头。欧美国家的官方学术机构，倾向于由政治学和经济学的角度切入，从战后美国文化对日本文化的冲击开始，直至20世纪80年代日本动漫彻底摆脱欧美影响，形成自己的独特风格，来探索这一历史过程的原因。日本本土的学者，如山口康男、秋田孝宏等，则更多是以艺术学、历史学、文学的角度，从日本动漫的创作手法、创作背景、借鉴的历史事件、漫画对白的文字表述等方面展开研究，角度更加多元，也更加关注动漫的本质。

2 日本现代动漫文化的影响

20世纪80年代至今，日本动漫发展进入了成熟期，涌现出了大量具有代表性的优秀作品，优秀而强大的动漫文化影响了一代日本人。例如，手冢治虫的《铁臂阿童木》《怪医秦博士》系列；藤子-F-不二雄的《哆啦A梦》系列；鸟山明的《阿拉蕾》《七龙珠》系列；高桥留美子的《乱马1/2》《福星小子》《一刻公寓》系列；北条司的《城市猎人》系列；车田正美的《圣斗士星矢》系列以及安达充的《棒球英豪》系列等。这些动漫主题涵盖了日本民众生活中的方方面面：从中学生丰富多彩的日常生活到热血沸腾的大学生体育运动队；从充满了想象力的科幻主题到带有悬疑色彩的侦探故事；从融入了中国功夫的格斗漫画到借鉴了希腊神话故事的热血漫画。日本动漫在这一时期，逐渐进入了百家争鸣时代，动漫题材不断丰富，作画手段和后期制作技术不断提高，还涌现出了一大批具有世界影响力的漫画家和动画导演。可以说，这一时期是日本站上世界动漫领域顶端的决定性时期。

在这一时期逐渐长大的日本80后一代人，深受日本动漫的影响，这种强大的文化影响力不仅给日本动漫产业带来了巨大的经济效益，还为日本文化的传播起到了推波助澜的作用。

3 日本现代动漫文化的启示

现代日本动漫文化的发展，成就了日本当代本土文化。现今，日本传统文化与精神的传承与发扬很大程度上，是市通过动漫文化的传播而继承推广的，甚至，日本动漫文化的发展也树立了日本文化在全球范围内的形象。作为文化产业，日本动漫深深地烙上了日本民族传统文化与精神的印记，这样的成就是值得我们深思学习的。目前，我国将文化领域的发展上升到了国家战略，文化的影响力是一个国家软实力的体现。80年代至今，日本动漫史向我们展现了日本这个蓬勃向上的、不断创新的国家是如何在动漫领域从弱小到强大，从引进到创新，从民族走向世界的。所以，我们应从日本的动漫发展史中汲取有益的经验，为我国的动漫产业助力。

参考文献：

[1]牛旻，喻放.梦想物语——日本动漫价值体系建构研究[M].中国轻工业出版社，2014.

[2]Max Ziang（加拿大）.酷日本[M].生活·读书·新知三联书店出版，2011.

4.日本动漫文化作文 篇四

摘要： 提起日本、日本文化，绝大多数人都会情不自禁地联想到身着华丽和服的美丽日本女人优雅的身影。要深入理解和服的魅力，须从和服的演变、和服的种类、适宜场合，以及和服折射出的日本文化等方面进行探讨，从而进一步了解日本文化。

关键词： 和服的演变; 和服的种类; 和服的家纹; 日本文化

“和服”指的是日本传统民族服装，因为大多数日本人都属于大和民族，又因为日本文化中有很深的“和”观念，因此被命名为和服，它与日本人的生活和文化息息相关，下面简单介绍和服的演变、种类、家纹，从而进一步了解日本文化。

一、和服的演变

和服的起源可追溯到公元 3 世纪左右，据《魏志・倭人传》中记载： “用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这便是和服的雏形了。大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，将中国的服饰风格传入日本，应神天皇时代，推古天皇模仿隋唐的服装，制定了冠服和朝服。奈良时代，唐王赠与来中国的遣唐使大量朝服。由于都是贵族服饰，非常精美、华丽，深受日本人的欢迎，次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服饰。

在明治维新以前，日本人都穿和服，但在明治维新之后，上层社会中的男士开始流行穿西服，也就是俗称的“洋服”。1923 年日本关东大地震时，日本妇女因穿和服行动不便在地震中招受不幸，此后，日本妇女才逐渐改穿套裙或其他服装。不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的“七五三”等重大场合之上，身着传统和服的人随处可见。

二、和服的种类以及适宜穿着的场合

和服的种类繁多，基本分为便服和礼服两种。男式和服款式较少，颜色单调，多以深色为主。女式和服款式多样，色彩艳丽，穿戴烦琐，需别人帮忙完成。此外，根据参加的场合不同，和服的颜色，样式等也有不同，主要分为以下几种：

浴衣： 是棉质材料的简化版和服，它是安土桃山时代浴后流行穿着的“汤帷子”。由于轻便凉快，很适合浴后、室内、夏季炎热时作为休闲服饰穿着，很受平民的喜爱，因此演变成现在的“浴衣”。

留袖和服： 主要分为黑留袖和色留袖。以黑色为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案的叫“黑留袖”，为已婚女性礼服。在其他颜色的面料上印有三个或者一个花纹，下摆有图案，从下摆、左前袖左肩到领子展开后是一幅图画的，叫“色留袖”，又称“访问和服”，没有已婚和未婚之分。

主要是女性在参加亲戚的婚礼和正式的仪式、典礼、晚会等场合时穿的和服。

振袖和服： 又称长袖礼服，根据袖的长短，分为“大振袖”、“中振袖”和“小振袖”，其中最常见的是中振袖，通常是未婚女性所穿，但由于此和服给人一种时尚的感觉，现在已婚妇女穿中振袖和服的也越来越多。

主要是女性在参加成人仪式、毕业典礼、晚会、访友等场合时穿的和服。

花嫁衣裳( 婚服) ： 是结婚时穿的礼服。日本的婚礼形式分为传统的神前婚礼和西洋婚礼，花嫁衣裳是神前婚礼穿着的礼服，也是和服中最为华丽的服饰，色调以红白为主。

男式和服： 以染有花纹的外褂和裙为正式礼服，除了黑色以外，其他染有花纹的外褂和裙子也作为简单礼服随意搭配。

三、和服上的图案反映出的.家纹文化

家徽在日语中称为“家纹”。它是日本家族世代相传的一种图案化徽号，是家族的标志。家纹最早出现于平安时代，当时贵族为了显示自己的特殊地位及家世，从当时流行的花、鸟、鱼、虫、孔雀、蝴蝶、牡丹、唐草、团扇、乌龟等图案中挑选自己喜爱的图案，装饰在自家的车、家具、服装上。之后由于某一家族反复使用固定的图案，久而久之该种图案成为了该家族的标志即家纹。

日本家纹种类繁多，多数选材于自然现象、动物、植物、文字、花纹等。如银杏、松、竹、柏、日、月、云、霞、凤凰、鹿、鹤、雁、雀、水、百、万、山、川、林等比较温和典雅的图案，体现了日本人的自然观。和服中所用纹章的个数一般为五纹、三纹，或一纹三种，五纹用于最正式的黑留袖、振袖、黑羽织等礼服，一般( 除了黑色) 的男女和服都用三纹; 一纹用于最简单的和服。

日本家纹就如同中国的家谱象征着家世。同时，家纹作为“社会统一的主要力量”的家族意识的一种强化手段，对家族成员具有约束作用。因为一般家族成员要佩戴自家家徽，通过有家徽的衣服或使用绘有家徽的什物便可知对方的家族。因此家族成员为避免因个人行为不端而玷污家族的名誉，处处特别小心谨慎，遵守家规。由此可见，日本是一个家族意识很强的民族。

四、从和服中解析出的日本文化

( 一) 从和服的演变可以看出日本人善于吸收外来文化并改造成自己独特的文化

公元 8 世纪，中国的唐装传入日本，日本天皇下诏宣布，全国人民的服饰都要以唐朝的样式加工，并把当时的和服称为“唐花”、“唐草”、“唐锦”等，然后根据自己民族的喜好，在和服上刺绣植物、自然物等，形成自己独特的风格。又如： 日本根据中国的汉子创造了日本假名，根据法语、英语等创造了外来语―――片假名，经过改造成为自己的语言。

( 三) 从和服的外观、结构可以看出日本人内敛、矜持、

含蓄的性格特征

和服的穿法比较复杂，不同的和服有不同的穿法，同时

还要注意腰带的形式、特征、质地和性能，以及附件物品的搭配，层层叠叠要穿上好多件，然后从头到脚配上装饰品陪衬，在走路时，步幅要小而平稳，衣袖不能晃动，要轻轻摆动，在坐车时，把包和其他物品放在座位上，然后坐时要坐座位的一半，腰要挺直，微微前倾，脚尖着地，不能让腰带接触椅背，以免变形，在下车时，要确认衣服的整齐后下车。处处体现一种束缚的感觉，正好与日本人性格中的内敛、含蓄、矜持相呼应。

以上就和服的演变、和服的种类及适宜场合、和服的家纹文化以及从和服折射出的日本文化等方面进行综述，希望对和服文化感兴趣的爱好者有所帮助。

参考文献：

[1]王晋茶，范云霞.浅谈日本的和服文化[J]哈尔滨职业技术学院学报，，( 2) .

[2]张华.和服―――日本文化的农缩[J]科技信息： 高校讲台，，( 34) ： 197.

5.日本企业文化 篇五

（20 12—20 13学年第 2学期）

课号： 064TSEAH0课程名称： 日本企业文化改卷教师：

资生堂的文化解读

【摘要】:资生堂化妆品公司是一家拥有134年历史的化妆品集团企业。从座落于东京银座的第一家西式药房起源，经过多年努力如今已畅销全世界，所生产制造的化妆品得到全球消费者的肯定。资生堂的成功，其中文化因素不可忽视。本文就从多个角度详细介绍日本资生堂的企业文化。

【关键词】:资生堂 日本企业文化 广告文化 品牌形象 花椿

1872年创立于日本的资生堂，绵延三个世纪发展至今成为销量排名亚洲第一、全世界前五位的化妆品企业，有其深厚的文化背景。

一：悠久的发展历史

资生堂以药房起家，最初并非是化妆品公司。1872年，曾任日本海军首席药剂师的福原有信于日本的文化潮流中心——银座，开办全国第一间西式药房。1888年，他成功研制了全日本的第一盒牙膏，令资生堂成为日本本土为人熟悉的名字。1897年，资生堂创制出红色蜜露，这是一突破性的美颜护肤化妆水一酒红色的化妆水，为资生堂开始了踏人化妆界的第一页。1916年，福原有信的儿子福原信三成立资生堂的设计部门，专责产品包装和宣传。自此，资生堂的品牌形象，可算有了雏形。1918年至1921年，资生堂开发了第一款为公司建立香氛声誉的香水。1923年，资生堂开展连锁经营模式，加强作全国性的宣传，形象亦同时变得更加鲜明。1957年，资生堂开始开发国外市场，1978年推出的Moisture Mist化妆品系列，包装构思乃取材自日本红漆器。其间，资生堂另外推出的各色化妆品、香氛及护肤系列，却彻底地国际化，选用了充满西方味道的包装。

到了近代，对资生堂品牌的化妆品系列影响最深远的形象设计师芦丹氏创制的女性形象，都似真还假、既虚无又实在，结合了东方及西方的美，这也正是资生堂的所塑造的女性形象。

如今，资生堂已成为全球顶级的化妆品公司之一，拥有健全的市场网络，涉及的领域除化妆品外，还包括洗颜护肤品、美发护发品、香水、药品、食品、时装等。二：品牌形象

当时，店铺、厂家用创业者的姓氏命名是日本传统，而建筑行业还多像暴力团一样叫什么组，以致美国占领军高官以为净是暴力团的公司，资生堂在兴业之初就彰显文化。“资生”一词取自中国的《易经》，坤卦中有“至哉坤元，万物资生”的说法，涵义为孕育新生命，创造新价值。“至哉坤元，万物资生”意为“赞美大地的美德，她哺育了新的生命，创造了新的价值。”这一名称将先进技术与传统理念相结台是资生堂品牌形象的反映。“资生堂对时代作出的贡献之所以远比化妆品为大，是因为仰赖于时代的审

（1）美观以及女性形象。”这是确立资生堂风格定位的山名文夫说的话。资生堂固然制造了

化妆品这种“物质”。但是它的贡献决不仅仅限于物质，而是对于使用化妆品的“人”的意识也给予了影响。资生堂在全球制作的各类广告也恰如其分地作了很好的宣传。它不仅只限于说明化妆品这种“物质”，而是把资生堂关于化妆品使用者的高雅情绪、新的审美观、美好的女性形象等等意识传达给用户。

三：广告文化

（一）广告播放

资生堂从不使用狂轰滥炸的广告模式，也不参与竞标，而是开展各种具有独特风格的广告宣传，特别是具有丰富想象力的广告设计构思。有力地激发了消费者的购买欲望，为资生堂的产品开拓了广阔的市场。

（二）：有创意的广告——想象力、东方维美主义、东方灵魂

如果有机会翻开资生堂百年来的广告图册你将看到古老东方温润的美丽是怎样与时俱进的。(2)

中国人首次接触资生堂技术的产品是“东方温和型”的“华姿”洗发水和护发素，其以柔和画面为主调，充满东方式大家庭温馨气氛的电视广告一度迷倒了大批的中国主妇。在国际市场上，资生堂的广告留下了许多经典之作。有一套美容化妆品的广告画，画面是一个皮肤细嫩的美女，脱掉一副蜡黄的而具，标题是“白润恢复了！”粉饼广告是一个为香气浓淡而发愁的妇女，以扇面半遮着脸，意思是“香气过淡人扫兴”；眼用系列化妆品的广告设计了一个双手交叉掩面的少女，使一双清澈明亮的眼睛显著地跳跃出来，以“人的面貌始于眼”为题，点出了商品的用途身价。

在资生堂数以千计的化妆品中，我们能够感触到那句著名的口号——“装饰人类的科学”的内涵实质：同时如果认真地浏览资生堂数百年来所做的广告，我们则更真切地体会到那唯美主义的视觉哲学所带来的关乎于美丽的感觉。

对于美学的一贯坚持，是资生堂广告的鲜明特点。在资生堂早期的平面广告作品中，大量插画和素描手法的运用，把日本女性的柔美风姿和迷离情调表现地淋漓尽致，使得产品和品牌的形象独具韵味。

六十年代中期以后，资生堂的平面广告开始以摄影的制作方式取代运用已久的插画设计，但还是在风格上保留着插画和素描的特质，值得一提的是，为了使口红等产品的细部功能更加凸显，早期的摄影作品除了较以往蹦快、鲜艳之外，还采取过度曝光方式处理非必要部分，使作品中女性的面部线条更具视觉冲动和力度美感。

九十年资生堂正式推出“装饰人类的科学”的企业理念口号。从“人”、“装饰”和“科学”这几个各自独立的关键词中，已明确展现出资生堂致力于提升生活品质的企业特质及追求美学、健康和幸福的惯理念。于是在过去展现产品万种风貌的广告基础上，（3）资生堂推出了对“人”，对”美”的坚持的企业形象广告，一举导人企业CIS。

1980年资生堂便开始了进军法国，在迈入国际市场的关键时刻，资生堂网罗了曾负责克而丝汀.迪奥的创意设计的法国名设计师Serge Lutens担任广告创意及制作工作，Serge 1uteris是以其追求极致的唯美主义，及表现欧洲古典、豪华景致的诗化风格为世界带来莫大的冲击，于是在唯美主义的设计理念上Serge Lutens与资生堂融为了一体，从他的系列作品中可以看出他对女人的独到见解。他认为“理想的女人”应该有着细白的肌肤，并身着个性化的装扮。这足他表现女人纤细及高雅的独特手法。的确，在Serge Lutens所创作的系列资生堂厂告作品中我们看到的女性形象实在是优雅到了极致。同时作品所散发出的鬼魅般的魔力，令人吸为观止。色彩搭配之前卫，光影架构之细腻，表现手法之新颖，东方人的灵魂在画面深处游走。整个作品神形兼备，似乎早已超越时空，在广告的短暂生命中散发着一股恒久的韵味。

（三）：代言人

在广告代言人的甄选方面，资生堂亦非俗辈。不仅有广末凉子、持田香织、袁咏仪、刘若英等美丽女星，还请郑伊健代言Js系列男用护肤品，甚至还邀请日本超人气组合“SMAP“的专用形象设计师、化牧师及摄影师为其进行设计，目的就是希望在广告中展现出他的完美护肤形象。资生堂在点滴之处透露出的对美的独特诠释，尤其是对东方美

（4）的深刻理解，正是资生堂广告优雅的体现。四：建立消费感动服务理念

（一):《花椿》情结

1937年，资生堂为了配合它为忠实顾客设立的山茶花会的成立，资生堂同时发行自身品牌的时尚杂志《HANATSUBAKI》即《花椿》。资生堂作为化妆品商首次出版文化杂志并通过全国性的连锁网络向消费者免费派发，开创了日本先河。

就从其封面来看，《花椿》把西方的简洁明快与东方的雍容典雅的融合作为设计的指导思想，使它洋溢着古典神韵和现代潮流，创造出一种东西合璧的风格。它突出了刊名与期号，为读者加深了对其刊名的印象，使得读者对于资生堂的品牌标志印象更深刻，对产品的销售很有好处。

1967 年在女性读者中开展了的“花椿公募诗”活动，引起读者的积极响应并获得了广泛的好评。1983年“现代诗花椿赏”的设立更是对现代日本诗坛产生了很大的影响。这些内容使得女性在关注外在美的同时注重自身的文化修养及内在的气质，使女性对美有了更加深刻的理解和认识。另外，消费者除了可以看到纸媒介的在杂志外，还可以在资生堂的网上看到《花椿》的最新内容。

资生堂出版了杂志《花椿》月刊，并成立了花椿俱乐部，该俱乐部会员人数最多时达1000万，几乎每6名日本妇女中就有一名。通过杂志和俱乐部媒，资生堂成功地左右

（5）了消费者对产品的选择和对产品的依赖。

（二）：用服务来强化品牌内涵

资生堂宣称它所从事的是一个文化服务产业，其三大价值即卓越品质、人文科学和以诚待客，构成了其品牌内涵中服务的特色。

在化妆行业，品牌的传递载体除了广告，还有一线销售柜台的美容顾问。后者可谓是资生堂品牌的形象大使，也被外界认为是资生堂最重要的“武器”。1934年资生堂招募了9名Miss SHISEIDO（资生堂小姐），即现在美容顾问的前身，她们不仅要接受美容技术、待客态度、推销口才等训练，还要接受皮肤学、色彩学、文化、艺术、西洋画、声乐等教育，被塑造成富有内涵且知识渊博的形象。

2005年担任资生堂社长的前田新造更是认为，在资生堂的全球化中，美容顾问是全球拓展的开路先锋。他惊世骇俗地取消了美容顾问绩效评价标准中的“销售额”考核，新加了顾客对美容顾问的服务满意度，以邮寄明信片形式请顾客为服务满意度进行评价。他认为，美容顾问的工作是给顾客带来美的感受，销售目标的完成应该基于美容顾问把真心让顾客变美的热情传达给顾客，让顾客由此购买资生堂的产品。这与资生堂2005年新推出的企业宗旨“一瞬之美，一生之美”相吻合。资生堂认为，“一瞬之美，一生之美”除了时间轴上的指向，还包含着由内而外的美。前田新造所强调的“给产品赋予精神”也正是由此提出，这意味着不仅要改变顾客心中对产品的形象，更要丰富顾客内心对产品的感觉。“如果顾客对这个产品用得比较好，我们卖产品也比较心安理得。”一位资生堂员工说。前田新造的改革思路在实践中得到了验证。坚持了两年半，资生堂共接到顾客发出的160万张明信片，其中90%都写满了表扬。

福原义春给员工写过这样的话：“我们要从住惯的大陆出海寻求其他岛屿，没有海图，只能倚靠星星，那星星就是顾客。”他写书、讲演也是为报答社会。他觉得听众以二三十人为好，这样看得见脸，看着反应与表情，面对面地交流。

五：企业内部文化

日本的企业管理者没有把自己当做高高在上的管理者而是完全融入到员工中去，建立了一种非常和谐的上下级关系。他们不仅在工作中而且在生活中与下属融为一体。资生堂亦是如此。（6）

企业文化是企业成员所共有的价值观、规范、信念的集合体。它不是在企业风土中自生自灭，而是在企业历史中培育、只能在那个企业蓄积、独具特色的“知”。福原就任老板后，每当年末送给员工一张贺卡，上面写一句全员共勉的话语，例如：“这里是你的公司，由于你的成长而公司更美好，并得以回馈社会。”“人人既期待变化，也畏惧变化。让我们自己成为落实理想与变化的主人翁。”中国经济大发展，公司如雨后春草，3不管大小，流行叫什么什么总，可能老板们听得入耳，而福原告诉员工：经营改革的基本原理很简单，以前员工都只是向上看，今后把视线横着看社会和顾客，所以要直呼其名，不必叫他老板。

六、科研开发以创新

强大的科研能力和技术水平保障资生堂能够不断研发出新产品，满足消费者的需求，从而保障了集团的成功营销。资生堂是世界上科研实力最强大的化妆品企业之一，分别在法国、日本和美国设立了三大科研中心，其中日本横滨的生命科学研究实验室已经超越了皮肤研究的范围，从分子生物学、细胞生物学、生物化学、药理学以及免疫学角度，对整个人体系统包括大脑和神经系统，进行深入的基础科学研究，保证了资生堂在未来化妆品市场上的竞争力。为保证进一步发展全球化企业，推进全球性研发系统和扩张现有的海外研发基地领域，资生堂于2006年10月在法国设立欧洲研发中心，在那里研发中心将加强对当地消费者的肌肤、化妆习惯、美容意识等进行研究，并将根据地域情况结合现有技术尽快开发具有全球性水准的产品。

总而言之，资生堂以其非凡的品质、深刻的文化内涵，稳稳当当跻身于世界名牌的行列。

参考文献：

（1）朱莎，《浅谈日本资生堂营销策略》，黑龙江科技信息，2012(31)

（2）俐儿,《医学美学美容（上半月）》，2002(5)

（3）孙波，《欧莱雅与资生堂--典雅与时尚的对话》，市场周刊，2004(2)

（4）天赐，《优雅的资生堂广告艺术》，医学美学美容（财智），2007(6)

（5）冯建军,《资生堂的<花椿>情结》，中国市场，2007(24)

6.日本文化概况 篇六

自然地理：位于太平洋西岸，是一个由东北向西南延伸的弧形岛国。西隔东海、黄海、朝鲜海峡、日本海与中国、朝鲜、韩国、俄罗斯相望。陆地面积３７７８８０平方公里，包括北海道、本州、四国、九州４个大岛和其它６８００多个小岛屿。领海面积３１００００平方公里。与俄罗斯存在“北方四岛”（俄方名为“南千岛群岛”）领土争端，与韩国存在竹岛（韩方名为“独岛”）领土争端。山地和丘陵占总面积的７１％。全国有１６０多座火山，其中５０多座是活火山，为世界上有名的地震区。富士山是全国的最高峰，海拔３７７６米。温泉遍布全国各地。境内河流流程短，最长的信浓川长约３６７公里。最大的湖泊是琵琶湖，面积６７２．８平方公里。由于地处海洋的包围之中，属温带海洋性季风气候，终年温和湿润，冬无严寒，夏无酷暑。夏秋两季多台风，６月份多梅雨。１月平均气温北部－６℃，南部１６℃；７月北部１７℃，南部２８℃。年降水量７００—３５００毫米，最高达４０００毫米以上。

日本的都、道、府、县是平行的一级行政区，直属中央政府，但各都、道、府、县都拥有自治权。全国分为１都(东京都：Tokyo)、１道(北海道： Hokkaido)、２府(大阪府：Osaka、京都府：Kyoto)和４３个县（省），下设市、町、村。其办事机构称为“厅”，即“都厅”、“道厅”、“府厅”、“县厅”，行政长官称为“知事”。每个都、道、府、县下设若干个市、町(相当于中国的镇)、村。其办事机构称“役所”，即“市役所”、“町役所”、“村役所”，行政长官称为“市长”、“町长”、“村长”。４３个县是：爱知、宫崎、秋田、长野、青森、长崎、千叶、奈良、福井、新舄、福冈、大分、福岛、冈山、岐阜、佐贺、爱媛、冲绳、群马、埼玉、广岛、滋贺、兵库、岛根、茨城、静冈、石川、櫔木、岩手、德岛、香川、鸟取、鹿儿岛、富山、神奈川、和歌山、高知、山形、熊本、山口、三重、山梨与宫城。

简史：公元４世纪中叶，日本出现统一的国家──大和国。５世纪初，大和国发展到鼎盛时期，势力曾扩大到朝鲜半岛南部。公元６４５年发生大化革新，仿照唐朝律令制度，建立起天皇为绝对君主的中央集权国家体制。公元１２世纪末进入由武士阶层掌握实权的***封建国家，史称“幕府”时期。１９世纪中叶，英、美、俄等国家迫使日本签订许多不平等条约，民族矛盾和社会矛盾激化，实行封建锁国政策的德川幕府统治动摇，具有资本主义改革思想的地方实力派萨摩和长州两藩，在“尊王攘夷”、“富国强兵”的口号下倒幕。１８６８年，革新派实行“明治维新”，废除封建割据的幕藩体制，建立统一的中央集权国家，恢复天皇至高无上的统治。明治维新后，日本资本主义发展迅速，对外逐步走上侵略扩张的道路。１８９４年，日本发动甲午战争；１９０４年挑起日俄战争；１９１０年侵吞朝鲜。１９２６年，裕仁天皇登基，日本进入昭和时代。日本在第二次世界大战中战败，１９４５年８月１５日宣布无条件投降。战后初期，美军对日本实行单独占领。１９４７年５月实施新宪法，由绝对天皇制国家变为以天皇为国家象征的议会内阁制国家。

文化：日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面－－菊与剑。在日本有著名的 “三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。

相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力土中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。最低一级叫序口。一个普通力士要想获得较高的等级是需要花费很大气力的；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的。

和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。

柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高级∶黑）来表示。剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。

日本的传统戏剧—— 能剧 能剧是日本的传统戏剧，也是世界上现存的最古老的戏剧之一。能剧源于古代舞蹈戏剧形式和12世纪或13世纪在日本的神社和寺院举行的各种节庆戏剧。“能”具有才能或技能的意义。演员通过面部表情和形体动作暗示故事的本质，而不是把它表现出来。现在这一剧种在日本仍具有顽强的生命力。

寿司（Sushi）是以生鱼片、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风味。赠礼习俗日本人将送礼看作是向对方表示心意的物质体现。礼不在厚，赠送得当便会给对方留下深刻印象。送日本人礼品要选择适当，中国的文房四宝、名人字画、工艺品等最受欢迎，但字画的尺寸不宜过大。所送礼品的包装不能草率，哪怕是一盒茶叶也应精心打理。中国人送礼成双，日本人则避偶就奇，通常用１、３、５、７等奇数，但又忌讳其中的“９”，因为在日语中“９”的读音与“苦”相同。按日本习俗，向个人赠礼须在私下进行，不宜当众送出。日本人禁忌绿色。不喜欢荷花，而喜欢樱花、乌龟和鸭子。名胜：富士山(Fuji Mountain)位于本州中南部，海拔3776米，是日本最高峰，日本人奉之为“圣山”，是日本民族的象征，距 东京约８０公里，跨静冈、山梨两县，面积为９０．７６平方公里。整个山体呈圆锥状，山顶终年积雪。富士山四周有剑峰、白山岳、久须志岳、大日岳、伊豆 岳、成就岳、驹 岳和三岳等“富士八峰”。富士山区还设有幻想旅行馆、昆虫博物馆、自然科学厅、奇石博物馆、富士博物馆、大型科学馆、植物园、野鸟园、野猴公园和各种体育、游艺场所等。坐落在顶峰上的圣庙──久须志神社和浅间神社是富士箱根伊豆国立公园的主要风景区。

东京塔(Tokyo Tower)位于东京市内，建成于１９５８年，塔高３３３米，这座日本最高的独立铁塔上部装有东京都７个电视台、２１个电视中转台和广播台等的无线电发射天线。在１００米高的地方，建有一个二层楼高的展望台；在２５０米高的地方，也设有一个特别展望台。展望台四边都是落地的大玻璃窗，窗向外倾斜。站在展望台上可俯瞰东京市容，全市景观尽收眼底。塔的下部为铁塔大楼，一楼为休息厅，二楼有商场，三楼是规模居日本及远东第一的蜡像馆，四楼是近代科学馆和电视摄影棚，五楼是电台发射台。

7.日本动漫文化作文 篇七

关键词：日本文化,开放性,主体性,混杂性

若将中国文化看成是“原生的”、“创造性”的文化, 那将日本文化认为是“继发的”、“摄取性”的文化也不为过。正是这种特性使日本文化具有了开放性和主体性。

一

东亚文明圈或儒教文明圈、西方的基督教文明圈、西亚和中东的伊斯兰教文明圈、南亚的佛教文明圈被称为世界四大文明圈。其中, 历史最为悠久、范围最为广泛、影响最为深远、成果最为辉煌的当属东亚文明圈的核心———儒教。儒教文明圈发祥于中国, 形成、完善于中国。中国作为东亚传统文明的核心, 对周边各国带来了极其深远的影响。

中国文明是以汉族为首的中华民族在东亚这片土地上历经漫长的历史, 不断地与大自然相抗争之下形成的文明的结晶。中华民族创造出独立的、自主的、独特的传统文化, 经过数千年的发展, 直至所谓中国文明的“轴心时代”———春秋战国时期时, 才具有了根基。在历经秦代和汉代之后拥有了最终形态。之后, 虽然在宋代、明代时有所变动, 但是并未跳脱出原有的范畴。中国文明源于自然, 具有自主性、独立性, 所以被称为“原生的”、“创造性”的文化。此类文化一旦形成并且定型, 就表现出了其强大的生命力, 在与周围相异的古代文化抑或文明圈的文化交流、对峙, 甚至起冲突时, 亦能够发挥强而有力的主导性和自主性。关于中华文明的这些特性, 英国的著名学者李约瑟曾提出:中国和西方邻国的交流和融合超乎想象之多, 但中国的思想和文化中的精髓并没有随之改变, 而是保持着自发性延续至今。

中国文明的自立性并不仅仅表现在“原生性”这一点上, 而且体现在相对的“单一性”特征中。从古至今的中国传统文明, 从定型以来, 历经了与多民族间的战乱和动荡。在世界的大舞台上, 面对着各种各样的宗教文明和文化要素, 虽也产生了形形色色的冲突, 但中华文明的主体和基本构成并未发生太大改变, 逐步繁衍传递了下来。在历史长河中, 虽然曾被文化相异的其他民族侵略, 并曾一度被支配, 但是中华文明保持着其傲人的身姿传延至今。相反, 入侵中原的少数民族被伟大的中华文明所同化, 或被排除出了东亚文明圈之外。和中华文明并驾齐驱的外来文明与中华文化的冲突也大致如此。例如, 对中国带来了巨大影响的佛教。佛教于东汉时期自印度传至中国, 经隋、唐到达了鼎盛时期。由于统治阶级的喜好, 佛教曾一度被重视, 甚至超越了儒教, 但最终仍被抑制。佛教虽可以说是中国传统文化不可缺少的重要组成部分, 但终究还是儒教的附属物。此外, 伊斯兰教亦是如此。七世纪中叶, 伊斯兰教传至中国, 宋代、元代之后渐渐发展, 明末清初时期出现了伊斯兰教学者, 伊斯兰教教育也大为盛行, 取得了重大的发展。其影响虽然遍及中国的广大区域, 但仍然无法对抗中国文化的核心———儒教, 也未能影响到中华民族的主体———汉民族文化。归根结底, 伊斯兰教在中国能够存在并得到发展, 源于它的存在并未对儒教造成威胁。另外, 和儒教文化天差地别的基督教也在唐代传至中国, 也未能造成大的影响。基督教在元代、明代、清代曾数度在中国进行宣传活动, 但也数度被中止。由此可以看出, 中国文化的同化力和排他性之强确实惊人, 这也体现出了中国文明的“原生性”和“持续性”。

二

(一) 日本文化的“开放性”和“周边性”

与中国文明的“原生性”和“持续性”相比, 日本传统文化则具有“开放性”和“周边性”。日本文化作为周边文明, 从古代起, 经过漫长的年月孤立地发展至今。古时的日本, 是位于东亚的一座孤岛, 独自地发展着自己的文化。E.o.ライシャワ在其所著的『ザ.ジャパニーズ』中提道:“日本农业文明的产生比起欧洲、中东、印度、中国落后了几千年。”如果没有外来文明的话, 日本文明的发展将是另一番境况。在公元前三世纪以前, 日本列岛一直保持着当地文明———绳文文化。绳文文化是原始的采集文化和旧石器时代的文明, 持续了约8000年。如『ザ.ジャパニーズ』记载:“在我们的祖先孤立于日本列岛, 长期停滞在石器文明止步不前的同时, 大陆的汉族早已经迎来了金属时代, 建立了强大的国家。”“汉族的发展令人瞩目, 影响力也涉及我日本列岛, 给日本带来了金属文化和农耕技术。”随着大陆稻作文化圈的民族携带着金属登陆日本列岛, 日本就由原始的采集文化进入水田农耕阶段, 由旧石器时代进化到铁器和青铜器并用的时代, 产生了灿烂辉煌的弥生文化。绳文文化和弥生文化的融合使得日本民族得以诞生。日本文化自身的自然进化, 历经了缓慢的形成过程之后, 随着弥生时代来自先进的大陆外来文明的渗透而中断。由于本土的绳文文化和大陆先进文化的巨大落差, 日本并没有抗拒外来的先进文化, 而是兼收并蓄、纳为己用。而且, 由于引进、吸收了外来文明, 日本列岛迎来了质的飞跃, 日本在摄取外来文化的过程中就具有了开放性这一特征。根据开放性, 日本将华夏文明、朝鲜文化、印度文化、南蛮文化、荷兰文化、西欧文化、美国文化等去其糟粕、取其精华, 融入本国文明。其过程, 可分为以下三大时期:公元645年, 大化改新前后对中国隋唐文化的摄取;1868年, 明治维新时期对西欧文化的摄取;第二次世界大战后, 对美国文化的摄取。

(二) 日本文化的主体性

日本文化并不仅仅只具有摄取外来先进文化的开放性, 同时, 也具有消化、改造、同化吸取的外来文化的主体性。日本外来文化的摄取不是仅限于模仿, 而是在考虑到现实必要性和可能性的基础上对外来文化的一种选择、一种学习。因此, 日本文化也具有主体性这一特质。

首先, 日本文化的主体性体现在吸收外来文化时的主导性方面。在吸收外来文化的过程中, 日本皆选择了当时全世界最为先进的文化。例如, 公元5—6世纪, 中国不仅是古代亚洲文明的中心, 而且是世界文明的中心。所以, 日本将中国隋唐的先进生产方式和政治制度挪为己用。又譬如公元18—19世纪, 欧洲作为世界近代资本主义的发源地, 成为了近代文明的中心。日本就由欧洲引进了近代学术和近代思想, 以及近代产业和经济制度。二战后, 美国作为世界现代文明的典范, 成为各国的憧憬, 日本也迅速引进了美国的议会民主主义制度和管理科学, 将美式生活模式普及到全国。

其次, 日本文化的主体性体现在吸收外来文化时的选择性方面。日本总是吸取世界当时最先进的文化, 而且是对本国发展有益的、能够适应本国国情的文化。例如, 在古代吸收中国文明时, 日本引进了隋唐时期先进的生产方式和政治制度, 却抵制了难以在日本实施的科举制和宦官制。中国的科举制虽然有利于人才的选拔, 但不能适应日本固有的身份制和世袭制, 所以日本放弃了科举制。

再次, 日本文化的主体性体现在其融合性方面。在吸收外来文化时, 日本并不是机械地生搬硬套, 而是表现出了极强的融合性。日本在改造和融合外来文化的基础上将外来文化日本化。例如, 日本通过改造汉字, 创造出了自己的文字。也就是, 以汉字的草书为基础创造出平假名;以楷书为模板, 创造出片假名。此外, 对传至国内的佛教进行改造, 融入日本的固有思想, 创造出“现世佛教”。而且在吸取中国儒学思想的过程中, 将以“仁”为本的儒家思想改变成以“忠”为本的日本儒学, 应用于日本天皇制度。

最后, 日本文化又具有对固有传统文化的保守性。例如, 起源于中国, 却因为战火而失去了优秀的传统文化:茶道、花道、宫廷音乐等, 日本将这些国粹依样保存, 流传至今。

(三) 日本文化的混杂性

日本文化的开放性和主体性又使日本文化具有了混杂性。在日本文化中, 古与今、和与洋、洋与洋的文化要素在统一的文化体系中并存。在明治文化中, 作为神话传说中“神的子孙”的天皇既是政治上、宗教上的权威, 又在近代的范畴中的议会上体现了其地位。在日本人的日常生活中, 既有洋室、洋服、洋食、洋乐, 又有和室、和服、和食、邦乐。即使同为外来文明, 各国的文化在日本文化中也得以并存。例如, 英国的功利主义、实证主义和进化论, 法国的天赋人权论, 德国的国家思想体系、观念论, 等等。

日本文化的混杂性在日语中体现无遗。以下类似的广告在日本随处可见:「シャープなラインが、プーマらしいスタイルのこちら。フリークライミングシューズをモチーフにしたデザイン。」现在的日语中, 除了汉字之外还包括来自数十个国家的外来语。有人断言, 一百年, 或两百年后, 日语将有70%或者一半将由外来语构成。也有人称日语为“无国籍语言”。日本文化的混杂性特征使得日本文化又被称为二重文化、混合文化、混血文化、杂种文化、合金文化。

参考文献

[1]E.o.ライシャワ.ザ.ジャパニーズ[M]上海译文出版社, 1980.

8.谈动漫文化对日本社会的影响 篇八

摘要：日本是全世界动漫作品的输出大国，每年有上千部的动漫作品走向全世界。作为一种艺术表达形式，日本的动漫不仅形成了一种文化产业，影响着日本国民的经济、政治和生活的方方面面，并作为一种文化，在潜移默化中给日本社会的发展带来了深远的影响。本文从日本动漫的发展历程入手，分析动漫文化对日本社会的影响。

关键词：日本；动漫文化；影响

引言

一个国家有着一个国家的文化标志或者说是一个国家的文化特色。对于中国来说，我们有渊源流长的酒文化。对于西方国家来说，他们更多的是一种宗教信仰的文化。相对于日本而言，除了日本大和民族的传统文化之外，日本的动漫文化已经成为一支文化产业的生力军。每年有近千部的动漫作品，走出日本的国门，走向全世界。动漫文化的发展对日本来说应该是一段崭新的历史，可是它的发展速度以及对日本整个社会的影响力是越来越大的。所以，本文从两个方面来进行日本动漫文化对日本社会影响的分析。一方面是日本动漫发展的历史过程，另一方面是日本的动漫文化对日本社会尤其是对国民性的影响。

一 日本动漫发展的历史过程

日本的动漫有着自己的民族特色，随着世界一体化的进程的加快，日本动漫开始和国际接轨，在给人以心身愉悦的同时，让人对生活的美好有了更多的憧憬和向往。当然日本动漫今天在世界舞台上所拥有的地位并不是一蹴而就的，它经过了一个颇为曲折甚至是漫长的发展过程。

首先是在上个世纪的初期，下川凹夫开始进行日本动漫的创作。它的作品《芋川掠三玄关.一番之卷》是目前为止被世人所一致认为的第一部日本的动画片。后来，下川凹夫，北山清太郎，幸内纯一他们各自都进行了日本动漫的创作和摄制。这三个人共同为日本动漫的发展铺平了道路，奠定了坚实的基础。随着日本军国主义的影响，日本的动漫作品中也包含了鼓吹对外扩张和侵略，甚至是美化日本帝国主义的内容，这是日本动漫作品比较反社会的一个发展阶段。

到了上个世纪的中期，第二次世界大战结束，日本军国主义领导下的日本政府，作为战败国在亚洲包括中国在内的国家和地区犯下了滔天罪行。在这一个历史时期，日本的动漫发展进入了一个探索的阶段。这个阶段的动漫的主题是反战，反思历史教训。大藤信郎是这个时期，日本动漫事业发展的主要代表。他的作品在当时代表着日本国内动漫发展的最高水平。他把中国的古老的文化品种皮影戏和日本本土文化的代表千代纸结合在一起，创造了动漫作品《鲸鱼》，这个作品一经问世，吸引了全世界的目光，该作品也在国际比赛中获得了大奖。从此，日本特意创立了代表动漫最高水平的“大藤”奖来激励日本动漫事业的继续发展。

到了上个世纪的七、八十年代，日本的动漫到了一个基本成熟期。动漫的制作已经进入流水化生产模式。从电脑合成技术的使用到特效镜头的融入，从形象的设计到后期产品的推广，日本动漫作品已经进入产业化的生产规模。这其中比较著名，特别为中国观众所喜欢的是蜡笔小新。当然同期以松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等动画大师为代表的科幻机械类的作品也陆续问世，引起了很强烈的社会反响。其中比较著名的是，少年派的的代表人物鲁邦三世。他的作品根据青少年的成长特点和心理需求，设计了很多具有创新性的动漫作品，在全世界的青少年人群中，拥有上亿的粉丝，在感慨动漫作品创造奇迹的同时，我们不免赞叹动漫文化产业背后巨大的市场发展潜力。

到了上个世纪的80年代中期，日本的一个颇具传奇色彩的动漫大师开始为世人所熟知。他不跟风，不走机械科幻的路线。用自己的思想走出了一条既有田园风情般唯美又给人以心灵的洗礼和智慧的启迪的路线。他的代表作品是《风之谷》这部作品给人以震撼和感动，直接奠定了宫崎骏作为一代动漫大师的地位。后来宫崎骏开始进军好莱坞，凭着自己的想象力和创造力，在本世纪初，就凭借自己的《千与千寻》将柏林的金熊奖和奥斯卡奖悉数收入囊中。从此，宫崎骏的作品陆续问世并獲得好评，到目前为止，他的动漫大师的地位依然无人可以撼动。

现在，日本的动漫随着经济市场的需求开始进行分化。主要表现在根据动漫受众的不同来对不同的人物设计、情节设计和题材方面进行相应的调整。其中，部分动漫公司开始进军网络游戏的设计，这方面以任天堂为主要代表。他们在游戏中既有时尚的元素又保留了不少的日本文化特色，在游戏爱好者中获得了极大的认可。到今天这个阶段，日本的动漫可以说是百花争艳。

二 动漫文化对日本社会的影响

作为全世界动漫作品的输出大国，日本每年有上千部的动漫作品走向全世界。这种艺术表达形式，一方面，不仅形成了一种动漫文化产业，为促进日本经济的发展做出贡献。另一方面也影响着日本国民的经济、政治和生活的方方面面，并作为一种文化，在潜移默化中给日本社会的发展带来了深远的影响。

首先，日本的动漫文化作品在不同的发展阶段都对国民的性格甚至是价值观都有着极大的影响。具体来说，在日本军国主义的影响，日本早期的动漫作品中也包含了鼓吹对外扩张和侵略，甚至是美化日本帝国主义的内容，这些都是对不正义战争的错误宣传，而且很大程度上误导了日本国民对政府行为的判断。第二次世界大战结束后，日本军国主义领导下的日本政府，作为战败国在亚洲包括中国在内的国家和地区犯下了滔天罪行。在这一个历史时期，日本的动漫主题是反战，反思历史教训，很好的发挥了舆论宣传的作用。现在，动漫作品中的超能力的人物形象则是对从现在大众生活压力下的一种写照或者说是一种宣泄。尤其是，作为人口众多的大国，日本的学生面临着前所未有的学习和就业压力，他们终日忙于学习，无暇去和身边的人交往。通过动漫，他们的自我形象被赋予很大的英雄气概，他们在虚拟的动漫作品中，可以上天遁地，可以穿越星空，可以让岁月轮回，甚至还会和超人和奥特曼一样去保卫地球，拯救世界。在这种虚拟的世界中，他们的平民梦想得以实现。他们会增强信心认为自己的前生就是一个英雄，今生回来只为拿回属于自己的光荣。所以，现实的紧张。世俗的压力让他们在动漫中找到了实现的载体。在这过程中，性格和价值观尤其是青少年的价值观和人生观慢慢地塑造和养成。

其次，日本动漫文化影响着日本的经济走向。随着世界生态环境的不断恶化，如何发展实现经济的可持续文化的发展，作为文化产业的代表，日本的动漫资源极为丰富，具有很大的开发潜力，但由于各地区动漫产业机构的差异以及自身资源及技术条件等客观因素的制约，需要日本的文化产业发展部门进一步因地制宜，发挥本地区的资源优势，打造自己的动漫品牌，在依托已有的动漫口碑的基础上，集中优势资源，加大品牌创新力度，形成更好的经济效益和文化效益。

最后，动漫文化对日本传统文化的冲击已经到了需要重视的地步。随着全球一体化进程的加快，作为一个经济发达国家，日本在经济、政治、文化和生活等方面都跟随西方的发展模式，甚至在动漫的产业发展中，扮演领头羊的角色。为了更好的打开国际市场，推动日本动漫的国际化的发展，日本的动漫企业开始考虑并融入了更多的西方文化的动漫设计要素。这样的结果是，日本的动漫中的本土文化的元素越来越少，甚至好多动漫作品有很强的拼凑的痕迹，很难代表动漫的发展水平。另一方面，作为一个岛国，日本人口众多，资源缺乏。人与自然，人与资源包括人与社会的矛盾正在不断加剧，居安思危应该是动漫作品中一个很好的引导方向。可是，遗憾的是，发人深省的动漫作品越来越少，这样的逃避主义，会带来很大的副作用而且，在动漫作品中，中国的深厚传统文化与深刻思想基础一直是日本文化不可缺少的强大精神支柱，但当日本文化受到以工业文明为起源的现代西方文化的侵染与影响时，对传统文化的审视将从另一个新的角度进行。归根到底，这可以被认为东西方文化在各个领域争斗的一个表现。

三 结语

动漫作为日本文化的一个特色有着很大的发展空间和潜力，随着动漫在日本生活中地位的越来越高，它所发挥的作用也会越来越大。因此，要对动漫文化的国民性格的塑造功能予以高度的重视，只有发展的方向正确，发展的成果才会造福于人民。

参考文献：

[1] 叶常青.日本动画产业国际化分析[D].吉林大学.2011.

[2] 李常庆，魏本貌.日本动漫产业探析[J].北京大学信息管理系.2010