音乐课程教学计划

音乐课程教学计划（精选8篇）

1.音乐课程教学计划 篇一

音乐素养课程教学计划 第三周教学目标：培养儿童的思维想象能力 1 学习全音符的打法学习四四拍及强弱规律学习歌唱的基本姿态和发声方法 4 学习唱词节奏《我爱我的幼儿园》 5 音乐游戏：音乐的强与弱打击器乐演奏与指挥音乐欣赏《狮王进行曲》、《小鸡》、《大象》

第四周教学目标：培养儿童的思维想象能力复习四分音符、二分音符、全音符的打法 2 复习四四拍的强弱规律歌曲表演《我爱我的幼儿园》感受音乐的强与弱打击器乐演奏与指挥音乐欣赏《小鸡》、《大象》、《乌龟》 7模仿乐器钢琴和小提琴的演奏

第五周教学目标：培养儿童的专注力学习四分休止符的打法发声练习学习唱词节奏《小鱼游游游》感受声音的长与短打击器乐表演：《我的节奏》音乐欣赏《大象》、《乌龟》、《袋鼠》认识乐器大提琴

第六周教学目标：培养儿童的专注力

1学习二分休止符的打法发声练习歌曲表演《小鱼游游游》音乐游戏：声音的长与短打击器乐表演：我的节奏音乐欣赏《乌龟》、《袋鼠》、《布谷鸟》认识乐器单簧管

第七周教学目标：培养儿童的模仿能力学习全音休止符的打法发声练习学习唱词节奏《对不起，没关系》感受声音的长与短打击器乐表演：我的节奏音乐欣赏《布谷鸟》、《水族馆》模仿乐器演奏单簧管

第八周教学目标：培养儿童的模仿能力复习四分休止符、二分休止符、全音休止符的打法练习发声歌曲表演《对不起，没关系》感受声音的长与短打击器乐表演：我的节奏音乐欣赏《狮王进行曲》、《小鸡》、《大象》、《乌龟》、《袋鼠》、《布谷鸟》音乐游戏：我们的动物园

第九周教学目标：培养儿童的音乐表演能力复习四分音符、二分音符、全音符、四分休止符、二分休止符、全音休止符的打法发声练习学习唱词节奏《大鼓》打击器乐表演与指挥：音乐的强弱 5 音乐欣赏《水族馆》、《鸟》认识乐器长笛

第十周教学目标：培养儿童的音乐表演能力 1 学习五线谱的线与间，5个线4个间 2 音乐游戏：跳跳跳

3发声练习歌曲表演《大鼓》打击器乐表演与指挥：音乐的强弱 6音乐欣赏《化石》模仿乐器长笛

第十一周教学目标：培养儿童的语言表述能力 1 学习五线谱的线与间，5个线4个间 2 音乐游戏：跳跳跳

3发声练习学习唱词节奏《新年好》打击乐器演奏：我的节奏音乐欣赏《动物狂欢节》

第十二周教学目标：培养儿童的语言表述能力 1 复习五线谱的线与间发声练习歌曲表演《新年好》打击器乐表演：我的节奏音乐欣赏《动物狂欢节》音乐游戏：小小音乐会

第十三周教学目标：培养儿童的语言表述能力1 学习高音谱号音乐游戏：跳跳跳发声练习学习唱词节奏《金勾勾》打击器乐表演与指挥：音的长短 6 音乐欣赏《土耳其进行曲》

第十四周教学目标：培养儿童的语言表述能力复习高音谱号，五线谱 2发声练习歌曲表演《金勾勾》打击器乐表演与指挥：音的长短 5 音乐欣赏《土耳其进行曲》 6 音乐游戏：走路

2.音乐课程教学计划 篇二

关键词：初中音乐课程,教学,素质教育,综合素质

大力发展素质教育, 促进学生健康、全面地发展是当前我国基础教育的发展目标。初中教育作为九年义务教育的最后阶段, 为学生顺利进入上一级阶段的学习有着重要的基础性作用, 因此做好初中教学对于学生们发展非常重要。初中音乐课程是初中课程体系中重要的一部分, 在日益强调素质教育和学生全面发展的今天, 音、体、美这些以前所谓的“副科”也越来越被重视。中学音乐课程是一门素养课程, 学生在这门学科的学习和实践过程中学习音乐知识、感受音乐魅力, 并在此过程中陶冶学生的情操, 进而促进学生健康人格的形成, 促进学生全面发展和提高。

但是就目前来看, 初中音乐教学并不是非常乐观, 一些问题的存在影响着教学效果和素质教育目标的实现。如学生不重视, 课堂缺乏活力等, 导致了现在的初中音乐课堂缺乏生机与活力, 学生热情度不高的现实。发现问题进而解决问题是我们教学的任务, 针对当前初中音乐课存在的问题非常有必要作出调整, 来切实达到音乐课程教学的目标。

一、了解学生, 关注学生主体地位

为了更好地落实素质教育的发展目标, 初中新课程改革从2000年左右开始实施, 要求教师转变教学理念, 调整教学方法, 面向学生实际需求来设计、安排教学流程。新课改的核心理念之一就是要明确师生在课堂教学中的角色, 那就是学生是课堂教学的主体, 教师是课堂教学的主导, 教学活动的核心应该是学生, 使学生能够参与到教学流程中来, 调动学生参与课堂的积极性和主动性, 大大提高课堂学习的效率。

但是在实际教学过程中, 部分教师在传统教学理念的影响下, 一方面自己在课上说得有些过多, 教师往往把自己放在课堂的中心, 忽略了学情;另一方面, 教师在教学过程中的教学设计和教学安排脱离学生实际, 学生参与的热情不高, 影响了教学效果。这一方面与教师理念有关系, 但更反映了教师对于学生主体地位的认识不清。尤其是学生在学习一些传统乐曲、乐理等知识时, 这些知识因为学生了解少很多学生不感兴趣, 他们内心更喜欢那些时下的流行音乐, 所以上课时要么专注度不高、要么就是不遵守纪律。据此, 教师要结合学生实际进行针对性的调整, 调整的原则就是要把教学内容和学生的实际需求更好地结合起来, 以学生为核心来发挥学生的主体地位。具体来说, 教师要注意教学的灵活性, 切勿就简单地结合教学内容“过”一遍就可以了, 要采取有意思的形式使学生参与进来, 变学生被动学习为主动参与, 这样学生学习的内驱力才可能被激发出来, 学生学习的效果才可能更优化。

二、主动学习, 提升教师综合素质

学无止境, 活到老, 学到老是成长的一个目标。知识经济时代的到来使知识更新换代的速度非常快, 特别是新课程改革实施以来, 新的教学理念、教学方法扑面而来, 这些是需要教师主动地去消化和吸收的。其中新课程对于教师角色的定位, 即教师是课堂教学的主导, 这一新的角色要求并不是说教师在教学中的任务减少了, 事实上是对教师的要求提高了, 这就意味着教师既是学生学习的引导者, 也是学生学习的合作者、教学的设计者, 无疑给教师的教学目标更高, 要真正做到教师的教和学生的学之间的相互促进, 很好地实现教学相长的良好效果。

因此, 教师要有主动学习的意识, 我们常说:要想给学生一碗水教师要拥有一桶水。而现在需要的是教师要有“一潭活水”, 源源不断地满足学生学习、成长的需求。所以, 教师要加强自身专业素养的提高, 要了解学科教学、科研领域的新变化, 保证教学内容的新鲜度;同时, 也要加强对于新课改理念和教学方法理论的学习, 主动适应新课改的要求, 满足学生学习、成长的需要, 进而提高课堂教学效率, 打造高效课堂。

三、美化学生心灵, 提高学生鉴赏能力

初中音乐课堂也承担着学生能力和素养培养的目标, 也就是音乐课的德育教育功能。音乐教师要关注音乐对于学生心灵的启迪, 培养学生美术鉴赏能力。

初中音乐教师就是审美的施行者, 他们的趣味直接影响着学生的审美情趣, 所以教师要美化学生的心灵, 提高学生的审美情趣。教师要把音乐作品介绍给学生, 初中音乐教材所涉及到的作品, 大都是形式优美、内涵丰富的经典之作, 这就要求音乐的欣赏者必须具备一定的音乐素养和文化知识。作为教师, 首先应该是一个很好的欣赏者, 这样才有能力成为一名优秀的施教者。

音乐艺术具有非语义性和非具象性, 因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西, 不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节, 刻画人物复杂的心理活动。那么, 如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢?这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想了。

比如, 在欣赏古琴《高山流水》时, 我这样导入:“同学们, 高山流水非常之美, 作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……”讲述的故事吸引了学生, 也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用, 学生在琴声中听出了高山的雄伟气势, 听出了无尽的流水, 也感受到了一种知音难遇的慨叹……

在这个教学过程中, 学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融, 产生了强烈的共鸣, 让学生联想到很多, 也获得了审美的愉悦。

3.刍议音乐鉴赏课程教学 篇三

素质教育的主要目的之一是追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。具体到音乐教育，音乐鉴赏课程则是音乐教育的基础。在这门课程中，学生鉴赏的不仅包括国内的音乐，还有国外的音乐；不仅有现代音乐，还有古典音乐。只有欣赏了大量的音乐作品、体验了更多的情感，才能创作出与大众共鸣的经典作品。音乐从古代到现代，经历了漫长的时间，积淀了丰厚的历史文化，音乐的精髓得以传承，而这些精髓就可以通过音乐鉴赏课程得到更好的发展。音乐作品不仅表现出了时代音乐的特色，还丰富着人们精神的内涵，所以音乐鉴赏课程的学习是十分必要的。

就音乐鉴赏课程来说，它包含的范围十分广泛的，不管是国内的音乐还是国际的音乐，现代音乐或者传统音乐，都是音乐鉴赏课程的必修课。这些音乐都有着自己的特色和优势，增加了音乐作品的可传承性，是音乐创作中必须掌握的。笔者认为，我们在音乐鉴赏教学中应突出以下重点：

我国古典音乐的时代特色。在古典音乐鉴赏中可以领悟到丰厚的文化底蕴。例如清脆的笛声，深沉的箫声，铮铮的琵琶之音等。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐为大家展现了中国独特的音乐形式。比如，唢呐作为我国传统的乐器，为大家创作了许多优秀曲子，如《百鸟朝凤》堪称经典。由二胡演奏的《二泉映月》已经是音乐历史上的一颗启明星，而该作品还使二胡成为我国的代表乐器。另外，代表中国古典音乐的还有琴这一古典乐器，其广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感的演奏，留下许多经典之作。如纤纤佳人长袖起舞般的箜篌，音色清脆典雅却又不同于古琴的沉稳。给人纯美愉悦感觉的葫芦丝，像隐者僧人。以及总在月色下、在松林中、在幽涧边超然忘我的洞箫、埙等，都是我国古典音乐的有力帮手，并且一直流传至今，展示了古典音乐的无穷魅力。

西方音乐的综合特色。由于历史的差异，西方国家音乐出现的较晚，但发展十分迅速，而且普及广泛。我们知道，不同的乐器代表了不同的声音，也产生了系统化的音乐类型。就乐器来说，西方乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、敲击乐器。其中弦乐器又可以分为击弦乐器、拨弦乐器和擦弦乐器，它包括钢琴、竖琴、吉他、小提琴、中提琴、大提琴以及低音大提琴。木管乐器包括长笛、单簧管、萨克管类、双簧管以及低音管。铜管乐器则包括小号、短号、长号、法国号以及低音号。另外还有定音鼓、木琴、铁琴、管钟、大鼓、小鼓、铃鼓、三角铁等敲击乐器。在西方音乐发展的历程中，也产生了众多的优秀作品，《命运交响曲》就是钢琴的代表作品，“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境界，成为了历史上无人挑战的经典。而由钢琴所创造出来的经典作品数不胜数，给西方音乐的发展提供了强大的动力。

传统音乐的民族特色。“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法，采取特定形式创造的具有本民族形态特征的音乐。传统音乐是我国音乐发展的一个重要组成部分，它的表现形式和风格特征都极大地影响着我国音乐的发展。另外，它彰显了我国几千年的审美特点，具有一定的音乐思想，是音乐思想意識的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对于其审美意识的形成和发展有着重要的作用。我国本身有着悠久的文明，所以音乐的发展也是一部丰满的史诗。我国传统音乐主要包括器乐音乐、戏曲音乐及民歌。器乐音乐指乐器的独奏和合奏，戏曲音乐是由地方娱乐而产生的音乐，民族音乐则是根据民族地区的习惯创作出来的、具有民族特色的音乐。传统音乐的音色一般比较单一，但音乐优美动听，弥补了乐器的不足，传统音乐的精华也被现代社会所广泛应用。比如在当代乐坛比较受欢迎的年轻一代音乐人，他们就在自己的音乐中加入了传统音乐的风格和形式，增加了音乐的美感。如歌手周杰伦的《青花瓷》、《发如雪》以及《菊花台》，都加入了浓重的中国风，其中《菊花台》的结尾还采用了我国的传统乐器葫芦丝。还有年轻人喜欢的《苏三说》、《One Night in Beijing》中更是吸收了我国传统京剧中的音乐元素，令音乐本身充满新鲜感。

现代音乐的特色与优势。现代音乐是在民族融合、全球一体化基础上产生的一种新型音乐。它既有着传统音乐的优雅，还有着多元民族音乐的风格，也是现代音乐发展的主流趋势。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生就是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，传唱较广。现代音乐表面上看起来没有什么特殊的价值，但实际上，现代音乐包含了中西音乐、传统音乐的精华，其音乐特点结构复杂，多为调性模糊、多调性、泛调性和无调性。但这样的音乐往往比较大众化、时尚化、新奇化，成为现代音乐发展的主流。同时，现代音乐的自娱自乐也已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台，因而成为社会各阶层文化生活中不可缺少的组成部分。现代音乐以追逐时髦和最新科技音响效果来不断地装扮自己。如：电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器，以及现在的MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得现代音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。除此之外，现代音乐作品通俗易懂，旋律易记易唱，演唱时可以满足自身的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。

音乐是一种极其高雅，能给人带来美妙享受的听觉艺术。到目前为止，音乐艺术的发展犹如雨后春笋，势不可挡，就音乐教育来说，各种类型的音乐都有学习的价值，对于音乐创作也有极大的帮助，因此，要想创作出好的音乐，就必须博览群“乐”，发现其中的奥秘，运用自己的才能创作出新的、受大众欢迎的音乐作品。在音乐鉴赏课程中，音乐没有贵贱。比如摇滚音乐作为一种外来的音乐流派,更适合于那些追求潮流、喜欢刺激的青年人,而校园民谣以真诚与纯洁为标志,是一个时代或者一个区域的青春证明与印记。

音乐鉴赏不仅是一门值得学习的课程，也是一种享受音乐的方式。音乐鉴赏者可以通过对音乐作品的欣赏，获得精神上的满足。它是一门综合性的课程，也是一门理论与实践相结合的课程，对于提高学生的动手和动脑能力都是十分有利的。音乐鉴赏能力的培养，不仅要求多听、多看，还要了解与音乐相关的乐理知识、审美情趣等，调动学生的积极主动性，引导学生学会鉴赏音乐、分析音乐、创作音乐，充分体会音乐作品中的魅力和内涵，进而提高学生的整体水平，促进音乐教育的发展。

| 作者单位：河南工业大学

编校：武 琼

4.音乐课程教学实施与策略 篇四

郑莉（首都师范大学音乐学院，教授）

金亚文（人民音乐出版社《中国音乐教育杂志》，编委、资深编辑）前两讲我们对2011版《音乐课程标准》的课程性质、课程理念以及课程目标这三大领域进行了分析，下面我们将对音乐课程内容与教学实施做进一步的探讨。

一、新课标音乐课程内容的微调

（一）“鉴赏”改为“欣赏”

在2001版的《音乐课程标准》当中，课程内容包括四个学习的相关领域，分别是感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。在其实施的十年中，老师们也是围绕着这样的课程内容进行教学和引领课程的。

但是，新的课程标准在课程内容上有了一些调整。首先，就是把原来实验版课程标准中的“感受与鉴赏”调整为“感受与欣赏”。虽然只有一字之差，但这里面还是存在一些含义的。“欣赏”在辞海里面的意思是“怀着一种喜悦的心情，感受、体验美好的事物”。而“鉴赏”则是对照和比较，就不仅仅是怀着一种喜悦、美好的心情去领略和体验了。而且，鉴别和比较是更高、更进一个层次的赏析活动。把“鉴赏”回归为“欣赏”，就更切合、更准确地表达了九年义务教育小学到初中阶段在这个领域的学习内容。而高中阶段的课程标准中使用的是“鉴赏”，可见“鉴赏”和“欣赏”还是有差别的，它体现了小学、初中、高中这三个学段在程度内容上的差异。这个改变可能有利于老师在这个领域上更好、更准确地进行教学，也有利于和高中课程的衔接。

原来老师们在中小学课堂教学当中，带领孩子欣赏作品的时候，可能更多强调的是心情的愉悦，从快乐的心情进入到感受音乐的程度，但是还没有进入到一个更深的层次研究、对照、比较作品。但现在在理解教学领域感受与欣赏这个问题的时候，就应该知道带着中小学生进行音乐欣赏与高中生在程度上有一个明显的差异。

（二）“创造”改为“编创”

“鉴赏”改为“欣赏”是关于学习领域的调整。除此以外，在创造领域也有一个微调，就是将创造当中的“即兴创造”调整为“即兴编创”，也是改了一个字。这里有两个意思：第一个意思，“创造”是比较宽泛、宏观的一个概念，而“编创”的针对性就很强，比较微观、清晰，具有指向性，小学生的活动就以编创为主；第二个意思，编创是由“编”到“创”，它体现了教育的有序性，把学习的顺序体现出来了。“编”相对容易些，然后再“创”，既使指向性更加清晰，同时又体现了音乐学习的顺序，也体现了孩子们的认知过程。在“创”之前，先对这个领域熟悉、了解，然后再循序渐进的发展，这就符合孩子们的认知规律。

特别是在义务教育阶段，因为学段跨度大，从小学一年级到初中三年级，必须要有一个循序渐进、由简单到复杂的过程。另外，“编创”的指向性更为具体，进一步明确了教学领域内容。

二、新课标音乐课程内容的解释

按照四个领域，我们对音乐课程内容进行逐个梳理。

（一）感受与欣赏

老师们首先要明确这个领域内容的定位和教学要求，就是在面对这样的课程内容教学时，首先要搞清楚这个领域的定位是什么、总的教学要求是什么。1．内容定位

2011版新课标在表述这个领域内容定位时，用了这样一段文字:“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”这就是说，感受与欣赏领域是所有音乐学习领域的基础。这个提法跟原来的表述就不太一样，应该说是要求更高了。

对第一句话：“感受与欣赏是音乐学习的重要领域”，我们可以这样理解，原来老师们教学当中认为唱歌是重要领域（今天边远地区老师们依然这么认为）。事实上，唱歌过去表述为基本内容，感受与欣赏才是音乐学习的重要领域。第二句话：“是整个音乐学习活动基础”，这个提的很高，就是说其他领域的学习要建立在感受与欣赏的基础上，这是根据音乐学科的特征和性质决定的。音乐是听觉艺术、声音艺术，所有的音乐活动，包括聆听、歌唱、演奏、创造，都需要通过“听”的方式来进行。不是说完全靠听觉，但是听觉必须参与。比如唱歌，音高、节奏、音准都需要听觉来调整。一个人五音不全，其实不是嗓子、肌肉的问题，而是耳朵出了问题，听的不准，所以才唱出不准的声音。我们经常说，音乐教学的主要任务就是培养学生善于聆听的耳朵，也就是良好的听觉。听觉的培养是音乐课堂教学的主要任务，有了良好的听觉，才有了音乐学习的基础。第三句话：“是这个领域是培养学生音乐审美能力的有效途径。”“感受与欣赏”领域的教学载体就是大量的音乐作品，包括声乐、器乐。聆听大量的声音作品和器乐作品正是学生提高审美能力的有效途径。多听才能熟悉，熟悉了以后才能喜欢，有情感，所以这些都必须建立在多听的基础上。我们还可以从另外一个角度去理解，学生可欣赏的作品相对于可演唱或演奏的作品量要大得多，远远高于孩子们能够直接去演奏的作品。另外，由于学生演奏水平的局限，很多有内涵的作品学生是接触不到的。所以，今天把“感受与欣赏”的音乐学习提到“重要”、“基础”的层次上，还有“有效途径”的高度，可见它的重要性，老师们要把握好它的定位。2．教学要求

课标在“感受与欣赏”内容定位的后面，又写了一段关于这个领域的教学要求，也是三句话。

第一句话：“教学中应该首先激发学生听赏音乐的兴趣。”课标里明确提出了这个问题，欣赏音乐要建立在兴趣的基础上。

第二句话：“要鼓励学生对所听音乐表达独立的感受与见解。”这是鼓励孩子们谈自己的感受。原来实验版课标里也有这句话，但是缺了两个字，即“表达”。这就要求仅让学生心里知道还不行，还要通过各种各样的方式进行交流，能够表达出来，表达自己对音乐个性化、个人化的感受，并与同伴进行分享。

另外，当孩子们把内心的一些活动，表达出来，和同伴交流的时候，其实也是互相影响的过程，又能使学生确认自己的感受是否更贴近作品。

第三句话：“养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。”今天的基础音乐教育培养的是听众，那么培养听众的有效途径和手段就是聆听音乐，在这个过程中培养良好的学习音乐的习惯，逐渐积累欣赏音乐的经验。聆听音乐是终极目标，是一辈子的事。无论在小学、初中、高中，还是大学，它都应该是音乐教育的最终目的。不管将来是否以音乐为职业，我们都应该养成良好的聆听音乐的习惯，成为一个音乐爱好者。良好的聆听音乐习惯的养成，不是一件小事，一个人是不是能够爱好、欣赏、经常安安静静聆听一段音乐，甚至经常去音乐厅、歌剧院听音乐，观摩歌剧演出，代表着一个人的品位和素质。

比如，国外对中产阶级的定义不仅依据财富，除了你有房、有车、挣多少钱以外，还有一个要求标准，就是每周至少要听一到两次音乐会和歌剧，而且要求着正装，这是对艺术家的一种尊重和敬意。认认真真地走进剧场去听音乐会，也是一种生活质量，标志着一个人的生活质量和生活品位。所以，老师们还肩负着一个任务，就是帮助孩子们养成听音乐的习惯，并能够在这个过程中逐渐积累，学会如何去欣赏音乐。

提到如何欣赏音乐，这就牵扯到“感受与欣赏”领域的教学问题了。课改十年以来，应该说在这个领域老师们创造了很多好的经验，也涌现出了很多好的课例。大致梳理一下，这十年围绕着这个领域教学，有很多研究成果。那么，老师们关注欣赏课怎样才能体现高质量是一个必然的现象。

在以聆听为背景、聆听为主的教学背景中，“感受与欣赏”已经不仅仅表现为一种单纯的教育方法。它是一种教学研究，或者是教学实践，而不仅仅是一个方法问题，因为它体现了聆听与其他教学的关系。在研究2011版课标“感受与欣赏”领域时，老师们应该关注聆听与讲解的关系、聆听与记忆的关系、聆听与实践的关系、聆听与表达的关系。实际上，如果处理好了这些关系，我们感受与欣赏教学一定会提高一个台阶。（1）聆听与讲解的关系

举个例子，有一个初中学生，曾经给老师提了一个建议：“我们正在聆听乐曲的时候，请您不要讲解，我知道您是好心，但是你不知道我们的感觉有多难受。”这是孩子们的心里话，当然老师也是好心好意，在引领学生听，在解读音乐、解读内容，讲解这段表现什么、那段表现什么，但是却打断了学生听音乐的兴致。这个案例很典型，所以引发了一系列的思考，就是孩子们在聆听音乐的时候，老师要不要讲，什么时候讲。有些老师认为，如果在学生聆听的过程中不说话，好像是失职，好像是没有认真备课。其实，在学生聆听音乐的时候，老师讲话会打断学生聆听的注意力。很多老师甚至会在学生欣赏音乐时滔滔不绝，而且说话的声音是压过音乐的。那么在这个时间，学生是听音乐还是听老师讲呢？如果注意听老师的提示，音乐就断了。所以，教师的语言是“金”，不要说那么多自己以及教参当中的理解，因为教师的理解不能代替学生的理解和感受。

另外，当今媒体发达，教育质量越来越高，很多孩子还在学习各种各样的乐器，他们的音乐修养并不差。因此，教师应该怎么引领孩子真正的聆听、感受，把握音乐的整体风格，进入到音乐本体操作，是老师们要认真思考的。

老师们在进行“感受与欣赏”教学的时候要“精讲”。精讲、少讲，总之是不能多讲，在非讲不可的时候，教师要考虑语言的精炼。一些老师在提示学生的时候，是不用语言的。比如李存老师，他的欣赏课上得是很精致的，他在上课的时候一直在指挥，用肢体语言提示学生注意听，并不打断学生，让学生一直跟着音乐走。所以，这个办法老师们可以采纳一下。

我们不赞成在教学过程中多讲话的理论依据就是音乐是一种直接经验，是一种音响艺术。直接经验意味着音乐具有不确定性、非语义性，具有不可指向性等一系列特点。老师过多的讲解，而且代替学生讲很多音乐本身的内容，这都是老师自己的理解，而不是学生的理解。所以，这会影响学生对音乐真正属于自己的感受和理解，我们要鼓励学生进行独特的、个性化的音乐学习，这也是音乐教育的一个基本特征。因此，音乐音响的非概念性就决定了老师不要讲太多，要引导学生直接面对音乐本身，让学生直接跟音乐交流，不要用过多的讲解来代替学生的思考。尤其不要用过多文学的语言跟学生有交流，而要用音乐语言和孩子们进行交流。

但是，可能有些老师会问，对于低年级的学生，老师不讲，学生听不懂怎么办？根据音乐本身非语义的特征，它既然不是具象的，那么我们怎么来确定学生是否听懂了呢？这就涉及到一个理论问题。中央音乐学院周海宏教授提到过一个观点，叫做“音乐何须懂”。既然音乐是非语义性的，那么所谓“懂”，就要有一个参照物。比如是前人留下来的，比如参考书里的，还有一些书籍里面的解释，但这些解释都是每个人自己对音乐的理解，不能代替所有人的感受，那么也就不存在老师们说的学生不懂的问题了。

其次，不是说上课的时候，老师干脆就不讲话，要讲，但是讲什么、怎样讲，这也是一个问题。教师应该重点从文化的角度来解释音乐、阐释音乐、描述音乐，而不是作具体的解释。比如一段非标题器乐曲，老师解释内容，这是不好的。当时中国音乐教育杂志里边有一篇文章，是一位老师写给曹理老师的，就是关于听赏《空山鸟语》。这位老师做了一个活动，让学生听完以后，给这个作品取个名字，学生起的名就特别多，百花齐放，什么都有。当时有一个孩子，他取了一个名字叫“捉鸡”，很多孩子都在笑他，但这个同学自己还有解释。他说这只鸡从这儿跑到那儿，他追到那儿，然后鸡又跑到那儿，扑腾着翅膀，叫着，他就把音乐理解成这样，当时还进行了讨论。这个案例说明了一个道理，特别是这类器乐曲，这个男孩子是从农村转入北京来的，他的生活经验、音乐经验，就是这样的，所以他听的音响连起来就像一个老太太在院子里捉鸡，这个应该是可以理解的，这其实是适合了他对音乐的经验。

因此，我们单纯地评价“捉鸡”对了或错了，都是不可取的。音乐没有唯一标准，没有对错，这就是他的感受，他的体验，他的理解，他参与了，并通过音响分享到这样一个经验，就值得尊重，不要用一个标准答案去套、去框学生。所以，老师在课堂上，并不是什么也不讲，而是围绕音乐本身、外围的一些文化，一些大的背景进行描述，这样非但不干扰学生对音乐的理解，还能够引发学生对这个作品独立的、深刻的思考。这些思考都是学生自己的，而不是老师强加给学生的。

其实有的时候我们还需要考虑到，一个音乐作品在不同的情境下，也会有不同的理解角度。有一个故事片，讲述了德国纳粹占领了多兰之后，两个德国军官进了小乡村里的一个小酒吧，酒吧里有几个乐手在演奏着抒情的音乐。他们让里面的女歌手唱一首德国的爱情歌曲，这个女歌手拒绝了，在几次的强迫之后，女歌手依然宁死不屈，那么这个时候本来抒情的音乐就变了性质，女歌手坚持不唱，一枪打过去，女歌手就倒在血泊里。然后，德国军官就让小提琴手用小提琴演奏这首德国作品，男青年也不服从，随之也倒下了。最后剩下一个老者，他用大提琴奏着哀婉、凄楚，带着哭泣感觉的旋律，但是整个音乐在那个特定背景下，已经完全变了。

所以这也说明音乐是流动过程中的音响，每个人都有自己独特的理解、感悟和诠释。所以，我们要尊重孩子们的领悟。

除此以外，老师们还比较关心一个问题，就是学生在聆听音乐的时候，老师应该做什么。03年，首师大园丁班的韩影，她上小学课的时候，我就发现她是第一个在聆听音乐时，改变老师教学位置的人。她不是站在讲台后边或前边，而是选择了和学生坐在一起，和学生一起聆听。这样老师就没有交流的压力，更没有讲课的压力了，一方面老师也要听音乐，另一方面，老师认认真真的聆听，对孩子本身就是一种无形的影响，让所有的人都关注到音乐的音响。当问到韩影为什么会选则这样一种方式时，她说：“首先，我要求学生全神贯注地听，那么我也要听。其次，坐在学生中间，更有利于观察学生在聆听过程中出现的一些问题。”

这是比较好的方式，另外就是李存的例子，多用肢体语言，用丰富的表情，一个眼神，一个手势，都可以提示引领学生对作品的体验感受，而不是通过直白的语言去告诉他们。

园丁班在进行骨干教师培训的时候，吴斌老师说：“听李存老师上的那节《黄河》，我感动得热泪盈眶。我就带着园丁班的学生去听李老师的这节课，当时我在旁边摄像，我们感动得已经不是热泪盈眶了，而是眼泪止不住地往下淌。而且不是一个人，我们当时一个班70个人，还有他们的学生，都是如此。李老师上课的时候，就像一个指挥家，双手一直挥动着，他好像指挥着所有的乐手，好像真的在演奏这个作品。他很少讲话，非要讲的时候，就在音乐音量小的时候，或者间歇的时候，提醒那么一点点，或者用动作来表示。”

“有一个地方，我们的眼泪都控制不住了，其实他一句话也没说，水深火热，劳苦大众，没有这种词，就是音乐的感染力。当音乐演奏到最高潮，出东方红主题的时候，李老师就把手势给了当时坐在后面合唱台上的那些音乐老师，潜台词就是，孩子们，你们没有这个经历，我们让后边的老师表现一下。当时70个人，男老师、女老师，齐声高唱„东方红，太阳升‟，歌声恰好和乐队的整体效果融在一起，把大家都给震撼了。”所以，打动听众的并不是语言，而是音乐本身。老师们要关注音乐本体，避免讲解过多音乐之外的东西。（2）聆听与记忆的关系

十年的教学，还出现了一个大家比较关注的问题，除了聆听和讲解的观点，老师们还关注到聆听和记忆。这也是一个普遍性的教学关系，很多老师反映，学生听了作品，但记不住。这究竟是什么原因呢？为什么那么多优秀的音乐作品，却没有给学生留下印象，很多音乐作品成了过耳之声？所以很多老师都在反思，怎样才能让学生记住，应该记住什么。

这里面就涉及到一个音乐记忆的问题。我们都知道，音乐除了是听觉艺术以外，还是时间艺术。音乐不像绘画，它是流动的，是瞬间即逝的，所以记忆是音乐形成印象的一个必要条件。那么音乐作品的音响能够保留在记忆之中，这是一个比较复杂的心理过程，它需要对外界所有的音乐信号进行加工、编码、储存和提取等一系列的过程。那么要解决这个问题，老师们必须要进行研究，研究用什么样的方法才能符合学生音乐记忆的规律，这是一个教学方法问题。

5.音乐课程教学计划 篇五

案

高中声乐教学大纲--音乐高考课程的教学大纲

一、教学目的与任务：

声乐是音乐专业重要的基础课，是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。

本课程要求学生经过两年半时间的学习训练，掌握歌曲演唱的基本技能技巧，为以优异的成绩考入大学打下坚实打基础。

二、教学原则与方法

1．贯彻“百花齐放，百家争鸣”的方针，鼓励不同流派互相学习、取长补短，为繁荣我校的声乐教学艺术做出自己的贡献。

2．贯彻循序渐进的原则，抓好基本功的训练，反对拔苗助长的教学方式。

3．坚持因材施教的原则，充分发挥学生的个性和创造性，反对千人一面、千人一声。

4．贯彻思想性和艺术性相结合的原则，注意选择思想性艺术性较高的作品来进行声乐训练，培养学生高雅的艺术品味和高尚的道德情操。

5．努力使课堂教学与艺术实践相结合，为师生创造尽可能多的舞台演出的机会，提高师生表演的综合能力。6．采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的教学方式，以个别课为主。

个别课：教师与学生一对一的教学方式。

集体课：由教研组所有老师集体研究解决学生的问题

小组课：由任课教师开展组内的观摩学习与典型辅导。

大班课：讲授有关声乐理论知识及专题讲座。

三、教学时间安排

声乐课开课时间为第一学年、第二学年、第三学年上半学年，共两年半的时间，每周授课一课时，共计80课时。

四、教学内容安排

一年级

1．要求学生具有正确的歌唱姿势，积极的歌唱心理状态，逐步树立良好的歌唱习惯。

2．初步体会气息对声音的支持作用，逐步训练对气息的控制能力。

3．初步体会喉咙的打开对歌唱的作用，喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4．以自然声区为基础，着重中声区的训练，要求声音干净柔和自然通畅，没有明显的毛病。

5．歌唱音域

上学期在c1___d2左右，下学期在c1___e2、f2左右。

6．第一学年注重基础的训练，不应急于扩大音域，应该追求音质的悦耳动听。

7．培养学生理解分析作品的能力，较好地演唱本年级的作品。

8．加强学生歌唱的听觉训练，逐步树立正确的声乐概念，使学生能较科学地进行演唱。

9．曲目数量

练声曲：4~6首。中国作品：6~8首。外国作品4~6首。

10．考试曲目数量：

中外歌曲任选一首，钢琴正谱伴奏。

11．典型歌曲

二年级

1．学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

2．在巩固中声区的基础上，进行过渡声区的训练，适当扩展音域。

3．训练声区的的连接转换，使声区基本统一。

4．声音要求连贯流畅圆润自如。

5．歌唱音域

女高音在c1____#f2、g2左右，男高音在c1___f2、#f2左右，女中音在a____d2、降e2左右，男中音在a____d2、降e2左右。

6．曲目数量

练声曲：4~6首。中国作品：6~10首。外国作品：4~6首。7．考试曲目数量：

中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。

8．典型歌曲

三年级

1．要求学生对气息具有一定的控制能力，较自如地运用在歌唱之中。

2．进行头声区的训练，扩展音域。使三个声区基本统一，较自如地转换声区。

3．学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。

4．重点进行高考曲目的选择确定、加工处理，要求学生能较好地把握声音的技巧，很连贯流畅地演唱作品，较准确地表达出作品的思想感情，语言清晰准确。

5．歌唱音域

女高音在c1____g2、a2左右，男高音在c1____g2左右，女中音在a_____e2、f2左右，男中音在a____e2、f2左右。

6．曲目数量

练声曲 ：4~6首。中国作品：6~8首。外国作品4~6首。

7．考试曲目

中外歌曲各一首，钢琴正谱伴奏。特别注意：以高考模拟考试的形式，考试分两次进行，各唱两首作品，全面检查学生和教师的准备情况。声乐教学参考曲目

中国部分         高一年级

1.花非花（黄自）

（b~e2）

2.踏雪寻梅（黄自）（b~e2）3.问（黄自）

（d1~e2）

1=D

1=E

1=G

4.买布谣（赵元任）

1=E

（c1~f2）5.长城谣（刘雪庵）

（d1~f2）6.梅娘曲（聂耳）

（d1~e2）7.铁蹄下的歌女（聂耳）

（c1~d2）8.塞外村女（聂耳）

9.二月里来（冼星海）

1=F

1=G

1= F

1=G

1=*E（）

（d1~e2）10.渔光曲（任光）

1=G

（d1~e2）11.日落西山（张曙）

（d1~e2）12.清流（贺绿汀）

（e1~e2）13.牧羊姑娘（金砂）

14.牧羊歌（李曦）

15.月之故乡（刘庄、延生）

1=G

1=E

1=F

1=F

1=*E

（d1~f2）

（c1~f2）*b~*e2）

（16.草原上升起不落的太阳（美利其格）

1=F

（b~e2）17.半屏山（魏立、王碧云）

（c1~f2）18.高高太子山（可义）

（d1~f2）19.思乡曲（郑秋枫）

20.大海啊故乡（王立平）

（c1~d2）21.跑马溜溜的山上（康定情歌）（d1~d2）

1=F

1=F

1=F

1=F

b~c2）

1=*E（22.页里麦（新疆民歌）&nbs     p;

1=*A

（f1~d2）

高二年级     1.叫我如何不想他（赵元任）

（b~#f2）2.黄水谣（冼星海）

（b~g2）3.延水谣（郑律成）

（e1~#f2）

1=E

1=E

1=E

4.红豆词（刘雪庵）

1=*G

（*d1~*a2）5.27、阳关三叠（古曲）

（*d1~*a2）6.28、飞蛾（周书坤）

（b~g2）7.29、偶然（李惟宁）

（*e1~g2）8.秋收（张鲁、瞿维）

（g~*e2）9.31、唱支山歌给党听（践耳）

1=*A

1=G

1=*E

1=*E

1=A

（#c1~#F2）10.天下黄河十八湾（桑桐）

1=D

（a~e2）11.毛主席的恩情比山高水长

1=     12.茶山新歌（铁珊）

1=*B

13.黄鹤楼（罗斌）

1=*E

14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）

1=E

（b~d2）15.摇篮曲（施光南）

1=E

（d1~g2）*e1~g2）

（b~#c2）

（16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南）

1=D

（b~d2）17.打起手鼓唱起歌（施光南）

1=E

（b~e2）18.一抹夕阳（施光南）

19.中国的土地（施光南）

20.我爱你塞北的雪（刘锡津）

21.我爱梅园梅（郑秋枫）

22.美丽的孔雀河（郑秋枫）23.长江之歌（王世光）

1=G

1=F 1=*B

1=D

d1~g2）d1~g2）

（（24.我和我的祖国（秦咏成）

1=*E

（*b~g2）25.夕阳红（张丕基）

（*b~*e2）26.拾彩贝（樊帆）

（c1~f2）27.在那遥远的地方（青海民歌）

28.太阳出来喜洋洋（四川）

（a1~f2）29.槐花几时开（四川民歌）

1=*E

1=*A

1=*E

1=F

（f1~f2）

（d1~f2）

1=*E

30.嘎达梅林（内蒙民歌）

1=*E

（*b~*e2）31.牧歌（蒙古民歌）

1=G     32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）

（c1~f2）33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌）34.玛依拉（哈撒克）

35.燕子（新疆哈撒克民歌）

36.曲蔓地（新疆民歌）

1=F

1=C

1=E 1=*B

1=*B

f1~g2）f1~g2）

（（37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=*E

（d1~g2）38.三十里铺（陕北民歌）

1=C     39.绣荷包（云南民歌）

40.小河淌水（云南民歌）

（c1~g2）41.想亲娘（云南民歌）

三年级     1.玫瑰三愿（黄自）

（b~*a2）

1=G

1=*E

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1=*E

（d1~g2）

*d1~*a2）

（2.思乡（黄自）

1=*E

（*e~g2）3.春思曲（黄自）

（c1~g2）4.大江东去（青主）

nbsp;

（e1~e2）5.我住长江头（青主）

6.点绛唇

赋登楼

（d1~g2）

1=F

1=G

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1=G 1=F

7.思乡曲（夏之秋）

1=E

（e1~#g2）8.黄河怨（冼星海）

（*b~*b2）9.黄河颂（冼星海）

（c1~e2）10.松花江上（张寒晖）

（*e1~g2）11.嘉陵江上（贺绿汀）

12.杨白劳（马可）

1=*A

1=C

1=*E

1=D

1=*D

b~#f2）a~e2）

（（13.满江红（古曲）

1=E

（b~#f2）14.桂花开放贵人来（罗宗贤）

1=G

15.岩口滴水（罗宗贤）

1=*B

16.蝶恋花 答李淑一（瞿希贤）

1=*B

17.生活是这样美好（郑秋枫）

1=*E

18.我爱你，中国（郑秋枫）

1=F

19.秋——帕米尔，我的家乡多么美

（e1~b2）

（d1~c3）

（*b~f2）*e1~g2）c1~g2）

（（20.美丽的孔雀河（郑秋枫）21.乌夜啼（阿镗）22.驼铃（马俊英）23.我的祖国妈妈（施光南）

1=*E

24.风萧瑟（施光南）

1=*A     25.不幸的人生（施光南）

1=*A     26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）

1=G（d1~g2）

（*b~f2）*d1~*a2）

（c1~*b2）

（27.江河万古流（王立平）

1=*E

（*b~f2）28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=*E

（*b~f2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（b~e2）30.我爱你，中华（敖昌群）

1=F

（c1~a2）31.生命的星（徐肇基）

1=*A

（c1~*b2）32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）

1=G     33.乡音、乡情（徐沛东）

1=*E

（*e1~g2）34.大森林的早晨（徐沛东）

1=A

（e1~#g2）35.哦！我的大东北

1=C

（e1~a2）36.二月里见罢到如今（陕北民歌）1=G

（d1~a2）37.小白菜（河北民歌）

1=*A

38.等你到天明（哈撒克民歌）

1=F

39.美丽的孔雀河（郑秋枫）

（*e1~*a2）

（c1~g2）

声乐教学曲目－外国部分             高一年级     睡梦中的女郎（福斯特）

渴望春天（莫扎特）

d1~e2）d1~d2）

1=D

（1=D

（多年以前（贝利）

1=F

（f1~d2）夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）

1=*E

（*e1~*e2）在路旁（巴西民歌）

摇篮曲（勃拉姆斯）

梭罗河（格桑）

不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）虽然你冷酷无情（卡尔达拉）

我多么痛苦

1=F

（d1~f2）1=F

（f1~f2）1=C

（e1~e2）1=F

（d1~f2）1=F

（d1~e2）1=*B

(d1~e2)

高二年级     阿玛丽莉

让我死亡（蒙特威尔地）

胜利啊！胜利

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1=C

围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）（d1~f2）

（d1~e2）

（f1~f2）

（c1~f2）

1=*B

1=*A

1=G 你早知道（托雷利）

1=E

（#c1~#f2）恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）

1=*A

（e1~e2）在我的心里（斯卡拉蒂）

紫罗兰（斯卡拉蒂）

别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（#f1~f2）我亲爱的（乔尔达尼）

尼娜（柏戈莱西）（）

1=*A

1=*B

1=*B

1=*E

（e1~f2）

（f1~g2）

（）

我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）紫罗兰（斯卡拉蒂）（）别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）请告诉我（洛蒂）（）多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）让我痛哭吧（亨德尔）（）绿树成荫（亨德尔）（）

假如你爱我（柏戈莱西）

1=B

（c1~g2）我怀着满腔热情（格鲁克）（）爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）理想佳人（托斯蒂）（）黎明（雷翁卡伐洛）（）舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）小夜曲（托斯蒂）（）

悲叹小夜曲（托塞利）（）被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）明亮的窗户（佚名）9）玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）啊我的太阳（卡普阿）（）桑塔露齐亚（佚名）（）重归苏莲托（库尔蒂斯）（）

负心人（卡尔蒂洛）（）玛莱卡莱（托斯蒂）（）遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）请你别望了我（库尔蒂斯）（）鳟鱼（舒伯特）（）致音乐（舒伯特）（）暮春（舒伯特）（）

野玫瑰（舒伯特）（）小夜曲（舒伯特）（）乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）

北方的星（格林卡）

（e1~g2）你们可知道（莫扎特）

1=*B     三年级     世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=C

（c1~f2）

1=D

你再不要去做情郎（莫扎特）

1=C

（c1~e2）

美丽的时刻即将到来（莫扎特）鞭打我吧（莫扎特）我亲爱的爸爸（普契尼）

主人，请听我说（普契尼）漫步街上（普契尼）人们叫我咪咪（普契尼）

为艺术为爱情（普契尼）

1=*A

1=D

*e1~*a2）

（d1~a2）

（*e1~*b2）

（1=*G

晴朗的一天（普契尼）

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（*d1~*b2）偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）

1=*G

（f1~a2）

母亲教我的歌（德沃夏克）

（f1~g2）

月亮颂（德沃夏克）哈巴涅拉舞曲（比才）索尔维格之歌（格里格）

1=C

我悲伤啊我痛苦（格林卡）哈巴涅拉舞曲（比才）

1=D

6.音乐新课程教学的点滴体会 篇六

音乐新课程教学的点滴体会

音乐新课程是一种人文课程，是人文精神的集中表现，它把学生音乐能力和人文教养的整合发展作为总目标。音乐新课程是在基础教育课程改革中发展起来的新型课程，它是在我国现有音乐学科课程基础上构建的具有新的课程理念、目标、内容，新的教学和评价方式，充满了生机与新意的音乐课程。

多年以来音乐教学以教师、书本、课堂为中心的教育模式，使我们的学生学习音乐的积极性受到抑制，一味模仿，循规蹈矩，被动的接受音乐知识的学习习惯，使学生的想象力、创造力受到遏制，于是出现了学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课的现象。

一、从“教”与“授”转型为“探”与“究”

长期以来，教师始终把自己看作一个“教者”的形象，认为自己的职责就是“传道、授业、解惑”，就是教知识，“教师”、“教书”、“授课”这些词语，一方面显示了长久以来的课堂状态，一方面则又使这种思想得以根深蒂固的延续。其实这种“行为主义”的做法就是把学生当作了灌输的对象。在这种理论指导下的教学，教师便始终不自觉地成了课堂的主题，学生便自然形成了“从教师那学音乐”的思想意识。实际上，这

种课堂教学是没有充分尊重学习主体，忽略学习者的音乐潜质和成长的能力。

随着新的音乐课程标准的确立，音乐教学的方法也应该是多种多样的，不断创新的。教师要跟上时代的步伐，就得不断学习，不断创新，不断提高，教师在搞好教学的同时，要研究现代教学理论，要研究现代教学方法，要研究学生学习心理，要具备创造性。

教学活动本身就是一个创造性的过程，在音乐教学中要让学生参与到各种各样活动中去听辨，去体验，去感受，去思维，去理解，去表现，去学习，去创造。以“灌输”型转为“探究”体验型的开放式教学，使学生广泛参与、接触、感受各种音乐因素，学生自主的探究探讨音乐，主动获取知识，进而引发学生学习音乐的兴趣，诱发学生参与创新的激情，激发学生的创造思维能力，全面提高学生的素质。

二、巧妙运用旁类学科知识，感知音乐魅力

教学过程是一个极其复杂的动态过程，新的音乐教学模式的不断涌现，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。我们常说：教学有方，但无定方，贵在有效。

音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形势，对拓宽人文视野具有重要意义。在音乐教学实践中，可以设计音乐与语文，音乐与历史，音乐与地理，音乐与社会等人文学科的综合，赋予音乐课新的内涵。要明确、借鉴

和利用其他学科知识与形式，目的是加深对音乐的理解，而不是单纯传授其他学科知识，或音乐与其他学科知识的简单相加。由各种学科之间的交叉，互补，建立音乐与艺术之外的其他学科之间的联系。

三、抓住“关键词”，是打开学生情感的闸门

音乐艺术是情感艺术。当我们走进课堂，用智慧和情感营造艺术情景，让学生的心态从课堂的观众角色向课堂主人公角色逐渐转变，学生的情感才会和我们一起“动”，这也是师生交流过程的最佳切入口。

7.音乐课程教学计划 篇七

(一)探索音乐教育专业应用型人才教育教学模式

艺术类高校培养艺术人才,音乐教育专业正是培养艺术文化传承、音乐艺术传播的教育者。学习掌握《音乐教学法》是音乐教育专业学生必修课程,研究《音乐教学法》的教学改革,也是为更好进行音乐教学服务的。一切音乐归根结底在于审美教育1,而培养学生对美的感受力和创造力既是对自然世界和现实社会的需要又是对思想意识和情感交流的一种文化修养的表现。结合这一任务,探索音乐教育专业应用型人才教育教学模式,对于发展音乐教育有至关重要的意义。

(二)音乐教学中,学生直接参与音乐实践活动

学生能够接触到各种各样的音乐主题,流派,风格的作品,不仅能够拓宽他们的文化视野,也能获取到广泛的知识,启发学生的发散性思维。使他们正确认识客观世界,形成良好的思想品德。在音乐教学中,学生直接参与音乐实践活动,可以通过对音乐的感知力来提高记忆力,提高音乐想象力和思维能力,通过音乐教学律动更好的训练身体协调性。

(三)全面发展的整体观念,培养多层次、多规格的应用型人才

音乐教学最大的特点就是通过音乐艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,使人在愉快的氛围中感受音乐艺术的美,在中小学音乐课教学中,教师应该了解学生发展水平及性格特点,选取适合学生学习的内容,使用正确的教学方法。注重学生综合素质培养与个性发展,培养一批综合素质良好、专业技能扎实,能够适应中小学及社会培训机构的教育教育教学工作的音乐教育专业人才。

二、音乐教育专业《音乐教学法》课程教学方法研究现状分析

国外研究现状分析:国外关于音乐教学的理论研究及其丰富、系统。也是我国在20世纪初期学习、借鉴、应用的重要渠道来源。在19世纪20年代,杜威提出了“以学生为中心”的“做中学”为基础的实用主义教学模式。这一模式的基本程序是“创设情境—确定问题—准备资料—提出假设—检验假设”。匈牙利著名的音乐家、教育家柯达伊经过长期的教学经验总结出教学法,一直也被多个国家的音乐教育教学使用。

国内研究现状分析:古代中国音乐教育早在西周(大司乐)及汉代(乐府)已出现了中国音乐教育的雏形。自1904年容闳、张百熙、张之洞撰《钦定学堂奏章》开始,我国官办学校肇始。我国近现代音乐教育是伴随着西方音乐的传入而逐步兴盛发展起来的,在此期间大多是借鉴、使用西方已有的教学法,而对于情境教学模式研究比较少。

三、音乐教育专业《音乐教学法》课程教学方法创新模式

运用情境教学模式营造真实的中小学的音乐课堂的教学环境,使学生能够在教师职业情景环境模拟教学中,掌握教育方法,创新教育理念。情景模拟教学与理论教学体系相结合,拓展课堂结构和课堂教学功能,优化教学内容。

(一)改变单一授课模式,运用情景模拟教学方法,培养学生的实践能力、创新思维能力。音乐教育专业《音乐教学法》课程的授课模式应该改变单一的讲授式授课模式,运用情境教学模式营造真实的中小学的音乐课堂的教学环境,使学生能够在教师职业情景环境模拟教学中,掌握教育方法,创新教育理念。情景模拟教学与理论教学体系相结合,拓展课堂结构和课堂教学功能,优化教学内容

(二)改变以教师为主体的教学模式,以学生为主体设计课堂教学。根据音乐教育专业人才培养目标进行教学改革定位,培养掌握音乐教育专业基本理论和技能,能在小学、初、高中学校以及校外音乐教育、社区、企业等单位从事文化艺术传播工作的应用型人才。理论实践相结合的情景模拟化教学模式建构,以情景模拟教学设计的教学案例,应用于实践工作中,提高学识的职业认知能力。小组课观摩课结合的授课方式,培养学生实践能力,提高综合素质。

(三)改变单纯传授知识,在传授知识过程中注重学生能力培养。改变传统教学模式单独传授专业知识现状,结合实际社会要求进行改革,运用现代教学手段,结合多媒体技术,调动学生学习积极性,提高学生分析综合能力和创造力。

8.高中音乐课程教学创新设计 篇八

为了提升高中音乐课程的教学质量，我们需要重点把握以下几点原则：

1.以鉴赏为主，提升学生音乐审美水平和音乐素养。高中音乐课程是高中阶段要求开设的鲜有的非考试类课程，因此相对于其他课程而言具有天然的非功利性优势，因此，高中音乐课在教学过程当中要适度减少目的性，更多地借助于轻松活泼的教学氛围，为学生提供以鉴赏为主的教学。这样就能够区别于其他应试型科目，可以更加重视素质的提升，帮助学生提升审美水平和音乐素养，让学生能够实实在在地获得自我的提升。

2.因材施教，主张个性化培养策略。由于高中生在音乐基础方面具有明显的差异，在教学初期每个学生对音乐的兴趣也不尽相同。例如，一些女生对音乐有很强烈的兴趣，领悟能力也比较强，然而许多男生却对音乐难以产生浓厚的兴趣。在这样的条件下，高中音乐教学就可以进行个性化的培养策略，对学生进行统一教学基础上的针对性教学，例如可以对基础良好的学生加大培养力度，安排他们参与更多的表演，另外的同学可以一边欣赏一边学习，在轻松的氛围当中感受音乐的美好。这种因材施教的方式不仅能够提升教学质量，还能减少部分人的学习压力，毕竟，高中阶段的学生在日常的学习过程当中已经压力较大，不适应在音乐课程当中再增加更多超出他们能力范围的任务。

3.重视兴趣培养，突出音乐课程的娱乐性。从我国的教育现状来看，虽然在高中阶段开设音乐课程十分有必要，但是由于大量考试科目的存在，学生精力和时间都十分有限，因此在教学过程当中可以尽量降低课程要求，重视对学生音乐兴趣的培养，将音乐的娱乐功能发挥出来，在培养学生兴趣的同时，也能够让学生的其他课程的学习之余能够有一个很好的放松。基于此，高中阶段的音乐课程教学的内容可以涵盖较大的范围，不仅仅包括基本的音乐入门知识，也可以加入民族特色音乐、地方特色音乐形式、优秀流行音乐等等，通过广泛的涉猎音乐内容能够在很大程度上提升学生的综合音乐素养。让学生既有学习的兴趣，又能够学到真正的音乐审美能力。

基于上述原则，以一节音乐课（45分钟）为例，本文设计的高中音乐课程主要分为以下几个环节：第一步，基本知识讲解阶段。在这个阶段，音乐教师针对高中音乐课程大纲要求进行有关专业内容的讲解，例如，吉他的基本构成和特点、五线谱基础知识入门、歌曲演唱的一般要求以及音乐领域的基本常识等等。在这个阶段，教师主要完成必要的音乐授课，内容可以涵盖学生感兴趣的多种内容，知识要求言简意赅，通俗易懂，难度要适中，能够让学生学到一些在现实生活当中非常容易用到的基础知识。

然而，为了营造良好的高中音乐课堂教学氛围，第一阶段教学占有的时间不宜过长，通常只需要引出话题，粗略讲解就足够，在一节课当中十分钟至十五分钟就足够；第二步，学生表现阶段。在经过简单的教师引导之后，教师可以引导学生参与表现，例如，在讲解吉他基础知识完成之后，邀请会弹吉他的同学到台上为同学们演奏，同时也可以谈谈他对吉他的认识和理解，这样一方面能够对上台表演的同学有一定的提升，同时也能够带动其他同学参与到学习中来。此外，在几堂课当中还可以选择一两次的时间进行一定的音乐活动，如演唱比赛、趣味游戏、才艺展示活动等等，这样就能够调动学生参与的积极性，也给学生放松的时间，如果效果显著，那么这样的课程能够给学生留下深刻的印象。当然，如果条件不具备，学生没有才艺可以展示，教学设备也不齐全，那么可以通过一定的音乐知识竞答、歌手评论等形式来弥补，这个阶段占有时间可长可短，根据学生反映而定，最好不要做严格的限定；第三步，教师表现阶段。在学生参与互动之后，教师作为音乐课程当中掌握才艺和知识较多的一方，可以根据自身能力进行一定的表演，在给学生带来音乐享受的同时，培养学生对音乐的兴趣。音乐是一种能够相互分享的资源，教师的才艺表演非常容易在潜移默化中为学生带来帮助，只是教师在表演的过程中也要适度地进行引导和鼓励，通过激励的手段为学生音乐能力的提升加油打气，这个阶段占用的时间每节课在十分钟左右为益，因为该阶段对教师要求较高，为保留教师的实力，时间每次不宜过长；第四步，课外知识搜集课内汇报阶段。作为高中音乐课堂的一种补充和完善，这个阶段具有很强的灵活性，在每次教学过程当中针对学生的实际情况进行时间的安排，一般五分钟以上即可。