【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】

【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】（共10篇）

1.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇一

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《色彩的魅力》教学设计

学习目标：

知识与能力：通过观察，分析，讲授。让学生了解色彩的三原色，色彩的三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试用色彩来表现不同的感受，抒发内心的感受，用色彩的感情特征进行大胆表现。

情感、态度、价值观：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。促进学生个性发展。

教学重点： 色彩的基础知识。教学难点：

色彩的基础知识的运用。教学过程：

一、导入

播放课件，欣赏图片。提问：

1．请描述一下你心目中的春天？

2．你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？

二、新课 提问：

1．想一想，我们欣赏的画面中，都出现了哪些色彩？运用课件展示学生的答案。

2．尝试一下哪些颜色是无法调出的？

运用课件展示学生的答案并出示“原色”定义。3．尝试一下两个原色可以调和出哪些颜色？ 运用课件展示学生的答案并出示“间色”定义。

4．播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同？表现出了什么样的意境？ 对比色的定义及其搭配的特点。邻近色的定义及其搭配的特点。5．表现形式 网格填色法。抽象形填色法。装饰画法。

写实画法：生活情景表现的方法。

三、学生作业

1．用色彩的形式表现出你对春天的感受。

2．运用写实或装饰的表现形式完成一幅创作，题目自定。

四、展示、总结 教师做最后总结。

2.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇二

《书法的点画之美》教学设计

教学目标：

1、传承汉字书法，体会书法艺术的博大精深，了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。

2、自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系，体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。

3、尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。教学重难点：

重点：认识不同书体你的点画特征。难点：按照点画的书写要求临写不同字体。教学过程：

一、欣赏导入

1、欣赏篆、隶、楷、草名家经典作品，让学生感受中国文字的博大精深、初步了解各个不同历史时期相应的书体。

2、引导学生重点观察作品中的粗细、长短、浓淡、快慢等变化，以此认识不同书体的点画特征。

3、启发学生思考，并讨论本课的教学目标，了解、欣赏中国书法的线条之美。

二、篆、隶作品赏析

1、《峄山碑》为秦始皇东巡刻石之一，由李斯所书，此碑后毁，由后人临写，重刻，现存于西安碑林。

以“铁线”“玉箸”等比喻，帮助学生分析小篆匀细而挺拔、简洁而圆润的线条特点。以“禁”“及”两字解释“藏头”“护尾”“向下垂引”“转笔”等术语。

2、《曹全碑》是东汉时期的碑刻，明万历初在山西合阳出土，现存于西安碑林。

引导学生分析并初步领会《曹全碑》。

三、临写体验

1、小组讨论：按照教材将“定”、“史”两字的转折提按处标示出来。

2、用小篆和隶书两种字体对临“定”、“史”两字，体会用笔的转折、连断、提按、藏露及线条的粗细变化。

四、讨论交流

1、小组内或小组间交流、讨论临写的体会。说说自己在临写时是否注意了转折、连断、快慢、提按、藏露及线条的粗细变化。

2、教师选学生优秀临写作业，指出优点和不足，并小结学生的临写活动。

五、碑帖赏析

《自叙帖》为唐代书法家怀素的狂草代表作。该贴的特点：笔势新奇迭出、不拘定则，线条如龙蛇飞动，点画如骤雨旋风。

六、教学拓展（线条之美、书画同源）设问：“书画同源”的含义是什么？

中国画中的线条与中国书法的线条是信息相通的，它们都是通过柔软而富有弹性的毛笔来书写各种粗细、长短、质感、力度不同的线条来传神达意，来表现各自的精神内涵和丰富的艺术造型。

3.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇三

《寄情山水》教学设计

教学目标

1、学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。

2、培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。教学重难点

重点：学习山石的基本画法。难点：山石质感的表现。课前准备

教师：教学课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、学生范例作品等。

学生：铅笔、橡皮、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、画纸等绘画工具。教学过程

一、导入新课，揭示课题：

中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。

让学生畅所欲言。

二、技法讲解，突破难点：

山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

1、教师笔墨演示，综合讲述。

画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。

画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。（1）勾线法。（2）点垛法。

2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。

把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

三、多元评价，展示山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

3、体验笔墨趣味，进行多元评价：（1）对课堂练习先做一番自我评价。（2）然后给同桌或同组同学评价。（3）展示代表性的作业，教师进行点评。

（4）最后让学生们给自己创作的山水画配以恰当的诗句。

4、作业要求

（1）分组练习，注意灵活用笔、用墨。（2）合作练习，教师巡回指导。

4.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇四

《造型的表现力》参考教案

一、教学目标

1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重难点

1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

三、教学过程

1、引入：播放生活中的线条

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。

2、造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间（1）线条：

展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象，线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。

比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 《朝元仙杖图卷》（中国画局部宋代武宗元）

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克·盖里美国）菩萨立像（石雕唐代）《宴罢》（装饰画古希腊）缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）

总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。（2）明暗： 《圣母玛利亚》

素描:达·芬奇(意大利）和《女人像》 线描:马蒂斯法国

油画：靳尚谊《塔吉克新娘》

提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

（3）体量：

指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）双环（雕塑亨利·摩尔英国）（4）空间：

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

阿尔让特伊的大道（油画西斯莱法国）

欣赏与体会结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。

3、用线条表现今天的心情

5.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇五

《了解纹样》教学设计

教学目标

1、知识目标：了解纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道纹样在生活中的广泛运用。

2、技能目标：尝试设计一组美丽的纹样。

3、情感目标：通过欣赏和设计纹样,提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。

教学重难点

重点：纹样的构图形式和组织形式。难点：纹样的设计。教学过程

一、导入

今天,我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品,或者自己生活中喜欢的其他物件,并说出喜欢的理由。

刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的,有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品,仔细观察,我们会发现,它们都有些共同的特点,或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。

这或许也是我们喜欢这些东西的原因,因为有了这些图案的装饰,不仅使得物品的外观更具美感,还增加了它们的鲜活的特色,比如(以陶瓷为例),有位同学刚刚提到的陶瓷,想象一下,如果它没有外面的图案装饰,只是单纯的白色,大家还会喜欢它吗? 在日常生活中,人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境,它将艺术与生活巧妙的连接在了一起,这些图案就是我们今天要学习的内容——《了解纹样》。

二、讲授新课

纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢?我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。

1、首先是纹样的定义。

纹样的定义：即装饰花纹,一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样,是强调一个“样”字,以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用,而是要经过工艺加工,被体现在工艺品或日用品之后,才能发挥其艺术的作用。

2、纹样的构图形式和色彩搭配。

知道什么是纹样后,我们大家来思考这样一个问题：是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢?我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感? 在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中，我们不难发现,纹样之所以给人一种视觉上的美感,是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。

（1）将纹样的形象巧妙的组织在一起,叫做纹样的构图。常见的纹样构图形式有：对称式和均衡式。

（2）纹样的色彩搭配成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

3、纹样在生活中的应用。

下面我们再来展示一组图片：学习用品之外的如中式礼服、抱枕,古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片。在这组图片中,我们发现,纹样已经融入到生活的方方面面,给我们的生活增添精彩,比如刚刚到家看到的中式礼服(旗袍),它将传统纹样与现代时尚元素相结合,兼容并蓄,自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居,它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。

了解都这些物品后,我们发现：

（1）纹样不是现在才有的,早在远古时代,我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了,请大家欣赏课本中的图片。

（2）纹样在我们的生活中随处可见。(让学生举例列举)

4、纹样的题材。

我们在欣赏各种纹样的过程中,会发现,很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物,还有的像是风景,这是因为纹样在设计的过程中,都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为：植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。

5、纹样设计的基本方法。

(由老师展示一组植物的图片,学生来进行植物纹样设计。)下面我们来一个“比一比,变一变”的小游戏,请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计,其他同学在练习本上进行设计。

我们来看一下,三位同学的纹样设计,他们的表达方式都不一样,有的与植物的原型很接近,而有的则是很夸张的设计,还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。

总结出纹样设计的基本方法：概括、夸张、想象三种方式,其中最突出的是想象。

6、纹样的组织形式。

在刚刚的小游戏中,同学们设计的纹样都各有风格,那么,现在大家来回想一下,你在设计纹样的时候,是如何来构图的,你用的是概括、夸张、想象的哪种设计方式?假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来,请同学们尝试着做一下。

通过同学们设计的纹样,我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律引导学生对纹样的组织形式进行分析,得出结论：纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。

（1）单独式：具有相对的独立性,并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。

（2）适合式：由单独纹样发展而来,安置在特定外型中,受外型限制。构图形式有均衡式,辐射式,对称式,旋转式等。

（3）连续式：相对于单独式纹样而言,它以单位纹样做重复排列,图案的纹样可以不断重复出现,图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。

①二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样,亦称花边。

②四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。

纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题,具有较强的实用性和目的性,组织的形式除了受作者的主观感受影响外,通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样,它可以单独用作装饰,也可用作适合纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式,单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。

三、学生设计

牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。要求：

1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。

2、运用概括、夸张、想象等方法进行。

三、作业评价

学生介绍自己的作品(从图案、组织形式、色彩等方面来介绍)； 让学生之间互相评价。

四、课堂总结

本课教学属于“设计应用”型的课程,重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,为之后的学习内容打下理论基础。

6.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇六

授课日期：

课题：《多彩的学校生活》 教学目的：

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。

课的类型及教学法：单一课；讲授法、演示法、讨论法。教具：课本、课件。教学过程：

一、引导阶段：我们升入了新年级，走进了新校园，结识了新伙伴；本课我们将了解绘画的不同方式表现人物，通过以线造型的方法表现我们的伙伴。

二、发展阶段：1观察不同人物脸部表情特征图片人物的基本特征：脸型、表情、发型每个人都要不同的特征，通过不同表情的图片来讲解脸型、表情、发型对人物特征的影响。欣赏相对应的素描头像描写。（配合课件）

2、人物头部的几种基本型“八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本型。通过相对应的基本头型图片，进行讲解。（配合课件）

3、欣赏著名头像素描作品分析画家是用哪些方法把握与表现人物的形象特征的？学生讨论，并尝试回答。教师总结并讲解以线造型与明暗造型的不同表现方法来描绘人物头部的形象特征。

三、组织教学： 提问：

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？（2分钟）让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）老师给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。（2分钟）举例其他比值的物品（练习本等）学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618。

3、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1。（这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。）（2分钟）

4、我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲、用、国、目、风；结合课件讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。）

四、布置作业：用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。

7.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇七

《远古的呼唤》教案

共2课时

教材分析：

本单元依据课程标准“综合·探索”学习领域的阶段目标，选择了原始状态下的艺术行为作为教学内容，使学生通过创作、表演在潜移默化中接近和理解原始艺术，在自主探究中提高设计、制作和组织能力。过去以了解艺术风格为知识目标的教学中，一般是采用欣赏评析的方法，而本课立足于学生兴趣．选择表演的形式展开教学，加强学习活动的综合性、探索性，更多考虑的是对学生多种能力的提高,为高年级欣赏课的开展形成有效知识链接。

教学目标：

1、能珍视世界各民族文化，培养其宽容和健康审美心理。

2、初步感受远古时代人们的生活、思想、情感、追求、品味原始艺术的特点和价值。

3、积极地投入参与制作，能充分感受创作的激情和乐趣。教学重、难点：

1、感受原始艺术，结合自己的了解，尽可能地在创作中体现原始风格。

2、能通过创作、表演，在潜移默化中提高美术知识和技能的综合运用能力。教学准备：

1、师生在课前通过各种途径搜集的图片、文字资料。

2、各种用来制作的材料，包括树叶、绳子、纸张、羽毛、布等。教学过程：

一、课前——收集

1、布置学生通过阅读、网上查询等途径，收集有关原始生活的艺术图片和文字资料。

2、寻找具有原始风格的实物，结合展览，营造氛围。

3、收集包括原始陶器、雕塑、壁画、服饰等方面的图片、音像资料，制作师生演示用课件。

设计意图：

学生主动通过各种途径收集各种有关资料，布置展览，培养学生自我探究的能力。通过这一系列课外准备活动。使他们对原始社会、原始艺术的了解从无到有，并能结合他们的生活经验感悟原始风情，为制作和包装角色做好心理和认知上的准备。此外，展示大量原始艺术品图片及具有原始味道的仿制品，也是有意识地对学生进行一种艺术的熏陶，为活动营造一种原始的氛围。

二、课中——交流、制作和展示 1.音乐引入

音乐中，教师通过观看四川彭州发现的远古人类生活溶洞“穿心洞”和古人类图片引入课题“《远古的呼唤》。

2.进入主题——原始艺术

观看图片小结：在远古时代，我们的先民在极其简陋的物质条件下，用智慧创造了艺术，我们称之为原始艺术，原始艺术表现了先民的生活理想、情感追求，它质朴、粗犷、奇特的艺术魅力令后人赞叹不已。

课堂小结：

面具其实是一种图腾文化，石器时代是早期图腾文化得到大发展的时代，现代我们能够看到的许多优美而奇异的图形，如文字图画、象形文字、原始岩画、图腾标志等等，大多产生于这个时期，然后让学生观看大量图片增加印象。

特点：（1）面目狰狞、可怕、神秘、有保护威慑作用，也有装饰性。

（2）色彩丰富、对比明显、个性夸张、材料运用广泛 交谈：（1）说说对先人的感受，为有这样的先辈而感到自豪；

（2）谈谈现代人对原始艺术的感受，说明原始艺术以它特有的质朴和粗犷吸引了大家，让人们有一种心灵的放松，情感的回归。

3、大胆制作，讲究创意

（1）说明要求——结合你对原始艺术的理解，大胆运用已有材料，进行有特 色的包装，注意要符合角色的身份。

（2）学生动手创作，教师鼓励帮助并适当装扮自己。设计意图：

尽可能多地给学生充足的时间，尽可能多地给学生自由创造与制作的空间，不干涉他们的想法和制作，了解他们的创意，和他们分享成功的喜悦和创作的乐趣。将自己适当地进行装扮，是拉近和学生距离的最好方式，热心参与进去，才能真正分享。

展示大家的创作，说说创意，领略来自自己下手的原始风味。简单的表演是对本课的总结。展示学生作品，教师小结，布置下节课任务。

三、课后——访谈、评价和延伸

1、“通过这一堂课，对原始有了怎样的感受？”

2、“在今后的生活中，对具有原始风味的东西会不会特别留意或者收藏？”

3、课后进一步制作好面具，下节课进行组织表演。设计意图：

8.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇八

《两个外国美术流派》教学设计

教学目标

1、知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。

3、情感态度与价值观：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。

教学重难点

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程

一、导入

1、课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。

2、学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答。

3、教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

1、指出两幅作品所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解两个流派的基本风格和特点及其之间的差异。

2、图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？

3、学生看图例，分析回答。

4、引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

5、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品《马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。

注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

6、学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。

结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。

7、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

8、在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。

9、教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

10、学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。

三、布置作业

请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。

四、课堂小结

9.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇九

第七课《藏书票》

教学目标

知识目标：了解藏书票与书签的有关知识。

能力目标：学会藏书票与书签的基本设计方法与制作方法。

情感目标：通过探究藏书票与书签的知识，认识与书籍有关的文化与艺术，增强与书籍的情缘，提高艺术修养。

教学重难点

重点：藏书票与书签的文化与情趣。

难点：制作。藏书票书签虽小，单制作的材料与程序并不少，在技法与时间上可能有一定的难度。

教学方法

启发法、演示法、观察法、情景创设法。教学过程

一、导入新课

引导学生进行“读书、爱书、藏书”的研讨。你的藏书多吗？都是哪些内容的书籍？你喜欢的书籍是哪些？对你有哪些帮助？设计一个藏书票用于你的藏书有哪些意义？

谈书籍对自己学习和成长的帮助，谈读书爱书、藏书的乐趣，谈藏书票艺术与读书、爱书、藏书的关系。

《探究书记的奥秘》单元课的深化和展开，更深刻认识书籍文化和书籍艺术，引起学生对藏书票这方寸艺术的关注，戏法学生的学习兴趣。

二、用实物、录像说明藏书票的样式、设计方法和使用。

本课重点围绕藏书票进行学习，学生在欣赏的同时，应以设计者的眼光分析藏书票是如何反思、如何制作的，以及作品的风格与情趣。

播放优秀藏书票设计的幻灯片和藏书票展览的录像。还可用实物进行对比分析，如不同的图案、不同的技法的藏书票给人不同的艺术感受。

三、用多媒体、实际演示等方法讲解设计步骤和制作技法，包括设计内容、制版和拓印等。在听与看的过程中，初步形成构思，可提问、讨论、印制操作实验等。藏书票概述：藏书票代表藏书主人的标记，是藏书票的附属物，通常是用木刻石刻等版画形式，设计各种美术图案、署上“某藏书”“某某之书”“某某爱书”等字样，并且刻有国际通用藏书票的标志“EXLIBRIS”。（板书）被喻为“纸上宝石版画珍珠”。

四、藏书票制作方法：

1、构思设计

构思立意、黑白设计、图像与文字构成设计、刀法处理设计构思立意转印描绘直接绘制画稿。

2、转印描绘

绘制小稿并转印到刻制的底版上，也可直接绘制。绘制过程中注意构图与黑白、刀法的设计与处理，同时，还要注意画面上的形象要反画，字也要反写，才能保证印出来画正字正。

3、雕刻制作用刀刻制形象，要注意刀法的变化与黑白处理。

4、试印修版作品刻制完成后进行试印，并作必要的修版。

5、上墨（注意均匀）

6、手工印刷（用刀把或其它光滑物体磨压）

7、版画印刷机印刷检查修改

8、印刷签名。正式印刷，签名（作品的四边要留有２公分白边）印制作品要注意谨慎细致，不要弄脏画面，最后规范签名。木刻藏书票的制作需要规范过程、注重黑白木刻语言与刀法的合理运用，这样我们才能做出具有一定艺术价值的藏书票作品。

五、欣赏几组名人的藏书票。

六、艺术实践

可运用各种形象资料制版，多种色彩印制，大胆创意，大胆制作。可用纸版画、吹塑版画这些简单易行的技法，如有计算机可用电脑设计方法直接打印出来。

指导学生进行设计制作，鼓励学生进行大胆创意。

七、展示自己的作品，谈自己的创意；通讯作品相互交换，把收集的作品装订成册，把藏书票运用到自己的藏书上。

10.【新版】人教版七年级美术上册《小伙伴》教案【名校精品】 篇十

《手绘线条图像——物象立体的表达》教学设计

教学目标

1、知识与技能：使学生学会用手绘线条表达物象的立体形象,学会用正确的方法观察物象，并通过描绘更好地理解物象的形体结构。

2、过程与方法：搜集生活中的物象立体应用例子,分析物象立体的表达特点和视觉效果。在动手实践的过程中,学习对物象立体的观察、概括与表现方法。

3、情感态度与价值观：通过欣赏生活中物象立体应用图例,感悟物象立体知识与生活的联系。激发学生用物象立体表达方法记录物体特征和传达信息的愿望。培养学生分析事物、表达独到见解的自信心,以及对物象整体观察、细致刻画的习惯。培养学生从生活中获取知识的能力。

教学重难点

重点：物象的立体表达的方法和营造空间的呈现方式,围绕我们的生活空间学习该表达方式方法,充分调动学生的学习兴趣。

难点：让学生消除对复杂结构和物象立体表达的恐惧感。这就要求教师需要清晰的表达物体的结构、透视、排列、组合的规律和表现方法。

教学过程

一、新课导入

1、请你学生寻找身边的形体的物体。

小结：在我们生活中充满着立体形象。世界上的万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。

2、引出课题：(教师可以利用生活中常见的矿泉水瓶讲解该分解图。)我们可用许多的技法来表现生活中的事物。联系生活实际,创设情景,激发学生的学习兴趣。

3、导出课题。

手绘线描画手绘线描图像—-立体图像的表达。

二、讲授新课

（一）手绘线描图像的特点及作用。

1、展示手绘线描图像作品,什么是手绘线描图像?

2、我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像?(其特点)

3、手绘立体图像在生活中的应用。

4、平面与立体的图像有什么区别?(平面图像只表现出物体的长宽。)(二)学习立体图像的三种表达方法。

1、表达直观感受的方法。A、表现物像较准确。B、运用线条生动、流畅。

C、存在问题有时为了把握形而使线条不连贯,形也失去很多。

2、表达结构分析的方法。

把一个物体看成是透明的,将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。

A、用结构分析法理解物体。B、运用线条生动、流畅。

C、存在问题透视不正确,用线还存在着点、断断续续的现象。

3、表达主观理解的方法。

根据对物体结构认识理解的一种表达方式。A、用主观理解法表现物体生动有趣。B、运用线条更生动流畅。

三、课堂小结

无论用哪种表达方法,最重要的是把物体较真实地表现在画纸上,传达我们的感情。

A、欣赏线与形相结合的优美作品。

B、记录、说明、叙事、交流、抒情的功能,是最简便、形象的日常交流语言。C、自然科学、建筑设计、机器使用说明图等。

四、加深理解

学生练习、教师巡视指导学生的构图、技法及线条的运用。针对普遍存在的问题,进行具体指导。

五、课堂练习

A、学生试画：视线能看到的物象(尝试：表达直观感受的方法)。B、立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。

六、展示与评价

1、小组交流评价。

2、教师点评。