西方美术史感受论文

2024-07-25

西方美术史感受论文（共8篇）

1.西方美术史感受论文篇一

中西方传统音乐的不同感受

简单的来说，人们通常认为西方音乐起源于古希腊，但史料对希腊音乐的记载较少，所以中世纪是人们研究西方音乐的一个起点，中世纪音乐与基督教音乐密不可分，可以说西方的传统音乐起源大部分受到了宗教音乐的影响。中国传统音乐起源于黄河流域为中心而发展起来的音乐，以汉族为主体的音乐，商周时期的音乐文化具有代表性，而这些音乐带有祭祀，哲学的特色，也可以说中国传统音乐来源于两者。

在发展上，从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期风几个阶段。其中的每一个时期都有其各自的风格特点，可以说这段时间每一个时期的音乐都可称为当时所流行的一种音乐流派，音乐风格理性，程序化，曲风严谨。中国传统音乐的形成于约公元前21世纪至公元3世纪。发展于魏、晋、南北朝到隋、唐。完善丰富于辽、宋、金、明、清。从王室贵族的大场合音乐逐渐到走向民间，从严谨的编曲到轻松的戏曲艺术。中国传统音乐经历了一个通俗化，民间化，世界化的过程。

可以看出，中西方传统音乐在起源和发展中都带有宗教特色，但是西方传统音乐似乎都是音乐家的事，以名人或则特定的表达方式为当时的时代特色。中国传统音乐则趋于平民化，每段时期更多地民间色彩会加入到音乐中来。

中西方传统音乐最大的不同就在于音阶，基本上中国传统音乐声调为宫商角徵羽，一般有五至七声，很少转调。而西方则是1、2、3、4、5、6、7七声，可以多至十二声，其中演奏时还有大量的转调。也许是乐器的不同，中国传统音乐的每种乐器在演奏时不易混淆，各自分明。而西方传统乐器音色平衡，大多数可以溶为一体，例如吉他在调音时可以利用钢琴的音阶。

在《中国音乐审美导论》中有一段这样的话：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体，这与西方音乐讲求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与感情作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”这段话其实已经一针见血地点出了中西方传统音乐的差异，个人总结为“意”和“型”上的差异，就像中西方的绘画艺术，中国追求的是一种意义上面的表达，一点一画就已表达出意思。西方是讲求理性上的实在意义，就像其在绘画艺术中追求真实感那样，要让人确实感受到音乐的气场所表达的意思。就拿中国的《高山流水》与西方的《命运交响曲》比较。一曲《高山流水》只以古琴就弹奏出那种古朴、优雅、空灵与韵味，使人们在不知不觉中仿佛置身于高山之下看流水落下。而《命运交响曲》则完全不同，多种乐器演奏得急促、紧张、恢宏，让人在这种气场下感受到那种命运来临的跌宕起伏。

其实中意传统音乐差异的原因有很多，我们也不能够一概而论，但是其中个人认为有几点是对中西方传统音乐差异有深刻影响的。

其实在上面的比较之中我们就可以看出，中西方的音乐在乐器上面有很大的差别。举个例子来说：我们中国的演奏乐器有古筝、古琴、二胡、编钟等等。不难看出，中国的传统乐器都是取之于自然之物，让人感觉天然，同时也是中国传统音乐音色单一的原因，一种乐器就是一种声音，在演奏中各种声音分明，让人印象深刻；在西方的传统演奏乐器中有钢琴、萨克斯风、单簧管、小提琴、大提琴等等，这些乐器大部分都带有一些金属的味道，在前面也说过，西方乐器的声音不是单一的，多种乐器音色可以融合。从中西方演奏乐器的差异这里就可以看出，在乐器上面直接导致了中西方音乐在演奏上面的差异，两者的发声原理不同，所出来的声音也不一样，给人的感觉自然也大相径庭。

在演奏的内涵上面，中国音乐讲求空灵，追求意境，而西方则是理性与感情的统一。这是中西传统音乐最根本的差异。不得不说，这是与中西方在哲学与世界观上面的差异而造成的。古代中国人崇尚老子那种天人合一的思想，也就是哲学上所说的唯心主义。对世界的感受完全来自于个人，就像前文所说，在绘画上面的表现更为突出，书上曾所过苏东坡画竹子，画出来却是红色的，不管你信不信，反正在我的世界观里，竹子是红色的，红色的竹子能表达出苏东坡眼中竹子的形象，也许这样并不能为世人所理解，但是总会让人产生共鸣，不然中国传统文化也不会流传至今。再看西方，西方注重外部知识的获取，也就是通常所说的格物致知。无论对于学术还是艺术，都有严谨的，正规的记录以流传，有一套完整的体系。这个并不难发现，很多西方流传下来的古典音乐都是有谱有据。反观中国传统音乐很有大一部分都是口耳相传，现在所听到的传统音乐大部分都是根据史料记载而重现的，不一定能很准确表达当时的意义。在这方面个人认为是中国传统音乐做得不足的，中国古代很多美妙的乐章，我们都只能想象和猜测性的重现却不能像西方那样完整地展现给世人。

这里不得不说一下，中西方在知识追求方面的差异是与地理位置有关的，对于这种说法我们并不陌生。中国地大物博，应有尽有，广袤的土地塑造我们和谐的思想。西方（当时的欧洲）却是土地资源紧张，所以他们有一种对未知事物的追求。正是这种地理因素导致他中西方在世界观上的差异，而这种差异也影响着两者的艺术发展。

中国是一种宗法文化，而西方是一种宗教文化。辜正坤先生在《中西文化比较导论》中有一段这样的话“宗法与宗教有很大的差异。在宗法文化中，家族式的结构占了很大的比重，而宗教要适应这种家族结构”

这导致美学上的差异，也是导致音乐上的差异。中国注重天人合一，人与人，人与天的和睦共处。西方强调人神之和，讲科学，追求至高无上的真理。审美上如此，在音乐的创作和欣赏上也如此。

中西方在传统音乐上有很多的差异，在比较中发现，外在因素和内在因素对一个事物的发展有深远的影响。在比较中不是为了证明文化的优劣，而是在比较中有所感悟，感悟中西文化之博大精深，阴差阳错。世事在偶然中有其必然性。传统音乐的时期虽然已经过去，但是在新的时代里越是传统的文化更应该得到好的发展。无论是中国的古老音乐还是西方的古典音乐都不应该在时代的发展中没落。然而事实上，随着时代的发展，中国的传统音乐正逐渐在消失，而西方的音乐也逐渐地被推崇。在比较的资料中我们知道西方音乐更容易去理解更容易学，但是我们也不能因为这样舍弃我们传统的优秀文化，与文化的入侵无关，国人的思想在开放同时更应该关注传统文化，二胡、古筝等古老乐器在新的时期必定会有新的发展。

总而言之，中西文化、中西音乐虽然有差异，但是在发展中不应该是互相排斥更应该互相交流，在交流中一定会有更好的发展。我们寄望中西文化在交流与发展中互相取长补短，为人们的艺术发展创作出一个新的起点。

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2.西方美术史感受论文篇二

美术学院在欧洲刚建立时, 一致认为色彩是手工技术性的, 不像素描那么神圣。因为当时的色彩从选料、砚磨开始, 经过媒介勾兑制作调配颜料, 到画面的着色都是手工的, 画家要亲自做。这些都被看成是技术性的, 是作坊里的事。美术学院跟作坊不同就要提高绘画的身份, 使其都从素描中体现, 色彩只是顺从, 或是补充。因为文艺复兴前后欧洲是重理性的时期, 所以这种主张占了上风。

其实如此相反的观点, 开始就有, 认为色彩是油画的中心课题。素描与色彩的争端, 原起发生在意大利的两大传统, 即中部画派和威尼斯画派较量。前者以米开朗基罗和拉斐尔为代表的画风, 后者以提香和乔尔乔内为代表的画风。到十七世纪这种争端延续下来, 双方将自己的喜好分别与普桑的绘画艺术和鲁本斯的绘画艺术联系起来, 形成普桑派与鲁本斯派的两大对垒。

一、重素描关系的画派

1、重素描关系的画派:佛罗伦萨画派

主要的画家, 排在第一位的应该是乔托, 因为他是佛罗伦萨画派的创始人, 他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭, 不仅表现了卓越的绘画技巧, 也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。佛罗伦萨画派把壁画作为他们的主要创作形式, 塑造的人物形象表现着人文主义精神。壁画《逃往埃及》为了表现真实的生活场面, 开始探索写实的技巧, 这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题, 作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

2、代表画家及代表作品:

(1) 达.芬奇代表作《蒙娜丽莎的微笑》、《最后的晚餐》。

(2) 米开朗基罗代表作《创世记》、《垂死的奴隶》、《大卫像》和《被缚的奴隶》。

(3) 拉斐尔代表作《大公的圣母》、《教皇利奥十世》、《订婚》、《雅典学院》、《坐着的圣母》、《圣塞西利亚》、《金丝雀圣母》、《圣礼辩论》、《卡尔代利诺的圣母》和《西斯庭圣母》。

二、重色彩关系的画派

1、重色彩关系的画派:威尼斯画派

威尼斯画派画作的主要表现形式是通过在画布上作画, 因为维尼斯当地的气候局限性, 不能作壁画, 但是这种在画布上作画的方法在色彩上能够有更加丰富的运用, 还有一些画家会利用高强光来突出主要人物。从绘画的技法上来说, 威尼斯画派不拘泥与传统, 作画自由奔放, 艺术形式丰富多彩。

威尼斯画派对当时威尼斯的社会形态与人们的生活及心里活动, 通过艺术的形式充的体现出来, 把人们寻求激情与快乐的思想融入绘画中, 当时宗教的训诫性比较少, 即便是宗教题材的作品, 内容也都是美好的, 对未来的生活充满憧憬和各种美好想象的, 色彩方面也是明快、饱满的。

威尼斯画派作为文艺复兴时期的重要画派之一, 深深的影响着之后的艺术创作者。维瓦里尼家族和雅可布·贝利尼家族是威尼斯画派的奠基者。

2、代表画家及代表作品:

(1) 乔尔乔内代表作《入睡的维纳斯》、《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬基督》。

(2) 提香代表作《乌比诺的维纳斯》、《神圣与世俗之爱》、《圣母升天》和《爱神节》。

(3) 丁托列托代表作《基督之翟足》、《最后审判》。

(4) 委罗内塞代表作《威尼斯的凯旋》、《加纳的婚礼》、《保卫斯库塔里》、《征服斯米尔纳》。

三、色彩的诱惑

西方美术史上的素描与色彩之争是从法国皇家美术学院内部开始的, 其中一派认为素描能够启迪人们的心灵, 另外一派认为色彩能够表现自然。这两派分别为以大师普桑为标榜的勒布伦带领的素描派系即普桑派和巴洛克画匠鲁本斯为代表的米尼亚尔派, 最后在勒布伦去世后, 以色彩为中心的鲁本斯派成为17世纪欧洲画派的主要力量。

十九世纪画坛上的安格尔与德克洛瓦之争源于素描与色彩的纷争, 安格尔强调线条的伟大作用, 但他所运用的细腻, 华美的色彩被认为远远超出了威尼斯画家。如《土耳其工女》展出时, 当时的油画大鉴赏家卡尔对安格尔的《土耳其工女》的评判相当的高, 称其为威尼斯画派的经典之作。

德拉克洛瓦是通过色彩的变化, 体现出对神话的传说、宗教的文化的一种幻想。采用以带主观性的色彩为造型的主要手段, 为了更美的表现喷薄而出的激情和戏剧情节场景, 他以出神入化的方式造成绚丽多姿的色调, 虽然他的线条而生动, 但他更重视素描和色彩协调一致。德拉克洛瓦的作品将其主观性的特点表现的淋漓尽致, 这引发了印象派、野兽派等的色彩革命, 通过色彩的表现, 抒发画家的内心情怀与对未来的美好憧憬。

四、结束语

西方美术史上的素描和色彩之争离不开政治的变革, 它们是艺术史上具有代表性的历史时期, 新兴的资产阶级文化通过文艺复兴运动从传统的宗教艺术中解放出来, 为资本主义奠定了扎实的基础, 同时也为资产阶级赚取了第一桶金。

参考文献

[1]李刚:《文艺复兴时期美术中的宗教情怀》, 《艺海》, 2009 (12) 。

[2]罗戟:《在矛盾中将文艺复兴推向颠峰——关于罗马画派和威尼斯画派的有关问题》, 《艺术百家》, 2007。

[3]杨敏:《一定文化思潮下的题材应用倾向的研究》, 江西师范大学, 2011。

[4]李绍寅:《绘画色彩的发展略论》, 《辽宁师专学报:社会科学版》, 2009 (5) 。

3.西方美术史的教学艺术探析篇三

一、把握名画作品中的典故

西方美术史上的名画作品通常描绘故事情节，正是这些描绘故事情节、记叙历史典故的意蕴丰富的作品才能成为名画作品。自有西方文明以来画家们常常以《圣经》故事、神话传说、历史故事、社会现实等为题材进行作品创作，因此，赏析名画作品时不知道名画作品所要表达与展示的内容，进行作品的欣赏与阐释就很困难了，体会名作传达的深刻含义与弘扬的精神就更困难了。所以说，要想赏析名画作品，体会其中蕴含的深刻意味，必须先把握西方名画作品所处的时代背景与特征、了解名画作品产生的深层原因，进而分析名作的形式与结构特点，把握作品的感情内涵。只有了解并把握了名作中典故的背景知识，才能领悟作品的深刻意蕴。

二、关注名画作品的表现特色

（一）了解构图、光线、色彩的运用技巧

构图规律是画家们系统、整体绘画的法则，众所周知，绘画中最经典的构图样式是金字塔形或三角形构图，西方美术史上很多圣母画像、肖像画等都是根据这种构图形式绘成的。后来西方画家们在这种构图样式的基础上用垂直线条加以装饰自己的作品，这种绘图方法经常被用于意大利的宗教绘画中。除上述经典的构图样式外，还有黄金分割构图、S形构图等多种构图样式。构图法则运用是否得当也体现着一个画家的艺术审美水平。三角形构图中区域的划分基本是在黄金分割构图的基础上进行的;画面中面与线的交叉运用，会使画面中的物体好像有远近、前后、高低之分，给人一种立体感;画面中的斜线以及它的平行线能够增强画面的动势，给人一种韵律感;画面中的物体如果是对称或平衡的，则能够凸显物体的静止静止状态，反之则凸显其运动状态。

绘画中能否取得最佳视觉效果，取决于画面中的物体颜色与画面整体背景的颜色对比是否明显。画面中强光的运用会降低强烈色彩的表达效果，强烈的色彩也会妨碍画作中的光线效果。了解了绘画中构图、色彩、光线、线条等的功能，会提升学生们赏析名画作品的能力，可以形成由表及里地系统分析，还可以加深学生们对西方美术史方面的知识的理解。

（二）了解西方名画中画家意念的表达

西方美术史可谓是人像的长廊，不管是具体的实物，如历史题材、宗教题材等，还是抽象概念，好像都是用人物画像来表达的。即使不是用人像来表达的，也有人的折射。西方名画作品中画面的捕捉以及意蕴的传达，来源于画家对人物的表现与处理。例如，现实主义观念的传达者米勒的名作《晚祷》就可以证明这一理论，画中辛勤劳作了一整天的农民夫妇在黄昏时分听到了从远处的教堂中传来的阵阵钟声，他们便停下手中的活进行虔诚地祈祷。画作中用金黄色这种暖色调来刻画黄昏，显然表达了画家对虔诚的劳动者的无比同情与真诚祝福，传达了画家致力于表现祥和、宁静的乡村景象，展现人性之美。

（三）体悟名画作品中的艺术精神

一个真正的、有担当的画家要有博大的胸怀与高远的志向，要致力于用自己崇高的价值观念去感染觀众。文艺复兴时期达·芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》在此后数百年的时间内激发后代画家们创作了无数其他的艺术体裁。达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》采用的是经典的金字塔形构图，在人物描绘上力求和现实中的人物保持一致，却又尽量删去现实中人物的缺陷，以追求理想的人性美。西方文艺复兴时期是去神性而表现人性的时期，“人”的自主意识、“人”的世俗观念、“人”追求物欲的权利等在人文主义者的倡导与追求下逐渐显露了出来。这一时期是人性、“人”的文化开始自觉的时期。所以，在教授学生们赏析名画作品时，一定要指导他们学会体悟其中的艺术精神与文化性。

三、结语

名画作品赏析是西方美术史的教学方法之一，本文通过对这种教学艺术的探析，希望美术学专业的学生们不仅要学会理论知识，还要学会感受画作独特的美，并且从中发现形成美的技巧与规律，从而提高他们对绘画艺术语言与形式的感受力，并不断提高他们的审美境界。

4.西方现代美术史小结篇四

时间悄悄流逝，西方现代美术史就截课了，很多东西都没来得及全面的去领悟。但还是让我开了眼界。在西方美术史中老师为我们讲解了，从19世界中期到20世纪90年代西方现代史的发展过程，和各种流派的产生和演变，老师还带领我了解西方每个流派的代表人物，以及各种艺术家的代表作品。老师上课主要着重于作品的分析和每个艺术家背景，同时还为我们讲解艺术家的一些小故事非常有吸引力。在这门课了老师教导我们分析作品和如何鉴赏作品。

西方美术史主要是讲工业革命时期人与人的关系和传统生活方式的改变生活节奏的加速，美术作品作为一种为商品走入市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。世界观和现代哲学的改变直接影响现代美术的创作。这是艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的根源。尔后的尼采，弗洛伊德对人的精神领域做了全面的分析和揭示，又成为现代创作的源泉。西方艺术自远古产生始就注重实用，物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。西方美术的发展让我联想到中国艺术，发展到如今各方面都说发展瞬速，然而艺术的发展和改变仍然远远不如西方的艺术。

随着社会的发展、思潮的演变，印象派开始出现。其中有我最喜欢的回家塞尚，在他的绘画道路上我明白了艺术需要画家主观解释的永恒性的形体和坚固的结构以及源源不断的创新思维。同时当一位画家要想要有所成就就必须画出属于自己的内涵。所谓自己的东西就是创新画出与众不同的艺术作品，但不是所有的创新都能让社会接受，所以我们需要根据时代的演变来创新自己的作品。在老师的讲解中有一个派别让我印象深刻，因为它的名字很特别，它就是达达派他们有自己的个性，他们对社会和现代物质文明进行思考之后，得出的结论是传统已经过时，这句话反应了当时的艺术家面对人生时已经被太多的概念装饰的不真实了，其实这在中国也是非常常见的现象。我也不喜欢被过多的禁锢自己的思维。达达派创造了超现实主意绘画，这种绘画展现出一种鲜为人知的潜意识世界他们的思维方式是值得我们去学习的。

5.西方美术欣赏篇五

我的答案：C 得分： 20.0分 2 下面关于西方绘画描述不正确的一项是？（）A、注重明暗关系

B、走的是写实主义的道路 C、注重描物 D、重在抒情

我的答案：D 得分： 20.0分 3 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（）A、战争 B、笔 C、文化 D、墨

我的答案：A 得分： 20.0分 4 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（）A、笔尖 B、笔肚 C、笔芯 D、笔根

我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是中西绘画的分水岭？（）A、材料 B、色彩 C、形状 D、线条

我的答案：D 得分： 25.0分 3 下面哪一项是线条的功能？（）A、描物；抒情 B、描物；造景 C、造景；抒情 D、写实；抒情

我的答案：A 得分： 25.0分 4 外师造化是中国画的重要理论之一。（）我的答案：√ 1 下面关于陈老莲描述不正确的一项是？（）A、明末清初画家 B、擅画人物画 C、以画虾成名

D、线条使用得很到位

我的答案：C 得分： 25.0分 2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（）A、梅 B、兰 C、菊 D、荷

我的答案：D 得分： 25.0分 3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（）我的答案：√ 1 中国字最早的字体是下面哪一种？（）A、楷书 B、行书 C、篆书 D、隶书

我的答案：C 得分： 20.0分 2 隶书的用笔方法有几种？（）A、2.0 B、3.0 C、4.0 D、5.0 我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（）A、元代 B、明代 C、清代 D、唐代

我的答案：A 得分： 20.0分 4 中国绘画注重情感和再现，西方绘画注重写实和表现。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 永字八法具体指的是点横撇捺勾提挑折。（）我的答案：√ 1 下面关于莫奈描述不正确的一项是？（）A、印象派代表人物 B、抽象派创始人之一 C、法国画家

D、第一个打破了绘画的写实主义我的答案：B 得分： 20.0分 2 西方抽象绘画出现于下面哪一年？（）A、1911.0 B、1912.0 C、1913.0 D、1914.0 我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面关于抽象绘画与具象绘画的差别描述不正确的一项是？（）A、后者具有明确的描述性

B、抽象绘画的图形和色彩无需构成某个生活场景 C、前者拆除物象识别这座桥梁 D、以上都不正确

我的答案：D 得分： 20.0分 4 下面哪一项是绘画欣赏的两个层次？（）A、表面；内容 B、内在；形式 C、表面；内在 D、以上都不对

我的答案：C 得分： 20.0分 5 法国批判现实主义大师列宾是巡回画派的领袖。（）我的答案：× 1 下面哪一个是欧洲的第一个史前原始洞穴壁画？（）A、云冈石窟壁画

B、拉斯科洞窟壁画 C、阿尔塔米拉洞穴壁画 D、埃及金字塔壁画

我的答案：C 得分： 25.0分 2 探索艺术起源最可靠的途径是下面哪一个？（）A、史前考古学的角度 B、部落角度

C、儿童心理学角度 D、成人社会学角度

我的答案：A 得分： 25.0分 3 所谓绘画性，就是绘画自身的内容。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 “通过图形和色彩的组合来表达结构”是芬兰画家蒙德里安首先提出来的。（）我的答案：× 1 下面哪一位提出“艺术起源于情感和思想交流的需要”？（）A、列夫·托尔斯泰 B、马克思 C、康定斯基

D、车尔尼雪夫斯基

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面哪一位将现代残存的原始部落称为社会的化石？（）A、恩格斯 B、马克思 C、尼采 D、康德

我的答案：A 得分： 25.0分 3 法国的拉斯科洞穴壁画里雕像中的动物形象有1000多个。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 摩尔根的《古代社会》和弗雷泽的《金枝》是两部关于原始部落研究的学术著作。（）我的答案：√ 1 新石器时代的艺术作品有下面哪两类？（）A、陶器；巨石结构 B、瓷器；巨石结构 C、洞窟艺术；绘画艺术 D、洞窟艺术；器具艺术我的答案：A 得分： 25.0分 2 旧石器时代的艺术作品有下面哪两类？（）A、洞窟艺术；绘画艺术 B、壁画艺术；绘画艺术 C、洞窟艺术；器具艺术 D、道具艺术；器具艺术我的答案：C 得分： 25.0分 3 下面关于原始艺术作品的分期描述不正确的一项是？（）A、奥瑞那文化期 B、吕疏特文化期 C、帕里高底时期 D、马德格林文化期

我的答案：B 得分： 25.0分 4 最早提出巫术论的是德国著名的人类学家爱德华·泰勒。（）我的答案：× 1 洞窟艺术也可以分成下面哪两类？（）A、石窟艺术；岩壁浮雕 B、石窟艺术；岩壁圆雕 C、洞窟艺术；岩壁浮雕 D、洞窟艺术；岩壁圆雕我的答案：C 得分： 25.0分 2 拉斯科山洞位于下面哪一个国家?()A、德国 B、法国 C、美国 D、英国

我的答案：B 得分： 25.0分 3 英国的阿尔塔米拉是最早发现的原始洞穴壁画。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 欧洲洞穴壁画主要分两个时期:奥瑞那绘画期和马德格林时期。（）我的答案：√ 1 新石器时代以()为主的实用艺术的时代:()A、陶器和巨石结构 B、瓷器和巨石结构 C、洞窟艺术和巨石结构 D、岩壁圆雕和巨石结构我的答案：A 得分： 33.3分 2 新石器时代人们是以狩猎为生的，生产方式靠狩猎和采集。（）我的答案：×得分： 33.3分 3 威冷道夫的维纳斯是人类最早的雕塑艺术作品。（）我的答案：√ 1 下面哪一地的斯通亨治是世界上最著名的巨石结构的代表？（）A、芬兰 B、爱尔兰 C、苏格拉 D、英格兰

我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是巨石结构的三种样式？（）A、门希尔式 B、多尔门式 C、双石

D、克罗姆列克式

我的答案：C 得分： 25.0分 3 欧洲的原始时代的陶器表面没有图案。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 人们发现最早的陶器是手工制作的。（）我的答案：√ 1 下面哪一个是信奉多神教的国家？（）A、朝鲜 B、日本 C、中国 D、埃及

我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一个神具有全埃及的意义？（）A、宙斯

B、奥西里斯神 C、智慧神 D、爱神

我的答案：B 得分： 20.0分 3 埃及历史的五个时期不包括下面哪一个？（）A、前国王时期 B、古王国时期 C、中王国时期 D、新王国时期

我的答案：A 得分： 20.0分 4 埃及是世界上文化发达最早的国家之一。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 埃及是西方最古老的政教合一的奴隶制国家。（）我的答案：× 1 纳美尔记功石板高多少厘米：（）A、4公分 B、14公分 C、24公分 D、34公分

我的答案：C 得分： 25.0分 2 马斯塔巴是下面哪一个国家的一种陵墓形式？（）A、埃及 B、伊朗 C、印度 D、印尼

我的答案：A 得分： 25.0分 3 吉萨三大金字塔不包括下面哪一个法老的陵墓？（）A、库孚 B、萨丁 C、哈夫拉 D、门考拉

我的答案：B 得分： 25.0分 4 分段叙述是埃及艺术的一个重要特征。（）我的答案：√ 1 明朗优美、玲珑轻快是埃及哪一历史时期的陵墓形式？（）A、新王国时期 B、后王国时期 C、中王国时期 D、古王国时期

我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是古王国时期金字塔的特点？（）A、复杂 B、朴实

C、浑厚 D、庄重

我的答案：A 得分： 25.0分 3 卡纳克神庙位于下面哪一个地方？（）A、开罗 B、底比斯城 C、阿斯旺 D、吉萨

我的答案：B 得分： 25.0分 4 库孚金字塔是埃及最大的金字塔，高146.5米。（）我的答案：√ 1 下面哪一个是古埃及雕塑艺术的原则？（）A、吸引律 B、同一律 C、正面律 D、三一律

我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是埃及最大的室外雕像？（）A、兽首雕像 B、狮身人面像 C、公主雕像 D、神灵雕像

我的答案：B 得分： 25.0分 3 为了分清主次，埃及雕像中随从人员的比例大大缩小。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 雕像不着色是埃及雕塑的最大特点。（）我的答案：× 1 雕塑可以分为下面哪两类？（）A、浮雕；圆雕 B、浮雕；平雕 C、圆雕；平雕 D、圆雕；洞窟

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面哪一个是埃及雕塑的造型方法？（）A、从抽象的高度去表现事物 B、从最具特征的高度去表现事物 C、从具象的高度去表现事物 D、以上都不是

我的答案：B 得分： 25.0分 3 埃及的雕塑完全摆脱了尘世化的规则限定。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 浮雕是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。我的答案：√ 1 下面哪一个不是埃及雕塑的构图方法？（）A、泼墨法 B、填塞法 C、文图兼用法 D、并行并列法

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面哪一个陵墓是目前迄今为止保存得最完好的墓地？（）A、埃及艳后陵墓 B、胡夫金字塔 C、图坦卡蒙陵墓 D、卡纳克社庙

我的答案：C 得分： 25.0分 3 古埃及人在绘画时非常重视画面的充实。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 图坦卡蒙是古埃及新王国时期第十六王朝的法老。（）我的答案：× 1 克罗索斯宫是下面哪一文化的代表？（）A、克里特文化 B、迈锡尼文化 C、埃及文化 D、印度文化

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面关于伊万斯描述不正确的一项是？（）A、英国人

B、著名考古学家 C、他发现了克里特岛

D、他的挖掘把欧洲的青铜时代向前推了1000年我的答案：C 得分： 25.0分 3

古埃及文化深深地受到了希腊文化庄严、肃穆和雄伟气势的影响。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 城墙、城塞是迈锡尼的建筑成就。（）我的答案：√ 1 阿尔忒弥斯是希腊神话中的哪一个神？（）A、海神 B、爱神 C、太阳神 D、月亮神

我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面关于希腊艺术特点描述正确的一项是？（）A、希腊艺术与希腊神话是独立的 B、希腊艺术中善于表现女裸体 C、希腊艺术与希腊神话关系密切 D、希腊艺术具有现实主义精神我的答案：C 得分： 20.0分 3 下面关于希腊神使的描述不正确的一项是？（）A、同时也是农业之神 B、是赫尔墨斯 C、掌管商业 D、负责通讯

我的答案：A 得分： 20.0分 4 希腊人相信多神教，具有不断进取的崇高精神。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 波塞冬既是太阳之神又是文艺的保护神。（）我的答案：× 1 “高贵的单纯和静穆的伟大”是对下面哪一项最好的概括？（）A、古典主义 B、现实主义 C、达达主义 D、抽象主义

我的答案：A 得分： 20.0分 2 雕像《德尔菲的驭者》出图时高多少米：（）A、160厘米 B、170厘米 C、180厘米

D、190厘米

我的答案：D 得分： 20.0分 3 雕像《波塞冬》是希腊古风时期向下面哪一个时期过渡时的一种风格：（）A、现代时期 B、古典时期 C、荷马时期 D、希腊化时期

我的答案：B 得分： 20.0分 4 古希腊历史中的荷马时期具体指的是公元前750年到公元6世纪末。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 希腊艺术的真正繁荣始于古典时期。（）我的答案：√ 1 下面哪一个是希腊神话中的酒神?（）A、雅典娜 B、狄奥尼索斯 C、菲迪亚斯 D、德墨忒尔

我的答案：B 得分： 25.0分 2 雕塑《掷铁饼者》的作者是下面哪一位?（）A、米开朗基罗 B、达芬奇 C、米隆

D、波利克莱托斯

我的答案：C 得分： 25.0分 3 下面哪一个是波利克莱托斯的著作《法规》的重要贡献?（）A、第一个提出了人体比例的问题 B、第一个提出了人体色彩的问题 C、第一个提出了人体结构的问题 D、第一个提出了人体组织的问题我的答案：A 得分： 25.0分 4 古希腊雕像严格遵循印度人的规范，将最有特征的东西展示给观众。（）我的答案：× 1 下面哪一部雕塑作品是罗丹的?（）A、《掷铁饼者》 B、《波塞冬》 C、《思想者》 D、《希腊人与巨人之战》我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是古希腊雕塑古典盛期后期作品的风格?（）A、优美的 B、崇高的 C、个性化的 D、温柔的

我的答案：B 得分： 25.0分 3 《赫尔墨斯像》是古希腊雕塑家伯拉克西特列斯的著名作品。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 《刮汗污的运动员》提出了新的人体造型结构。（）我的答案：× 1 下面关于亨利·摩尔描述不正确的一项是?（）A、英国人

B、代表作《国王和王后》 C、著名雕塑家

D、著名作品《特洛伊战争》我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是法国卢浮宫的镇馆之宝?（）A、《萨摩色雷斯的胜利女神像》 B、《思想者》 C、《米罗的维纳斯》 D、《蒙娜丽莎》

我的答案：B 得分： 25.0分 3 《萨摩色雷斯的胜利女神像》充分表现了希腊化时期的雕塑艺术风格。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 希腊化时期的雕刻艺术脱离了理想主义古典美的表现。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是多立克式的别样称呼? A、多立安 B、陶多丽 C、陶立安 D、多立斯

我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪一个不是陶瓶画的四个时期？（）A、几何纹样时期 B、黑绘式 C、白底线绘 D、黄绘式

我的答案：D 得分： 20.0分 3 多立克式柱式建筑分为几个部分：（）A、3.0 B、4.0 C、5.0 D、6.0 我的答案：C 得分： 20.0分 4 下面哪一个不是希腊基本的柱式建筑风格?（）A、多立克式 B、洛可可式 C、爱奥尼亚式 D、科林斯柱式

我的答案：B 得分： 20.0分 5 希腊建筑艺术的伟大成就集中表现在祠堂建筑上。（）我的答案：× 1 雅典卫城的建筑主要分为几个部分？（）A、4.0 B、5.0 C、6.0 D、7.0 我的答案：A 得分： 20.0分 2 下面哪一国人的建筑过分使用科林斯柱式？（）A、希腊人 B、埃及人 C、罗马人 D、中国人

我的答案：C 得分： 20.0分 3 雅典卫城的胜利女神庙属于下面哪一种样式的建筑？（）A、多立克柱式 B、爱奥尼亚柱式 C、黑绘柱式 D、洛可可式

我的答案：A 得分： 0.0分 4 雅典卫城的帕特农神庙是典型的多立克柱式的神庙。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 爱奥尼柱式建筑先于多立克式建筑产生，流行于爱奥尼人居住的地方。（）我的答案：× 1 下面哪一个是罗马人的建筑？（）A、厄瑞克特翁神庙 B、尼姆水道 C、帕特农神庙 D、胜利女神庙

我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪两个是凯旋门的两种款式？（）A、三跨式；四跨式 B、三跨式；双跨式 C、单跨式；双跨式 D、单跨式；三跨式

我的答案：D 得分： 20.0分 3 罗马人向埃特鲁里亚人学习了下面哪两种技术？（）A、混凝土技术；拱券技术 B、混凝土技术；雕刻技术 C、拱券技术；雕刻技术

D、拱券技术；磨具制造技术我的答案：A 得分： 20.0分 4 罗马人提倡宏伟、实用、力量，反对浮华、虚饰和纤巧。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 宏伟的建筑和个性突出的动物雕刻是罗马人最突出的伟大成就。（）我的答案：× 1 图拉真纪功柱的外表有（）圈螺旋式浮雕：（）A、20.0 B、21.0 C、22.0 D、23.0 我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是古罗马的雕塑？（）A、《布鲁特斯像》 B、《巴特奥神庙》 C、《拉奥孔》 D、《萨摩色雷斯的胜利女神像》我的答案：A 得分： 25.0分 3 希腊人建造的科洛姆竞技场存在的最大问题是人员无法快速疏散。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 古罗马的雕塑强调人物肖像性格的刻画。（）我的答案：√ 1 中世纪的艺术围绕着下面哪一个中心？（）A、统一大欧洲 B、宣传基督教教义 C、文艺复兴 D、思想启蒙

我的答案：B 得分： 20.0分 2 君士坦丁大帝于下面哪一年颁布了米兰赦令？（）A、公元343年 B、公元333年 C、公元323年 D、公元313年

我的答案：D 得分： 20.0分 3 “巴雪利卡”指的是下面哪一个？（）A、皇宫 B、耶稣 C、教堂 D、金律

我的答案：C 得分： 0.0分 4 早期的基督教是底层劳动人民的宗教。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 基督教产生在公元前1世纪罗马帝国统治下的巴基斯坦。（）我的答案：× 1 手抄本插画的三个门类不包括下面哪一个？（）A、商业插画 B、封面插图 C、扉页插图

D、里面内容插图

我的答案：A 得分： 20.0分 2 《大卫弹奏竖琴》是一个（）中的故事：（）A、《易经》 B、《诗经》 C、《古兰经》 D、《圣经》

我的答案：D 得分： 20.0分 3 罗马式风格在英国被称为下面哪一项？（）A、自由风格 B、英伦风格 C、诺曼底风格 D、洛可可风格

我的答案：C 得分： 20.0分 4 圣马可教堂是拜占庭艺术的重要门类之一。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 基督教在盛行之初是倡导偶像崇拜的，尤其是对基督的尊重与推崇。（）我的答案：×得分： 20.0分 1 下面哪一项是哥特式建筑和中世纪艺术的重要特征？（）A、强调部分的表现 B、强调个性的表现 C、强调完美的表现 D、强调用笔的方法

我的答案：C 得分： 20.0分 2 名画《最后的审判》取材于下面哪一项？（）A、《格林童话》 B、《奥赛罗》 C、《特洛伊》 D、《马太福音》

我的答案：D 得分： 20.0分 3 下面关于莫奈描述不正确的一项是？（）A、印象派画家

B、法国启蒙运动的领袖 C、作品《卢昂大教堂》 D、法国人

我的答案：B 得分： 20.0分 4 “哥特风格”是由古代西欧的一个民族创立的。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 哥特艺术是指中世纪最后300年流行于欧洲的一种艺术风格。（）我的答案：√得分： 20.0分 1 下面关于乔托描述不正确的一项是？（）A、雕刻家、画家 B、意大利人

C、代表作《哀悼基督》

D、被誉为“亚洲绘画之父” 我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一个作品是薄伽丘的？（）A、《神曲》 B、《十日谈》 C、《大卫》 D、《蒙娜丽莎》

我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面哪一位是绘画透视法的发明者？（）A、哥佐利 B、拉斐尔

C、布鲁内莱斯基 D、马萨乔

我的答案：C 得分： 20.0分 4 下面哪一位创作了《自然辩证法》？（）A、恩格斯 B、马克思 C、列宁 D、斯大林

我的答案：A 得分： 20.0分 5 文艺复兴强调人本主义，强调人的解放。（）我的答案：× 1 《博士来拜》是一幅关于（）的画作：（）A、田园 B、山水 C、祭坛 D、人物

我的答案：C 得分： 20.0分 2 《圣罗马诺之战》的作者是下面哪一位？（）A、马萨乔 B、乌切诺 C、哥佐利 D、拉斐尔

我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面哪一个是弗朗契斯卡的作品：（）A、《基督受洗》 B、《博士来拜》 C、《最后的晚餐》 D、《大卫》

我的答案：A 得分： 20.0分 4 下面哪一个不是《圣三位一体》画面中的内容？（）A、供养人 B、圣母玛利亚 C、基督 D、犹大

我的答案：D 得分： 20.0分 5 《三王的行列》的作者是哥佐利。（）我的答案：√ 1 “文艺复兴三杰”不包括下面哪一位？（）A、达芬奇 B、提香

C、米开朗基罗 D、拉斐尔

我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪一个不是达芬奇的作品？（）A、《布鲁特斯像》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《蒙娜丽莎》

我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面哪一个是波提切利的作品?（）A、《冬》 B、《秋》 C、《夏》 D、《春》

我的答案：D 得分： 20.0分 4 乔托擅长使用线性的方法刻画事物。（）我的答案：×得分： 20.0分 5

乔尔乔内是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。（）我的答案：√ 1 绘画渐隐法是下面哪一位发明的？（）A、马萨乔 B、达芬奇 C、拉斐尔 D、提香

我的答案：B 得分： 33.3分 2 达芬奇在《哀悼耶稣》中大量采用薄雾法，使得画面更具质感。（）我的答案：×得分： 33.3分 3 视平线是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。（）我的答案：√ 1 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（）A、乌切诺 B、马萨乔 C、杜尚 D、塞尚

我的答案：D 得分： 25.0分 2 米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（）A、5.0 B、6.0 C、7.0 D、8.0 我的答案：A 得分： 25.0分 3 米开朗基罗在人体的塑造上达到了顶峰，他最擅长画男裸体。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 米开朗基罗的雕塑充分体现1 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？ A、乔尔乔内 B、乔托 C、拉斐尔

D、弗朗契斯卡

我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是拉斐尔的画作？（）A、《海中仙女该拉忒亚》 B、《岩间圣母》 C、《犹大之吻》 D、《蒙娜丽莎》

我的答案：A 得分： 25.0分 3 雕塑《垂死的奴隶》和《被俘的奴隶》是拉斐尔的代表作。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 《朝夕昼夜》是米开朗基罗为米蒂奇家族陵墓创作的雕像之一。（）我的答案：√了现代主义“高贵的单纯和静穆的伟大”的特点。（）我的答案：× 1 下面哪一部是样式主义的代表画作？（）A、《纺纱女》 B、《农民的晚餐》 C、《拿破仑加冕典礼》 D、《圣母》

我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一位画家在绘画上首次使用高光？（）A、丁托雷托 B、提香 C、杜尚 D、塞尚

我的答案：B 得分： 20.0分 3 文艺复兴晚期衰败是从（）的产生为标志的：（）A、样式主义 B、存在主义 C、达达主义 D、现代主义

我的答案：A 得分： 20.0分 4 文艺复兴时期的佛罗伦萨画派关注素描关系。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 文艺复兴时期的威尼斯画派的画家们注重艺术的直观感觉。（）我的答案：√ 1 下面哪一项是“尼德兰”的意思？（）A、低洼地带 B、高山地带 C、平原地带 D、三角洲地带

我的答案：A 得分： 25.0分 2 世界上第一幅真正的油画是下面哪一个？（）A、《圣母》 B、《女占卜师》 C、《根特祭坛画》 D、《多疑的多马》

我的答案：C 得分： 25.0分 3 杨·凡·爱克兄弟发现亚麻仁油，并将其运用到油画创作中。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 《根特祭坛画》是荷兰人波吕盖尔的成名作。（）我的答案：× 1 下面关于勃吕盖尔描述不正确的一项是？（）A、著名的风俗画家 B、细节画得非常仔细 C、只画人物肖像

D、代表作《狩猎出发》我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是丢勒的作品？（）A、《埃森海墨祭坛画》 B、《盲人的预言》 C、《基督升天》 D、《四圣徒》

我的答案：D 得分： 25.0分 3 荷尔拜因是一名法国文艺复兴时期的肖像画家。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 德国文艺复兴时期美术中版画非常发达。（）我的答案：√ 1 巴洛克一词来源于（）A、西班牙语 B、葡萄牙语 C、拉丁语 D、汉语

我的答案：B 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是巴洛克艺术的特点？（）A、追求丰满 B、追求写实 C、排斥饱满的色彩 D、追求官能刺激

我的答案：C 得分： 25.0分 3 巴洛克艺术是古典主义画派倡导的典型绘画风格。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 古典主义追求的是一种理念的美。（）我的答案：√ 1 《奥尔加斯伯爵的葬礼》是下面哪一位的代表作？（）A、米开朗基罗 B、提香

C、埃尔格列柯 D、莫奈

我的答案：C 得分： 25.0分 2 注重心理描写和幻觉是下面哪一项艺术的特征？（）A、后现代 B、巴洛克 C、洛可可 D、达达

我的答案：B 得分： 25.0分 3 写实是巴洛克的特征之一。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 埃尔格列柯在画作中大胆地蔑视自然的形状和色彩。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是卡拉瓦乔的作品？（）A、《召唤使徒马太》 B、《女占卜师》 C、《多疑的多马》 D、《博士来拜》

我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面关于作品《下十字架》描述不正确的一项是？（）A、作者是鲁本斯 B、单一的色彩运用

C、很好地体现了巴洛克精神 D、画面是对角线构图

我的答案：B 得分： 25.0分 3 《掠夺里西普的女儿》是印尼著名的巴洛克艺术家鲁本斯的作品。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 强烈的明暗对比在贝尼尼的画作中得到了充分的展现。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是委拉斯开兹的作品？（）A、《教皇英诺森十世》 B、《宫女》 C、《纺纱女》 D、《父亲》

我的答案：D 得分： 25.0分 2 委拉斯开兹是下面哪一个国家的著名宫廷画家？（）A、葡萄牙 B、西班牙 C、意大利 D、希腊

我的答案：B 得分： 25.0分 3 鲁本斯的画作对于人物内心和性格的探索主要表现为对于放纵的生命力的赞颂。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 透明画法是中国手指画中的一种常见画法。（）我的答案：× 1 下面哪一位创作了肖像画《戴钢盔的人》？（）A、卡拉瓦乔 B、毕加索 C、达芬奇 D、伦勃朗

我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一位不是荷兰画派的代表画家？（）A、委拉斯开兹 B、哈尔斯 C、伦勃朗 D、维米尔

我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面关于伦勃朗描述不正确的一项是：（）A、出生在一个财主的家庭

B、十七十八世纪最伟大的荷兰画家 C、法国著名写实主义画家 D、作品有《杜普教授和他的解剖课》我的答案：C 得分： 20.0分 4 伦勃朗的画擅于用明和暗形成尖锐的对比。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 哈尔斯是著名的肖像画家，他只为贵族做肖像画。（）我的答案：× 1 下面哪一项不是洛可可风格的特点？（）A、华丽 B、刚健 C、纤巧 D、繁缛

我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪一个是画家布歇的作品？（）A、《宫女》 B、《德尔夫特远眺》 C、《布克利特夫人》 D、《召唤使徒马太》我的答案：得分： 0.0分 3 《装扮成维纳斯的蓬帕杜夫人》是下面哪一位雕塑家的作品？（）A、毕加索 B、拉斐尔 C、莫奈

D、法尔孔奈

我的答案：D 得分： 20.0分 4 洛可可风格首先是从（）开始的：（）A、家庭装饰 B、人物肖像 C、风景描述 D、民俗生活

我的答案：A 得分： 20.0分 5 《德尔夫特远眺》是维米尔风景画的代表作。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是夏尔丹的代表作？（）A、《午餐前的祈祷》 B、《肥皂泡》 C、《铜水壶》

D、《破壶》

我的答案：D 得分： 20.0分 2 世界三大雕塑体系不包括下面哪一个？（）A、中国雕塑 B、埃及雕塑

C、古希腊罗马雕塑 D、印度雕塑

我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面关于普桑描述不正确的一项是？（）

A、是18世纪晚期欧洲美术学院派最著名的画家 B、要求绘画像自然一样 C、洛可可风格的集大成者 D、代表作《天使报喜》我的答案：C 得分： 20.0分 4 明代家具是中国家具史上成就最高的,其最大优点在于繁缛。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 罗可可风格是十八世纪贵族们走向没落时所崇尚的一种审美风格。（）我的答案：√ 1 下面关于安格尔的描述不正确的一项是？（）A、是大卫的学生 B、热衷革命

C、他的古典主义是唯美主义的古典主义 D、代表作《里维耶夫人肖像》我的答案：B 得分： 25.0分 2 《拿破仑加冕典礼》是下面哪一位的作品？（）A、大卫 B、赫尔岑 C、普桑 D、布歇

我的答案：A 得分： 25.0分 3 新古典主义是19世纪艺术革命的第一个高潮。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 《赫拉斯兄弟的宣誓》是德国启蒙画家大卫的成名作。（）我的答案：× 1 下面关于浪漫主义描述错误的一项是？（）A、强调激越的感情

B、沿用古典主义的规范和发展 C、强调极端个性化的描写 D、热衷于中世纪的民间传说我的答案：B 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是戈雅的作品？（）A、《1808年5月3日夜枪杀起义者》 B、《裸体的玛哈》 C、《着衣的玛哈》 D、《农民的晚餐》

我的答案：D 得分： 25.0分 3 《拿破仑在雅法鼠疫病院》是普吕东的浪漫主义代表画作。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 《泉》是一部安格尔用自己毕生精力完成的杰作。（）我的答案：√ 1 下面哪一项是法国浪漫主义出现的标志？（）A、画作《圣母玛利亚》在卢浮宫的出现 B、画作《梅杜萨之筏》在卢浮宫的出现 C、画作《哀悼基督》在卢浮宫的出现 D、画作《国王和王后》在卢浮宫的出现我的答案：B 得分： 25.0分 2 《自由引导人民前进》是下面哪一位的不朽之作？（）A、德拉克洛瓦 B、卡拉瓦乔 C、普桑 D、籍里柯

我的答案：A 得分： 25.0分 3 《希阿岛的屠杀》是描写希腊独立战争的一幅画。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 《爱普松赛马》是意大利画家籍里柯的成名作。（）我的答案：× 1 透纳是下面哪一个国家的风景画家？（）A、法国 B、德国 C、美国 D、英国我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一位第一个提出了补色的关系？（）A、德拉克洛瓦 B、达芬奇 C、但丁 D、伦勃朗

我的答案：A 得分： 25.0分 3 中性色指的是无色或白色。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 浪漫主义运动在英国绘画的成就主义表现在风景画上。（）我的答案：√ 1 下面哪一个是透纳的作品？（）A、《梅杜萨之筏》 B、《拿破仑在雅法鼠疫病院》 C、《国会大厦失火》 D、《泉》

我的答案：B 得分： 0.0分 2 库尔贝是（）运动的代表画家：（）A、现实主义 B、存在主义 C、古典主义 D、浪漫主义

我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面哪一创作了雕塑《马赛曲》？（）A、大卫 B、吕德 C、达芬奇 D、卡尔波

我的答案：B 得分： 20.0分 4 下面哪一项是19法国艺术革命的第三个高潮？（）A、现实主义的兴起 B、浪漫主义的消失 C、达达主义的萌芽 D、印象主义的出现

我的答案：D 得分： 20.0分 5 现实主义是19世纪以来反对古典主义的第二个高潮。（）我的答案：√ 1 下面关于德加描述不正确的一项是？（）A、喜欢画舞女、舞台 B、代表作《狩猎出发》 C、只画风景画 D、印象派画家

我的答案：C 得分： 20.0分 2 下面哪一位不是印象派画家的代表？（）A、勃朗特 B、雷诺阿 C、莫奈 D、德加

我的答案：A 得分： 20.0分 3 19世纪印象派提出的第一个口号是（）A、注重色彩 B、走出画室 C、关注农民 D、平等自由

我的答案：B 得分： 20.0分 4 《印象日落》第一个印象画派画家莫奈的成名作。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 19世纪欧洲印象派将自己的视野放在光和色彩上。（）我的答案：√ 1 下面关于塞尚描述错误的一项是？（）

A、塞尚把绘画由对客体的模仿转向了对人的心灵的表达 B、他最崇拜德国古典主义画家普桑 C、《圣维克托尼尔山》 D、重视色彩视觉的真实性我的答案：D 得分： 0.0分 2 下面关于后印象主义的特点描述不正确的一项是？（）A、表达自我 B、表达主观 C、自然主义

D、表达人的内心情感

我的答案：C 得分： 20.0分 3 下面哪一个不是后印象主义的三位大师？（）A、梵高 B、高更 C、塞尚 D、杜尚

我的答案：D 得分： 20.0分 4 飞机诞生于下面哪一年？（）A、1903年 B、1913年 C、1923年 D、1933年

我的答案：A 得分： 20.0分 5 埃菲尔铁塔是现代科技发明中最大、最明显的一个标志。（）我的答案：√ 1 下面关于野兽派描述不正确的一项是？（）A、强调绘画的客观表现 B、强调主观的感情 C、强调粗犷有力的线条 D、强调强烈的色彩

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面关于梵高描述错误的一项是？（）A、荷兰后印象派画家 B、作品《夜间咖啡馆》 C、他将强烈的情感诉诸画面 D、出生于银行世家

我的答案：D 得分： 25.0分 3 下面哪一个不是高更的代表作？（）A、《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》 B、《向日葵》 C、《两个塔希提妇女》 D、《雅各与天使搏斗》

我的答案：B 得分： 25.0分 4 马蒂斯、勃朗特都是野兽派的代表画家。（）我的答案：√得分： 0.0分 1 下面关于勃拉克描述不正确的一项是？（）A、立体绘画代表人物之一 B、作品有《埃斯塔克的房子》

C、经历了20世纪最重要的两个美学运动 D、英国启蒙思想家

我的答案：D 得分： 25.0分 2 拼贴的立体主义又被称为下面哪一？（）A、简单立体主义 B、综合立体主义 C、复杂立体主义 D、立体主义思维

我的答案：B 得分： 25.0分 3 《亚威农的少女》是梵高的立体主义画作。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 马蒂斯的作品《红色的和谐》很好地表达了野兽派的想法。（）我的答案：√ 1 下面关于莫底里阿尼描述不正确的一项是？（）A、意大利的表现主义大师 B、他喜欢表现美女 C、他画人常常不画眼睛 D、代表作《红色的和谐》我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一个不是未来主义画派的特点？（）A、强调速度

B、强调静止的表现 C、强调运动 D、强调暴力

我的答案：B 得分： 20.0分 3 表现主义产生在下面哪一个国家？（）A、德国 B、意大利 C、西班牙 D、希腊

我的答案：A 得分： 20.0分 4 下面关于蒙克描述正确的一项是？（）A、瑞典画家

B、立体主义的代表画家 C、作品《呐喊》 D、善画山水

我的答案：C 得分： 20.0分 5 未来主义画派最早出现在法国巴黎。（）我的答案：× 1 弗洛伊德提出人的意识有（）层：（）A、2.0 B、3.0 C、4.0 D、5.0 我的答案：B 得分： 25.0分 2 达达主义画派在绘画艺术上的两个主张分别是：（）A、有意义的符号；创造品 B、有意义的符号；现成品 C、无意义的符号；创造品 D、无意义的符号；现成品我的答案：D 得分： 25.0分 3 超现实主义画派分为哪两类？（）A、偏执狂批判活动；心理自动化 B、偏执狂独立活动；心理自动化 C、偏执狂批判活动；心理主观化 D、偏执狂独立活动；心理被动化我的答案：A 得分： 25.0分 4 塞尚的作品《小便池》打破了艺术作品和日常生活用品的界限。（）我的答案：× 1 下面关于米罗描述不正确的一项是？（）A、西班牙画家

B、米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格

C、米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序 D、他的画作都是写实的

我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是达利的作品？（）A、《拴着皮带奔跑的狗》 B、《软表》 C、《永恒的记忆》 D、《战争的预感》

我的答案：A 得分： 25.0分 3 马格里特是西班牙著名的超现实主义画家。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 超现实主义代表画作《人类进化图》是恩斯特创作的。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是康定斯基的作品？（）A、《点线面》 B、《风景中的美女》 C、《第35号》 D、《软表》

我的答案：D 得分： 20.0分 2 世界艺术的中心在二战后转移到下面哪一个地方？（）A、莫斯科 B、伦敦 C、巴黎 D、纽约

我的答案：D 得分： 20.0分 3 下面哪一个不是抽象表现主义画派的代表作？（）A、《拂晓的金星》 B、《迷蒙的熏衣草》 C、《永恒的记忆》 D、《淡紫色的雾》

我的答案：C 得分： 20.0分 4 抽象主义大师克利擅长在绘画中使用水平线和垂直线构成的矩形方块。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 《树》是蒙德里安早期的作品，也是纯抽象的解构关系的具体体现。（）我的答案：√ 1 传统艺术的对象是（）：（）A、文本 B、自然 C、个人 D、文化

我的答案：B 得分： 25.0分 2 世界上公认的第一张抽象艺术的作品是（）：（）A、《是什么使今天的家庭变得如此不一样如此具有吸引力》 B、《着落时的飞机轮胎》 C、《绿色的可口可乐瓶》 D、《舞蹈》

6.西方美术鉴赏论文篇六

印象派绘画的光与色

姓名：张雪涛

学院：计算机学院

学号: 08093556

班级：信科09-2班

印象派绘画的光与色

[摘要] 印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。与古典学院派相比，印象派在艺术创作中推崇的是人的感觉，而不是人的理智。印象派画家在艺术上表现的是自己对自然的真实感受印象派对光与色的迷恋，为西方绘画技法、观念革新起到了推波助澜的作用。印象派绘画的视觉革命在西方绘画艺术中占有重要的地位。

[关键字]印象派、光与色理论、色彩视觉、莫奈、德加、凡高

[正文] 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派, 他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、阿德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。他们重写生、重实践，主张走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调对比强烈的新画风。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实正是印象的表现。色彩成为了印象画作的主旋律，而整个画面的自然气氛则成为了他们追求艺术的目标。

印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象，散涂的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。莫奈便是第一位以他的给画深入探讨这种视觉的艺术家。1874的一幅《日出印象》导致一个新的运名称（印象主义）由此产生。在他晚年的壁画《睡莲》中，他从自然中分离出各种亮色彩运用点彩的方法加以表现。已将光与色发挥的淋漓尽致，展现在人们的是以绿色调为主色彩，画面鲜亮而且活力。完会突破了形、传统用色的束缚，更多的是随心所欲，但任不乏色彩的科学存在性。印象派的绘画为了很好的表现光对色彩生成的规律，大多运用纯色，用点彩的方法使色彩在画面上达到一种空间混合的效果，要观众也参与到绘作中来，用眼睛来调和画面的色彩，这是印象派作品的一个普遍规律。这样更有利于观众及其作品的交流。

印象派画家不单纯只研究阳光对色彩的影响，也还研究室内灯光，室内舞台光钱的魁力。德加是一个喜欢表现舞台题材的印象派画家，他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗，他认为“我是善于用线的色彩画家”，颜色使物体表面光彩熠熠，让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮，他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境。

凡高是最具有情感个性的画家！他的每一笔都几近疯狂的流露出他的情感的内心世界。应该说他的画上的色彩并没有脱离印象派画的客观性，只是他次这种客观加入了情感而已。心高的《星夜》显示了如何运用色彩获得强烈的表现效果。深紫色的天穹，黄色的星光，向上缭绕的绿色柏树侧影都给人一种极其不安和骚动。他的这幅画运用了许多不安份的带有色彩的线条，略不同于点彩，但其空间混合的原理则是一致的。他对较深的色彩十分敏感，所以又在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这人空间的逼人色彩之间的永不调和斗争。凡高把他的作品列为同印象主义的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

印象派把精力主要用在探求外光和色彩的表现上，在光和色的追求中表现内心感受，表达客观物象的美，不仅为风景画开辟了新画风，而且还由此引发了西方绘画革命。这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手法更丰富多样。

印象派尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。为了对光和色的效果进行研究，印象派画家们把画架从画室搬到了露天，以便对日光——自然光下的事物进行研究，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。

另一方面印象派画家把注意力集中在光和色的效果上，即把光和色从事物中分离了出来。本来光和色都是依附于事物本身，或固着于事物本身的。现在它们被分离出来，成为独立的因素。这样，事物本身的实体感、实在性被抛弃了，由光和色所达成的组合效果来代替。所以在印象主义绘画中，事物的实在性消失不见了，一切都显得通体透亮，空灵无比。印象主义因此而形成了一种新的绘画语言，即依据其调子而不依据题材本身来处理一个题材，采用原色并列、重叠和补色手法。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列的方法。有些颜色不再是在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列或重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色互补对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。

可以说，印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性的成就，他们的画在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美。他们理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，使得绘画变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素，是快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号。光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色。他们力求捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，亦即那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖，进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。

印象派继承了浪漫主义的色彩表现，而且进一步深入到绘画语言本身，展现了色彩动感、明亮的视觉感受。而古典学院派绘画只注重刻画形体，相对地不重视色彩的变化，认为光与色是两回事，色彩关系主要是用素描色彩，以棕色调为绘画的主要基调，以褐色或黑赭色表现物体的体积和明暗调子，用色相对淡出，仅仅是出于审美观的不同要求或者是为了作品的主题考虑。印象派绘画最突出的视觉革命就是摒弃了学院派绘画最为重视的固有色观念，由光的变化来决定色彩的变化，从而引发了一场色彩的革命。印象派画家不认同固有色，认为色彩的根源在于光，他们在直接的光线状态下观察事物，以描绘出大自然的光色变化，把握对事物的“瞬间印象”。他们改变了色彩单调的传统画法，采用一种符合光学原理的新画法，即按照“光谱色”选用颜料，以便充分表现大自然在阳光照耀下的复杂微妙的色彩变化，在这里阴影也不再是单调的灰色或黑色，而是画面上物体颜色的补色。由于不再使用轮廓线，物体的外形因而模糊，这使得印象派绘画变成了光影、气氛和色彩融合之作。

7.西方美术史感受论文篇七

从书中选取的一幅图例——王维的《伏生授经图》, 可以较明显地看出西方学者在研究中国美术史时所选取的不同视角。王维是唐代诗人兼画家, 古代画史记录中对其绘画作品的介绍留存下来的考证极少, 关于王维绘画风格, 书中这样写道:“王维以诗入画, 创造出简淡抒情的意境, 特别是他首先采用‘破墨’山水的技法, 大大发展了山水画的笔墨意境, 对山水画的变革做出了重大贡献。他以辋川为题材创作了不少作品, 但流传下来的绘画尚无可靠的真迹。”通过这几句话的描述, 我们对王维的绘画风格形成了一个初步的印象:他既善于画笔墨简淡的山水画, 同时又善于将诗意融入笔墨意境的绘画语言之中。这一概念性的定位, 很容易使人联想到文人画中的山水意境和笔墨意趣一类的问题。本书中, 高居翰在介绍王维的绘画风格时, 选用的图例是传为王维所作的《伏生授经图》。这幅图被选用以描述唐代绘画的发展面貌, 同时作为与张僧繇的《五星二十八宿真形图》中人物画风格的对比图例而提及, 主要反映唐代人物画较高的发展成就。高居翰在书中是这样描述的:“《伏生授经图》画于六世纪末。笔法表现出一种新的灵活性;拘谨的古拙线条变得舒缓, 不像我们在《五星二十八宿真形图》中看到的那种持续不断缺少变化的线条。这里线条的回转比较少, 轮廓简化了, 轮廓内的主筋勾描也减少了。短捷的线条描绘了伏生手臂干枯的皮肤、下陷的胸膛以及颈上的皱纹。表现性的线条则用在眉毛和面颊上。这些线条如果出现在顾恺之和张僧繇的画中, 就会显得武断而唐突了。”这一段话, 重点强调了绘画中线的作用, 同时也指出王维在人物画绘画风格上发展出了与过去有所不同新面貌, 即线条在其绘画中开始变得短捷而简化, 不再是自顾恺之起流传下来的连绵不断的图绘样式。由此可知, 当时的人物画画法从笔法上发生了新的变化, 线条比以往更具有表现性的特点, 人物的生动性开始通过简化的线条进行表现, 以少胜多、以简胜繁。这样的画法意在加强对人物主要特征的描绘, 突出表现人物内在的性格特征, 不再拘泥于整体而细致的描绘。高居翰在这里所指出的线条的简化和线的表现性特征, 与诗人在山水画中笔墨简淡的绘画风格自然地衔接在一起。不难看出, 这是一种完全参照画作本身的图像来进行绘画风格分析的方法。高居翰在后段的描述中也提及王维的山水画:“王维在推动水墨山水的发展上要比人物画更著名。《伏生授经图》虽然并非水墨画, 颜色却极为收敛, 只有一点红色, 轻点在描绘肌体的轮廓线上, 也点在其他一些稍加水染的地方。中唐以后画家更少依赖颜色, 更注重线条的描绘性和表现性力量。”这一段话锋一转, 强调了画面中另一个表现突出的因素——用色。我们知道, 自唐以来, 山水画的笔墨意境有了很大的发展, 尤其是对“玄素”二色丰富内涵的深刻认识。中国画中的笔墨, 作为最基本的绘画元素, 发展出了千变万化、以一色代百色的艺术特点。在王维所处的时代, 最初的山水画创作多以青绿设色为主, 色彩单一的纯水墨画相对较少, 而他的这幅《伏生授经图》“虽然并非水墨画, 颜色却极为收敛”, 正是反映了由青绿到水墨的一个变化过程。至此, 高居翰对王维的绘画风格及艺术特色已经叙述的比较详尽, 与此同时, 王维作为当时绘画面貌新变化代表画家的身份也凸显出来。由此, 唐代画家王维在中国绘画的基本元素——线和用色这两个方面, 创新了绘画的表现力和风格特色, 这一变化虽然仍与其作为诗人的身份有关, 但其中的意义却明显不仅仅局限于此。

另外一个不同点, 较有趣味, 西方的美术史学者在研究和撰写中国美术史的时候, 他们所使用的专业术语往往比较独特。我们以往学习的中国美术史, 用词造句基本都延用一套固定的表达方式, 如意境、神韵、不求形似等, 这些词汇大都取自古代的画史及画论。然而, 作为专门研究中国美术史的西方学者, 高居翰在各种专业词汇的使用上与我们有很大的差别。除了语言习惯的不同, 产生这种差异的原因也在于西方学者具有不同的文化背景和文化认知。例如他在书中这样写道:“各个形象以其大要的轮廓独立放在 (不与其他事物发生关系的) 中性的背景上。”这句话中有两个非常显眼的词汇——“大要”和“中性”。我们在传统的中国美术史书籍中, 并不曾看到这样的词汇。这里, “大要的轮廓”, 具体描述的是两幅汉代帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以往提到汉代帛画时, 讨论的重点一般会放在人物升仙的主题及意义, 因为这一主题是那个时代绘画创作的主旨所在。也就是说, 当时的艺术总是要为特定的社会需要服务的。本书所不同的是, 高居翰眼中的这两幅帛画, 首先便被剥去了其在历史中的意义, 以一个“他者”的身份抛弃了绘画存在的原始语境, 采用图像分析的方法直击绘画画面本身。“大要的轮廓”, 这一描述主要是体现了当时绘画风格中的一种“简”的造型特点, 如果将其还原到原来的文化语境之中, 归根到底, “简”亦是因为绘画的主要目的不在艺术表现, 而是对其功能性的强调。“中性的背景”, 意指画面中各自独立的事物, 互相之间既不发生关系, 又不依靠背景产生联系, 于是认为这样的背景是“中性”的。这种语言表述方式, 明显是西方的, “中性”即不偏不倚。我们知道, 西方人的思维特征是二元论, 他们所认识到的事物总是有两个相互对立的极端, 而中性便是二元对立的一种中间状态。其实, 这种“中性”的状态, 恰是中国传统绘画中普遍存在的一种常态。在中国古代哲学中, 并不存在中性与不中性的概念, 我们认知到的万事万物都是合而为一的, 是一元的, 天地以“道”为一, 绘画的最高境界便是悟道。由此推断, 那种认为中国美学的基础是哲学, 而西方美学的基础是科学的理论观点, 是有道理的。从这里得到的启发是:分析一幅绘画, 除了研究图像本身的各种因素之外, 更重要的是还原它所处时代的历史语境, 只有这样, 得到的认知才是完整的;同时, 我们在学习西方美术史的过程中, 不可忽视的一点是一定要意识到中西之间存在着两种完全不同的思维方式, 这导致了中西方学者在思想观念及认知方法上产生了根本的差异。另外, 书中还用到一些语句, 极为形象地对绘画作品进行了描述, 如“画中的人物仍旧单独站在散漫的空白中”“所有人物好像共同摇晃在一阵韵律中”“画中的人物不止是象征或典型而已, 他们是自觉自足的个人”等, 这些都非常值得学习。

8.西方舞台美术的历史演变篇八

古代的希腊戏剧和罗马戏剧，是欧洲戏剧史中的一个重要组成部份，它为后来欧洲各国的戏剧艺术奠定了深厚的基础。

一、古希腊

古希腊的狄俄尼索斯剧场1765年被发现，1862年重新发掘。它是“酒神”“果神”的结合剧场原台旁有神庙，此剧场为最古老的。其中厄比道勒斯剧场是最完整的，对称的剧场。

古希腊剧本以人与神为主，是酒神的颂歌。按希腊人悲剧这个字的原意是“山羊之歌”，喜剧的原意是“狂欢游行之歌”。亚里力多德在他的《诗学》里说，悲剧起源于“酒神赞美歌”的序曲，喜剧起源于“下等表演”的序曲。埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，制定过悲剧服装，长袖袍、面具。一共写过 90多部剧本。

索福克勒斯引进第三个演员，发明了绘景。一共写过 120多部剧本。

欧里庇得斯他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有十八部。

最为代表的喜剧家是阿里斯托芬。

雅典的“半圆形剧场”是古希腊最著名的剧场之一，可容纳一万七千多人，以时期出现了平片和三棱柱景。

二、古罗马

古罗马戏剧不再以鬼神为主，其中历史学家，李维举行了公历性的演出。

1.色妥拉：类似传统的马戏团。

2.阿特拉闹剧：用面具来进行角色定位。

3.拟剧：变戏法、杂剧、舞蹈等。在某地搭平台进行演出，男女演员平台。

公元前147年仍然没有固定的剧场，都是临时搭建的，直到公元前145年出现了第一座完整剧场。到公元前55年出现了第一座石头的剧场，公元前58年建木制剧场。

公元前33年克里奥在父亲葬礼期间建造木制转台剧场，当时是一创举。

维特鲁威剧场的特点：

1.可平地而起，不必再依山而建。

2.观众和舞台本身也有变化。

3.观众席和舞台较近（宽一百尺，深二十尺）。舞台的建筑墙面华丽。

4.结构上有所变化，成一种立体的舞台形势，对声音传播也有便捷。

5.过道、出入口的改变，古罗马为无过道，舞台和剧场分开。维特鲁威剧场舞台和剧场为一体。

6.最大革新，有一大幕，增加了演出的戏剧性，演出时降到地面的凹槽中。帐篷华丽，有沟渠、观众席和舞台大幕。

三、中世纪

（一）宗教剧

中世纪出现了宗教剧（神秘剧）。宗教喜剧的产生较漫长，最早的弥撒剧代有一定的戏剧性，在教堂的前廊演出。

特点：

1.圣经故事。

2.情节：丰富，服装、音响等有一定要求。同台多景：随人物地点的变化来完成不同场景的演出（如天堂、地狱）。

（二）世俗剧

世俗剧需社会调节与宗教相并行的演出方式，立足于私人生活，讽刺时政、教会等，是古代民间歌舞的保留。内容上包括闹剧、道德剧、说笑剧。特点：内容上神秘主义服务于背景上的自然主义。

四、意大利文艺复兴的舞台

文艺复兴的主要思想内容是人文主义。人文主义者以“人性”反对“神性”。意大利的剧场基本上是仿效罗马圆形剧场建筑的。

米开朗基罗道德说教，符合生活逻辑，具有真实普遍性。

德国丢勒是北部文艺复兴的代表人物。

萨白蒂尼：意大利舞台技术的手册，四种舞台布景切换的方法：

1.利用古希腊三棱柱景。

2.二种变化侧片的方法。

3.在凹槽里滑动。

侧片体系的完善对舞台结构产生影响。镜框式舞台有利于空间幻觉的形成，托利列为代表。灯光以蜡烛为主，舞台口设角光，灯光用来照明和渲染气氛。

五、伊丽莎白时期的英国戏剧与舞台

出现了历史剧，假面舞剧，喜剧和悲剧。其中以莎士比亚最为代表。出现了在旅馆院中演出，不再满足于杂戏，由仅娱乐到关注人的内心，人的生存，关注生命的存在。随人类的发展，不再满足于俯视观看，很长时间后，也逐步没落了、驱逐了。戏剧的衰亡与城市的瘟疫也有关系，开始转站在小山村、自由区，后来建立戏院，建帷幕。1587年的玫瑰剧场，1595年的天鹅剧场。幸福剧场是方形剧场，宽43英尺、深48英尺，三面都可演，观众露天，舞台不。出现绘画性布景，汉斯洛的软景片最为突出。1604年，伊尼果琼斯完全照搬意大利背景，使用比较倾斜的舞台平面，服装上产生寓言性服装（本身就是一种寓言，处理方式上讲）。

六、法国文艺复兴时期

莫里哀：受意大利造型艺术的影响。1645年红衣主教托洛蒂带到巴黎。托洛蒂是绘景魔术师，奠定了法国的地位。1650小剧院上演的一个话剧，整个布景的设计引起震撼，仅引进一些视觉的东西。莫里哀到外地游学，13年后回到巴黎，1658年已有一定成就，除写戏剧后还写其他的“戏剧诗人”推动戏剧舞台的发展。

七、18世纪舞台美术的发展

透视达到高峰（一点透视），出现成角透视。巴洛克风格是扭曲、华丽的曲线。出现视觉、形象的偏移，出现家族式的设计。

比比耶纳家族，是四代相传，具有时代的代表性，主要运用成角透视，这四代也反映这一艺术风格的落魄与衰亡。

设计的特点：1.追求豪华场面，布景豪华，场面宏伟；2.不对称、繁琐、曲线、涡形；3.引入成角透视，注意观察方式，视线拉低，整个场面壮大；4.把舞台分为两个部分，演区和演员禁区（透视的装饰）。

八、19世纪欧洲舞台美术

十九世纪以浪漫主义为主，代表有歌德，代表作《浮士德》。新理想主义：1.忠实于想象和感官；2.忠实于个人；3.对于历史（特别是中世纪，歌特式）的兴趣；4.对自然的兴趣增长；5.信仰“自由人”，离开社会情意的自由人。

盒式布景代表一个房间的三面墙和天花板，1832年运用挺多，是机器舞台，人们认为先进。1914年出现了一些推台、升降台相结合。19世纪末现实主义没落，出现反现实主义，追求新的演出方式。

九、19世纪末、20世纪初期的戏剧

除批判现实主义戏剧外还有各种戏剧流派，其中以自然主义戏剧和象征主义戏剧占有独特地位

瑞士的阿道尔夫-阿庇亚的风格特点是强调节奏、空间。是写意更新运动的代表，强调时间性在舞台上的变化，强调光影。