美术教师教育教学工作总结

美术教师教育教学工作总结（共16篇）

1.美术教师教育教学工作总结 篇一

美术教学工作总结光阴似箭，日月如梭。转眼间2007年3月至2007年7月学的美术教学工作已经圆满结束了，为了更好地在新学顺利地开展好教学工作，现在将2007年3月至2007年7月份学的美术教学工作总结如下：

一、政治思想表现方面作为一名入党积极分子，我努力向党组织靠拢，拥护党的领导，拥护党的正确路线、方针、政策。平时我坚持学习马列主义，毛泽东思想，邓小平建设有中国特色的社会主义理论和三个代表重要思想，以不断提高自己的政治觉悟，完善自己健全的人格，作为一名人民教师，平时我努力学习《教师职业道德规范》，认真教书，认真育人，努力作到“身正为范，学高为师”。我热爱学生，团结同事，追求上进。以培养“四有”新人为宗旨，以培养具有“创造、创新”意识的人为指导，努力为祖国教育事业多做贡献。另外，我积极配合学校，作好各项政治思想宣传活动，同时，又积极参加社会各项公益活动。总之，我能认认真真干好本职工作，踏踏实实做人，无悔于良心。

二、业务工作能力方面我受过良好的美术教育专业培训，掌握着最新的美术教学理论和新知识理念，具有较好的美术专业功底。在教学中，我注意教学和社会实践、应用美术的联接和交融，注意学生想象力、创造力、形象思维能力的开发和培养，注重将多种教学方法综合运用于课堂，激发学生学习兴趣和创作热情，使学生主动，兴趣地学习、去创造。并收到了良好的教学效果。我能够深钻教材，抓住教材的重难点，找到突破重难点的方法，力求使教材的基础性、科学性和开放性趣味性得到有机地结合，注重学生情感、态度、价值观的培育养成。我能够合理设计课堂教学，使教学生动活泼又难易适中，易于学生掌握。在教学中，我关注学生各年龄段的心理特征和成长需要，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学习内容的知识结合。在教学组织形式方面采用多种活动方式，根据学情，选择尝试运用。设置情景教学，激发学习热情，提高以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动，从而使学生主动，兴趣地去学习，去创造。活的课堂教学，使学生创造出了一幅幅，一件件，妙趣横生，形象生动的儿童美术作品，我也培养出了一批具有审美素养和审美能力的学生和美术兴趣小爱好者，塑造出了一个个纯真的真、善、美的灵魂。本学期，我工作积极主动，具有较强的事业心和责任感。我爱好自己的专业，也更爱我的职业。我坚持深钻教材，认真备课。我讲课语音柔和，生动有趣。学生都爱听。同时，课下我又积极征订《中国美术教育》，《书画报》等美术教学杂志和报刊，认真学习新的教育教学理论，了解新的美术教育动态，以指导我的美术教育教学工作，培养更多的与社会接轨的新时代学生。老师爱学生，学生才会爱老师，才会爱学习。本学期我尊重学生，爱护学生，从不打骂学生。师生平等，教学相长。我尊重学生的思想和建议，鼓励学生的创新和创作，维护学生的利益和心声。甘为人梯，倾我才以滋学生，为培养更多的人类社会的有用人才而努力奋斗！

三、教学成绩总结在学校领导的支持和关怀下，加上我自身的努力与踏实，学生们的勤奋和好学，在工作上我们取得了不错的成绩。首先，学生们的审美素养和审美能力都得到了普遍提高。其次，学生学习美术的兴趣浓厚，美术创作和设计能力都有很大提高，能够进行独立创作与自我表现。再次，通过本学期的美术学习，学生们的美术技能也有所提高，能够运用各种绘画材料进行创作表现。最后，在2006年10月团举办的绘画、书法、手抄报比赛中，我辅导的绘画和手抄报作品有20余名学生获奖。在2006年年底，我辅导的7幅绘画作品在第9届冰雪情全国师生摄影邀请展中，获得了3金，3银，1铜的好成绩。在2007年学校庆祝六一的绘画手工手抄报大赛活动中，我辅导的绘画作品有12幅获奖。2007年3月至7月间，我设计的《计划生育宣传板报》和《安全生产板报》在团比赛中荣获一等奖，《扶残助残宣传板报》在团比赛中获第二名。另外，我还积极配合学校搞好各项宣传工作，本学期共写横幅11条，出黑板报6块。标语80条。写宣传稿件件。为促进我校精神文明建设作出了应有的贡献。以上是我2006年6月至2007年7月学的教学工作总结，今后我会更加努力，认真教书育人，积极完成学校分配的各项任务。努力使自己成长为一个新时代的新型进步青年。中心小学2007年7月

2.美术教师教育教学工作总结 篇二

(上接135页)

最精细的而且研究得很不充分的领域之一。”课堂教学中要能控制学生注意力, 就必须懂得学生的心理, 让他们时刻保持情绪高涨、智力振奋的状态。记得曾经在上《民间美术》这一课时, 我放了一段关于《湖笔制作》的视频, 当学生知道这段视频是由我自己在走访湖笔制作时拍摄的, 从学生的眼睛中我可以看出学生惊讶的表情。并在视频的最后我秀了下自己的书法作品, 从学生惊讶的表情中可以看出学生对老师的敬佩之情。整节课学生们的注意力非常集中, 是那样的兴奋, 那跃跃欲试的神情给了我很多启示:我们可以依教学内容改变自己的形象, 增加自身的魅力;利用刺激物的新异、变化、强度等特点吸引学生注意力等。美术教师要闪念频频, 联想翩翩, 用新招创造奇迹, 以提高课堂效率, 最终实现审美教育的目的。只有付出更多的智慧和精力, 才能充分发挥艺术学科的魅力。

五、利用悬念式设疑训练学生创新思维能力

古人云:“学起于思, 思源与疑”, 恰如其分地设计疑问悬念能激起学生强烈的求知欲, 促使学生积极思维, 揭开悬念, 这种迫切的心理状态包含了浓厚的兴趣, 有利于激发学生的创新思维。例如:在教学《什么是美术作品》一课中, 我设下了以下的导语:“同学们, 什么是美?什么是美术?什么是美术作品?”这一个个都是很抽象的概念, 要我讲或许也讲不清。但是我们可以先来了解大家都熟悉的一个识。这样的互动才是以幼儿的发展为本, 更具人性化的。

【参考文献】

[1]刘晶波著.师幼互动行为研究:我在幼儿园看到了什么.南京师范大学出版社, 2002年2月.

字“美”。“美”字如何而来, 我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成, “羊大为美”。《说文解字》中说:“美, 甘也。从羊, 从大。羊在六畜主给膳, 美与善同意。”羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源, 是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说, 还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?本来枯燥乏味的概念问题, 通过对一个美字的解释, 大大激发了学生的兴趣、好奇心和稀奇感。接着又问:“原始人为什么要创造美术作品呢?”这个悬念紧紧抓住学生的注意力, 激发他们积极思考, 学生马上进入激烈的讨论中。有的同学说可能是原始人在玩游戏的时候创造的;有的同学说可能是原始人在祭祀的时候创造的;有的同学说可能是原始人在记事的时候创造的。课堂气氛一下活跃起来, 学生充满了好奇心, 积极投入到讨论中。学生各抒己见, 经过热烈讨论, 得出恰当的答案。

教学中教师要创设悬念疑问, 激发学生求知欲, 引发学生创新思维。

总之, 在新课程理念下的美术教师应把握美术教育的真谛, 尊重学生的个性发展, 在自主、互动、探究的实践课堂中面向全体学生, 发挥学生的智慧, 发掘学生的潜力, 培养学生的创新能力, 提高学生的美术素养和艺术表达能力, 培养学生的健全人格。

有错, 但我们不能忘记继承。如果没有很好的继承, 就不可能有更深入的革新。新课改后, 多媒体的使用、活动游戏的穿插运用, 使美术课堂热闹起来了, 但是课堂秩序却越来越难以控制。看着学生兴致勃勃的劲儿, 教师也不忍心大声训斥, 生怕扼杀学生刚萌发的兴趣。但如果不加以控制, 调皮的学生会浑水摸鱼, 影响了正常的教学进程, 不得不以怏怏不欢而收场。这是一味追求创新而忽略继承的结果。传统教育的课堂中, 老师的威信无可动摇, 收放自如, 学生的一举一动在老师的掌握之中。当然, 我们现在并不是崇尚老师的“一言堂”, 但是如果教师片面追求创新, 为创建和谐的师生关系而丧失教师的威信, 那么正常的课堂教学就很难继续坚持下去, 更不用提所谓的学生的全面发展了。因此我们倡导的创新不是对传统教育的全盘否定, 而是在继承中发展。在新课程改革中, 美术课堂上任何一种教学手段的运用, 都是由教学的内容决定的, 也受着该教学内容所能达到的理想效果左右。所谓“寸有所长, 尺有所短”, 我们必须从可能取得的最佳教学效果来确定教学方法和教学手段, 努力进行教育方法与手段的更新, 以达到创新教育的目的。以下是自己在教学中的一些做法和认识, 供大家参考。

一、科学合理地安排教学内容

在每一堂课教学内容的安排上, 既要符合教学基本要求, 又要重点突出、难易适度。要以基本的、重要的、困难的、前瞻性强的知识点为主, 通过这些知识点的讲授、探这种融声音、图像、文字、动画、信息于一体的教学技术, 弥补了传统教学方法的不足, 对突破教学难点、解决教学重点、优化课堂教学起到了促进作用。同时, 有利于丰富学生的感性认识, 开拓视野, 激发兴趣, 从而提高学生的美术素养。但它并不是万能的, 切不可滥用。如果作为一位美术教师连绘画、书法等基本功都不会, 在美术课堂中, 涉及专业知识、基本功等都用课件展示的话, 那跟没有学过绘画的教师上课有何区别。有的美术教师在整节课中全是图片展示。没有用粉笔写一个字或示范作品。这种去掉黑板、丢掉粉笔的观点是不可取的, 美术是一门艺术, 也是一项技能, 老师若不动笔展示, 怎能让学生信服呢?例如在上书法课的时候, 就遇到过学生质疑的情况, 要求老师在黑板上示范书法作品。因此教师要合理运用多媒体技术, 不能过于依赖多媒体技术。加强教师基本功的练习, 正所谓有继承才有创新。

三、改变不同的学习环境, 在愉悦中获知

学生喜欢在大自然中描绘, 喜欢在黑板、墙壁上涂鸦, 喜欢在电脑屏幕上驰骋, 喜欢在鹅卵石、竹木片上涂抹……我们要设法变化教学场地, 尽量迎合学生心理, 满足他们的愿望。例如我可以改变传统的教学环境, 把课堂转移到室外, 也可以精心布置教室, 让人有耳目一新的感觉。例如我们有这么一节课《我们怎样运用自己的眼睛》, 传统的教学模式可能是教室里, 教师精心制作幻灯片, 寻找各种各样世界著名的艺术作品, 然后一张一张地放给学生看。而我想这

摘要：传统美术教学只重视专业知识与技能的传授, 把学习仅仅局限在书本上, 脱离学生的日常生活实际。在这种学习观念下, 不仅很难培养出学生的创造精神, 而且还会使学生失去学习的兴趣, 最终影响学生的发展。课改后美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境, 通过多种形式的活动, 引导学生在美术创作活动中创造性地运用美术语言。教师还应鼓励学生在欣赏活动中, 开展探究性的学习, 发表自己独特的见解。

3.美术教师教育教学工作总结 篇三

【关键词】本土美术资源  教学研究

现行的江西的初中美术课实施“三变三改”的教学方法和研究。在新一轮课程改革背景下推出的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”所以，开展本土美术教学是很有必要的。

一、充分利用本土美术资源

在开展本土美术教学之前，我们应该先知道本土的美术资源，江西的庐山、井冈山、三清山、龙虎山、婺源、武功山（包括宜春明月山、萍乡武功山、安福武功山）、瑞金红色故都、九江云居山——柘林湖、景德镇高岭——瑶里、资溪大觉山被评为为“新赣鄱十景”，八一起义纪念馆、滕王阁、赣州宝葫芦农庄等景区被评为“江西十大特色美景”，庐山含鄱口、宜黄曹山寺、武宁武陵岩等景点被评为“江西百景”，这些美丽的景区都可以鼓励学生去观赏，开阔眼界，感受大自然中的美，把自己眼中的大自然画出来，画出自己眼中的江西。

二、加强学生本土美术文化的学习

江西本土的美术文化资源是我国优秀的民族文化的典型体现，具有内涵丰富的饱含寓意的美术文化。加强学习江西本土美术文化，不仅仅可以深化学生对我国卓越的民族文化的认识，还可以使初中生领悟到优秀文化延续的千年历程，培养初中生对对民族文化的喜爱之情。

美术教育不只是为了让学生们掌握美术技能和美术知识，更重要的还是培养学生对文化的热爱。让学生们通过对本土美术文化的学习去感受本土的文化，进而提升自身的文化修养，培养学生们一种艺术的宽容的人生态度，更进一步使得学生们能够意识到本土文化和民族传统的宝贵，弘扬民族精神，增强学生的民族自豪感，更好地继承优秀的民族文化。

三、美术学习与本土生活结合

我国各地美术资源与我们的传统文化生活联系都十分紧密。生活习惯，民族特色也都可以视作美术资源。比如世界自然遗产、世界地质公园——江西上饶的三清山就是艺术家们极佳的创作源泉，其景观如“司春女神”、“猴王献宝”、“老道拜月”、“葛洪献丹”等都与本土的民间传说和历史有关。都说艺术来源于生活而高于生活，其实美术作品就是对生活的另一种方式的呈现。所以在初中生美术教育中，老师应该更多的鼓励学生观察生活，用艺术的形式表现出生活。

四、本土美术教学与其他学科融会贯通

江西的美术文化资源在教学中得到应用，就能够让学生们在各种综合能力方面有很大的长进，通过在课堂内外的其他教学中获得知识。不仅如此，美术文化知识的学习，还能提高学生们的实践能力、知识运用能力等众多方面的能力。如通过对江西鹰潭龙虎山的美景欣赏和作品创作，学生不仅能了解到中国道教文化，有助于历史的学习，还对语文的学习有帮助。将本土的美术资源充分运用在本土美术教育中，学生可以自由选择学习方法，掌握学习的主动权。同时，他们还可以相互交流美术学习心得，有利于思想碰撞的火花，也有利于其他学科知识的学习。

五、改进教学方法

1.在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力

（1）增强师生互动。为了调动学生学习美术的积极性主动性，老师可以在课前与学生做一些与美术相关的有趣的游戏。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出生活中与圆锥形有关的物体”的接龙游戏;为培养学生的观察能力，老师先做示范，学生再模仿的游戏等。这样，美术的课堂教学就会变“传话”为“对话”，既重视教师的主导地位，又突出了学生的主体地位，通过师生之间的形式多样、活泼有趣的互动，使学生体验到学习美术的乐趣。

（2）联系生活，体验美术的感染力。很多学生在美术学习中，面对世界名作却一脸茫然，对美“熟视无睹”，无法发现美、体验美、感受美，这无疑是美术教育的失败和悲哀。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜怒哀乐有助于他们提高审美能力。所以在教学中要让学生们密切联系生活，促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解。

2.尊重个性张扬个性的艺术体现

由于受家庭环境、智力因素、认知水平、性格特征、兴趣爱好等影响，学生之间存在很大的差异，这就要求老师在美术教学时承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己的表达方式进行艺术表现，并且鼓励学生多做创作，让学生把头脑中的想象的画面积极画出来展现自己。

结语

通过对本土美术资源的开发，对学生进行本土美术文化的教育，增强学生对本土生活的了解，与其他学科交叉学习和改进教学方法，通过课堂内外的美术学习中获得知识和总结，初中美术教师对本土美术的教学可以有很大的改进，但这是一个长期实践的过程。只要努力去改进，相信可以有良好的教学效果。

【参考文献】

[1] 戚亚欣. 开封地区初中美术教学现状与本土资源相结合研究[D]. 河南师范大学，2013年.

[2] 徐日扬. 初中美术课实施“三变三改”教学法的实践与研究，2011年.

[3] 王瑞成、宋清秀. 中国文化简史[M]. 上海：上海文艺出版社，2001.

4.美术教师教育教学工作总结 篇四

本学期美术学科教学工作已结束。回顾本学期来的美术教学工作，在学校领导的支持和全体师生的共同努力下，顺利地完成了美术学科的教学任务。

一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。

一、在学生教育方面的成功经验和做法；

1、认真学习新课要求，根据学生的生活实际，编写好学期教学工作计划。

2、认真钻研学科教材，结合生活实际，精心设计每一课时的教案。

3、在课堂教学中，利用好教学设备，上好每一节美术课，提高课堂教学效果。

我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。

二、在课堂教学改革上的做法和取得的成效；

我坚持“从生活中来，到生活中去”的艺术教育原则，挖掘新教材中的人文因素，重视情感与价值观的培养。重视实践体验过程，让学生学会关注社会、关注生活，关注自我；重视现代教学媒体在教学研究中的重要作用，重视教学软件的设计与应用，体现其在美术教育中无可比拟的教学优势；注重教学环节的合理设计，努力创设良好的学习氛围，探索行之有效的教学方法。在低年级探索“游戏性”的美术教育教学，丰富个人的教学手段与教学思路，创造“以较小的投入获得较高的教学功效”的教学方法，探求“尽可能高的教育正效应和尽可能低的教育副效应”的优化教学方法，即达到教学方法创新的高效与优化。

三、在个人成长及教师专业发展方面采取的措施和取得的成绩；

1、通过本学期美术教学，学生学会了本册教材安排的必学课程内容，掌握了最基础的美术绘画知识。

2、通过学生的认真学习实践创作，使学生掌握了最基本的画线、涂绕、印拓花纹、撕贴制作卡片、头饰、捏泥、数字变画、折纸画画等各方面美术创作知识。

3、在教学过程中，采用多种学习活动的形式，使学生初步地掌握美术的绘画方法、步骤。

4、在审美能力方面，通过观察、想像、动手创造、制作、绘画的同时，培养学生的审美、创作能力，陶冶学生的情操，提高审美能力。

四、本学期我最得意或感触最深的一件事；

在学期末我发掘出一批以前绘画能并不突出的人的绘画水平突飞猛进，感觉自己一学期的努力没有白费。发出了，收获了。

五、我的教育教学故事；

总之，本学期美术学科教学，通过各种学习活动的形式，使学生掌握了许多基本的美术绘画知识。今后，我将继续努力学习，探究教学规律，把美术教学工作做得更好。

5.美术教师期末教学总结 篇五

一、加强美术课堂教学

学校加强了美术教师的思想业务学习，不仅在校内展开了听课说课，经常除外学习听课的实践活动也让我们的教学水平提高不少，严格把好教师的教学关，从思想认识的高度提高教师对课堂教学的重视。

二、创新美术课程的设计和安排

在美术选修课的课程设置上，美术组进行了大胆而又创新的改革，组里把课程的选择权充分的交给了授课教师和学生，根据教师的专业特点和学生的兴趣需要来设置。

三、改革美术课的教学方法和学习形式。

本学期的美术活动一改过去传统的教学方法和活动形式，把活动游戏引入课堂，突破教室的束缚，把学生“放”出教室，充分利用校园这个大环境，组织学生学习实践。学生动手的机会多了，视野也开阔了，活动体验也增多了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。

四、学校的宣传工作

本学期前后为学校的宣传工作进行了各种各样的电脑设计，版面设计，分别有招生办宣传版面更新设计，礼品包装设计，贺卡设计，喜报设计，运动会会标以及标语牌设计，教师座位牌底板、招生简章、录取通知书的排版和设计。通过设计各类的宣传，让自己的电脑专业水平也有了一定水平的提高。

五、虚心学习，提高教师自身素质

6.美术教师的个人教学工作总结 篇六

一、提高认识，加强责任感和紧迫感

新世纪的教师，应具有高尚的师德和良好的心理素质，具有精湛的教学技艺，创造性的从事教育教学工作，以此完善、发展自我，然而教师专业能力既是提高教育质量的关键，也是制约教育质量的瓶颈。因此，对教师也有了更高的要求，为了提高个人教学水平，我认真学习新课标，领悟新课标精神，努力做好教学工作，保质保量完成教学工作。本学期，我认真的备课、编写教案，设计适应学生的教学方法，开展有效的教学。在教学中我把学生放在首位，发挥学生的主体作用。对阶段规划和措施我认真对待，不断反思，不断更新教育观念，脚踏实地做好本职工作

二、不断优化课堂教学，形成了自己的教学风格。

在本学期的教学工作中，我深深地认识到：只有不断充实自己，不断迎接挑战，认真过好每一天，才会取得更大的进步。我是个普通的教师，但我坚信，把普通的事做好，这本身就不普通了，所以为了我爱的教育事业，我认认真真做好每一件工作。

三、丰富专业知识，加强业务学习

1、加强专业能力的培养，促进知识结构的发展，具备新的教育思想，教育理念、教育方法和手段。我利用课余时间加强专业知识的学习，开展互助活动，多听课，学习经验丰富的教师先进之处，运用于教学。

2、观摩、讨论、学习，提高思想认识和教学水平。认真学习教育教学理论，研究教育教学方法，开展听课评课活动，以此提高自己的教研能力。

3、认真参加学区以及学校的教研活动，多听课，多学习。

四、依照发展目标完善自己。

7.美术课堂教学呼唤教师从反思开始 篇七

一次偶然的机会,我有幸到小学六年级上了一节美术课,体验了一下小学美术课的魅力,给我留下了很深的影响,让我对课堂教学反思有了更为深刻的认识。这是苏教版第十册第七课“变化的柱子”,课前我做了比较充分的准备,如一些优秀的示范作品和制作图。按照我课前的教学设计,课堂教学朝着我的教学目标一步步有条不紊地展开,精美的作品和清晰的制作步骤示范,不仅激发了学生学习的兴趣,而且很快就掌握了制作方法,他们个个跃跃欲试,教学顺利地进入了学生自由尝试制作的环节。有的选择做长方柱,有的选择做三角柱或长方柱等。大约十分钟后,有几个学生来到我面前告诉我他们在制作的过程中遇到了困难,我一看他们手中的作品立刻明白了是怎么一回事,原来他们选择的是三角柱和长方柱,在设计好变化的图案之后,先把变化的部分用剪刀或刻刀剪刻开来,然后再进行粘贴,粘贴完后他们发现,粘贴部分的那条棱边上变化的部分,被剪刻以后再一点一点粘贴起来非常麻烦,而且粘好经过翻转以后看起来既不精致又不整齐,有的还很难看。

课前,我自己在做示范作业时,开始也遇到了这样的问题,但在教学过程中我疏忽了向学生强调:选择做三角柱或长方柱,在设计好变化的图案之后,应该先粘贴好再折叠、剪刻,最后翻转变化(教材中有步骤图);而选择做圆柱时应该先剪刻、后粘贴,最后翻转变化。当时,我没有直接告诉学生应该怎样解决这个问题,我想这正好也是学生尝试探究知识和学习方法的一次体验机会。于是,我对他们说:“请再仔细地想一想有什么好的解决方法?”很快有几个学生就想到了。我随意请了一位学生,让他说出来,他说得很具体,并且还用自己的作品做了示范,同学们一下子就明白掌握了。我特意表扬了回答问题的学生,激发了他们探究的欲望。当同学们正准备接着往下做的时候,一位同学高高地举起了手,从他急切的眼神中我感觉到他想要说什么,我问道:“你还想说什么?”他说:“老师,我还有另外一种办法。”同学们都用怀疑的眼光看着他,我也带着怀疑和好奇请他说出他的方法:可以将粘贴部分不安排在立柱的棱边上,而是把它安排在一个面的中间,这样可以避免出现这样的麻烦,无论是先粘贴还是后粘贴都不会出现问题。如下图:

当他说完后,同学们对他的发现表示由衷的敬佩。我也醒悟过来,在心里反问自己:课前我怎么没想到这么好的方法呢?在我的内心深处是一种尴尬和自责,我不由自主地带头鼓起热烈的掌声,班里也响起了一片掌声……这是一个意外的惊喜!这不正是学生创新精神和实践能力的反映吗?不正是学生个性化独特思维的火花吗?课后,我把这个惊喜和我的同事们一起分享,他们都称赞这个学生的聪明智慧,思维方法独特。这件事让我得到了这样的启示:再好的教学也不一定是周到的和完美的,总会出现一些问题,课堂教学中往往充满着未知的结果。

8.美术教师教育教学工作总结 篇八

关键词 中职学校 美术教学 感悟

我作为多年从事美术教育的教师，虽然能够轻易驾驭美术教学课程，然而在“重实践，轻理论”的中职学校开设美术课程依然会感到无法传授学生关于艺术的知识，无法教学生如何去理解艺术，无法解答学生对于艺术知识的迷惑。为了让学生能在美术学习中体验到成就感，用自信去面对未来，我力求在教学中求务实、求创新，不断探索与培养学生健康的、积极向上的审美心理以及美术知识和技能，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，树立良好正确的审美观。

一、美术课程的普及性

现如今美术课程教学一定要把握好中职学校学生存在的自身特点进行开展。因为中职学校的学生们，大多是初中毕业，他们所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以美术教学要面向全体学生。不是为了培养美术家、书法家，而是为了让中职学校中的每个学生都能接受美的熏陶，能具有一双欣赏美的眼睛，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，从而树立正确的审美观，在艺术的教化中形成良好的个性，在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发他们创造美好生活的愿望与能力。因此，职校中的美术教学，应该在结合本校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神。要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的错误观念，把美术作为一种文化来学习，实现能在美术教学中提高学生一定的文化素质、审美素养的教学目的。在职业学校中，不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时的多少则可以根据专业而确定。

二、美术教学的倾向性

美术教学要体现出中职学校应有的特色，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重。我校针对不同专业学生对美术的需求，这些年来课程设置情况分别如下：

2001-2008年服装专业《服装画技法》课程，内容包括《基础素描》、《色彩图案》、《色彩构成》、《服装人体》等，侧重与服装相关的知识，目的在于培养和提高学生的应知应会能力。2008-2013年计算机广告专业开设《美术》课，内容包括《基础素描》、《石膏几何形体写生》、《静物写生》、《平面构成》、《色彩构成》等，侧重的是与设计相关的美术基础类知识。以提高学生的动手能力。2014年至今航空、高铁专业开设《美术欣赏》课程，内容不同于以往服装和计算机广告专业的是这是一门以欣赏为主的课程。旨在提高学生的认知素养，陶冶学生的情操，普及一些美术的基本知识。

中职学校的性质决定了其对于教学的要求与普通中等学校不同，中职学校更加侧重于学生能否掌握较强的专业技术能力，而相对于文化成绩方面的要求不是很高。因此，美术课的教学内容也要相对地有所改变，在内容和深度上不能作过高的要求。

三、美术教学的实效性

学校开设的美术教学可以延伸到了学生的各类活动中，在其它活动中体现实效。通过积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，增进中职学校大多数学生的自信心、自豪感，同时让一些对美术学习兴趣浓厚的学生学到了更多的东西，为学生未来的就业开创了更大的发展空间。比如，学校可以开设第二课堂，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同的科目——国画、素描、色彩、设计、书法等，使学生在课余时间的第二课堂的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣。我校就是这样做的，将有美术爱好的学生，组成若干个兴趣小组，让学生们利用这个课余的第二课堂，来继续拓展自己的美术领域，在各班班主任的积极鼓励下，并在专业指导教师的帮助和指导下，不定期地将前一时段所学的内容，以作品的形式在全校师生面前展示。这样不但令学生自主自立的能力得到了锻炼，也能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，这也正是我校活动所起的作用。同时相应地提高我校美术教育的教学质量。

四、美术教学的成就感

让学生能在学习中体验到成就感，用自信去面对未来。成功的体验是学生创造的源泉。作为一名专业的美术教师，从这么多年的教学经历来看，处于十五、六岁年龄的中职学生，普遍存在一种现象：学生对新鲜的事物尤为感兴趣，有着莫大的好奇感，但缺乏自控力及恒心。这是学生对未涉足的新鲜事物的初级好奇感，对美术工具的好奇，如画笔、颜料、调色盒，它们如何使用；两种或多种颜色相加变成另一种色彩等。随着课程难度的加大，学生最初的兴趣渐渐淡化。如何改变这种局面呢？于是我从学生上交的作品入手，针对作品中存在的特点加以逐一引导，让学生领悟到自身作品中的问题，而再次完善，以达到理想效果后，让学生从中获取前所未有的成就感，巩固学生对本课程的兴趣。但以欣赏为主的《美术欣赏》课，就没有那么吸引学生了，虽然使用多媒体课件教学，但还是不能满足学生对这门课的喜好程度。针对学生出现的情况，我改变了教学计划，在课程中添加了一些绘画技巧类的动手内容；以线条黑白为主，单色的装饰绘画，每次欣赏著名作品后，特安排学生自己动手以装饰绘画入手，让学生在动手中领会绘画的技巧性知识，从而大大提高学生的动手能力，同时也弥补了本课程因单一而带来的不足。

多年来，通过教授不同专业学生美术课程，对我自身美术知识的领悟也起到了巨大的帮助。美术本身就是人类文化中的一个组成部分，它是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，而不是单纯的谋生技艺，更多的应是一种境界吧！这些感悟，对我来说正是一比可观的财富！

参考文献：

9.美术教师教学工作计划 篇九

依据大纲精神要求，培养新时代少年的美术休养，阐述艺术与自然的美学概念，提高学生认识艺术和领悟的能力，对人类审美对象的结构系统有正确的认识：生活美(自然美、社会美)、人工美、艺术美。人非草木，孰能无情，只因有情才能产生艺术人生，升华人们的思想，提高人们的生活质量。

二、教学背景：

美术是素质教育不可缺少的部分，本册初一教材是以提高学生的艺术素养，弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识为目的。

三、学情分析：

1、初一二的学生在经历了上学期的初中生活，应该适应紧张而忙碌的学习，但好玩好动的天性还是不能收敛，课堂稍微大意就容易气氛纷腾，他们大多对社会上所充斥的漫画书兴趣浓厚，喜欢画那些漫画，对课本上的基础训练兴趣不浓。

2、初中绘画基础知识占较重比例，占50%，欣赏15%，工艺35%。

四、教学策略：

1、改革传统教学方法，注意美术学科特点，结合新课标，培养学生动手能力。采用灵活多样的教学方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。

2、挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。讲学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。

3、不断吸纳先进美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材。给学生理智的挑战，认知上的冲突，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。

五、阶段性检测及辅导措施：

对学生的思维激发，重视问题探讨。

避免囫囵吞枣现象。

部分学生对学习美术兴趣不浓，主动性不强，调动其积极性主动性是关键。

10.美术教师教育教学工作总结 篇十

开学初第一次集体教研活动中，杨光老师由浅入深的讲解了新课程标准下教案和备课的新标准。这也给我新学年的工作定下了新的标准和要求，经过一个学年的努力和不断在教学工作中的尝试我有了一些收获希望和大家一起分享，现总结如下：

一、想上好一节美术课，要先从心里“美”起来

新学年学校来了一位新美术老师，高老师大学刚毕业什么都想多学多练，去听过她的课虽然有很多的不足，却从她身上看到曾经刚入职时的自己，记得那时我经常在课堂里笑，上课是一种美妙的体验。而现在的自己变的越发的习惯严肃，早就不在课堂中展露自己的情感了。看到高老师课堂中孩子们灿烂的笑容和他们开心绘画的时候，我觉得这就是一节成功的美术课，而我可能要多向这位新人多学多做才是。

老师的课堂感受是会影响到课堂中的孩子的听课状态，所以老师上课一定要先从心里美起来把这种情绪传染给孩子们，从心出发由内到外的去学习，一定是事半功倍的。

二、美术课的逻辑性

过去自己讲课过于的模式化，即导入、授新、体验、操作、评价和拓展。然而根据新的课程标准这样的教学逻辑已经陈旧，从课堂反馈中发现孩子们对这种一成不变的逻辑已经开始有厌烦情绪。开学初，杨光老师对课堂标准的讲解就是一场及时雨，引起了我对美术课全新的思考，在进行了一段时间的尝试后我发现了新的课堂逻辑具体步骤可概括为以下几点：

（1）学习需要分析、学习内容分析主要是根据教学大纲（新课程标准），制定课堂的教学目标。

（2）学习对象分析、学习环境分析主要是根据教育素养的要求，认真研究教学对象、教学环境。

（3）结合以上分析研究，选择合适的教学策略和适于学习对象理解接受的教学方法，制订详细的教学步骤。

（4）教学内容结束，分阶段对学习效果进行。

11.试论高校美术教师的教学反思 篇十一

关键词：高校美术教师 教学反思 类型 功能 方法

隨着知识经济时代信息激增、加速更新，信息技术革命不断深入，美术课程改革的不断推进，转变教师教育理念，提高教师教学能力，促进教师的专业发展，提升教师的专业素质已成当务之急。而教学反思对美术教师的专业成长起着举足轻重的作用，是美术教师专业发展的必由之路。

一、教学反思的内涵与特征

教学反思是教师在教学实践中，批判地考察自我的主体行为及行为的依据，通过回顾、论断、自我监控等方式，或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，从而不断提高其教学效能的过程。

教学反思主要具有以下几个特征。一是批判性。反思是教师对自己过去的教育理念和教学行为的批判地考察与扬弃，它既是一种自我否定，也是一种自我超越。二是自我性。反思总是指向自我的，反思者本人既是反思的主体，又是反思的对象。三是实践性。教师的反思是在具体的实践操作中的一种行动性反思，是在行动中面对问题将自己已经做的事情和看到的东西用一种新的形式重新编码，而后产生新的结果，组织新的行动模式。它是对实践的反思，在实践中反思，为实践而反思。四是研究性。反思不是一般意义上的“回顾”，而是思考、反省、探究和解决教育教学实践过程中各方面存在的问题，是教师将教学、学习和研究结合起来，努力提升教学实践的合理性的过程，具有研究的性质。

二、美术教学反思的类型

1.专题教学反思

专题教学反思具有明确的问题取向，常常围绕一个特定的问题进行多方面的思考。这种反思目标明确，针对性强，分析也相对比较深入。反思的对象既可以是美术教学系统的诸要素，如美术教学目标设计的合理性、美术教学内容选择的适宜性与组织的科学性、美术教学方法选择的恰当性、美术教学媒体选择的适宜性、美术教学过程设计的科学性、美术教学环境的美化、优化程度等，也可是美术教学活动的全过程，如美术教学设计、美术教学实施、美术教学指导、美术教学管理、美术教学评价等，还可以是美术教学过程的各环节，如导入、讲授、承转、板书、演示、示范、提问、结课等。

2.整体教学反思

整体教学反思一般不是把反思的对象集中在美术教学的某一个具体问题上，而是总体把握美术教学各个方面的行为，就其中的突出问题进行思考。例如在上完一节美术课后，教师可以分析自己教学中以下方面的问题：这一节课哪些方面做得较好，哪些方面还不够，如何改进？课堂教学实施与课堂教学设计有哪些不同，哪些生成情景比预设情景精彩，哪些教学实施与教学设计还存在一定差距？课堂上发生了哪些令人印象深刻的事情，这些事情的发生意味着什么？等等。这些问题可以帮助美术教师对自己的教学有较为完整的认识，有利于改进美术教学工作。

三、美术教学反思的功能

教学反思对美术教师的专业发展具有重要的意义。

1.形成美术教学经验，发展美术教学理论

经验是个人对生活独特的领悟与体会，丰富的经验来自个人丰富的阅历，但阅历并不等于经验。美术教师只有对自己的日常教学经历不断进行反思，才能使之沉淀形成个人独特的教学经验。如果不对其进行反思，就会出现这种情况：教师不断地经历着，但又不断地遗忘着这些经历，致使教师的经验体系中缺乏由自己反思所形成的、归属自己个人所有的独特教学经验，从而使得教师那些具有极大潜在意义的经历失去了应有的价值。可见，教学反思可以帮助美术教师把他的阅历升华为真正的、富于个人气息的教学经验，并且使自己的经验体系不断得到扩充和发展。

理论来源于经验，但并不是所有的经验都能成为理论。如果美术教师只对个人经验做描述性的记录而不进行解释，那么这些经验就无法上升为理论而得到深层次的解读。只有对经验进行一定解释后，对经验的阅读才是有意义的。这种解释的过程，实际上就是反思的过程，是对文本经验不断加工和再创造使之上升为理论的过程。可见，教学反思可以帮助美术教师把他的教学经验升华为教学理论，并且不断使自己的理论体系得到丰富和发展。

2. 提升美术教学能力，提高美术教学水平

教学反思的过程，是美术教师对美术教学各个要素、各个环节再认识、再分析、再整合的过程，是美术教师思维再活化、再碰撞的过程。它能帮助美术教师及时捕捉和分析各种教学现象，加深对教学活动规律的认识和理解，有助于教师及时发现新问题，同时形成自己对教学现象与问题的独立思考和创造性见解，从而作出更合理、更有效的教学决策，提升教学实践的实效性，并不断更新教学理念，改善教学行为，提升教学能力，提高教学水平。

四、美术教学反思的方法与途径

1.撰写教学日记

教学日记是教师对自己教学活动中具有教育价值的各种经验以及在此基础上所进行的创造性的理解和认识予以真实的书面记录和描写。通过教学日记进行反思，是教师获得教学洞察力最重要的源泉。经常翻阅这些日记，会让教师以“旁观者”的感觉，站在“他人”的立场来思考自己的所作所为。由于日记是日常教学活动的经验记录，有许多个人的经验，这些经验正是教师个人特色和教学智慧所在，通过反思，这些经验知识逐渐浮出水面，在教师面前变得清晰和明朗，有助于教师准确把握自己、发挥特长。同时，教学日记中暴露出的一些问题，可能是同行或学生不愿说出的内容，通过教师冷静的思考，也能有效地发现和弥补，有助于教师重塑自己的教育哲学和实践。教学日记是一种促进美术教师反思的强有力的工具。

2.同事交流

“当局者迷，旁观者清”，教师只有借助于他人的评判，尤其是同时的建议和帮助，才能在观察、认识自己的教学实践时更全面、更客观，批判性反思才更有效。每位教师都应该欢迎那些“批判性的同事”，因为他们能够和自己分享、探讨教学实践，并为自己的思想和行动提供具有挑战性、学术性、友好而有益的反馈信息和建议。对许多教师来说，学会批判性反思的最好机会就是与同事进行交流和对话，让同事倾听自己的专业生活故事，审阅自己的教案，观摩自己的课堂教学，分享自己真实的生活经验和存在，然后他们把所看到的、听到的反馈回来，他们的观点常常让自己沉思和反省，甚至使自己惊讶不已。与同事的交流与对话为教师教学实践的改进提供了新的可能性，为教师分析和解答疑惑问题提供了新的思路和方法。同事交流是美术教师反思必不可少的方法。

3.学生评教反馈

许多研究表明，学生评教具有较高的信度。因为学生是教学过程的主体，他们对教学目标是否达成、师生关系是否良好都有较深刻的了解，对学习环境的描述与界定比较客观；学生直接受到教师教学效能因素的影响，他们的观察比其他“突然出现”的评价人员更为细致周全。反思学生评教结果，有助于教师全方面、多角度、深层次剖析自己，既总结好的一面，又找出自己不足的一面；有助于教师从学生学的角度去审视自己的教学行为，真正转变教学观念，更新教学方式，适应新课程改革的需要，在反思实践中获得专业品质的发展。美术教师要重视学生评教结果，这是教学反思的重要途径。

参考文献：

[1]宋明钧.反思：教师专业发展的应有之举[J].课程·教材·教法，2006（7）.

[2]赫兴无.试论地理教学反思[J].江苏教育学院学报（自然科学版），2008（2）.

[3]赫兴无.中学地理教师专业化发展的途径[J].继续教育研究，2008（1）.

[4]赫兴无.地理课堂教学评价研究[J].中国成人教育，2009（9）.

[5]赫兴无.教学型高校教师评价体系探析[J].中国成人教育，2011（9）

12.美术教师教育教学工作总结 篇十二

一、当前, 在新课程即将实施的今天, 传统的教学方式方法已逐渐被各种生动活泼先进的教学模式所代替。课堂上老师与学生之间的关系也正向主导与主体的关系改进, 教师和学生不再是演员与观众的关系, 而是导演与演员的关系。教师对一节课的设计, 就正如一个导演对一场戏的构思, 新课程倡导民主、开放、科学的课程理念, 教师应成为课程的建设者和开发者。因此, 教师要有强烈的参与意识, 首先要对剧本———教学内容了如指掌。教学过程中让学生充分发挥他们学习的积极性和主动性, 由学生自己来看、说、做、练, 充分把课堂交给学生, 老师在课堂上只不过是引导和点拨。例如在上《人体动态》时, 让学生先自己设计自己将要表现的动作, 然后分组讨论, 推选出各组学生自己出来演示不同的动态, 激发学生发言, 找出每一动态的特征与不同之处, 这样不但可以让学生直观地去观察人物的动态, 再通过自己的评论及观察把人物的动态以绘画的形式表现出来, 而且还充分锻炼了学生的表演能力。

二、在实施美术教学中, 老师首先要正确、熟练掌握《新课程标准》的内容, 把握住美术教学的正确方向。在引导和点拨中不能放任自流地让学生随意发挥, 要符合教学的课程目标及内容目的标准。因此, 老师当好舵手这一角色是关键的。例如:上手工课时, 同学们往往会把剪下来的废纸、废布等到处乱扔, 这样既破坏了教学环境, 又让学生养成了不良的行为。这时老师应适时指出, 我们学习手工制作是美化我们的环境与生活, 现在我们把剪下来的废纸、废布到处乱扔, 弄脏了教室, 虽然制作出了漂亮的手工, 但是我们的环境却受到了破坏, 得有所失。这样既激发学生美化环境的兴趣, 也避免了学生破坏环境的问题。教师不但要成为学生健康的心理、健康的品德的促进者、催化剂, 还要引导学生自我调适, 自我选择。又如, 在上《中国现代优秀绘画作品欣赏》时, 组织学生欣赏每一幅图片时, 就有不少学生会因为画中人物的故事、画的背景而提出许多的问题.如《地道战》一图, 学生会放任自流地去大谈《地道战》电影上所演的故事情节, 会联想地道战中地道的巧妙, 这样学生会因一个话题把思路越走越远, 对于这些同学的评述, 教师既要肯定、表扬、鼓励, 又要把同学们讨论的思路引到画家是怎样表现出地道战时期的情景, 画家用了那些技法等问题上来, 这样既达到了教学目的, 也避免了学生喧宾夺主地讨论问题, 从而锻炼和提高了学生思维的准确性。

三、教师的主导作用还要放在“自治”管理上, 帮助学生形成提高自我管理能力和创新性的能力。教师在教学中要以研究者的心态置身于教学情境中, 去审视各种问题。例如, 在上《泥塑》课时, 让学生先感受泥巴这一物体, 通过摸、闻、看, 可以得出泥巴的质地、气味、颜色等;最后引出学生用手捏泥巴的感觉, 从而引导学生用泥巴捏出各种各样的泥塑作品。教师再以主持人的身份组织一场泥塑制作比赛, 以裁判员的身份评出最佳创作奖、最佳质量奖、最佳创新奖等奖项, 这样就完全调动起了学生学习的积极性、主动性, 学生的主体地位得到了充分发挥, 教师的主导作用也就得了充分体现。例如, 《画太阳》一课, 教师可准备几套眼、嘴、鼻、眉、头发、衣服等形状, 让学生分组进行比赛, 从教师准备的物件中选出来组合成太阳的形象, 结果有老公公型的太阳;有小伙型的太阳;有老太太型的太阳;有小妹妹型的太阳;有穿着洋气的太阳;有土里土气的农民太阳……真是花样百出。教师再以主持人、裁判员的身分评出各种奖项, 这样学生的思维得到了开发, 也充分激发了学生的积极性与主动性。

13.小学美术教师教学工作计划 篇十三

小学美术教师教学工作计划

本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。

一、学生现状分析：

各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的.不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标：

(一)低年级段

1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施：

1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

四、课时安排：

低年级美术2课时/周 至期中上到第10课

14.2010年教师美术教学心得总结 篇十四

一、首先，巧妙安排课堂教学形式，轻松教与学爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生的思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美、创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学习的兴趣，还让学生在不知不觉掌握知识，完成学习任务，提高思维创造力，树立起“我能行”的自信性格。课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。所以课堂教学形式的安排对一节的课的成功来说是非常重要。

二、其次，把其他学科内容带进美术教室

1、把音乐融进美术课堂音乐的情绪感染作用是强烈的，能调动人的情绪，在美术课中相应地引用音乐教育会更好地辅助教学。在大学上油画专业课，我们经常边听《蓝色多瑙河》，一边欣赏梵高动人心魄、绚烂夺目的色彩魅力，一边为画家潦倒、贫困孤寂的一生感叹不已。

2、与文学相结合文学的语言环境和理解能力对学生了解绘画的背景、和技能的学习、运用有很大的帮助，美术教师应该多引导学生看好书，多请学生表达心中所想的东西，时间长了，学生敢说、敢想了，对画家画作的欣赏也有东西可以说了。上国画课的时候，教师还可以安排学生上一些为古诗词配画的课，积极调动学生的思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，在遐想，由此培养想象力、创新意识。

3、与身边发生的事相结合美术来源于生活，形象地反映生活。美术课不仅是教学生教材本身的内容，重要的是教会学生用审美的眼睛去看待身边事物及做人的道理，这种观点已经为大多数美术教师所认可。可以根据本地方、本校的一些特殊或重要的事情及时调整教学内容。比如：实习学校举行校运会时，可以给学生布置运动会秩序册封面设计的作业；街道办举行大型的“书画比赛”活动时，让学生为学校设计校牌等，给学生产生一种参与的感觉，有一种“当家作主”的感觉。

三、再次，增强学生自信，使每个学生大胆的在美术教学活动中展现自己：信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中把教学过程“双主体”交互作用的活动变成教师单向地传递学生知识的过程。在这种状况下，学生处于被动地适应教师教学，接受现成知识的“机器”，体会不到参与之乐。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，及时捕捉他们的闪光点。为了激励学生表现自我，实习时，我根据学生不同的特点，让他们在画纸上大胆地去表现各种物体，并及时鼓励、表扬他们，通过实践发现学生在画画的时候既能自信又很富感染力与表现力。

四、最后，应培养学生创新精神。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（xx语）。美术教育应责无旁贷。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。” 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，已成为检验教育教学成败关键。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：

1、精心选编教学内容培养学生发散思维培根说：“好奇是知识的萌芽”。要选择有利于激发学生求知欲，调动学习积极性和主动性的教学内容。

2、因势利导、及时启发、促进创新 创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。少数学生的创新精神比较明显，需要教师及时的扶植。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌的画面，那是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要运用科学合理、有趣味的教学方法及和蔼可亲的态度，诚恳热情的指导及时发现这些特点，引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。

3、建立科学正确的评价机制鼓励、扶持、促进创新教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。

15.美术教师教育教学工作总结 篇十五

一、中小学美术教师继续教育开设综合绘画课程的必要性

自二十世纪初期现代艺术出现伊始, 对于绘画材料的不断探索和研究就在进行之中, 并成为艺术发展的重要动力之一。综合绘画已经成为西方架上绘画的重要组成部分, 自毕加索使用拼贴方法后, 博伊斯、基弗、塔皮埃斯等艺术家的艺术实践使得综合绘画达到了新的高度。同时, 对绘画艺术材料的研究也逐步达成共识:绘画材料作为绘画艺术的载体, 不同性质的材料具备不同的表现力, 对于绘画材料的准确选择, 有利于绘画艺术的精确表达。

随着中外交流的密切和深入, 综合绘画在二十世纪九十年代时被介绍进中国, 并日益得到美术界的重视。在各高校逐渐开设课程, 相关研究也随之展开, 有大量的介绍性和研究性著作问世。对我国综合绘画的发展起到了推广作用, 形成了较完整的体系, 并在高校教学中得到了具体实践。综合绘画已经成为一种重要的绘画手段, 对多种材料、多种手段的综合运用已经成为当代绘画的重要特征之一, 出现了相当数量的以此作为主要创作方向的艺术家和代表作品。

新课改明确提出:以激发学生兴趣和提高美术基本素养为美术教学的重要目的, 而综合绘画课程对此有着传统绘画方式难以达到的效果。首先, 综合绘画课程对绘画技巧的要求较低, 能够使大多数学生得到成就感, 从而使得学生参与的积极性得以提高。其次, 综合绘画课程能够激发学生的创造力和想象力, 对“物”之特性的理解和把握具有个人化的色彩, 学生的作品中将承载更多的个性化因素和情感表现。再次, 综合绘画课程能够提高学生对于现当代美术作品的鉴赏力和感受力。鉴于此, 在中小学美术, 综合绘画已经得到了更多的重视, 并在中小学美术课本中也设计了相应的课题。

美术教师作为课堂的组织者和教学活动的引导者, 对于综合绘画的理解和具体课程细节设计直接决定了中小学美术课中综合绘画课题的教授效果, 并对学生的学习效果起到决定性的作用。但事实是, 由于美术教师客观存在的问题, 尤其是年龄较大, 毕业时间较长的老教师, 往往对综合绘画缺乏基本的认知, 仍然停留在“美术课就是教学生画画, 老师在上面画一笔, 学生在下面画一笔”的阶段, 而绘画风格、绘画工具、绘画效果千人一面, 对学生的想象力和个性创作毫无益处。由此可见, 对中小学美术教师综合绘画课程的继续教育是十分必要的。

二、中小学美术教师继续教育综合绘画课程的基本设置

鉴于中小学教学实际, 对教师进行长期的脱产教学是不现实的, 但假期是开设继续教育课程的好时机。随着高等美术教育的发展, 各个城市或区域大都有一所甚至是几所综合类或艺术类院校开设相关美术课程, 相应的也有一批长期从事综合绘画教学的高校教师, 对综合绘画有深入的研究和教学经验, 可以利用暑期较长时间———3周左右进行集中教学。

1. 理论讲授

对于现代美术、后现代美术中综合绘画的起源、发展和成就的理解是综合绘画课程开设的理论基础, 故而应当进行相关理论讲授。大学中普遍开设的美术史教程的任课教师能够胜任此工作, 由于时间限制, 可以以讲座形式分几个相关主题进行讲解, 并推荐相关书目, 从而使参加继续教育的中小学美术教师能够整体理解综合绘画的发展沿革。

2. 绘画主题创作

综合绘画的主题创作是课程的主体部分。综合绘画不是一个画种, 而是将混合材料和混合技法在绘画创作有机使用, 使其服务于绘画者的创作意图, 从而引发观看者的联想和综合感受的创作方式。综合绘画因其使用材料的丰富, 很难进行明确的分类, 但一般来说, 可以根据其承托材料的不同, 分为纸本综合绘画、布本综合绘画和板上综合绘画。又因为不同纸本、布本、板材的不同性质和绘画制作使用的具体材料的不同使得综合绘画呈现多种面貌。

在针对中小学美术教师开设的综合绘画课程中, 首先进行的第一部分创作练习要将各种常见材料的性质、使用方法、局限性以及优缺点进行集中讲授, 并以2个课时左右进行材料练习, 这部分的练习可以以不同材料为主体进行训练, 从而使参加培训的教师能够迅速地对常见材料有基本的认知。第二部分创作练习可以以具有抽象性质的词语作为创作的主题, 如“力量”、“喜悦”、“忧伤”等, 请参训教师选择适合自己表达需要的材料, 进行创作。创作时应当绘制草稿, 并辅以文字说明, 与辅导教师对实施方案进行研讨后再进行具体创作。

在综合绘画主题性创作中, 辅导教师应当注意几个问题:首先, 综合绘画突破了传统画种在工具和材料运用上的局限性, 在表现手段和绘画效果上具有极大的拓展性, 但我们更应当注意到综合绘画中使用的材料本身具有的社会属性和精神属性, 从而认识到综合绘画的优势不是在于材料本身, 而是在于使用多种材料后所承担的文化内涵和精神负载, 要避免为材料而材料的创作路径。其次, 由于综合绘画创作的特点, 所使用的材料有可能价格高昂, 很难承受, 所以在创作构思阶段辅导教师就要更多考虑到制作成本的可接受性, 可以介绍更为经济的具有相似效果的替代品或者拓宽思路, 寻找更合适的途径。

三、综合绘画课程与中小学美术教学的具体结合

在继续教育中开设综合绘画课程的根本目的就是要服务于中小学教师的具体教学工作, 使其在进行美术课课题设计时能够灵活应用综合绘画技法, 而不局限于传统手段。培训教师可以选择具有代表性的课题, 请参训教师结合中小学教学实际来进行共同设计, 并引导参训教师独立进行课题设计。

在现有美术课本中, 课题开放、适合进行综合绘画创作的不在少数, 这是教材编写者更新思路的结果。以人民教育出版社2003年版《美术》课本为例, 可供选择的课题相当广泛。例如三年级下册第14课“变幻无穷的形象”, 课题本身是常见的, 但拓展空间大, 可以结合综合绘画课题进行某种材料的具体操作。出于对学生年龄等方面因素的考虑, 这种材料应当具有安全、易得、易操作的特点, 譬如纸质材料, 可以使用绘画手段同时辅以拼贴, 并引导学生注意纸张固有色彩、纸张自身厚度、吸水性、粗糙程度等对作品效果的影响, 当然也可以使用其它材料, 例如:毛线、胶带、布料等。在实际教学中应当对使用材料进行介绍和推荐, 并引导学生利用材料自身属性, 发挥想象力进行创造。

高年级课题的设计具有更大空间, 五年级下册第14课“旅游节”课题本身是开放性的, 要求学生调查当地旅游资源并制作宣传小册子。教师可以使用PPT等手段简单介绍相关内容, 并布置学生使用综合手段来制作。具体制作过程中, 应当以一个鲜明的主题来引导, 例如人文景观、自然景观、饮食文化等。学生可以选择相应主题, 采用各种手段来表达:可以以绘画为主, 亦可以以其它手段为主。但应当注意:首先, 所选材料要与主题相符, 可以更好地表现画面主旨, 这是学生理解力和想象力的体现;其次, 制作效果要完整, 这里可以体现学生对于材料的控制力和具体操作水平。

丰子恺先生曾言:“想象是绘画上极其重要的一事, 有形的东西, 可用想象使它变形;无形的东西, 也可以用想象使它有形。”中小学美育的最终目的并不囿于对美术作品的理解或者创作, 甚至不是提高审美能力和建立审美标准, 而是要使得受教育对象能够提高形象思维的能力, 并拥有感受美和创造美的能力, 并在自己的人生中实践对美的认知。

想象力和创造力对于一个人或者一个民族而言都是不可或缺的, 综合绘画并不是唯一的或者必须的路径, 但综合绘画能使艺术和我们的生活更紧密地连接, 并能使我们理解生活中随处可见却又被忽略的美, 从而有机会、有能力运用想象力和创造力赋予这些非传统的材质以艺术的美感。在中小学美术教师继续教育中开设综合绘画课程顺应了当代艺术发展的规律———从单纯的架上绘画到综合手段的运用, 而参训教师即使未能深入理解, 亦能有所认识, 从而对现当代艺术有更多理解, 改变中小学美术教育中对于技巧的过度重视的现状, 并在教学中积极实践, 使更多的中小学生有机会施展自己莫测的想象力和创造力。

参考文献

[1]杨永善等.美术 (义务教育课程标准实验教科书) .人民教育出版社, 2002.

[2]张元, 马路.材料与表现.黑龙江美术出版社, 2000.

[3]胡伟.绘画材料的表现艺术.黑龙江美术出版社, 2001.

16.浅议初中美术教师的教学组织智慧 篇十六

关键词：初中美术课程；课堂教学；教学组织智慧

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）08-034-01

俗话说：“没有规矩不成方圆”。纪律是学习的保障，课堂教学的有组织性是上好每一节课的有力保证，课堂纪律直接影响学生的学习效果。由于美术课课堂具有生动性和趣味性，课堂气氛追求活跃，这也导致了部分学生注意力分散，出现纪律散乱的现象。如何使得课堂活而不乱、灵动有序，美术老师要考虑选择什么样的教学形式来完成教学内容，在教学过程中课堂上有可能出现什么问题？如何控制课堂气氛和驾驭课堂的能力，都有可能产生乱的情况。再则教育理念不同对“活”的认识也不同，用传统的教学思想来看“活”，可能就是乱，但如果用新课标的“生本”理念来看待“乱”，“乱”也就可能是活。从“乱”调整到“活”上面来，就是一种教学智慧。

一、研究教材并包装教材

格尔特兰德指出，“在课堂控制中，应有大约95%依靠动机与兴趣，5%依靠纪律约束。为了激发学生的动机，我们必须了解他们的需要与兴趣，学生就会积极，认真地学习，如果学生出现纪律问题，激发学生动机是最好的解决办法。”在教学中，经常会出现一些意想不到的情况，而这些偶发事件会影响到正常的课堂教学，解决这些问题就要取决于教师的应变能力。用纪律来约束学生效果不会很好，解决问题的好办法还是在教学方法和学生的兴趣上，教师要知道学生要学什么；更要研究怎样使学生感兴趣。中学生对美术课的学习兴趣偏低，一部分原因是来自学校、教师、家长、自身的意识和重视程度，大部分是由于所学内容与他们生活联系不够；专业性太强，难度逐年增加，学生却难以理解与接受授课内容所导致。

教师应该深入教材，研究并分析教材。根据学生的心理、生理和生活需求，因势利导地去挖掘教材中的可授知识点，激发学生学习美术的动机。苏霍姆林斯基说过：“教学和认知周围世界的过程充满情感，这种情感是发展儿童智力和创造能力的极其重要的土壤。如果老师不想法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。”我们不妨来学学包装，对教学也像做“广告”一样，千方百计地让学生心动，把学生吸引到学习中来，制定与他们心灵共鸣的教学内容。比如，《绚丽的阳光》一课，我将课题改为“阳光下的莫奈”，将原本教学内容的一部分包装成这一节课。讲述莫奈的一系列作品以及其精神与追求；讲述莫奈为阳光而画；为时代而画。从而，从其中的一点扩展到整个印象派的全貌，使学生更容易接受一个抽象的含义，而课题的包装也是有利于学生学习美术的兴趣的生成。同样是讲印象派，但由于题目的不同，往往产生的结果会不一样。

二、抓“厌学”生的积极性

每个班级都有几个对美术缺少热情的学生，他们上课无所事事，自己不学还扰乱他人学习。仔细观察，他们的闪光点，他们面临的困难有哪些？有一次我发现平时爱闹的几位“厌学”生回答问题时，还特别有想法，有些问题回答得还相当准确。我找到了答案，他们不是对美术课完全没有兴趣，只是某些原因阻止了他们。我发现无论是什么性格、什么气质、什么年龄段的学生，都能够找到自己喜欢的学习内容；他们无论是情感丰富的、理性的、爱脑力劳动的、喜欢体力劳动的，都能找到自己的表达方式。我开始在小组合作学习的基础上，进一步合作完成作业。这种学习方法激发了同学们的学习兴趣，教师只要适当地去引导，并让他们感觉到成就感，同学们的积极性越来越高，更好的改善了课堂教学环境。

三、使学生养成良好的学习习惯

美术课由于其独特的表现形式，以及其丰富多彩的学习活动，课堂上往往很容易乱起来，尤其是在课堂练习的时候，纪律极为不好，这样的情况直接影响到学生的学习效果。面对这样的状况，教师们往往用大声训斥的方式去解决，但现实表现出来，以恐吓当作教育的捷径并非一种好方法。有时侯面对学生的不断讲话耐心等待可能比大声训斥的效果来得要好。用自己的双眼紧盯着班里相对讲得最欢的那位学生，一直盯，盯到他感觉到不对劲。让学生自己感到错误比强迫他们停下来的效果要更好，用眼神来制止他们，做到无声胜有声。俗话说，“一心不可两用”，当学生还没准备好进入下一环节时，作为老师就要学会等待，严格要求学生，督促他们养成良好的学习习惯。要尽力避免学生同时执行“活动”及“听讲”这两种任务，每个环节，都要让学生专注于一件事情，我们必须要有耐心等待学生注意力全部集中之后再来开始下一个环节。尽管这样的等待极有可能影响到教学任务的完成，但一旦学生形成不“一心两用”的好习惯后，我们的课堂将事半功倍。

四、善待学生，建立起师生间的信任

师生之间建立信任的最佳方式，不是对学生长篇大论地谈我们多么负责任，而是要让他们把信任寄托于教师。作为教师，要起到榜样的作用，真正践行“身教重于言教”。如果与学生约定好一件事情，就必须要在约定的时间去实现诺言，作为老师，要勇于负责。要用真心和真爱来对待每一位学生，善待学生就是善待自己。一次小小的关怀，就有可能得到一位学生对你的信任。记得有一位学生在一次期中考试完成答卷后，眼睛不是很舒服，便使劲揉眼睛，我出于好心走过去，劝说他不要使劲揉，容易揉坏眼睛，累的话，闭上眼睛休息一下。然而这一个细小的关怀，却让这位学生在接下来的日子里一直在我的课堂上遵守纪律，还乐于帮维持课堂纪律，让我极为感动。这让我更加相信，以信任取代恐吓，来维持班级的课堂纪律来得更有效更长久。