诗歌中常见的意象分类

诗歌中常见的意象分类（精选6篇）

1.诗歌中常见的意象分类 篇一

诗歌中常见意象的寓意摭谈

诗歌中常见意象的寓意摭谈

王梅

山东省滕州市第一中学(老校)(277500)

所谓意象，是指融入了主观情感的客观物象。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的，如果我们熟悉这些意象，将会对理解鉴赏诗歌大有裨益。

1借“月”托“雁”寄乡思

皓月当空常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念，如：李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”，杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”，再如苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，均表达了诗人的思乡之情。

雁是一种候鸟，古诗词常用大雁南飞的景象书写在外游子的思乡之情。如王湾的《次北固山下》。诗的最后两句写道：“乡书何处达?归雁洛阳边。”诗人漂泊流浪，到底什么时候能重返故乡，连泊舟中的诗人自己也不清楚，因此他只好寄希望于春光中北归的大雁为自己传书了。归雁这一意象写出了作者的思归之情。

2“松梅竹菊”寓高洁

松梅竹菊是品行高洁、不畏邪恶的形象化身，古人常用这四种形象表现高洁的情操。刘桢《赠从弟》有云：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”王吉《咏竹》则言：“岁寒别有非常操，不比寻常草木同。”元稹《菊花》一诗有云：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。写梅的诗句也有很多，如“遥知不是雪，为有暗香来。”“零落成泥碾作尘，只有香如故。”

3“杜鹃”“鹧鸪”啼凄凄

杜鹃，又名子规、杜宇等，在古代神话中，蜀王杜宇(即望帝)在让位于他的.臣子后隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，又说杜鹃叫声如“不如归去”，于是古诗中的杜鹃就成为了凄凉、哀伤的象征。(教学论文 )如晏几道的《鹧鸪天》首句：“十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。”词中提到杜鹃的叫声了“声声只道不如归”，表达的是作者漂泊之外的思归之情。

古诗词中出现的“鹧鸪”这一意象也经常透出悲凉之意。比如李白的《越中览古》：“宫女如花满春殿， 只今惟有鹧鸪飞。”

4“梧桐”叶落透悲意

古语有“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。以梧桐写悲秋，是古人常用的手法。如朱淑真的《秋夜》写到“梧桐”这一意象：夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。此诗中，凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境。

5别时“长亭”“柳”依依

在古典诗词里，杨柳常常与离情相关联，《诗经》中的《采薇》便写道：“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。”柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情。此外，“柳”与“留”也谐音。长亭为古人送别之场所，因此也是送别诗中经常出现的意象。柳永的《雨霖铃》同时写到了这两种意象，分别是“寒蝉凄切，对长亭晚。”以及“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”

6落“花”流“水”传愁绪

“花”落让人爱怜、伤感，“水”流或喧嚣或舒缓，绵延不绝，最惹人愁绪，因此，在古诗词中常用落花流水来表达忧愁。如李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”;又如李清照《一剪梅》：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”

7“乌鸦”“燕子”系兴衰

乌鸦这种鸟经常在坟头等地出现，常被视为不祥之兆，诗人常用“乌鸦”这一意象渲染出衰败的氛围。燕子则因其有眷恋旧巢的特点，成为古典诗词表现时事变迁，抒发历史兴衰感慨的寄托。出现“乌鸦”这一意象的高考题目不少，如“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”，“山接水，水明霞，满林残照见归鸦”等诗句中的乌鸦意象，表达了深沉的兴亡之感。

8“草木”仍在人事移

草木常青，人事却已悄然发生变迁。古诗词常用“草木”来表达物是人非的感慨以及对历史兴亡的感叹。如《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青”。如《过华清宫》写到的树木意象：“玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。”

9“水”的意象喻愁思

因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。还犹豫水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。

10“船”的意象是漂泊或自由

兰舟、征帆去棹(往往比喻孤舟)、樯撸(借代大船、战船)。

“船”是表现“漂泊”这种情感的最为常见的意象之一。如杜甫的“细草微风岸，危樯独夜舟”(《旅夜书怀》)，便借船的静穆表达内心的孤寂。

与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：如韦应物《滁州西涧》名句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”，通过描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。

意象，承载着诗人内在的思想感情与外在客观物象的统一，我们要理解诗歌的内容，体会作品的思想感情和志趣，就要仔细品味意象和意象的含义。

2.诗歌中的意象 篇二

诗歌中的意象，可以是景也可以是物，可以是事也可以是人，可以是单一的也可以是多个的。

中国人都有一种月亮情结，在诗歌中，月亮成了烘托情思、思念家乡的最好寄托。李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”中的月亮，就浸润了作者浓浓的思乡之情：而“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的月亮，就透出一股苍凉和浑厚；“海上生明月，天涯共此时”中的月亮，则多了一份希冀和渴盼。

中国人最讲究的就是人品、人格。在诗歌中，人们常常用“菊”“梅花”，“莲”和“青松”等来寄寓品质。“采菊东篱下，悠然见南山”一句，让我们见识了陶渊明的洒脱和隐逸；“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”一句，王冕用冰清玉洁的梅花来表达自己不愿同流合污的品质，言浅意深；

“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”则让我们读到了思慕的悠长和爱情的洁净；“明月松间照，清泉石上流”一句中清丽幽雅的意境，让我们深深为之折服!当然，品质的高洁、心志的忠贞，也有用“冰雪”入诗的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，还有什么比“冰雪”更晶莹、高洁的呢?

中国人最忍受不了的要算离别了，这时诗人要“折柳”以示惜别之意。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”中依依惜别的深情，“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”中的别离伤感之情，“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞”中诗人的离别之苦、思乡之情，这些都跃然纸上。

在诗人的笔下，什么都可以入诗，比如杜鹃、鹧鸪、鸿雁、乌鸦、寒蝉等等，这些天上、树上的精灵各自代表了诗人不同的情感表现。当然，诗歌中的意象，无处不在，只要你用心去品读，就一定能读懂诗人那颗火热的心!

3.常见的诗歌意象 篇三

一 送别类意象:(表达依依不舍之情，或叙写别后的思念)

1.杨柳。它源于《诗经小雅采薇》“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”等。

2.长亭。古代路旁臵有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

3.南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，如：《河伯》

“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》(“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”)之后，南浦在送别诗中明显多了起来;到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

4.酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。

二、思乡类意象：(或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂)

1.月亮。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。苏轼《水调歌头》：明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发,写兄弟之情。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。

2.鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。

3.莼羹鲈脍。典出《晋书张翰传》。传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。

4.双鲤。鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。如：宋人晏几道《蝶恋花》词：“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。”清人宋琬《喜周华岑见过》：“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。”

此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。如唐代李白《子夜吴歌》之三：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?”

三、愁苦类意象：(或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛)

1.梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2.芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3.流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢■楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

4.猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”

5.杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

另外，斜阳(夕阳、落日)，也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。如唐代李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏。”王维《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”宋代王安石《桂枝香金陵怀古》：“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。”

四、抒怀类意象：(或托物显示高洁的品质，或抒发感慨)

1.菊花。菊花在中国人的心目中有很高的美誉，被称为“清中君子”。晋陶渊明酷爱菊花，归隐后有“采菊东篱下，悠然见南山”的佳句流传至今。宋代的周敦颐在《爱莲说》里写道：“菊，花之隐逸者也。”将菊花的.君子之风与陶渊明的归隐田园之意联系起来，由此“菊隐”成为田归的代名词。清朝的蒲松龄大概也是个爱菊花的，所以他的《聊斋志异》中有一篇《黄英》，叙述马子才好菊花、种菊花而遇佳人黄英(菊花幻化)姐弟的故事，菊香氤氲，雅致非常。

2.梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花来写自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

3.松柏。《论语子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。唐人李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。

4.竹。亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。白居易《养竹记》中，以竹喻人生，晓以树德修身处世之道：“竹似贤，何哉?竹本固，固以树德，君子见其本，则思善建不拔者。竹性直，直以立身;君子见其性，则思中立不倚者。竹心空，空似体道;君子见其心，则思应用虚者。竹节贞，贞以立志;君子见其节，则思砥砺名行，夷险一致者。夫如是，故君子人多树为庭实焉。”张九龄的《和黄门卢侍御咏竹》诗言简意赅地赞美道：“高节人相重，虚心世所知。”苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。

5.黍离。“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。典出《诗经王风黍离》：“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇”。

6.冰雪、草木。古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚;以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。再如张孝祥《念奴娇》中的名句：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”

五、爱情类意象：(用以表达爱恋、相思之情)

1.红豆。传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

2.莲。与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

3.连理枝、比翼鸟。连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树;比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

六、战争类意象：(或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往)

1.投笔。《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

2.长城。《南史檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。后来就用“万里长城”指守边的将领。如陆游的《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

3.楼兰。《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。如王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

4.柳营。指军营。《史记绛侯周勃世家》记载：汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。后代多以“柳营”称纪律严明的军营。

5.请缨。汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。终军说：“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。”后以其喻杀敌报国。岳飞《满江红遥望中原》：“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

6.羌笛。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军臵酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。

七、闲适类意象：(或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往)

1.五柳。陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺■。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”

2.东篱。陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

3.三径。陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。

4.高中语文诗歌鉴赏常见意象 篇四

近年高考语文试题进行了调整，加大主观题在试卷中的比重，其中诗词鉴赏的改革尤为引人注目。试题选的是李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”要求考生分析为什么“折柳”是全诗的关键。要回答这个问题，考生必须具备一定的古典文化知识，充分认识“柳”这一特殊意象的内涵。该诗系化用乐府《横吹曲词折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的习俗在唐时最盛，如李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。

王维《送元二使安西》：“渭城朝雨氵邑轻尘，客舍青青柳色新。”柳永《雨霖铃》：“杨柳岸，晓风残月。”周邦彦《兰陵王柳》：“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柳条过千尺。”江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。” 古代诗歌中离情常常与柳相关合，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。柳这一特殊意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。像“柳”这样的意象，中国古典诗歌中还有许多。

这些事物是在漫长的历史进程中中国文化赋予了某种特定内涵的事物。如：

岁寒三友中的.“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格;“竹”则赋予它“刚正有节”的节操;“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨;“水仙”则是“冰清玉洁”的象征;“杜鹃”则代表一种悲剧氛围。鉴赏古代诗歌需要了解这些事物特有的文化内涵。下面举例说明：

1、 冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如：“洛阳亲友无相问，一片冰心在玉壶。”(、莹的照辛渐壶王昌龄《芙蓉楼送辛渐》)冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如：应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。“岭南仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

2、月亮 对月思亲—引发离愁别绪，如：举头望明月，低头思故乡;“小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。”王跃思故国，表摩纳哥亡国之君特有的伤痛。

3、柳树 以折柳表惜别。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

4、蝉 以蝉比品行高洁。古人一位蝉餐风饮露，是高洁的象征，所以古人倡议蝉的高洁表现自己的品行高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”

5、芭蕉 常常与孤独忧愁、离情别绪相连，表凄凉之意。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。“把伤心、愁闷一股脑倾倒出来，对芭蕉为怨悱。葛胜冲《点绛唇》：”闲愁几许，梦逐芭蕉雨。“雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。

5.李白诗歌中的意象 篇五

月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。

一、在李白的诗作中，“月亮”这一意象有什么样的精神内核呢？我们可以从以下几个方面来认识：

1、月亮表达了诗人对美好事物、理想人格的追求。

漆黑的天幕下，月与夜互相辉映、互相衬托，这种美丽的自然景象往往勾起诗人对美好事物的向往，皎洁的月光更使人联想到月亮的高洁，在这种情况下，诗人的文思如泉涌。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”一个“上”字和一个“揽”字就表达了对高洁理想境界的向往与追求。《赠孟浩然》：“醉月频中圣，迷花不事君”，用“醉月”意象，表现浩然不慕名利、自甘淡泊的高致，描绘其超群脱俗、风流儒雅的高人形象，表达了诗人的敬慕之情。

2、月亮是孤独与失意的象征，寄托着诗人思乡和相思的深情，及仕途失意的苦闷。月亮与故乡有着一种天然的联系，人一旦离开故乡，便会感觉到一种深沉的孤独和感伤，诗人往往借望月来寄托对故乡的思念，以缓解远离故乡的孤苦无依感。李白在《静夜思》中说：“举头望明月，低头思故乡”。

李白的高明之处在于他不仅仅以月寄思乡之情，更将其阐发到对亲人、友人、家国的思念。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗中“明月”是多情的富有同情心的知心人，诗人通过它将自己的关切与同情带到遥远的夜郎西，交给不幸的友人王昌龄。又如《峨嵋山月歌》：“峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流，夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。”“峨嵋山月”的意象寄托着作者“仗剑去国，辞亲远游”时，对故国故人的深深依恋之情。

3、月亮是宇宙永恒的象征，寄寓了诗人对宇宙人生的哲理思考。

月亮是亘古不变的，象征永恒的月亮常常作为生命有限的对照物出现在诗人的构思中，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙与历史意识，唤起了面对广大时空的人生喟叹，触发起悠远荒古的文化原始意象，因此月亮意象的出现总伴随着阔大苍凉的宇宙情怀、浩渺悲壮的天问意识和雄浑高古的审美境界。

以《把酒问月》为例，“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”月亮以其永恒的存在阅尽历史沧桑，因而引发对人事匆匆、宇宙无穷、人生有限的思考。

李白对明月的描写，贯穿了他的一生。月亮始终照着诗人的身影，照着诗人的足迹，照着诗人的心灵，伴着诗人走过了曲折的一生。李白创造的符合中国人深层文化心理的富有文化内涵和情感意蕴的“月亮”意象，成为古典诗词审美领域的明珠。

二、“月”激发了诗人的灵感，诗人也以各种方式亲近“月”。

1、泛月——体现圣洁与柔情

李白描写月，常常有水相伴。诗人喜欢在月光照射的水面上，泛月而行。《东鲁门泛舟》“轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来”。月亮皎洁明媚，水色晶莹澄澈，月光水光交织无间，1 相映成趣。水和月都具有柔婉的性情，李白也圣洁如月，柔情似水，因而，月光之下，波光之上，泛舟而行，闲适快意，一片柔情蜜意完全清融在这水月一色之中。

2、醉月——体现浪漫与超脱

李白喜欢在月下饮酒，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。酒后看月，月也与之同醉。于是“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”功名富贵不能长在，不如纵酒放诞，与月同醉，暂脱世俗。“醉月”是李白的夫子自道，表现出他思想中傲然出世的一面。

3、邀月——体现孤独与寂寞

孤独是诗人玄妙的灵感和内心的吟唱，孤独是哲人超凡绝俗的大智慧。李白在孤独中独守着心灵的月亮，于是就有邀月的行为。《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”将明月和身影作伴，既歌且舞。表面看来，诗人自得其乐，好像是不孤独的，可是背后却有无限的悲凉。孤独到了邀月与影，那是找不到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那遥远的上天仙境再见。

4、揽月――体现豪迈与洒脱

李白常有触云近月之想。《登太白峰》：“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我语，为我开天关„„举手可近月，前行若无山。”以“举手可近月”的丰富想像力，极写出太白峰的高峻。像《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中，诗人已经不是“近月”了，而是想“揽月”，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼，蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”诗人登上谢朓楼，想起自己年华已逝，而功名难就，于是把酒临风，高楼酣醉，意气豪迈之时，神思飞越，他想乘风归去，他想拥月入怀。上天揽月，固然是一时兴到之语，但这飞动健举的形象却让我们分明感觉到诗人超越时空的想像，诗人将遨游太空当作人生无穷乐趣。

5、赊月——体现童心与纯真

在月的国度里，有着最真的李白。《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天？且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”清秋佳节，月照南湖，在被月色净化的境界里，最易使人忘怀尘世一切琐屑的得失之情。湖面清风，湖上明月，自然美景，人所共适。诗人要乘兴远游，直至九天，如果天光暗淡怎么办？去赊月吧！李白曾说过，“清风朗月不用一钱买”，“不用一钱买”是“赊”的最好注脚。月色岂能“赊”，然而著此一字，便将自然人格化，八百里洞庭俨然一位富有的人，拥有湖光山景月色清风等无价之宝，面对取之不渴的月亮，他并不贪婪，只赊取一点，便知足而乐，而既是“赊”，是要还或是用钱兑付的，这又表现出诗人的谦虚与可爱。

6、问月——永恒的时空感 李白是一位诗人，有时又是一个哲人，他向月叩问宇宙、历史与人生之谜。《把酒问月》：“青天有月来几时？我今停杯一问之。„„今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人如流水，共看明月皆如此。”劈头而来，便是一个千古万世之问，是醉语，从而倍有诗味。月与人的反复对照，来来往往，反反复复，无始无终，是对宇宙的遐想，又是对人生哲理的探求。月亮亘古永存、普照四方，于此相对，人生短暂，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞。而这种孤寂，有明月作证，“今人不见古时月，今月曾经照古人”，于是，李白式的痛苦，便有了穿越时空的永恒感。

他对月亮似乎情有独钟，不仅生和月亮有缘，死也和月亮有关。生时，其母梦见长庚星(又称太白金星)入怀而生下李白；死时，又传说他去捉月亮。

李白的月亮意象充分展示了他在诗歌领域无所不可的艺术表现才能。他在组象领域的表现有两个基本点：一是将月亮作为最美的物象；一是最亲近的物象。由此构建意象，造就了一个纯净、宁静的世界。

李白诗歌中的意象———月2

意象是中国古典诗词中一个独特的概念，简单说，意象是融入了主观情意的客观物象。早在先秦时，《诗经》、《楚辞》中就大量的运用意象传情达意了，有《诗经》中的月、柳、日„„《楚辞》中的香草、恶花，„„而月亮则成为了一个让无数文人墨客着迷的“象”，让人有一种无所不在无所不包的广阔感觉和遐想。关于月亮的意象指向，仁者见仁，智者见智，在中国文学长河里各有不同。

古往今来，人们常用“月圆、月缺”来形容“悲欢离合”，作为客居他乡的游子，他们以月来寄托思念，李白的“举头望明白，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等诗句。而张若虚的一曲《春江花月夜》，则对月亮展开了宇宙人生的质疑和探讨，南朝周祗的一曲《月赋》形象地描述了月亮的美感，月被赋予高远、润洁、清幽的审美内涵。当我们遥望夜空，看到朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想，如思乡、思亲人、惆怅、感叹„„关于写月的诗，不胜枚举，而在唐代诗人中，李白可谓写月高手。

“经对全唐诗的搜索统计，李白共做诗1059篇，其中仅仅出现“月”意象的就有341篇之多。”[1]这些数据足以说明李白对于月亮的特殊情怀，对于李白来说，恐怕最美好的，最感亲切的，而且最能抚慰他心中无限情思的东西莫过于始终潜藏在他心中的那一轮明月了。李白一生与月结下了不解之缘，只要通读李白诗，就很容易确知“月”在其诗中所占比重之大，在他的诗中月亮被赋予多情明丽，情意绵长，亲切依人等诸多的形象。有美丽得令李白欲挂于东溪松的月：“长留一片月，挂在东溪松”；有秋天明丽清冷的峨嵋山月：“峨眉山月半轮秋”；有给诗人美好回忆的月：“举头望明月，低头思故乡”；有可寄愁心的解意之月：“我寄愁心与明月”；也有一往情深的山月：“暮从碧山下，山月随人归”。还有引发人生短暂，宇宙永恒，时空不可扭转的感叹之月：“今人不见古时月，今月曾经照古人”。在他的诗中出现了形态各异的明月，如：《古朗月行》中把月亮喻为玉盘，《把酒问月》中把月亮喻为嫦娥，还有的喻为蟾蜍，天镜，玉镜„„而且给月赋予了感情，出现了如：《把酒问月》中的问月，《姑孰+咏·桓公井》中的孤月，《赠孟浩然》中的醉月，还有思月、邀月、弄月等被人性化了的月，甚至“欲上青天揽明月”（《宣州谢眺楼饯别校书叔云》），但是现实生活总是不尽人意，只能“且就洞庭赊月色”（《陪族叔哗及贾至游洞庭》），由此可见李白对明月之喜爱。还有“李白入水捉月而死的传说，与其说它表达了后人对李白的思慕之情，莫如说是特别为李白设置了那‘水中散碎月影’的景致更确切。” [2]虽然这只是一种传说，但很多人却愿意相信，也只有在李白身上才能显示出对月的痴迷而死的浪漫气息。“近人曾指出‘明月’和‘月光’对李白来说是‘一种皎洁真率象征’（王瑶《李白》），同时也指出李白，字‘太白’，妹称‘月圆’，孩子称‘明月奴’” [3]在生活中李白也显示出对月亮的眷恋。他这样恋月，离不开传统历史文化的积淀，早在商周时就有了对月亮的崇拜，而且还要祭祀月神，至秦汉以后，民间流传关于月亮的传说，将月亮进一步神化，如“嫦娥奔月”、“月中玉免”、“月中蟾蜍”等等。这一系列传统历史文化积淀在李白心里，成为诗人李白迷恋月亮的文化底蕴，再加上他独特的心理倾向，使他笔下的月亮呈现出各不相同的意境，如果对此作以分类，就会更清楚李白诗中关于月亮的意象之美了。

李白笔下的月是一个多情的月亮，是一个融合了诗人全部情感的月，月亮在李白眼里就是他的精神之所在。他以明月作为诗歌中的“象”，表达对故乡、亲人、友人的思念，或以明月来象征美人和恋情，或以明月来象征自己对人生理想的执著追求，或以明月来象征哲理的启迪等等，诗人通过独特的月之意象和幻想，给月赋予了新的生命，以下就李白诗中的月之意象，粗略谈谈。

一、月亮是美的映衬物

中华民族历来对月亮有着特殊的感情，《诗经·陈风·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美，可见先秦时期人们已注意到了月之美。而谢庄《月赋》中则把秋月的纯净之美在山水的衬托下写的更加的清美，陶渊明的《闲情赋》中“月媚景于云端。”一方面说明月本身是美的，另一方面说高挂云端的明月可以为世间景物增添美感。这些以月象征美的神韵在李白的诗中大可见到，如李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成了一种宁静的美景，月亮意象的出现，使得全诗的意境立刻变得优美起来。再如《宿五松山下荀媪家》中“跪进雕胡饭，月光明素盘”，“素白的盘子在月光下显得分外纯洁和晶莹，正是农妇淳朴心地的象征。”[4]在月光的映衬下，这颗淳朴的心在诗中被美化的那么纯洁与美丽。皓月当空，不尽的意象创造着不尽的月亮审美世界，李白的月亮显示出优美动人的物境之美，月在李白笔下总是表现得美丽非凡。如《自金陵溯流过白壁山玩月过天门山寄句容王主簿》中“沧江溯流归，白壁见秋月。秋月照白壁，皓如山阴雪”，此诗描写了江水和白壁山的夜景，诗人着意突出秋月这一景象，夜幕中的山峦本是漆黑的，却在明月的映照下如白雪一样明亮，这种黑与明的反差，使人感到夜幕的漆黑中白壁山的美丽。“月”是李白诗中情景兼融之物，它在全诗中犹如一条纽带，贯穿上下，触处生美。诗人在描写月色时，总是有水相伴，月光与水交织在一起相映成趣。如《送王屋山人魏万还王屋》：“万壑与千岩，峥嵘镜湖里。秀色不可名，清浑满江城。人游月边去，舟在空中行。”“湖水如同一面镜子，宇宙万物皆倒映其中，月下乘舟，湖水与岸的真实感被月夜模糊了，眼前倒置的景观反击着诗人传统习惯思维，诗人感觉上产生了错觉，恍惚行进在空中，向月亮游去。”[5]诗人如入仙镜，诗句也显出“仙气”，呈现出一种超凡境界。李白写月的诗总能给人以美的享受，他的月诗像被涂上了一层模糊不清的“朦胧色”，让人感到一种朦胧的美感，又像诗人与月融合同构，因为月，诗人创造了一个迷离、清美、朦胧、浪漫的境界。

二、月亮是诗人失意的寄托

李白一生政治不得志，一生之中的伤痛太多，在现实中屡遭打击，他需要更多心灵的慰籍，然而在现实生活中，他找不到可以安慰他当时心情的寄托之物，而只有明月皓月当空，陪伴着他，所以月亮便成了他一生的投影，成了他的精神家园。他把整个月亮都拥在怀中，装在酒壶中，始终坚定执着的在月亮上寻找着一片可以慰藉他心灵的宁静之地。如《玉壶吟》：“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”他在酒后月下拔剑而起舞，高歌泪下，何等悲壮！《长相思》中“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”诗人对着明月暗暗心中诉苦，对月倾诉自己被迫离京后的痛苦心情。又如《夜泊牛渚怀古》中：“登舟望秋月，空忆谢将军。”诗人面对秋月，心情无限孤寂，政治上的远大抱负不能实现，世上无处寻找知音，只有明月时刻陪伴自己，久而久之，明月成为失意时李白的精神寄托。以上诗人寻找心灵慰籍的愿望和表达自己孤独与失意的心情在（《月下独酌》其一）这首诗中写的尤为突出。如： 月下独酌（李白）

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这是诗人在月下的独白，（《中国诗苑英华》李白卷）云：“此诗写饮酒以解孤寂愁怀，邀月对影，饮酒歌舞，以热闹场面写寂寞心境”[6]诗人在月下悟道，体验尘世孤独，寻找 4 精神的依托。诗人明知孤独，却不甘寂寞，于是，他请出了明月作证，在月光下既舞既歌，写活了明月，也写出了诗人真实的自己。但诗人并没有被孤独击倒，而是执意与月光永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见，表现了诗人与明月在精神上的契合。虽然此诗表达了诗人怀才不遇的寂寞与孤独，但诗人找到了失意时情感的寄托，在月下独酌时，孤独，无情，短暂都化为一片银色的月光。同样在李白留居京城长安时被闲置于翰林院，他非常不满现状，写下了《古朗月行》：

古朗月行（李白）少时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在白云端。

白免捣药成，问言与谁餐？

仙人垂两足，桂树作团团？ 蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九鸟，天人清且安。阴精此论惑，去去不足观。忧来其如何，凄怆摧心肝。

此诗以月寄情泄愤，《唐诗宋词十五讲》云：“借月影被蚀暗喻天宝时政治逐渐黑暗的形势，表达了诗人的忧怨与沉痛。”[7]以蟾蜍蚀影为喻，诗人把起伏不平的思想寄托在明月上，诗中月亮载负着诗人愤闷不平的感情，使诗人的文辞如行云流水，发人深思。

尽管诗人长期被拒绝于政治之外，但诗人在旅途中难免望月思乡、思亲、想起边塞上戍守的将士。

三、月亮是人类相思情感的载体

在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法，尤其值得一提的是《诗经·陈风·月出》这首诗，它对我国以月来表达相思之情的诗歌传统具有开创意义。在李白那个时代，人们只有以普天之下共有的那一轮明月传达思念。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种制定的感情活动和谐地融合在一起。”[8]的确，李白借月抒情的诗很多，李白诗中月亮首先是思乡、思亲人的代名词，以《静夜思》为例：

静夜思（李白）

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗表达了李白的思乡之情，诗中的月亮就不再是纯客观的物象了，而是加入了诗人感情的意象了。“思故乡”是由“明月”到“故乡”的联想，诗人的神思飞越千里之外。《唐诗三百首》云：“诗人抬头一望，明月在天，此时才清楚知道自己身在外乡，因而触发起思念故乡的情怀。”[9]秋月是分外光明的，然而它又是清冷的，对孤身远客来说，最容易触动旅思，凝望着月亮，想到故乡的一切，想到家中的亲人。一个普普通通的月亮，经过诗人的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。望月便能勾起诗人心中的思念之情，但月影是无法拂去的，相思之情也是无法排遣的。其次，李白诗中还有一种边塞月下的相思，表达了征夫与思妇的怀念之情，同时又从另一侧面对人民蒙受的苦难寄予深切同情。如《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？”通过描写妇女月夜为亲人捣衣的心情，表达了他们对远征丈夫的深切怀念。而《关山月》则描写了塞外征人的见月思乡之情。

关山月（李白）

明月出关山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戊客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

《乐府古题要解》指出此诗乃“伤离别也。”[10]这首诗描绘了一幅清冷苍茫的月夜图，将关山边塞风光和戍边将士思乡情怀融入月夜高楼，表达对家乡与亲人的思念，可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段思念寄托于明月了。这类边塞诗还有很多，但李白的独到之处就是以万里边塞月下图景来引发这种感情，他把广阔的空间和时间做为背景，把眼前的思乡离别之情融入月亮中去，从而展开更深远的意境，这是其他一些诗人所难以企及的。

月亮在李白眼中不仅代表美，引起他的相思，而且在李白看来月亮是永恒的象征。

四、月亮是永恒的象征

作为天才诗人的李白，他的月亮诗蕴藏着巨大的人格力量和深刻的哲理性。月亮高悬天空，它唤起了诗人的宇宙意识和历史意识，让人们产生一种寻求生命真谛的哲理，它启示着诗人对宇宙永恒的思考。诗人站在月光下便有一种掩饰不住的思古之意，月亮此时成了历史的见证，张若虚在《春江花月夜》中将月亮与人生紧紧联系，探索着人生的哲理与宇宙之奥秘。李白的《把酒问月》更将月亮的哲理升发到一个高度。

把酒问月（李白）

青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没？ 白免捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？ 今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

作者描述了月亮的不可知性，他剖析月亮运行的空间与孤寂的变化规则，提示月亮所蕴含的生命启迪，他通过对人与月在时间上的差距，突出了人的悲剧性。（《中国诗苑英华》李白卷）云：“诗人借问月以发人生之感慨。”[11]由此可以看出人生是短暂的，其间有不尽的坎坷、曲折、孤独、寂寞，但李白认为只要明月常相伴，忘却一切，人生一样可以像月亮自由自在，人生虽然是短暂的，但其精神可以永存。在这些诗句中，人与月成了鲜明的对比，而月则成为宁静而永恒的存在，然而人终不能像神仙一样，所以，此时，亘古不变的明月成了李白对酒当歌的倾诉对象。在这种情景下，诗人可以暂时逃脱残酷的现实，去追寻短暂的欢乐。正是由于明月的亘古永存，李白才达到了对人生、社会、宇宙的透悟。

6.诗歌中的飞鸟意象浅析 篇六

关键词：诗歌；飞鸟；意象

纵观中国古典诗词就会发现，诗歌与意象的关系紧密相连。“意象是詩人主观情志的具体载体，是诗歌的灵魂，是我们探寻诗人内心世界的桥梁。”在历史的长河中，以“飞鸟”为意象表达自身情感的篇目更是不计其数。

“飞鸟”本身就有深远的渊源。它的源头可以追溯到神话时代对飞鸟的崇拜。古时候先民把飞鸟想象成开天辟地的英雄，（载于《山海经》的《精卫填海》）反映了先民们对理想的追求，对自然奥秘的探索，同时更是一种精神寄托。后世又有“五柳先生”的“精卫衔微木，将以填沧海”，用以歌颂精卫的精神。诗人常借它展开丰富的想象：无论是喜出望外，还是痛不欲生。不同的心境写出不同的诗歌，不同的诗歌反映不同的人生。这些作品中的“飞鸟”或是带着比兴的色彩，或是运用象征的手法，或以飞鸟为隐喻表达爱情愁思的邈邈恋歌，或为实现人生理想的远大抱负，或为沉郁悲愤的国仇家恨，更或是闲世隐居的世外桃源。中国古典作品本身风格迥异，而以“飞鸟”为意象的作品风格更不是单一的。本文所要探讨的是“飞鸟”意象中的悲欢情爱、壮志难酬、郁愤愁思和归隐田园的四方面特征。

悲欢怨爱的爱情鸟

在我国诗歌的源头《诗经》中，《周南·关雎》也曾出现过以“飞鸟”为意象的篇章。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”雎鸠是一种鱼鹰类的水鸟，传说此鸟终生相守。而此诗以雎鸠为隐喻，直率的引出下文，表达青年男子对女子的爱慕，并渴望永结为伴侣的憧憬。它是一首恋曲，在此诗句中，以鸟朦胧优美的意象，抒发出对恋人的脉脉情思。闻一多先生在《诗经通义》中解释“关关雎鸠”时，仍沿用“雌雄情意专一”、“尤笃于伉俪之情”之词，可见一斑。正如《诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之。”

这种“相与咏歌，各言其情”的特点一直延续到汉乐府民歌。在《乐府诗集》中有一首广为传颂的《孔雀东南飞》。“孔雀东南飞，五里一徘徊”，此二句作为全诗的起兴，以喻夫妇二人离别。这在全篇中遣词巧妙，在文首以孔雀作为意象抒发对爱情可悲可叹的情感。而在文末“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”鸳鸯双飞这样一个具有浓厚理想色彩的结尾，抒发作者对爱情忠贞不渝的向往。而“飞鸟”的出现不仅渲染气氛更给人以强烈的代入感，能够更加充分的体会到诗人所想要表达的对爱情和美好生活的寄托。同时在传统诗歌中，相爱之人不能相守，我们则称之“东飞伯劳西飞燕，黄姑织女时相见。”（出自《乐府诗集·东飞伯劳歌》）“劳燕分飞”恰恰是这种悲欢怨爱无法聚首的离别典型。

此时的“飞鸟”正是带着浪漫主义色彩的起兴对象，所兴之物对全诗起到了联想、想象的作用。无论是雎鸠、孔雀还是鸳鸯，无一不是以飞鸟来展现爱情，或凄苦、或幸福、亦或是哀怨的情感。恰恰正是这一振翅的盘旋，一低头的眼眸，一哀伤的浅叹，才造就无数爱情题材里让人可歌可泣的爱情飞鸟。

满腔抱负的大鹏鸟

不同时代放飞不同的“飞鸟”。早在先秦时期，充满浪漫主义色彩的“飞鸟”来自庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”此中的这只扶摇直上九万里的大鹏，身上背负着却是寻常鸟儿无法想象的远大抱负，不屑与世俗同流合污，对自由和理想有极度的渴望和追求，这一切无疑对李白产生了深远的影响。

李白生于充满奋勇向上精神的唐朝，满怀抱负的他以大鹏喻己，畅快淋漓的写出：“其辞曰：……谈北溟之有鱼。吾不知其几千里，其名曰鲲。化成大鹏，质凝胚浑。……燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑。一鼓一舞，烟朦沙昏。五岳为之震荡，百川为之崩奔……”（《大鹏赋》）此辞赋中的大鹏源于《庄子·逍遥游》的“鲲鹏”，虽与庄子不同，但却不谋而合同样是理想之情下的产物。李白深刻描绘了“燀赫乎宇宙，凭陵乎昆仑……簸鸿蒙，扇雷霆，斗转而天动，山摇而海倾”的大鹏形象，借以表达自己想要振翅高飞的崇高人生理想与实现自身伟大抱负的宏伟愿望。后来的仕途中，李白在官场失意，受到朝中权贵排挤，即使被唐玄宗"赐金放还"之后，也没有心灰意冷，在其诗歌中仍运用大鹏展现自身拼搏抗争的精神。最脍炙人口的就是在《上李邕》中的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”这时的大鹏鸟虽然已经不再像在《大鹏赋》中的那样目空一切，勇往直前，但是仍然带着希望东山再起的的昂扬斗志。到了晚年，当真是力不从心，但临终之际，他仍在高呼“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”！（《临路歌》）辞赋中的大鹏鸟带着壮士未酬的决绝直冲九霄云外，声势浩大，气势磅礴，即使被折断羽翼，仍热报国情深！

从以上辞赋中我们看到，大鹏在诗人眼中是一个充满斗志的英雄，他能感受到大鹏恢弘的翅膀与绝尘而去高飞的背影。大鹏鸟即是李白，他一生的宿命就是功成，名遂，身退。而振翅高飞、神游天外的鹏鸟形象无疑不是李白上下求索最真实的写照。他的一生跌宕起伏，但是在他的诗歌中大鹏鸟始终是奋勇向上、满腔抱负的最好传达者，代替他用自己的羽翼在历史上化作一曲千古绝唱。

乱世悲歌的惊心鸟

“飞鸟”的意象汇集着古代文人对当时社会、人生、历史、现实丰富而复杂的思考与反映，不仅在历代文学作品中层出不穷，更是在思想性和艺术性两方面颇具个人的独特风格，在古典文学创作的大河中仍然闪闪发光。飞鸟一面飞出了当时世人对实现伟大抱负的强烈情感，另一面也飞出了在复杂的历史长河中诗人坎坷的命运与长存的国仇家恨。

在大家所熟知的《春望》中，“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心……”这是一首怎样的诗歌，作者何以表达自己内心的愤懑之情？诗人杜甫当时所处山河依旧，但长安不在的社会现实里。困于时局，见花开时落泪，听鸟鸣却更加揪心，内心百感交加，以“感时”、“恨别”花鸟更添迷惘忧愁，完全熔铸在浓郁的怨恨的意境之中，以乐景写哀情来表现自己强烈的国恨家仇。诗中哀怨的飞鸟意象，尖利的鸟鸣使诗人更添悲苦之情，这才道出：“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”的千古名句！诗者多舛的命运与强烈的爱国情怀跃然纸上，使他不由得又陷入无尽的哀怨悲伤中来，埋怨无情的鸟鸣更使人心惊。

这种与社会现实紧密结合的飞鸟意象，也深刻体现在阮籍的《咏怀诗》中，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我衿。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见？忧思独伤心。”当时时局动荡不安，深夜辗转反侧无法安睡，诗者内心彷徨幽怨。虽与清风，明月做伴，但孤鸿的哀嚎，翔鸟的尖鸣却更添愁苦。独自彷徨徘徊，更是以孤鸿，翔鸟作为自身真实的写照。是独自徘徊无人可诉的内心的煎熬与痛苦，还是在当时黑暗的统治下，以尖利的鸣声来表达内心的不羁与对虚伪世事的蔑视！又如其《咏怀诗》之四十三首：“鸿鹄相随飞，飞飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝……抗身青云中，网罗孰能制。”此诗以鸿鹄作为感情强烈的喷发点，道出对现实的不满、孤寂处境的苦闷，而在那动荡不安的天空下徘徊飞翔。阮籍一生写鸟的诗歌数量之多，通常都是以比兴来借“飞鸟”抒发其惊惧苦闷的心境，“借鸟达情”也是他一贯的手法。

杜甫与阮籍二人诗中的“飞鸟”在一鸣一翔中喻己、喻人、喻情、喻景中成为千古绝唱，在诗歌中自成一体。我们在诗人所描绘的自然风光与世间万物中逐渐走进作者的内心乃至身临其境的深处在当时社会动荡的局势中，从中读出了诗人的愤懑，读出了诗人的温度，读出了诗人的生命。

向往自由的田园鸟

“飞鸟”有时也是归隐田园的精神寄托，是一种人生境界，是后来世人所崇仰的一种人生追求。“古今隐逸诗人之宗”陶渊明的早期诗歌中，“飞鸟”意象多用来表达对“大济苍生”的丰功伟绩。在《杂诗四首》其三云：“春燕应节起，高飞拂尘梁”就表达了积极入仕的理想追求。当时局势复杂，陶渊明受到官场上的强大冲击，于是将自己比作羁鸟，不禁感叹“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。之后对官宦生活的无尽矛盾令他开始充满了对田园的向往和依恋，最終壮志难酬的陶渊明写下了心声“久在樊笼里，复得返自然”，回到了自己的自由王国。其后期作品主要以田园诗歌为主，涉及飞鸟意象的多达三十几首。

隐居后的陶渊明有一首广为流传的诗歌——《饮酒》。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”诗中此鸟非彼鸟，困于官场的羁鸟化作了自由象征的飞鸟。作者创造出了一个“结庐在人境，而无车马喧”的悠然自得的精神世界。山林中充斥着朝霞和雨露，在傍晚黄昏时分，鸟儿轻快的结伴回巢，鸟声啁啾，呈现一派生机盎然、远离俗世的田园风光，最终道出诗人“心远地自偏”的心声。而诗中的“归鸟”正是这样一种从容自得的生命归属，更显诗人陶醉其中，田园风光跃然纸上。无论是诗人还是读者都能在天人合一中感悟自由。

总结

在几千年的中国古典诗歌史上，以飞鸟意象作为当时诗人所特有的一种思想感情，始终伴随着文学创作。诗歌中有如爱恨情仇的爱情鸟，壮志难酬的大鹏鸟，忧虑不安的乱世鸟，再到向往自由的田园鸟，都是不同的“飞鸟”意象，它们在起兴的同时又承载着诗人本身的情感，无论是以“飞鸟”咏全诗的通体比兴，以鸟喻己，借以言志；还是仅以“飞鸟”作为陪衬，直抒胸怀，点缀全诗；都是在创造着情与鸟的相互融合的鲜明的意境。

诗人的感情与表达的诗意密切相关。愉悦时，看崇山飞鸟万物生机盎然。乱世时，阴山凄雨尖鸣万念俱灰。诗人以“飞鸟”传情，情又反衬“飞鸟”，恰恰是情景契合无间的诗的境界。飞鸟是一种本原的生命，它既是合乎自然法则，又是展现内在之美，独具个性的诗化形态。每一种鸟儿都有其独特的个性和鲜明的感情，代表着众生万象的情怀，这无疑不是诗人抒发情感最好的诗歌意象。它不仅仅局限于眼前我们所看到的，更是其展现的人生意义和人格价值，在史诗中仍然闪现着无尽的光辉。

参考文献：

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