浅谈钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用

浅谈钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用（共3篇）

1.浅谈钢琴伴奏织体在声乐作品中的运用 篇一

未取得稿酬的代写论文

浅谈艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学训练中的重要作用

摘要

钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位，随着学习钢琴人士的增多，钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。本文查阅大量的相关资料，对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究，采用国内外比较研究法，阐述艺术指导对声乐教学的指导效果，对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。关键词：钢琴伴奏；实际应用；声乐教学；

ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height.Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction.Key words: art direction;Vocal music teaching;application

目录

引言..................................................................................................................................................3

一、声乐艺术指导的诞生背景.......................................................................................................3 1.1声乐艺术指导的定义.........................................................................................................3 1.2声乐艺术指导的地位和作用.............................................................................................4 1.3声乐艺术指导的诞生背景.................................................................................................5

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状.......................................................................................6 2.1声乐艺术指导在我国的发展现状.....................................................................................6 2.2声乐艺术指导在国外的发展现状.....................................................................................6

三、声乐艺术指导的内容...............................................................................................................7 3.1随堂伴奏.............................................................................................................................7 3.2教授助手.............................................................................................................................7 3.3艺术指导.............................................................................................................................8

四、声乐主课教师与艺术指导的配合...........................................................................................8

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性...................................................................................9 5.1有利于提高声乐教学水平.................................................................................................9 5.2拥有强大的艺术指导性。.................................................................................................9 5.3钢琴伴奏有很强的引导性...............................................................................................10

六、结语.........................................................................................................................................10 参考文献.........................................................................................................................................11

引言

钢琴艺术指导日益声乐教学训练中不可或缺的环节，对演唱者的学习效果密不可分，如何将二者完美的结合，达到最佳的教学水平已成为声乐教学的重中之重，但是，由于实际教学中存在的如缺乏师资、学科建设不完全等问题，钢琴艺术指导的真正作用并没有完全被开发，大多数声乐教学师生都将艺术指导当做简单的伴奏，在这种情况下，对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性，本文从钢琴伴奏的现状出发，对其进行了研究，希望能对我国的音乐发展提供借鉴。

一、声乐艺术指导的诞生背景

1.1声乐艺术指导的定义

声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导，在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合，把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。而艺术指导又分为两种层次，其一是钢琴独奏，其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演，钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类，同时也应用于声乐教学指挥训练。艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性，但是，二者又不尽相同。1.2声乐艺术指导的地位和作用

1.2.1声乐艺术指导的地位

在国外许多高校，已经有独立的声乐艺术指导专业，这门课程虽然和声乐一起合作，但是在地位上，二者没有高低之分，因为它需要专业的演奏技巧和表演手法，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2声乐艺术指导的作用

1.艺术指导水平影响歌唱者的成功

钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能，其中包括对音乐的熟悉程度，对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力，它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者，在声乐演唱时，演唱者和伴奏者有着同等地位，只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现，伴奏往往起着指导作用，它从节奏和和声上配合表演者，帮助演唱者烘托音乐作品的情调，表达作品风格，因此，一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力，能够影响演唱者对整篇作品的把握度，从而出色的完成演唱。

2.钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果

我国的钢琴指导教学发展已日渐成熟，主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等，声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、节奏和音乐的整体风格，在练习将钢琴部分与自己声音融合的同时，掌握表演的技巧。因此，钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用，它能使学习过程趣味横生，增强学习效果。

1.3声乐艺术指导的诞生背景

声乐艺术指导源于19世纪，当时歌唱者演唱诗歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众，慢慢发展成钢琴配弹，这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球，他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力，随着作曲家对其不断发展，声乐指导的作用日益显现，既起到了钢琴的衬托作用，又丰富了歌唱者对作品的整体把握，19世纪中期开始，钢琴伴奏的分量大大增加，作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色，用钢琴来引导演唱者，进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。随着时代的不断发展，人们的艺术审美水平不断提高，作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升，声乐指导的方式和内容有了明显的创新，如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段，让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间，确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性，大大提升了钢琴伴奏的地位。

我国1999年首次提出“钢琴艺术指导”，意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性，虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别，但是，二者都需要相当强的伴奏水平，后者更强调教学能力。

二、声乐艺术指导在国内外的发展现状

2.1声乐艺术指导在我国的发展现状

1.声乐艺术指导人才缺乏。

目前，我国只有少数音乐艺术院校有开设艺术指导这个专业，大部分学校的音乐系都没有开设该专业，该专业的毕业生在毕业后大多选择留校工作，因此，造成声乐艺术指导人才相对不足，其次，地方院校的声乐指导能力过低，艺术指导能力几乎为零。而钢琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的过程来培养，在这种情况下，我国声乐人才的教学和培养水平可想而知。

2.声乐艺术指导水平低

我国的声乐艺术指导成为一门成熟的学科时间尚短，大多数高校对声乐艺术指导的认识还不够，研究表明，当前我国的声乐艺术指导水平还达不到国际平均水平，因为很多人员仅仅将艺术指导作为单纯的钢琴伴奏，忽视艺术指导的作用，其实从钢琴伴奏到艺术指导是一个需要不断努力的过程，在声乐教学时，教学者不注重艺术指导和演唱技巧的有机结合，由此不难看出，我国艺术指导从认识到实际应用上还存在着很大的提升空间。

2.2声乐艺术指导在国外的发展现状

大多数人认为钢琴伴奏只是指为演唱者进行伴奏的人的一种专业叫法，实际上这种想法错误至极，也只能说他们没有真正认识艺术指导，在国外，并没有“伴奏”的概念，而是有专业的指导音乐教师担任 这一工作。欧美国家的声乐钢琴伴奏已经有将近100多年的历史，声乐艺术指导专业几乎覆盖了所有的音乐学校。

三、声乐艺术指导的内容

艺术修养对一个人的成功起着越来越重要的作用，于是声乐教学训练在各个教育机构、辅导课程中成为教学手段之一。众所周知，“教”与“学”是教学过程的两个重点，而贯穿于其中的艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学中更是占据着重要地位。

长期以来，在演唱方面，人们往往把焦点放在音乐和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。没有适当的钢琴伴奏，演唱就难以达到协调一致的效果。因此，我们应高度重视钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导价值。

3.1随堂伴奏

随堂伴奏通常指教师在向学生授课时，配以相应的伴奏，以达到更好的教学效果。在课堂上，通过钢琴伴奏营造活跃的现场气氛，增加学生的积极主动性。

3.2教授助手

有时候人的语言没法传达出自己的意思，只有通过感悟与体会才能学到新的知识。通过声乐艺术的指导，教师因此可以省了不少“词不达意”的窘境，让学生自由体会其中的韵味，进而达到更好的学习效果。如此一来，声乐艺术指导就成了教授的得力助手。3.3艺术指导

艺术指导也会使得演唱者了解音乐的真实灵魂所在。人们都说，一个声乐表演者倘若有一个好的艺术指导，其艺术水准也会相对提高，在音乐上的造诣也会到达一定的境界。

四、声乐主课教师与艺术指导的配合

部分声乐主课教师由于考虑眼前任务，只是重视自己是否努力教出自己的知识，而忽略了学生是否能够接受自己的知识这一常见问题，这样经常导致学生厌倦课堂、教学效果不明显、教学效率低下等后果。以国内外歌剧和艺术歌曲教学要点为例一个好的声乐主课教师应当具备以下几点：

1、从审美学的角度，通过艺术指导帮助学生确立正确的审美价值观。如，钢琴伴奏中的韵律、节奏之美，引导学生融入情景中，斟酌“美”的存在。

2、根据学生的不同水平配与相应的钢琴伴奏曲目。不同年龄阶段的人或者智力发展水平不一致的学生，往往存在不同的理解能力和鉴赏、感悟能力，因此把握学生的学习特性和年龄特征进行教学指导才能达到预期效果。

3、艺术指导与教学内容相对应。钢琴伴奏有柔和、深沉等的差别，教师在施教过程中应注意选择伴奏题材，尽量达到情景交融，相互对应。

五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性

5.1有利于提高声乐教学水平

一首歌曲要成功就要有四个方面的配合，即良好的表现，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音乐首当其冲，因为伴奏能够引导学生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突显自身的技巧和音色，让作品充满感染力。声乐艺术指导人员不仅要有对舞台的掌控能力，更需要熟悉不同的声乐题材作品，以此来帮助学生提高音准、咬字等方面的把握，才能提升声乐指导水平。

5.2拥有强大的艺术指导性。

声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，首先，它在为演唱者正确分析作品的内涵，表现作品的情感、烘托必要的情感氛围上有很强的推动作用。其次，声乐艺术指导有很强的语句与强弱处理的暗示，缓解演唱者的紧张感。以《月亮颂》为例，在作品开头，钢琴伴奏就能用一串美丽迷离的段琶音在歌唱者和观众心理营造一种夜晚美丽的景致，缓解学习者的紧张心态，将学习者引入特定的音乐情境中。

5.3钢琴伴奏有很强的引导性

在声乐演唱中，每一个次的呼吸都要十分注意深浅和长短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，这样才能实现歌唱声音的吸引力，钢琴艺术指导能够通过音乐同步的状态对其进行引导，使歌唱者进入最自然的演唱状态；其次，伴奏指导能够在演奏过程中对歌曲思想内容的分析，有利于激励初学者的嗓音冲动，发挥最佳状态。

六、结语

声乐艺术指导在不同风格不同时期的声乐教学训练中也有区别，但是，不论是歌剧伴奏还是艺术歌曲伴奏，它对于辅助声乐教学都有很强的作用。因此，声乐教学老师和钢琴艺术指导老师都要遵循歌剧演唱的基本要求和风格进行教学。国家教育部门对声乐艺术指导的投入力度更要加大，要高度重视声乐艺术指导对声乐教学的重要性，在各高校开设相关专业，聘请国内外知名指导老师进行教授，培养新一代的声乐艺术指导人才。

通过对钢琴伴奏的研究，可以看出，其在声乐教学训链方面有很重要的地位，但是，声乐艺术指导还有一段很长的路要走，只有读学科进行更深入的研究，才能使钢琴艺术指导更加专业化，提升我国的音乐水准。

参考文献

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2.宋学军；《从钢琴伴奏到钢琴艺术指导》；艺教纵横[J]；1999（7）3.孙丹青；《论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用》；西北师范大学；2011年第12期

4.马煜皎；《钢琴伴奏对声乐教学的重要性》；辽宁教育行政学院学报；2006年第11期

5.王德才；《声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展》；黄河之声；2011年第3期

6.许君君；《论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性》；福建师范大学；2008年第1期

2.浅析钢琴伴奏在声乐艺术中的运用 篇二

关键词：钢琴伴奏；声乐艺术；运用；要求声乐演唱是一个有效地将情感与艺术融合的过程，在悠扬动听的旋律当中融入演唱者的真情实感显得尤为重要，而这些都必须要在特定的情景和情绪当中得到表达与升华。在声乐技巧上，需要通过特殊的形态渗透到声乐艺术中去，凭借其独特的技巧形式影响声乐艺术的表现效果和审美价值。声乐技巧能够实现语言和声音的和谐统一，能够将声乐艺术更加深入化，并同情感融合在一起，推动声乐艺术的发展，要想实现声乐演唱效果与技巧的完美融合，就需要实现伴奏和歌曲的融合，通过完美的钢琴伴奏来完成音乐作品。中国声乐艺术的演唱和伴奏是没有办法分开的，他们之间是一种相辅相成、相互扶持的关系，声乐艺术需要通过声音和琴音的完美结合，抒发音乐情感。

1声乐艺术中钢琴伴奏的重要性

声乐艺术指的是通过人声来表现艺术形式的歌唱，从而传达出声乐作品的内涵和情感，运用优美动听的声乐来打动听众的心灵。声乐艺术所追求的终极目的就是美的感受，声乐之美和自然之美有着一定的区别，它需要有特定声乐技巧和音乐伴奏的支撑，根据美学的规律来进行塑造表现。在声乐艺术体系中，技巧是艺术表达的必要性工具，不仅能够深化作品的内涵，塑造作品的风格，促进情感的抒发。从整体上看，还有利于声乐艺术的多元化發展。在声乐艺术的学习过程中，必须要认识到技巧的重要性，能够使得声乐艺术实现健康长远的发展。

声乐艺术是一种将音乐与诗歌的完美结合的音乐艺术形式，文学浪漫主义的成熟为音乐浪漫主义起到了铺垫作用，进一步将两者结合，用音乐来配合诠释诗歌的内涵，同时也能大大增强作品的抒情性和感染力。在声乐艺术中钢琴伴奏有着非常重要的意义，在声乐演唱中，钢琴伴奏是配合歌唱成功地完成声乐作品的关键，也是帮助歌唱者创造完美艺术境界的一个好伙伴。通过钢琴伴奏与歌唱的共融，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，从而真正感受到声乐作品的艺术魅力，它的作用不仅是烘托歌曲的气氛、加深歌曲意境，还能丰富歌曲的表现力，在钢琴的伴奏下所进行的人声演唱能更传神地演绎作品。在伴奏织体的角度上，使钢琴伴奏与歌唱完整地统一起来，在声乐作品中，音乐伴奏与人声歌唱有着同等重要的地位。

2声乐艺术中钢琴伴奏的要求

声乐艺术对于钢琴伴奏的要求比较高，声乐艺术中的钢琴伴奏应该像是声乐艺术的演绎一样，达到琴声和情感的精雕细琢，将歌声和琴声完美地融合在一起，实现演唱者、琴声、歌声以及感情的共融，实现声乐艺术中钢琴伴奏的最高意义。如果只是在伴奏中显示弹奏的技巧有多么的高超，那么将失去伴奏的作用。好的伴奏应该是跟声乐艺术相辅相成的，应该是通过歌声和琴声来表达一种音乐的情境，抒发出作品的情感的。它的作用不仅是烘托歌曲的气氛、加深歌曲意境，还能丰富歌曲的表现力，在钢琴的伴奏下所演绎的艺术歌曲将更加的传神。

3声乐艺术中钢琴伴奏分析

（1）钢琴伴奏对声乐艺术的烘托和引导。在声乐艺术中，钢琴伴奏可以更好地引导歌唱者进入音乐的情感中，同时也可以更好地烘托音乐的气氛，产生音乐意境。例如，在黄自先生的《春思曲》中，前面十个小节通过钢琴轻快如雨滴的伴奏，引入歌唱的旋律，非常的自然而和谐。当进入到歌唱的旋律后，钢琴的左手声部又与歌声相互辉映，在乐曲的最后也用相同的手法慢慢地延伸开来。通过三连音的钢琴伴奏，形象地刻画出了作者想要表现出的人物、景物以及人物内心孤独而凄凉的情感。接下来，从11小节开始，通过右手六连音的钢琴伴奏，表现除了音乐的起伏以及情感的变化，表现了人物心中的渴望和想象，通过震音和低音的加强，将情感推向高潮，表现人物心中燃烧的激情，在最后的结尾处，作者还不忘与开头的呼应，同样通过如雨滴般的钢琴伴奏，来表达伤感和无奈，回归人物最初的孤独。

（2）钢琴伴奏对声乐艺术的过渡和揭示。钢琴伴奏的主要特征就是通过音乐的表达，刻画音乐的形象，揭示音乐的主题。《魔王》是舒伯特的一种叙事性的艺术歌曲，讲述了一个被魔王操控的幽灵引诱孩子并且最后导致孩子死亡的故事。舒伯特通过钢琴的三连音持续伴奏来表现孩子、孩子的父亲以及魔王之间的对话，钢琴伴奏通过三连音这一特定的节奏、力度以及音色的变化，深刻地揭示出故事中人物的个性和心理，使全曲充满真实的艺术效果。除此之外，钢琴伴奏在间奏中的展示，可以让整个音乐更加具有层次感，同时在过渡中也更加自然，实现一种承上启下的效果。

（3）钢琴伴奏对声乐艺术的情感的抒发。抒情是声乐艺术形式所必备的功能之一，而钢琴伴奏则尤为突出。通过对节奏的把握可以展现出不同的音乐场景，从而为声乐艺术渲染出不同的氛围。千军万马对峙之时的紧张氛围，可以通过钢琴音乐的急促演奏表现出来；夜深人静时惊悚的场面，可以通过钢琴音乐高低起伏的音符表现出来。歌唱者通过声音来表达情感，而钢琴伴奏可以通过技巧和自身的音乐感悟来表现出音乐情感。在舒曼的《诗人之恋》中，《爱人曾经唱过的歌》是其中的第十首，这首歌通过吟诵式的曲调，表现出人物失恋后的情感。在歌曲的最后，作者完全依靠钢琴伴奏来表达情感，放弃了歌唱，在钢琴的烘托下，这个时候什么语言都是多余的，只有钢琴才能够表达主人公心中的痛苦。

4总结

钢琴伴奏之所以在声乐艺术中常常出现，不仅仅是因为钢琴音乐的艺术特性，更多的是因为钢琴音乐所具有的美学特性。它的美学特性与声乐艺术的表达、创作有着异曲同工之妙，对于加强声乐艺术的表达以及提升音乐的艺术品位都有着不可忽视的作用。因此，在声乐艺术中应该通过钢琴伴奏与歌唱的共融，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，使声乐作品的表达更加传神，从而真正感受到声乐作品的艺术魅力。参考文献：

[1] 徐曙明.谈钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].大众文艺，2013（14）.

[2] 张杰.浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义[J].美与时代（下），2010（04）.

[3] 刘华军.浅谈钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声，2012（10）.

[4] 李娜.声乐表演中作品的处理与钢琴伴奏的关系[J].华章，2010（20）.

[5] 杨丽珠.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位[J].民族音乐，2009（04）.

3.钢琴即兴伴奏的织体与应用实践 篇三

关键词：即兴伴奏；钢琴技巧；和声；音乐表现力

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0031-02

即兴伴奏是一个具有双重含义的概念。即兴，是指艺术家因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴会来临，迅速地创造出某种作品的情形 。即兴伴奏是一种有别于正谱伴奏的弹奏形式，它的特点是自身的“即兴”特点。在即兴的前提下，临时根据主旋律弹奏具有一定的曲式结构、和声织体、伴奏音型，同时又具有烘托作用的曲调。可用多种类型的乐器演奏，如：钢琴、手风琴、扬琴等等。可以说，有乐器开始就存在即兴伴奏。十八世纪初，西欧的作曲家开始把即兴演奏作为一种独立体裁写作，经过时间的演变，到后期出现单旋律的音乐形式。钢琴即兴伴奏自19世纪“布鲁斯”（Blues）的出现至今，在几乎所有的音乐载体中，都处于核心位置。今天我们要讨论的，主要是钢琴即兴演奏。

即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏织体；专业知识；音乐素养。要演奏出具有丰富音乐表现力的即兴伴奏，五大要素缺一不可。笔者从五个要素方面阐述即兴伴奏如何演奏才能具有丰富的音乐表现力。

一、和声是即兴伴奏基本框架

在钢琴作品中，和声增强了作品的质感与立体效果，使音乐形象更加丰满。和声编配与即兴伴奏是相互依存、相互促进的。即兴伴奏是在乐曲原有旋律基础上进行创意性的丰富和衬托。而和声作为即兴伴奏的“灵魂”，和声选配是否恰当直接影响整首乐曲伴奏的完美性。我们在为一首作品进行伴奏时，必须首先确定乐曲想要表达的情绪基调，并以加强和延续这种情绪基调为目的进行和声编配。恰到好处的编排，使得原有乐曲的情绪表达得更加淋漓尽致，更加充满感染力和表现力。不合适的编排，会破坏原有乐曲的情绪与美感。

伴奏织体是和声的结构形式与运动形式，是和声的具体表现手法。根据乐曲作品的具体需要，合适地运用织体，将强化和声的烘托作用，或使节奏更鲜明、或使情绪更细腻。通常而言，舒展的分解和弦，适合表达清澈、连绵、柔美抒情的情绪；节奏中速的半分解和弦，多表现轻快、活泼或平稳、流畅的音乐形象。节奏紧凑且稳定的柱式和弦，多表现坚定、激情的曲风。除了以上的和弦外，还有一些不规则、不和谐的和弦织体，对不安、紧张、恐惧等情绪有着更好的表现力。

二、常见即兴伴奏织体类型分析

钢琴演奏技巧艰深，织体层次丰富，能表达复杂的情感。织体的不同设计，能直接表达准确表达情绪。

（一）半分解和弦音型。

半分解和弦音型，是指伴奏音型以和弦的低音与另外几个和弦音交替出现的一种形式。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，多表现轻快、活泼或平稳、流畅的音乐形象。

（二）分解和弦音型。

分解和弦音型，表现是指伴奏音型以和弦的分解形式出现，是和弦音按照各音排列顺序走向变化的一种形式。多表现为清澈、连绵、流畅、柔美抒情。有时亦可表现为：轻松、活泼、欢快、愉快的音乐形象；平稳、流畅、清纯、思念的音乐形象；或天真、童稚的情趣，在高音区出现多为色彩斑斓的情绪。

（三）柱式和弦音型。

柱式和弦音型，是指伴奏音型以和弦的原型（四部和声的各音）同时弹奏出的一种形式，多表现坚定有力、庄严宏伟、豪情激荡的音乐形象，多用于进行曲。

柱式和弦中速时，也广泛应用于节奏平稳、步伐性强的歌曲。

三、即兴伴奏的应用实践

除了上一前文提到的和声基础的前提外，学习好乐曲分析、视唱练耳、等专业知识，也是学习即兴伴奏的必要前提. 音乐理论知识是歌曲钢琴即兴伴奏的理论依据。它程度的深浅、水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。

（一）分析和声及和声级数。

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好把握歌曲的结构和风格。了解一首乐曲，具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握旋律的结构和风格。 多分析歌曲的结构、调式调性、情绪情感、风格特征、音樂发展脉络，要多揣摩和声的表现力，琢磨怎样用和声、织体等因素为音乐的发展推波助澜。要根据不同特点加以分别处理。弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一般来说，乐曲一般分为舞蹈性歌曲，情绪轻快活泼，节奏律动性较强；进行曲，情绪饱满激昂；

（二）伴奏织体的选择。

即兴伴奏，是在无事先准备的前提下进行的，就必须要有扎实的视唱练耳能力，靠快速读谱或听觉迅速分辨音程、和弦、节奏，听辨和弦，分析和弦的性质、功能。一个合适的即兴伴奏者，应当是具有较强视唱练耳能力，具有较强的节奏感、音高感和音乐感知力。

即兴伴奏的几大要素支撑着音乐的表现力，乐理知识较强、综合应用能力较强，只要不断的提高钢琴技巧，那么伴奏的整体水平就会水涨船高.若是钢琴技巧高于伴奏编排的水平，伴奏受理论水平，创造性，综合应用能力的制约，这就需要系统的全面的学习，努力刻苦的磨练，才能提高。总之，这这五种能力中，任何一种能力缺失，都将使音乐的表现力受到制约，都无法将伴奏的音乐表现力，发挥到极致。

即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，而且通常是一次完成的。总结起来，一个完美的即兴伴奏，过程应该是这样的：伴奏前，先快速了解乐曲，运用对乐曲分析的能力，结合乐曲创作的背景，快速分析出乐曲的风格、情绪、调式、高潮等，把握住旋律的内涵，对旋律有总体的了解。（如果是歌曲，亦可先浏览歌词），分析出乐曲想要表达的情绪。其次，用视唱练耳的能力，靠听觉分辨需要被伴奏旋律音程、和弦、节奏；再次，运用和声基础及织体技术的能力，进行和声布局，以熟练钢琴技巧准确地表达出来。在这个过程中，还要运用对音乐的感知能力，对重点和高潮进行处理，如加花、长音。最后，应用现场气氛的把控力及应变力，拓宽思维，发挥创新性和创造性，灵活将伴奏融入主弦律，并烘托出一个更具内涵，更有情绪表现力的作品。

一个完美的即性伴奏，是原作曲者与即兴伴奏演奏者在思想上进行的一次璀灿的火花碰撞，是伴奏者与作曲者的思维及情绪上的高度统一；是以体现最佳的表现力为宗旨，围绕着主弦律，用指尖流淌的一条奔腾长河，川流不息。

参考文献：

[1]张宝国.流行钢琴即兴伴奏基础教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2010

[2]武胜利.钢琴即兴伴奏应注重能力的培养[J].太原：艺术教育，2007

[3]宣立华， 王兆东， 吴晨晖. 即兴伴奏实用教程[M].北京：中国广播电视出版社，2007

[4]三峡大学高等教育学会.高等教育理论与实践研究[M].武汉：武汉出版社，2006

作者简介：高余丽，中共党员，教育硕士，四川音乐家协会会员，四川文化艺术艺术学院钢琴教师。