文化产业的特点及作用

2024-11-08

文化产业的特点及作用（共8篇）

1.文化产业的特点及作用篇一

日本文化产业的特点的论文

【摘要】日本的文化产业的发展处于世界前列，文化产业的发展与国家文化软实力息息相关，并且与其历史背景与发展情况密不可分。本文通过对日本文化产业的发展情况进行阐述和分析，从五个方面总结了日本文化产业的主要特点。

【关键词】日本;文化产业;文化软实力;特点

日本是文化产业大国，与日本的文化产业发展相比，我国的文化产业起步晚，系统不够完善，整体而言与日本还有很大差距。因此，对日本文化产业进行分析，了解日本文化产业发展的特点，总结其发展经验，对我国文化产业的发展具有重大意义。

1.日本文化产业大国战略的发展理论依据和背景

1.1文化软实力

在国际关系学中，国家实力是一个国家在国际关系中发挥作用的影响核心，从很大程度上影响着国家的国际地位及其国际影响。在当今社会，尤其是自第二次世界大战以来，各国之间所拥有的实力资源出现了转化困难的现象，若要提高国家实力就必须找到新的发展方向。在国家实力发展方向中，“软实力”作为一种集文化、意识形态和国际机制建立于一体的发展方面，因其对社会的广泛影响而受到各个国家的重视。在软实力当中，文化软实力是其发展动力，因此学者也把软实力称为文化软实力。软实力的形成来自于国家的文化、政治价值观和外交政策，是通过吸引而非侵略来达到自身发展目的的一种能力，能够体现一个国家的整体素质水平。与政治价值和经济价值相比，文化作为国家的软实力对一个国家的发展具有更重要的意义。文化软实力具有以下特点：

1.1.1文化软实力体现了国家的政治价值观和外交政策。

文化是民族凝聚力和创造力的源泉，更是反映了一国政治和外交政策的价值，同时也是“和谐文化”发展的基础。

1.1.2文化软实力与经济、军事等密切相关。

经济实力和军事实力是一个国家的“硬实力”，是保障一个国家发展和不受侵略的重要方面，而文化软实力具有影响社会发展基调的作用，因此对与文化相关的经济及军队建设有着极大的影响。

1.1.3文化软实力是通过文化理念、

科技和商业模式三者的共同支撑发展起来的。在文化软实力发展的过程中，文化理念是基础，科技是发展根本，商业模式是重点。从整体来看，文化软实力的发展涉及到社会发展的方方面面。

1.1.4文化软实力具有国际化发展倾向。

文化软实力在一个国家提高国际影响的过程中起到的作用越来越大，也因此收到了各个国家，尤其是发达国家的广泛关注，他们提出了很多文化产业的发展战略，这表示文化软实力正在向着国际化发展。

1.2日本的现实背景

随着全球化的不断发展以及科学技术的不断进步，信息产业的不断发展，日本作为一个经济大国受到各个国家的关注，日本以经济为中心的发展方式受到了许多国家的不满，而要使得经济进一步发展，进行相应的文化交流是十分必要的。通过文化的广泛影响，日本的发展才能够在世界范围内造成一定影响。在软实力开始发展之前，日本的硬实力十分发达，自第二次世界大战以来，人们的物质生活都得到了很大程度的改善，这也使得人们对文化方面越来越关注。日本作为战败国，在一片废墟和狼藉中只用了短短七年就完成了恢复发展阶段，并且在之后的二十年中保持着每年百分之十的经济增长速率，这极大地影响着资本主义世界的发展。然而，在日本经济飞速发展的`同时也出现了很多问题，例如公害问题、环境问题、道德水平下降等，这些问题的出现给日本政府严重的打击，同时也刺激日本政府进行反思和思考。除此之外，二战之后美国文化大量渗入到日本文化中，日本政府面对这一境况并没有采取消极保护主义，而是通过体制和观念的更新发展致力于自身文化产业的发展。

2.日本文化产业的发展现状

2.1日本文化产业大国战略的政策内容

日本在发展文化产业战略时，首先对自身进行了重新的认识，并且对日本魅力进行了重新评估。其次，日本通过经济利益和软实力发展吸引其他国家进行外交，使得日本的文化产业不断发展。日本文化产业大国战略政策主要可以总结为以下方面：

2.1.1人才全球化。

随着经济全球化的发展，日本深深意识到若要进行长足的发展就必须吸引国际性人才进行建设。首先，日本政府为外国创作者提供了临时居住资格，并且与周边国家协作，为年轻创作者提供了发展和提高的平台，通过作者和设计师之间的交流，建立了一个巨大的联系网络。其次，为了跨越语言障碍，日本在国外开设了很多日语教育机构，通过派遣国内教师教学和鼓励外国学生留学的方式使留学生成为日本与其他国家进行良好交流的桥梁。

2.1.2国外项目的实施。

日本在国外的项目范围十分广泛，在地域产品、流行、饮食、传统工艺品等领域均有所涉猎，并且通过现代企业和分销业的联手将这些产品进行打造和包装，使得这些产品逐渐成为日本开展海外项目的主要商品。这使得日本的产品及文化观念逐渐深入到周边各国的市场当中，并且通过独特创意的分享逐渐影响着各个国家对日本的看法。

2.1.3相应机制的建立。

为了在世界范围内建立日本的文化产业市场，日本建立了相应的机制以实现利润的最大化。首先，对文化产业进行广泛的宣传，以国外媒体为媒介向海外消费者介绍日本文化，并对日本文化进行了解和接受，创建一个具有日本特色的集时尚、食品、旅游为一体的文化产业项目。其次，在日本当地建立一个完善的消费机制，通过对产品进行销售和相对完善的服务获得相应的利润。最后，建立国内的宣传机制，提高日本自身的吸引力，促进日本的追随者在国外进行消费。

2.1.4提供足够的风险金。

在日本文化产业当中，最受瞩目的当是漫画产业，而与漫画产业相关的电影、动画片、节目、游戏、书籍等也受到了国际的认可。但是与此同时，日本的出口率还不及美国文化产业的三分之一，并且出口产品中游戏软件占绝大多数。在此前提下，为了进入各国的电影市场，日本的产业革新机构为相关公司以百分之百出资的方式提供风险金。

2.1.5国家的政府的战略部署。

作为国家的领导机构，政府应当发挥应有的决策功能。对日本来说，若要进行海外的经济扩张就必须对各个阶层的部门进行统筹，通过战略合作的加强吸引游客并增加出口产品的种类和数量。其次，对日本的品牌、文化和生活方式进行全面的推广，通过建立全新的孵化体系，对中小企业和人力资源管理提供足够的风险货币。与此同时，制定相应的基础设施，促进文化的推广和经济的发展。

2.2日本文化产业大国的战略特点

日本的文化产业发展的已经十分发达，通过总结和分析，日本在文化产业方面的战略具有以下几个特点：

2.2.1企业的广泛参与。

在日本文化产业发展的过程中，企业的广泛参与是促进其发展的重要方面。日本的企业，无论大小，都参与到了文化建设中去，通过举办各种各样的活动，例如大型文化交流活动、文化艺术协会的成立等对日本文化进行了丰富和推广。

2.2.2广告业的蓬勃发展。

广告作为最有效的推广手段，在文化产业的发展过程中也起到了很重要的作用。广告公司所从事的事业本身就与文化相关，再加上日本政府的支持，日本广告业得到了蓬勃的发展。广告媒介覆盖了报纸、杂志、广播、电视、文化体育等大型活动，为日本文化的推广提供了发展平台。

2.2.3完善的经济体系。

日本文化的另一发展方面是演艺人员。在日本，几乎每一位艺人都有自己的经纪人，并隶属于相关公司，这样处理相应问题就变得有逻辑并且适合通过法律进行约束，能够有效的培育良好的演出市场。

2.2.4大型活动的举办。

举办大型活动是一个十分有效的推广自身文化、展现自身文化价值的途径，日本通过举办以“年”为冠的大型活动，一方面吸引了大量游客参与到活动的消费中去，带动了经济的发展，另一方面也加大了日本文化的影响，为日本文化的进一步推广和发展打下了良好的基础。

3.日本文化产业的主要特点

日本的文化产业发展的已经相对完善，通过以上分析可以从不同方面总结出日本文化产业的主要特点。

3.1管理方面的特点

文化产业的发展，一个良好的管理体系是前提。在日本文化产业的发展过程中，管理方面的特点主要是行政的指导和全社会的积极参与。日本政府对文化产业的高度重视是其文化产业发展的基础，但是政府并没有采取强制手段推行文化产业的发展，而是通过相关立法，制定相关的政策和法规对文化产业进行约束和管理，引导文化产业向着更加有序的方向发展，为文化产业创造发展条件，营造良好的发展环境，通过灵活的行政指导加强企业与人的沟通。当前日本政府所采用的影响企业行为的手段有劝告、建议、期望、要求、指导、指示、警告、命令等。与此同时日本政府还建立了官方的文化产业咨询机构，影响着文化产业和各大企业的发展。通过政府的行政指导，对产业活动进行规范和约束，同时对企业的发展进行相应的鼓励和扶持，使得社会的各方面都能够参与到文化发展中去，为文化产业的推广打下了基础。同时日本充分发挥了市场的作用，引入竞争机制，并且在竞争中加大了文化产业的作用，使得企业的发展与文化产业有了密切的联系。市场即使的灵活运用为文化产业的推广建立了良好的基础，通过参与文化活动的举办，各个企业之间增进了交流，同时也得到了发展的机遇。

3.2政策方面的特点

日本出台了许与文化产业有关的扶持政策，涉及方面包括金融、税收、财政、人才培养等方面。文化产业的支柱是精神产品，因此对精神产品的保护是文化产业发展的重点。日本通过建立相关法规对文化创业和知识产权进行保护，在日本政策的扶持和法律的保障下。日本的文化产业得到了有效的丰富和发展，提高其文化产业的竞争力。通过与知识产权相关的法律制度的建立，为精神产品的良好发展打下基础。自1970年日本颁布《著作权法》以来，又相继颁布了《著作权等管理事业法》、《观光立国基本法》、《传统工艺产品产业振兴法》、《产业活力再造特别措施法》、《只是财产基本法》、《文化产业促进法》等等与文化产业直接相关的法律法规。除此之外，其民法、商法的制定业余文化产品提供了相关的法律保护。日本在制定了新的法律后，往往也会制定一些列的配套措施以实现法律法规的可操作性，这也从很大程度上保证了日本法律的有效实施。

3.3规划方面的特点

在发展文化产业时，良好的发展规划是十分重要的。日本在发展文化产业时，注重系统的配套性和企业间的联系性，期望通过不同业种的企业之间的合作与交流，使产业的综合经济效益达到最大化。以动漫产业为例，一部流行漫画出版后，通过其受欢迎程度进行后期开发，例如拍摄动画片，改编成电影或电视剧，开发相关的电子游戏，制定相关的周边产业等等。日本文化产业在文化产品的开发上尤为注意的一点是突出核心产品，通过核心产品的开发开拓市场，同时通过衍生产品的开发对市场进行拓宽。这也成为日本各项产业发展的模本。以日本最大的动画集团东营集团为例，在进行一部动画的制作之前，就已经对周边产品的开发进行了相应的规划，动漫的相关周边产品细小而繁多，渗入到人们生活的方方面面，例如午餐盒、镜框、文化衫、手提袋、玩具等等。这样在动画片进行放映的同时，相关产品也得到热卖，这对资金的有效回收，市场的广泛开拓，动漫人物形象的推广都有很大的促进意义，可谓是一举多得，具有很好的宣传效益。

3.4科技方面的特点

与任何产业的发展相同，文化产业的发展也离不开科学技术。除了上述特点外，日本文化产业发展的一个突出特点就是科技含量高。通过先进科学技术的应用，使得许多好的想法和创意得以实现，并能够促进其进一步转化为文化产品推广的卖点。通过资本、技术和人才的有效利用使得文化真正成为一个产业，并真正投入到提高经济水平的过程中去。只有对先进技术的利用才能够有效的打开文化产品的市场，促进文化产业的发展，因此日本高度重视相关技术的开发及普及。除此之外，日本还建立了一个软硬件相互配合的商业模式，通过政府对文化产业进行创业投资，鼓励国民和企业将最新的科技成果应用到文化产品的开发中去，同时还积极鼓励社会各方进行文化投资。

3.5发展方面的特点

不可否认的是，日本动漫等文化产业的发展来自于其独特的创意，而在文化产业发展的过程中，创新设计是整个产业的基础和先导，而要吸引海内外消费者独特的、符合大众趣味的创意和设计方案就成为文化产业发展的核心。因此，在文化产业发展时，将发展重点放在了人才培养和鼓励创新上。日本拥有一批国际先进的漫画大师和动漫导演已经成为业界公认的事实，日本政府通过制定相应的人才培养计划，举办各类研习班和竞赛，提高国民的文化产业意识，在提高国民的整体素质的同时也为文化产业的发展营造了一个良好的发展氛围。尤其是在设计管理、经营管理方面，日本更加强调人才行动力的培养，这就使得文化产业的相关人才具有良好的素质，并且能够在社会发展中充分发挥自身的能力，为文化产业的整体发展不断注入新的动力。

总结

文化产业如今已经成为一个国家提高自身国际竞争力的重要发展方面，同时对提高一个国家的整体素质，增加国际影响力有着不可忽视的作用，因此应当加大对文化产业的重视程度。日本作为文化产业大国，从人才培养、法律制定、政府引导、科技应用、政策扶持等方面来看，其文化产业发展的已经相当的完善。我国在对文化产业进行发展的时候，也应当进行相应程度上的转变，使其与日本的文化进行了一个很好的融合。也正是由于日本这种在文化元素方面的融合，才使得日本的动漫得到了长远的发展。

参考文献：

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[3]季姝同.日本动漫中的中国古代神话传说[J].文艺生活文艺理论,2015,(8):89.

2.文化产业的特点及作用篇二

“文化产业”作为一个专业术语出现在20世纪初, 由霍克海默和阿多诺在《启蒙辩证法》一书中最先提出。联合国教科文组织这样定义:“文化产业就是按照工业标准, 生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”

河北省具有优良的文化产业发展基础, 全省有3项世界文化遗产, 有168个全国重点文物保护单位, 有670个省级文物保护单位, 目前已申报成功的国家级非物质文化遗产有117项, 居全国第二位。近年来, 河北省政府部门非常重视文化产业的发展, 希望通过文化产业带动全省的经济大发展, 带动社会主义精神文明建设, 提高老百姓的文化素养。

党的十七届六中全会提出, 要“加快发展文化产业, 推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。在十七届六中全会之后, 各个省市在文化产业这一领域都跃跃欲试。河北省作为文化大省, 又是“环首都经济圈”国家战略布局的受益者, 文化产业是河北省未来经济、社会发展的重要组成部分。中共河北省委八届二次全会, 围绕推进文化改革发展的重大问题进行了研究部署, 吹响了建设文化强省的进军号角。确定了“红色太行、壮美长城、诚义燕赵、神韵京畿、弄潮渤海”这五大河北独特的精神文化标识, 这些宝贵的精神文化财富将作为河北省文化发展的优势, 促进产业繁荣, 促进“文化河北”和“和谐河北”的大发展。

二、高等院校在河北文化产业发展中的作用

高等学校具有意识开阔、人才众多、科技先进、渠道畅通等优势, 有利于保持社会主义先进文化的正确方向, 有利于引导更多文化研究者和创作者投身精神文化产品的创作、传承和推广, 有利于通过自身的科技创新能力为文化产业产品的生产提供智力支持, 也有利于利用高校强大的社会效能为河北省文化产业提供良好的发展环境。河北省高校众多, 据2013年的数据, 河北共有本科院校40所, 高职高专57所, 独立学院17所。这样一个庞大的团体, 汇聚了数以百万的英才和巨大的辐射效应, 一定要利用好, 引导好, 让它们为河北的文化产业发展发挥光热。

(一) 高校是推动文化产业发展的载体

高等院校汇集了很多中高级知识分子、学者、专家, 能为文化产业发展提供必要的智力支持和技术保障。文化产业发展的源头在创意, 而创意来自人的创造力和想象力。高校的教师和学术研究者作为高智能人才, 思想自由、思维活跃, 有利于文化产业创意的产生, 有利于产业理论的积累, 有利于探究出好的策略和思路, 也能直接为产业发展输出必要的知识和技术, 同时可以直接地创造文化产品, 产生社会和经济效益。

(二) 高校为河北文化产业的发展培养中坚力量

大学是培养人才的高地。大学通过传授知识、历练技能、塑造品质、陶冶性情、培养人文精神等方式将一个学生“生产”为成熟的“社会人”。大学里的人文学科本身就是传播、弘扬和创造优秀文化的基地, 同时在某种程度上吸收着社会上最先进的文化因子, 也引领着社会文化向着更文明、更健康的状态发展。大学里培养和教育的人, 具备了对文化的基本认知, 又在良好的文化环境中生长, 他们对于文化产业的介入会更加顺利, 也会有更多的热情和动力, 这为人才的培养创造了高养分的土壤。核心产业的发展需要的是高素质的专业人才, 这离不开大学教育的支持。河北省的高校要围绕河北省的文化产业发展在学科建设、师资队伍建设和学术团队建设领域做好文章, 就能持续不断提供新鲜的血液。

(三) 高校为文化产业发展提供了新动力

国家统计局将新闻服务、出版发行和版权服务、广播、电视、电影服务、文化艺术服务、网络文化服务、文化休闲娱乐服务、其他文化服务、文化用品、设备及相关文化产品的服务8类列为“文化产业”的范围。河北省的很多大学对以上领域都有涉猎, 而一些没有涉及的行业, 其他专业机构也可以与相关高校开展合作, 或通过人才流动, 或通过申报项目, 或通过分工合作等方式达到互惠互利。如动漫、文学、影视、旅游、景观设计、艺术等方面, 河北省大学里都有着良好的基础, 政府应加大这方面支持力度, 牵线搭桥, 为企业和高校找到合适的合作方式创造渠道和机会。同时, 也要鼓励高校自身积极参与文化创意企业的兴办。北大方正、清华紫光作为校办企业的佼佼者, 树立了高校促进文化创意产业发展的丰碑。高校通过创立“文化产业园区”“文化产品展示交易中心”“文化产业基地”, 组建和优化校办产业集团以及筹建教育集团和出版集团等一系列举措, 在文化产业的发展中挺立潮头。同时相关高校还在园区内为文化创意企业和创业者提供优越的商务环境, 增强创业动力, 促进企业的生成和发展, 使高校科技园区成为文化创意企业的孵化器。

(四) 高校可以帮助提高河北省文化产业的发展层次

河北省的文化资源非常丰富, 但与上海、北京、浙江、广东、云南等省份的文化产业相比还有很大的差距, 有很大的原因就是文化产业的从业者层次较低, 文化产业的产品重复性、高耗能性和低质量性较为明显, 这就必须对行业的管理者和参与者的观念进行有意识、有计划的引导和改造, 引导他们形成稳定的道德操守, 较高的专业知识, 较好的行为规范和成熟的管理技能。一方面, 河北的高校要走出来, 通过社会培训提高相关从业者的素质, 一方面也要多成立相关机构, 以专业的角度给行业进行指导和建议。人们的文化素养提高了, 视野开阔了, 积累了科学的发展观念, 必然可以差额发展、特色发展、创意发展、在产品本身和服务理念上下功夫, 而不是仅仅依靠不可再生的文化资源, 简单的靠资源卖钱。

(五) 高校培养了文化产业的消费者

文化产品是文化产业的终端输出物, 因其具备较高的科技和文化含量, 自然对使用者的文化素养提出了较高的要求。随着高等教育大众化时代的到来, 越来越多的人具备了更高的文化修养、更高的文化产品鉴赏能力和更加多元的文化产品消费, 更加容易接受文化产品。高校通过良好的文化环境培养了学生成为直接的文化产品消费者, 同时, 高校通过示范、宣传、审美研究、实践活动等方式也会引领整个社会的文化消费趋向, 辐射更多的人选择高质量高层次的文化产品。

三、高校工作在促进河北文化产业发展中的重要策略

高校要认清楚自己的位置, 她的本业是教育人、培养人, 但同时也对社会文化有着巨大的引领作用, 在河北文化产业的发展中, 高校要明确自己的优势和特色, 着眼于通过参与文化产业的发展促进自身的人才培养质量和文化建设;要做到有节、有效, 注重形成品牌, 注重社会效应要大于经济效益;要确立自己先留住人才, 才能培养人才的思路, 能够通过激励措施, 鼓励老师和专家们参与河北省文化产业发展;要更加清晰的领会国家和河北省的政策和发展思路, 多做全局性的、战略性的、创意性的工作, 而不要耗费过多的精力在具体的行业管理、营销和服务上。

“文化传承创新”是高等教育承载的四大功能之一, 只有在河北省文化产业发展的大潮中发挥应有的作用, 河北省的高校才能在国家大的产业布局中抓住机遇, 趁势发展;也才能更充分地释放出高效的智力产能, 帮助河北省文化产业优化结构, 提高效益, 在河北省新的发展战略中做出贡献。

摘要：文化产业具有独特的魅力, 有着广阔的发展前景, 被誉为“21世纪的朝阳产业”。高等学校具有意识开阔、人才众多、科技先进、渠道畅通等优势, 可以在文化产业飞速发展中发挥积极而重要的作用。以河北省为例, 为高校参与文化产业的发展并构建常态化的服务机制研究提供思路, 探索和拓展河北省文化产业科学持续的发展模式。

关键词：高校,文化产业,河北

参考文献

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3.文化产业的特点及作用篇三

非物质文化遗产及其在文化产业发展中的作用概述

上海非物质文化遗产的资源特点：

一、历史悠久，积淀深厚

二、形式多样，多元并存

三、海派风格，中西兼容

从当前世界文化产业发展的特点以及我国文化产业发展的自身需要来看，笔者认为上海地区大量存在的非物质文化遗产资源今后将会在如下一些领域中对文化产业的发展产生较为重要的推动与促进作用：

1、民间工艺品业。民间工艺品是非物质文化遗产中一个重要的门类，其表现形式主要有民间剪纸、民间雕刻、民间彩绘、民间编织等等。它们的主要特点，就是其制作方式主要依靠手工操作，具有较强的“人性化”与“个性化”特点，这与那些虽然在生产效率以及产品的规范性方面具有很大的优势，但是却较为缺乏个性艺术特点的机器生产类艺术产品有着很大的差异。随着社会的发展以及人们对于个性化艺术需求的逐渐增强，具有民间手工特点的各种手工艺类非物质文化遗产势必会越来越受到人们的欢迎，并且逐渐发展成为一些独特的文化产业门类。

在这方面，日本的一些做法对于我们具有很大的借鉴意义。虽然日本已经是一个经济强国，现代化的生活水准很高，但是日本使用传统漆器作为日常生活用品的习惯上却至今并无多大变化，直至今日，成套的日用漆器名目繁多、品种齐全、档次各异。每种器皿的用途分工细致明确，不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生鱼片的用具，在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物。据有关资料介绍，现在日本平均每个家庭使用的仅仅是漆器托盘就不少于10个，再加上各种漆碗、漆杯、漆盘等，每个家庭使用的漆器数量是非常可观的。特别是漆碗，在人们的生活中使用面很广，不但家庭使用，而且餐馆、饭店也很普及。据说一年销售量达一千万件以上。此外，诸如社会交际，婚丧嫁娶，红白喜事，日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗。

回观上海，各种具有历史悠久，工艺精湛特点的传统手工艺类非物质文化遗产数量并不亚于日本，其代表性的形式主要有三林刺绣、嘉定竹刻、金山农民画、徐汇木雕、南汇石雕、黄浦面塑、闵行剪纸、松江丝网版画、嘉定草编、杨浦微雕、浦东绒绣等等。它们在制作方式上的一个基本特点，就是都为手工制作，而且具有浓厚的乡土气息。正是这些特点，使它们具有了很高的民族艺术特色，深受国外市场的欢迎。在今后的发展中，这些以手工制作为主的民间工艺品势必会受到越来越多的人们的喜爱与欢迎，并成为上海文化产业中一支重要的力量。

2、民俗旅游业。旅游业是近年来我国文化产业发展中一种重要的门类，在当今蓬勃兴起的各种旅游形式中，以传统文化为主要游览对象的各种民俗旅游、农家乐旅游、文化生态园旅游等旅游项目具有相当的比例。在这些旅游项目中，人们所感兴趣的主要是那些与现代生活具有鲜明差异性的传统文化事像，以及产生这些传统文化事像的文化氛围。通过这种旅游，人们企图获得一种“审美的距离感”，一种可以激发他们对于“古老”“原始”“神秘”“质朴”“纯真”等诸多传统文化现象产生追寻、好奇与幻想的独特情趣。正如美国人类学家雷格本（Graburn）所指出：“越是濒临灭绝和消亡的东西，越吸引当代的都市旅游者。” 正是这种当代人所有的对于古老历史与旧日生活的追寻与好奇，使许多这原本已经逐渐趋于消亡的非物质文化遗产在当代人的文化消费与现实生活中又重新找到自己的出路，经过一定的创意与改造，这些非物质文化遗产完全可以转化成为为满足现代人的审美情感提供某些服务的旅游文化资源。

在上海本地的非物质文化遗产形式中，有相当一部分具备了吸引现代人审美兴趣的条件，例如充满乡情野趣的田山歌、阿婆茶、摇快船、棉花纺织、老式结婚；充满海派风情的石库门住俗、时装衣饰、城市叫卖、老字号商业、都市庙会等等。这些资源经过一定的创意与改编以后，都可以融入当代上海的民俗旅游事业之中，并为当代上海文化产业的繁荣创造诸多的机会。近年来上海在有关城市民俗旅游方面的一些成功实践，已经充分证明了这一点。例如自20世纪90年代以来，上海的一些特色民俗旅游项目，如石库门风情游、农家乐风情游、古镇乡土风情游、赛龙舟风情游、茶俗茶礼风情游、农民画村风情游等等，已经有了较为良好的发展势头，受到了广大民众的喜爱与欢迎。可以相信，这些项目在“十二五”期间势必会形成更为明显的优势，并且成为推动与促进今后上海城市文化产业壮大发展的一些知名旅游品牌。

3、会展业。会展业是当代文化产业上涌现出来的一种新兴产业形式。通过会展，人们能够在较短的时间内对所展示的文化产品具有整体的、立体的、多角度的了解和认识，扩大了文化产品的受众面与影响力。在上海的非物质文化遗产中，存在着大量可以转化为当代会展业的资源，如松江顾绣、嘉定竹刻、徐行草编、金山农民画、乌泥泾手工棉纺技艺、朵云轩木板水印技艺、海派黄杨木雕、海派剪纸等等，它们在推动与促进上海城市会展业发展的过程中具有强盛的活力，可以为上海城市会展业的兴盛与发展提供大量的营养。

2010年的上海世博会，是古老的非物质文化遗产与现代会展业相结合的一次成功尝试。在为期五天的世博会上海活动周期间，上海非遗中心根据“上海一天”的理念，撷取上海传统的石库门建筑作为空间场景，让游客通过逛街的形式，领略上海精彩的非物质文化遗产项目，从而突显出上海非物质文化遗产给普通百姓在文化、生活上带来的诸多改变和益处，使海内外观众亲身感受到上海人的真实生活，了解上海的城市文化遗产。参加世博会期间展出的上海非物质文化遗产项目，主要有紫檀木雕、海派玉雕、嘉定竹刻、象牙篾丝编织、江南丝竹、朵云轩木板水印、周虎臣毛笔制作技艺、曹素功墨锭制作技艺、龙凤旗袍、顾绣、中式服装盘扣、绒绣等等。一大批上海本土非物质文化遗产在世博会这样盛大的会展中进行集中展示，充分体现了上海本土非物质文化遗产的重要价值与强盛活力。更为值得重视的是，非物质文化遗产作为一种主要以“人”为传承主体的文化形态，其展示的方式并不仅仅是静态的，而且也可以有动态的。通过各种栩栩如生而具有强烈现场感的动态性展示，可以有效提高展示的效果，更好地激发观众对于展示对象的兴趣。在2010年的世博会上，人们不但可以欣赏到大量技艺精湛的上海民间手工艺绝活，如周虎臣毛笔、曹素功墨锭、嘉定竹刻、海派微雕、顾绣等，还可以直接观看艺人们制作这些工艺品的过程，甚至还能够亲自动手进行操作体验。这种通过“体验”与“参与”性的方式来提高展示效果，加深人们对于展示对象的印象的做法，正是现代展示业所注重的一种重要的价值取向。由此可见，非物质文化遗产在现代展示业领域中具有非常广阔的前景，在今后的实践中，通过各种方式将大量的非物质文化遗产资源更好地引入上海的会展产业之中，并配以图片、音像与多媒体演示，势必会有利地促进上海会展产业的发展，为上海的会展产业带来很好的经济效益与社会效益。

4、演艺业。演艺活动是现代人文化鉴赏与文化消费的一种重要形式，也是现代文化产业的一种重要门类。在上海传统的非物质文化遗产中，有相当一部分是以音乐、舞蹈、说唱、戏剧等表演性民间艺术的形式而得以表现的，它们不但体现了民间艺术活泼、生动的风格，而且还富有鲜明的地方个性，因此在当代社会中依然具有很强的活力。例如从明清时期直至今日仍在上海各地十分流行的民间音乐——江南丝竹，演奏风格秀雅精细，柔和婉转，主要乐器有曲笛、笙、箫、二胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴、鼓板、铃、木鱼等。其演奏形式主要分为“坐奏”和“立奏”两种。“坐奏”时表演者坐于椅上演奏，“立奏”时表演者则要一边行走一边演奏，俗称“行街”。江南丝竹表演艺术中最有特点的是几种器乐的混合演奏，在合奏时，各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调的织体定法颇有特点，因此深得当地民众的喜爱。又如上海浦东三林的舞龙本是明清时期当地民间的一种自娱性民间舞蹈活动，一般都在节庆、庙会、灯会等场合中表演。解放后，三林舞龙由行街表演逐渐转向广场性表演，由自娱性转向专业性，并与狮舞、云排舞、鼓舞等其它一些民间舞蹈相结合，大大提高了艺术水平与观赏程度。20世纪90年代以后，三林舞龙队在队长陆大杰的带领下，对舞龙技术进行了一番创新，将舞蹈艺术的优美肢体语言、戏曲的步法亮相、武术的精气神韵、技巧的腾跃翻滚等融入到舞龙的技巧中，形成了“海派舞龙”的特色，开辟了现代舞龙的新天地。除了江南丝竹、三林舞龙以外，上海本地演艺性的非物质文化遗产还有相当一大批，如沪剧、越剧、评弹、锣鼓书、打莲湘、花篮灯舞、手狮舞等等。这些非物质文化遗产项目经过一定的整合与改编以后，完全可以成为上海演艺业中的品牌项目，为上海城市演艺业的振兴与发展增添不少的亮色。

4.文化产业的特点及作用篇四

档案馆是先进文化建设的生力军,是文化产业发展的重要资源,社会主义文化建设离不开档案馆的参与.现实中,档案馆在先进文化建设和文化产业发展中发挥了不可替代的.作用,但相对于社会主义文化建设的需求,还远远不够,需要进一步地拓展和发挥.本文拟就此做些探讨,作引玉之砖.

作者：马学强作者单位：山东大学刊名：理论学习英文刊名：LILUN XUEXI 年，卷(期)： “”(3) 分类号：G0 关键词：

5.文化产业的特点及作用篇五

一、儿歌的定义：

儿歌是以低幼儿童为主要接受对象的具有民歌风味的简短诗歌。它是儿童文学最古老也是最基本的体裁形式之一。

儿歌中既有民间流传的童谣，也有作家创作的新儿歌。

我国古代称儿歌为童谣或童子谣、孺子歌、小儿语等等，《左传》中有“卜偃引童谣”的记载。它原属民间文学，随着社会文明的进步，儿歌才成为儿童文学的重要样式之一。“儿歌”这一名称在我国的正式使用，是“五四”以后歌谣运动大发展时期。

二、儿歌的特点

（一）内容浅显、思想单纯

儿歌的内容十分显浅，易为幼儿所理解，或单纯集中地描摹、叙述事件，或于简洁有趣的韵语中表明普通的事理。例如，圣野的儿歌《布娃娃》:“布娃娃／不听话／喂她吃东西／不肯张嘴巴。”于天真稚气中表达了幼儿对周围生活的模仿和思考。同时，孩子们在诵唱这首儿歌时马上就会联想到自己吃饭的情景，懂得应该养成良好的生活习惯。

（二）篇幅简短、结构单一

儿歌的篇幅应当短小精巧，结构应当单纯而不复杂。常见儿歌，一般有四句、六句、八句，当然也有较长的。就每句所组成的字数看，有三言、四言、五言、七言、杂言。三字句、五字句、七字句是基本句式。如全舒的《小青蛙》:“小青蛙／叫呱呱／捉害虫／保庄稼／我们大家都爱它”只19个字，既描绘出青蛙鸣叫的田野图画，又告诉儿童一个常识，简短、单纯，易诵易记。

（三）语言活泼、节奏明快易唱

儿歌的传播在很大程度上是通过游戏方式来实现的，所以要求其作品适宜诵唱，并能与游戏过程相配合，必须呈现出鲜明的音乐性和节奏感。富有音乐感、节奏明朗、生动活泼的儿歌语言可以引起幼儿的美感、愉悦感，激发他们学习语言的积极性。因此，无论是传统儿歌还是创作儿歌，也无论是世界上哪一个民族的儿歌，都具备合辙押韵、节奏明快易唱、语言活泼的特点。

有些儿歌还采用叠词叠韵，如皮作玖的儿歌《小鸟学我操操》:“风吹杨柳飘飘，小鸟学我操操:我伸腿，它踢脚；我拍手，它跳跳；我把腰儿弯弯，它把尾巴翘翘。操好了，再见了，小鸟“噗哧噗哧”飞走了。”全歌押“iao”韵，使用摹声词及叠词叠韵，表现出汉语语言的音响美、回环美与活泼生动，切合幼儿学习语言需反复记忆的特点。

三、儿歌的作用

（一）儿歌是儿童情感教育的需要，使儿童在欢歌戏笑中受到文学的感染。儿歌吟唱中，优美的旋律、和谐的节奏、真挚的情感可以给儿童以美的享受和情感熏陶。如《小板凳》:“小板凳，/真听话，/和我一起等妈妈。/妈妈下班回来，/我请妈妈快坐下。”这首儿歌抒发了儿童对妈妈依恋、期盼妈妈早点回家的真实情感，从而使儿童学会尊重妈妈，尊重他人，并在外泄感情的过程中获得教益。

（二）儿歌是儿童启迪心智的需要

可以形象有趣地帮助儿童认识自然界，认识社会生活，开发他们的智力，启迪引发他们的思维和想象能力。例如，儿歌中有介绍山水草木和鸟兽虫鱼的形象、习性和功能的，有描述日月星辰、四季变化的，有介绍浅显的自然和生活常识的，有介绍简单的数目和时间观念的……

（三）儿歌是儿童训练语言的需要

儿歌语言浅显、明快、通俗易懂、口语化，有节奏感，便于幼儿吟诵。反复吟诵儿歌，能帮助幼儿矫正发音、正确把握概念、初步认识事物，并能培养他们语言的连贯力和表达力，训练和发展思维，培养和提高他们运用语言的能力。例如，《十四和四十》这首儿歌是典型的矫正发音的，而金波的《小白免》:“小白免，三瓣嘴，蹦蹦跳跳四条腿儿。”则告诉幼儿小白免的外貌特征是什么，便于幼儿区分小动物。

四、儿歌的传统艺术形式

（一）摇篮曲

摇篮曲也称摇篮歌、催眠曲，属“母歌”。这是一种主要由母亲或其他亲人吟唱给婴幼儿听的，用于催眠、教话、认物的简短儿歌。例如，陈伯吹先生的《摇篮曲》:“风不吹，浪不高；小小船儿轻轻摇，小宝宝啊要睡觉。风不吹，树不摇，小鸟不飞也不叫，小宝宝啊快睡觉。风不吹，云不飘，蓝色的天空静悄悄，小宝宝啊好好睡一觉。”全首儿歌分三小节，每小节都渲染一种静谧的氛围，但有变化有递进。风越来越小，四周越来越静谧，摇篮中的孩子正在悄然睡去。其间流溢出一种温馨的母爱。

摇篮曲的特点是:音调柔和动听，抒情性强，母爱永远是它的主旋律。

（二）游戏歌

儿童游戏时伴随着一定的游戏动作而吟唱的儿歌。像《找朋友》、《丢手绢》、《拍手歌》、《跳绳歌》等，都是游戏歌，它的特点就在于有明显的组织游戏的作用。

（三）数数歌

数数歌是以适合儿童审美心理的形象描写来巧妙地训练儿童数数能力的儿歌。它把数学与文学巧妙结合起来，是适合儿童认识水平的、最早的算术教材。，如传统儿歌《一二三》:“一二三，爬上山，四五六，翻跟头，七八九，拍皮球，张开两只手，十个手指头。”

有的数数歌不仅培养儿童的数序观念，还训练他们的运算能力和语言表达能力。如传统儿歌《数蛤蟆》:“一个蛤蟆一张嘴，两个眼睛四条腿，扑通扑通跳下水。/两个蛤蟆两张嘴，四个眼睛八条腿，扑通扑通跳下水……。”蛤蟆的嘴、眼睛和腿的数目是随着蛤蟆数目的增长而成倍增长的。因此，不仅可以训练儿童的初步运算能力，还有《手指头》:“一个指头按电钮，两个指头拣豆豆，三个指头解扣扣，四个指头提兜兜五个指头握一起，攥个拳头有劲头。”它不仅可以帮助儿童练习数数，而且还可以让儿童认识自己两手的用途。渗透了一定的思想教育的内容。

（四）问答歌

问答歌，指采取一问一答或连问连答的形式来叙述事物、反映生活的儿歌。例如，朱晋杰的《什么好》:“什么好？公鸡好，公鸡喔喔起得早。/什么好？小鸭好，小鸭呷呷爱洗澡。/什么好？小羊好，小羊细细吃青草。/什么好？小兔好，小兔玩耍不吵闹。”采用的是一问一答的形式，而李海松的《什么船儿》:“什么船儿上月球？什么船儿海底游？什么船儿水上飞？什么船儿冰海走？/宇宙飞船上月球，潜水艇儿海底游，气垫船儿水上飞，破冰船儿冰海走。”采用了多问多答的形式。

问答歌的特点就在问答。既然要回答问题，总得动点脑筋，所以问答歌能启迪儿童的心智，唤起儿童对各种事物的注意，帮助儿童认识理解周围的世界。

（五）连锁调

连锁调，即连珠体儿歌。它以“顶针”的修辞手法结构全歌，即将前句的结尾词语作为后句的开头，或前后句随韵粘合，逐句相连。这类儿歌大都没有一以贯之的中心，但节奏韵律感极强。如金波的《野牵牛》:“野牵牛，爬高楼；高楼高，爬树梢；树梢长，爬东墙；东墙滑，爬篱笆；篱笆细，不敢爬；躺在地上吹喇叭；„嘀嘀嗒！嘀嘀嗒！‟”也有具有一定意义的连锁调。如《做习题》:“小调皮，做习题。习题难，画小雁；小雁飞，画乌龟；乌龟爬，画小马；小马跑，画小猫，小猫叫，吓一跳。学文化，怕动脑，看你怎么学得好？” 前后句变化迅速连贯，谐音相连，颇具情趣，对培养幼儿的思维和语言能力十分有益。它的特点是:“随韵接合”，易唱易记。

（六）拗口令

拗口令，也称绕口令或急口令。它是把一些发音容易混淆的字联缀成有一定意义的儿歌，是专门用来训练儿童发音的。如常见的《四和十》 “吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮” 如钱德慈的《夸骆驼》:“骆驼驮着货，货用骆驼驮。伯伯牵骆驼，一个跟一个。穿过大沙漠，不怕渴和热。伯伯夸骆驼，干活真不错。”拗口令绕弯、咬嘴，又要求读得快，重在声母、韵母和声调的训练。

七）颠倒歌

颠倒歌，也称滑稽歌、古怪歌或倒唱歌，指故意把事物的本来面目颠倒过来叙述，使其具有幽默和讽刺意味的儿歌。它以表面的荒诞暗衬、揭示事物的本质，其中常常蕴含着一定的哲理。这类儿歌幽默诙谐，可使儿童轻松愉快，也可训练儿童辨别事物的能力。如河南的儿歌《小槐树》:“小槐树，结樱桃，杨柳树上结辣椒，吹着鼓，打着号，抬着大车拉着轿。蚊子踢死驴，蚂蚁踩塌桥，木头沉了底，石头水上漂。小鸡叼个饿老雕，小老鼠拉个大狸猫，你说好笑不好笑。” 它的特点是:正话反说，内容机智，联想丰富。

（八）字头歌

字头歌是指每句尾字几乎完全相同，多以“子”、“头”、“儿”作为每句结尾的儿歌形式。像夏晓红的《猴子搭戏台子》:“小猴搭起戏台子，穿起一条小裙子，引出两头小狮子，舞起三个响铃子，穿过四个小圈子，抛起五顶小帽子，叠起六把小椅子，摆起七张小桌子，转动八个小盘子，挂起九面小旗子，变出十个小果子，人人都夸小猴子。”它是一首以“子”字做尾字的字头歌。这首字头歌的妙处不仅

在于成功的“子”字尾，而且有完整的情节结构和生动的形象描写，更值得称道的是它把动词、数字和量词组织其中，具有丰富的认知内涵。

字头歌以其独特的句尾区别于其他类型儿歌，受到儿童的欢迎。

（九）谜语歌

谜语歌采用寓意的手法，抓住谜底与谜面间的某种联系，以歌谣形式叙说现象或事物的特征。例如谜底为“雪”的谜语歌:“普天之下是一家，家家户户种棉花，今年种棉没留种，明年冬日又开花。”它在浓缩的、象征的形式中包含着强烈的悬念，这正投合了儿童好奇心强的特点。

猜谜的过程是逐渐释解悬念的过程，也是检验儿童的联想、推理和判断能力的过程，又是儿童自我检验机敏和智慧的一种方式。

6.文化产业的特点及作用篇六

1、windows XP的主要作用是：管理和控制计算机系统的各种资源（硬件和软件）。

2、windows XP的基本功能：

(1)文件管理：用文件夹的方式存放文件，可以合理地组织、管理文件。

(2)提供多种实用程序：写字板、画画板、系统工具程序、数据通讯程序、多媒体程序、游戏程序等。

(3)支持多种硬件设备：

(4)网络功能：支持局域网和广域网，可以连入internet。

(5)多媒体平台：可以播放音乐、影片

(6)帮助系统：双击？图标，即显示相应题目的帮助信息

3、中文版Windows XP的新特点：

⑴易于使用；

⑵更加出色的系统定性与设备兼容性；

⑶体验数字电视；

⑷增强的网络功能；

⑸增强系统可靠性；

7.文化产业的特点及作用篇七

千百年来，开封这座赵宋帝都因水而兴、因水而衰，水主宰着这里的命运，也是它最为鲜明的特征。北宋时期的东京城，汴河、蔡河、金水河、五丈河等5条河流穿城而过，城里道路非桥莫通，水中舟楫相接，颇似江南水乡景色。时至今天，仍有黄汴河、惠济河、广济河、利汴河穿城而过，包公湖、龙亭湖、西北湖、铁塔湖、阳光湖遍布古城区。

开封市政府确定了“四河”连通“五湖”的水系工程，着意促进城市夜游产业的发展，从而带动国际文化旅游名城的建设。

一、宋都古城的水系现状

目前，开封市已为打造“蓝色文化链”做出了前期探索。

2002年，旨在打通连接龙亭湖和铁塔湖的广济河，使两湖的湖水能够自由流动，从而形成一个水上旅游链的水系一期工程启动。从现状来看，水系一期并未达到预期效果。如今河水开始变得绿浊，河道两侧杂草丛生。河岸上两边多是破烂的民房、厂房，部分河段两侧堆满垃圾。笔者认为，形成目前这种状况的原因有以下几点：一是思想不够解放，规划缺乏前瞻性。二是纯粹政府工程，市场运作缺位。三是机遇未到，当时中原经济区还未提升为国家战略，开封还没有提出打造国际文化旅游名城的设想。

2003年，开封市政府启动了水系二期工程。水系二期工程规划时吸取了一期工程的经验教训，规划河道两侧的景观带，东西平均宽度达到100米。景观段内还将建设酒楼、茶楼等不同的标志性建筑，作为后期商业经营场所。水系二期工程将建成自然元素、文化元素和商业元素有机融合，景观与游人互动成景的“蓝色文化链”。如今水系二期工程雏形初现，然而与原先的规划方案还有一定的距离。

二、对打造宋都古城“蓝色文化链”的思考

（一）改进管理体制

打造国际文化旅游名城，政府无疑是管理主体。那么政府管理的重点应该放在促进文化产业各要素的科学架构上，提出决策、制定政策，运用法律的、经济的和必要的行政手段，整合有效资源，促进多方合作。

（二）加强市场化运作

加大文化产业招商引资力度，以国际化的视野规划设计,吸引文化产业领域战略投资者，选对选好有实力、信誉好的合作伙伴。建立一套行之有效的市场化运作体系，以保证资金到位。

（三）加强项目建设监管

建立完善项目推进奖惩体系，积极推进项目落地。同时，加强项目建设的监管，确保项目规划、施工、效果三统一。

（四）彰显地方特色

文化是一个城市的灵魂，是城市发展的不竭动力和魅力。开封作为华夏文明传承创新先行示范区和国际文化旅游名城的精品工程，水系工程建设必须坚持突出大宋文化与推进城市国际化相结合的原则，坚持旅游产业与文化产业相融合发展的原则。立足宫廷文化、府衙文化、名人文化、民俗文化、宋词文化、饮食文化、工艺美术文化、休闲娱乐文化等文化要素，勇于实践，大胆探索，以文化为魂、旅游为体、商业为力，坚持文商旅融合发展模式。就细节而言，可突出以下几点：

1.做足桥文化。据《东京梦华录》记载，北宋东京穿城而过的有四条河，河上架有32座桥，名称各有深意，造型各具匠心。目前，水系二期河道上的5座景观桥，有的桥头附近雕有石狮、龙头，惟妙惟肖；有的桥上刻有浮雕，古朴华美。无论从造型还是用材上都彰显着宋风古韵。在未来水系三期、四期的河道上，将有更多的空间建桥。史籍记载较有名的，或可直接复建并取其旧名，如宣泰桥、龙津桥、太平桥、金梁桥等；其他的或以开封历史名人命名，如青天（包拯）桥、醉翁（欧阳修）桥、东坡（苏轼）桥、先忧（范仲淹）桥，等等。可以想见，在8400多米的水系上，几十座宋式桥梁各具神韵、各呈英姿，有机地融合于宋都古城文化产业园区，成为开放式的宋代桥梁博物馆，这必将成为国际化的旅游亮点。

2.做活水文化。一是摇船悠悠。有水必有船，有船必有客，水的灵动要靠船来带动。《清明上河图》上所画的汴河就担负着漕运的功能。人对水有天然的亲近感，何不让穿越千年的摇橹荡起来。尤其是晚间，灯光摇曳，小船悠悠。船头琵琶女，一曲如梦令；船中三两客，举杯论徽宗；船尾摇橹者，桨声和琴声。如痴如醉的游客梦回千年，不知今夕何夕，忘却归期来时路。二是水上竞技。利用几大湖宽阔的水面筹划龙舟赛、水上自行车、水上排球等项目，尤其是水上大冲关项目。三是音乐喷泉。可选择某个湖区（比如杨家湖）制作大型音乐喷泉。音乐喷泉是现代城市化的标志之一。它既可供人欣赏，又能戏水、娱乐，还能起到微气候调节的功能，如降尘、净化空气、调节湿度等。

3.做靓岸文化。一是仿宋建筑遮蔽两岸。要像当年建造宋都御街那样在河道两岸布局仿宋建筑。原则一不超过五层；原则二因地制宜、布局协调、错落有致；原则三没有死角，坐在船上，放眼望去尽现宋都风貌，一幅现代版“清明上河图”。二是功能分区，各放光彩。功能分区，合理分布，让宋代科技馆、民俗（勾栏瓦肆）、工艺美术、餐饮、茶吧、酒吧、乐坊、KTV、土特产布满河道两岸，打造集观光、休闲、娱乐、商务、体验参与为一体的具有历史特色、文化特色的旅游环境。三是即兴上岸，别有洞天。水系连接各大景点、街巷、名人故居，游人入景点可观览名胜，走街巷别有洞天。宋都素有“七角八巷”、“七十二胡同”之称，可谓角角有来历，巷巷有故事。胡同里四合院、名人故居更是数不胜数，是游客寻古探幽、品味历史文化的绝好去处。名人故居有史可法故居、冯玉祥故居、张钫故居、萧楚女故居、罗章龙故居、张登云故居、冯汝骙故居、张静吾故居等三十余处，未来还可开发赵匡胤赵光义故居、苏东坡苏小妹故居等等。仅仅胡同游就能让游客多逗留三五天，一条水系游，没有一个“大长假”完不成一个循环。最终形成以水系为核心的宋文化休闲特区，辐射周边地带，以线带面，从而带动整个宋都古城产业园区各旅游要素的发展，从而创造更好的社会效益和经济效益。

4.做精灯文化。所谓灯文化就是水系的亮化工程，城市亮化是城市内涵和品位的体现，是一座城市经济发展、文明水平的标志之一。夜间丰富多彩、层次错落、特色鲜明的光形象可以体现出城市的优雅和时尚，表现出城市文化气息及建筑美学。假如没有灯文化，很难想像十里秦淮、上海外滩将是怎样的夜景。而水系工程是这座古城最佳的亮化载体，不难想像，在十七里水系的夜晚，闪烁的霓虹灯与仿宋建筑、景观园林、亭台楼榭、桥梁、雕塑、游船相互映衬，流光溢彩，如梦如幻，好一派大宋东京梦华盛况。

众所周知，美丽的汴绣是一针一针绣出来的，打造国际文化旅游名城是一项一项干出来的。开封市如能把水的优势发挥到位，以大宋文化为魂，运用水系的灵气，用国际视野规划、国际标准建设，走文商旅融合发展的模式，定能奉献给世人一条熠熠生辉的钻石级“蓝色文化链”。