视觉传达设计教学现状

2024-09-01

视觉传达设计教学现状（8篇）

1.视觉传达设计教学现状篇一

烟台大学建筑学院视觉传达设计专业三年级课程教学任务书

《视觉传达设计基础》

09级2011年秋学期

2011.81-8周任课教师：傅亮

一、课程性质视觉传达设计基础是艺术设计专业视觉传达方向的一门专业基础课，必修课。

二、课程目的形，在“填色工具-填充颜色对话框”中输入CMYK色值，填上选定的色彩。确定正方形是被选中状态，选择菜单上“排列-变换-位置”，在“位置-H”中输入24，在“应用到再制”上连续点击鼠标9次后得到均匀排列的10个色块。根据CMYK的色值，按照明度相差10级的设定，从左起第二个色块开始依次选择并在“填色工具-填充颜色对话框”中将CMYK各数值乘以0.9、0.8、0.7、0.6、0.5、0.4、0.3、0.2、0.1，最终得到明度相差10级的10个色块。在第一个色块（即原采集出的色本课程以平面设计基础知识及相关理论为基础，对视觉传达设计的原理进行实践训练，培养基本专业素质。

三、课程内容作业课题训练：命题练习

由学生自己选择一幅图片，根据作业要求完成。图片在PS里打开的尺寸应不小于1MB。

四、课程进度

1、第一周：作业方法及步骤讲解和准备工作4

课时；图片处理、采集和制作色谱4课时。

2、第二周：装饰画，8课时。

3、第三周：装饰画，8课时。

4、第四周：包装容器，8课时。

5、第五周：包装容器，4课时。装饰画在容器上的应用，4课时。

6、第六周：装饰应用——材料工艺表现，8课时。

7、第七周：装饰应用——材料工艺表现，8课时。

8、第八周：版式设计，8课时。

五、作业目的及要求第一周作业

（一）、图片处理

目的：认识图片的类型和格式，掌握电脑软件的操作，熟练使用专业软件工具。

要求：

1、在Photoshop中使用裁切工具将选出的照片进行修整，使图片构图完美；使用图章、柔化等工具修整图片上的杂点、划痕、光斑。

2、将图片存储为CMYK色彩模式并根据需要调整对比度。

（二）、采集和制作色谱目的：了解四色印刷的基本知识，学习使用和制作色谱。

要求：

从图片中采集主要色彩，最多10种，记下每种色彩的CMYK值。在CorelDRAW中的A3幅面白底色文件中，使用矩形图形工具做出一个20mm的正方

块）下方标注四色数值。

（注：也可在PS里处理，利用图层的透明百分比调整。）

第二、三周作业装饰画

目的：学习对具象事物的非具象表现手法，区别于写实绘画，尝试和掌握各种可能的视觉表现方法。

要求：

1、采用“点”、“线”、“面”对照片的原图进行描绘，可以充分考虑用各种形式的点、线、面进行装饰，达到对比统一、和谐美观的效果。

2、做两张不同效果的画面。建议一张表现丰富的，一张表现简洁的。画面大小范围不小于A4。第四、五周作业

包装容器、装饰画在容器上的应用

目的：了解商品包装的容器结构。学习装饰画的应用领域，掌握装饰画在立体物上应用的比例关系和色彩处理。

要求：

1、临摹制作一个普通纸盒和一个异型纸盒。建

议先临摹出图纸，在折成纸盒时要注意去除线痕。制作时，注意纸的厚度对制作的影响，并找出解决办法。拍照。

2、制作一个石膏立体物，形式不限，可以是商

品容器，也可以是任何形态。拍照。要有图纸草稿。

3、将装饰画绘制在纸盒和石膏立体物上。拍照。

4、将照片和图纸做到若干张A3纸面。第六、七周作业

装饰应用——材料工艺表现

目的：学习一般材料的性能，尝试和掌握各种可

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能的视觉表现方法。

要求：

1、结合材质和空间表现，将装饰画做各种可能的质感和形式表现。可以在上一作业的纸盒和石膏体上表现。

2、做一种效果。将作品拍成照片。第八周作业版式设计

目的:在作业成果整理成手册和展板的过程中学习书籍装帧的基础知识，掌握排版设计的专业技能。手册要求：

1、将所有照片、草图、文字等收集整理，写出作

业总结，准备设计制作A3纸幅的作品手册。

2、作品手册的设计内容按顺序应包括：封面、扉

页、序言、目录、正文（作业成果）、后记、封底。

3、封面上的文字内容：

① 课程名称：视觉传达设计基础

作者：指导教师：单位：班级：学号：完成时间：联系信息：

序言：课程简介、时间、过程以及自己的前期认识和对自己的要求。

正文：按目录内容将作业过程的所有图形和文字资料进行编排。

后记：自己对作业过程的心得体会、总结以及对提供帮助的人们的致谢。

4、从已选择的应用色彩中确定手册的色彩风格。

5、确定版式风格，重点营造和谐雅致、简洁大方的空间布局。

6、注意标题文字和正文的字体风格、比例、行距。展板要求：

1、A1尺寸一张。黑色KT板装裱。

2、展板板面上方要有以下信息：

课程名称、作者、指导教师、单位、班级、学

号、完成时间、联系信息。总结。

3、展板主要内容安排作业进度中的各项内容及文字。

六、作业成果

作品手册和展板的实物及其电子文件。电子文件必须是CMYK的色彩模式和300dpi分辨率的JPG

文件。

七、评分标准

1、作业过程自始至终、坚持不懈。10分

2、按照作业要求完成。20分

3、制作精细度。20分

4、图形美观度。10分

5、色彩美观度。10分

6、版面美观度。20分

7、作业成果上交时间及时。10分

八、主要参考资料

1、《CI规划原理》.高驰著.中国建材工业出版社，2005

2、《视觉传达设计》.（日）田中正明著.苏守政译.艺风堂出版社，2000

3、《创造性思维与视觉传播设计》.韩晓芳、王亚非编译.辽宁美术出版社，1997

4、《视觉传达设计的理论与实践》.林品章著（台湾）.全华科技出版公司，2001

5、《设计学概论》.尹定邦主编.湖南科学技术出版社，2002

6、《印刷出版插图与版式设计》.叶重光编著.印刷工业出版社，1996

7、《版式捷径》.格拉海姆·戴维斯编著.中国纺织出版社，2002

8、《书籍装帧与版面设计》.曹琳编著.高等教育出版社，2001

9、《装潢印刷工艺》.杜维兴、张步堂编著.印刷工业出版社，1989

10、《印刷概论》.丁之行编著.印刷工业出版社，1986

11、《美术字》.余秉楠编著.人民美术出版社，1989

12、《中外字体设计》.沈卓娅、刘境奇编著.江西美术出版社，1992

13、《图形与意义》.尹定邦编著.湖南科学技术出版社，2001

14、《现代图形设计》.刘西莉编著.陕西人民美术出版社，2002

15、《现代图形设计创意与表现》.门德来编著.西安交通大学出版社，2002

16、《黑白画理》.王弘力编著.辽宁美术出版社，1991

17、《视觉表述》.向海涛编著.西南师范大学出版社，1996

18、《视觉传达设计》.潜铁宇，熊兴福编著.武汉理工大学出版社，2005

19、《美国威斯康星大学平面设计基础教程》.（美）埃米·E.阿恩聪著.李亮之等译.重庆出版社，2005 20、《平面设计原理实施步骤》.（美）路易斯·奥塞派克著.冯文静译.上海人民美术出版社，2004

21、《包装设计》.朱国勤、吴飞飞编著.上海人民美术出版社，2002

22、《包装容器结构设计与制造》.金潇明编著.印刷工业出版社，1996

23、《走进包装设计的世界》.陈磊编著.中国轻工业出版社，2002

24、《材料与空间展示》.戴云亭编著.上海人民美术出版社，2005

2.视觉传达设计教学现状篇二

目前, 在我国一些收视率较高的电视频道如中央电视台和一些省级卫视台经过不断的实践发展, 电视频道整体包装理念逐渐成熟, 但那些处于中国电视机构级差分布底层的地方电视频道包装发展还仍然滞后。频道视觉识别系统设计风格混乱, 缺乏个性, 没有形成一个完整的视觉识别体系, 无法促进电视频道品牌形象的树立。实际上对这些地方电视频道来说, 视觉识别系统的设计对频道品牌形象的形成以及识别的驱动是至关重要的。它是构建独具特色的地域频道品牌形象的关键环节, 它将直接影响频道品牌核心理念的传达、和观众收视动机的形成。

一、地方电视频道视觉识别系统设计现状分析

从目前处于底层的地方电视台来看, 它们的频道整体包装明显滞后, 在视觉识别设计上没有形成一个完整的体系。如一些小的县级台还仅仅停留在标识设计或简单的片头、片尾制作上, 频道宣传片制作粗糙, 缺乏个性, 不能很好地体现频道理念。有的频道每进行一次改版就进行一次招标, 整个视觉识别系统混乱, 无法达到长期的动态平衡等等。

(一) 盲目设计, 与宣传目的脱节

视觉识别系统设计在电视频道建设中的主要目的就是为了传达频道理念, 更好地塑造和巩固其电视品牌形象。目前国内的一些地方电视频道, 在视觉识别设计实践中往往对频道品牌定位没有一个准确的理解, 盲目地进行设计。识别系统通常是设计公司在短短的几个月加班加点完成的, 然后由频道按部就班地播出, 设计公司对频道的区域文化特征、受众群体、频道理念了解甚少。内容和形式应是统一的, 形式是内容的外在表现和诠释, 偏离了内容的形式是无意义的。如果一个频道是年轻时尚的频道, 那么它在视觉符号使用和选择上就应该体现出年轻和时尚的气息。为设计而设计, 而不是为品牌形象的塑造和巩固而设计的做法, 目前在地方电视频道的视觉识别设计中还不少见, 这是一个亟待解决的问题。

(二) 缺乏个性

在上述情况下完成的视觉识别系统设计难免会缺乏个性、没有特色, 设计手法雷同, 没有很强的创新意识, 盲目地仿效, 一味地追求视觉上的效果。频道标识的互相摸仿, 没有个性的频道色彩, 将一些毫无特色的时尚元素加入到视觉设计中, 这种设计缺乏独特的个性, 最终导致了频道风格和观众认同感的消失。

(三) 视觉识别系统缺乏整体的规划、系统性不够

设计风格混乱, 不同的风格和形象混在一起, 弱化了频道的整体宣传效果。地方频道由于专业化发展的特殊性, 它不可能建构为一个真正意义上的专业频道, 频道中的节目形式和内容难免会多样化。在这种情况下, 我们看到这些地方频道就拿出频道中一两个品牌栏目来进行包装, 企图盘活整个频道, 这样就导致了频道视觉识别设计的片面性和整个视觉风格的混乱。频道宣传片是频道形象宣传重要的手段, 但在一个频道中播放不同形式的宣传片的现象经常可以看到, 而且栏目宣传片的设计也非常片面, 与整个频道风格和视觉形象的关联性不大, 形式不够统一。有些频道, 像字幕版、节目导视、动画标签等这些重要的部件还不能有规则地进入整个视觉识别体系中, 也在某种程度上削弱了频道视觉识别系统的功能, 达不到应有的效果。色彩也是体现风格的要素之一, 更是频道特色化的重要手段。目前, 我们经常会看到一些地方频道视觉识别系统的设计在整个基色方面不能很好地统一。实际上频道视觉识别系统的设计早已不再是简单的形象设计, 它应该成为一个完整的视觉识别体系。应该清楚, 在整个视觉识别体系中, 这些小部件的设计与电视观众的关系最为密切, 它能让电视观众在对频道形象有一定认识的基础上更清晰地了解频道的信息, 更方便地收看电视节目。

二、地方电视频道视觉识别系统设计策略分析

(一) 善于利用资源, 因地制宜

频道视觉识别系统的形式要素不是凭空想出来的, 它必须综合考虑各种环境因素, 时刻围绕频道理念来进行设计。地方电视频道的定位模式基本都是以当地市民为主要目标观众, 因而要突出地方电视频道的地域个性。从受众视觉心理上来看, 选择独具地方特色的乡情、乡俗, 符合观众的审美情趣, 在感情上可以拉近与观众的距离, 很容易获得观众的认可, 引起他们对频道的关注。因此, 要通过对地方电视频道地域个性的调查, 找出与频道定位相关的元素。其一, 是对地方历史和传统元素调查提取, 对那些反映地方发展轨迹和时代特征的元素的调查提取, 包括城市的历史轨迹、民族构成、民俗特点。其二, 是对地域自然特征的调查提取, 从地域的一些自然元素中挖掘设计的元素, 如:临山、滨海、环湖、沿海等。其三, 通过对所在城市的地位、城市的性质等的调查, 提取设计元素, 包括历史文化名城、旅游城市、轻工业或重工业城市等。当然, 地方频道视觉识别系统设计的形式要素不能仅仅停留在对这些地域元素表象的展示上, 还要找到与频道核心理念的契合点, 让这些地域文化和历史积淀成为表达和传递频道理念的载体。

(二) 不断更新, 稳中求变

频道视觉识别系统设计的“稳”体现在两个方面。其一是统一性。统一是为了准确传达, 给人一目了然的印象。地方电视频道的视觉识别系统设计一定要遵循统一性的原则。电视频道的品牌创建与发展壮大是一个持续的、长期的过程, 在此过程中应以统一的频道标识、品牌名称、频道标准色等以多样的形式应用于视觉识别系统的设计中, 从而达到强化频道形象, 传达频道理念的目的。另外, 在连续的时间内、在不同的场合保持统一性也是保证电视频道视觉识别设计实现有效性传播的关键。

其二是连贯性。在地方频道视觉识别系统设计的过程中还必须保持整个视觉识别系统的连贯性, 即将频道各个组成部分合理地编排、串联起来, 目的是使视觉识别系统的各部分有效地组织成为一个整体, 实现视觉上和心理上的连续性, 达到层次分明、和谐悦目。频道视觉识别系统的合理编排设计既符合观众的认识思维逻辑又富于创意, 利用各个要素间隔产生节奏, 增加视觉美感, 自始自终抓住观众的视线。

(三) 平凡但不贫乏

由于地方电视频道的受众群体主要是当地民居, 从视觉心理学角度出发, 用他们熟悉的、简洁明了的元素, 更容易让人接受。视觉识别设计不是要强加给观众信息, 而是要最大限度地尊重受众的审美趣味和判断能力。这需要我们善于将一些人们熟悉的元素以富有创意的形式表现出来。如湖南卫视2008年改版的频道宣传片, 打破了以前传统的一个主持人出现的模式, 而以各个栏目主持人的组合为设计元素来进行演绎, 将栏目形象与频道形象很好地结合了起来, 并根据不同的节目内容设计不同的表现形式, 在对节目内容进行宣传的同时保持了频道的统一风格, 在整个频道的视觉识别系统中传递快乐信息, 体现快乐的主题。当然, 我们说的要从调查研究中提炼出视觉元素运用于频道宣传, 并不是只将其作为一个符号形式, 而是要结合频道的内容对元素进行策划和演绎, 这样才可能更具有感染力。

三、结语

电视频道视觉识别系统的设计不是简单的形象设计, 不是频道片头、片尾、频道标识的简单拼凑, 而是由一些具体部件构成的一个统一体。针对地方频道品牌发展特色, 建立起既遵循一般规律又相对独立的具有地方特色的视觉识别设计系统, 从而树立独具特色的频道品牌, 这有助于地方电视频道品牌形象的塑造和巩固, 有助于在有限的生存空间内参与市场竞争, 赢得更大的市场。

参考文献

[1]宋东葵.视觉设计的创意与体现.北京:中国广播电视出版社, 2004

[2]罗军, 范东阳.电视频道品牌营销与整体包装.北京:中国广播电视出版社, 2003

[3]郭蔓蔓.电视频道品牌包装艺术.北京:中国广播电视出版社, 2006

[4]詹成大.电视媒本策划.北京:中国广播电视出版社, 2003

[5]胡智锋.电视传播艺术学.北京:北京大学出版社, 2004

[6]臧具林.中国现代传媒发展观.北京:中国广播电视出版社, 2006

3.视觉传达设计教学现状篇三

关键词：视觉传达设计；课程结构；现状；问题；改革

随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时代发展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。

1 视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析

视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的藝术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。

信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。

为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。

2 我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析

2.1 专业课程与基础课安排顺序不合理

视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。

2.2 综合课程与实践课程安排不科学

视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。

2.3 课程基本结构不能做到协调与全面

构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。

3 视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析

课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。

3.1 培养目标是课程设计与创新的根本依据

课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼統，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。

3.2 教学目的是课程结构调整和变革的基本前提

教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。

3.3 充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径

视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。

总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时代发展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。

参考文献：

[1]李奎.建构与融合：视觉传达设计专业课程结构的现状与创新[J].美与时代（中），2014（12）.

[2]许海.跨界设计视域下高职视觉传达专业人才培养模式创新研究[J].艺术科技，2016（09）.

4.视觉传达设计教学现状篇四

视觉传达设计专业培养以视觉传达设计为主，兼顾数字媒体设计。能将艺术、技术、人文、经济等众多因素综合的考虑，使其成为应用型高级平面设计师。本专业学生通过学习视觉传达方面的基本理论和基本知识，使学生在造型设计能力、色彩综合运用能力、思维能力、多种视觉艺术形式的创造能力、视觉流程设计的控制能力、计算机辅助设计操作能力等方面的综合设计能力达到高级平面设计师（应用型高级专门人才）的要求。为了达到这一要求，实现这一目标。在四年的课程教学中共安排880个实训学时，通过各门课程实训教学，提高学生设计实践能力，为就业奠定基础。现将近三年的实践教学作如下总结：

一、视觉传达设计专业课程实训教学内容总结

（一）绘画基础课程实训教学总结

在大一第一学期的《素描》《色彩》课程实训教学中，通过64学时（素描32学时实训、色彩32学时实训）训练，提高学生造型能力、感知色彩能力。实训教学内容的安排上以服务专业设计课程为目标，以“从绘画走向设计”为线索，重点提高学生构成造型能力、色彩感知能力。在课程前半段实训教学中主要安排结构素描、写生色彩，重在提高学生绘画造型能力，色彩感受能力；在课程后半段的实训教学中主要安排设计素描——装饰素描、构成素描、创意素描，装饰色彩归纳写生，重在培养学生构成意识、装饰美的素养、装饰色彩的意识。通过整体绘画课程实训教学内容的安排，引导学生从考前绘画基础提升为设计专业奠定基础的装饰造型构成能力、装饰色彩感知能力。为设计基础课程的教学做好了铺垫。

（二）、设计基础课程实训教学总结

在大一第二学期安排《平面构成》《色彩构成》《立体构成》《图形创意》《图案基础》设计基础课程，通过112学时实训教学内容的训练，以培养学生创意思维、装饰造型、抽象构成能力，为学生进入专业课程的学习做好桥梁过渡作用。课程前半段实训教学内容以单项元素构成设计为主。例如在《平面构成》教学中安排基本元素构成设计，基本形式构成设计，在《图案基础》实训教学中安排图案造型设计、图案组织形式设计。引导学生逐步形成抽象构成意识、装饰造型能力。在课程后半段的实训教学内容以综合应用构成设计为主。引导学生总结课程所学内容，体会基础课程学习内容在专业课程中的应用。例如在视觉传达设计11级、12级、13级《图案基础》课程后半段实训教学内容安排图案在包装设计中的应用，提高了学生图案应用设计能力。在《图形创意》课程后半段实训教学内容安排图形创意在广告设计中的应用、在包装设计、书籍装帧设计中的应用，拓展了学生的创意思维。通过以上设计基础课程实训教学内容的安排为专业课程的学习做好了铺垫。

（三）、设计专业课程实训教学总结

在大二第一学期、第二学期分别安排了corldraw、photoshop、计算机辅助设计、字体设计、标志设计、版式设计设计专业课程，大二第一学期的corldraw、photoshop、计算机辅助设计课程通过104学的时实训教学，提高学生软件操作能力。3门软件课程实训教学内容相互配合，相互支撑，其中corldraw、photoshop两门课程实训教学内容侧重于软件工具操作的练习，计算机辅助设计课程侧实训教学内容重于软件与项目设计相结合的综合应用能力的提高，是对前两门软件课程实训教学内容的总结与提升。通过视觉传达设计专业11级学生的教学实践，学生软件应用能力有了显著地提高；

大二第二学期的字体设计、标志设计、版式设计、印刷工艺等设计专业课程通过112学时实训教学训练，重在提高学生单项元素设计能力，在实训教学中分别从文字、标志、版面、印刷实践4个方面训练学生设计制作能力，实训教学内容以设计实践项目、设计案例为载体，通过引导学生理解设计案例、参与设计实践，既熟练、提高了软件应用能力，又提高了学生单项元素设计制作能力。是对前面课程实训教学内容的总结与提升。例如在视觉传达设计1201班标志设计课程后半段实训教学内容中，组织学生参与“山西云冈石窟”标识征集项目，参与了“云南西双版纳野象谷标志征集项目”，参与了“贵州镇远古城标志征集项目”，参与了“太平湖”风景区标识征集项目，通过以上项目化教学，使学生充分了解市场需求，积累了项目设计经验，提高了设计能力。为专业核心课程的学习做好了铺垫。

（四）、专业核心课程实训教学总结在大三的第一学期、第二学期，大四的第一学期分别安排了包装设计、书籍装帧设计、广告设计、型录广告设计、网页设计、CI企业形象设计等专业核心课程。专业核心课程通过364个学时的实训教学内容安排，形成以就业为导向，以设计实践案例、设计项目为载体，重在提高学生贴近市场需求的设计实践能力的实践教学体系。通过视觉传达设计专业11级、12级学生的专业课程实训教学，95%的学生圆满完成了实训教学任务，达到了实训教学预期目的。任课教师组织视觉传达设计1112班学生在包装设计课实训教学中，参与网络包装征集项目，为新上市药品“火罐拔毒贴、少儿健脾糕片”设计包装方案；为西安长虹包装印刷厂设计食品系列包装、医药保健品包装。被厂家成功采用。通过以上项目化实训教学，使学生充分了解市场需求，提高了设计实践能力、软件操作能力，为就业奠定了良好的基础。

（五）、毕业设计实训教学总结

毕业设计实训教学内容综合4年所学内容，以服务地方经济为目标，引导学生寻找、发现商机，主动承担地方设计项目，全面提升学生综合职业能力。11级视觉传达设计专业毕业设计课题就以陕西元素加现代设计为主题，引导学生参与到地方经济建设中。有学生通过市场调研发现西安临潼石榴在关中及周边地区有一定知名度。但产品包装不能适应市场发展需求，缺少品牌效应。在此基础上确定了毕业设计主题——临潼石榴品牌推广设计。有学生发现华县老腔作为一种传统民间艺术，发展到今天已濒临失传、绝迹。为了挽救传统民间艺术，确定毕业设计主题——华县老腔广告形象推广设计。通过毕业设计教学内容引导学生参与地方设计项目，培养学生社会责任感、职业素养。是对4年实训教学内容的总结与升华。

二、视觉传达设计专业实训教学方法总结

视觉传达设计专业根据人才培养目标，依据学生学习基础，针对不同课程采用了相适应的实训教学方法。先总结如下：

（一）分层式实训教学方法总结

根据视觉传达设计专业11级学生入学成绩可以看出有60%的学生属于艺术类考生，专业课成绩属于中上层次，有40%的学生属于文理科学生，没有绘画基础，针对学生的现状，在绘画基础课程、设计基础课程课堂教学中采用分层实训教学方法，对于专业基础好的学生采用引导突破的方法，对于专业基础差的学生采用夯实基础的方法，通过分层教学促使不同基础的学生都有所提升，都学有所得，学有所成。例如在素描课堂教学方法的安排上，针对没有任何绘画基础的学生采用以临摹与写生相结合的教学方法，完成静物素描即可达到教学目标；针对有一定绘画基础的学生采用夯实基础的教学方法，通过结构素描的训练强化造型能力；针对绘画基础较好的学生，采用拔高训练的方法，引导学生通过设计素描、创意素描、装饰素描，培养学生创意思维、抽象构成意识。通过分层教学发挥学生个人性特长，引导学生准确定位，为以后的设计专业课程教学奠定基础。

（二）任务驱动式实训教学模式总结

在设计基础课程、设计专业课程教学中，针对设计基础的训练通常采用任务驱动式实训教学方法，将课堂知识点、能力点设计成一个个练习任务，通过引导学生完成练习任务，达到掌握设计原理、设计方法的目的。例如在色彩构成课堂教学中，将全学期课堂教学内容设计成10个练习任务，教师引导学生完成这10个练习任务即可达到教学目标。在包装设计前半段课堂教学中，将教学内容设计成8个练习任务，从包装市场调研到包装纸盒结构设计，从包装纸盒结构设计到包装容器设计制作，通过引导学生完成10个练习任务达到提高实践能力的目的。通过视觉传达设计专业11级学生实训教学实践，激发了学生学习兴趣，到课率到达92%以上。实训教学质量有了显著提高。

（四）项目化实训教学方法总结

5.视觉传达设计教学现状篇五

一、基本信息 1．课程名称

数字媒体设计/ Digital Media Design 2．课程代码 163Y096 3．课程类别专业课 4．课程性质专业选修 5．学时／学分 64(4+20+40)／4 6．先修课程

包装设计、书籍装帧设计、平面广告设计、CIS设计 7．适用专业视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

数字媒体设计课程通过大量案例分析，从策划、编导和设计的角度对数字媒体项目的设计开发过程进行系统的梳理，力求在实践的基础上进行归纳和提炼。课程较为全面地论述了当代数字媒体的理论和实践，具有较强的学术性和实用价值。在教学中力图把数字媒体相关的基本理论、基本实践、基本创意设计综合于一体，形成有一定建树的理论体系，有助于学生学习和借鉴。

（二）教学内容与学时分配

数字媒体设计教学内容丰富，首先主要介绍了数字媒体的基本概念、发展历程、传播特征、传播模式及其广阔的应用前景；数字媒体技术篇从应用的角度介绍了数字媒体编创设备、数字音频技术、数字图像技术、数字视频技术及流媒体技术等；数字媒体设计篇介绍了数字媒体时代创意设计的发展、数字媒体与平面设计、数字媒体色彩构成设计及数字媒体网站页面设计；数字媒体艺术篇主要介绍了数字媒体艺术的发展历程及表现特征、数字媒体在绘画摄影、影视艺术及广告艺术等方面的应用与发展前景。

第一章数字媒体概念与设计原则（12学时，含4学时上机，8学时实验）了解：信息时代与网络媒体。理解：网络传播模式。掌握：数字媒体的设计原则。

重点内容：1.信息时代的网络媒体设计。2.网络媒体的传播模式和特性。

教学难点：数字媒体设计的设计原则；加强学生对数字媒体设计的认识。第一节：信息时代与网络媒体。

知识点：信息时代下数字媒体设计的基本概况。第二节：数字媒体的设计原则。知识点：视觉传达与设计；数字媒体与设计。

第二章数字媒体软件的项目与管理（12学时，含4学时上机，8学时实验）

了解：软件生存期与软件工程的概念。理解：数字媒体软件制作机构。掌握：数字媒体软件的测试与维护。重点内容：1.软件工程的概念与原则。2.数字媒体软件制作机构。

教学难点：数字媒体软件的测试与维护；数字媒体软件的应用。第一节：软件工程的概念与原则。

知识点：掌握软件工程的概念与设计原则。第二节：数字媒体软件的测试与维护。

知识点：数字媒体软件设计的测试，数字媒体软件设计的维护及应用。第三章数字媒体的前期创作技巧（12学时实验）了解：数字媒体前期创作流程。理解：数字媒体设计的基础分类。掌握：数字媒体设计的前期创作技巧。重点内容：1.数字媒体设计的前期创作流程。

2.数字媒体设计的前期创作技巧。

教学难点：数字媒体设计的前期创作技巧。第一节：数字媒体设计的前期基础知识。

知识点：掌握镜头与分镜头脚本、影视语言与机位、景别与构图。第二节：数字媒体设计的前期创作技巧。

知识点：掌握分镜头脚本的撰写技巧、故事版的创作技巧。

第四章数字媒体的色彩设计（12学时，含4学时上机，4学时实验）了解：色度学基础。理解：色彩设计的基本原理。

掌握：数字媒体设计的色彩构成方法与技巧。重点内容：1.数字媒体中的色彩设计。2.色彩设计在基本原理。

教学难点：数字媒体设计的色彩构成方法与技巧。第一节：数字媒体设计的色彩设计。

知识点：掌握数字媒体设计色彩的基本原理。第二节：数字媒体设计的色彩构成的技巧与运用。

知识点：掌握现代数字媒体设计的基本原则和方法，合理运用设计技巧进行表现。

第五章数字媒体的后期合成与制作（16学时，含8学时上机，8学时实验）

了解：数字媒体后期合成与制作。理解：数字媒体的文件格式与编辑。掌握：数字媒体的创意设计。重点内容：1.数字媒体的基本概念与特征。2.数字媒体的编辑与处理。教学难点：数字媒体的创意设计。第一节：数字媒体的概念与特征。

知识点：掌握数字媒体的基本概念与特征。第二节：数字视频的编辑与处理。

知识点：掌握数字媒体视频的编辑方法与效果。第三节：数字音频的编辑与处理。

知识点：掌握数字媒体音频的编辑方法与效果。

第四节：数字媒体的特效制作。

知识点：掌握数字媒体的创意形式与效果处理。

三、考核方式及成绩评定考试形式：考查。

题型构成：创意设计30%，软件运用30%，版式设计40%。成绩构成：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国] 王蕊编著.《数字媒体设计与艺术》.（第一版）.北京:国防工业出版社,2012年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 杨璇编著.《数字媒体界面设计》.（第一版）.北京:水利水电出版社,2012年。

[2].[中国] 李斐编著.《数字媒体信息符号设计》.（第一版）.重庆:西南师范大学出版社,2011年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日教研室主任（签字）：

****年**月**日院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

6.视觉传达设计教学现状篇六

而视觉传达设计中其实具有相当的专业深度于难度，而这种深度于难度就体现在设计的功能性上，广告、招贴、CI、包装等设计领域如果剥离了功能性设计，都会走向简单的图案化、图形化。

一功能性设计的重要性、意义

二在视觉传达课程教学中加强功能性设计引导

三在教学体系中加强设计史的学习

7.视觉传达设计教学现状篇七

一、毕业设计现状分析

艺术设计专业传统的总结型毕业设计形式年限长久,一直未曾创新改变,对毕业设计的课程教学产生很大的困扰。

(一)选题无意义

现在视觉传达设计大量选择主干课程作为选题方向,毫无新颖的设计内容,导致学生失去积极性与创新力。无实际的毕业设计,展览过后的毫无用处,更导致学生视毕业设计为鸡肋,连老师也产生倦怠的思想。

(二)教学与就业冲突

毕业设计大多安排在最后一个学期,教学时间与择业的时间存在冲突。学生迫于就业压力几乎全部时间都用在参加招聘会以及复试面试,耗费大量时间精力,无暇顾及毕业设计。最后,有些学生东拼西凑,甚至抄袭,严重地影响了毕业设计水平。

(三)过于强调就业率

就业率是现在高校对外宣传的一个重要指标,进而对毕业设计产生了很大的负面影响。整个毕业设计全线让位于就业,把“有利于就业”作为毕业设计的标准,学生经常因工作实习缺席必要的教学环节,导师也未敢严格的执行教学纪律,甚至对学生得过且过,放任毕业,进一步加剧了大学教育“严进宽出”的现象。

(四)继续深造的冲突

另有部分的学生毕业后会选择考研、出国留学等继续深造。理论备考需要耗费大量精力与时间,毕业设计已经成为他们一个无暇顾及的难题。学校往往会人性化放松毕业设计要求,使其正常毕业。总结型的毕业设计对他们来说,衍生成无奈的任务。

从以上问题分析,由于各种客观和主观的原因,传统总结型的毕业设计和学生需求、市场要求脱节,已经失去了其应有的实际意义。

二、毕业后现状分析

视觉传达设计学生毕业后可在出版、印刷、广告、媒体公司等部门工作,应该说社会需求和就业范围还是很广泛的。通过多年来的跟踪回访,学生毕业后的选择总体可以分为以下几种类型。

(一)毕业即就业

通过调查发现,近年来学生中的65%左右基本是毕业即就业的。这大部分学生,一般会选择和自己专业相关的设计公司、策划营销公司、企业、出版社、媒体等等。如能早期建立和企业的关系,可以尽快的适应和融入今后可能就业的公司。

(二)毕业即创业

创业一直是现在社会和政府极力在提倡的,一是为了缓解大量毕业生就业对社会接收容量的压力;二也是为了促进创新知识型的产业结构调整。再加上现在的艺术设计学生的思维更加活跃,不愿受约束,所以近年来,选择毕业即创业的学生越来越多,大致的比例在20%左右。

(三)毕业继续深造

就业压力的增大,加上现在学生家庭经济状况相对较好,继续读研或出国留学,也成为了一部分学生的择决,大致有10%左右的比例。这部分学生面临考试的巨大压力,要大量理论复习,耗费巨大的时间和精力。

(四)毕业即改行

也有极少量的学生因自身情况,毕业后就选择改行,比例大致有5%左右。这些学生往往有一些特殊情况,不在研究范围。他们的毕业设计一般也是流于形式。

对毕业生的就业方向的几种类型分析,可以促使学校从反向的角度思考如何把毕业设计和学生的需求很好的对接起来。

三、对接型毕业设计模式

通过进一步的分析需求和矛盾,毕业设计应考虑学生的真正需求,进行对接型教学模式,从而缓解以往存在的缺陷。

其实学生毕业后的方向可以总结成两个大的方向:(1)直接就业;(2)继续深造。这两个的方向不同,毕业设计需求也不同。另有极少比例的毕业即改行的,不做研究。

(一)直接就业

直接就业就分成:⑴择业就业⑵创业就业,他们的毕业设计教学需求不尽相同的,但还是有很多的共通之处。

1. 择业就业

这部分学生最迫切的需求就是建立和企业的关系,在传统毕业设计模式下,最主要的选题和教学时间冲突问题。如果对接型模式就可以很好的解决这些矛盾,选题来自实习企业,毕业设计时间和公司实习时间可以很好的融合,毕业设计的全程,学生、导师和企业密切联系的,既往存在的问题都可以较好的得以解决。

2. 创业就业

这部分学生选题多是自由选题,但是在选题和毕业设计的全程中,必须要求选题强化市场概念。所有的创意和执行,都要以能落地运用为标准,直接把毕业设计和现实创业对接。自主创业还涉及到公司注册、店铺装修等实际问题,这也要求导师自身要具有丰富的实践经验,从而帮助学生在毕业设计阶段就能开始创业。

(二)继续深造

继续读研或出国留学的学生,无论是在国内考研,还是出国留学,需要接触大量的专业理论知识的准备和学习。使其毕业设计的内容改变为专业学术论文代替毕业设计作品。这种创新与改革不仅符合学生复习备考的客观情况,更助于提高考研理论水准。

(三)作品展暨招聘会

此外,艺术设计类专业的毕业设计作品展,是毕业设计教学的最后一个阶段,是艺术设计毕业生能够直观地向社会展示和宣传自己的舞台。学校要建立起了“作品展览、人才展示和企业招聘”三位一体的的毕业设计展览模式,更有效的使企业发掘人才资源。学校的毕业设计教学,始终要把学生和社会的对接放在第一位,才能符合学生与社会的要求,更能促进毕业设计的完美呈现!

四、总结

毕业设计是艺术设计类毕业生的最后一个教学环节,对接型毕业设计教学模式能够更好调动毕业生的积极性和主动性,从而提高毕业生的素质和毕业设计的质量。

对接型毕业设计教学模式,作为艺术设计专业教学改革中的一个重要举措,在推进的过程中仍然会有很多问题出现,但是只要对存在的问题进行深入客观的探索,终会迎刃而解,这是一个不断发展和完善的过程!

希望对接型毕业设计教学模式的改革和实践,更好的促进毕业设计的教学质量和实效,高等艺术设计院校共勉之。

参考文献

[1]谢志远.关于艺术设计专业大学生就业的思考.中国高教研究,,2004(2).

[2]赵书红,晋永慧.高校美术类毕业生就业问题及解决对策.中国电力教育,2009(133).

8.视觉传达设计教学现状篇八

关键词：视觉传达艺术毕业设计教学改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

作者单位：集宁师范学院endprint

摘要：我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。