室内设计风格总结

室内设计风格总结（精选11篇）

1.室内设计风格总结 篇一

各个风格庭院景观设计中常用植物总结！

欧式庭院常用植物 欧式园林讲求规则，体现人工美，以法国和意大利园林为代表，修剪整齐的灌木和模纹花坛是法国和意大利园林的特色，这类园林甚少使用色彩，花坛里只种颜色单一的同种植物。园木大多为观叶类、灌木类和树木。花坛略带色彩，花草也用得十分稀少，整个园林中植物应用种类较少，四季植物应用不明显，四季变化不大，给人一种高度统一和规整的美。落叶乔木： 梧桐、枫树、水杉、池杉、银杏、鹅掌楸、悬铃木、榆树、黄葛树、蓝花楹、杜英常绿乔木： 雪松、南洋杉、柳杉、罗汉松、湿地松、香樟、榕树、水晶蒲桃、桂花、楠木、天竺桂落叶小乔木： 紫叶李、白玉兰、紫玉兰、二乔玉兰、樱花、紫薇、黄花决明常绿小乔木： 塔白、侧柏、千头柏、珊瑚树、石楠、日本珊瑚树落叶灌木： 月季、黄刺玫、棣棠、紫叶小檗、锦带花、火棘常绿灌木： 红继木、黄金叶、小叶女贞、金边六月雪、雀舌黄杨、瓜子黄杨、大叶黄杨、石楠、四季桂、含笑、海桐、构骨、蚊母、栀子、丝兰、南天竹、珊瑚树、茶梅、山茶、春鹃、夏鹃、西洋鹃、观花植物： 紫叶李（3-4月）、白玉兰/紫玉兰/二乔玉兰（3-4月）、郁金香（春）、葡萄风信子（春）、锦带花（4-5月）、贴梗海棠（4月）、春鹃（4-5月）、红继木（4-5月）、黄刺玫（4-5月）、棣棠（4-5月）、红花酢浆草（花期4-10月）、夏鹃（5-6月）、白兰花（5-9月）、四季桂（5-9月）、月季（5-10月）、六月雪（6月）、萱草（6-8月）、玉簪（6-8月）、木槿（6-9月）、紫薇（7-9月）、美人蕉（夏秋）、黄花决明（全年均能开花,但以9～10月为盛期）、西洋鹃（10月至次年4月）藤本植物： 常春藤、紫藤、爬山虎、九重葛、凌霄、爬山虎草坪地被植物： 剪股颖、狗牙根、结缕草、沿阶草英式庭院常用植物 英式园林追求自然，大量使用自然生长的花草，在花卉应用上注重花卉的形、色、味、花期和丛植方式，出现了以花卉配置为主要内容的“花园”，四季植物应用多，季相明显。落叶乔木： 银杏、合欢、鹅掌楸、刺槐、喜树、悬铃木、榆树、榔榆、黄葛树、梧桐、乌桕、重阳木、栾树、蓝花楹、泡桐、杜英常绿乔木： 广玉兰、白兰花、羊蹄甲、洋紫荆、榕树、银桦、水晶蒲桃、桂花、天竺桂、香樟、楠木、黑壳楠、深山含笑落叶小乔木： 白玉兰、紫玉兰、二乔玉兰、紫荆、樱花、紫叶李、紫薇、蜡梅、木芙蓉、石榴、鸡爪槭、梅、桃、垂丝海棠常绿小乔木： 枇杷、石楠、日本珊瑚树、夹竹桃、白千层、红千层、台湾相思、黄花决明落叶灌木： 月季、黄刺玫、棣棠、火棘、木槿、扶桑、紫叶小檗、木本绣球常绿灌木： 春鹃、夏鹃、西洋鹃、栀子、四季桂、石楠、小叶女贞、含笑、海桐、鹅掌柴、山茶、茶梅、南天竹、黄杨、丝兰、洒金珊瑚、双色茉莉、六月雪、八角金盘观花植物：春季： 中国水仙（1-3月），白千层（1-2月），深山含笑（2-3月），梅（2-3月），迎春（2-4月），白玉兰/紫玉兰/二乔玉兰（3-4月），紫荆（3-4月），贴梗海棠（3-4月），桃（3-4月），紫叶李（3-4月），火棘（春），喇叭水仙（3-4月），郁金香（3-4月），含笑（4-5月），垂丝海棠（4-5月），黄刺玫（4-5月），棣棠（4-5月），红花继木4-5月），红花酢浆草（4-11月），四季海棠（4-12月），雏菊（4-6月），蒲公英（6-9月），鸢尾（4-5月），紫藤（4月）、双色茉莉（开花二次，早春和秋，早春开花最盛）、蓝花楹（5月）夏季： 四季桂（5-9月），茉莉（5-11月），白兰花（5-9月），石榴（5-6月），月季（5-10月），木本绣球（5-6月），夏鹃（5-6月），半支莲（5-10月），六月雪（5-6月），萱草（5-8月），金银花（5-7月），合欢（6-7月），广玉兰（6-7月），蒲桃（夏），夹竹桃（夏），木槿（6-9月），扶桑（夏、秋），五色梅（马缨丹）（夏），八仙花（6-7月），丝兰（6-7月），紫薇（6-9月），千屈菜（6-10月），银叶菊（6-9月），万寿菊（6-10月），孔雀草（6-10月），沿阶草（麦冬、书带草）（6-7月），玉簪（6-7月），唐菖蒲（夏、秋），美人蕉（夏、秋），睡莲（6-8月），荷花（6-9月），葱兰（8-11月），大花紫薇（夏秋）秋季： 桂花（9月），木芙蓉（9-10月），野菊（9-11月），吉祥草（9-11月），凤尾兰（9-11月），羊蹄甲（10月），黄花决明（全年均能开花,但以9～10月为盛期）冬季： 茶梅（11至次年4月），山茶（冬至次年春），叶子花（九重葛、三角花）（冬至春），蜡梅（12至3月）宿根花卉： 菊花、萱草、玉簪、阔叶麦冬、沿阶草、鸢尾、扁竹根球根花卉： 大丽花、葡萄风信子、郁金香、喇叭水仙、葱兰、唐菖蒲、美人蕉藤本植物： 常春藤、爬山虎、蔷薇、叶子花、紫藤、油麻藤、金银花草坪地被植物： 黑麦草、草地早熟禾、细叶结缕草、马蹄金、狗牙根地中海式庭院常用植物 地中海式园林营造具有亚热带风情的园林景观，必须配置大量的棕榈科植物和色彩绚丽的花灌木，有地上、墙上、木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化等，植物空间层次分明。落叶乔木： 蓝花楹、凤凰木、梧桐、合欢、榆树、榔榆、黄葛树、刺槐、鹅掌楸、重阳木常绿乔木： 羊蹄甲、榕树、橄榄、木麻黄、银桦、桉树、白兰花、南洋杉、蒲桃、桂花、黒壳楠、楠木、广玉兰落叶小乔木： 紫荆、紫叶李、紫薇、白玉兰、紫玉兰、二乔玉兰常绿小乔木： 夹竹桃、白千层、红千层、台湾相思、石楠、日本珊瑚树落叶灌木： 月季、棣棠、木槿、金丝桃、石榴、紫叶小檗、黄刺玫、木本绣球、扶桑、夜来香、茉莉、非洲茉莉常绿灌木： 春鹃、夏鹃、西洋鹃、山茶、茶梅、海桐、蚊母、四季桂、含笑、十大功劳、构骨、大叶黄杨、雀舌黄杨、苏铁、栀子、红继木、黄金叶、小叶女贞、毛叶丁香、火棘、六月雪，变叶木、双色茉莉棕榈科植物： 棕榈、蒲葵、王棕、假槟榔、棕竹、袖珍椰子、散尾葵、鱼尾葵、针葵、大王椰子、国王椰子、中东海枣、加拿利海枣观花植物： 春季： 白玉兰/紫玉兰/二乔玉兰（3-4月），紫荆（3-4月），贴梗海棠（3-4月），紫叶李（3-4月），火棘（春），含笑（4-5月），黄刺玫（4-5月），绣球绣线菊（4-6月），棣棠（4-5月），红花继木（4-5月），紫叶小檗（4-5月），迎春（2-4月），蓝花楹（5月），双色茉莉（开花二次，早春和秋，早春开花最盛）夏季： 白兰花（5-9月），金丝桃（6-7月），石榴（5-6月），木本绣球（5-6月），夹竹桃（5-10月），六月雪（5-6月），半支莲（5-10月），菖蒲（5-7月），萱草（5-8月），广玉兰（6-7月），凤凰木（花期5-8月），蒲桃（夏），夹竹桃（夏），木槿（6-9月），扶桑（夏、秋），凤尾兰（夏秋），丝兰（6-7月），紫薇（6-9月），木槿（7-9月），千屈菜（6-10月），唐菖蒲（夏、秋），美人蕉（夏、秋），石蒜（7-9），月季（5-10月）、茉莉（6-10月）秋季： 四季桂（一年开花数次，但仍以秋季为主），羊蹄甲（10月），桂花（9月），夜来香（晚香玉）（7-11月），紫薇（6-9月），扶桑（夏、秋），凤尾兰（夏秋）冬季： 茶梅（11至次年4月），山茶（冬至次年春），叶子花（九重葛、三角花）（冬至春）藤本植物： 紫藤、蔷薇、九重葛、油麻藤、常春藤、凌霄、葡萄肉质多年生植物：仙人掌、蟹爪兰、玉树、仙人指、玉翁、白琥湿生、水生植物：唐菖蒲、鸢尾、千屈菜、旱伞草、水葱、睡莲草坪地被植物：沿阶草、剪股颖、野牛草、草地早熟禾、细叶结缕草、狗牙根、马蹄金

2.室内设计风格总结 篇二

一、中国室内设计风格的发展历程

萌芽阶段:新中国成立后的几年内, 在国内经济有所发展、人们基本温饱问题解决的前提下, 国人开始追求生活品质和室内装潢的提高, 这时室内设计开始萌发。停滞阶段:从1953年到1977年中国经历了大饥饿、文化大革命等冲击, 国民生活水平整体比较低下, 室内设计这种零星的、个人的现象并没有带动室内设计行业的发展, 所以这一阶段是出于停滞状态。发展阶段:改革开放后我们经济发展迅速, 对外接触较为频繁, 室内设计也随之步入了发展正轨。全面发展阶段:进入21世纪以来。进入21世纪后, 随着我国经济的进一步发展与城市住宅商品化的快速发展, 室内设计也进入了全面发展阶段。

二、设计风格形成的原因

室内设计风格的形成, 是由各个时代的思潮以及地区特色特点汇集, 逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。在当今时代, 每一种典型风格的形成, 普遍是与当地的人文因素、自然条件等因素分不开的, 并且根据设计师和业主审美和爱好的不同, 又有各种不同的幻化体。它能积极或消极地影响文化、艺术以及诸多的社会因素, 室内装饰风格能提高室内造型的艺术性, 满足人们的审美需要。

三、中国室内设计风格的种类

1. 现代风格

现代风格, 如今已然成为当代家庭室内家装设计的主流。在当今快节奏的生活方式之下, 为了满足当代人快节奏的生活方式, 使得现代风格主张“功能第一”。设计时采用不锈钢、抛光大理石、烤漆玻璃、真石漆等工艺材料, 同时使用反光板、LED灯带、发光膜等材料, 制造一种奇特, 新奇, 炫彩夺目的氛围, 并带有时代的科技感。

2. 中式风格

中式风格的主要特点是简洁、庄重而优雅、完美, 色彩古朴庄重。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰, 明、清家具造型和款式特征等, 在墙壁上嵌上窗花, 让光影在虚实交错的空间中投射, 增添了东方的神秘意境。例如客厅里可以做一个简单的环形灯池吊顶, 只用雕花木线在屋顶上做出一个长方形的传统造型, 同样达到很好的效果。或将屏风、隔扇、中国结、字画、青花瓷瓶等装饰元素运用到简洁的空间造型内, 同样也能营造出中式韵味。对于已装了铝合金窗或塑钢窗的家庭, 可以在里层再加一层中式窗, 从而可以使得中式风格和现代风格更为融合, 也更突出中式特点。在客厅里再做一个传统的雕花隔扇, 则内外呼应, 使得效果更佳。利用红木家具及粉白墙面加以衬托, 形成一种端庄典雅、古色古香的家居风格。

3. 欧式风格

欧式风格, 指的是来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式、意大利、西班牙、英式、地中海、北欧风格等。主要强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。通过精益求精的细节处理, 为家人带来了无穷的舒服触感。

4. 田园风格

田园风格在家居装修中主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情, 保持民间特色, 注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。田园风格的用料崇尚自然, 砖、陶、木、石、藤、竹越自然越好。田园风格的居室通过绿化把居住空间变为“绿色空间”, 创造出自然、简朴、高雅的氛围。

四、当今室内设计的发展趋向

随着新型建筑材料的广泛应用, 装饰材料的快速发展未来的家居将变得妙不可言。在回归自然化, 随着环境保护意识的增长, 人们向往自然, 喝天然饮料, 用自然材料, 渴望住在天然绿色环境中, 整体艺术化, 随着社会物质财富的丰富, 人们要求从“屋的堆积”中解放出来, 求各种物件之间存在统一整体之美。空间设计的发展趋势就是要既讲现代化, 又讲传统, 还有个性化, 大工业化生产给社会留下了干篇一律的同一化问题。为了打破同一化, 人们追求设计的个性化, 形成一个新的理念, 家居饰品可以根据居室空间的大小形状, 主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况, 从整体上综合策划装饰装修设计方案, 而不会千“家”一面。如果家装太陈旧或过时了, 需要改变时, 也不必花很多钱重新装修或更换家具, 就能呈现出不同的面貌, 给人以新鲜的感觉。

结语

当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期, 人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外, 更注重对视觉感受、环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。在人们的生活方式发生翻天复地变化的今天, 室内设计越来越受到重视, 这既是的对室内装饰行业的新的发展机遇, 也对人们生活方式的创新改进。室内设计不同艺术风格的产生、发展和变换, 既是建筑艺术历史文化的延续和发展, 具有深刻的社会发展历史和文化的内涵, 同时也极大的丰富人们的精神生活。

摘要：通过合理的室内设计, 可以让人拥有一个舒适的生活环境。本文主要阐述了室内设计风格的重要性, 同时概述了我国现在主要的四种室内设计风格, 即现代风格、中式风格、欧式风格、田园风格, 并对此四种风格进行简单的研究和分析。

关键词：室内设计,中式,田园,发展趋势

参考文献

[1]谢青伶.《室内设计与装置艺术关系初探》.室内设计, 2006年03期.

[2]高金锁.《绿色设计·科技进步·文化发展——中国现代室内设计的可持续发展方向刍议》.新建筑, 2000年06期.

3.室内设计风格比较研究 篇三

【关键词】室内设计 传统风格 现代风格

随着经济的不断发展，社会的不断进步，人们生活水平的提高，对于居住的生活条件也日益注重，当下的室内设计已经成为很热门的行业之一。其实室内设计文化很早就有了，可以说是有着渊源流长的历史，不仅是在国内，国外的室内设计史也由来已经，本文主要就室内设计的主要风格进行比较研究，通过比较不同风格的设计可以促进设计者灵感的发现，更好地融合各种理念，进行设计创新。

一、室内设计的含义和内容

室内设计是人类住所空间改造的创造性活动，使人类的生活环境变得更加舒适，心情更加舒畅，同时室内设计的一些生态理念可以给人们的生活带来健康。室内设计解决的不仅是人与自然的之间的相互关系问题，也更加的开始专注对人与社会的关系问题的解决，这两大问题的解决可以使人在自然中、在社会中更好的工作和生活。

室内设计的内容主要包括造型设计、颜色设计和材质设计等。造型设计主要是对室内物品的摆设、空间布局进行设计构造，达到空间合理利用，给人感觉舒适良好。颜色设计是指对室内的墙壁、物品等进行合理的颜色搭配组合，给人心理上营造良好的颜色氛围。材质设计是指对室内所需物品材料进行选择，如油漆涂料、灯具、厨具等的选择。通过造型、颜色、材质的设计，达到实用性和艺术审美性的结合。

二、室内设计的风格

根据不同时代的各种思潮和各个地区自然环境等特点，室内设计已经逐渐形成了不同的风格特色，这些不同风格的构思和创作，慢慢的演化成为了具有代表性的室内设计方式。每一种典型室内设计风格的形成，和所处环境的人文因素和自然条件有着密不可分的联系，每个地区、每个时代的艺术、文化、社会发展等深刻的内涵通过室内设计风格这一形式表现出来。从这里又可以看出，风格虽然是一种室内设计的表现形式，但是却又不仅仅是停留于形式，而是表现出一种深刻的艺术、文化内涵。

室内设计风格的划分有多种多样的形式，比如，从地域上划分，可以分为中式风格、欧美风格、非洲风格等；从民族上分可以有汉族风格、满族风格、蒙古风格等；从时间上分又可以有传统风格、现代风格。本文主要讨论的室内设计风格主要包括中式传统风格、中式现代风格。

（一）中国传统室内设计风格

我国传统室内设计思想源远流长，最主要的特征就是木构架结构体系，木材的独特属性和中国人的独特审美心理赋予了中国传统室内设计的独特审美原则。在我国传统的室内设计中不仅是涵盖了实用性的设计原则，还包括了深厚哲學思想，这就形成了传统室内设计的独特特征。

布局严整。在古代的中国，社会伦理关系特别浓厚，因此在室内设计是涵盖了很浓厚的伦理道德，这也就形成了传统室内设计的布局严整特征。比如我国典型的四合院，这就是根据传统的伦理来进行设计的，这些设计理念以辈分、年龄、性别为依据，进行室内设计，通过室内设计也可以展现出伦理关系。

富于审美。我国传统的室内设计特别注重结构造型与建筑装饰的和谐统一，特别是采用木材，可以进行多种多样的雕刻、形状构造、建筑装饰，这些材料的加工形成了很高的装饰效果。

空间组合自由灵活。中国古典哲学思想讲究阴阳结合、虚实结合，这些思想都通过室内设计的灵活空间组合得到了体现，中国传统建筑木构架形式给予了内部空间极大的自由，形成了室内设计含蓄变化、动静结合的灵活空间组合形式。

（二）中国现代室内设计风格

自从1840年我国国门洞开，西方思潮不断涌入，西方思潮不仅在饮食、生活习惯等方面改变着中国，也在建筑方面给中带来了很大的影响。因此我国现代室内设计风格其实就是由传统风格融入了西方风格之后演化形成的。这种带有混杂式倾向的现代室内设计风格，其实是东西方异质文化碰撞形成的一种中西合璧现象，主要由物质技术条件和社会文化心理影响形成。

中国室内设计的现代风格主要强调要打破传统的旧模式，革新创造新风格，更加重视室内设计的功用性和空间组织的机构性，发挥结构本身的形式美、简洁美，不提倡多余的室内装饰，尊重室内设计材质的性能，空间造型和颜色搭配。相比传统的严整布局，现代室内设计对此进行了深刻的反思和改进，尤其是在自由平等思潮已经深入人心的情况下，室内设计不再是伦理道德的表现，而是人们生活自在的表现。

三、结论

我国室内设计从古代发展至今，已经有了上千年的历史，很多传统设计中的陈旧思想、不合理之处也逐渐地被摒弃了。而传统室内设计中合理的、值得学习和保留的地方却还有很多的缺失，需要现在的室内设计者进行学习和领会，尽量把传统室内设计文化中优秀的部分继承下来，去粗取精，继承性的发展。同时也让现代中国的室内设计增添更多的特色。

【参考文献】

[1]向晓航.论室内空间设计的文化内涵[D].湖南师范大学，2010.

[2]李薇.酒店空间室内物理环境设计与研究[D].湖南师范大学，2008.

4.学习风格总结 篇四

1、按学习时间的划分：清晨型、上午型、下午型、夜晚型

2、按感知觉通道划分：视觉型、听觉型、动觉型

3、按认知风格的划分：粗放型-敏锐型、冲动型-反思型、整体型-序列型

（1）场独立性、场依存性

（2）具体而有序、具体而随机、抽象而随机、抽象而有序

（3）左脑型、右脑型、左右脑混合型

对自我学习风格的认识

5.英语老师教学风格总结 篇五

如果学生从小没能养成一个良好的学习习惯，其结果可想而知。小学阶段的英语学习并不需要让学生掌握太多的单词和复杂的语法知识。但要培养学生学习英语的兴趣。俗话说：“兴趣是最好的老师。”有了兴趣才能更好地学习。这就需要在小学阶段培养他们学习英语的兴趣和良好的学习习惯。

在小学阶段，英语的教学重点在提高学生的英语口语，为以后上初中打下坚实的英语基础。我们学习语言的主要目的就是与别人交流信息。要加强学生的日常口语练习，在课堂上，老师尽量用简单英语口语教学。教单词时，可渗透简单的音标教学，课堂教学可以向学生介绍点文化背景知识，这对学习英语有帮助。

那怎样才能把小学英语教学质量搞好呢?可从以下几方面着手。

一、课堂教学游戏化。小学生比较好动，感性思维是主要的思维方式，根据他们的这些特点，可采取一些生动、直观的游戏帮助他们更好的学习。如，单词卡片游戏，大小声游戏，猜谜语游戏等。

二、利用现代化教学手段教学。教师可以利用媒体课件，更生动地、形象地把课堂变得有声有色。利用复读机，让学生跟读，培养学生良好的的语感。

三、让学生做课堂的主人。作为新时代的教师，要认清教育的新形势，要改变传统的教育教学模式，使课堂变得开放活跃。不再以老师讲授为主，而是师生共同参与课堂教学。这样的效果可能会更好。让学生可以大胆走向讲台，培养他们学习英语的自信度和参与教学讨论、解决实际问题的能力。

6.室内设计风格总结 篇六

法式风格设计特点

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

2、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

3、效果贵族风格，高贵典雅。

4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗。餐厅秉持典型的法式风格搭配原则，餐桌和餐椅均为米白色，表面略带雕花，配合扶手和椅腿的弧形曲度，显得优雅矜贵，而在白色的卷草纹窗帘、水晶吊灯、落地灯、瓶插百合花的搭配下，浪漫清新之感扑面而来。

法式风格设计要素

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

2、贵族风格，高贵典雅。

3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。

法式风格搭配

法式装修就是对建筑的整体方面有着严格的把握善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑的经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格则偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石才装饰，细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺清细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。

法式风格空间特色

布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。2、效果贵族风格，高贵典雅。3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。4、建筑多采用对称造型，屋顶上多有精致的老虎窗。

法式建筑风格还有一个特点是既对建筑的整体方面有严格的把握，又比较善于在细节的雕琢上下功夫。建筑造型上多采用对称造型，屋顶上一般都会有精致的老虎窗。外立面色彩典雅清新。

法式风格的特点主要有：

1、布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间。

2、贵族风格，高贵典雅。

3、细节处理上运用了法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。

4、点缀在自然中，崇尚冲突之美。

法式风格色彩运用

7.室内设计风格演变发展与创新 篇七

关键词：室内设计,风格演变,创新

一、引言

室内设计风格随着时代的发展变化而不断的创新发展,在室内设计过程中人们主要考虑建筑物的使用性质、所处环境和相应的标准,这些都是对室内环境进行设计的重要依据,同时在整个室内设计中也决定着风格走向和其他细节方面的工作。室内设计的根本目的是为了改善我们的生存环境,而若要做到这一点必须兼顾多个方面的创新工作,例如物理环境的创新,文化环境的创新,心理环境的创新等等。当今社会,设计风格的变化发展可谓日新月异,室内设计也正在以各种不同的形式和风格改变着人们的生活环境[1]。本文对这种风格的变化进行深入分析的一个重要原因就是找到造成风格变化的主要影响因素,分析出是什么给室内设计的创新带来了巨大的动力。当前,绿色生态理念正在于室内设计的风格进行着多方位形式的融合,这种设计理念的出现同时也对整个建筑设计界产生了强大的影响。这种理念的融合与设计风格的变化是一种完全的创新行为,室内设计风格也在这种创新中不断丰富着自身的外在形式美和内涵美。

二、室内设计风格的演变与发展轨迹

室内设计的风格一直在变化和发展,造成这种变化的因素有很多,审美的时代性和阶段性特征是主要原因之一,同时设计风格的变化也受设计人员理念和思想的影响。无论如何,演变史客观存在的,而且在变化过程中形成了比较明显的三个阶段性风格特征,具体如下:

1. 以传统审美意识为代表的风格特征。

室内设计风格中以传统审美意识和原则为主要借鉴和指导的设计行为所产生的效果即为传统风格。传统的室内设计风格在形式上有更加独特的特征。例如空间的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面都表现了我国传统生活特色和行为习惯。这些因素在历史积淀过程中已经不再仅仅是一种生活和生存特征,而是经过一代又一代人的艺术化处理之后成为一种典型的审美风格。这些审美风格对于现代室内设计来说产生了重要影响,直接形成了一种风格流派。首先传统的室内设计成为现代设计风格当中最为明显的一种借鉴。其次这种设计风格背后隐藏的设计理念也为现代室内设计风格的形成发挥着直接性的推动作用。

2. 现代风格。

现代风格对于整个设计界产生的影响可谓无孔不入,无论是建筑设计还是环境设计,抑或室内设计都在现代风格中占据了重要地位。现代风格的设计源于现代精神,他是工业社会深入发展的一个明显的精神风格影响因素。随着工业社会的不断成熟,各种建筑材料和产品不断丰富发展,依据这些材料本质特征进行作品设计也成为设计理念的一种重要变化和发展[2]。在设计界的现代风格的最终形成还依赖与包豪斯学派的努力,包豪斯学派强调在设计中应当大胆突破旧的传统,根据各种实际条件和有利因素进行积极的创新改变。而且在这样的基础上我们还应当更加有效的承担起这些风格特征对设计风格产生的冲击。将不利影响经过一定的加工转化为有利的一面,、助推整个风格的发展演变。

3. 后现代风格。

随着人们进入后工业时代的历史进程的加快,在人文领域也出现了一种后现代的时代精神。他与现代精神完全不同,但又脱胎于现代风格。在形式上,他更加注重变异,对原有的规则和规范大胆挑战。这种风格特征在室内设计中也形成了比较明显的影响作用。例如在室内建筑材料和颜色的选择上他们不再以传统的风格和规则为参考,而是偏向其对立面,以夸张的颜色的渲染和令人惊奇的材料变形突出设计的存在。这种风格在现代室内设计中已经被人们普遍接受,并直接影响着一大部分人群。总结后现代风格的主要精神特征就是创新。正是因为创新的存在也使得后现代风格的产生和传播。因此后现代的室内设计风格也必将不会固步自封,而是应担根据时代和精神因素的影响而不断的体现出新的时代内容和感染人的方式。

三、室内设计风格的创新

室内设计的风格应当处于一个不但变化和创新的过程当中,创新是这种设计存在的必要前提,也是保证其内在属性稳定的必然规律。具体来说室内设计风格的创新应当着力表现在以下几个方面:

1. 按照受众群体特征的不同,

适当添加和删除运动元素。现代社会人的全面发展需求特征越来越明显,同时,生活质量也在不断的提升。人们希望在居住空间之内能够有有利于自身健康的因素设置。其中健身空间的设计已经成为各种人群需求中最为明显的变化。为此在室内风格设计过程中应当积极应对这种风格特征的变化。在设计要素中突出运动健身理念在整体风格中的影响因素。但是运动空间的添置应当按照整体风格的布局和特征进行有机地、合理地安排,而不能是将其进行随意的、生硬的安排。

2. 装修材料和空间布局应当突出健康理念。

健康居住是现代基本居住理念,同时在设计中也必须在保证健康理念不变的情况下不断创新实现这一理念的具体方式和方法。室内空间的不同功能区都应当结合功能特点做有利于健康保持和维护的设计。例如在书房是最易产生视觉疲劳的地方。为此在室内设计中应当通过绿色材料的选择和独特的空间设计做有利于舒缓视觉神经的设计构造。又如在卧室休息场所人们对噪音的现象非常忌讳。因此在这些空间的设计中就应当采用高效能的隔音材料和模式设计等等。

3. 绿色健康理念结合自然风格。

生态主义与室内设计的结合也是创新的内容和方向之一。绿色健康理念与自然风格其实都是生态环保理念中的构成部分,这两个因素的结合时室内设计在未来的发展方向之一,对于设计总体布局的优化,和设计更加想人的需求靠拢方面具有重要影响作用。为此在设计中我们应当对绿色健康理念的内涵不断的深化认知程度,使其能与自然风格完美结合之后自然的出现在室内设计当中。

参考文献

[1]王东.浅谈室内设计流派与风格创新[J].大众文艺(理论).2012(20)

[2]徐霖,史志峰.室内设计的风格与流派[J].黑龙江交通科技.2011(07)

8.新中式室内设计风格研究 篇八

新中式室内设计风格的概念

20世纪80、90年代，中国全面进入改革开放时期，随着新进文化和旧文化的猛烈碰撞，在对中国传统文化艺术探究之初，慢慢的孕育了新一代的设计队伍，新中式这种中西文化的完美结合也就孕育而出。

新中式室内装饰风格以“中国味”为基本立足点，从设计特征到设计形式上都深深的折射出中式风格的影子。新中式的“新”就在于它是扬弃式的继承。它不仅仅只是简单的临摹传统文化元素对其进行简单的复制运用，而是对于传统文化的再吸收和再利用，它体现了人们对于传统文化的尊重。新中式室内设计风格是对新材料、新技术的运用，是对色彩、空间、装饰的创新。新中式室内设计风格其主概念就是继承和创新。新中式室内设计风格，是现代中国人继承发扬古老、伟大民族文化的一种形式，同时也是室内设计风格中一道靓丽的风景线。

新中式室内设计风格特点

1.形式特点

“形式”是指物体的构造和样子，是构成事物诸要素的结构和显示形式。“形式”是自然和人为法则的完美结合。它是指将自然状态下的物体经过人为提炼而形成一种新的形式美法则。新中式作为室内装饰的一种新的艺术形式，它不是直接完全的复制传统中式风格形式，而是将传统形式和现代形式结合起来并进行创新，将其和时代结合起来，注入新的生命和活力。它的形式美就体现在传统和现代的结合所传达出来的意蕴美。

统一协调的形式美是新中式风格中得主调，统一是指整个空间环境的和谐，是设计所遵循的最高形式美法则。离开了统一的空间环境一定是杂乱无章且令人感到眼花缭乱的。统一建立在相同或相似的造型元素基础上，异中求同，同中求异。

对称与均衡在新中式的运用中是为人所熟知的表现设计形式，在中式古典格局空间里是非常讲究“礼制”的。对称与均衡就是作为其形式美法则而存在的。它的表现讲究规律和秩序，以“平衡”来调节室内环境，在运用其形式美法则的基础上寻求变化，丰富空间环境。

2.色彩特点

新中式在颜色运用方面，从整体来看，它既有色彩轻快淡雅的富有中国意境的高雅色系，这种色系以含蓄沉稳而受人们所喜爱，再来就是色彩鲜明且富有民族以为的高调色系，它以红、黄、蓝、绿等纯色为主，它象征着热情、积极、奔放的生活方式和民族情结。新中式的色彩运用有“浓而不淡”的特点，它的“浓”可以说是纯色的跳跃，但却绝对不是“艳”，这里的意思是说它用沉重或跳跃的色彩打造了一种属于中国特色的感觉。

新中式室内设计影响因素

1.民族意识与民族文化对其的影响

民族意识的觉醒，民族文化的发展本来就是设计文化中必不可少的一个重要组成部分。不同民族的文化形式各种各样，尤其是在文化心理和精神面貌等方面，反应出来的民族文化表现形式和元素也不尽相同。随着全球化的发展，经济全球化、文化全球化成为时代的主流，在这种背景下，各个国家的文化交流不断的增强，文化语言趋于同化。但是在文化设计方面，由于各个民族的居住环境、生活习惯的不同，形成了不同的文化观念，使得各个国家与民族的文化表现形式多种多样，并且具有浓厚的民族色彩。而对于拥有着五千年文明历史的古老中国来说，这种宝贵的资源更是让人应接不暇，我们应当充分利用我们宝贵的资源，让中国传统民族文化设计在继承的基础上更加的发扬光大并散发出更大的魅力。新中式之所以能够越来越为人们接受和关注，正是因为它的民族情结以及中国人的民族意识和民族文化。

2.现代科学技术的进步对其的影响

随着现代科学社会的进步与发展，新材料，新技术在不断的产生和发展。加之信息时代的越演越烈，各种信息充斥在我们的生活当中，信息之间的交流更加的便捷快速，随之也提高了我们的设计能力和设计思想。设计与科学技术二者相互影响、相互作用。二者谁也离不开谁。科学技术的进步为设计提供了新的手段，新的材料，新的设计思路，增大了的设计的可能性；而设计作为作为科学技术的一部分，可以为其提供服务。设计师科学技术商品化的媒介，物质形态的科学技术被接纳和消费的情况下，才能转化为巨大的社会财富。设计使技术转变为可能。

总结

新中式作为室内装饰风格中的新晋军，是一股不可小觑的力量，新中式以现代手法诠释传统设计精神，为现代人民服务，一方面，它要将中国传统室内文化运用在生活中，另一方面还要将现代元素与其结合。它将中国传统文化元素和当代社会时尚元素敏感有效地结合在一起，使得二者水乳交融，相得益彰创造出了新的家具设计风格。

9.室内设计思路、风格与个性 篇九

无论建筑还是室内，无论绘画还是音乐，凡文学与艺术的作品，总是有风格的。所谓风格，乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式，但住宅形式又有其风格之不同，有的明快，有的温馨，有的强调时代感，有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。

音乐也是如此，如贝多芬的第三交响曲，雄伟壮丽，他的第五交响曲，则悲壮动人，第六交响曲则流丽婀娜。但就更深一层的风格或个性来说，却都是贝多芬的气质，有“言志”之美。我国现代音乐家刘炽，他的作品《我的祖国》和《祖国颂》，前者抒情，后者壮阔；但若更深一层的风格或个性来说，也都属刘炽的气质。这就是风格，艺术家到达一定的境界，他的作品就会有这种效果。但人们能够品味出来，也须具有一定的素养。

建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。

风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。

形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。先举两个例子：

有9个点，整齐地排成三行三列，要求用连续的直线，只许3折，把九个点全部穿过。用常规的思维形式显然是行不通的，必须“出格”才能成功，如上图。

用四根筷子（不许折断），能否搭出一个“田”字？同样需换一种思维，将筷子的端部（事先设定要用一头圆一头方的筷子）合成一个“田”字，如图。这时“田”字内的空间变成了实的筷端；相反筷的边沿却换成了“田”字的实线。这是更深一层的思路了。

设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。

室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。

室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。

风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。

风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。

如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”（引自《建筑师》五，219页）。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。

其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心（见《室内设计与装修》2001－5，24－29页），从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。

又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，改建旧厂房作为研究机构和学院，不说改建工程上的事，只就其中所展现出来的风格和个性，其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化积淀，改造后的建筑形态，从其风格和个性来说，近乎斯提尔派（Style），其中多用粗黑线和简洁强烈的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（实例见《室内设计与装修》2001－6，62－65页）。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何，但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说，这一作品出于改建、利用，因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想，当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。

我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的，而只有对设计风格和个性作深入的研究，才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代，风格和个性特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰；有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。

风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。

风格和个性，也使我们联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开？还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。

诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。

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建筑与时代：

人们都把希腊神庙、罗马巴西里卡和中世纪教堂看作是那个时代的产物，而不认为是哪个建筑师个人的创造。谁会去究问建造这些建筑物的建筑师呢？那些一时走运的创作者个人到底有多大作用呢？这样的创造物本身性质就不是可以与任何个人联系在一起的。它们完全是自己所处时代的反映。它们的真正意义就在于它们是自己所处时代的象征。

建筑是以其空间形式来反映时代精神的。

关于建筑本质的问题具有头等重要的意义。必须搞清楚，一切建筑都是与自己所处时代密不可的，并且它们只有通过它们当代的形式，也只有通过它们自身所处时代的建筑语汇，才能具有表现力，自古以来毫无例外。

凡是企图在现代建筑中去搬用过去建筑形式的，都无指望取得成功。就连最优秀的艺术上的天才要这样做也是注定要失败的。我们已经一而再、再而三地见到一些有天分的建筑师一旦在创作上落后于时代就落得个垮台的下场。尽管他们有天分，但终究不过是一些无识之士，要知道，如果他们坚持错误的道路，那他们的热情又有什么用呢？这就是基本之点。向后看的就不能有所前进；生活在过去之中，就不可能走向未来。

我们时代的基本趋向就是追求现实的生活。神秘主义者所追求的东西已成历史陈迹了。我们已经更进一步地认识了现实生活，因此我们也不再去建造教堂了。浪漫主义者的大胆豪举，对我们也没有什么意义了。我们只感到他们创造的形式空虚。我们的时代不是激情的时代，我们珍视理智和现实主义更超乎突发的热情。

我们必须满足我们时代的人们现实主义和功能主义的要求。只有这样，我们的建筑物才能体现我们时代的内在力量。只有蠢人才会认为我们的时代是缺乏力量的。

我们现在正在忙于解决公共性的问题。个人正在逐渐失去巨人般的作用，这种个人的前途和命运不再是我们所关心的事了。各个领域中所取得的成就都是没有个人特色的，在大多数情况下其创造者都是不知名的。这里表现了我们这个时代有一种作品不署名的总趋向。一些工程就是很好的例子。巨大的水坝、宏大的工业设施和大型桥梁的建设，都被认为是理所当然的事，人们并未铭记创造它们的工程师的名字。它们预示着技术进展的未来。

如果把古罗马沉重的水道桥与现代轻巧得象蛛网般的钢架相比，或把厚重的拱顶与薄壁的钢筋混凝土结构相比，我们就能看出，我们时代的建筑在形式和表现手法上与过去的建筑有多么悬殊的区别。现代的工业化施工方法是促进了这种发展。

否认现代的建筑物是实用性的营造，这是毫无意义的。但是，只有撇开浪漫主义的观念，我们就能看到，古希腊人在石造建筑上的创造和古罗马人用砖和混凝土所进行的营造，以及中世纪教堂的营造，都是工程技术的大胆成果。毫无疑问，最初的几座哥特式建筑物，在它们的罗马风式样的同类的建筑中间，必定好象是一些不速之客。

10.新中式风格特点室内设计论文 篇十

由于现代的工艺制作水平不断提高，工业化的程度也在提升，人们在满足注实用性与功能外，更加注重家居环境的文化内涵。但是这与传统风格的造型、着色特点有所违背，但是经过一些手段方法还是可以补救的，将现代的元素渗入到传统元素中，便可产生现代人可接受的风格，呈现出“古色今韵”的别样现代居室氛围。所谓新中式的设计就是用现代的设计把中式元素包含其中，让现代人生活在其中会更加舒适。所以要看一个现代中式设计的成功与否，一是看有没有把一些中国的传统元素应用到设计当中去，二是看在满足人的生活使用功能之外还能让人享受其中。随着中国式风格影响力的不断提高，现当今中国式设计风格已经跨出国门走向世界。再现当今中国式风格中流淌着文化的血液，潜移默化的加入了儒家道家及佛家的思想，随着人们更加的重视建筑所带给人们的文化体现，中式风格会应运而生，独占鳌头。随着新型材料的广泛应用，未来家居设计将变得丰富多彩。随着人们环境保护意识的增长，人们向往自然，渴望住在天然绿色的环境中，随着社会物质财富的积累，人们的需求从住宅需求中解放出来，寻求居住空间和人文环境的高度统一。随着设计师们的技艺更加的具有创新性，其更能能够创造出符合大众的设计理念，最终达到有用户的目的，便可获得所要的建筑，达到享受所创造出的快感。

二、室内设计中新中式风格的特点

1、造型特点

在造型上，传统风格与新中式风格存在着不同之处，传统风格讲究的大气磅礴，高瞻远瞩的特点，造型均是造价昂贵，体态较大的特点;这边不能满足现代人的要求，现代人的均是喜欢那种简简单单，造型内敛的特点。现代的设计之中，选择那种直线条的简单的设计方式，叫人看着舒服自然。而且还要考虑其实用性，古代的建筑高大的特点尤为占用空间，而且只是摆设不具有太多的实用性，而现代采用短小精悍的设计思想，小而有用的特点被现代人所接受。

2、配饰家具特点

新中式风格的家具大多采用了明清时代的造型特点，选用木质材质作为建筑资本，加上布类作为衬托。其中造型上的特点多以简单化的直线条作为外观设计。在布置上更能具有比较灵活的特点。在功能的设计上，采用更加人性化的设计特点。根据不同的要求设计出适合各种人群的产品。

3、饰品特点

11.室内设计中中式风格的探究 篇十一

【关键词】传统文化 中国风 元素 新理念

1 中式风格融合现代元素的蜕变

现代人对旧的东西基本上没什么兴趣，但也厌倦了总是跟风。对于传承下来的精髓有着深厚的感情，慢慢的演变成一种对传统的依恋之情，给它一个新的时代和新的形象。古老的元素将会脱胎换骨，转而走在时代的最前列，成为一种时尚。更重要的是，当传统遭遇了时尚，时尚也因而变得深刻。

中式装修文化中，中式设计不是代表传统和陈旧。而也是潮流的，潮流总是在时尚与传统中摇摆，而比较稳定的家居时尚，已逐渐找到了自己的目的地。将现代元素与古典元素充分地结合起来，使其有时代感又有设计感。

中式风格在一个多元化的现代社会，而它的发展动力是来自于传统的民族文化和现代工艺水平技术；能很好的把古典造型艺术和现代审美意识相结合。在某种意义上来说，新概念是对原有基础的一种升华。灿烂的中国文化的精华沉淀，体现在明清家具的风格各异，独领风骚，就连欧洲的一些古典家具也能看见明清家具的影子。

“民族化”的家具，是经过改良设计后的传统产品，配合室内装饰设计的思路，散发出无穷的魅力。尤其当代人们希望摆脱社会给他们带来的那些不由自主的焦虑和恐惧时，古老的元素就能充分的发展它的魔力，它能给我们带来宁静与平和，有时不得不承认，那种外在的文化力量可以如此强大，深入人心。

2 中式风格与现实社会的融合

现代人的生活节奏快，资讯传播也越来越迅速，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我的个性，越来越多的人追求个性独特鲜明，并在平常的穿着打扮等方面展示出来，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。快节奏的生活，使现代风格快速流行。但有些人不满足于苍白的现代风格，想给它增加一定的文化内涵，于是现代中式风格就产生了。也叫做新中式风格，是中国传统风格文化在现代社会的演绎；是对中国当代文化充分理解后的当代设计。不是纯粹的元素堆砌，而是将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统而又现代的事物。

现代中式风格的设计，要认真思考设计，从功能、美观、文化等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化元素和现代工艺材料加以创作，这样设计出来的作品才会是一个成熟成功的作品，不然不是太陈旧就是太轻浮，让人笑话。要把握好现代中式风格的设计，对设计者本身的文化修养和设计功底要求比较高，这是各种知识的积累，需要了解传统中国文化，又要了解当代时尚元素，需要把他们紧密地结合在一起。

3 中式风格中元素的延伸

新中式风格不是把传统文化复古装修，而是在现代的装修风格中加入古典元素。这不是简单的一加一等于二，而是通过深入的分析，进行重新设计。比如把双人床榻用来做沙发，用设计感的传统家具，往往是有明式家具的腿部设计，配合现代人喜欢的明快色调，使用的也是金属、玻璃和皮革等材料。俗话说：“民族的就是世界的，民族的就是时尚的。”新中式风格印证了这句话。然而，新中式风格如何做好，是不太容易的。新中式风格更多的利用了后现代手法，把传统的结构通过再设计形成另一种民族特色。

纵观整篇文章，可以看出，现代人物质生活日益提高，在物质生活不断提高的过程中，人们开始向往精神生活的多元化，中国文化作为五千年历史文明的沉淀，日益受到人们的重视。而中式风格以其悠久的历史底蕴受到了越来越多人的青睐。以往古典的中式风格过于沉闷、刻板，而将现代元素和传统元素结合在一起表现的新中式风格，将两种元素有机的结合，呈现出古韵味道十足、同时又让人感觉轻松适合自身时代特质的别样氛围。随着时代的发展，中式元素和符号的使用不仅在国内得到了重用，在国际设计界也越来越多的运用了，中式风格在国际设计界已经占有重要地位。

参考文献

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