美术教师科研工作计划

美术教师科研工作计划（精选8篇）

1.美术教师科研工作计划 篇一

美术教师个人工作总结-幼儿园美术教师个人工作总结

【导读】美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，是开发幼儿智力的有效手段，它的根本任务应该是对个体进行审美、创造美的教育。也就是说，既要帮助幼儿能够较敏锐地感知、识别、欣赏艺术美，还要培养幼儿掌握一定的描绘和表现美的能力。美术教育界有关专家指出，儿童绘画若不重视培养儿童的创造力，就等于剥夺了他们必须具备的某种重要的素质。可见，儿童学习绘画不仅仅是艺术技能的培养，更重要的是创造力的激发。

范文一：幼儿美术教师个人工作总

结范文

本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。

这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。

经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：

一、会画了。

孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他

们的技能技巧有了明显的提高。

二、大胆画了。

我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。美术教师个人工作总结在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。

三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。

有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。

孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：

一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。

二、幼儿的评价能力有待加强。美术教师个人工作总结

希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。

范文二：幼儿园美术教学工作总结

绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中

作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。

本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的

游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里?”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。

2.美术教师科研工作计划 篇二

——回到家具之中

家具设计在广州美术学院已经发展到了第七个年头。

2011年9月, 工业设计学院开始了课题制教学改革, 将原家具设计专业改变为家具设计工作室。我和三位开创家具设计专业的老师:丁嘉明、徐岚、张欣琦成为这个工作室的负责老师。我们四个都是典型的“家具佬”, 对家具有着超乎一致的热爱和执着, 我们希望带领学生回到家具之中, 对家具产生热情。

学生拿起了工具、拿起了材料、拿起了灵感、拿起了兴趣。设计的故事由此展开。我们希望用体验带动热情, 用热情带动成果, 用成果带动行动, 用行动带动思想, 用思想带动成长。

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室2012年学生作品展, 给您看到体验式家具设计教学使学生真正回到家具之中, 享受家具之美。勇于实践, 坚守理想的他们为中国家具设计带来新的希望。

——广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任温浩

广州美术学院工业设计学院成立于2010年9月。目前涵盖了工业设计、服装艺术设计、设计艺术学、染织艺术设计、服装设计与工程、家具设计等6个本科专业方向。工业设计专业创办于1980年, 前身是广州美术学院工艺美术系陶瓷装潢综合班, 是国内最早开办本专业的院校之一;染织艺术设计专业的前身是中南美术专科学校的工艺美术系图案组, 1958年广州美术学院成立时正式设立工艺美术系染织美术专业, 是设计学科最早的专业之一;服装设计专业创办于1986年, 2004年新增了服装设计与工程专业方向;设计艺术学以“整合设计”为主导思想, 将用户、文化、管理、服务等环节以及地域性知识、可持续发展观念与产品设计整合起来;家具设计专业创建于2004年, 培养原创家具及家居产品设计人才。广州美术学院工业设计学院以专业结构调整与新专业建设为动力, 在准确定位专业研究与发展潜能基础上, 创建了12个融教学、科研、实践为一体的专业工作室:工业设计工程、生活设计、家具设计、交通工具设计、交互设计、公共产品设计、整合产品设计、服装艺术设计、服装工程、家纺设计、织物设计、

学院概况

科研课题近100项, 出版著作24部, 申请专利百余项, 作品发表243件等等。

广州美术学院工业设计学院重视设计实践和教学实习基地建设, 在深圳、珠海、东莞、佛山、中山、顺德等珠三角地区与地方政府和企业建立了长期、广泛的合作关系, 形成“产、学、研”一体化的工业设计、服装设计、染织设计、家具设计等教学群体, 为广东区域经济的发展输送了大批优秀的创新设计人才。

广州美术学院工业设计学院鼓励学生积极参与国内外高质量的设计竞赛, 并屡获殊荣。在具有“全球工业设计竞赛奥斯卡”之称的德国博朗设计奖、“红点概念设计奖”、中国工艺美术百花奖、广东“省长杯”工业设计大赛、意大利多摩斯全球时装饰物设计大赛、中国纺织品设计大赛、家具博览会设计大赛等竞赛中荣获金奖、银奖、铜奖及各类荣誉等。

广州美术学院工业设计学院重视国际交流与合作, 近年来邀请了Kai Hartramp凯·哈特兰姆、Gabrielle Marks丽叶、大卫·格罗斯曼、李健灼、官政能、AUREL AEBI等十多位分别来自德国、新西兰、以色列、韩国、台湾、瑞士、英国、法国、荷兰、意大利等的国际著名设计大师、专家、教授担任我院的长期外国专家或客座教授等。他们应邀到我院进行短期讲学、举办面向本科生和研究生的教学工作坊与展览、出版专著、参与各种规模的国际学术交流活动、联合进行课题研究, 取得了一系列成果, 有效提升了我院在国际设计教育界的知名度, 并在学校内营造了良好的

温浩

高尚家具品牌创始人

中国家具协会设计工作委员会副主任广东家具协会设计委员会执行主任

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室主任广州美术学院中国家具研究院院长

徐岚

2002年本科毕业于广州美术学院2005年硕士毕业于广州美术学院

广东省十大工业设计师

中国家具协会设计工作委员会委员广东省家具协会设计委员会副秘书长

广州美术学院工业设计学院家具设计工作室讲师

广州美术学院中国家具研究院常务副院长

学生作品

周安彬

“回”竹系列

尺寸:1000L×780W×600H材质:竹集成材

设计说明:“回”不仅象征着作品的形态, 还代表一种“回”, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

刘明

琉璃椅子

尺寸:630L×630W×600H材质:实木

设计说明:在时尚与商业充满社会的年代, 反潮流关注文化, 发掘中国文化中蕴藏的精髓并提取吸收拓展, 打破原有旧式传统坐具的沉闷形式感觉, 融入中国传统建筑元素, 赋予坐具一种新的生命与感觉, 形成后现代的中式家居, 并手工制作打磨将之呈现。

孔敏莹

“十”屏风

尺寸:200L×3.5W×1800H材质:金丝柚、科技木皮、织带

设计说明:源自中国传统家具“屏风”的当代化新材料设计, 运用现今多用于表面处理的科技木皮与织带结合编织, 加以金丝柚不规则多边形外框, 形成疏密有致、若隐若现的通透间隔效果。

温荣钦

将军

尺寸:1600L×300W×300H

材料:竹集成材

设计说明:运用中国传统设计元素与现代的结合,

产生新东方的美感。

余艳丹

水涟

尺寸:750L×890W×1400H材质:亚克力

设计说明:“水涟”源于对中国岭南“水文化”的表现。岭南文化务实、开放、兼容、创新。与“水”融合, 其“水文化”表现为:含蓄、奔放、感动、创新。运用创新的材料与工艺, 使作品的设计理念更突出和鲜明。

莫健昕

玫瑰

尺寸:610L×460W×830H材质:实木

设计说明:“玫瑰”原形源自于中国古代小姐使用的玫瑰椅, 严谨地遵照了传统榫卯结构和比例尺度。作品抛弃了传统红木家具原木本色的陈旧感, 搭配tiffany经典之绿色, 融合中西, 椅背设计至极简, 也避免传统玫瑰椅雕饰过繁, 对玫

陈美婵

“叠+碗”

尺寸:600L×600W×300H材质:玻璃钢

设计说明:“叠+碗”运用叠的形式生动有趣地展现了碗在生活中的常态。

龙波

“葫芦凳”竹系列

尺寸:350L×350W×360H材质:竹集成材

设计说明:“葫芦”竹系列, “葫芦”不仅象征着作品的形态, 还代表中国原始吉祥物文化, 源自传统原竹的加工工艺, 延展运用至现代材料竹集成材, 并回归于传统工艺的美感。

材质:榉木、黄铜

设计说明:“刚·柔椅”是由中国建筑造型上提取元素, 加以简化, 在运用中式家具常有的黄铜与传统的榫接结构工艺, 形成一张新中式椅子。木质部分均为榉木。座面为白色皮革座面。椅腿部分是实心纯黄铜。整体造型简洁, 典雅别致, 钢强中不失柔美感觉。

陈彪

素椅

尺寸:640L×630×900H

材质:榉木

设计说明:朴素, 是人的生命独有的内在情感, 是一种自然的美。作品是以中国官帽椅的造型重新演绎。用纤细和弯曲的线条来打破传统官帽椅的沉重感和沉闷感。素椅给人的是清淡、不华丽、轻盈的感觉。自然的原木和麻布来塑造椅子的淡

雅外观。

邹景明

“飘叶”竹系列

尺寸:1400L×315W×380H

材质:竹集成材/不锈钢镀金/磁铁

设计说明:“飘叶”竹系列, 灵感来源于竹叶, 通过竹板材的雕刻与弯曲加工, 使得作品回归于竹叶的形态和纹理感。犹如一片在水中静静漂躺

着的竹叶。

李洋

“香淋”木椅

尺寸:480L×520W×730H材质:木椅

设计说明:东方女性的美, 是柔和的、内敛的。这件作品为女性设计, 女人很容易缺乏安全感, 所以椅子的底部会给人带来结实稳重之感, 椅腿是向内, 展示中国女性内向、内秀等之美。女人所接触的地方, 我想表现一种柔美纤细的效果, 体现女人柔美的一面。

“优雅的叛逆”雕塑感家具尺寸:500L×520W×1650H材质:玻璃钢

设计说明:通过形体展示表达一种生命力, 动势与某种情绪, 采用摇滚乐的一种精神状态, 摇滚也可以表达幽雅宁静的风度。

张伊婷

“竹间”——竹子原生态

尺寸:1400L×550W×500H, 3600L×380W×470H材质:原竹, 竹集成材

设计说明:选用具有东方特色的竹材, “竹间”谐音“竹坚”, 是中国文人对竹子坚贞品质的喜爱及崇敬。竹材仅有壁厚, 中空的特征成为利用主材进行设计时需要特别关注的部分, 运用拼接与重组表现竹子横切面的竹纹理以及构成了中国的元素意义, 追求保持竹子的原生态味道, 透出一种竹影、茶香的东方味道气息。

原竹的高低组合犹如竹海的自然生长, 各自千秋;坐于竹间, 感受竹的飘香。

黄瑞琼

紫藤案尺寸:

材质:竹集成材

设计说明:紫藤案, 寂寂青山一鸟啼, 紫藤花落午风微。这是溢于这张案台的情境。风吹紫苏流动, 把复古的造型加上现代流行元素, 营造浪漫高尚气息。一体成型的柱子造型, 线条流畅, 流苏流动, 赋予现代而又含有韵味的紫藤案。

刘家成

“脉”竹椅

尺寸:54L×470W×800H材质:竹集成材

设计说明:“脉”竹椅, 竹子有着其独特的脉络, 方向一致, 间隙均匀, 碳化后的集成材把竹子的脉络更好地体现出来。“脉”正是以这种竹子的特别脉络为设计中心, 利用竹子的韧性而制作出来的。

林华龙

“调皮的柜子”系列尺寸:

材质:水曲柳、铜

设计说明:“调皮的柜子”系列, 源自中国传统柜子, 运用非传统的工艺和材料, 运用现代的设计豫园, 改变中国传统家具的严肃, 中规中矩的理念, 设计出一系列趣味的柜子。

许文杰

“困椅”

尺寸:600×500W×650H

材质:非洲黄花梨木与硬木

设计说明:“困椅”, 来源于中国明式家具, 用条条框框的线条形式感来演绎, 表达自己曾束缚在明式家具里难以自拔的直观感受;通过两种不同的木头的对比来表现出传统文化与现代文化的碰撞。

“鲸鱼”趣味长板凳系列之三尺寸:1250L×250W×430H材质:实木喷漆

设计说明:传统的长板凳给你的印象也许是沉闷, 不起眼, 没什么个性, 属于过去的老东西。现在我想给旧东西换换气息, 让它变得更可爱, 或者更更可爱。

伍嘉敏

如鱼得水

尺寸:420L×400W×850H材质:实木

设计说明:“如鱼得水”源自中国传统家具“灯挂椅”的当代化设计, 结合鱼的造型赋予美好的寓意, 作品整体简洁, 风格清新, 重点突出靠背的特色上面的凹凸小细节让人联想到鱼刚跳进水里泛起的小涟漪。

“温暖的冰凉”趣味长板凳系列之一尺寸:1500L×200W×450H

材质:实木、气泡玻璃、牛奶棉毛绒

设计说明:“温暖的冰凉”作品保留了传统长板凳的原来模样, 尝试在上面改变坐感。坐在寒冷的“冰”上抱着温暖的毛绒抱枕会是什么感觉?这个奇怪的想法要坐下来才能体会到。

“跷跷板”趣味长板凳系列之二

尺寸:1000L×200W×430H/1200L×200W×400H材质:红胡桃木

设计说明:“跷跷板”传统的长板凳在小时候几乎每家每户都有, 小时候你是否有过这样的童趣呢?作品保留传统长板凳的大概样子, 改变了一点弧度的小细节, 加上皮革配饰。在今天, 我们仍可以找回童真。

翔

尺寸:1600L×540W×400H材质:红樱桃木、麻绳

设计说明:“翔”, 曾经幻想着躺下来像只小鸟一样飞翔, 在空中、在气流中自由地飞翔。织绳左右穿插在厚重的红樱木之间, 什么时候该重, 什么时候该轻, 它都把握有度。

黄香兰

“晒骆驼”儿童坐具尺寸:750L×280W×600H

材质:玻璃钢、毛毡

设计说明:“晒骆驼”儿童家具, 灵感来源于憨厚可爱的骆驼。结合坐椅、储物和摇椅等多功能。外表再配以鲜艳活泼的颜色, 力求适合儿童好动活泼的特点之余, 也能够使看到“晒骆驼”的人

会心会一心笑一。笑。

郭嘉琪

袜子摇椅

尺寸:450L×340W×380H

材质:毛线、铁、木、聚酯纤维

3.美术教师科研工作计划 篇三

关键词：美术教师;审美能力;现代教育

中图分类号：G658                   文献标识码：B               文章编号：1002-7661（2014）22-120-01

以开放的心态对待自己、对待人生和周围的一切事物，是新世纪对人类的一种要求。因为人类迈入21世纪以来，社会的发展随着科技的飞速发展速度在不断加快，人类在这种环境下要想适应社会进步的速度，也需要不断发展，不能及时的调整自身来紧跟时代步伐势必会被社会淘汰。因此，现代美术教育就要求美术教师首先在教育观念上要顺应人的发展要求，根据人的发展需要调整教学思路。现代教育对美术教师的要求越来越高，这种要求上的提高不仅仅体现在学历上，还体现在作为一名教师他所应具备的综合素质上。美术教师素质的提高仅仅靠其在学校学习期间学到的专业知识和技能是远远不够的，现代美术教育的发展要求美术教师所培养出的学生是能够适应社会发展需要的高素质的有创新能力的人才，这就要求教师们首先必须德才兼备，全面发展才能胜任这一教书育人的重要角色。

具体应作到以下两方面：

一、渊博的学识，广阔的知识面

新课程反映了社会对教师工作的质的需求。作为教师应尽快提高专业水平，提高自身综合素质，提升自身内在修养，加强对优秀教育理论著作的学习。开展教育科研不仅能提高教育教学质量，而且有利于更新知识、激发创新意识、发展创新能力，以适应时代需求。

一个合格的美术教师不仅要掌握比课程深得多的美术学科知识和美术学基本技术，而且要理解课程内容的体系和深度。只有这样，教师才会在课堂上有的放矢，深入浅出地组织教学内容，而不会随着课本亦步亦趋。我认为教师首先要用充满爱意的眼神、和蔼可亲的语调、幽默的语言，让学生爱上你这个人之后，自然而然学生就爱上你所教的科目，就有了对你所教课程的兴趣。这就需要教师具有尚高的人格魅力，渊博的学识，广阔的知识面。比如，上课时，适当的时候一句英语或一首古诗或俗语或妙趣横生的简笔画，一句美妙的歌声或一则最引人注目的消息，一个故事都可穿插在授课中，当然是与教学内容相联系的，不可牵强附会。它就好像菜肴中的调味品使美食者美美地享受了一餐。教师既向学生展示了自己的才华，又使课上得精彩而有趣，提起了学生的兴趣，这决不是卖弄，故作风情。

美术教师还应有较高的文化修养，对世界多元化文化艺术和传统文化艺术都要有所了解。对本专业的其它方面既一切与美术相关的知识都要有所了解甚至有所涉足，比如：教绘画的教师也应当懂得纸笔颜料等绘画工具的一些相关知识;教授基础美术的教师应该懂一些艺术设计方面的知识;教国画的教师应该懂得一些西画的知识;还有像文学、音乐、表演这些艺术领域的其他专业的知识也要有所了解。这对提高一名美术教师的修养十分重要。

还有道德方面的自身修炼也十分重要，这也是每一个艺术工作者都应该重视的，特别是艺术教育工作者更是如此，因为一个人的人品有多高，艺品才能有多高，人品修养不高，以追求真善美为最高目标的任何艺术活动就都不能很好进行，人品不高，艺品就很难达到较高的境界。

作为一名美术教师还要掌握教育心理学的有关知识，研究不同年龄阶段的学生的心理和生理特点，解读他们的内心世界，从而能够更好的与他们进行沟通，便于把知识以最好的方式方法传授给他们。

二、美术教师应懂得培养学生的审美能力

美术教育的重要功能在于培养学生的审美能力，增强学生的审美意识。作为一线的美术教师如何在美术课上很好地培养学生的审美意识成为当前的首要任务。审美意识的培养是按一定的目的要求，对受教育者施以积极影响的一种有计划的美感教育活动，它要通过对人们的不断启发和长期的训练、熏陶的教育过程使之逐渐获得美感能力。这种美感能力由少积多，学生的审美意识就会不断地加深。在欣赏课教学中培养学生鉴赏美的能力首先是中外人物画欣赏。由于主客观条件不同，不同的学生不仅在审美感受能力上有高低之分，而且在审美趣味、审美标准方面存在着性质上的差异。我搜集学生当中有代表性的明星画片和课本上的人物画相比较。问学生：画片上的人物美还是课本上的人物美，有的学生单从人物面部五官来判断，认为画片上的明星美，我耐心地启发引导学生：平常我们判断一个人是否美，不能单从脸面身材着眼，还应注意人的神态、表情、姿势、气质是否美。同样，欣赏人物画，除了看画面单个人是否符合美的特点外，还应注意画中人与人之间的关系，人与周围环境的关系是否美。激发学生的欣赏兴趣，调动学生的欣赏积极性。要激发学生的欣赏兴趣，调动学生的欣赏积极性。首先是在熟悉的校园环境中发现美。校园中的建筑物、环境美化、绿化、净化等无不充满美的因素，引导学生发现熟悉的校园环境中的美能够激发他们爱学校、爱老师、爱生活的感情。选择能激发学生绘画兴趣和激情的写生对象，培养学生发现美的能力。感受平凡生活中的美也是提高审美能力的重要方面，公园虽然算不上高级，但也有许多美的地方，就看你能不能发现。一片小草，几簇小花，长得那样茂盛，充满勃勃生机，正是一种自然美。

4.美术教师工作计划 篇四

主要内容

本册教材活动较多，美术知识由浅入深，趣味性强，使孩子在学习基本技能的同时锻炼动手动脑能力，丰富美术生活，提高审美能力。本册的主要内容有：

1、绘画：包括色彩知识、线条的游戏等。

2、趣味制作：包括橡皮泥塑、手工制作、纸玩具等。

3、应用：包括实用设计、电脑美术等。

4、欣赏等。

教材重点

在传授知识和基本技能的时候注意循序渐进，以学生为主体，发挥教师的主导作用。引导学生学习美术教育的审美要求，同时发展学生的个性追求，鼓励自身兴趣和特长的发展。

教材难点

美术课本身是非常有趣味性的一门课程，但是作为新教师要学习如何将趣味性本身发挥到。学习的内容要从生活出发，生活是的老师，加强孩子对美术的兴趣;在做中学，在学中进一步学会生活。

二、研究学生

作为一个刚刚步入教师行业的信任，有时研究学生比研究教材还要重要，二年级的孩子通过一年的小学生活基本养成了良好的学习习惯，但是他们仍然只是八九岁的小孩子，在与他们交流的时候要认识到他们内心需要充实的东西还有很多，不能以成人的模式一味强加在孩子身上。每一个孩子都是一本通话故事，纯净而美好，要多多从他们身上学习和进步。

三、教学目标

1、态度决定一切，首先培养学生良好的学习习惯和态度，养成良好的课堂秩序。

2、通过欣赏儿童感兴趣的优秀作品，开阔视野的同时鼓励他们能表达出自己的感受和思想，并从中体验到美术的魅力，体验到生活的乐趣。帮助孩子们了解美术的构成，常用的美术要素(点线面)理解美术的表达方式和艺术语言。培养孩子表达能力，发展孩子对空间的认识力和创造能力。

3、引导学生积极参与各类美术活动，如欣赏、绘画、创作等，尝试各类题材的美术所使用的工具和材料，在制作过程中加强团队协作，以各种丰富多彩的方式呈现一个神奇的美术世界。在这一过程中要将教学内容和活动方式恰当分配好，以培养创新精神和美术素养。

4、在学习美术知识和活动的过程中积极参与，享受美术带来的愉悦感和持久的兴趣，体验美术的内涵和美妙，能够表达自己的情感和想法，陶冶情操，完善人格。

四、提高课堂教学效率

1、提倡探究性学习与合作性学习、自主性学习相结合的方法;

2、为学生分好小组，进行合作学习。鼓励合作与探究，如每次讨论后汇报的学生不固定;欣赏课前以小组为单位搜集的信息和资料;

5.初中美术教师工作计划 篇五

初中美术教师工作计划(一)

在新学期中，我们面临新的学生，也就面临新的教学氛围、新的教学对象和新的难题，我们也就有了新的教学目标和新的教学计划。为了能使我校初中美术教学工作在新学期里能够按部就班地开展，就需要制定一个完整而周密的计划。

一、指导思想：

以学校总体计划为指针，以教导处教学计划为引导，努力为学生的全面发展奠定坚实的基础。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水平，提高学生的专业美术知识水平，培养学生的各项绘画技能。同时也对初中学生的德育修养起着促进作用，为全面培养初中生综合素质和培养新世纪的人才做着贡献。

二、本学期的任务目标：

(1)、针对每个学生的情况做好因人施教，抓重点、带全面。

(2)、首选抓技法课教学。有这样的理论认为”学生的脑是支配学生的行动的，现做好学生理论的教育和审美的教育，是指导学生技法和艺术行为的前提”。这个不可否认，但是，应该这样考虑，在理论形成的而同时，如果学生的技法难以跟上步伐，那么学生很可能会失去学习兴趣，介于这样的一个问题，我还是计划先把技法拿到第一位置来作前导，首先让学生的美术技法能够“够用”，短期内把学生的美术技法大概的归拢起来，能够基本达到一定的水平，以保障后期美术教学工作顺利进行。

(3)、我计划深抓美术课堂教学。通过课内教学活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好专业美术，从而全面提高美术教学质量。

(4)、七年级初步提高塑造形体的能力，要将一件物件很好地塑造它的形体特征。

(5)、我计划结合新入学的初中学生的特点，培养学生多方面的素质和能力，诸如审美能力，集体主义精神和团结协作能力等。

(6)、积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。同时提高自己的思想品德修养，除结合政治思想来进行指导美术教学以外，还要结合艺术家的古今中外的不同思想修养，取其长处，使我们得到良好的艺术熏陶和文化思想熏陶，提高个人思想品德修养。

(7)、通过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

当然，我的计划是要根据具体实施情况而改变的，根据我们学校的教学环境和特色，我会随机设置和改变有利于学生学习的美术教学课程。

总之，在新学期里我会尽心尽力地完成美术教学任务，爱岗敬业，积极学习，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标。来促进学生的审美水平。

初中美术教师工作计划(二)

在新的学期里，美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造能力，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。

本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，培养学生艺术创造能力是作为本学科重要的内容和目标。

一、指导思想：

进一步贯彻国家课程改革的重要精神，整体结合素质教育理念，以党的各大会议精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养为目的。

二、教学目标 ：

1.创新精神培养目标

(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质疑并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒体、新手法进行造型表现的能力。

(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

2.实践能力培养目标

(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

（2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

三、教学重点难点：

充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

四、主要教学原则

(一)全面性原则(二)主体性原则(三)实践性原则(四)发展性原则(五)民主性原则(六)开放性原则

五、教学内容进度：

初一：期中授完初级中学美术教科书下册1——6课;期末6——9课;初二：期中授完初级中学美术教科书下册1——5课;期末5——8课。初三：期中授完初级中学美术教科书下册1——6课;期末6——9课;

美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准及大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的美术教学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化

背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。

总言之，我将本着作为一名光荣人民教师的称号为一切需要学习的学生服务，尽我的最大努力完成属于我的一切工作，至争更大的进步。

初中美术教师工作计划(三)

一、学生情况分析

八年级学生已经基本掌握认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。因此, 教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

虽然三年级学生已经有了多年的美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有：

1.带学具仍然是老师最为头痛的一件事。

2.铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。

二、教材分析

本册教材共有8课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2.通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学总体目标

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域：造型?表现领域，设计?应用领域，欣赏?评述领域，综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容。

四、教学重难点

通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 从小培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型?表现课：通过画、剪、撕、贴等方式, 让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。如《与米罗游戏》等。

设计?应用课：通过尝试各种不同工具, 用身边容易找到的各种媒材, 通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰, 体验设计制作活动的乐趣。如《我喜爱的书》、《光影的交响》等。

欣赏?评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色, 用简单的话语大胆的表现自己的感受, 并从中得到美的享受。如《触摸美丽》。

综合?探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。如《缤纷的家用电器》等。

五、教学措施

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与,积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。

教师方面：

做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

1.做好课前准备，精心制作教具。

2.运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

3.在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

4.灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

5.教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

6、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

学生方面：

充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制作作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

六、业务学习及其它方面

6.美术教师个人工作计划 篇六

日子在弹指一挥间就毫无声息的流逝，很快就要开展新的工作了，此时此刻需要为接下来的工作做一个详细的计划了。说到写工作计划相信很多人都是毫无头绪、内心崩溃的状态吧！下面是小编整理的美术教师个人工作计划范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教师个人工作计划范文1

一、教材分析

我们都知道人美版教材内容丰富多彩贴近学生生活，系统性逻辑性都很强，在以上三册造型表现领域的统计表中我们更能清楚的看到各个造型系列知识点的统一和提升，整个知识在循序渐进中程螺旋型上升的。

第六册在中年级段的承上启下作用比较明显，与第五册和第七册有着密切地联系。所以在把握造型表现这一学习领域中我们更应该先跳出来思考：对于这个内容的学习，学生已经知道了什么，存在优势和不足是什么，教师又有什么可以利用的经验和要吸取的教训或要避免的问题；学习之后又要为后面的什么知识打下基础，又需要为学生的继续学习和发展延伸什么。

在教学目标上又该是如何制定才能体现知识的上升和递进，用哪些具体的词语表述的会更准确更可测；在评价方面又如何根据学生的具体情况给出切合实际的真正促进学生发展的评价。这样用整体解读方法来梳理教材，才能使我们的课堂更加高效，我们的知识传输更加通畅和系统。

二、学情分析

（1）心理特点

我校三年级学生年龄多在九岁左右，大部分都比较外向、爱说好动、好奇心强，有自己活动的小圈子。由于受外界和网络的影响多追求时尚，爱耍酷、爱攀比、爱不劳而获。并且爱以自我为中心，情绪变化较大不够稳定，经常为一些小事互相争吵互不相让。自控能力较弱，意志也较薄弱，容易受外界的影响。

（2）思维特点

三年级学生的思维活跃，正处于由形象思维向一定的抽象思维过渡时期，但仍以形象思维为主，想象能力也由模仿性和再现性向创造性的想象过渡。观察力也有所发展，能够运用分析比较的方法有目的的观察。

（3）学习特点

三年级学生的压力感增大，一方面教材内容多了难度增强，另一方面家长、教师对学生主要科目的学习要求更高更全面，对于艺术科目的学习则比较放松，并且由于接触面广视野开阔及体能的发展，其兴趣众多如轮滑、打球、跆拳道、网络游戏、网络聊天……

同时经过两年多的美术学习，学生对绘画的认识有了一定的提高，也逐步掌握了一定的美术表现技法，绘画作业水平普遍较好，一部分学生学习美术的兴趣依然很高，但也有一部分兴趣有所转移，学习态度不够端正，缺乏自信心。

三、教学策略

通过以下几方面引导学生达到学习目标。

1、紧密联系学生的生活，将美术延伸到生活和社会中。

将美术学习限度的与班级、其它学科、学校、生活、社会事件等联系起来，一方面让学生用美术知识和方法去关注生活表现生活，另一方面则让学生在生活中学习美术，认识到美术在生活中广泛的作用和对生活的重要性。

2、注重培养学生的创新精神和创新能力。

在整个美术学习中更加注重培养学生的创新精神和创新能力。让学生敢于质疑敢于挑战，鼓励学生多提有意义的、值得探究和思考的问题，对于敢于标新立异、与众不同的创新要积极肯定和保护。

3、加强培养学生的审美能力，保护不同的审美观点和标准，尊重学生的个性发展。

要多让学生接触欣赏多元的文化和艺术，只有会欣赏美感受美了才能更好地去创造美。此外，一直一来的教学多偏向知识技法的传授，而忽视学生的感情交流、情感体验、价值观、审美观等，所以在本册学习中应加强对这几方面的关注和贯彻。

4、加强对学生学习方法的指导，多指导多放手真正让学生在“做中学”。

从中逐步培养学生掌握自学、分析、观察、对比、创作等基本的学习方法。让学生慢慢学会思考、学会分析、学会合作、学会表现，其中最重要的是让学生掌握观察的方法和技巧。

5、重视养成教育，培养学生的好习惯。

没有好的学习习惯和纪律再好的内容也难以传授，因此本册教学在追求知识技能、过程方法学习掌握、培养价值观和各个能力的同时，也要在日常教学中加强重视良好习惯的养成，渗透到每节课每个活动之中，并加大其在评价标准中的比重。

以上是关于教学策略的大的初步设想和计划，在实际教学中将会根据具体的情况进行调整。

美术教师个人工作计划范文2

一、情况分析

一年级学生年龄较小，对于美术课上究竟有哪些活动都还不了解。因此教师应在刚开始时就让他们了解美术课中一些丰富而有趣的活动。并且让他们记住在准备工作，上课纪律，及作业等方面的一些要求。一年级学生活泼好动，无法长时间端坐，可以结合游戏，讲故事等方法来集中他们的注意力。他们天真可爱，想象力丰富，教师尽可运用这点来启发他们画出自己的画来，本届新生，有些美术基础尚可，有待在课堂教学中作进一步的提高，另外教导学生遵守课堂纪律也是极为重要的一点。

二、教材分析

本教材分为造型要素、情意要素、造型广场、美术欣赏四个方面入手，不但具有知识性和技能型、而且具有思想性、和趣味性。教材划分了七个单元部分。分别是我的伙伴、五彩的线、有趣的形状、灿烂的星空、奇妙的纹理、造型广场、欣赏组合在一起。教材中有名画欣赏，工具的认识和运用，拓展活动的设计，为学生学习美术开阔了道路。

三、教学总目标

让学生在艺术的熏陶中体会美术作品的美感，发展丰富的情感，潜移默化的进行以“五爱”为中心的思想品德教育，让他们喜欢美术乐于学，乐于画。通过绘画、手工、欣赏等教学活动，初步学会欣赏中外民间的各种美术作品。表现美术所需要的基本知识和技能技巧，培养他们的审美能力和对造型艺术的兴趣。在教学过程中注重情感与态度，知识与技能，过程与方法入手，使学生全面发展。

四、教学重点

1、造型要素：是解决知识和技能的重要途径。通过点线涂鸦以线造型表达情感，学习画稳重的线，放松的大胆的线以及各种方向的线，掌握绘画的节奏，锻炼控笔能力和画面安排能力。通过肌理表现让学生知道肌理并且用肌理表现主题。

2、情意要素：强调情感、直觉和兴趣，同时结合造型要素，展开教学。通过学生生活入手，在学生的想象世界，启发引导，调动绘画欲望。

3、造型广场：泥工、制作、电脑绘画属于拓展型。

4、美术欣赏：在欣赏活动中学习艺术知识，激发艺术情感。

五、主要措施

1、联系生活的实际

如用雨天的音响来渲染气氛，学生仿佛身临其境，对于下一个环节启发他们联想和回忆起到了重要的作用。教师演示了人物的绘画过程，而在人物的画法技法上不提出更高的要求。毕竟是刚入学的学生，在人物绘画的掌握上还需一个漫长的过程，所以不能操之过急，否则适得其反。

2、德育渗透

以审美教育为主线外，在教学中较好的体现了德育教育的渗透，把培养学生爱祖国、爱家乡、爱民族文化艺术作为要求和目标。

3、让学生展示才能

教师让学生展示才能，可以激发他们的学习欲望，开阔思维。联系生活实际――比较实际人物和绘画人物，让学生有范围的进行评价。

4、运用尝试法

让学生对教师所给的工具进行尝试绘画，给予学生自由发挥的空间，提高美术学习的兴趣。运用尝试法，选择自己喜欢的工具画圈圈，可使学生大胆绘画，享受尝试带来的自由和快乐。

5、针对低年级学生的特点，设置了游戏，使学生在愉快的环境中学习知识，为课堂气氛增添了情趣。并形成良好的学习习惯。

美术教师个人工作计划范文3

新学期新气象，新的工作内容，新的工作方向。认真领会学校的工作精神，结合自己的工作实际。我制定了如下工作计划：

一、工作目标：

认真学习新教育理念，关注学生的体验、感悟和实践；激发学生兴趣、开发学生潜能，倡导自主探究、合作交流的学习方式，鼓励学生敢于质疑、敢于实践、敢于创新。针对美术学科特点，在教学工作中，真正以素质教育为目的，培养学生的创新精神和实践能力。积极参加各类学习，自觉阅读相关的教育、教学书籍。加强对自己的思想教育，学习先进教师的事迹，重视师德思想教育。

二、具体工作：

（一）不断提高专业素质，充实自我勤听课，勤质疑，勇于提出自己的问题或不同观点。

在共同探索中达到共同进步，从中得到真切的感受，不断完善自我，促进个人专业知识的提升，让自己与新课程同成长。

（二）注重课堂教学课堂是教师“传道、授业、解惑”的主阵地，是学生茁壮成长的快乐园。

为了使每堂课井然有序、形式活跃、贴近学生的年龄特点，发挥其最大的效用。我将注重在课前、课中、课后三个方面下功夫：课前认真备好每一堂课，做到“备学生、备教材、备教法”；课堂中进行趣味化教学，让学生在一种轻松愉快的氛围中学习。运用谜语导入新课、故事贯穿课堂始终、音乐游戏中解决枯燥的美学教学、充分地调动学生的`学习积极性，引导学生在老师的启发下进行一系列的学习活动。充分发挥学生的主观能动性，培养学生艺术鉴赏的能力；课后认真做好笔记，记下教学中的成功点和失败点，及其改进方法。做到针对性强，措施可行，方法新颖。针对自己的教学及时改进。积极参与听课，评课，虚心学习他人的先进教学经验，运用到自己的教学中，提高教学水平。

（三）关注特长生，进行培优训练加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。

根据学生的爱好、特长，有计划有组织的开展课外活动，积极组织学生参加全国、省、市各种比赛活动，丰富学生的校园生活，使活动不留于形式，切切实实的让学生通过课外活动得到发展，增强学生综合素质的全面发展。

在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，取长补短，不断提高自己的业务水平，做一名合格的美术教师。

美术教师个人工作计划范文4

一、抓好常规教学。

1，认真备课，做到重难点突出，简明条理，课后分析评价恰当。

2，充实课堂容纳量，充分利用好教学时间。

二、加强自身建设。

从目前教育发展的要求出发，认真开展“两学”(学习业务和政治)，进一步提高师表形象。具体做法是:

1，坚持参加集体学习，并与自学相结合，以《中华人民共和国教育法》，《教师法》，《新课程改革指导》，及各类业务书籍为主，借鉴先进经验，树立创新意识。

2，在学习中学会反思，改进自我。进一步规范教育言行，不迟到，不早退，维护集体利益，不做有损学校声誉的事。

三，关注学优生，进行培优训练

加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长。积极组织学生参加全国，省，市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己，不断提高业务水平，做一名合格的美术教师。

在科学课方面为了能尽快熟练本学科的授课技巧，我也做了如下的计划:

课前准备:备好课。

认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念，每句话，每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。

了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣，需要，方法，习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。

考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材，如何安排每节课的活动。

课堂上的情况。组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意。;

要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重。

积极参与听课，评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

走进21世纪，社会对教师的素质要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。

美术教师个人工作计划范文5

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

系列1：美术鉴赏

一、情况分析：

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

1、学习内容

本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。

内容建议

学习活动建议

鉴赏

基础

美术语言及鉴赏方法

从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用

鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。

用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。

充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。

鉴赏内容

中国古代、近现代优秀美术作品

外国古代、近现代优秀美术作品

2、成就标准

通过“美术鉴赏”的学习，学生能够：

（1）积极参与美术鉴赏活动。

（2）懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

（3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

（4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

（5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

（6）热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

二、教学目标：

1、认知目标：

1）、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

2）、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

3）、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4）、了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1）、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

2）、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言

三、具体实施计划：

1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然……

四、教学进度计划：

7.美术教师科研工作计划 篇七

由孙乃树、程明太教授主编的《新编美术教学论》中, 把“教师”定义为“美术课程的主持人”。提出:“教学最终的落脚点是学生的学习。即通过教学过程让学生学会学习。” (1) 既然教师是美术课程的“主持人”, 那么学生可视为课程的“嘉宾”;“主持人”不能过分左右“嘉宾”的思维模式但可激活“嘉宾”的灵感以促成课堂上的有效生成;“主持人”不能抢“嘉宾”的“风头”但是可以激发“嘉宾”“出风头” (即表达自己观点, 表现自己) 的欲望。其实, 课堂中的师生关系可以是多种模式, 下面我就魏瑞江老师的《挑战自己, 写生书包》谈谈自己的看法。

一、让学生在问题中学习, 教师=主持人

在课程的开始阶段, 由于学生年纪较小, 又是第一次与魏老师接触, 更不用说台下那么多的听课教师和拍摄的工作人员, 这些都是影响课程顺利进行的不利条件。此时的魏老师充当了课堂上“主持人”的角色。主持人在节目中的职责是“连接节目环节, 提问以挖掘新闻价值, 平复紧张气氛以保证节目顺利完成”。课程伊始, 魏老师便向学生抛出一系列关于“挑战自己”的问题。的确, 就三年级的学生来说, 造型表现能力达不到六年级的水平, 而要让他们接触六年级的线描写生, 还是“书包”这种比较复杂的事物, 对于学生来说的确是一大挑战。而对于魏老师来说, 跟“借班上课”的学生之前没有过接触, 讲授内容又如此之难, 更是一大挑战。面对师生的双重挑战, 魏老师先抛出问题, 创设“挑战自己”的学习情境, 激发了学生挑战自己的信心和对新知识的学习兴趣。而针对低年级学生造型表现能力尚处于培养阶段, 技法方面较为欠缺, 魏老师的问题打消了学生心中的顾虑和不自信。“主持人”与“嘉宾”之间的陌生感与隔阂消除了, 既是课程的有效导入, 更让魏老师在学生心目中有了一个“自信、幽默、亲切”的第一印象。可以说, 课程中教师的导入环节犹如京剧中演员的“亮相”, 教师要亮得漂亮, 亮得有效, 才能激发学生的兴趣, 获得学生的信任, 为课程的深入进行打下基础。

《美术课程标准》提出:“通过综合学习和探究学习, 教师引导学生在具体情境中探究与发现, 找到不同知识之间的关联, 发展综合实践能力。创造性地解决问题。” (2) 《挑战自己, 写生书包》一课的亮点在于教师的提问促进了师生间的有效沟通。

1. 教师努力创设问题情境。

魏老师在课堂的“引言导入—提出问题—认定目标—双基传授—造型表现”几个环节中, 不断向学生提出问题, 用“问题”强调各个环节的重点所在, 用“问题”创设“挑战自己”的情境, 让学生在问题中保持对“挑战自己”的高度紧张、跃跃欲试状态, 以及对“写生书包”这一挑战的激情和实践欲望。

2. 在摩擦冲突中解决问题。

在课程的“造型表现”环节中, 魏老师设置了五关让学生分别观察书包 (写生对象) 的几个面, 并由简到难循序渐进地培养学生的观察和表现能力。在进行到第三关时, 由于写生书包背面难度较大, 加上学生已进行了较长时间的观察绘画训练, 魏老师提出“有没有人累了, 想退出了?累了跟我说一声, 没关系。”的问题。此时, 有趣的课堂生成出现了, 已略显疲态的学生们立马又振奋了起来, 积极投入到“挑战”中。“兴趣”是一个人倾向于认识研究并获得某种知识的心理特征, 是推动人追求知识的内在力量。 (3) 魏老师提出的问题有效激发了学生的兴趣, 促使学生坚持下去。“主持人”与“嘉宾” (即教师与学生) 之间, 通过“主持人”的有效提问、兴趣激发而达到了默契的配合。

期间的第二个问题“这节课本来是给六年级的大哥哥大姐姐上的, 但是老师相信你们能‘打败’六年级的大哥哥大姐姐, 你们也能上好这节课。”效果似乎值得研究。这个问题明显达到了比第一个问题更热烈的回应, 学生们像吃了兴奋剂一样争先恐后地投入到了写生书包的实践中, 这种成功的课堂生成似乎连授课教师也感到超出预期。但是到了课程结尾, 让展示作品的同学发表“感言”时, 很多学生都说:“我们要打败六年级的!”此时老师们才恍然大悟, 原来学生们的兴趣不在写生书包, 而在“打败六年级”。确切地说, 是学生对“写生书包”的兴趣被老师的问题转移到了“打败六年级”上。对于课堂, 这其实是一种无效生成;而对于学生学习心态的建立和培养, 这种“打败”的念头更是要不得的。如果把问题换成“虽然同学们现在才上三年级, 但是老师对大家非常有信心, 我们先来‘预习’一下六年级的课程怎么样?大家能接受这个挑战吗?”是不是更合适一点?

二、让学生在课程中成长, 教师=园丁

这是一个普遍的比喻, “教师就是园丁”。而在课堂中, 教师应该像园丁一样善于让学生吸收“养分” (知识) , 修剪“枝丫” (对学生观念和学习方向的引导) 。魏老师在《挑战自己, 写生书包》一课中着重突出了以下两点:

1. 促使学生掌握美术知识。

对于这节课, 魏老师的解读是:“在学习上, 我要求同学做到以下三点:其一, 每位同学在规定的时间里进行绘画。当我说停的时候, 将你的作业传给旁边的同学, 在上一位同学画的基础上继续作画;其二, 接过同学的画后, 要按照同学的思路通过联想再进行绘画;其三, 一切行动听指挥。” (4) “一切行动听指挥”确定了教师对课堂的宏观掌控, 保证了课程的顺利进行, 让教师在课堂中充分发挥了“传授、引导”的作用。这是师生之间的配合。而前两条促使了学生之间的配合学习。正如一个园丁最懂得怎样才能让植物健康地生长, 教师在课堂中也应该了解对于不同的学生, 怎样的教授方式是最适合的。魏老师通过“绘画接龙”的方式, 成功地让学生在规定的时间里进行了高效学习实践, 这种方法也需要学生之间的配合, 提高了学生的团队配合协作能力。当然, 这种方法帮助学生学习美术知识的效果也是显而易见的, 通过他人作品的启发, 学生间的协作, 增加了课程的知识量, 让学生学到了课本中学不到的知识。

2. 培养学生的美术意识。

“真正意义上的美术教育, 是通过美术的活动帮助儿童把注意力集中在对自己经历过的某一项事物的经验上, 这样, 孩子们对自己生活的有关经验的陈述性表达就会逐渐完整起来。” (5) 培养学生的美术意识, 让“美术意识”与学生的生活经验产生联系, 促进学生美术意识的形成。“美术意识”最需要的是“落地”, 即与他们的生活经验发生碰撞, 让这种意识融入到生活中去。就本课来看, “写生书包”所表现的对象, 与学生的关系很密切, 难就难在怎样让低年级的学生脑中形成“写生、线描”的概念。魏老师通过短暂课堂的集中训练, 如一张纸叠成六格, 每格画一个

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书包促成绘画概念在学生脑海中的形成。课桌的排列, 写生对象—书包的摆放体现了魏老师对这节课的充分准备。

蔡元培先生提出美育主义的艺术教育思想, 主张通过提倡美育, 使人们能在音乐、雕刻、图画和文学中找到他们遗失了的情感。 (6) “美育”于学生的教育意义是不言而喻的, 更珍贵的是, 在课程的进行中对教师产生的情感共鸣。在《挑战自己, 写生书包》一课学生作品展示结束之后, 魏老师深情地对学生说:“有同学曾幻想, 什么时候能够摆脱沉重的书包?的确, 你们的书包太重了, 但你们可知道, 书包装载的不仅仅是书, 它还承载着父母、老师、学校、社会的期望, 让我们快乐地背起它, 勇敢地去迎接挑战吧!”这段话的珍贵在于, 老师对学生学习压力大、学习任务重的理解和鼓励, 让学生在心理上更容易接受后面一席关于老师对学生期望的话语。

意识根植在一个人的心中、脑中, 靠的不仅是教授、传递, 更是兴趣和情感共鸣激发后的经久难忘。教育的真谛在于不仅能够传递知识和技能, 还在于能够焕发生命。因为教师能焕发学生的生命, 而学生也能焕发起教师的生命。一个有生命的课堂是真正的课堂。正如雅斯贝尔斯所说的那样:教育本身就意味着, 一棵树摇动另一棵树, 一朵云推动另一朵云, 一个灵魂唤醒另一个灵魂。 (7) 诚然, 无论教师在课堂中扮演一个怎样的角色, 从本质上来讲, 教师只是一个平凡的, 希望自己的学生焕发生命色彩的人。

参考文献

[1]孙乃树, 程明太主编.新编美术教学论.华东师范大学出版社.

[2]边玉芳.教育心理学.浙江教育出版社.

[3]什么是有生命的课堂?特级教师之“特”如何体现—让一朵云推动另一朵云美术报.

[4]李力加主编.名师如何练就名课.西南师范大学出版社.

8.美术教师示范教学的魅力 篇八

示范的魅力之一：学习的向导

学生在接触新知识时，往往会出现“无头苍蝇”或“钻牛角尖”的现象，学习起来既费时又费力。这时只需要教师轻微的点拨，学生便能自如地根据教师的指导，找到学习的窍门。例如在学习工艺课《对称形纹样》一课时，学生根据课本上的步骤画出对称形的纹样，但在撕纸的时候却把图形撕坏了。这时教师如果做一次示范，将左右手两指捏紧纸并且挨在一起，做出撕纸的手法，接着演示沿图形边线慢慢地撕纸的方法，然后让一名学生不按教师的手法做，比较一下效果。这种言传身教无需过于强化，教师简单的示范，使学生领悟到学习要采用正确的方法，运用正确的方法学习可收到事半功倍的效果，学生学习时就会充分发挥自己的创造力，融入自己的见解，学习的主动性也大大提高了。

示范的魅力之二：情绪的感染

客观存在的知识具有可传性，教师的示范作用是将知识加以类化，通过学生的认识、分析、解决和创造形成智慧。在课堂教学过程中，较好的示范作品，不但可以概括教学內容，还可以在主题、色彩、构图等方面更高层次地对学生加以要求。如，我在教学美术《淅沥的小雨》时，先让学生观察了解不同的雨，雨中人和自然界的变化，然后利用多媒体播放“沙沙”的雨声，出示范画《下雨了》。范画的出示感染了学生的情绪，他们在赏析的过程中得到启示，愉快地进行创作。

示范的魅力之三：个性的张扬

从哲学的角度来讲，共性与个性是一个事物的两个方面，是辩证统一的。运用示范的目的就是使每个学生都得到提高，并在此基础上推动个性的发展。运用示范教师用自己的风格去陶冶学生的情操，激发学生的学习兴趣，示范的过程虽强调了个性的发展，但并不是让学生一味地去摹仿。运用示范还要收集不同风格、不同类型的作品向学生展示，如简笔范画之外，还可以让学生欣赏水彩画、中国画、油画等，欣赏不同名家大师的风格，如沈周的“西山观雨图”“雨意图”，徐悲鸿的“漓江春雨”，开拓学生的视野，让学生的个性在学习中得到张扬。