画展的作文

2024-11-08

画展的作文（共18篇）

1.画展的作文篇一

好玩的3D画展作文

星期六，妈妈带我去了绍兴日报社展厅欣赏3D魔幻艺术展。3D是什么东西?我很好奇，带着疑问走进了画展大厅。

我看到一位白胡子的圣诞老爷爷在送圣诞礼物，哇!我忍不住伸出手去接。一刹那，妈妈用相机把我拍下了。哈哈，像真的一样!继续走入展厅，看!一个怪兽要来抓我了，他的力气真大，这么大快的石头都被他打下来了，大大的手掌都要罩住我整个人了。还有怪物史瑞克从窗户外看到我，开心的探进身子来，好像把我抱起来。还有好多好多数不过来的.3D画，哈哈，3D魔幻艺术太好玩了。我终于找到了答案，3D画原来是高科技的成果，那么逼真，视觉感很强，让人身临其境的感觉。真是太棒了!

2.画展的作文篇二

展览自然是想给人观看, 与人交流。很自然便会有一个公开正式的研讨会, 或私下的讨论和交流。或有影响、或随口说说, 或肯定、或否定, 便已是本次展览的初衷。

问题的讨论在是与非之间有许多甚至无限的可能性。对可能性的思考比对是非的思考有价值的多, 是与非的判断是先验的结果, 而先验又必然是已知的, 凡事成为已知, 相对性便同时产生。讨论时你说这个展览好或不好, 无形中以脑海里储存的某个展览作参照, 相比之下, 为这个展览作个定位。这时判断的相对性便已产生。一方面, 脑海中所储存的参照是已知的, 在已知结论的暗示下, 能迅速地对当前的事物作一个貌似相对准确判断;另一方面, 已知必然是过去的甚至是不变的, 以这样的参照判断当前的事物, 迅速得出一个结论, 却很少怀疑判断的本身。难道展览只有是与非的标准吗?

展览展示的是一个过程, 好与坏、是与非同时并存的过程;是一个与自然法则是相吻合的过程。也正是这样一个真实地过程, 可以引发观者真切具体和深入的思考。由此, 讨论的价值不在于是与非的判断, 而在于所呈现的事实中所蕴含的多种可能性。成果、问题及偶然性同样值得关注、思考与讨论, 甚至正是问题的出现或偶然性的启发推动了一门学科的进一步发展。

讨论不是辩论, 辩论是对统一问题表达各自不同的看法, 讨论更自由, 自己的感受或看法可以与他人有关或无关, 重要的是自己的一己之见是否深刻与本质。纯化讨论语言, 剔除情绪、激动、主观臆断、更客观。避免从讨论陷入辩论, 因为一旦陷入辩论, 会迅速的转入对立的状况, 不可避免地进入是与非的怪圈。而讨论的真正意义与价值则在于沉静、深刻而自由轻松的传达个人的独特见解。

事实上, 有时讨论半天会觉得毫无意义, 某人已经思考过的问题或许会被另外未走到此境的一群人以个体的方式在思考着, 故听起来会产生同感, 同感只是找到了一种共鸣, 一种坚持己见的又一个支撑点, 仅此而已。个体在在不同阶段面临不同的问题, 个体在艺术中所面临的问题只有本人去解决, 从这个意义上说讨论毫无意义。这样另一个问题同时出现, 只管做自己感觉中的东西, 还是以请教、听讲座或参加讨论会等等形式继续交流?除非生活在真空里或能经受起屡次失败的折磨, 这时问题出现了, 失败意味着什么, 不被承认。但凡搞艺术的人都会从他人或社会尤其是大展的不断承认中使自信心不断增长, 更坚信自己是艺术家。显然, 交流如此重要。至此, 很显然, 交流不必期望从谈论者那里直接获得某种现成的知识, 而是个体再一次思考的过程。

肯定与否定

肯定与否定也是所谓“好与坏”的判断, 且不谈好与坏之间的许多可能性, 针对好与坏来说, 每一次作品完成, 都会有一个与老师、同学、朋友和同行的交流, 自然众说纷纭, 几乎是一人一个看法, 这些看法之间有时会有些共通之处, 有时又会截然相反。一件作品完成后, 某人说好, 应该思考他为什么说好, 说好的标准是什么, 艺术无标准, 但个体都有一个相对的标准, 这个标准背后的语境是什么;反之, 某人说不好, 那么判断不好的相对标准又是什么, 标准背后的语境又是什么。这里所谈的语境与背景有某些相同之处, 既评论者的艺术倾向、现状和一直以来思考的问题。有无数的语境, 但没有一个放之四海而皆准的语境。大到世界名作, 小到课堂作业。

众所周知, 印象派的得名是由于当时批评家的讽刺而得名的, 因为他们所关注的瞬间的光色不符合当时古典主义标准的语境。同样, 马蒂斯、勃拉克、毕加索都有过类似的遭遇, 只是遇到的语境不同而已。由彼及此, 几乎每个习画着都有过类似这样的经历, 一幅客观写实的课堂作业, 会得到有现实主义语境的老师的肯定, 进而提出具体的问题, 使作业再进一步;相反, 同样一幅课堂作业, 则会得到有表现主义或抽象主义语境的老师的否定, 会被评价为传统和保守, 或者甚至认为你这样的作业毫无意义;当然也会有一些折衷的评价和一些看似与作业本身无关的感言。再进一步说, 同样一幅作业, 同一个老师在不同的时间或前后不同的时期也会有不同的看法, 当然, 要看老师的语境是否发生了变化。同样, 同学朋友之间的交流与评价也是如此。这一切, 都与语境有关。

在这样的情况下, 需要反思的是, 自己的标准是什么, 标准背后的语境又是什么, 这些标准与老师、同学、朋友的标准之间的矛盾或冲突又是什么, 这需要静下心来深入的思考。是坚持尊重自己的感觉或感受, 还是经过理性的分析, 有所调整。也就是感性与理性更倾向哪一方的问题, 或者是兼而有之, 似乎很难一言论之, 个性差异很大。有人理性思维占优势, 有人感性思维占优势, 或许交替进行, 于是, 或坚持己见, 或吸收意见, 新的创作意念产生, 又一轮的创作过程开始。

尽管在不同语境下会有无数的标准, 但标准之间还是存在一些共性。正如莫奈否定古典主义中的造型语言——色彩, 却不会否定《最后的晚餐》、《创世纪》、《夜巡》、《纺织女工》等等艺术作品的艺术价值, 只缘于这些作品能从情感上打动人。如同“一千个人就有一千个哈姆雷特”一样是典型的共性与个性的统一, 有着太多解读性, 从而使人产生共鸣。当然, 作品是否从情感上打动人并非唯一的共性。不同于情感上打动人的共性标准之一, 还有是否引发观者的好奇心, 毕竟, 求新、求奇是观者永远的心理。其次, 是否在思变的深度打动人。这种打动不是在感官, 而是有很深的理论背景, 通常只能为少数人理解。西方许多现代艺术作品便属于这种, 米罗的艺术、杜尚的《泉》以及许多装置艺术、行为艺术等等都属此类。最后, 是否恰当地阐述了某个问题。尤其是当代生活中大家都关心的问题, 是否有足够的能力进行恰当的阐述并引起当代人的共鸣。

图形与想象

五颜六色的想象, 从原始艺术到现代艺术, 我们看不出有什么本质的区别。我们不能说原始艺术比现代艺术落后, 不能说毕加索比委拉斯贵兹高明, 也不能说石涛的山水比范宽的山水向前发展, 更不能说西方艺术比东方艺术文明进步。只能说想象为艺术带来了无限的变幻, 想象也是人类求知爱美的艺术本领, 如果没有想象, 艺术的形象思维将无法进行。

在艺术的形象思维中, 想象活动往往以记忆中的生活表象为起点, 借助近似对象的感受、经验与联想, 按照人的素质、感觉和意图, 把游离的、分散的物象化合成一个既假且真的整体形象, 使其抒情与达意。所以, 艺术的想象形态是现实不存在或现在不存在的形态。

3.乡间小学的梵高画展篇三

梵高的画作价值连城，世界各大博物馆、美术馆及私人都争相典藏。可是，这次举办展览的却是一个台湾偏远的乡间小学，不由得让阿尔达充满了好奇。举办画展的当天，他搭乘飞机，飞越千山万水，来到了位于利嘉山下风景秀丽的小学。

在校门外，阿尔达看到公告栏上贴了几张展览的宣传单和导览图，虽然没有大博物馆的宏伟气势，但对乡间小学来说已足够了。由于是上课时间，学校里除了偶尔传出的授课声，只有山林的风声与鸟鸣声，虽与荷兰麦田的风光迥异，但也饶富趣味。阿尔达独自走进第一个展览室，看到地板上一幅巨大的《梵高不是大富翁》问答图，把梵高的坎坷生平与列绘画的喜爱写得淋漓尽致。一旁桌上有数十本研究梵高的专著，还有主办单位特制的两本大书，让他十分感动。至于墙上挂着的，更是阿尔达多年研究梵高十分熟悉的作品：

第一幅《麦田群鸦》，梵高用奔放的笔触把大块蓝色与穿插着红绿条纹的金黄匹种颜色，组合成一首不安的交响曲。这是梵高的最后一幅作品。第二幄《丝柏树与两个女人》，翻卷扭动的笔触向蓝天冲腾，激昂炽烈的熊熊火焰，似乎写下了梵高燃烧的灵魂。第三幅《星夜》，那是放大的星星，用螺旋状的色彩表达心中的生命冲突。第四幅是《拉克罗的丰收》。这幅画作表现出一八八八年六、七月间梵高经常漫步在法国拉克罗附近像大海一样美丽浩瀚的乡间所留恋的优美的时光。

其他还有铅笔速写及梵高最初的习作等。阿尔达都看得十分仔细。他欣赏过无数梵高的画展，都是人潮汹涌，像现在这样让他在一所乡间小学静静地欣赏梵高画作几乎是不可能的，他反而觉得这个小展览既亲切又可爱，让他仿佛也回到了梵高创作这些画作的时光。

在另一栋茅屋，正对着门的是一片画墙，有十一张利嘉小学学生的自画像。这是梵高喜欢的题材。在梵高短暂的绘画生涯中曾经绘过三十余幅自画像，各式各样的形象让他仿佛百变金钢，如走廊上的《戴灰毡帽的自画像》，小朋友的画像洋溢着一股童趣，让阿尔达看得津津有味，心像户外露出的阳光，一片通亮。

更令可尔达感动的是：第一展览室的外墙上有一片黑色的画纸，仔细一看，原来是利嘉小学小朋友写给梵高的话。细读其中的文字，都是天真可爱的话语，像“您永远是我心中的小太阳”“梵高不要灰心，要勇往直前”……让阿尔达既感动又感慨，梵高艰困的一生最坚持的创作原则就是“表达重于描绘”，如果这些儿童能在他的画里找到生命的色彩与鼓励，那梵高也就没有什么遗憾了!这不就是他痴情于绘画最大的目的吗?

这次意外的探访，让阿尔达不由得对生命的价值有了新的认知，对梵高也有了新的认知。他来到校长办公室，但校长却对他的造访浑然不知。原来，特邀阿尔达来访的，竟是利嘉小学的小学生，他们虽然怀着美好的诚意，却没想到这个世界知名的梵、高研究会的会长真的会亲自光临这个远在千山万水之外的一所乡间小学举办的画展。

不过，阿尔达还是有些好奇，这所乡间小学是怎么弄到这些梵高的画作的?展览这么多的画作，却没有任伺警卫。校长微微一笑说：“喔，这些当然都是复制品，我们之所以展览这些复制品，是希望让孩子们从小明白，什么才是生命的真谛。”

4.参观画展的作文600字篇四

王诗，是指王蒙的诗，他的诗简直是别具一格，诗作歌咏生活，青春不老;谢画，是指谢春彦的画，他的画也别有一番情趣，线条柔美，栩栩如生。还指谢奕青的画。想来现在你明白了吧?

一进展览室，我首先看到了《王公与螂共舞图》。画上有一个小孩子正在和一只比小孩还大的螳螂跳舞，他们一起沉浸在各自的舞蹈中。小路说：“你看，画画得这么妙，诗也写得挺美的!”也写得挺美的!”我仔细一看，的确，王蒙是把螳螂给拟人化了。这一变化给画增添了几分情趣，，然后，我又看了一些小画，这些小画，画家一笔就把轮廓画了个差不多。画家把画中的主人公身体的.各个部分画成了没有生命的一些物品。你看，把人的头画成了可乐的瓶子，把身体画成了一个大面包。小兰说：“怎么有点漫画的味道!”我也是这么认为的。为此，这些小画还吸引了不少小观众呢!“这画加上诗真是天衣无缝呀!”也不知是谁夸赞道。

后来，我还观看了新世界小区的立体模型，这个小区非常大，并且非常卫生。我还看了“山居节句”“送春”“山水画”等作品。当要回来的时候，大家都留恋忘返。

5.观画展作文500字作文篇五

一个星期五的下午，老师带我们参观了学校举办的中小学生书画展览。

进入展览厅，我们马上被室内的展品吸引住了，这里的作品分小学中学两类，我们首先参观了软笔书法展，那些笔走龙蛇的诗句和苍劲有力的书法作品，有的豪放有的优雅生动，各具特色的风格让我们赞叹不已。接着，我们参观了绘画作品，这里的作品内容丰富，有的风趣有的具有教育意义，正当我看的起劲时，一群人挤了过来，指着我旁边的一幅画说：“快看哪!”我抬起头一看，原来这幅画画着两个地球，一个地球长满树林、河水透明清澈，水里还游着一条条小鱼，而另一个地球却被烟雾环绕着，地球上一片荒凉，臭水里飘着全是鱼骨和垃圾，站在这幅画前我浮想联翩。我想，如果人们再不保护环境，我们的`地球将呈现出多么凄凉的景象，科学家曾做过调查，如果每人每天节约一滴水，全国每天将节约二百吨水，另外一节废电池污染的水源，是一个人一生用的水，地球是我们赖以生存的家园，如果被破坏了我们将无法生存。保护环境是多么重要啊......

6.参观画展菊花作文篇六

数日前欣闻好友胡祥麟同志联手其他七位画坛好友，携近日佳作，在无锡美术馆举办画展，逐欣然前去观赏。

画展在县前西街79号的无锡美术馆举行，门前大红横幅写着“七彩缤纷桃源居画苑七人画展”甚是隆重!进门，正面是一幅大幅风光画，画面是无锡运河清明桥段运河水弄堂的沿河风光，画面娴静，河面波光淩淩，咋一看就是是放大的老照片，临近西细看才能看出些许水彩画笔的笔纹，可以看出画家的非凡功力。右侧是七位画家的.简单介绍，都是中年以上，经验丰富的老画家。好友胡祥麟因年长排在首位，画展中佳作迭出，真可以用七彩缤纷来形容。我对画画艺术懂得不多，只觉得一个个人物，栩栩如生，如对面倾诉，一幅幅山河风景，如身临其景。真是美不胜收，令人感叹。我只能借助相机，记录部分作品。给朋友们鉴赏。

7.中澳书画展文化交流活动篇七

【本刊讯记者米海强报道】近日, 《黄河之声》杂志社选取马俊潼、董文天、张子说等20多位书画家的作品赴澳大利亚悉尼中国文化展览馆参展。澳大利亚中国文化展览馆是由中华人民共和国驻澳大利亚大使馆文化处批准, 经澳大利亚联邦政府注册成立的非盈利机构, 由澳大利亚纳兰德拉市政府和中国国家遗产旅游研究委员会共同发起组成。澳大利亚中国文化展览馆管理委员会主席由中国国家遗产旅游研究委员会负责人担任, 常务委员由纳兰德拉市市长、副市长和所有议员担任。

澳大利亚中国文化展览馆通过联合中国各行各业、地方政府和有关单位, 共同组织中国传统文化作品展、中国当代书画家年度展、中国青少年澳洲文化体验营、中澳经济文化交流考察活动, 以及开展各种形式的澳大利亚和新西兰商务考察、展览展示、招商引资、新品推荐、新闻发布和投资旅游等活动, 致力于传播中华传统文化!本次展览展示活动受到社会广泛关注并获得积极好评。

8.一个用作品说话的好画展篇八

这些年来，画展如雨后春笋，我经常从手机短信和微信中，接到的画展邀请函或请柬，可谓应接不暇。有时候，我一天同时接到几个画展主办方热情邀请我去参加他们的开幕式和画展研讨会的讯息。画展如此频繁地举行，着实从一个侧面说明了美术事业的繁荣和发展。但是，实话实说，如果每个画展都得去看的话，那我就会变成一个整天奔走于各个画展的“看画展的专业户”了，此为其一。其二是，依据我的看法，画家办画展，主要是将自己认为是属于自己最好的作品拿出来展示，借此机会与业内同行进行交流，听取业内同道的意见，让社会各界去分享自己的艺术成果。至于画展能否获取成功，我认为主要是靠画家拿出来的作品的水平去说话。

这些年来，有些画家举办画展，为了想要使自己的画展得到业内同行的认可，为了想要在社会上产生具有轰动效应的巨大反响，而使尽了画外功夫的招术，其主观愿望当然可以理解，但我觉得尚若其办画展采用的招术、手段和办法若使过了头，那就不妥了。如有的人为了使画展取得成功，利用一些非艺术的手段，早在画展举办之前，就利用媒体肆意进行炒作；有的认为画展开幕式请的官员级别越高，送的花蓝越多，就越能证明画展规格高和影响大；还有的认为，在画展的前言之后，挂的画家与大领导和大名家合影的照片越多，就越能证明画家的水平高和名声大，可是观众接下去看他展出的作品，却大失所望！我早在1990年初，就在长沙湖南省博物馆看过一个令我至今想起来仍然觉得很倒胃口的画展。那是从北京来的一个来头很吓人的人，据称是“著名画家×××”，其画展前言由某文化部门在职大官所写，画展开幕式由在职副省级首长剪彩。开幕式结束，展厅大门打开后，人们首先看到的是画家与一些大官和大名人的合照，可接下去看了满展厅的大作，却令人大失所望，几乎所有展出的作品，全是模仿和抄袭徐青藤、八大或齐白石的东西！因此，不到十五分钟，展厅里就空无一人。究其原因，是因为他的作品实在太差留不住观众！那次可让那位从北京来长沙，狂妄地想在湖南省会长沙“轰动一下”的画家，在湖南美术界丢脸丢到家了！

想要画展能留住人，决非画展之外的因素，而是靠画家展出的好作品！

所幸我这应邀来参加胡江山水画展的开幕式和研讨会：没有看到显赫的官员身份；画展开幕式之前，没有大轰大炸的媒体炒作；没有大官剪彩的开幕式；展厅内的首要位置是胡江的一幅山水画巨作，而不是胡江与大官们的合照。可胡江的山水画展，从开幕式到画展结束，展厅里始终有那样多的观众。这生动地说明，好的艺术，是会受到人民喜欢的。

在今天的研讨会上，与会著名专家学者的热烈发言，也充分说明了胡江的山水画展为什么会获得成功的原因。中央美术学院教授、著名美术史论家邵大箴先生在热情洋溢的讲话中，对胡江的山水画从学术上给予了很高的评价：“胡江在艺术上有悟性。他能体会到20世纪那些山水画家，包括岭南画派、北方画家以及陕西画家的画法，他都吸收了，并形成了自已的特点，一点也不拘谨；而且整体的章法非常有气势，无论是远看还是近看，他的画都是雄浑而秀丽的。他把南方、北方好的品质结合在一起，形成了自己的山水画面貌。陈金章先生培养了一个好学生。我们也看到了一位非常杰出的、生活在广东的属于岭南画派的画家。胡江的画是有个性面貌的，应该值得我们关注，值得我们期待。"我非常赞同邵大箴先生对胡江山水画成就的评价。

我与胡江原本不但都是学雕塑的，而且是老校友。但我认识胡江却是先闻其名，先从一些报刊和画展中看到他的有艺术素养、文化品位、生活实感和接地气的山水画，并间常从友人的言谈中，听到胡江的名字，久而之之，胡江很自然地就成为我关注的美术家之一。

在我看来，胡江的名字如雷贯耳，但并不是因为他炒作厉害而出名的，而是因为他在艺术上有实力，有底气！从古到今，从国外到国内，那些真正在艺术上有成就的艺术大家和大师，都是几十年如一日，坚持一步一个脚印走出来的，一身汗水一身泥巴做出来的。比如说意大利伟大的雕塑家米开朗基罗，一生辛劳，直到86岁去世前的那刻手里还拿着雕刻石头的锤子和铁钻；著名素描《血衣》的作者、中央美院教授王式廓先生也是拿着画笔去世的。就是说，想要在艺术上有所作为，成就为大家或大师，需要有毕生为之献身的艺术劳动精神才行。但是，现在美术领域的风气特别令人忧心，在美术界迷漫着浮燥、骄奢与靡霉之气。而就在这种时风之中，我有幸在参加赖少其先生的画展时认识了胡江。

当时他坐在我旁边，他自报家门时，我说你的名字很响亮，我看过你的一些山水画，很喜欢。你的山水画凝重，大气，很接地气，流淌着你热爱祖国江山和执着献身于艺术的激情。

学术主持、中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志执行主编、著名美术理论家尚辉先生也说：“胡江的山水画不光是岭南的东西，当中还有北派的东西。”我也觉得胡江的山水画既有岭南的滋润、灵秀，又有北派山水画的风骨与苍劲大气！从胡江的山水画技法中，可以看到陈金章、李宝林俩老师对他的影响以及李可染先生的东西，包括我们江西的傅抱石先生的笔墨技法，他都吸收融合了。可见胡江善于汲取众家之长来丰富和提高自己。

与胡江初识，他给我留下的第一印象是非常谦虚和低调。另外胡江是一位非常勤奋的画家。那次在赖老画展与他相识见了面以后，胡江送了我两本画册，并要司机开车送我回小洲艺术村，令我很受感动。回家后，我认真仔细地看了画册，他的山水画给我留下了非常美好的艺术感受，因此，连夜给他回了一条短信：你的山水画，没有当下市场上某些流行的、在艺术上没有东西给人看的“行画”山水画的毛病。你的山水画有笔墨功底，有浓郁的时代生活气息，很接地气！你不是看哪一个画家的画能卖个好价钱，就去模仿他。而现在有一些画家是靠这种模仿的方式来混迹艺术市场的，很可怜！

今天来参加胡江画展的开幕式，看了他这么多山水画原作，很震憾！我觉得他的山水画笔墨功夫很扎实，他的山水画整体气势有雕塑的分量感和厚重感！他的山水画有文化和艺术的底气，十分难能可贵！

胡江对我说，他学了雕塑，这几年来都不做雕塑而改专攻山水画，因为画国画更自主更自由，我慢慢地在国画里找到自己的语言，热衷笔墨的兴致越来越高了，所以就没有主动去招揽雕塑业务的积极性了。我想胡江这么做是对的。因为做雕塑，往往要受到甲方的左右，一切得听出钱甲方的意见，雕塑家的人格独立、艺术自主权受不到尊重。比如在广州雕塑界，除了潘鹤、唐大禧老师，对于甲方提的意见可以不理，一般的雕塑家是做不到的，尤其作为青年雕塑家好不容易接了一个雕塑业务，不听甲方的意见就不行。所以，相当一部分年轻雕塑家的人格是受到侮辱的，因为有一些官僚狗屎不懂，却要指令按其要求去做雕塑，结果造成垃圾城雕到处可见。像南方某机场有一个雕塑，按当地雕塑家估计最多花300万就能做成，但结果却花了1600万才做成，这是某自称大雕塑家与甲方相勾结搞洗钱的腐败典型！

胡江说专攻山水画，可以充分挖掘和发挥自我的人格潜能，充分调动和施展自己的艺术智慧和才华。他非常努力和勤奋，真是天道酬勤啊！他的山水画艺术成绩是扎实从事艺术劳动的成果。因此，我相信他的山水画会越画越好。胡江即将进入花甲之年，进入山水画创作出大成就的黄金时代。因为已有前车之鉴的齐白石和黄宾虹等先辈为他树立了榜样，他们都是六七十岁以后出大成就！希望胡江作画还放得开一些，画面更注重整体的艺术效果，用笔不要太碎，山水画创作一定会取得更大成就。

2016年2月4日于广州小洲艺术村

9.看画展(700字)作文篇九

今天，爸爸妈妈突然大发慈悲，决定带我去图书馆看画展，这对于喜欢画画的我来说真是个好消息。我高兴得一蹦三尺高，急忙拿上外套跟着爸爸妈妈出了门。

啊！画廊里的人真多呀，熙熙攘攘的，我们只能慢慢地往里边挪。终于进入到展厅，只见墙壁上到处挂满了中外经典画作，表现手法有古典的、现代的、抽象的等等，其中不乏有一些大师的作品。而给我印象最深的，也是我最喜欢的要数这幅王冕画画。

一条清澈见底的小河里铺满了碧绿碧绿的荷叶，晶莹的晨露在叶片上调皮地时而打滚，时而蹦跳，从这一片滚到那一片，又从那一片蹦到这一片，象耍杂技似的，要是哪个一不小心摔到河里，就会引起一阵哄笑声，真是个热闹的清晨。在圆圆的、亭亭玉立的荷叶中，有着西施、貂蝉之******荷花在众多荷叶的衬托下竞相开放。有的似跳着优******芭蕾舞步的姑娘，迎着初升的太阳踮起脚尖随风摇摆；有的象羞答答的新娘似的，从叶片下微微探出脑袋。一只披着绿衣裳鼓着白肚皮的青蛙正歪着圆鼓鼓的脑袋，看着在河边全神贯注的画着眼前美景的王冕，好像在对他说：王冕王冕，你的画中可不能少了我哟！看我摆的造型酷不酷？半空中，蜻蜓和彩蝶正玩着躲猫猫的游戏，一会儿飞到东一会儿飞到西，一会儿又藏到了荷花里，逗得荷花痒痒的笑得合不拢嘴。在专心致志画画的王冕的身侧，摆放着作画用的砚台、颜料、还有一只玉石店里的珍品精雕细刻的用来洗画笔的坛子。一只老黄牛正一边扑哧扑哧地喘着粗气边哞哞叫着在王冕身后伸过脑袋来，仿佛也在找寻着画上有没有自己的身影。远处的柳树姑娘飘荡着秀发在风中微微笑。

这幅画将人与自然和协地融为一体，真是一幅难得的艺术作品啊！江西上饶一小六年级:那年淡忘篇一：看画展

看画展

五（3）班陈帅

今天，学校组织我们去参观画展。听到这个消息，我们高兴的一蹦三尺高。我们兴致勃勃地乘上校车，不一会儿就到了豪洋中学画展中心。

我们排着整齐的队伍，走进了画展大厅。我们被展出的作品深深的吸引住了。这都是老师和学生的精彩作品。其中给我留下了印象深刻的一幅画是一幅名为《仙女》的国画。

上面画的是一位美丽的仙女手托牡丹，乘着仙云，满脸微笑地望着蓝天。那仙女被作者刻画得栩栩如生，楚楚动人，也显得聪明伶俐，但又不失那令人叹为观止的高雅，那仙女手中的牡丹，像是在微风中轻轻点头，又像是在接受圣水的洗礼，变得更加耀眼，更加灿烂夺目；那仙女所乘的仙云，它虽不动，但也使人浮想联翩，仿佛自己现在脚下所踩，自己所乘的正是那画中的云，让人感觉自己好像处于蓝天之巅。

这里不仅有精美的美术作品，还有充满韵味的书法作品。

一幅幅书法的卷轴映入眼帘。那一个“风度翩翩”的字，令我赞叹不已。它们一个个神采飞扬，横笔稳健沉重，竖笔垂直均匀，撇捺飘逸有劲。它们有的彼此相让，和谐相处，有的相互穿插，流畅自然，既有形又有声，有着无限魅力。

我一幅一幅的细细欣赏着，我仿佛看见可我们敬爱的老师在灯下辛勤创作的画面，我仿佛看见学生们在老师的指导下埋头苦练的场景。

参观完这次画展，我暗暗地下定决心，长大后要成为一位举世闻名的绘画大师。

指导教师：张艳琴

教师点评：太棒了！你的文章，再现画展的每一个精彩的细节。你的笔锋具有征服力和感染

力。努力，再创辉煌！

篇二：我与好朋友会展中心看画展

我与好朋友会展中心看画展

这天，天气凉爽宜人，我和好朋友一起去红光山会展中心看画展。我俩很兴奋，看了许多的画，有国画、油画、版画、素描等，这些画的人和物都像真的。只可惜我光照了画作，忘了将自己和画合影了，这不，嘿嘿，就展示下妈妈给我俩在会展中心门前的合影吧。

篇三：看3d画展

看 3d 画展、陶希雅

在二零一叁年的十二月十九日，如果你这天下午路过解放路，你一定会看到一长串儿戴黄帽子的小学生。猜猜他们的是谁？想必聪明的你已经知道了-----他们是《皖江晚报》的萌芽小记者。悄悄告诉你，我也是其中的一员哟！

这不，今天下午，我们这个庞大的小记者队伍就要去体育馆参观3d画展了。我们这些小记者是

身来，我又说：“我想知道有关油画的知识，你能给我讲解一下吗？”阿姨亲切的笑了笑，对我详细地解说了创作油画需要的时间、以及怎么打造出立体感等等一系列关于完成一幅油画的过程。等她说完，我道了谢，就赶紧掏出笔记本和铅笔沙沙地记了起来。

时间过得真快，我们就要回学校了。这个下午非常开心也非常有意义，我了解了很多我从未了解过的知识，最后依依不舍地离开了体育馆。篇四：观书画展

观书画展

五（6）班何琳琦郞海瑶陈华颖

记得开学那天，我们班教室的外墙上挂着一些书法作品。细细一看，那是同学胡尽欢的寒假杰作。那作品就叫一个好呀，有钢笔字也有毛笔字，有行书也有楷书。再看看隔壁班级的墙上也挂满了作品，有书有画，或书或画。卡通画，素描，水粉画，水彩画，软笔书法，硬笔书法„„原来这是我们学校新学期举办的个人书画展的活动。

报完名，我就拉着妈妈的手迫不及待地到各班教室去参观了。在我眼里，每个同学的书画都是艺术品。签名的同学、老师、家长，也络绎不绝。大哥哥李步宇的书法展前，挤满了人。大家边欣赏，边不停地赞叹。看着看着我就被五（5）班的胡开冉给拉去看她的作品了。天哪，这是出自哪位大书法家的作品啊，草书洒脱，正楷端庄，行书随意。看着这些字就仿佛看到了两条飞龙在上下翻腾。真是“纵情挥笔墨，放胆舞龙蛇。”难怪已经走过去的大人们又会拉着自己的孩子回来欣赏，还会借此机会对身边的孩子说，你也好好学，好好练，以后也像这位姐姐一样棒。说完，情不自禁地和孩子一起在签名簿上留下姓名。我也不例外，忍不住签了名。之后我又看了王楚艺的国画。哇塞！王楚艺才12岁，她的画技就这么有水平了呀！仙桃，菊花都栩栩如生，颜色又恰到好处，由深到浅真是美轮美奂。大家都赞叹不已，怪不得她的作品前挤满了人。我最欣赏的是五(8)班胡曦文的画了。她的画真有创意!她用一幅幅生动逼真的漫画教育身边的同学。她画的老师肖像会让你以为是老师的照片呢，不信你可以让那位老师过来比比看!我被眼前的作品深深的吸引了，我沉浸在艺术的殿堂里了。

这次书画展，展现了的是我们民主人的风采，我为自己是民主的学生而骄傲。

10.画展观后感作文篇十

我“游览”着，曾看过许多画卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的却没有，有些憾然……

路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。

没错，是菏!漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……

《咏菏》?何以之咏，又何以为菏呢?

菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。

我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己，她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我的自己。我应怎样面对?同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然，面对冰冷的现实我包裹着自己，将何去何从?

霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着曾经的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……

散了，离开了……

11.画展的作文篇十一

老舍先生是我国著名的文学家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家：老舍先生也是一位艺术家，对绘画有自己的美学追求。舒乙先生在序言中提到，老舍是“当代文坛上最懂画的文人”，他“不光收画藏画，他还评画论画，写一系列关于美术的文章，高屋建瓴，指点江山，对同时代的每一位大画家都有评论，充分肯定他们的成就和长处，又尖锐地指出其缺点不足，提出指导性的意见和建议，甚至预言其未来的走向，和艺术家们结为贴心好友”。他的夫人胡絮青先生曾先后师从于齐白石、于非闇，成为我国20世纪女艺术家的代表人物之一。两位先生雅好收藏，家藏颇丰。他们的藏画，或为友人馈赠，或为间接求得，或为市场购入，几十年间，所藏作品纵跨古今，蔚为大观，尤以20世纪以来中国画作品最为突出。他们常把这些藏品张挂于家中，同时继承了传统文人的雅集形式，不仅定期更换，更邀请好友共同赏玩，长此以往，他们客厅的西墙在当时有了“老舍画廊”之称。此次展览把“老舍画廊”引入中国美术馆，首次全面展示老舍、胡絮青所做所藏的艺术作品，综合呈现二位先生的艺术情怀以及他们和诸多画坛友人的艺术往来、与古今名家的谈艺论道，重温这段文人相惜相交的艺坛佳话。

展览举办之际，老舍、胡絮青的四位子女舒济、舒乙、舒雨、舒立将家中所存父母旧藏的多幅书画作品无偿捐赠中国美术馆，其中既包括如赵之谦的《手札》、翁方纲的《行书<吴静岩传>》、何绍基《小楷书》等明清时期书画作品，还有任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、傅抱石、林风眠、陈半丁、王云等近现代名家的书画佳作，几乎代表了中国近现代书画界的最高水平。对此，舒乙先生表示，老舍先生以“舍予”为名，意将他的艺术归属于人民，他的藏画更应属于人民，让这些作品回归社会，让更多人欣赏，这种无私的信念，不仅是老舍先生所具有的，更为其后人所继承。在此之前，他们曾先后向中国现代文学馆和北京老舍纪念馆等单位捐赠书画作品，此次中国美术馆有幸接收老舍、胡絮青二位先生所藏书画作品，更是老舍、胡絮青及其后人高尚人格的有力彰显。齐白石老人自称“诗第一，印第二，书第三，画第四”，在此次捐赠作品中，家属特意挑选出家藏白石老人这四方面的代表作，包括中国画《红衣牛背雨丝丝》、书法《百花齐放》、印章《长寿》以及富有其自作诗文的美术作品等一并列入捐赠范畴，不仅反映了齐白石在诗书画印上的全面艺术造诣，更愿以此弘扬优秀艺术家应当具有的综合艺术才情。

12.陕西省举行革命老区书画展篇十二

本刊讯6月11日, 由陕西省老区建设促进会主办的革命老区书画展在西安曲江亮宝楼隆重举行。陕西省慈善协会终身名誉会长、陕西省原常务副省长徐山林, 省延安精神研究会会长、省人大常委会原副主任白云腾, 省老区建设促进会名誉会长、省人大常委会原副主任刘力贞, 省老区建设促进会名誉会长、陕西省原副省长张伟, 省老区建设促进会常务副会长霍凤梅、陕西省军区副司令员姚天福、邱光灿出席。

中国革命老区是在土地革命战争时期和抗日战争时期在中国共产党领导下创建的革命根据地。全国1389个革命老区县 (旗、市、区) , 分布在28个省、自治区、直辖市。革命老区人民为革命的胜利和建设事业付出了巨大牺牲, 作出了巨大贡献。本次展出的作品均出自关注老区产业的领导、书法家、画家等, 集200余幅作品荟萃展出。

13.看画展作文500字篇十三

3D画展分A、B两个展区。B展区要比A展区好玩一万倍呢!那我先给大家讲一下B展区有哪些好玩的东西吧!B展区有一个是斗牛，我拿着一块红色的布，一头牛好像要从画里面冲出来了一样。我做出了一个慌张的表情。妈妈哭笑不得。那头牛身上还有几根长长的箭，箭是白的、橙的和蓝的，有一根箭先是白的在是橙的然后是蓝的，最后又是白的。

还有一个地方可以说是我们变成了男孩，因为那是画了一张男厕所男生们解小便的地方。我和妈妈假装在那里解小便，恶都恶心死了。在边拍照的爸爸也开怀大笑。B展区还有很多好玩的等你去体会现在我给你们介绍一下A展区有什么好玩的吧!

A展区有一匹飞马。那马头上有一个角应该是独角兽。我坐了上去好像自己骑着这匹独角兽在空中展翅高飞，好像我就是这匹独角兽飞马的主人。乘着这匹独角兽去环游世界。把整个世界都踩在脚下。

还有一个地方是我在一列汽车上排队，我一手拿着一个瓶子，向前的那只手妈妈说我是在偷东西，而我觉得我是在拿票子只不过没有拿东西。真是太好玩太有趣了。

14.参观画展作文300字篇十四

来到百人书法室里，哇!那一幅幅作品真是龙飞凤舞、神采飞扬。我仔细地观赏着每一幅作品，忽然，我看见了我们班的写字大王---李j煜的作品也在其中，这可是我们三年(7)班的骄傲。看着他的作品，我好后悔不听妈妈的话，没有认真练习书法。

参观完书法室，我们又来到了绘画室。“心颖，你画得好漂亮!”“心颖，你真是好样的!”“心颖，你一定得教我画画……”七嘴八舌的赞叹声从四面八方向我涌来。这不是在表扬我吗?同学们围着我的画左看看，右看看。第一次听到这么多同学夸奖，我还真有一些害羞，虽然嘴上故作谦虚：“哪里，哪里……”但心里真是美滋滋的!甜润润的!

15.画展的作文篇十五

恰逢齐康院士漫步画境展览之际,同时举办了关于“布扎体系的传承——建筑师手绘的重要性”主题论坛,笔者有幸在现场聆听大师们对于建筑师与手绘关系的精彩论述,受益匪浅。同时,也进一步增强了手绘重要性的论断力量,论坛本身促进了建筑师们对于手绘的深层次的理解,为掀起手绘的热潮产生积极的作用。

“我们是做建筑的,建筑要想与艺术融合,就必须强调文化的重要性。我现在每天画一张水彩,因为这样可以解除一些思想上的顾虑,在画画的时候,什么事情都不会打扰到我。另外,手绘和图纸对建筑师还是很有用的,虽然现在有电脑、网络这种高科技的存在,但是手绘依旧有它存在的价值和道理。法国的保罗安德鲁、努维尔,这些著名的建筑师就经常练习手绘。这些德高望重的建筑师之所以能成为一代名师,正是源于他们对于手绘的不断坚持和练习。”齐康院士如是回忆道。

一、手绘体现建筑师的素养

手绘更具人性化,是设计师以快速形式表达情感和个性,表达审美情趣和突发的种种意念的直接工具,一幅手绘设计作品往往建立在具有严格造型艺术训练的基础上,还能提升建筑师的文化素养,是建筑师的个人素养的底气所在。手绘的表现具有多样性和随意性,通过手绘表现可以培养建筑师的个人风格,提升专业素养。所以,但凡一个优秀的建筑师,都有着良好的手绘功底,手绘好似建筑师的得力助手,帮助建筑师完美地表达设计理念,又好似一起思考的合作伙伴,对设计进行反复的雕琢。手绘的魅力在于它的艺术性、个性、灵性、方便性和快速性等,因此手绘效果图是设计师充分表达自己设计理念的基本工具,是成功案例得以创造的重要途径,也是设计师表达设计思维,体现内心情感的主要载体。

其间,东南大学建筑学院院长、博导、江苏省建筑大师韩冬青教授回忆道,当年他曾认为手绘对建筑学专业学生来说,就是用于表达自己想法的方式,是一种技能。然而在自己的设计与从教经历中,他逐渐意识到理解的偏差。“今天看着齐老师的画,我觉得对画作的欣赏,并不完全是去获取作画者的个人表达,每个看画人都会有着自己独特的理解。所以建筑师学习绘画,做一些艺术的工作,其实不仅是助益于自己的专业,也能让其从艺术的角度去推动对建筑学的理解。同样,因为经历过很多建筑学的训练、创作、研究、教学,倒过来也会将对自己独特的经历投射于艺术上,精炼于画作之中,因而有其独特的艺术价值。”

同时,艺术世界的元素同样影响着建筑师、设计师对于手绘的理解。论坛期间,笔者能够真正的感知到跨界的力量,其中南京大学博导、江苏省周易研究会名誉会长、著名哲学家李书有教授结合以往的经历阐述了与齐老的渊源,往昔合作的项目,从长久的接触中能够看出齐康院士对于手绘的重视,从另一层面肯定了手绘的重要性,结合艺术、易学的角度,极大地肯定了手绘在实际表达方向的作用,同时也肯定齐老在其他领域非凡的成就。

二、手绘是建筑师情感的载体

手绘同时又是富于情感的,更多的时候承担的是一种建筑师表达情感的载体。建筑师通过线条等绘图方式将内心的情感真实、迅速的表达出来,是一种不可多得的途径。论坛中间,东南大学建筑学院博导、中国建筑文化研究会陈设专业艺术委员会主任高祥生教授从建筑和艺术的交汇的角度极大的肯定了手绘对于建筑不可或缺的影响。他强调:很多明暗、阴影、线条的叠加,以及对于建筑的比例和对透视精准的把握,事实上是很难拿捏的,这些往往都是建筑师必备的技能,要从常年的手绘积累中慢慢获得。高老师的论述对于笔者有很大的启发,从美学角度重新思索手绘的含义,其承担的角色与艺术品不谋而合。

艺术是人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式,即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说,他们是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态,艺术主要是满足人们多方面的审美需要,从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。

三、手绘具有独特的艺术价值

油画是艺术品,但是最初油画的作用类似今天的照片,有了相机之后,油画并没有被人们遗忘;中国的山水画是艺术品,但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的,在地理坐标极其精确、G P S泛滥的今天,山水画依然被无数的人所欣赏。期间,江苏省周易研究会副会长、秘书长、书法家李瑞峰先生提到:“水彩和水粉画,是从西方的油画渐变并传入中国的。但是在齐康教授的笔下,我们可以找到中国的元素。齐老的画,无论是古朴还是现代,无论是秀美还是典雅,无论是山水还是风景抑或建筑,都能隐约的体现出中国的元素。看到齐老的画,便能够产生出心灵的感应和共鸣。这不仅仅是建筑师的画,更是艺术家的画。”

四、结语

笔者在论坛上听过建筑师和跨界嘉宾的精彩论述,同时也引发了更广层面的思考。手绘,自然是一种审美创造活动,也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映,是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。所以,手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计,但手绘的深层次追求却是艺术性,艺术性才是手绘的灵魂。就像《建筑与文化》杂志执行副主编、陈设委秘书长李惠文老师所强调的:“不管是建筑本行当的传承还是文化的传承,我想以张载的四句名句以概之,‘为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平。’我们不但要有大师、名师、教授、老师,我们更要有年轻人新的血液注入和融汇,和这种融汇贯通,这种撞击的火花往往会有不一样的精彩。”

建筑师与手绘的关系,注定在老门东这一场论坛上划出精彩的篇章,以布扎体系的方式传承下去。

16.在郭曰方书画展上的致辞篇十六

大家上午好！

今天，我们欢聚在此，共同鉴赏中国科学院文联主席、中国科普作家协会副理事长郭曰方的个人书画作品展。首先，我谨代表中国科学院党组、院京区党委、院工会向郭曰方先生表示衷心的祝贺！向各位嘉宾表示热烈的欢迎！向一直关心支持我院创新文化建设的各单位、部门和朋友们表示衷心的感谢！

郭曰方先生是当代中国科技诗坛重量级的艺术家，是文化战线上的长青树。在长期的艺术创作实践中，他历尽艰辛、笔耕不辍，在与病魔斗争的同时，以顽强的毅力从事文艺、书画和科普创作，先后在全国各地报刊发表文学、新闻与科普作品3000余篇，出版文学、理论等各类著作80余部，同时，他挥毫泼墨，将满腔热情凝聚于笔端，创作出一大批雅俗共赏、丰富多彩的书画作品，他的精神和事迹感动着广大科苑人和文艺工作者。

我国书画艺术历史悠久，源远流长，它可以陶冶情操，感发人心，提高人的素质和净化社会风气。郭曰方先生一生致力于促进科学与艺术的结合与融合，他的作品充分展现了独特的科学视角和深厚的艺术功底。他的诗歌聚焦科技、讴歌科学家，将科学与艺术完美结合，独树一帜，堪称填补了我国诗坛的空白。艺术是相通的，郭曰方先生的书画也融进他作为科学诗人独有的严谨气质和浪漫情怀。他的作品为我院乃至全国科技界，都注入了一股清新的创新文化气息。曾任国务委员、科技部部长、中国工程院院长的宋健院士2008年曾致信并称赞郭曰方的科学诗：“犹如行军路上的篝火，冲锋前的号角”；白春礼院长还亲自为今天的书画展题写了展名，这些都充分说明了国家领导人和院党组对郭曰方先生科学艺术成就的高度肯定。

21世纪是科学的世纪。21世纪的知识分子应当成为复合型人才，不仅要具备科学技术知识，还要具备一定的文学艺术素养。近年来，我院高度重视创新文化建设工作，通过举办、支持各种文化活动，大力提升职工文艺素养和丰富职工文化生活，为我院的科研创新工作营造了良好的文化氛围。今后，我们要探索更廣泛的的文化艺术活动，为我院的职工文艺创作提供更广阔的舞台，搭建更多的平台，让科技工作者真正了解艺术，让艺术更好的走进科技，以此推进我院的创新文化的大发展、大繁荣。

最后，预祝郭曰方先生个人书画展取得圆满成功！

祝在场的各位朋友健康快乐！

谢谢！

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17.参观书画展作文篇十七

我们从学校出发，走了10多分钟到了那儿，等了半个多小时，终于可以进去参观了。一走进展览厅：五颜六色、琳琅满目、丰富多彩的画儿一下子就把我吸引住了。那儿有人物画、动物画、植物画、静物画。虽然种类不同，形态各异，但都惟妙惟肖，栩栩如生。

我被拥挤的人流“冲”到了一幅动物画前，画面上是一只老虎，我找了半天都没有找到这幅画的名字，一位老爷爷说这幅画的名字叫《虎啸山林》。我仔细端详了一番，还真有几分韵味呢!在浓密的山林中，一只健壮的老虎两眼放光，张着大嘴，好象随时可能会吼叫出来，它迈着步子，好象是国王，俨然一幅王者尊严!可不是，它本来就是林中之王嘛!

忽然，旁边有人“哇――”了一声，吸引了我是注意力。原来令他惊叫的是一幅孔雀开屏图，那孔雀身上铺满细毛，非常有光泽，那毛是天蓝色的，可漂亮了!它开的屏就更漂亮了，屏是彩色的，各种颜色混搭在一起，却一点也不杂乱!反而还十分整齐。它的头上那三根羽毛很像“王冠”，头高高地昂着，像一个高傲的皇后。后面的背景是竹林。真美啊!