成人钢琴教学计划

2024-07-06

成人钢琴教学计划（精选9篇）

1.成人钢琴教学计划篇一

内容摘要：本文就成人教育音乐专业钢琴教学中音乐作品的鉴赏分析、视奏、伴奏及钢琴教学等几方面能力的培养作了较为细致全面的解析。在成人教育钢琴教学中，不应只注重对学生钢琴演奏技能的训练教授，而更应重视对其实际应用能力的培养，二者应有机结合。

关键词：成人教育钢琴教学实际应用能力培养

成教学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。由于其生理、心理、知识、阅历等方面的特殊性，使他们在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。他们学习钢琴一般是由于工作教学或艺术实践的迫切需要，在工作中他们深刻体会到了键盘乐器在教学或艺术实践中的重要性，尤其是分析鉴赏作品、视奏、伴奏、钢琴教学等能力在工作中显得更为实用及重要，是衡量他们工作能力的重要标准。并且我们的培养目标不是钢琴演奏员，而是具备高素质能力的中小学音乐教师及基层艺术文化系统工作者。因此，在对成教生的钢琴教学中，教师不应只注重对学生钢琴演奏技能的教授，而更应突出实用性，重视对学生实际应用能力的培养。几年来的教学实践证明重点应注意以下几个方面。

一、音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养

在成人钢琴教学中常存在的一个误区就是教师只注重教授演奏技术，而忽视对学生音乐作品鉴赏、分析能力及音乐素质、修养的培养，而这种传授和培养却是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的钢琴演奏（伴奏）、音乐欣赏课、乐队排练等工作教学实践中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入到平日的钢琴教学中。教师在教学中应正确引导学生去欣赏、鉴别、分析作品。首先，鼓励学生多去欣赏各类音乐作品，尤其是反复聆听自己所演奏的作品。在欣赏中鉴别每位演奏家风格的不同之处，找到自己演奏上的差距。通过鉴赏，丰富了学生的乐感，给学生的演奏指明了方向，无形中学到了各类音乐知识，开阔了他们的视野，提高了审美情趣。其次，要发挥成人理解力强的优势，与学生一起对所弹作品进行分析，包括调性、节奏、和声、织体、曲式结构、作品体裁、技术难点、音乐内容、风格特征等等。正如俄罗斯著名钢琴演奏家、教育家涅高兹所说：“让学生了解不仅是作品‘内容’，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的个别细节和声旋律复调、钢琴织体写法。”通过这些理论分析研究，能够帮助学生更有目的、有计划地进行练习，更理性地指导自己的演奏，使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高，并适应今后的音乐教育及艺术实践工作。另外，学科间的相互渗透，也会开阔他们的视野，达到培养其音乐素质、修养的目的。

二、视奏能力的训练

视奏能力的强弱可以说是一个人真实钢琴水平的标志之一。作为一名学习钢琴的学生，有一个快速而准确的视奏能力是非常重要的，否则会直接影响学习的进度和积极性，教师在教学中应重视对学生视奏能力的训练和培养。综观成教生整体的视奏水平，总体来说不是太高。究其原因，与成教生总体钢琴演奏水平不高及许多同学都有“拔高”的经历，乐理、基本功不够扎实等原因有关。

要想解决这一问题，首先，要让学生解决乐理的问题，如音符、节奏、连线、休止、各类音乐标记等等。要求准确而快速地掌握谱面所呈现的所有信息。其次，对键盘要熟悉。将头脑中所掌握的信息快速地传递到手中，需要对键盘有较高的熟知程度。这需要多加练习，而且应从慢速但完整的练习着手，做到“熟能生巧”。再次，要有一个良好的视谱习惯。眼睛始终要走在手的前面，不要单个音符的读取，可将音阶和弦等相对完整的音乐组织形式作为一个单元，以“单元”为单位进行整体的、单元式的视谱。这个道理就如我们平日读报一样，并不是看一字读一字，而是眼睛总比口快一步甚至几步，一句一句地去读。最后，在教材上应选择一些低于学生实际水平的乐谱让学生进行视谱练习。如此经过一段时间坚持不懈地努力和训练后，相信学生的视奏能力会有所提高。

三、伴奏能力的训练

为歌曲进行伴奏，尤其是即兴伴奏，对成人教育钢琴专业的同学来说是一项非常实用的能力，也是衡量他们今后工作能力的一个重要标准，在教学中培养学生的伴奏能力是尤为重要的。

培养学生的伴奏能力，其一，要求学生熟练掌握24个大小调，尤其是几个常用大小调的音阶、琶音、和弦转位及和弦连接等。其二，指导学生分析歌曲的调式、曲式结构等，正确地选择和弦，根据乐曲的类型、情绪、风格确定伴奏织体音型，由学生自己进行编配创作。这可从儿歌等简单的歌曲开始入手，熟练掌握后，再移到其他的调上进行练习。其三，不要忽视原谱伴奏能力的训练。鼓励学生在弹奏原谱伴奏中学习优秀作曲家编写歌曲伴奏的构思方法，并灵活应用到自己的即兴创作中。其四，要注重对学生伴奏音乐感觉及与演唱者的配合能力的培养。此外，鼓励学生多参加艺术实践，在实践活动中运用和掌握伴奏技巧，学以致用、学用结合，以此积累经验，锻炼他们的伴奏能力，这是能否弹好伴奏的关键。

四、让学生了解掌握一定的钢琴教学法

我们所面对的成人学生大多为中小学音乐教师，他们曾经或今后也会面临“钢琴教学”这一课题。所以在钢琴教学中适当给学生传授一些钢琴教学法，如各种演奏技法的训练、音乐感觉的培养、教学大纲计划的制定、合理灵活的教学方式等，使学生既掌握正确的演奏方法又学会怎样教别人学琴，二者结合相信会更能提高他们今后在音乐教育工作中的实际能力。

总之，对成人教育学生的钢琴教学，既不能完全等同于高等艺术院校钢琴专业的本专科生，又有别于社会上业余学琴的成人音乐爱好者，更不同于对儿童的钢琴教学。对这类学生的教学应结合其自身的特点优势，抓住“成人教育”的特点，从他们的实际现状和需求出发，着重培养学生的实际应用能力。只要教学方法得体，教材选用适当，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，相信一定会取得良好的教学效果！

参考文献：

[1]吴国翥、高晓光、吴琼.钢琴艺术博览[M].北京：奥林匹克出版社，1997

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京：世界图文出版社，1999

[3]孙平.钢琴教学方法探讨.杭州师范学院学报.1997，4.49—50

2.成人钢琴教学计划篇二

在选取教材时, 可以将一些家喻户晓的民族歌曲改编成钢琴曲。由于音乐作品是源于现实生活, 音乐旋律简朴通俗, 比较接近群众思想。成人拥有丰富的人生阅历, 对音乐情感具有内心体现的显著特征, 主要是通过手指演奏。比如, 在讲授《小河趟水》时, 可以通过引用音乐渲染情景的方式, 使学生能够真实地感受到云南的民族小调的氛围, 在一种无意识的状态下融入到教师的教学内容中, 为新歌的教学做好充分的铺垫。教师可以先对《小河趟水》的音乐结构以及音乐情感进行全面地分析, 使学生能够更加容易地从理论的角度来理解作品。教师在教学时, 可以先轻轻地吟唱音乐的旋律, 歌曲的词充分地体现了作者丰富的想象力以及浪漫的情怀, 这首作品主要是通过“天上”与“地下”, “月亮”与“小河”之间的反差, 使学生感受到作品表达的情感的宽大, 深情以及与天地融合在一起。在音乐的曲式结构上, 教师可以采用以级进的音乐运动表达形式, 使作品的上下句能够相互呼应, 使乐曲的意境以及表达的情感能够深深地打动学生的内心。由于此作品的旋律比较流畅、易懂, 通过反复地吟唱, 学生在练习演奏时, 可以利用音乐的乐感来指导看谱, 从而有效地缩短视奏过程, 提高学习效率。

在对作品的思想进行深刻剖析的基础上, 音乐表达的情感则主要是通过手指的演奏来表现。手指的弹奏对在钢琴演奏中的地位非常的重要, 如果学生的手指不灵活, 则很难将乐曲的优美的旋律完全地演奏出来, 演奏出来的乐曲会显得声硬、无光彩。因此, 加强钢琴的基础训练对学生学好钢琴至关重要, 加强练习乐曲的主要目的是把技术进行综合练习。在目前的音乐教材中, 大多数都是专业作品, 比如拜厄、599等。练习乐曲时, 需要充分地运用乐曲的技术, 尽量编写短、小、精的练习曲片段, 比如, 在编写《瑶族长鼓舞》时, 可以对乐曲的Ⅰ、Ⅱ和Ⅶ级编写成分解的一组, 采用转位的形式进行六个小节的练习片段。学生进行反复地磨练, 加强对乐曲的组织以及和声旋律的理解, 用理论去指导演奏。教师应该引导学生通过塑造的音乐形象和创造的音乐意境来区别音质与音色的优劣。

二、教学形式多样化

1. 单独的授课模式

一对一的传统的钢琴授课模式已经难以适应现代教育的发展需要, 但是, 目前对于成人钢琴教学来说, 这种一对一的单独的钢琴授课模式有助于学生充分地发挥钢琴演奏技巧的作用, 通过这种教学方式, 可以更加直接地、准确地对成人学生进行技术指导、教育。在实际教学过程中, 钢琴授课教师应该以此作为平台, 充分地了解和掌握学生在学习的过程中遇到的问题和面对的困难, 从而根据学生的具体学习情况, 审时度势, 不断地创新钢琴教学方式, 及时发现教学过程中存在的问题, 及时有效地解决问题, 从而不断提高成人学生的钢琴演奏技巧。另外, 站在历史发展的角度上, 单独授课模式也是成人钢琴教学中一直采用的传统的教学模式, 对成人钢琴的发展具有至关重要的作用。

2. 集体授课模式

集体授课模式主要包括理论授课以及针对艺术和技术方面的授课等两方面的内容。理论授课的主体是面对全体同等钢琴技能水平的学生, 主要是引导学生对古今中外的钢琴发展历史以及相关著名的钢琴艺术作品进行鉴赏和学习, 从而使成人学生能够深层次地了解和掌握钢琴的发展历史, 不断开拓学生的音乐理论以及作品视野, 学生可以对不同国家的形成的音乐风格进行全面地剖析, 通过鉴赏和欣赏, 逐渐培养学生的钢琴艺术素养。针对学生的钢琴艺术以及技术方面的授课方式主要是要求教师根据学生的不同的条件进行目的性的钢琴教学, 根据学生的具体的钢琴理论素养以及知识水平, 可以将学生分为不同的小组, 对学生进行针对性教学。小组成员可以加强合作, 相互讨论, 协作演奏代表性的钢琴作品, 比如, 钢琴协作曲、四手联弹等作品。因此, 成人学生可以相互弥补对方在演奏中的缺陷, 从而相互促进、相互提高。

三、钢琴课程教学的实践化

进行成人钢琴教学的主要目的是培养学生的演出应变能力。与正常的钢琴教学相比较, 成人钢琴教学具有较大的区别, 成人钢琴教学是一种与传统教学内容不同的实践化教学, 其中舞台能力是其实践化的重要组成部分。同时, 舞台能力也是检验学生的学习情况的一个重要标准。因此, 教师在教学的过程中, 应该着重培养学生的舞台表演能力, 改革成人钢琴教育的重要环节就是提高成人学生的舞台表演技能。总之, 教师在实际的教学过程中, 为学生创造和提供更多的舞台表演机会, 学生可以通过参演一些商业演出或者一些公益性表演等活动, 不断提高成人学生的表演能力, 不断地积累表演经验, 为学生的以后的工作打下良好的基础。同时, 教师应该多多鼓励学生进行上台表演, 充分地掌握相关的钢琴知识以及钢琴技巧, 然后将所有的精力放在参加更多的音乐实践活动以及舞台表演, 使学生能够在一种舞台的氛围中学习, 从而有效地增加了学生的自信心, 同时, 学生在学习的过程中, 可以接触些舞台演奏实践经验, 给自己进行全新的定位, 不断激发学生的学习兴趣, 不断增加成人钢琴演奏的实用性。

综上所述, 钢琴自身具备的独特优势使其逐渐变为世界上最受欢迎的乐器之一, 学习钢琴是音乐入门的关键, 也是音乐家孕育成长的重要途径。学习钢琴可以给人以美的享受, 使人的精神境界不断得到升华。因此, 教师在实际教学过程中, 需要将钢琴曲通俗化, 基础练习要少而精、实施钢琴教学方式多样化等, 不断提高我国成人钢琴教育的水平。

摘要：自改革开放以来, 我国的社会生活发生了巨大的变化, 人们的物质生活逐渐得到满足, 开始追求提高自己的精神境界。因此, 成人钢琴慢慢地普及, 许多的青年甚至老年人都加入了钢琴学习的热潮中。成年人学习钢琴的主要目的是保持自己的头脑灵活, 或者丰富自己的业余生活, 有的是为了圆自己儿时的梦想。本文将围绕成人钢琴教学模式的改革展开论述。

关键词：成人钢琴,教学模式,改革

参考文献

[1]赵鹏.浅谈高师成人音乐教育专业中的钢琴教学模式[J].西北成人教育学报, 2011.12 (33) :123-124

[2]张大恒.从"老有所乐"到"老有所为"——老年大学中的钢琴教育之我见[J].成人教育》, 2012.11 (38) ;189-190

3.成人钢琴启蒙教学的几点体会篇三

关键词:方法得当;明确目标

成人钢琴启蒙教学的对象多为青年人。我校成人班学生年龄多在20~40岁之间,大多是在幼儿园工作的老师。成年人接受钢琴启蒙教学较之儿童接受钢琴启蒙教学有着许多不利的因素,也有着不少有利的条件。成年人的身体已发育定型,与弹琴直接发生关系的10个手指已不具备儿童的那种可塑性,韧带的弹性、指间的伸展、肌肉的反应等都不如儿童优越。成年人不但錯过了人类音乐天赋开发的最佳时机,而且由于十几年或二十几年的生活习惯造成了单维思维的方式,会成为多声部音乐学习的“负力”,突破双手协调配合的难点往往较为费劲。但是,成年人又具有儿童无法比拟的有利条件。由于成年人身体己发育定型,手的骨骼和肌肉等生理条件可以承受启蒙教学过程的飞跃发展,成年人的智力、能力及意志力大大优于儿童,加上明确的学习目的所产生的学习热情、坚定信念、刻苦精神,只要训练方法得当,坚持扬长补短,在相同的时间内,成年人学习的进度可以达到儿童的数倍。多年的成人班教学使我积累了一些经验,以下是我的几点体会:

一、从乐器的结构、性能入手开始启蒙教学

成人学习钢琴之初,往往容易产生畏难心理,生怕笨手笨脚地驾驭不了那庞然大物,赶不上六七岁的琴童。然而成人却有着几倍于儿童的观察能力和理解能力,因此不妨在开始学习弹奏之前,先将钢琴乐器的结构、历史、发音原理及性能等知识作为启蒙第一课,让学习者有个比较深入透彻的了解,从而消除畏难心理,增强学习的信心。

二、让学生了解每一阶段的教学内容、步骤和要求,做到心中有数,明确努力目标

成人学习钢琴一般都有一个明确的具体的目的,具有较大的学习动力和较高的学习热情。因此对成人施教,应当将每一阶段的教学内容,教学步骤及教学要求在学习之初明确告诉学生,让学生做到心中有数,有助于学生进一步发挥主观能动性,积极配合教师去完成每一阶段的教学任务。

三、提高成年人的音乐欣赏水平

成人学生的音乐欣赏能力及理解能力要比儿童高,可以共同探讨,另外可以推荐一些名家的演奏音像,使其对如何用耳朵识别正确的音色有清晰的认识。在给学生进行作品处理辅导的时候,向学生介绍作品创作背景是必需的,此外有关作曲家的生平、创作该作品时的动机,以及深刻了解作品和作曲家的演奏风格等都需要向学生作系统的描述。只有这样才能使演奏更遵循原作所表现的情绪内容,使音乐表现力上升到一定高度,同时对学生演奏风格的塑造也起到了积极的作用。

四、精弹与“浏览”结合,渐进与跳跃结合

成人学习钢琴往往存在着时间紧迫,“只争朝夕”的问题,不像四五岁孩子学琴,可以慢慢来。但是启蒙教学的几个基本阶段,无论儿童或成年人,都必须完成。因此,成年人的学习就要充分利用接受能力大大强于儿童的优势,采取精弹与“浏览”相结合,渐进与跳跃相结合的办法,把具有典型性基本技术类型的曲目,音乐风格上有代表性的曲目列入精弹课程,下工夫精雕细刻。把技术上、音乐上属于重复类型的曲目列入“浏览”课程,一带而过,着眼于提高视奏能力,扩大音乐视野。精弹意在提高弹奏的“质”,“浏览”意在扩大弹奏的“量”。在具体教材的安排上针对不同学生的具体情况,采取渐进与跳跃相结合,在保证扎实地掌握基本技能的同时也考虑到学习的进度。

五、教学方法要适当

成年人在学琴的初级阶段,在汇琴的过程中,教师一定不要打断他们,应该等他们从头到尾全部弹完,再进行点评,因为成年人练琴是靠死记谱例而弹琴的,如果中途打断,他们的记忆无法连接,不易再从中断处进入,只能从头再开始,这样既耽误了时间,又影响了他们的情绪。针对这一特点,要采取汇完课再点评的特殊教学方法,让他们认真做好笔记,回去对老师提出的问题,重点再练习。实践证明,这种教学方法效果比较好,等他们学到了一定程度后,再逐步培养他们看谱练琴的能力。

六、强调看谱弹奏,提高视奏能力

我校成人班的学生,在学习之初往往由于键盘不熟,弹奏时不表看谱,喜欢“埋头苦干”。其结果常常会误入歧途,键盘并未因此而熟悉,却养成了不看谱弹琴的坏习惯,一旦弹错连谱子在什么地方都找不到,如不及时纠止,越往下学会越糟糕。对于这样的情况除了严肃地指出利害关系外,还可以采取强制措施。比如将乐谱的背面朝上,放在谱架的水平高度,挡住弹奏者看键盘的视线,逼着他用眼睛看谱,并逐步变被动为主动。在强调看谱弹奏的同时,可以通过大量的浏览曲目来提高学生的视奏能力。视奏能力的提高既能加快键盘熟悉的进程,又能提高读谱能力,必将引起学习的良性循环。

七、教学进度不宜太快

成年人大脑的记忆、手指的灵活等身体机能诸方面都在随着年龄的增长而退化,这给学习带来了很大的困难,尤其是钢琴的学习,要求练琴者眼、脑、手、心协调,反应要快,这对他们来说有一定的难度,因此,教学进度不宜太快,布置作业不宜太多,不要觉得像对待儿童教育那样适当的加点压力,就会有利于他们学习效率的提高。而成年人的特点是:理解的快,学的慢。进度太快、作业太多,很容易造成因压力过大而导致作业缺乏质量,久而久之,没有了进步,丧失了乐趣,最终他们就会放弃学习。

八、鼓励和表扬是增强学生自信的重要手段

不管是弹奏技艺和方法的掌握,哪怕是小小的进步我都会不断鼓励并表扬;遇到问题,比如有错音、双手配合不协调、无法连贯弹奏下来……这时候,我常说的话就是“不要着急,一定能行”。就这样,在放松的状态下,轻松的氛围里,钢琴课变得不紧张不乏味,学习弹奏钢琴也成了一件快乐幸福的事。

九、从复调作品入手训练双手协调配合

成人学习钢琴需要克服由长期单维思维方式所造成的“负力”,有效的方法是在基本弹奏技术允许的前提下尽早学习复调作品。拜厄《钢琴基础教程》中以58、60两首为代表的部分曲目,巴赫《初级钢琴曲集》前半部分和巴托克《小宇宙》第一、二、三册中大部分曲目都可以作为成人钢琴启蒙教学的复调教材。从复调作品入手训练成人双手的协调配合能力,从而开发训练多维思维能力。在成人钢琴启蒙教学中适时、准确地运用复调音乐作品将成为成人学习钢琴的突破点。反之,随着学习曲目的加深,对双手协调配合能力要求越来越高时再来着手解决这个问题,往往为时晚矣。

十、强化4、5指训练,提高5指均衡感

成人在学习连音奏法之后,对手指进行独立性,灵活性的训练时,会明显感到4、5指力不从心,当弹奏速度稍微加快一点的时候,又会因4、5指的软弱而出现不均匀,甚至漏音等现象,总结这些教训,我们可以采取以下措施:

1.由3指学习非连音奏法一重量落下后,接着学习4指弹奏,使这个最不独立,最无力的手指尽早开始训练。

2.在启蒙教学的曲目中,凡是能用4、5指弹奏的音位决不用其他手指代替一事实上,不少学生常常回避使用4、5指,特别是4指,结果不但没加强4、5指的训练,反而减少了应有的练习机会。

3.启蒙之初便加入重点练习4、5指的五指练习,例如哈农《钢琴练指法》N0.4、6、11、22、27、30等;什密特《钢琴手指练习》No.17、23、46、50等:库拉克《钢琴八度练习曲》的预备练习No.1～32中部分练习及其他强化4、5指的练习。

4.将教学曲目中涉及4、5指的技术难点编成练习,每天必弹。例如用桑桐编曲的苗族民歌《太阳出来》结尾3小节,右手增加4、5指重复练习。

以上各条措施出于同一目的,即尽早对成人4、5指开始强化训练,提高5个手指的均衡感。

总之,成人班的钢琴教学要注意学生的年龄特点,做到有的放失,以达到良好的教学效果。

4.学钢琴之开展少儿钢琴教学篇四

孩子学钢琴最上心的就是家长了，恨不得能够亲自上阵，自己学的会孩子也就学会了，但是家长们要清楚，孩子年龄小，接受知识也会比较慢，这时候要让他们自己努力去学习，去思考，这样才能培养孩子独立思考，学钢琴，代替的太多反而是害了孩子。也不要因为学了一点时间没成绩而向孩子施压导致孩子对钢琴产生厌恶心理，家长更多的陪同和鼓励，给孩子正能量。

所以一开始老师要给家长明确几点，让家长不再盲目的焦急、苦恼，让他们有一个正确的前进目标来引导孩子。

1、耐心：家长要给孩子当榜样，正如孩子刚学走路不是家长一步一步带着孩子走的，这时候家长不能因为孩子没有成绩而焦躁，要保持足够的耐心来陪伴孩子学钢琴；

2、鼓励：家长适当的鼓励是带动孩子学钢琴的最好方法，孩子遇到难题的时候要陪伴孩子一起度过，并适当的给与提示，让孩子从提示中找到解决这个问题的方法；、3、准备工作：家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,弹钢琴前要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,学钢琴安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求；

4、监督：家长要安排孩子每天的练钢琴内容，因为孩子小，没有自控力，这时候就需要家长来监督了，更利于把孩子弹琴中遇到的问题跟老师讲，能更好的解决问题；

老师的因材施教也是很重要的，就像一个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个孩子都有自己的性格特点和心理特征，学钢琴老师就要根据孩子的这些特点来教学，而不只是千篇一律的教学方式，这是对孩子的不负责。

孩子年龄小，肯定是听不懂钢琴技术的这些问题，这时候老师要用有趣的故事、图文等来引导孩子领悟，这就是趣味教学，学钢琴好的接受学到的知识，就是把无形的东西转化成有形的来教学。

在就是初学钢琴孩子肯定是放松不下来，这时候可以做一个放松操：让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动，样孩子就能够更快的进入练习当中，取得的效果也就更好。

学钢琴名人演奏的音乐，培养孩子的音乐鉴赏能力，一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人，能够更好的辨别出音乐的好坏，风格特征，最好老师能够把名人的故事以趣味故事的形式展现给孩子，让孩子对音乐产生更大的兴趣，从而有探索的欲望，更好的去学习。

将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯，5岁左右的孩子的注意力集中的时间一般在20分钟左右,每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次，坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。

5.成人钢琴教学计划篇五

一开设钢琴理论课的重要性

高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。

高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。

二开设钢琴理论课的可行性

高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。

三高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法

1．学习钢琴技能与舞台表演

高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。

高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。

2．教材及教学内容的选择

教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。

钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。3．学习和认识钢琴的构造与发展史

在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解——钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。

4．加强识谱能力训练

在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。

5．学习一定的钢琴教学教法

在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。

钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。

应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。

参考文献

［1］宁文燕等.论职业化、普及型高职钢琴课程的定位及教学策略［J］.中国校外教育，2009（8）

［2］雍敦全.21世纪中国音乐教育体系架构［J］.音乐探索，2001（2）

［3］赵晓声.钢琴演奏之道［M］.北京：世界图书出版社，1999

［4］招翠馨.怎样提高钢琴演奏水平［J］.中央音乐学院学报社，1999（2）

［5］沈恒.“钢琴基础”课程建设与改革的思考［J］.钢琴艺术，2004（7）

［6］秦华.对高职钢琴即兴伴奏课程改革的思考［J］.太原城市职业技术学院学报，2010（2）

6.钢琴教学计划篇六

一、教学目标：

1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独立思考问题，解决问题的方式。

2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。

二、教学内容：（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）

（一）启蒙阶段

《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程；基本要求：

1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。

2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。

（二）初级阶段

基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》乐

曲：《钢琴基础教程》1册.1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。

（三）中级阶段

基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。

练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分

乐

曲：《钢琴基础教程》

1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。基本要求：

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力

（四）中高级阶段

基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。

练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；乐

曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》

3、4册基本要求：

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

（五）高级阶段

基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶练习曲:《车尔尼 299 》后半部分；《车尔尼740》

乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《中国音协钢琴考级作品集》基本要求：

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

四、教学过程：

（一）导入期练习——弹琴的重要性

1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。

2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。

（二）初级课——养成良好的习惯的时期

1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材。

2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。

3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。

4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。

5、掌握正确的运指方法及习惯。

（三）中级课——培养学生热爱钢琴的时期

1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。

2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。

3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。

（四）高级课——独立自主演奏钢琴的时期

1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。

2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。

3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。

4、能够独立自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。2018 3.5

7.成人钢琴教学计划篇七

一、生理原因导致的“紧张”

在钢琴演奏中一提起紧张很多人就认为是手部的僵硬、紧张, 其实, 手部的紧张只是其中比较外显的一部分。钢琴弹奏需要调动全身各个器官, 在弹奏中调动了手、手腕、小臂、肘、大臂和全身各个器官参与, 协调统一。钢琴弹奏中的动作是由这系列的器官神经组合共同完成的, 因此, 我们说紧张的问题就不能只单单指手部的僵硬问题。从生理角度看, 人手弯曲和伸展是借助于指肌完成的, 指肌包括深层屈指肌、潜层屈指肌、总展肌以及拇指等肌肉, 在手部的肌肉中, 最重要的是骨间肌, 钢琴的快速流畅技巧需要骨间肌肉的自由伸缩。从客观现实来看, 儿童的骨间肌要比成年人的弹性好, 伸展度大, 可塑性好, 成年人错过了最佳的学琴时间, 手部肌肉没有得到训练。因此, 从生理角度来看, 成年人在弹钢琴时容易比儿童更为紧张, 这也是为什么许多成年人在练习肖邦、李斯特等快速华彩乐段时速度总是上不去的原因之一。

手腕和小臂、大臂的不放松也很容易导致钢琴弹奏者产生紧张的问题。手腕肌肉可以完成侧向运动, 它的正常姿势是自然下垂, 一方面可以使臂力顺利传到指尖, 另一方面可以保持手腕的灵活带动手指进行弹奏。在钢琴弹奏中, 我们常常发现成年人在弹奏八度琶音、八度震音时手腕过于弯曲紧张, 从而使得手指缺乏力度和弹性。霍夫曼 (Josef Hofmann) 对手腕的放松曾有如下论述:“手腕僵硬是由于使用不当, 练习八度及双音时, 要永远记着使手臂及其关节处于放松及柔软的状态, 当感到疲劳时, 应立即停止, 直到解除了肌肉的收缩。”【1】不像儿童手指短小, 成年人的手指长度和手掌宽度已经发育定型, 完全能够弹奏八度及双音练习, 但是由于急于上速度和力度, 常常使得他们的手腕过于紧张带动了手指的紧张, 从而出现了八度弹奏不整齐, 双音连接时缺乏连贯性和流畅性。

二、心理等原因导致的“紧张”

生理原因导致的紧张常常出现在钢琴学习的过程中, 而心理原因导致的紧张主要出现在钢琴表演、比赛和考试等公开场合。这种心理紧张又被称为“怯场”, 属于轻度的焦虑。从心理学角度来看, 焦虑是由于个体由于担心达不到目标, 致使自信心和自尊心受挫, 形成一种紧张不安, 带有情绪的恐惧状态。相对于儿童“初生牛犊不怕虎”的心理状态, 成年人由于瞻前顾后, 考虑太多, 从而更容易导致心理的紧张。这种紧张、焦虑的心理不仅仅表现在起点水平较低、学琴时间较短的成年人, 一些著名的钢琴家如安东·鲁宾斯坦、霍洛维茨、拉赫玛尼诺夫有时由于没能调整好心理状态也会导致紧张、焦虑的情绪产生。此外, 一些客观的原因也会导致成人在钢琴表演时产生紧张心理。例如, 演奏空间环境和对象的变化;外界环境的变化和观众在表演现场时的反应也会对成人演奏者产生一定的影响。

三、生理原因导致“紧张”问题的解决方法

儿童和成人都会因为某些生理原因导致紧张的问题, 但是二者的解决方式有很大的区别。和紧张相对应的是“放松”, 许多钢琴教师强调手、手腕和大臂、小臂等部分的放松, 如何才能更好地做到以上这些器官的放松呢?首先, 是手部的放松。相对于儿童手部肌肉柔软无力, 触键虚漂, 手型不固定, 成年人的骨间肌比较发达, 因此他们在触键的时候更容易用力, 往往把琴键敲的过响、过重而没有弹性。因此, 怎样启发成年学生做到手指的放松就成为钢琴教学中的一个重要问题。笔者常在教学中把掌、指关节比作一个个百叶窗的合页, 五个手指就好像是五扇门, 只有这“合页”做到放松, 不过分用力和紧张, 这“五扇门”才能顺利地实现开合。成人的理解能力比儿童要强, 教师对其指导的动作要领一旦被正确领会便能很快在弹奏中得以实现。在教学中教师应该有针对性的对他们的手指进行训练, 训练时的手指顺序最好是“2、3、1、5、4”, 因为“2”最容易抬指, 也最容易放松, 其次是“3”指, 容易掌握重心, 把1、2、3指固定好了其他手指的训练可逐渐加入。触键时要求学生弹奏的明亮、颗粒感强, 声音富有弹性、有穿透性。教师通过示范, 指导学生辨别什么是放松的声音, 什么是没有放松发出的声音, 培养学生钢琴音色鉴别能力。

其次是肘、大臂和小臂等器官的放松方法。关于放松, 苏联钢琴家涅高兹曾有个生动的比喻, 他把人的肩部、大臂、小臂、肘、手腕和手比作一座吊桥, 桥的一端固定在肩关节上, 另一端固定在手指上, “桥身”是灵活的, 但是它的支柱是稳定的。教师可通过以下具体练习来检查学生是否做到从大臂到手的放松。学生保持站立姿势, 全身放松, 然后抓住学生的手轻轻地左右晃动, 让学生体会“绳索”的感觉, 如果学生是放松的, 教师在晃动学生的手臂时应该感觉不到任何外力。另外, 教师还可以用自己的手把学生的手指举到最高处, 然后突然放下, 如果学生的手臂僵硬的话, 他 (她) 们的手仍然停在空中没有顺势落下。

四、心理原因导致“紧张”的解决方法

成年人在钢琴演奏中出现紧张、焦虑情绪几率要远比儿童高, 特别是一些基础较差、水平较低而期望值又比较高的学生。针对这些成人学生, 教师应该根据具体情况, 对症下药。首先, 要帮助学生端正心态。音乐表演的目的是为了表现音乐而不是为了表现自己, 不要好高骛远, 对自己的表演效果做过高的期待, 以免为自己造成超负荷的心理压力。其次, 要帮助学生正视现实。成人学生中起步较晚的练习者往往求胜心切、求快心切, 在钢琴学习时不顾自己的生理条件, 盲目上速度, 超进度, 结果连最基本的技巧没有掌握反而养成许多毛病。人的肌肉是有记忆能力的, 长时间地重复一个动作, 久而久之就形成习惯, 形成相对固定不容易改变的模式, 罗伯特·舒曼年轻时学弹钢琴由于急于求成, 方法不当把手指练坏了, 只好转而从事音乐创作和音乐评论。因此, 成年人弹钢琴更应该循序渐进, 不要急于求成。

再次, 成年人解决紧张、焦虑的情绪可通过呼吸调整、自我暗示等方法, 有条件的话还可以选择气功练习帮助心理状态的调整。在演奏时, 成人学生可通过深呼吸, 集中注意力, 排除杂念。在进行自我暗示时, 可默念“我能行, 我能弹好”, 切忌在上台前还想着哪个地方容易出错, 哪个段落最难弹之类的问题。树立自信心, 在台上表演时应该做到“目中无人, 心中有乐”的状态, 只有忘情地投入到音乐中去, 才能真正地抛开一切杂念。最后, 成人学生在钢琴表演前可提前熟悉场地, 熟悉钢琴, 可小范围地实习“预演”, 请人故意在台上走动或者制造一些人为噪音和意外声响, 增强他们抗干扰的能力, 训练他们集中注意力的能力。

摘要：文章就成人钢琴演奏中出现的紧张心理问题, 从生理心理两个方面与儿童做对比分析, 并提出解决策略。

关键词：钢琴演奏,紧张问题,对策

参考文献

8.成人钢琴教学计划篇八

【关键词】中职音乐钢琴教育有效性

世界著名作家歌德曾经说过：“音乐是跳动着的思维。”足以说明音乐对于我们每一个人来说，是五光十色的生活中不可或缺的元素，对于中职阶段的学生来说，开展钢琴教学并不容易，基于中职学生的专业音乐基础比较薄弱，这些中职生中大部分从小也没有受到过专业的钢琴教学的训练，再加上中职钢琴教学的硬件环境比较有限，学生不可能每个人都拥有一架钢琴，随时进行反复练习，所以这对于中职钢琴教师来说，具有更大的挑战性，本文以品味钢琴教育的内蕴为基本点，以如何实践钢琴教学的目标作为抓手，开展钢琴教育的策略研究，笔者将着重从以下几个方面开展论述：

抓住基本点，牢固钢琴教学的基础

在钢琴教学中，我认为牢固钢琴教学的基础，是我们开展中职钢琴教學的基本要素，一直以来，中职钢琴教学由于受到传统教育理念的影响，始终采用的是比较单一、刻板的教学模式，学生的能动性没有被充分挖掘，很多学生钢琴学习的基础很不牢固、很不扎实，这样的现状告诉我们，钢琴教学要牢固树立钢琴教学的基础，对于钢琴教学的基本点要抓好。

以五线谱的学习为例，学生一开始都会觉得很困惑，甚至因为无法及时记住相关的五线谱知识点，比如高音谱号、低音谱号、左右手的合手等等，都会让学生在一开始的学习中犯起迷糊，但是尽管如此，基本的基础知识点还是不容错过，教师要引导学生学习这些基础知识点的时候，还是应当牢固掌握一个原则——将基本知识点的学习作为我们钢琴教学的重中之重，因为基本知识点的学习是钢琴教学的基础，也是今后学生在钢琴方面进行进一步学习乃至不断巩固提升的基础。

激活趣味点，呈现钢琴教学的精彩

两千多年前的孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”对于中职阶段的学生来说，兴趣是他们参与教学的最直接的也是最原始的动力，然而一直以来由于不少中职学生没有激发起对钢琴学习的兴趣，比如有的学生对于五线谱的记忆就出现了困惑，教师在五线谱的讲解时，也仅仅从比较枯燥的角度进行反复的强调，所以最终使得学生没有在趣味的引导之下参与学习。

在趣味教学法的引导之下，钢琴教学会有更多的惊喜。有的教师因为课堂教学的成效很不理想，久而久之，甚至会失去兴趣，而在趣味教学法的引导之下，学生参与学习的积极性更为浓郁了。比如学生可以基于欣赏课提出对钢琴曲的欣赏和领悟，还可以通过学生的讨论、交流对钢琴课的教学方式的看法、想法等，引导学生激发对钢琴学习的兴趣。

巩固有效性，树立钢琴教学的方向

在钢琴教学方面，钢琴教学的有效性是我们开展中职钢琴教学的最根本的也是最本质的目标，在中职钢琴教学中，有不少教师仅仅是为了完成教学进度，仅仅关注的是教学内容是否完成、教学进度是否合理，而没有从根本上对学生的学习吸收进行必要的关注，对于中职阶段的学生来说，巩固钢琴教学的有效性，是我们实施钢琴教学的最为直接的目标，也是我们实施每一堂钢琴课的重要使命。

近年来，关于中职音乐教学课程改革的研究层出不穷，而结合笔者的文献调查发现关于钢琴改革方面的研究比较少。针对中职钢琴教学来说，目前大多数都是偏向于理论的教学，虽然钢琴教学的应用性被多次提及，但是没有真正落到实处，笔者决定就钢琴教学的应用性出发，让钢琴教学调整策略、全面改革，使得学生真正具备较好的钢琴伴奏技术并且兼备基本的钢琴教学能力、具有良好的音乐修养和审美判断能力。从实践的角度来看，从事音乐基础教育的教师应该具备三个方面的钢琴知识和技能：熟悉键盘，能熟练弹奏常用的大小调节音阶琶音，常用和弦及其转位，具备较好的视奏能力；能够运用简易和声伴奏手法为歌曲以及其他器乐小品进行即兴配弹伴奏，具备常用调的移调弹奏能力；具有一定程度的钢琴弹奏水平和音乐鉴赏力。但是结合目前中职钢琴教学的实际来看，这方面确实还有待提升。

师者，所以传道、授业、解惑也。对于中职阶段的钢琴教学来说，如何引导中职学生品味钢琴教育的内蕴，实践钢琴教学的目标，这是钢琴教学开展的根本。一直以来，针对中职音乐教学，我们有很多的理论上的开展方案，然而结合实际来说，钢琴教学的开展应当结合实际，从全面激发中职生对钢琴学习的兴趣入手。作为一名中职钢琴教师，我深深体会到，音乐承载着培育学生人格以及内蕴的重要使命，在今后的教学中我会结合钢琴教学的本源，进一步有效开展……

【参考文献】

[1]祁晓刚，浅谈中职钢琴集体课教学，[J]，都市家教（下半月），2015年10期

9.钢琴教学计划篇九

20xx年10月

二、上课学员：

高级班

三、课时准备：

一课时

四、授课内容：

柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

五、教学目的任务和要求：

1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

六、教学重点和难点：

1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。

2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，(第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱)

七、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

(1)柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗?我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

(2)要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁(1876)，创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利!

(3)通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

八、教学过程和主要教学环节：

1、上课铃响，师生问好!

2、钢琴准备练习(5分钟左右)

弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，

(1).弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

(2)作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次

(一)高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，

(二)每小节中低音要保持歌唱性低音线条，