文化创意产业园可行性

文化创意产业园可行性（精选8篇）

1.文化创意产业园可行性 篇一

摘 要

随着以信息技术为基础的知识经济的发展，创意产业的兴起已经成为大势所趋。大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，必然成为推动当地经济的发展主方向，必然成为城市竞争力的首选，必然成为正处在经济发展关键时期的我国转变经济发展方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要战略选择。然而，湖南省相对于发达国家以及我国的发达地区，其文化创意产业的发展还是存在一定的差距。此外，相对于发达国家以及我国的发达地区的文化创意产业的发展模式来说，湖南还存在一定的问题，如模式单一，模式结构混乱等等。因此基于系统学理论结合产业相关的经济学理论构建文化创意产业一般动力系统机制来分析国际成功案例的模式十分的必要，然后针对湖南各区域不同的资源、文化背景以及经济社会条件，借鉴国际的成功模式来选择湖南各层面文化创意产业的发展。

本篇文章共分成六章。第一章导论，主要叙述了文化创意产业的研究背景、选题意义、文化创意产业的研究现状以及论文的思路与方法。第二章，湖南文化创意产业发展模式现状分析，这是我们研究本文的现实基础，首先分析湖南省文化创意产业的发展的特点，通过对文化创意产业的发展特点分析出其文化创意产业模式现状、存在的问题以及相关制约因素。第三章，文化创意产业发展模式的相关理论分析与介绍，主要介绍影响文化创意产业发展模式形成的相关理论，并基于这些理论构建文化创意产业发展模式形成的一般动力系统，以及其动力的系统的实现机制：协同机制、创新机制、价值链传递机制，即而为研究本文提供理论基础。第四章的文化创意产业国际成功模式的案例分析。基于文化创意产业一般动力系统机制，结合具体国际的实例，我们归纳出三种典型的发展模式：特色资源依托的文化体验(CET)模式、价值交互式模式和官产学研协作发展模式。

第五章，在分析湖南文化创意产业的发展模式的可行性的基础上，根据第四章的归纳模式为湖南文化创意产业能够选择切合自身的发展模式提出思路与建议。第六章，结论与展望，根据以上的分析做出总结，并展望湖南文化创意产业的新景象，为其他省文化创意产业的`发展提供借鉴。

关键词：文化创意产业;发展模式;比较优势;动力系统

目 录

摘 要

Abstract

第一章 导论

1.1 研究背景及意义

1.1.1 研究背景

1.1.2 研究意义

1.2 研究综述

1.2.1 文化创意产业内涵

1.2.2 文化创意产业的功能定位

1.2.3 文化创意产业的发展模式

1.3 研究思路与研究方法

1.3.1 研究思路

1.3.2 研究方法

1.3.3 创新之处

2.文化创意产业园可行性 篇二

一、国内文化创意产业园发展现状

文化产业是在全球化的消费社会背景中发展起来的一门新兴产业, 被公认为21世纪全球经济一体化时代的“朝阳产业”或“黄金产业”。从理论角度分析, 文化产业是指将人类全部文化作为一种基本资源, 通过对其进行收集梳理和再创作从而生产出人们所需要的产品和服务, 并且从中获得商业利润的经济行业, 同时, 文化产业能够满足人们精神、情感、兴趣爱好等方面的高品质需求[1]。从理论角度分析, 文化产业是指将人类全部文化作为一种基本资源, 通过对其进行收集梳理和再创作从而生产出人们所需要的产品和服务, 并且从中获得商业利润的经济行业, 同时, 文化产业能够满足人们精神、情感、兴趣爱好等方面的高品质需求[2]。

随着文化创意产业对经济的贡献不断增强, 因此对于文化创意平台的发展显得日益重要。然而国内现阶段文化创意产业园区在承载文化创意产业发展的过程中出现了不少问题, 如文化输出能力弱, 文化贸易逆差大, 产业链较短, 总体上还处在粗放发展等。并且, 由于我国文化丰富, 种类繁杂, 对于不同文化的改造、融合和创意到工业化生产有一定的难度, 因此简单复制国外文化产业的模式已不能够适应国内对于文化产业经济消费需求, 所以, 根据国内文化特征, 因地制宜, 研究适合区域的发展模式以及战略规划显得尤为关键[3]。

二、温州文化创意园产业规划的特点

随着文化创意产业的发展不断深入, 我国各地掀起了一股文建设化创意产业园的热潮, 特别是江浙等文化底蕴丰厚, 经济较为发达地区的文化建设创意产业园已发展逐渐成熟。温州文化创意产业园是浙江地区发展较快的文化创意产业基地, 为推动温州地区瓯文化以及吴越文化作出了较大的贡献。然而, 在温州文化创意产业园区发展的过程中, 如何将粗狂型产业结构进行优化, 使得文化创业园能够发挥其最大的影响, 并且经济效益最大化一直是行业内人士所关注的问题。由于温州的文化艺术人才储备相对较落后, 缺乏有效的创业指导, 特别是文化创意园的产业结构和特色产业建设问题较突出, 现如今, 温州的“文化创意产业园”也陷入了过度的商业化、娱乐化气息以及变相的房地产开发的怪圈, 并且逐渐走入后继无力、鱼目混珠的困境。现阶段, 温州文化创意产业园遭遇“成长的烦恼”。温州智慧谷创意园是温州最早创办创意园的园区之一, 现在绝大部分场租被做成餐饮、酒吧及娱乐业, 一篇《智慧谷只见消费不见“智慧”》的报导激起了大家对温州到底需要什么样的文化产业园的激烈的讨论, 温州文化创意产业何去何从?因此, 本文提出符合温州文化特色的大美术、大设计、大创意为主体的发展观, 提出积极的产业方向引导温州文化产业及文化产业园建设, 为国内文化产业发展提供一定的指导意义。

三、以大美术、大设计、大创意为基础的文化创意产业发展规划

“大美术”指应该不仅包含一般意义上的美术门类和形态, 也应该包含与“美术”有一定相关性的事物和现象。其反映和涵盖了当代笑术形态多元延伸与衍变的态势, 是远比习惯意义上的美术更加广泛的艺术表达方式和形式[4]。所谓“大设计”实质上是在新形势下产生的一种新的设计原则、设计方法和设计态度。其主要表现在:设计作业模式的大协作、对企业及产品形象的大整合、对设计项目的大统筹、对设计师社会责任的大思考[5]。“大创意”即核心创意, 也有核心策略、核心概念的说法。即在具体创意工作开展前, 先确定策略, 规定创意的方向、思考的起点、素材的来源等[6]。

党的十八大报告指出:“文化实力和竞争力是国家富强、民族振兴的重要标志。要坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一, 推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展。促进文化和科技融合, 发展新型文化业态, 提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。”特别是专业化方面笔者认为是非常关键的, 其中, 专业化水平建设不仅推动整个文化产业的发展, 同时是整个文化产业的根本, 决定了文化产业的水平和层次。文化产业绝不是为产业做产业, 第一是要“讲文化做经济才是可持续发展之路”, 第二是“讲艺术, 做产业”, 第三是“创品牌促发展”。因此, 对于温州文化产业园的特殊性, 应以大美术、大设计、大创意为基础, 发展富有“温州特色”的文化创意产业。

发展温州特色的大美术、大设计、大创意文化产业主要内容有:

(一) 文化与旅游:以大创意为基础发展文化创意产业与旅游业的关联

近年来, 随着社会经济的快速发展, 人民生活水平不断提高, 使得旅游业得到了空前的发展。文化是旅游的灵魂, 旅游是文化发展的重要途径。文化旅游产业是挖掘地方文化、完善旅游产业、促进经济结构调整、推动地方经济腾飞的重要发展方向。在此背景下, 地处浙南范围内的温州要充分挖掘古老的瓯越文化价值, 并结合自身优异的旅游资源, 让“山水温州”、“文化温州”面向全国, 走向世界。

(二) 文化与休闲:以大美术为基础打造文化休闲之都

温州的休闲业非常发达, 健康养生、餐饮娱乐等都需要有文化的支持, 融入大美术的概念使休闲之都更具文化魅力和特色。这点我们要向杭州学习, 杭州的“生活品质之城”很有特点、很成功, 从生产、经商、居住乃至细到吃、穿、行等方方面面, 都有一套将其纳入“生活品质之城”的细化评判标准。同时, 杭州的城市形象打造系统工作都围绕这个表述语展开, 形成叠加效应, 如旅游业提“东方休闲之都生活品质之城”, 会展业提“西湖博览会品质生活城”, 等等。温州“三生融合幸福温州”的理念与“生活品质之城”有异曲同工之妙, 都是既体现了发展导向、又有很强的包容性, 要融入创意园的规划建设中, 将温州打造成休闲文化之都

(三) 文化与艺术:综合发挥大美术、大设计、大创意打造特色城市文化

打造特色文化城市是提升温州在国际国内的知名度和美誉度、促进文化实力新提升, 温州是一个历史悠久, 文化艺术积淀较为深厚的城市有着许多在全国乃至世界著名的艺术名牌, 这些都是可以打造成温州的特色城市文化形象, 综合发挥大美术、大设计、大创意在城市设计中的作用, 让创意产业园的建设的产业规划落地生根。

(四) 文化与传统, 以大美术为基础发扬温州的传统工艺美术产业

温州素有“百工之乡”的美誉, 瓯塑、瓯绣、黄杨木雕等一大批艺种已被列入或认定为国家、省级非遗名录或传统工艺美术品种。现阶段, 温州市需要进一步挖掘瓯瓷、瓯塑、瓯绣、黄杨木雕等传统工艺美术业的发展潜力, 设立各品类所在区域的创作、研发、生产和交易基地, 在市区统一建立一个大型的工艺美术品交易中心, 打造温州旧城区的工艺美术品与书画、古玩贸易体系。因此把传统工艺美术融入到创意产业园产业规划建设中是非常必要的, 在大美术的概念范畴内可以发掘这些优秀的传统, 使散落在民间的手工艺传统得以继续发展, 集聚到创意产业园中, 发扬温州先辈的优秀文化传统, 创造独特的温州文化。

总结

当前我国的文化创意产业镇处于迅速发展的时期, 但在发展过程中也遇到不少问题。本文以温州文化创意园产业的规划为例, 分析了其目前主要亟需解决的主要问题, 从大美术、大设计、大创意的角度对其发展规划提出了一些建设性的意义。同时也为温州文化创意园产业的后续发展提供了一点指导和启示。

摘要：通过对国内文化复杂特征的探究, 提出适应国内文化产业发展的“大美术”“大设计”“大创意”的文化创意园产业发展规划。针对温州文化创意园的产业规划为实例, 提出温州独特文化与旅游、休闲、经济等各方面相互结合的宏观规划方式, 不仅为温州文化创意园的产业的发展提供新的思路, 同时对国内文化产业的规划与建设起到一定的基础作用。

关键词：文化创意产业,大美术,大设计,大创意

参考文献

[1]段继红.《浅谈创意文化产业的发展》, 经济师, 2011年10期, pp.56-57.

[2]顾作义, 严永刚.《发展文化创意产业提高文化创造力——广东发展文化创意产业的启示》.广东社会科学, 2010年1期, pp.13-20.

[3]2014文化创意产业园区发展前景.http://www.qianzhan.c om/report/detail/300/140301-5e8ad004.html.

[4]杨斌.《“大美术”的《美术观察》—写在《美术观察》发刊百期之际》.美术观察, 2004年1期, pp.22-23.

[5]陈香, 张凌浩.《当代视野下“大设计”教学模式的构建与思考》.创意与设计, 2013年03期, pp.42-55.

3.把脉文化创意产业 篇三

首先，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才可以真正弄清楚文化创意产业的基本性质。从“产业“的概念不难理解文化创意产业的性质，但在人们的讨论和实践中，不少人还是容易把文化创意产业与文化事业混淆起来。过去，文化产品和服务主要由政府、事业单位或国有企业提供，一提到文化，人们习惯把它理解为文化事业，再加上很多文化产品具有比较强的政治思想载体的功能，一时间，许多人对文化的商品特性认识还不深刻。其实，在人们对精神文化需求数量增大、质量要求提高以及选择性、多样性增强的形势下，单纯的文化事业已经不能满足社会需要。文化产品和服务需求必将带动形成一个巨大的产业，这种产业成为现代经济增长的重要源泉，成为国家竞争力的重要领域。因此，必须勇于突破旧有观念，树立起文化商品、发展文化产业的强烈意识。除了一部分公益性文化事业采用非市场方式，主要追求社会效益，大多数文化产品和服务将以产业的方式来发展运作，这些产业以市场需求为导向，以满足人们的休闲娱乐消费为主要目的，以经济效益最大化为主要标准。明白了文化创意产业的性质，一方面可以真正树立起市场意识，大张旗鼓的推动企业参与文化产品的生产，另一方面，可以划清它与文化事业的界限，有些文化领域是不能采取市场化方式运作的，并不是所有的文化都能做成产业，这些部分只能由政府或公共组织承担（当然这种选择和区分主要是企业的事，企业不做的政府就要做）。

其次，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才能明确发展文化创意产业的主体，真正发挥其能动作用。企业是市场的微观主体，是创新的主体，也是发展文化创意产业的主体。企业家是企业的代表、核心与灵魂，企业的主体作用主要通过企业家来实现。看起来很好的创意，具有再高艺术价值的作品，如果不能满足市场需求，不能转化为市场产品，从产业的角度讲，都是没有意义和价值的，而不断发现、创造和满足市场需求正是企业家的使命和任务。在谈到发展文化创意产业时，人们经常要讲有什么有利条件，有优势固然是好的，但不是决定因素，关键是要有发挥优势的人，最重要的是文化创意企业家。发展文化创意产业最重要的是要充分发挥企业和企业家的市场开拓能力、创新能力。发展文化创意产业的成败关键就在于企业的主体作用发挥的好坏，在于企业家的眼光和素质。

最后，只有从发展文化创意产业的核心问题出发，才能明确政府在发展文化创意产业中的功能和角色。政府必须明白，企业是发展文化创意产业的主体，政府的作用必须围绕培育文化创意企业展开。由于文化产业是新兴的朝阳产业，尤其在中国，市场需求很大程度上还是潜在的，有待大力开发。同时，我国文化产业发展起步晚，基础薄弱，成熟度不够，产业回报率不稳定，这就要求政府对文化产业这种幼稚产业予以扶持。同时，政府也要明白，对文化创意产业的扶持必须把握好度，扶持不是包办，不是插手越多越好，不是给钱越多越好，扶持的真正目的是为了让企业学会自立，学会生存，形成自生能力，否则就是扶不起来的阿斗。除了扶持，政府还要制定完善相关的法律法规，为文化创意产业发展创造公平竞争、秩序良好的环境。要放宽政策和限制，大力鼓励各种资本投资文化创意产业。只有更多的人投资文化创意产业，才能形成适度的竞争环境，使优秀企业脱颖而出，促进它们形成核心竞争力。政府还要为文化企业发展提供宽松的环境，尽量减少各种阻碍，形成允许失败，允许试验的创业环境。其实，企业生生灭灭是正常的规律，尤其对新兴产业，更是如此。能有少数文化创意企业脱颖而出，发展壮大，就是成功。对于发展文化创意产业，政府不要急于求成，要有比较长期的规划，一个产业的成长需要若干年的时间，政府有选择地建立一些园区或基地，搭建一些平台有时是必要的，但不要认为这是发展文化创意产业根本之途，不要奢望这样做就可以很快形成蓬勃发展的产业。以这样的心态和认识去培育发展文化创意产业才能达到最终目的。

4.文化创意产业园可行性 篇四

发展文化创意产业，不仅是北京市经济发展方式转变和经济结构调整的内在需求，也是政府为适应新的发展形势和市场需求而做出的主动应对。

一、文化创意产业概说

创意产业是20世纪90年代发达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为，当代经济的真正财富是由思想、知识、文化、技能和创造力等构成的创意，这种创意来自人的头脑，它会衍生出无穷的新产品、新服务、新市场、新的就业机会以及新的社会财富，是经济和社会发展的重要推动力。一些专家甚至提出，创意产业将会从现代服务业中分离出来，成为一种更高层次的全新的产业形态。

英国是世界上第一个提出创意产业的概念并且把它运用到公共政策上来推动创意产业发展的国家。1997年，为了振兴英国的经济、调整英国的产业结构、解决当时的就业问题，英国首相布莱尔提议成立了创意产业特别工作小组并且亲自担任主席，负责对英国的创意产业提出发展战略。

我国的文化产业是伴随着文化体制改革产生的，它的标志是1998年文化部设立文化产业司。

文化创意产业定义：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集、低碳环保产业。这种提法也是很多学者比较认可的。

二、北京文化创意产业发展状况

（一）北京文化创意产业发展的基本脉络

从2006年开始，北京市财政每年安排5亿的预算，设立了专项资金来支持文化创意产业企业的发展。

北京市人民政府于2014年正式发布《北京市文化创意产业功能区建设发展规划（2014-2020年）》，提出在涵盖30个市级集聚区和国家级产业基地、园区等政策空间的基础上，采用“一区多点、政策覆盖”的发展模式，规划形成“一核、一带、两轴、多中心”的功能区空间发展格局和与之相适应的“两条主线带动，七大板块支撑”的功能区产业支撑体系。从2006年北京市开始发展文化创意产业，从集聚区发展到功能区的概念，经过了不到十年的时间。

2015年2月10日，总书记在中央财经领导小组第九次会议上指出，疏解北京非首都功能、推进京津冀协同发展，是一个巨大的系统工程，要通过疏解北京非首都功能，调整经济结构和空间结构。

2018年7月北京市出台《关于推进文化创意产业创新发展的意见》的出台与北京的城市定位，与新时期京津冀协同发展的总体的需要是高度一致的。作为全国文化中心，北京的文化创意产业发展必须在“高精尖”上下功夫。

（二）北京文化创意产业近年发展情况

北京市文化创意产业发展速度较快，规模不断壮大。文化创意产业无论在GDP占比还是从业人口规模上，都是名列前茅的，但与世界著名都市如东京、巴黎、伦敦、纽约等在从业人口上还有较大的差距，北京文化创意产业从业人口约占总人口的7%，而以上国际都市则占到了12%-13%。根据北京市统计局数据，2016年全市20个文化创意产业功能区共实现收入8975.9亿元，增长6.6%，占全市文化创意产业收入的64.3%，产业集聚度高，产业特色鲜明。这是北京市整个文化创意产业发展的过程。

1.“十三五”开局良好，多项指标保持领先（1）总体发展稳中有升

（2）固定资产投资稳步增长（3）文化消费综合水平全国领先（4）资本市场保持活跃

2.产业结构不断优化，融合类行业引领发展 3.加强宏观引导，推动产业“高精尖”转型

“十三五”开局之年，北京市着眼未来发展趋势，加强谋篇布局和顶层设计，出台系列规划措施，围绕疏解非首都功能做“减法”，聚力产业转型升级做“加法”，积极推动文化创意产业提质增效、“高精尖”发展。

（1）明确产业发展方向（2）加强分类指导支持 4.推进融合创新，“文化创意+”成为重要引擎

《北京市推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展行动计划(2015—2020 年)》提出，到 2020 年，基本形成文化创意和设计服务与相关产业高水平、深层次、宽领域的融合发展格局。

（1）数字创意成为发展主阵地（2）新兴融合产业成为投资主导（3）空间发展格局不断优化

5.功能区发展效益良好，产城融合深入推进

2016 年，北京文化创意产业功能区紧扣全市发展大局，不断优化完善“两条主线带动、七大板块支撑”的产业体系，积极培育新业态、新模式，产业规模稳步扩大，规模化、集聚化、专业化特征日益明显，作为全市文化创意产业主阵地的地位进一步突出。

（1）功能区发展规模和效益继续保持较高水平（2）国家文化产业创新实验区加快先行先试步伐（3）部分特色功能区、特色小镇表现突出 6.重大项目进展顺利，产业发展能级持续提升 7.区域联动全面加强，京津冀协同发展取得实效

8.重点企业扶持行动 9.重大项目引导行动

三、文化产业园区建设思路

（一）我国文化产业园区建设情况

2015年中国文化产业园有2506家，其中有产业型535座占比21%；混合型1661座占比66%；艺术型82座占比3%；休闲娱乐型110座占比5%；地方特色型118座占比21%。

2017年全国共有文化产业园区近3000家，其中，文化部命名了10家第一批国家级文化产业示范园区，各省及副省级以上城市受官方认定（包括国家各部委的相关认定及各省的相关认定）的文化产业园区接近500家。其中，东北部地区32家，东部地区261家，中部地区152家，南部地区78家，西部地区50家。

（二）我国文化产业园区类型的划分 1．按区位依附划分为4种类型：

(1)以旧厂房和仓库为区位依附。我国较早出现的大山子艺术区依托于北京朝阳区酒仙桥路798工厂的老厂房。上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。泰康路210弄的“田子坊”创意产业园区，位于上海20世纪3O年代最典型的弄堂工厂群；建国中路l0号的“八号桥”创意产业园区，位于上海汽车制动器公司的老厂 2 房。

(2)以大学为区位依托。

(3)以开发区为区位依附。中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于大连市高新技术产业园区的国家动画产业基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等”。

(4)以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化产业园区等等。如北京的几个画家村；有的则已形成产业化运作，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。

2．按园区性质划分为5种类型：

(1)产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主，也已经形成一定的产业链条，及规模效应，但原创能力不强，而且这是我国此类文化产业园区普遍存在的问题。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。

(2)混合型。这种类型的文化产业园区往往依托科技园区，并结合园区内的优势产业同步发展文化产业，但园区内并未形成文化产业链条。如张江文化科技创意产业基地、香港数码港等。

(3)艺术型。这种类型的园区也是创作型园区，原创能力强，但艺术产业化程度还较弱。目前国内最有名的艺术园区有北京大山子艺术园区、青岛达尼画家村等。

(4)休闲娱乐性。这类文化园区主要满足当地居民及外来游客的文化消费需求。最有代表性的是上海的新天地、北京长安街文化演艺集聚区等。

(5)地方特色。如北京高碑店传统民俗文化产业园区、潘家园古玩艺术品交易区等。

（二）文化产业园区建设思路

1.做好园区发展规划。要按照“不求大，但求精”的理念，高水准、高起点、高标准地搞好文化产业园区的总体规划，在编制规划时既要着眼未来，体现出战略性和前瞻性，又要立足现实，体现出针对性和和可操作性；既要把握全面协调发展要求，对入区产业和企业统筹规划，合理布局，梯次推进，均衡拓展，最大限度地发挥园区的整体功能；又要坚持可持续发展战略，建立土地储备中心，预留适量土地资源，为后续发展留有空间。

同时，应严格按照土地利用总体规划和城市建设总体规划的要求，充分考虑园区所在地域的地理特点、基础状况、资源禀赋和发展规模等因素，力争使文化产业园区和中心城市实现最大的交汇和融合，形成优势互补、分工协作、资源共享、互惠共赢的都市文化圈。其次要明确市场定位。要引导不同文化产业园区进行错位发展，努力化解当前文化产业园区建设中存在的重复建设问题。

案例：新华1949园区

2.增强文化产业园区内生机制，通过园区内部管理机制和中介组织最大限度的资源整合，使产业链条形成高度的专业化分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

促进高科技与文化资源有机融合。

3.改变单一依靠“出租空间”营利的模式，不断优化创业创新环境，建设孵化器和创业加速器，孵化和培育一批优秀文化产业创业者和创业型企业;打造文化“众创空间”“创新工场”，3 推动文化产业园区技术研发、咨询服务、生产贸易、展示评估等公共服务平台建设，为创业创新提供专业化服务。

案例：铜牛电影产业园 案例：莱锦文化创意产业园

四、创投资本为所投资企业提供的增值服务

创投资本为所投资企业提供的增值服务包括：企业战略建议、企业发展建议、人力资源服务、未来融资服务等。但风投公司在提供这种增值服务时，要注意拿捏好尺度，要保持风险资本与创业者之间必要距离，不能越俎代庖。因为，在创投公司和创业者之间，创业者是企业经营管理的主角，创投公司更多地应当扮演顾问、指导的角色。

在融资与融智的结合方面，风投公司一直都在不断创新。最近十多年来，将风险投资与孵化器功能结合起来的模式开始发挥积极的效应，引起了投资界的关注。这一模式的典型代表就是美国的Y Combinator。

【案例分析】天使投资+孵化器——TechStars 【案例分析】创新工场的增值服务

不同投资阶段的投资管理内容

1.种子轮和天使轮投资阶段的投资管理内容（1）加强团队建设，完善股权结构（2）完善技术与产品，梳理商业模式（3）融资服务

绝大多数的种子轮和天使轮投资阶段的企业都还不具备自我造血功能，因此，投后管理团队要密切关注企业的经营状况和财务状况，及早做好下一轮次融资方案，启动下一轮融资，并着手对接各路投资机构。通过完善周到的融资对接服务，使被投资企业顺利度过种子期，进入到新的发展阶段。

[资料链接]真格基金的投后管理

真格基金的投后管理比较系统，涵盖人员招聘、PR品牌、资本对接、财务法务顾问等。对于已经投资的项目，按照季度为周期进行跟进，通过横向纵向对比，分层对接。

2.A轮到C轮投资阶段的投资管理内容

新创企业进入到A轮到C轮投资阶段时，已经度过了创业初期的生存考验期，进入到了发展壮大期。此时的投资管理内容主要有：

（1）提高产品、服务质量，扩大用户规模

【案例分析】风投机构帮助映客扩大用户规模

（2）完善商业模式，打通变现渠道（3）战略融资

5.祈福创意文化产业园招商手册 篇五

（共28P）

封面：

案名：祈福创意文化产业园 LOGO

广告语：第三代创意文化产业园

中国创意产业发展潮流制高点、行业风向标

第2-3页

项目简介

祈福创意文化产业园由祈福集团斥巨资开发建设，位于文化名人康为有故里——广东省佛山市南海区丹灶镇。产业园承续康梁维新变法、革故鼎新思想，破解当今创意文化产业园发展迷局，借势广东文化强省战略和南海区政府的商业规划，挖掘丹灶深厚的历史文化底蕴，凭藉政策优势，依托优美环境，整合产业链，产业园将实现商业与文化的无缝对接，打造广东及南中国创意文化产业第一品牌。

项目定位于第三代创意文化产业园，突出三大亮点、六大中心，三大亮点即文化品牌、优美的环境、完整的产业链，六大中心包括创作中心、展示中心、交易中心、学术交流中心、人才培训中心、文化旅游中心，打造完整的创意文化产业链，突出文化品牌特色。

项目用地面积近60000平方米，建筑面积约25000平方米，绿地率40%以上，停车位近600个。

项目主体为框架结构，外观以地中海式欧陆风情为特色，极富现代质感。整体立面1-4层，错落有致。项目四周由特色各具的大小广场环绕，异形水池、喷泉及其他各类建筑小品点缀其间，常年绿树竞茂、红花满园，难分画里画外，使人流连忘返。

项目区位优势独特，交通便利，位于S269、西二环交汇处，可快速进入高速路网。附近有丹灶汽车站，可直达广州、佛山及周边各市镇区。

第4-5页

创意产业是目前世界经济中最具活力的产业之一

据《2010年创意经济调查报告》，中国创意产品出口将近850亿美元（约5599亿元人民币），占全球市场份额近21%。

报告指出，2008年世界金融危机爆发导致全球需求急剧缩减，国际贸易额减少了12%。然而，对音乐、动漫、电影、手工艺品、多媒体以及广告等创意产品和服务的需求，却在这一年继续保持增长态势，其世界出口额达到了5920亿美元（约38999亿元人民币），比2002年增长了一倍多，年均增长率达到 14%。这证明，创意产业是目前世界经济最具活力的产业之一。

第6-7页

广东：将实现由制造业大省向文化创意大省的转变，创意产业的春天来了 按照《广东省建设文化强省规划纲要（2011-2020年）》，广东省将重点发展文化创意、平面传媒、广播影视、出版发行、演艺娱乐、文化会展等六大文化服务业。到2015年，文化服务业增加值达到2200亿元，占文化产业增加值的比重超过45%；到2020年，文化服务业增加值达到4000亿元，占文化产业增加值比重达到50%，使广东成为国内主要的文化内容生产与创新基地。

第8-9页

南海：广佛同城，承接广州工商服务业转移

丹灶：打造旅游、休闲、度假为主题的商业中心

按照《佛山市南海区商业网点规划（2009-2020）》，南海区将商贸流通业打造成为南海产业升级转型的先导性产业和基础性产业。

规划期（2009-2020）内，规划发展丹灶片区仙湖旅游胜地的配套商业，完善酒店建设，旅游度假社区建设，打造旅游、休闲、度假为主题的商业中心。

第10-11页

艺术家们感叹：究竟是谁已OUT？他们苦寻真正可以潜心创作的自然天地

工业区＋旧厂房＝创意产业园？第一代、第二代创意文化产业园模式，已成创意文化产业发展的掣肘

第一代创意产业园：自发形成，环境条件较差

创意产业天生就是自由、放松与灵感的突现。但纵观国内众多的创意产业园，创作者、经营者多为同道中人，业态、业种自由组合者居多，并已形成固定的工业区＋旧厂房模式，这些工业区通常位于旧城中心或城乡结合部，甚至有的位于城中村内，环境较差，生活设施陈旧落后，而且许多本身就是“三旧”改造的对象。

第二代创意产业园：由自发走向自觉，但仍未突破创作环境困局

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城市→繁华、嘈杂、浮躁 艺术家→自由、宁静、放松 出路？

城市生活的繁杂、市声的吵闹，满眼浮华的现世环境难以为真正的潜心创作者留下一片净土与静地，限制了艺术家们的创造力和创作量。他们的灵感常常被污秽的空气干扰、昼夜不停的噪声侵蚀。于是艺术家们纷纷将眼光向外，寻找真正属于自己的创作乐土，在心灵的世外桃源中构建自己的创作园地。

第14-19页

项目优势（栏目名，置页首）

艺术家们惊呼：在这里，他们找到了久违的创作灵感

经营者：产业链整合，附加值呈几何级增涨

文化品牌＋产业链整合＋优美的创作环境＝第三代创意文化产业园 南海仙湖：她为第三代创意文化产业园量身定造

1、历史文化底蕴深厚

葛洪：据传说，晋代的化学家、道教理论家、医学家葛洪，曾在此地结茅垒灶，架炉炼丹，丹灶地名由此而来。

康祈福：丹灶是清朝末年维新运动领袖人物康祈福的故里。康祈福是中国近代史上著名的爱国思想家、政治家、教育家和文学艺术家。康祈福故居“延香老屋”，距本项目仅1.5公里，被列为全国重点文物保护单位、南海区爱国主义教育基地。

2、区位优势明显

制造业转移，必然带动创意产业的转移。

随着《广佛同城化合作协议》的签订，广佛同城化背景下的合作领域和内容正不断扩展与深化。南海区位于“广佛同城”的核心区和中间地带，也是承接广州制造业产业转移的重要区域。与制造业有着天然联系的创意设计产业，借势发力，正可以在南海区域联姻、生根、开花，成为广东创意产业新的经济增长极。（加区位图）

3、产业基础雄厚

佛山工业产业基础雄厚，现已建成一批投资规模大、辐射能力强的物流交易配送中心，全市拥有各类专业批发市场129个，总面积567万平方米。每年举办多场家电、陶瓷、机械、家具等国际性博览会。佛山市还是外商投资的高密度地区，有超过7000多家外商投资企业，共投入外资超过180亿美元（约1186亿元人民币）。

4、辐射能力强

项目以其优越的区位和良好的地理位置，可辐射广州、中山、江门、肇庆，以及珠海、深圳、香港、澳门等周边城市。以本项目作为基地，向周边工业区及主要城市发散，迅速提升入驻商家的品牌形象影响力和市场资源整合力。（做商圈图）

5、交通便捷

广佛轻轨、广佛地铁、西二环、佛山一环以及罗村机场等已经建成和在建的交通基础设施，对南海区的客流、物流、商流及商业格局的变化，为承接广州产业转移和促进本土创意产业发展，打下了坚实的基础。

狮山：5分钟

金沙：10分钟

三水：15分钟

禅城：20分钟

桂城：20分钟

广州：30分钟

香港：120分钟（做图表示）

6、环境优美

（1）仙湖

仙湖水面近2000亩，属亚热带海洋性气候，平均气温22℃，冬暖夏凉，四季宜人。拥有700多公顷林木茂盛的山岗土地，青山绿水，景色秀丽，满目青葱绿意。

（2）国际标准高尔夫球场

本项目毗邻拥有占地200公顷国际标准级18洞高尔夫球场。该球场还包括五星级会所、中西式餐厅、体育健身中心、高尔夫学校及别墅式洋房等相应设施。

（3）配套

祈福（仙湖）酒店、广湖山生态百果园、渔人码头酒家、半岛西餐厅、度假别墅、桑拿中心、烧烤场、网球场、休闲运动公园、仙湖沙滩游乐场，另有天圆地方、仙井等一批景点。

项目附属有造型独特的广场，分设欧式步行街市、港湾假日广场、露天茶座、休闲长廊、音乐喷泉等，各具创意的建筑小品掩映花草林木苍翠中，极具浪漫的异域情调。

7、规划布局，以创意推动创意

项目规划为既相互独立又彼此联系的三大板块，外观以欧陆风情为特色，极富现代意蕴；曲折的回廊，让人仿佛置身梦幻世界，将给艺术家们带来无尽的创作灵感和创作源泉。

8、高端客户云集

项目所在的南湾半岛为全佛山最顶级、最大型的豪宅区，5000多户由商界精英、社会名流等构成的业主群，消费潜力不可限量。高尔夫球场及仙湖举办的各类赛事，必将为项目带来大量的优质、高端客源。

9、品牌效应

本项目由祈福集团投资开发。祈福集团在内地投资房地产业逾20年，开发了祈福新村等一大批全国知名的大型楼盘，以其辉煌的业绩和良好的社会形象，极大地增强了业主和各投资者与祈福合作的信心。

品牌就是保障，品牌就是效益。

10、专业运营管理

专业的运营管理团队，为创意产业园街提供全程的宣传、推广、公关等促销保障。通过电视、电台、报纸、杂志、网络等各类媒体宣传，提升项目知名度；通过持续的活动推广，吸引客流，增强人气，在短时间内将创意产业园做热、做旺。

国际化的物业管理服务，将为入驻商家及艺术家们提供放心、舒心、省心、贴心、安心的“五心”服务，着力创造一流的营商环境，为艺术家打造一流的创作平台。

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主题定位：第三代创意文化产业园

三大亮点：文化品牌＋优美的环境＋完整的产业链

功能定位：打造珠三角创意文化产业创作中心、展示中心、交易中心、学术交流中心、人才培训中心、文化旅游中心等六大中心，打造完整的创意文化产业链，突出文化品牌特色。

六大中心：

①创作中心：形成创意文化一条街，包括影视、摄影、现代艺术创作，以及工业设计、建筑设计、服装设计、广告设计、动漫设计、软件及射频技术类设计等；

②展示中心：创意精品、新品的展示、展览，供学术交流、摹拟、评价、鉴赏、拍卖等；

③交易中心：中华珍奇艺术品、创意产品的销售；

④学术交流中心：创意文化产业理论研讨、学术交流、专家论坛、权威发布等；

⑤人才培训中心：创意人才的培训、培养，新的创意企业孵化基地；

⑥文化旅游中心：以康祈福、梁启超的生平事迹为核心，打造中华5000年革新、创意文化长廊，形成特色的创意旅游目的地，可开辟体验区域，游客可在现场亲身体验创意产品制作。

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招商对象

1、设计师：广告策划专家、平面设计师、知名广告人、软件设计、建筑设计师、工业设计、室内设计、景观环境设计、服装设计；

2、艺术家：画家、书法家、雕塑家、行为艺术家、摄影师、工艺美术师；

3、文学家：作家、诗人、自由撰稿人；

4、音乐家：音乐剧、作曲、作词；

5、影视动漫：电影、电视、动漫、网游等设计、制作；

6、创作室：个人工作室、艺术创作基地；

7、珍奇艺术品：古董、古玩、手工艺品、民间艺术品制作、经销；

8、展览：博物馆、美术馆；

9、机关、团体、企事业单位：举办年会、春茗、会议、培训、拓展等；

10、配套：快递、票务、物流、银行、餐饮、娱乐、休闲等。

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招商政策

1、租赁期限

根据入驻商家实际情况双方协商确定。

2、免租期

将视入驻商家实际情况，给予一定期限的免租期。

3、税负优惠

争取政府给予税负优惠。

4、证照办理

协助各入驻商户办理工商、税务等证照。

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远景规划：打造中国南方规模最大、环境最优、产业链最完整、人均产值最高的创意文化产业园区

祈福创意文化产业园以整合创意产业链为核心，着力打造中国南方规模最大、环境最优、产业链最完整、人均产值最高的创意文化产业园区，实现产、学、研一体，产、供、销一条龙服务；以创作、销售、展示、研究带动旅游业，以宣传、推广、公关提升项目品牌知名度。为广大入驻商家创造最大价值，为广大艺术家提供最佳创作平台。届时，整个项目必将成为引领中国创意业发展潮流的制高点，行业风向标。

项目发展后续空间广阔，周边有充足的预留用地作为创意文化产业园的拓展基础。在首期开发的基础上，将根据入驻商家的发展需要，适时开发二期甚至三期项目。诚邀天下客商、艺术家及相关从业工作者，共同打造中国产业链完整、业态组合科学、规模巨大的创意文化产业园。

封底 项目地图

招商电话：0757-81229099

0757-81229399

6.文化创意产业园可行性 篇六

但某知名创投圈人士告诉记者，“其合作的文创企业小到100万元，大到上亿元，不同行业、不同融资需求的文化企业都能在杭州银行石景山文创支行得到金融支持，甚至是一整套投融一站通顾问服务。”

那么这家银行是如何做到的呢？记者带着文创企业的“烦恼”来到杭州银行石景山文创支行一探究竟。该支行相关负责人岳玉娣告诉记者，“杭州银行在文创特色支行的业务上设置了区别传统业务特殊管理体制。”

如：特殊的客户准入标准、特殊的信贷审批流程、特殊的风险容忍政策、特殊的业务协同政策等，解决文创企业信贷业务审批难的问题，都是一种金融创新。

帝都唯一一家文创支行

投放9亿服务百家文企

2014年，李克强总理主持召开国务院常务会议，做出推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展与相关产业深度融合的重要部署，党中央、相关部委、人民银行相继出台了一系列推进文化、金融合作的文件。

而北京作为我国文化中心，文化产业增加值正以年13%的速度蓬勃发展，引领着全国文化大发展的浪潮，文化产业已经当之无愧成为北京市国民经济的重要支柱产业。

因此，建立专业化的文化金融机构，既是顺应地方经济发展趋势，转变发展方式的现实需要，又是拓宽北京文化企业的融资渠道，丰富文化金融服务手段的内在要求。

在此背景下，2014年5月，杭州银行石景山文创支行应运而生了。该支行是杭州银行在京设立的专为文化创意类企业提供金融服务的特色网点，也是本市唯一一家以“文创”命名的银行。

“应时而生，更顺势而行。沿袭杭州银行在杭州地区的文化金融创新模式，经过两年的实践，文创支行这朵最初的‘小荷’已经开始崭露头角，以专业的服务体系、创新的金融产品服务了近百家文化企业，信贷投放超过9亿元。”据上述相关负责人介绍，服务的企业涉及影视行业、新媒体行业、动漫游戏业、现代出版业、设计服务业、教育培训业及其他文化辅助行业等多个北京市文化创意重点产业。

“轻资产、高成长”文企

纳入“准投行”发展思路

针对文化企业普遍存在的“轻资产、高成长”的特点，杭州银行是如何突破制约企业做大做强和产业发展强大的瓶颈问题？

据上述负责人介绍，杭州银行根据文化企业属性开发了系列创新产品（如影视类夹层融资、银投联贷、新三板挂牌贷等），解决其融资问题。

在金融产品方面，研究并开发出知识产权、企业无形资产和制作权等质押方式，以解决文创产业普遍缺失抵（质）押物的问题，并在现金流控制、账户封闭管理基础上，开发出相关的信用类信贷品种。

在渠道方面，杭州银行与政府机构、交易所、园区、信托、证券、投资机构等进行联动，通过渠道拓展客户广度及深度，设计相应的风险缓释类产品。

此外，杭州银行根据文创类企业特征，在服务过程中纳入“准投行”发展思路，为企业提供全方位金融服务，包括将直接融资与间接融资结合，为企业提供并购、定增、投资顾问、资源引入以及短融中票、发行债券、上市公司股东融资等一揽子服务，切实解决“文创金融”客户的发展需求，支持文创资本跨地区、跨行业、跨所有制整合。

与政府、园区、证券、创投等各方联动

整合产业资源形成“文创+”多方合作

同时，杭州银行还将渠道资源整合和平台化运营作为文创金融的重要商业模式和基础客户来源。

而渠道平台运营模式体现为多方联动，加强与政府部门、创业风险投资机构、证券基金公司、担保公司、文创园区、股权交易所、行业协会、会计律所等各方力量的联动，构建多方合作平台，形成文创金融一体化服务战略联盟。

其中在政府机构合作方面：杭州银行与北京市各区文创办、金融办等政府平台合作，2015年与石景山区政府共同发起了北京市第一单“风险补偿金贷款”业务。

在园区合作方面：杭州银行与中关村科技园区、北京市各文创园区广泛合作，不仅支持园区自身建设，更是打造“文化与金融融合”创意园区。

在创投公司合作方面：杭州银行通过与各类私募投资机构、政府引导基金等建立合作联系，为其提供配套文创金融服务。

在证券公司合作方面：杭州银行同证券公司合作，共同服务“新三板”客户、高成长“起飞计划”客户、上市及拟上市“卓越计划”客户等三大客户群。杭州银行为三类客户提供优惠优先的信贷融资支持，同时开展上市公司并购业务和股东融资业务。

在产业资源方面，杭州银行以自身作为平台，促成客户、第三方机构及政府三方面的渠道融通，实现文创产业资源的有效整合，建立投融一站通银、政、企、投大平台，从而形成“文创+”多触角纵深化合作关系，促进各方共赢发展。

在提供一揽子金融服务方案之外，杭州银行还为客户引入除信贷资源外的其他资源（包括行业信息、直接融资渠道、财务管理等），通过政策引导、项目对接、信息服务、业务培训、信用增进、资金支持等方式，有效促成行业内资源自由流动与优化配置，并推动文创产业与相关产业融合发展。

例如，针对部分中小型文创类客户，杭州银行除了提供金融产品，也会考虑其发展状况为其引荐创投机构，提供财务顾问服务等，尽可能减轻其财务成本，获得有效的融资途径。

7.文化创意产业园可行性 篇七

所谓文化创意产业园, 就是具备文化创意产业集群, 并在政府规划引导下形成的, 以文化创意产业为主导产业, 公共服务设施完备, 创意氛围浓厚, 具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内要形成包括研发、培训、孵化、制作、展示、交易等功能为一体的文化产业链。

文化创意产业园的作用应包括以下几个方面:第一, 文化创意产业集聚发展的重要载体和依托, 是集文化创意产业与高新科技产业为一体, 应创作、研发、设计、制作、展示、交易等多种功能;第二, 文化创意产业园应形成完整的产业链, 能够将文化界、产业界和消费者有机地结合起来;第三, 文化创意产业园作为一个空间载体, 应具备一定的规模, 有着明确的发展主题和定位, 同时兼有完善的公共服务平台。

2 高校文化创意产业园的发展现状

大学作为技术的发生器, 可以不断开发新的科技;同时它又是各类人才的聚集地, 不但培养人才也吸引着各领域最优秀的人才;大学也是一个开放的社区, 是一个提供多元文化的场所, 大学往往成为创意的中心。因此, 依托高校建立文化创意产业园区, 借助高校的学术、科研资源, 将其迅速转化为创意产业资源, 正在成为文化创意产业园建设的一种重要的途径。以上海为例, 上海市高校云集, 依托上海重点院校开发的创意产业集聚区占到所有创意产业集聚区的36%。

从全国的发展来看, 高校文化创意产业园已形成了以北京、上海、广州为中心的三大文化创意产业集群, 如北京的中国人民大学文化科技园和清华大学科技园、上海的乐山软件园、江苏的南京工业大学科技创新园、浙江的杭州之江文化创意园、广东的五山高校区创意产业园等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。其中中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区。

3 高校文化创意产业园发展中存在的问题

(1) 园区功能定位不清、特色不明显。由于文化创意产业作为朝阳产业越来越受重视, 各个地方包括高校对文化创意产业的热情及期望较高, 争相进入这个领域捕获新的发展机遇, 竞相上马的文化创意产业园。在建设之初有一定的盲目性, 不少高校文化创意产业园的功能和定位不清晰, 重复建设严重。大多数产业园缺乏特色, 主导产业不清晰, 产业形态相似。同时, 由于受财力限制, 不少高校文化创意产业园规模较小且地理分散, 集聚效应不明显, 公共资源的优化配置程度和有效利用率较低。

(2) 公共服务平台不完备。文化创意产业园的公共服务平台是为了满足入园企业的公共需求, 政府或园区管委会通过整合各类优势资源, 提供给入园企业诸如基础设施使用, 信息资源共享等服务, 达到减少重复投入、提高资源效率、加强信息共享的目的。但是由于文化创意产业还处在初级发展阶段, 包括信息、人才培训、知识产权推广与展示等公共服务平台建设还不完备。

(3) 创意人才匮乏。文化创意产业的发展以个人的“创意”为基础, 被称为“头脑”产业。因此, 人才的培养成为制约文化创意产业发展的最关键因素之一。而从目前的发展情况来看, 我国在创意人才尤其是高端创意人才的培养方面明显滞后, 远不能适应产业发展的需要。

(4) 产业链不完整。我国已经建成了不少高校文化创意产业园, 但许多园区的建设都存在着一个共同问题, 就是园区内集聚的文化创意类企业数量少, 企业之间的关联度低, 文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚, (下转第189页) (上接第165页) 而非产业集聚, 没有形成完整的产业链。

4 高校文化创意产业园发展的对策和建议

4.1 政府积极引导和扶持

从文化创意产业发达国家的经验来看, 政府的扶持特别是政府在产业、金融政策方面的引导是推动文化创意产业快速发展的一个重要保证。由于入住高校文化创意产业园的创意企业大多是中小企业, 普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道, 独立生存能力不强, 政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予适当优惠和扶持, 为其打造一个良好的发展平台和成长环境。

4.2 准确定位, 突出园区建设主题

产业定位是一个文化创意园区的产业核心, 目前我国高校文化创意产业园区缺乏特色。因此在建设初期, 要充分调研本地区已有创意产业园的发展状况, 充分论证, 避免同质化和恶性竞争。园区的定位必须坚持以高校优势学科为主要依托, 充分发挥高校的人才、技术、信息及科研平台优势, 确定园区重点发展的行业, 突出园区发展的主题, 形成真正意义上的创意产业园。

4.3 建立公共技术和服务平台

由于入住高校文化创意产业园的创意企业大多是中小企业, 许多文化创意企业均处在成长期, 还未形成足够规模, 企业在发展中又急需各类信息和技术服务, 但又没有能力独立完成, 政府应建立一个公共的技术和服务平台, 提供包括咨询服务、投融资服务、知识产权保护服务、培训服务等。这样可以在很大程度上减少企业的运营成本, 还并可成为各企业共享信息, 创造合作机会的一个途径。

4.4 形成完整的产业链

发展文化创意产业园区的核心是要构筑创意产业链, 并尽量拓展延伸, 以形成规模获得最大经济效益。园区内部通过有效的管理机制最大限度的整合共享资源, 形成创新能力和创新网络, 打造文化创意产业链条, 并形成高度专业化的分工和合作, 实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

4.5 加强创意人才的教育和培训

高校文化创意产业园应利用其所依托的高校的教育和人才优势, 加快创意人才的培养。 (1) 高校设立文化创意相关专业, 重点培养文化创意产业最为缺乏的是两类人才, 一是内容创意人才, 二是将内容产业化和市场化的人才。 (2) 高校应与企业联合, 建立一批产学研一体的文化创意人才培养基地, 通过在职培训等多种形式, 逐步建立满足社会发展需要的文化创意人才培养机制。 (3) 进行错位发展, 一方面作为高职院校, 应重点培养多媒体制作、艺术设计、动漫绘制、视觉艺术、软件编程等方面的实用型人才, 作为发展现代文化创意产业的基础人力资源储备, 特别要做到按创意产业实际需求进行“订单化”培养, 并同时建立再教育、再培训的畅通机制;另一方面作为本科以上层次的高校, 应重点培养高端创意人才和组织管理人员, 打造文化创意产业发展的领军队伍。

摘要：作为重要的载体和依托, 文化创意产业园对文化创意产业的发展具有重大意义。我国不少高校纷纷开始建设文化创意产业园, 在发展的过程同时也出现了一些亟须解决的问题, 针对这些问题, 文章提出了一些针对性建议。

关键词：文化创意产业园,高校,发展

参考文献

[1]朱光好.高校服务文化创意产业的主要功能和实现途径[J].产业经济, 2011 (4) .

[2]张京成.中国创意产业发展报告 (2010) [M].北京:中国经济出版社, 2010.

[3]向勇, 张相林.文化创意产业人才现状与开发对策[J].中国人才, 2008 (1) .

8.集聚 文化创意产业之路 篇八

集聚区建设应设定新目标。首先应当重新确立“十二五”期间文化创意产业集聚区的发展目标。从建设世界城市的定位出发,北京的目标应是建设一批国家级的示范园区,同时打造中国文化出口基地。集聚区的建设还应凸显特色,并达到如下一些具体要求:第一,体现产业链形态的产业集聚;第二,发挥孵化造血功能;第三,带动本地其它产业如建筑设计和文化产业金融等领域的发展;第四,利用北京市的优势资源,打造中国文化内容产业的集聚和出口基地,发挥知识产权的价值增值;第五,以合理的发展模式作为指导性标准,促进已有基地的改造与提升。

集聚区打造应讲求新方法。其一,优先打造龙头企业,围绕龙头企业建设基地,加强产业集聚,并促进相关产业资源整合。其二,延长产业链。例如,对于生产传统民族精品工艺的龙头企业,除了产品生产之外,还需要引进拍卖公司、艺术家经纪公司、培训公司和提供网络交易公司,从而持续延长产业链。其三,促进龙头企业参与孵化新企业、新项目。应当鼓励基地的运营企业成立专门的投资公司,主导或者合作引导孵化相关产业链领域的新企业,推动创业精神的提升,从而形成新的产业增长点。

集聚区培育应注入新动力。提升与发展产业集聚区的新动力来源于以下几个方面:第一,进入前沿性的产业并做强做大,例如注重与3D技术结合,发展数字艺术体验产业。第二,结合本地具有支柱性地位的各个门类资源,尤其是金融业和会展、培训等服务业的资源,如打造艺术品金融服务等。第三,为支柱产业打造配套产业,如为传媒产业打造配套综合服务。第四,通过反向拓展提升品牌和附加价值,如为珠宝提供设计服务,为玩具提供品牌定制,为城市打造影视节目等。第五,实现文化与科技的融合及其双驱动效应,持续做大信息娱乐产业。

集聚区发展应满怀新期待。作为全国的文化中心,北京的各个文化创意产业集聚区应当普遍成为国内其它城市的示范。由此,应当做到以下几个方面。其一,提升人力资源的价值,着重打造高工资高附加值的产业园。其二,以文化创意的方法形成全国市场,注重创意成果和服务业的结合,特别是和国内生产性服务业的结合,形成新的市场辐射力。其三,建设一个中国文化产业出口基地,形成中国文化产业出口平台性园区。其四,重新思考各个产业集聚区的定位,改造产业集聚区,细化商业模式,实现规模效益。