青春四重奏(音乐剧)

青春四重奏(音乐剧)（共10篇）

1.青春四重奏(音乐剧) 篇一

《鳟鱼五重奏》教学设计

教学目标：

1、初步认识和了解欧洲浪漫主义乐派的代表人物之一舒伯特的的生平及贡献。欣赏《A 大调（鳟鱼）钢琴五重奏》（第四乐章），记住音乐主题，认识变奏手法与五重奏形式。

2、在参与音乐活动中，分辨音乐各要素的变化，了解音乐要素的表现作用。

教学重难点

欣赏《鳟鱼五重奏》，通过欣赏乐曲，体会音乐的情绪；利用音乐的表现手段，感受音乐的情感变化。教具

钢琴、多媒体、课件 教学过程设计

一、创设情境：学生伴随着舒伯特的童声合唱《野玫瑰》步入教室。

二、舒伯特和他的音乐作品

教师：刚才同学们听到的是一首什么歌曲？ 学生：舒伯特的歌曲

教师：歌曲名字是？好，谜底一会打开，大家了解舒伯特吗？首先我们来了解一下舒伯特，播放舒伯特简介视频 教师：从舒伯特的简介中你了解到哪些信息？ 学生列举

教师：同学们总结的很全面，舒伯特被誉为歌曲之王，想不想欣赏一下舒伯特的作品呢？播放舒伯特作品片段欣赏

教师：一开始童声合唱的谜底也包含在作品中，歌曲名字叫？ 学生：《野玫瑰》

教师：对，从这些或深情、或细腻、或激昂、或奔放的乐曲中，我们更加走近了舒伯特，似乎感受到了舒伯特跳动的脉搏。今天就让我们来学习舒伯特的一个作品，并试着探寻一下歌曲创作的秘密。

三、《鳟鱼五重奏》 教 师：

什么是钢琴五重奏呢？请同学们选择一下

1、五架钢琴演奏的2、一个音乐主题重复演奏五次

3、五件乐器演奏

二、钢琴五重奏有哪些乐器演奏？

变奏曲感念

下面我们将要欣赏的是舒伯特的《A大调钢琴五重奏》。这个五重奏是用变奏曲式写成的。

舒伯特以他创作的歌曲《鳟鱼》为主题的基础上发展而来的，首先让我们先欣赏一首舒伯特的歌曲《鳟鱼》，学唱主题乐句，记住音乐主题。学生回答

下面请同学们分段聆听音乐《A大调钢琴五重奏》，并根据音乐回答问题

1、是否能听到较完整的主题旋律？

2、与主题段落相比，变奏段落突出表现了那些音乐要素？（旋律、节奏、音色、力度、速度）？

3、与主题段落相比，变奏段落音乐情绪和意境有了什么变化？（抒情优美、生动活泼、自由轻快、强烈悲愤、恐惧忧伤）？ 出示结构图，逐段聆听分析（重点A、A1和A4）

A：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器演奏，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。A1：主题移高八度进行。钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏，悠然自得的情境。A2：由中提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应，小提琴奏出流动的音型，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情境。A3：由大提琴和低音提琴主奏旋律，小提琴和中提琴奏和声音型，钢琴作急速变奏。音乐变得激烈，好像隐伏着的危险即将出现。A4：主题由D大调转为同名小调d小调，节奏上有较大的变动。它一开始就由弦乐和钢琴一起奏出强力度，音色突然阴暗，以描写小鳟鱼遭到了不幸。

A5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。

A6：为结束段，主题旋律再现，在小提琴、中提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也清晰地再现出歌曲《鳟鱼》的伴奏音型，与乐章开头相呼应，恢复了开始时的明快、清澈、透明的音乐形象，表现了欢畅的情绪。

4、完整欣赏与思考（1）用手势表示出各个段落（2）作曲家用了哪些变奏手法？（音乐要素）

变化旋律

变化节奏

变化调式 变化速度

变化和声

变化音区

四、创作实践

1、设计《蒙古小夜曲》的主题变奏

2、节奏速度的变奏

3、和声变化

五、课堂小结

人生也是一首五重奏，从出生到死亡都要经历童年、少年、青年、壮年到老年五个阶段，每个人都要品尝酸甜苦辣咸人生五味，用乐观积极的心态对待遭遇到的一切，相信痛苦终将会过去，在人生的道路上谱写出自己美好的人生篇章。

2.青春四重奏(音乐剧) 篇二

但是作为应用这门学科技术的音乐制作人们在面对这些种类繁多、且纷繁复杂的音乐制作软件时他们往往讨论的都是“用什么、怎么用”这样两个问题。这时可能有些人要说:“软件说明书可以解答这一切。”但您想过没有计算机音乐的学科交叉性往往会让您在制作中遇到一些说明书以外的问题, 这就是我们现在要弄清楚的。那么本文就结合笔者的经验, 针对对此类任务中具体的室内乐弦乐四重奏任务来谈谈自己的看法并提供一些具体实施方案。

一、从MIDI输入方式说起:不同音序器平台的操作方案

使用CUBASE和SONAR音序器来进行MIDI制作是当下流行的主流音序器;但两者的平台设计理念不太一致CUBASE比较偏重最终获得的音响效果而SONAR制作程序比较学院化, 特别他与打谱软件的MIDI兼容性是众所周知的。与此同时SONAR平台的五线谱编辑功能要比CUBASE出众许多, 因此本文主要分析研究这两个平台的制作方案。

目前在电脑上制作音序主要有以下几种方法:

1. 纯粹鼠标键盘输入:打开钢琴卷帘仅仅用点击鼠标输入音符。

2. MIDI键盘输入录制修改:制作者利用MIDI输入设备实时演奏输入音序器。

3. 乐谱扫描软件、打谱软件或自动伴奏软件制作MIDI音序导入音序器。

那么以上三种输入方式都可以让您完成弦乐四重奏的音序制作, 而笔者认为两大主流音序平台CUBASE和SONAR在几种输入方式上各有优势, 那么这个选择就必须根据制作者的情况而定了。

1.如果您用鼠标点击的方式制作音序那么可以选择在CUBASE和SONAR中任何音序器, 运用鼠标和键盘快捷键输入, 但由于SONAR在乐谱输入上的优势大多数学院派的作曲出身制作人愿意选择SONAR, 而很多键盘手则愿意选择CUBASE。

2.如果您用MIDI输入设备实时演奏输入音序器, 那么CUBASE出色的ASIO低延迟驱动为最佳首选, 因为SONAR会在有时出现驱动兼容性的问题, SONAR的音频驱动支持多种模式, 有MME、ASIO、WDM等, 因此时常出现不稳定现象。那么对于录制制作者来说工具的不稳定是个很头疼的问题, 并且注意SONAR只是兼容ASIO驱动, 所以有时因为对CPU的负担加重会使录制不太顺畅。因此选择CUBASE要更适合胜任其工作。

3.如果您用乐谱扫描软件、打谱软件或自动伴奏软件制作MIDI音序导入音序器, 那就必须选用MIDI兼容性比较好的音序器。我们都知道MIDI格式有两种就是MIDI1、和MIDI0两种那么前者是将所有的乐曲分轨信息变成一轨道模式, 而MIDIO则是保留了分轨信息和声部信息;而在CUBASE中不支持细化区分MIDI信息的保存模式因此这类输入时选择SONAR比较周全;与此同时乐谱导入音序器时必须做细化调节和修改, 因为乐谱上的演奏技法、弓法不是被打谱软件做的太假就是有很多改变, 所以这一步必不可少。

二、从应用关键问题入手:目前主流的音源及采样器软件在制作弦乐四重奏时的利于弊 (特点)

首先笔者要明确的是, 目前市面上能够找到的管弦乐音色盘和插件品种十分复杂大致可分为几类:

1. 插件类:能够直接运行于宿主软件中的虚拟乐器组, 特指波表合成器等。具有体积小安装使用方便, 支持全部MIDI控制轮事件、兼容性好的特点。如Edirol HQ Orchestra等。

2. 采样器调用类:购买回来时为纯粹音色盘, 无采样器。使用无论用哪种方式须先打开兼容采样器调用音色, 甚至有的音色还需转换格式后调用, 体积较大操作较复杂音色排列不太合理, 特别是维也纳演奏工具版除了要打开音序器和采样器外还要打开他专用的演奏辅助工具。

3. 采样音源类:基于某个插件式采样平台而开发的插件式大型音源如EAST WEAST公司的黄金版管弦乐等。具有较好的音色音质, 采样丰富, 调用方便兼容性好的特点。

三、解决问题的个人建议:不同音源及采样器和采样音色的操作方案

面对市面上的音色盘、音源时, 恐怕您的眼睛已经花了, 不知如何是好用什么呢?别着急我们先按音源、音色的种类讨论一下他们与平台的搭载情况:

1. 插件类能很好的兼容任何音序平台直接通过CUBASEVSTINSTRUMENTS平台调用或SONAR的兼容VSTI乐器平台调用或DXI方式调用。

2. 采样器调用类能兼容任何平台但须复杂的调用过程, 就其复杂程度而言CUBASE比较适合特别是在用波形采样时

3. 采样音源类能很好兼容任何平台但对于CPU的占用很大所以本身消耗资源比较多的SONAR就比较容易被放弃, 当然如果您的计算机配置比较高的话那么两者都比较好。

通过以上叙述我们来建议几套配置方案。大家都知道在弦乐四重奏的制作中最重要的是小提琴的技法和弓法模仿, 强弱表现那么根据此原则我们应当选择比较全面的音色资源:

方案1:Edirol HQ Orchestral+IK Multimedia Miroslav Philharmonik+Sonic Reality出品的Miroslav Refill系列之管弦乐黄金包

方案2:天价管弦乐插件版Garritan Personal Orchestra+Gary小提琴+大提琴独奏G a r y G a r r i t a n S t r a d i v a r i S o l o Violin+Gofriller Solo Cello

方案3:管弦乐插件金版EW QL Symphonic Orchestra Gold Edition+管弦乐插件白金版EW QL Symphonic Orchestra Platinum Edition+维也纳地平线弦乐独奏VSL Horizon Series Solo Strings

方案4:VI SYMPHONIC CUBE (完整版)

方案5:维也纳地平线弦乐独奏VSL Horizon Series Solo Strings+Dan Dean Solo Strings+艺术家弦乐独奏Kirk Hunter Virtuoso Series Solo Strings

方案6:维也纳交响乐 (老版) “演奏工具” (P e r f o r m a n c e Tool)

以下是制作效果比较 (真实感, 表现力, 操作的复杂程度、硬件要求、对制作者的要求) 通过上述配置可以说基本上能达到弦乐四重奏制作的要求下面是制作效果的比较:

上表中对比的结果是笔者在日常使用时得出的经验, 仅供参考。

四、“室内乐弦乐四重奏”的制作理念

1. 音乐时代风格的讨论

弦乐四重奏的发展是音乐史上的一个不可忽视的问题, 他经历了十八世纪中期弦乐四重奏的确立与发展, 十九世纪弦乐四重奏的承接与徘徊, 二十世纪弦乐四重奏的创新与回归这些历史发展过程, 因此如何将其真实音响还原是摆在制作这面前的不可忽视的问题。

2. 不同音乐任务相适用软件的应用讲解

从上面得叙述中我们可以看出弦乐四重奏的发展是音乐上的变化 (作曲技法、人文内涵) , 具体一点就是弦乐这个乐器的表现力变了 (演奏法、运弓方式) 。而音乐上的变化导致了直观最终音响的变化。因此我们所选用的制作软件就要相应的变化。

根据上文笔者到的时代风格可分以下几种应用情况:

古典主义时期室内乐弦乐四重奏任务

这里我们关注音响问题, 主要在于海顿音响上的悦耳动听、清晰优美 (探索与确立) -莫扎特的歌唱性与柔美浪漫色彩 (发展) -贝多芬的情绪上的大起大落, 音响上的丰厚的色彩及变化多端 (创新) 贝多芬早期的弦乐四重奏从织体语言上来看, 和声织体明显多于对位织体, 四件乐器由和声的技法将其紧密的联系在一起, 对位线条则很少使用。而且, 这一时期的作品出现了很多突发性的节奏和力度性的对比, 节奏的动机经常会作为第一乐章的基础。各个声部也得到了均衡的发展, 音乐中的每一个声部都可以演奏旋律, 完全没有了海顿早期和中期第一小提琴的统治地位。贝多芬的中期作品“运用了更加多变的和声效果, 更加丰富的表情符号、意外的重音以及坚强后突轻, 造成多变的特殊效果, 这些手法的运用加强了音乐的动力和戏剧性内容的需要, 由此, 扩充了结构, 这些无不充分的表现了贝多芬对音乐的创新”;“更多的运用对位的手法, 对四件乐器的写法更注重发挥其技巧、音色效果及表现力, 四件乐器之间采用对话的方式。”19贝多芬晚期作品中大胆的和声、频繁变化的力度和速度, 更加复杂的对位手法和逻辑结构, 更富有想象力的变化多端的织体等, 令晚期四重奏无论从理解上还是欣赏上都是相当困难的, 也令这一时期的作品长期被冷落直至后来才被人们所理解和接受。

那么制作海顿的弦乐四重奏是就要使用相对清晰的音色音源, 制作莫扎特的东西时就要用富于表现力的音色, 制作贝多芬则需要用到综合型的融合型的多演奏法音色盘。

如:

浪漫主义时期室内乐弦乐四重奏任务

浪漫主义时期的弦乐四重奏在和声性方面有着非常强的色彩要求, 歌唱性被器乐化, 音响偏重戏剧化, 乐思也较为复杂, 织体的构造趋于多部化 (不止有一个织体) 。因此在制作此类弦乐四重奏时, 不紧要选择融合性较好的音色还要其有着织体的适应性就是独奏性不要太强;与此同时还要有着多层力度采样越丰富越好。

如:

近代音乐时期中国室内乐弦乐四重奏任务

近代音乐时期中国室内乐弦乐四重奏特色的主题有着千变万化的演奏技法, 形象更为鲜明, 强弱表现更为明显, 织体有时为特殊节奏。因此要求音色有高质量的丰富的采样特别是对音头音尾的要求更为严格。同时由于其和声运用民族和声那在运用搭配音色盘时更要考虑音色的融合性。

现代音乐时期室内乐弦乐四重奏任务

二十世纪的弦乐四重奏, 主要集中在世纪的上半叶。肖斯塔科维奇的十五部弦乐四重奏, 也是二十世纪让人们为之震撼的杰作, 然而这些音乐折射出的则是另一种发展的轨迹, 它是向古典风格看齐的音乐典范, 从1938年开始创作第一弦乐四重奏到1974年的最后一部, 在这些作品中, 从内容上看, 倾吐了作曲家难以名状的心灵独白;从创作方式上看, 作品总是以古典结构、简练手法、严密逻辑作发展, 是古典与现代、个人与社会独树一帜的音乐, 是新古典主义风韵的结晶。在弦乐四重奏发展创新的海洋中, 有许多不乏之辈, 他们在探寻新音响、新材料方面有许多创举, 有许多标新立异的手法。但是, 纵观弦乐四重奏三百多年的历史, 从海顿创立, 贝多芬发展, 到巴托克等人的创新, 直到肖斯塔科维奇的回归, 我们看到的是一个从古典一现代一古典的发展轨迹, 历史在延续, 弦乐四重奏是回到古典格律的基础上继续发展?还是踏上创新求异的探索里程?展现在世人面前的是一个迷惘的实在。

因此在选择音色盘时无准确标准, 但音色一定要多而偏, 甚至有时需要自己录制采样, 同时有些四重奏片段音响有时都可以用上。

流行音乐弦乐四重奏声部任务

现代流行音乐中的弦乐, 一般指的是类似交响乐团中的弦乐组, 而且指的是弓弦乐组, 即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。弓弦乐乐器表达含蓄, 声音悠扬缠绵, 适合关于情感歌曲的主题, 所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。提琴自出现以来, 广泛流传于世界各国, 像钢琴一样, 受到世界各洲人们的喜爱。特别是小提琴, 由于它艺术表现力丰富、音色优美, 具有歌唱般的魅力, 所以小提琴最受人们的欢迎。不过流行音乐, 可不同于古典音乐, 流行音乐的主角是歌手, 而不是第一小提琴手或是钢琴家, 而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐, 不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏, 也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。所以, 弦乐在流行音乐中是配角, 起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。

在流行音乐中加入弦乐, 是一种极佳的丰富音乐的手段, 它可以让情歌更加缠绵悱恻, 也可以使悲伤的歌曲更加催人泪下, 有时候一两个出彩的弦乐片段, 能让人耳目一新, 弦乐总是带动引导着听者的情绪。在歌曲中加入或多或少的弦乐, 已经成为流行音乐编曲的固定做法, 也许是加入电子合成器演奏的简单弦乐, 也许是精心编配的弦乐组, 又或者是流行歌曲与交响乐团直接合作。在流行音乐的发展下, 随着歌曲创作的推陈创新, 一定会再涌现出更多更新的弦乐编配技法。

因此此时任何弦乐音色都可以胜任, 甚至电声弦乐合成器弦乐都可以胜任。

五、总结

运用音乐软件室内乐弦乐四重奏应当在保证其音乐时代风格的前提下;选择恰当的、适合任务者水平的音序器软件、音源音色、采样器软件完成制作;同时在注意音色的融合度的问题的前提下, 融会贯通软件的使用特点穿插使用不同的软件来完成这项工作任务。

3.青春四重奏(音乐剧) 篇三

音乐会上演奏了清代乐谱《弦索备考》中的6首乐曲，分别是《月儿高》《松青夜游》《舞名马》《阳关三叠》《海青》和《平韵串》。“弦索四重奏”的演奏家们认为音乐会的音响效果是她们多年演出中最好的，演奏的感觉不像是为别人而是为自己。（秦大平）

“幸福的歌儿唱不完”——

杨雪二胡独奏音乐会中国巡演完美落幕

2011年 9月21日，“幸福的歌儿唱不完”——杨雪二胡独奏音乐会中国巡演的最后一站，在北京音乐厅完美收官。巡演由中国西部研究与发展促进会发起，与中央音乐学院民乐系共同主办，历时近一个月。指挥家李心草执棒中国青年交响乐团协奏，钢琴演奏家原丁、扬琴演奏家刘音璇、二胡演奏家孟晓旭以及赵磊的“弓弦舞”等加盟演出。

音乐会上演奏了《花儿为什么这样红》、《幸福的歌儿唱不完》、《葡萄熟了》、《山村小景》、《雪山魂塑》、《卡门》主题幻想曲、《第一二胡狂想曲》和二胡协奏曲《我的祖国》等耳熟能详的作品，这些作品既有对于革命先辈的深情缅怀，也有对浓郁乡土气息生活的展现。同时，传统与现代的激情对话使音乐会演出精彩纷呈。杨雪师从赵寒阳和严洁敏，毕业于中央音乐学院并留校任教。她曾在第8届台北国际民族器乐协奏大赛中荣获大奖，并在北京、上海、香港、日本、荷兰等地举办个人音乐会和专题讲座。杨雪还长期致力于二胡新作品演奏的探索，演奏了《双阙》、《石窟传奇》、《百年随想》、《火祭》、《染》等作品。她还创作和改编了二胡重奏曲《良宵》、《东北小调》。被誉为“青年一代二胡演奏家中的佼

佼者”。 （民音）

南京爱乐乐团在中山陵音乐台奏响

“百年辛亥，魅力南京”交响音画

由南京市政府主办的“2011南京金秋旅游节开幕式暨《百年辛亥，魅力南京》交响音画”大型演出，于9月24日在南京中山陵音乐台隆重举行。

4.青春音乐剧 篇四

情景一

老师出场，唱 ：起来，各位要跑操的同。学们

小贝。小哎。小新。小西。依次出场。

老师：磨磨唧唧干什么呢？

小贝：老师我头疼，跑不了（蹲下双手抱头）

小艾：老师我腿疼，跑不动（做秧秧样）

小君：老师我腰疼，跑不成（扶腰做痛苦状）

小雪：老师我肚子疼，不能跑！（捂肚子）

小新：老师我我我……全身都疼（乱摸自己！）哎呀哎呀！

小西：小新，小新，小心说得对！（也乱摸自己）哎呀哎呀！~

老师：少废话，快跑快跑！~跑跑更健康，跑一跑十年少！~每天跑一跑，头不疼了，腿有劲了，全身上下都焕发青春了！1.2 跑！

众人垂头丧气，跟着老师转圈跑！老师唱：跑一跑那个跑一跑啊！跑来跑去那个身体健康呀！（《抱一抱》）众人齐声唱：我们的心太无奈，总是早起要跑操！为什么 不下雨？下雨就不用跑操！（《我们的无奈》）众人边跑边唱边下去了！这时小文和小叶迎面跑来，小文：怎么又是你！

小叶：我还想说呢！每次要迟到的时候都能看到你！

小文：我我我……我是要珍惜时间。不浪费一寸光阴。

小叶：珍惜时间吃东西吧？快点走吧，大妈，要迟到了！（小叶跑下台）随风奔跑学校是方向，追逐梦和睡觉的力量。（《奔跑》你懂得）

小文：把浩瀚的乐事装进我胸膛，即使再小的肚（子）也能撑大。唉~大叔等下我！。

情景二

上课了（铃声响）

大家坐在教室里一片混乱，老师进来，喊：上课！

众人有气无力：老师好！

老师说：坐吧！

众人继续自己的事情。老师无奈！叹气摇头！说：这节课你们自习好了！（自己坐那里了）

小艾发呆，小贝坐凳子上跳舞，小叶睡觉，小文吃东西，小君看小说，小

叹气，站起来唱：我是一只小小小小鸟！想要飞呀飞却飞也飞不高！我寻寻觅觅寻寻觅觅一个梦想的天空！~这样的要求难道很高？

小艾：唉~~我的未来在哪里啊？我能考上大学么？我的梦想能实现么？不行不行！~我一定不行的！唉（叹气摇头手撑头继续发呆）

小贝起来，扣帽子。唱：BEAT IT!BEAT IT!……（边唱边跳）

小贝：我是迈克尔。杰克逊！（坐下）

小叶打个哈气，揉揉眼唱：这世界，很无聊，没什么值得眷顾，有什么比睡觉更美好！睡觉时，别吵我，谁吵我跟谁没完！我要睡。要睡觉。睡觉了！（打个哈欠）继续趴着！

小文摇摇头：睡觉多浪费时间！（拿着一包乐事或者什么的往嘴里猛塞）啊呜啊呜！唱：我能想到最浪漫的事。就是吃着乐事慢慢变老！还有什么能比得了，这样的生活天堂我都不换！

小君：我想就这样看着小说直到毕业，我能不能像小说一样没有悲哀，我想活在小说中，可以像主角一样，想这样没担忧。看小说，多快乐！/（《简单爱》）然后继续看小说！

小雪：你知道我的梦，你知道我的乐，你知道我们手机不相同，就算有再大的风，也挡不住手机的诱惑。努力的玩手机，再累也无所谓，手机上面的乐趣有多美，分享你我的经验，就能把手机游戏 玩好。（《我们都一样》）继续玩手机！小新看着小西，伸手签出来，唱：你问我爱你有多深？我爱你有几分！西：我的情也深，我的爱也深！合：月亮代表我的心！

（找个哥们举个牌子！上书：时间流逝！）下课铃声响。。

众人欢呼跳跃而起，《嘻唰唰》起！一个小段的凳子舞！

小贝：来来，杀俩把！小叶：斗地主。来来。

音乐停，众人下。（要有灯光就完美了，打个聚光灯老师出来帅呆了）老师上！把教案往桌子上一扔。唱：最近比较烦，比较烦，比较烦，这些孩子根本不知道学习。他们不了解生活的苦，只在乎一时的享受乐趣。

我也不知道怎么说，怎样才能让他们找到自我。（《最近比较烦》）唉！~我比较烦 比较烦 比较烦。还是看看书好了！

情景三

举个牌子，期中考试后！发卷子拉！众人一片呜呼（各人自己报个分数，小叶;30?小文：20！小艾：40 小雪90小君25 小贝35！吵吵闹闹的感觉！）。

伤不起 真的伤不起/我考试考试考试考到昏天黑地/从早做到晚 成绩又这么悲剧 /我心烦心烦心烦烦到心如血滴/伤不起 真的 伤不起/我算来算去算来算去算到放弃/伤心有木有 我的自信狗叼走/我学习学习学习学到彻底忘记 唱完后该趴的继续趴，该吃的吃，谈得谈！老师点名。，老师：小叶。

小叶：在。

老师：一天到晚就知道睡觉，你有点人生的追求么？

小叶：有啊！

老师：什么？

小叶：睡觉！

老师：我看你跟小文正好能凑一块。

小文：关我什么事？（拿起乐事吃着）我才不跟这笨大叔凑一块呢！小叶：你说谁呀？臭大妈。

老师：嗯，一个能睡！一个能吃！加起来正好是一种动物。

小文小叶倒。对唱：猪头猪身猪尾巴，一个从不挑食的乖娃娃！每天睡到日晒三杆后，从不梳头。你很像她！《猪之歌》

老师：小贝。

小贝：老师我在。

老师：一天到晚跳跳跳，你真把自己当杰克逊了！

小贝站起来捂着胯部，动。：是的，我就是迈克尔杰克逊。（响音乐！~~ 老师倒~~

老师：小君！

小君：等一下老师！~这段正精彩的等会 等会！

老师一把抢过小君的书：看小说看了二十几分！不许看了！

小君：老师！书籍是人类进步的阶梯呀！（《没有你的日子我真的好孤单》没有书的日子 /我真的好无聊 /所有课文都与我无关/没有书的日子/你叫我多空虚/小说的爱都在心里缠绕

老师：小雪！你这次考得不错呀！

小雪：老师我知道我知道！手机是人类科技发展的结晶呀！所谓 我用那手机查查百度 /一切都知道/科技的力量是 多么的伟大 /请佩服我用手机 查答案的力量！让我能轻轻的告诉你 /共享的潮流

老师摇摇头：人才呀！

老师：小艾！（小艾还在发呆！吃着手指头~）小艾~（老师大喊一声！）小艾：啊啊！老师你叫我？

老师：小艾你怎么总是发呆吃手指？

小艾：越长大越孤单

越长大越不安

也不得不看梦想的翅膀被折断

也不得不收回曾经的话问自己 你纯真的眼睛哪去了

（越长大越孤单

越长大越不安

也不得不打开背后你的降落伞

也突然间明白未来的路不平坦

难道说这发呆是必然（这个正好可以用，就没怎么改了）

老师：唉！你看小新小西同学多认真!真可谓俩耳不闻天下事。

小艾看着小新！小艾：一心一意那个什么？

小新正在和小西眉来眼去。

老师：小君！

小君：老师

老师：小新？

小新：你总以为我们在谈 /是你自己想的太多了/我们其实呀真的没有谈/到底怎么说你才相信（老师：怎么说我都不信）（这里最好用音乐唱，待定！）

小西：小小小 小新说（的）对！这些都是你的误会呀/我们的纯洁你根本不知道/你能不能不要再啰嗦/最好沉默！（小新：我们只是好朋友 小西：关系好点的好朋友 合：不管你信不信 反正我是信了！）

老师：行了，等着拿奥斯卡吧！哎~~各位童鞋，你们都已经是不小的孩子了啊！即将马上就要步入社会或者大学的人了。怎么还如此的迷茫呢？

你们还记得童年的你们么？那时的你们多么的纯真可爱！多么的充满对未来的希望和梦想……（童年起）

众人沉思中。（《童年起》)池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天

草丛边的秋千上,只有蝴蝶停在上面

黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停

等待着下课等待着放学等待游戏的童年……

（响起一段煽情的音乐）

小贝：那时候，多希望长大，长大了就能像杰克逊一样在台上跳舞，可是……（低头）

小艾：那时候，多盼望长大，长大了就能像老师一样站在讲台前讲课，可是……（低头）

小君：那时候，特喜欢写东西，特别喜欢看书，特希望有一天能看到自己写的东

西被编成书，刊发到世界各地，可是……（低头）

小雪：那时候，特爱仰望天空，干嘛？看星星呗！~真想一飞冲天，摘俩颗星星看看，可是……（低头）

小文：那时候，妈妈逼我去学小提琴，可是我一点不喜欢，我喜欢唱歌，喜欢弹琴，如果能边唱歌边弹琴的话（憧憬）可是（（低头吃东西！）……

小叶：那时候，学过画画，弹琴（小文抬头：什么？）（小叶：别打岔，人家煽情呢！）还学过毛笔书法，电脑操控，可是我都不怎么喜欢，我就喜欢

看快乐大本营，就想有一天能站在何老师旁边，那多帅气，可是……（仰头）（小文把小叶头拽下来：配合队形！）

小新：那时候，（沉思了一下）额，（看着小西）我们好像还没见面！小西：你说的对！可是……

老师：别可是了！同学们，人生没有那么多虽然但是，有梦就要去追，就要好好把握！（这时候《最初的梦想》前奏起）（众人都把头抬了起来）

小贝，小文，小叶，上了大学以后，你们爱跳舞唱歌弹琴，想上台表演怎样都行！只要你们愿意，舞台大大的。小君小雪，上了大学以后，你们会找到自己的天地的。小新小西，我也不多说了，上了大学你们爱咋谈咋谈，绝对没人管你们，老师我大力支持，需要的话还可以拉你们家长一块做个媒。又是一段佳话！（小新小西对望）（《最初的梦想》前奏接近三十秒。看情况定吧！这一段可删减）如果骄傲没被现实大海冷能拍下

又怎会懂得要多努力

才走得到远方

如果梦想不曾坠落悬崖

小艾：决定了！小贝：决定了！小君：必须！小雪：必须！小文：一定！小叶：一定！

小新：要考上大学！小西：小新说的对！

老师：让我们一起努力吧！我会尽我的全力帮你们的。

(奋斗歌起！~大家埋头苦学，有背书的写卷子的，互相讲题的，老师在下面讲啊讲！~~~举牌子：时间流逝中。）（有灯光就灭灯光！没灯光就下！）情景四：

上课铃响，（灯光起，或众人上）教室一片宁静，大家都静静的做着自己的事情！老师春光满面的进门。边进边哼：今天是个好日子啊！

然后故作严肃的走到台前：咳咳！关于这次期末考试的成绩已经下来了！（老师表情严肃）（众人屏气！有的竖起耳朵有的捂着嘴巴！）（老师深吸一口气）全部及格！

众人欢呼，哇呼，把书本抛到天上！来人啊快点把这些破凳子扔下去吧！。

然后集体把老师拥起来，扔花。。撒老师一身！（歌舞青春。音乐起《we are all in this together》）（舞蹈待编排！）

舞蹈结束后，众人蹦蹦跳跳作下台状，老师：嘿，等会！

众人：还有啊！~老师，你不累啊！还要唱戏么？

老师：不是，这是我送给你们的，《我的未来不是梦》

众人：不对！是我们送给大家的。（音乐起！）

完毕后。众人又下台。

老师，：等等，等等！

众人：还有呀？观众不耐烦了！

老师：不是！还没谢幕呢！（众人手拉手谢幕！）童年 歌手：罗大佑

池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天

草丛边的秋千上,只有蝴蝶停在上面

黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停 等待着下课等待着放学等待游戏的童年 福利社里面什么都有就是口袋里没有半毛钱 诸葛四郎和魔鬼党到底谁抢到那支宝剑 隔壁班的那个女孩怎么还没经过我的窗前 嘴里的零食手里的漫画心里初恋的童年 总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点 总是要等到考试后才知道该念的书都没有念 一寸光阴一寸金老师说过寸金难买寸光阴 一天又一天一年又一年迷迷糊糊的童年 没有人知道为什么太阳总下到山的那一边 没有人能够告诉我山里面有没有住着神仙 多少平日记忆总是一个人面对着天空发呆 就这么好奇就这么幻想这么孤单的童年 阳光下蜻蜓飞过来一片片绿油油的稻田 水彩蜡笔和万花筒画不出天边那一条彩虹

什么时候才能像高年级的同学有张成熟与长大的脸 盼望着假期盼望着明天盼望长大的童年 一天又一天一年又一年盼望长大的童年

如果骄傲没被现实大海冷能拍下

又怎会懂得要多努力

才走得到远方

如果梦想不曾坠落悬崖

千钧一发 又怎会晓得执着的人

有隐形翅牓 把眼泪装在心上

会开出勇敢的花

可以在疲惫的时光

闭上眼睛闻到一种芬芳

就像好好睡了一夜直到天亮

又能边走着边哼着歌 用轻快的步伐

沮丧时总会明显感到孤独的重量

多渴望懂得的人给些温暖借个肩膀

很高兴一路上我们的默契那么长

穿过风又绕个弯心还连着

像往常一样

最初的梦想紧握在手上

最想要去的地方 怎么能在半路就放

5.青春舞曲 音乐教案 篇五

教学内容：学习新疆民歌<<青春舞曲>> 课

型：综合课

教具准备：多媒体课件 电子琴 铃鼓 沙锤 碰钟

教材分析：

《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔族民歌创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回头。这首歌虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。这首歌为f小调，4/4拍，单乐段结构后缀补充段。歌曲的旋律采用重复、变化重复及衍化动机的手法写成。整个歌曲给人以亲切、活泼充满青春活力的感受。 教学目标：

(一)情感态度与价值观

通过本课的学习，培养学生热爱民族音乐的感情,使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。(二)知识与技能

能够用轻快活泼的情绪,自然圆润的声音演唱歌曲,积极参与音乐实践和创造活动.(三)过程与方法

1、通过欣赏和学唱歌曲,了解新疆和西部民歌的风格特点使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

2、通过训练和实践活动使学生感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

教学重点：歌曲情绪与风格特点的体验和实践。

教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

教学过程： ㈠导入新课：

1、同学们，在上课之前呢，老师给大家表演一段小的歌舞。请同学们猜一猜，老师表演的是那个民族的歌舞呢？（课件播放背景音乐）

2、请学生回答的对新疆风土人情的了解,教师概括总结(课件展示)

3、接下来，我们就来学习一首具有新疆风格的歌曲——《青春舞曲》(课件播放)

4、观看《青春舞曲》视频，分组思考歌曲旋律与节奏的特点，以及歌曲所表达的情绪。

5、练习新疆舞曲的基本节奏型。

㈡学唱歌曲

1、全体同学一起有感情的朗诵歌词，注意“字正”“腔圆”。

2、讨论歌词的寓意

3、学生自学歌曲

4、教师检查学生自学成果，并就困难出进行指导，重点教唱，提

出应注意反复记号。

5、完整教唱一遍。

6、请学生分析歌曲,跟琴比赛演唱并互相评价。

7、跟伴奏完整有感情地演唱 ㈢ 训练与表现 1创编新节奏为歌曲伴奏

(1)分四组讨论各创编一种4/4拍节奏并表演(可以拍手,跺脚,拍桌子,敲铃鼓)

(2)合作：不同乐器配合给歌曲伴奏。

(四)拓展延伸

1、二度创作

(1)请同学说一说都知道那些新疆舞的典型动作

(2)跟老师一同学习新疆舞蹈的典型动作(摆动脖子,绕手,垫步等)

(3)随<<青春舞曲>>的音乐用自己的方式表现

2、简介王洛宾及其作品(课件展示)

3、聆听<<在那遥远的地方>>,<<掀起你的盖头来>> 部分乐句

㈤ 小结本课

6.音乐《青春舞曲》教案 篇六

《青春舞曲》

教学目标：

1、通过学唱歌曲，使学生能够用歌声生动形象的表现歌曲内容。

2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。

3、使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。

4、理解作品的内涵。

教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。

教学难点：通过学唱歌曲，学生能用不同的方式创造性的表现歌曲《青春舞曲》。

教具准备：多媒体、录音机

教学思路：

1、导入——激发学生的兴趣，唤起参与意识。

2、展开——提供多种参与情景，使不同的学生都有参与体验的愿望。

3、深入——通过讨论|、表演、总结活动，深刻理解作品的内涵，提高学生的创造力、想象力、表现力等。

教学过程：

一、导入

教师用多媒体播放《新疆之春》的音乐风光欣赏片段。

师：刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?生：新疆。师：那么今天我们就来学习一首新疆的民歌——《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题：青春舞曲)

二、授新课

1.欣赏歌曲并范唱

2、学习歌曲：

(1)观察曲谱师：同学们，请看曲谱，你能从中了解到哪些我们学过的知识?生：歌曲是G大调四四拍强弱规律是：强弱次强弱

(2)视唱曲谱教师完整视唱全曲(轻声、慢速、划拍)学生模仿教师唱谱。

(3)填唱歌词用多媒体播放歌曲，请同学们随着歌曲的伴奏填唱歌词。。教师指导：练唱：美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)

练唱：别的那呀哟别的那呀哟处(“别”字语气要加重)

(4)完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)

要求用一半音量，吐字清晰有弹性

(5)歌曲处理师：哪位同学能说说，这首歌曲这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?生：揭示了青春如小鸟一般一去不复返的道理，让我们要懂得自觉珍惜时间。师：我们要用怎样的演唱力度，才能正确表达歌曲的内涵?生：欢快一些。师用多媒体播放《青春舞曲》的伴奏，并指挥学生有感情的歌唱。

3、表现与创造

(1)学生分组讨论和练习

节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲

演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲

(2)各组汇报设计思路并展示。

三、介绍王洛宾及其作品：

他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。我们大家熟悉的有：

《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》

(用多媒体课件播放这些歌曲)

四、课堂总结：

今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异。我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。

五、作业及任务的布置

7.“中外经典重奏音乐会”印象 篇七

2008年5月1日晚，湖南佳程酒店音乐沙龙上演了一场“五月的鲜花——中外经典重奏音乐会”，分为弦乐四重奏和铜管五重奏。

肖鸣团长首先介绍了来自湖南交响乐团的演奏家：第一小提琴黄中意先生，第二小提琴彭佳小姐，中提琴杨翘明先生，大提琴曾健强先生。曲目是在湖南完整首演的《德沃夏克F大调第12弦乐四重奏，OP.96》（又名：黑人/美国），这是德沃夏克赴美后，继《新世界交响曲》之后的第二首作品。4位演奏家倾情投入，配合默契，声部平衡，每个乐章都让人浮想联翩。

第一乐章开始，欢快的小提琴声如明朗的春光让人充满着希望，好像每一天都无比欣喜。看着背景上流动的河水，觉得自己置身于无边无际的安静之中，心在慢慢的沉淀，缓缓地让心飘动，突然加入了饱满有力的大提琴声，仿佛有一种强大的力量打破了这一切的平静，灯光随着主题而改变。

第二乐章中提琴抑郁宽广的声音响起，整个沙龙顿时变得静谧，哀怨感伤的旋律萦绕在每个人的心头，慢慢地将悲伤倾斜而出，如汤姆叔叔正在遭受着悲惨一般。空气在哭诉着，人们在感知着，拨弦使主题得以进一步的体现。

第三乐章一开始小提琴跟中提琴齐奏激进热烈的旋律，让观众热血沸腾，这个时候汤姆叔叔愤怒了，所有遭受着苦难的人们愤怒了。一个信念——“要抗争，要奋斗”。大提琴开始注入新的力量，主题得到新的扩展。让人们觉得一切的悲哀就要陪伴着黑暗结束，新的黎明会带来希望，因为地平线已经出现了一丝亮光。

第四乐章充满了活泼热情的氛围，4把提琴交相辉映，好像一切的生命都在欢快的律动着。由于黎明已经来临，希望在呐喊，所有的苦难已变成为昨夜。大提琴在一瞬之间仿佛也充满了鲜活的生命力，低沉的琴声顿时变得欢快，让人倍增力量，抗争已经结束，我们已经胜利。

接下来上场的是一帮帅小伙铜管五重奏：胡劲第一小号，陈源第二小号，车强圆号，刘晓东长号，王南大号。

《欢乐小序曲》生动地再现了北美地区欢快的丰收场面，喜庆美好迎面而来。《掀起你的盖头来》这首耳熟能详的歌曲器乐化后，似乎青年男女的美好爱情更如花般绚烂。《亲密的漫步者》体现的是亲密爱人牵手漫步的温馨场面，幻想着每一天的美好浪漫，如果背景画面换上《云中漫步》原电影的片段会让人更受感动。在演出中小号的高亢嘹亮，大号的结实坚定，长号的威武雄壮，圆号的圆润诗意，让人惊喜不断。

响亮的铜管下场了，温柔弦乐的交叉演出，精彩纷呈，真是仙乐飘飘处处闻！《翻身道情》等3曲过后，掌声雷动，他们又加演了勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》。铜管又吹了几首美国指挥家应邀新排的《号手的节日》和《奇异的恩典》等，piece后做谢幕演出《康康舞曲》，选自奥芬巴赫所作轻歌剧《天堂与地狱》的序曲。

音乐会作为5月7日进国家大剧院的预演，无疑是十分成功的。但是它还存在一些小遗憾：一为开场长达30分钟的整部四重奏，让初听者难以消化，这样的重头作品最好放在中偏后；二是实际演出的曲目比节目单有所减少，这会让观众的心情受到一定程度的影响；三是乐团出色的木管五重奏。音色对比稍有欠缺。

8.《青春舞曲》音乐教案设计 篇八

(一)欣赏新疆民歌，通过欣赏，使学生对新疆以及新疆的音乐有初步的了解! 培养学生热爱民族音乐的感情。

(二)学唱新疆民歌《青春舞曲》，使学生体验作品中轻快活泼的情绪。通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。

(三)音乐活动:为《青春舞曲》编配打击伴奏，并创编舞蹈动作.

教学重点：

新疆音乐情绪与风格特点的体验和实践。

培养学生的节奏感和创造力，为《青春舞曲》编配打击伴奏，并创编舞蹈动作。

教学过程：

1、导入新课： (播放《新疆欢迎曲》)

教师：同学们，今天我想向大家介绍一个遥远而又美丽的地方，现在我们听到的歌曲就是当地人民为了欢迎远道来的客人而创作的欢迎曲。大家知道这个地方是那里吗?

学生：新疆

2、探讨与交流：

(1)提问：提到新疆，同学们会想到什么?

(2)你印象中的新疆是什么样的?(学生回答)

(3)让我们随着优美的音乐一起去了解一下新疆吧。(欣赏音乐《新疆好》)

(4)教师总结

(5)请学生演唱一些新疆的民歌。

3、学唱《青春舞曲》

(1)欣赏《青春舞曲》

(2)作者介绍：王洛宾，作曲家，民族音乐家，他数十年在西北地区工作，成为开发我国西北民族音乐宝库的先驱者，他的创作深深地扎根于大西北的民间音乐土壤，他以搜集、整理、创作西部民歌著称于世，在长达62年的音乐创作中，为我们留下了近千首歌曲，他的部分音乐作品流传至今，影响广泛，被誉为“西部歌王” 可以毫不夸张地说，当今世界上凡是有华人的地方，都会响起王洛宾歌曲迷人的旋律。

(3)学生跟琴演唱《青春舞曲》

(4)创编节奏

(5)边打节奏边演唱

4、实践与表现：

我们知道新疆素有歌舞之乡和瓜果之乡的美称，只要你踏上天山南北这辽阔的土地，你都会时时被那清晰的音乐节奏和那翩翩的舞姿所陶醉，此时，你不能不发出肺腑的赞叹：歌舞之乡，名不虚传。你知道新疆舞蹈的一些基本动作吗?

(1)学习新疆舞蹈基本动作，创编简单的舞蹈片段。

(2)学生上台表演。

小结：

9.青春音乐会串词 篇九

追逐成功的喜悦 把握无悔的明天

歌声响起，往事历历在目，天下没有不散的筵席，让我们虔诚祷告，祝福彼此，此情可待成追忆，只是当时已惘然。

歌声逝去，前程始于足下，期待下次瑰丽的相逢，让我们自然体味

感受人生，会当击水三千里，自信人生五百年。

奔放的舞蹈，潮流的气息，时尚的脚步，跳动的音符。诠释了他们个性、开朗、奔放、热情的青春风貌。

你对我说，相逢是首歌，相逢是我们我们用青春谱写一首难以忘怀的歌

青春是那么的火热，那么充满激情，犹如夏日的天空，总是高远而明丽。我们是那样的年轻，朝气蓬勃是我们的本色

自强不息是我们的追求。

成长的路上有坎坷，那是我们能力的试金石，成长的路上有激情，那是我们追求梦想的源泉，跳动的旋律点燃青春的激情，飞扬的音乐诠释不老的希望，让我们踏着。。的节拍，与梦想一起飞翔！

有一种激情荡漾在心底，有一种旋律萦绕在脑海，有一种歌声盘桓在耳边，有一种激情荡漾在心底，那是青春在燃烧，那是热情在流淌。那是梦想，在翱翔。让我们在歌曲联唱中，把热情与活力洒向校园每个角落。

舞蹈舞台上他们尽情放纵、活力四射，激情洋溢，用街舞的健康、时尚与动感尽情诠释美好的青春活力、自由不羁。请欣赏由t.o.p为我们带来的街舞

男：青春是一首动听的旋律，女：青春一副美丽的画卷，男：青春是一个耐人寻味的故事，女：青春是一段难以忘怀的记忆。

男：让我们怀着悸动的心，去憧憬人生中最灿烂的季节，女：是啊，让我们珍惜现在的花样年华，去谱写人生更精彩的乐章，男：对，就在这圣诞狂欢之夜，让我们一起去感受青春的劲爆动力

男：火树银花，灯火璀璨，女：在这个激情洋溢的时刻，男：在这个狂欢的不眠之夜，用你我的真心去聆听

10.青春四重奏(音乐剧) 篇十

[关键词]四重维度 倾心聆听 自由言说 纵情歌唱 自主律动

[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）06-074

音乐作为一门基础学科，有助于培养学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操。在小学的音乐教学中，我们教师结合日常的教学实践，关注“听、说、唱、动”四重维度，并以此为主要抓手，提升了学生在音乐学习过程中的积极性，收到了良好的教学效果。下面，笔者就提升小学音乐教学的有效性提几点建议。

一、让学生倾心聆听，在聆听中感知作品

音乐本身就是一门聆听的艺术。古语有云：“七弦为益友，两耳是知音。”因此，音乐教学首先应培养学生的聆听能力。不管是在赏析音乐作品，还是在歌唱歌曲的过程中，教师都应引导学生用心聆听，使学生在教师的点拨中不断深入感受作品的旋律、速度以及节奏，以自身积极的情感体验感知作品的情韵和意境。

例如，在教学四年级上册“采金秋”这首歌曲时，教师首先播放了这首歌曲的MV，引导学生倾心聆听，感知作品，从而将歌曲的意境和情感逐步渗入学生的心灵深处。另外，在练习歌唱的环节中，教师再次播放纯粹的歌曲，让学生微闭着双眼进行聆听，以心灵的方式与学生进行对话，从而激发学生的音乐学习兴趣，并帮助学生感受歌曲的价值。

二、让学生自由言说，在表达中赏析作品

学生通过倾心聆听音乐，必然会产生相应的情感体验，此时教师应营造民主、宽松、平等的课堂氛围，引导学生将心中的体验表达出来。表达的过程是学生交流互动、思维碰撞的过程，学生可以在彼此不同的感受中相互补充、相互交融。同时，表达的过程也是学生反哺聆听效益的过程。学生自由言说，在表达中不停地摸索自己内心的真实体验，从而对歌曲意境的理解和把握更为透彻。

例如，在教学“在钟表店里”时，教师在教学之初不作任何讲解和渗透，而是直接为学生播放了音乐歌曲的磁带，在学生聆听之后，教师给予了学生充足的表达时间，学生在交流的过程中充分地言说、自由地表达，加上教师灵动的点拨和引导，学生已然能够参透歌曲的情感基调和价值元素。俗话说：“磨刀不磨砍柴工。”这样的方法不仅取得了事半功倍的教学效果，同时也培养了学生自主赏析音乐作品的能力。

三、让学生纵情歌唱，在表现中呈现作品

从哲学的高度衡量，歌唱是生命个体价值的迸发和生命自由的彰显状态，没有歌唱的生命是可悲的、灰暗的。因此，给学生创造不同形式的歌唱机会，让每个生命都能得到充分的彰显，这不仅是音乐教学的需要，更是生命质量的需要。

1.关注技巧的传授

虽然小学阶段要求学生学唱的歌曲难度不大，但小学生的感知表现能力相对薄弱，需要教师不断向学生传授足够多的歌唱技巧，从而使学生在丰富的技巧积累下引发质变，提升学生对歌曲的表现能力。

例如，在“祖国妈妈的金项链”中有圆滑线的相关内容，教师了解到，对学生而言，学习圆滑线具有一定的难度。于是，教师在教学中进行了多次的引导、示范，并要求学生关注教师的表情、反应及口腔的变化。等学生唱得较为连贯后，教师再采用以琴辅助的方式，从而降低了歌曲的难度。

2.聚焦情感的体验

歌曲的演唱不仅要呈现歌曲自身外显的节奏、音准等符号性元素，更要通过演唱者自身的情感体验，将歌曲应有的意境表达出来。对于音乐艺术作品，只有生命个体融入其中，感受歌曲的情感价值，才能真正实现对歌曲的把握，从而提升学生对歌曲的表现能力。

例如，“堆雪人”是一首展现孩子童年快乐地生活的歌曲，歌曲开头以轻松活泼的“啦啦啦啦”调动了每一个学生的学习积极性。学生初步掌握了歌曲的旋律后，教师营造轻松、愉快的课堂氛围，引导学生回忆自己在冬天里堆雪人的体验，帮助学生唤醒快乐的童年记忆，从而为体会歌曲的意境提供有效的通道。

四、让学生自主律动，在活动中体验作品

歌曲是歌唱的艺术，其内在律动的节奏促使演唱者随之进行相应的跳动，因此，必要的动作呈现的不仅仅是歌曲自身旋律的需要，更是演唱者自身情感的倾诉。教师应根据学生的年龄特点和认知规律，结合歌曲自身的意境和韵律，为学生设计相应的动作，组织相应的活动，从而将歌曲和活动有效地融为一体，帮助学生在活动中体验歌曲的意境。

例如，在一年级的歌曲“大鼓和小鼓”的教学中，教师发现，很多学生在没有教师教唱之前就已经会唱这首歌了，但学生一唱歌，就出现了节奏不稳的情况。针对这一现状，教师引导学生以双手的食指为鼓槌，以课桌的桌面为鼓面，一起模拟敲击鼓面的动作，暗含着歌曲中鲜明的节奏，从而与歌曲的节奏相得益彰。整个动作的编排使全班学生的注意力全部集中在对歌曲节奏的体会上，课堂呈现出声律搏动、气氛融洽的艺术效果。

总而言之，在小学音乐的课堂教学中，“听、说、唱、动”四重维度是学生学好歌曲演唱的基本方式，每一个环节都有着其独到的价值，彼此之间相辅相成、相得益彰。但必须指出的是，并不是每一节音乐课都需要呈现全部的环节，教师应根据不同的歌曲特征、不同的学生状态选择最为合适的教学方式，真正提升学生的音乐素养。