校园青春励志电影

校园青春励志电影（精选12篇）

1.校园青春励志电影 篇一

我们远离了校园，告别了曾经一起生活的青春校园，如今要各奔东西，散落在天涯，再回首，青春的岁月我们已经身不由己，想再次回味，或许看到以下场面你会想起很多，是否想起了那些年我们一起追的女孩。

《奔腾年代》;

影片是典型的励志电影，而发生在大萧条的历史背景，使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外，影片也触及到了时代背景里面许多普通人，而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白，是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的，但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现，更加重了这种感受。

《洛奇》;

弱者当自强，奋斗不停息，当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕，且希冀复写自己30年前的传奇最高点，这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能，就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛，也确实令人替之抹汗一把。

面对足以做他孙子的对手，传奇的矫健动作早已僵硬，岁月让动作迟钝笨拙，闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少，蹒跚的老人重出江湖，是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示：在真正的拳台拍摄片中激烈大战时，14000名真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气，他又会再次坚强地从灰烬中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力!

《独自等待》;

这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味…… “献给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞。

《歌舞青春》;

身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因 为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到!

美国首播之后，该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩，全球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。

《喜剧之王》;

《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句

2.校园青春励志电影 篇二

一、台湾青春电影的缺乏认同与归属的昨天

台湾电影在九十年代政治“解严”之后一直处于迷失与寻找的状态,电影中人物都是处于无助和彷徨的状态。这也源于台湾特殊的历史背景,日本侵台期间,台湾同胞一直寻找自己的归属感和身份认同。观众在看九十年代的台湾电影会出现语言的错位,同一部电影中会出现多种语言,国语,日语,英语,地方方言,多样的语言在这个岛屿上汇集,而电影正是台湾当地民众真实生活写照的缩影。同样进入新世纪以来,世界政治格局发生了翻天覆地的变化,让原本处于迷茫期的台湾电影更加如履薄冰。台湾地区这一时期无论是政治,经济还是文化方面都受到严重的影响。而台湾电影在原有的传统模式的运行中,远有好莱坞电影的大量涌入,近有香港和大陆电影的引进,使得新世纪之初的台湾电影几乎没有在本土的立足之地。

而对于作为台湾电影最为核心的观众,随着新世纪的到来,视野也为之打开,观众已经无法仅仅满足于单一的写实电影。越来越多的外国电影涌入,观众的观影习惯和期待也随之变化,无法在是生硬的场景和故事来填充的。而台湾电影原本在这一时期对电影艺术的追求而忽视商业性与娱乐性也是此时电影低迷的原因。

台湾电影自新浪潮运动后,受巴赞电影理论的影响,长镜头、固定拍摄成为了台湾电影的一个基本的镜头语言,导演们对电影艺术上的追求可谓到达一定高度。继侯孝贤导演的《恋恋风尘》和杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》,艺术电影的创作深深影响着之后的台湾导演,也使得台湾青春电影曾在九十年代出现了尴尬的局面。之后在蔡明亮导演的 “水”中三部曲中展现的是几对青年人迷惘的青春故事,电影采用了生硬写实的影像风格,晦涩的剧情让观众难以认同和喜爱,电影中更是将水的艺术象征性发挥到了极致。电影《爱情万岁》中象征情欲的浴缸里的水,《河流》中流淌着死亡意味的脏水,《青少年哪吒》里压抑与反抗包裹着房屋的雨水, 然而导演这类电影手法的应用并没有吸引观众。这一时期台湾电影导演们过分追逐电影艺术上的创作而忽视了电影的娱乐性和商业性,使得此时台湾电影作品在国际上获奖很多,但国内票房则惨淡至极,没有哪位导演希望自己拍摄的作品无人问津。然而电影一直以来就是艺术和商业性的融合,所以电影人不能只抓住一边而完全忽视电影的商业性。 电影能够长期的发展下去需要的观众的支持和导演的创新, 因而重拾台湾电影的商业性显得尤为重要。因此寻找到青春电影艺术和商业上的一个平衡点是当时电影人所首先考虑的。在此之后受到日韩电影的影响,台湾青春电影无论是剧情还是影像风格中都脱颖而出且数量可观。在青春电影中台湾不在是阴冷潮湿,暗色调的城市,而变成的清新润泽,充满浪漫和奇迹的地方。

2008年,一部电影的问世让台湾青春电影重新焕发青春,国境之南的《海角七号》以4.6亿新台币的票房让我们看到台湾青春电影的未来潜力。

二、台湾青春电影转型多样化的今天

台湾电影在经历过低迷大背景下开始逐步寻找属于本土电影的转型之路。电影商业性的重塑是电影人们首先所要考虑的,这时期电影人开始关注观众期待看到什么类型的电影,随之对电影的表达方式进行改变。同时在台湾当局的大力支持下台湾电影有着充足的资金支持,电影人则更开放思路,赋予电影新的生命和想像。而在这一时期无论是恐怖电影,纪录片发展现状都有所突破。而台湾青春电影则是该时期数量最多,最受观众喜爱的一个类型。原本台湾青春电影中的灰色在新时期转型之后则变成彩色。越来越多的青春电影会搬上荧幕,不仅受到台湾本土居民的喜爱,也影响着许多周边地区。说起近些年来的台湾青春电影,观众可以叫的上名字有很多,继《海角七号》之后,《那些年我们一起追过的女孩》观众记住了九把刀和沈佳宜,台湾青春电影的前景是乐观,丰富和多彩的。

(一)题材的单向性转为多样化

青春电影主要围绕着青少年青春、迷惘、彷徨时期的成长历程,自然而然爱情在懵懂的青春是一个永恒的主题,校园里男生女生之间的羞涩感情在台湾电影中淋漓尽致的展现出来,尽管电影中故事是娓娓道来缺少轰轰烈烈但却让观众为之心动。《那些年我们一起追过的女孩》使观众陷入深深的回忆,黑板上的排列组合依旧舍不得解开。再如电影《天台爱情》、《近在咫尺的爱恋》、《一页台北》讲述得都是纯纯的青春爱恋。这类电影之所以让观众印象深刻是因为在那里,爱情总是那么美好,就如观众所期待和憧憬的,自然而然的发生,没有任何的杂质,回归最初才是爱开始的地方。当观众还在为少男少女的故事所触动之间,伴随着青涩的同性之爱闪亮登场。台湾相对于大陆地区对同性恋的宽容度和认可度要高出很多,台湾同性之爱的电影早在蔡明亮的《爱情万岁》、 《青少年哪吒》都有或多或少描写同性之爱的片段和主线。近些年《蓝色大门》、《盛夏光年》、《花吃了那女孩》、《刺青》、《女朋友,男朋友》等越来越多的同性题材出现在大荧幕上,这类电影通过平稳的叙事,展现潮湿的街景,描写止步的爱情,观众或多或少的了解目观这个群体之间的爱恨纠葛,电影让观众用平常的心态来认可和感受同性之爱。同样青春时期,有爱情也有为之热血的梦想,对于梦想的坚持和向往在新时期的电影里迸发而生。电影《海角七号》和《逆光飞翔》都是关于寻梦,无论现实是多么的无可奈何,只要有信念,坚定自己的梦想就会有奇迹的发生,生命只有一次,梦想不会只有一次, 这是作为观众的我们从电影中所领悟的有关梦想的力量。与之相凑巧的是《海角七号》和《逆光飞翔》都是将音乐元素融为电影的主题。台湾青春电影在这些年突出的体裁则是音乐电影的出现,这类电影的主人公或是音乐学院的学生如《不能说的秘密》、《逆光飞翔》,又或是音乐表演者如《海角七号》 和《听见下雨的声音》。无论是海边的沙滩音乐会还是室内的钢琴合奏,音乐在电影中作为一种表现形式,可以跨越国界, 可以实现自我,可以穿越时空,美丽的音符宛如绵绵的细雨浸入电影中。

(二)人物角色设置的多样转换

题材的丰富性来自于故事角色的多样性,台湾青春电影尽管同样描写校园生活的男生女生,但人物角色的设置相比之前的电影中边缘化的人群,新时期电影在关注边缘人群的同时,将描写对象进行横切面的扩展,观众在这类作品中看到了形形色色的新人物。《逆光飞翔》中的阿翔看不见花花绿绿的世界,但他在音乐的世界中自由翱翔。《听说》中,尽管男女主人公都不是聋哑人,但是由于开头的误会彼此认为对方听不见,让观众看到了一个没有声音但真挚的爱情故事。而电影《不能说的秘密》观众在电影中更是看到了一个现实生活中所不存在的人物,然而整部影片导演所有用画面呈现出来了的也看似合情合理。之后有《艋舺》描写一群暴力少年用义气和兄弟情谊谱写青春。多样的人物设置使得电影总能出现创新力,每看一部电影,就如同一次新的人生体验,和剧中的主人公一起体会不一样的人生百味。多样的青春絮语和成长历练被观众认识和领悟,因为如此,更多的人物形象有待导演们的不断发掘,似一汪富有创新力的泉水不断注入电影中。

(三)影像风格的转化和标识

台湾,那里总是很潮湿,那里充满绿与蓝,电影中给我们所呈现的台湾总是那么美与怀旧。尽管早期电影中画面风格也是平稳流畅,却总是被压抑在社会大背景的环境下。近些年的台湾青春电影也有一个雅致的别名———“小清新”电影, 借以清新的影像风格与细腻抒情的叙事让台湾青春电影形成了自己独有的影像标识。电影《爱》中是由四个平行故事所组合而成,影片开头导演用一个将近10分钟的长镜头把四个的故事的主人公串联在一起,舒缓流畅的镜头让观众了解每个人物的性格,职业和身份,还有他们彼此多样的爱情。每个故事都是一个单独的叙事,导演用极其娴熟的视听语言将每个故事都诠释的十分贴切,虽然四个故事相互独立但又相互交织。无论你是否到过台湾也可辨别说,看台湾青春电影, 与镜头向北向南,一起欣赏台湾独有的风景和影像。

台湾青春电影在经过摸索和创新后,无论是主题,类型或是影像风格都带有自己独有标识,深受观众的青睐。而相比于同时期的大陆青春电影,数量上与日俱增,然而在票房和口碑上不能得而兼之。

三、大陆青春电影的快餐与重建

大陆青春电影在上世纪九十年代曾一度迸发激情。九十年代的青春摇滚,披散头发,拿着吉他,大声吼叫的青春记忆在《头发乱了》、《长大成人》和《北京杂种》都有体现。同时期也有《阳光灿烂的日子》这样的青春成长故事,之后几年,大陆青春电影如白纸夹在大陆电影史中。在2008年电影《那些年我们一起追过的女孩》在大陆市场引发热潮之后,大陆青春电影则一夜间突如其来。越来越多的青春电影被搬上大荧幕,而且在获得充分的商业效益后,口碑和票房并不是得而兼之的。

电影“重复化”。在《那些年》之后,大陆青春电影都是充满回忆性质的叙述,感慨那段遗憾的匆匆岁月。在此之后《致青春》,《同桌的你》,《匆匆那年》包括今年的青春喜剧《夏洛特烦恼》,剧情模式大致是一样的模式,都是成长为成年人主人公对现实生活充满了不满和愤懑,通过对青春的回忆来感概青春的短暂和无知。电影中的青春仿佛都有作为群体中的男生或者女神出现,而主人公总是充当的追逐的角色,而剧中人物总是出于利益的驱使选择了分开的结局。也正如《夏洛特烦恼》中在平淡的生活中的不如意开始回忆过去的青葱岁月。而主题单一,题材重复的青春电影越来越多,千篇一律的故事情节让大陆电影观众对青春题材的电影从开始的热衷到现在已经缺乏好感。电影“快餐化”。由于大陆电影市场发展的越来越好,很多导演看到来拍摄青春电影的商机,简单创作一个故事,找一些炙手可热的明星的,几乎很快的时间内可完成一部电影的摄制。同时电影的宣传营销策略的加强,使得青春电影的票房水涨船高,但是观众对这一时间青春电影的评价却和票房的增长不能正比。电影变得像快餐一样,制作得快,观众消化得也快。看过电影的观众对自己看过的电影没有留下什么深刻的印象。相比与台湾青春电影在很多年的今天,观众依然会想起那些年的女孩和故事。电影“曲解化”一些青春更是为了吸引观众满足,更是剧情低俗,或是不切实际错误的引导青少年而近些年尽管以“青春”命名的电影的出现很多,类似于《青春期》《青春如诗》《正青春》,这类电影层出不穷。然而故事只是简单的拼贴,内容上更显空白,一味的追求市场和迎合大众猎艳的态度,全然歪曲青春成长的意义。观众对于记忆中的青春是迷惘、反叛和任性,并不是近几年的电影所讲述和描写的青春是多么现实、如何上位和尔虞我诈。青春作为最值得回忆的阶段,它应该是值得回味,有所触动。相比于台湾青春电影的蓬勃朝气,大陆青春电影应从台湾电影中找到值得借鉴的地方。

台湾和大陆有着相同的历史文化底蕴,台湾青春电影在经过摸索和实践中找到了自己的定位,大陆青春电影应该不只看到电影的强大的市场驱动力而忽视电影的艺术性,应该在台湾电影的多样转型中找到自己可以借鉴和学习的地方并加以创新。

(一)艺术性和商业性的并重

和台湾青春电影过去刚好形成鲜明对比的大陆电影,大陆电影在近些年由于在商业上的过分追求而忽视了电影的艺术性。电影《小时代》更是通过四部电影的形式来吸引观众赢得高额的票房。然而在观众看完整部电影之后根本无法懂得导演想要传递给观众的主题。只是让观众记住了电影里绚丽的场景和华服。如果长时期这样的局面持续的话,观众会对大陆电影逐渐失去信心,最后会起到适得其反的效果反而不利于大陆电影的长期发展。电影作为第七门艺术,其也是融合了其他多种艺术形式,作为电影制作者应该要更好的将自己的所学所用通过电影来表现出来,而不是一味的追求市场上的盈利。大陆青春电影可以借鉴台湾青春电影的多样题材和人物刻画的多样性。青春电影不是只有爱情,如台湾青春电影可以有梦想、有坚持、有执着、充满阳光积极向上。正如台湾电影所传达的青春,梦想,近些年内地描写青春成长的电影往往远离了正确的价值观,深深的影响着观众的判断和审美。电影制作人应为电影接受的主体寻回正确的价值导向,不是像电影里看到的有钱人才会有青春,长得漂亮的人才会有青春。青春电影应该贴近青少年的生活环境,让观众看到熟悉的场景和似曾相识的故事,再次看到电影会有所触动和怀念。电影尽管作为大众消费品,也应讲述大众自己的故事,应该创作观众自己喜欢的电影:同乐、同哭、同青春。相比台湾电影中的青春梦想,平凡的小镇居民可以办一场精彩的演唱会,看不见的阿翔可以在舞台上绽放自己的光彩,青春是属于每个人的,你我的青春会散发属于各自的光彩。

(二)传统与创新的融合

在台湾电影中,尽管只是隔海相望,观众却能了解台湾的风土人情,了解台湾不同地区的不同文化,还有台湾当地人的在地精神。电影中会出现带有本土特色的夜市、语言、音乐、民俗等等元素,看完整部电影观众仿佛和剧中一样从台南到台北领略着属于台湾的本土文化。在90年代的大陆青春电影中,导演也展现了属于那个时代特有的摇滚标识和地域特点。《长大成人》、《头发乱了》中老北京的胡同、四合院和北京话都与人物故事的发展紧密融合。与之相比现在的青春电影放在任何城市或者校园都可以拍出一样的电影。中华民族有着丰富的文化资源和地域特色,很多民族化的东西完全可以呈现在观众面前。大陆电影缺乏一个本土化的认证,将本地区本民族的地方结合起来,创作和描写地区所特有的电影,焕发出新的青春火花。台湾电影从过去到现在正经历着最好的时段,丰富的创新和想象力正如一股隽永的血液倾入电影中,《星空》中小美的想象,《不能说的秘密》中导演的想象,《宝米恰恰》中少女的想象,《等一个人的咖啡》中爱情的想象。大陆青春电影应该增加题材的多样性和本土化的想象,加之正确的价值观才会焕发青春的光彩。

(三)全球化与个性的彰显

随着全球化经济的快速发展,世界电影也相互融合,想要赢得全世界的青睐。而中国电影要想有着自己的一席之地应该不能完全照搬西方电影的模式,而是在融合了自身元素后形成自己的鲜明特色。而作为这些年异军突起的大陆青春电影更是应该发挥属于自己的特有标识。这些年台湾青春电影在转型期的成功也形成了自己鲜明的特征。和日本韩国的青春电影比较,台湾青春电影也以青春怀念和阳光街道让观众每次观看都可以陷入其中感觉温暖。在电影中,观众会看到了台湾美丽的街景、田园、大海他们总是润物细无声般润泽在电影中,如同真正的青春场景和故事发生在生活周围。 而相比于大陆青春电影,却只是一味的模仿,没有形成自己独有的标识。正如大陆有着丰富的文化底蕴和青春故事,可以发掘的青春电影有很多,电影人应在顺应全球化发展的同时,找出属于中华民族独有的影像特征。就如同台湾电影中的夜市或者是在地文化的坚持俨然成为台湾电影中不可或缺的与元素。相比与大陆青春电影近些年一直在向外走,总是想要展现外国一些美丽的场景,仿佛只有电影中出现了国外才是一部高大上的电影。中华民族有着丰富的文化历史, 大陆青春电影完全可以发挥本民族的特长和特色,观众想看到的青春是发生在自己身边周围真实的青春,有些或许快乐或者悲伤但依然内心暖暖的青春电影。

一位导演曾经说过:“当你站在山脚看风景,身边树木的种类是繁多的,当你到达半山腰时,所看到的植物会少了一些,当你达到山顶,所看到的植物都是一样的。”正如拍电影, 你站在山脚下,身边的素材是丰富多彩的,当你爬到半山腰, 电影的确会凸显出主题,主题则显得相对较少,而当你到达山顶,完美的掌握的题材和主题,电影就如一个共通的语言, 所有人都会爱看。电影永远倾向于艺术的创新力和情感共鸣性的统一。大陆青春电影可以不仅仅局限于爱情,也可以追梦,寻找理想,青春不是金钱堆砌的青春也不是尔虞我诈,青春是怀念、是记忆、是无与伦比。

3.校园青春励志电影 篇三

一、 青春的报复

青春电影《左耳》主人公张漾在剧中是一个满怀心事的青春少年，他十分憎恨决然离去的妈妈，同时也讨厌懦弱的父亲。然后，对于他真实的身世却一无所知，实际上他是其父亲从福利院领养的孩子，但是却以为许弋的母亲才是他亲生母亲，他非常憎恨母亲因贪图荣华富贵而将父亲与他抛弃。通过他和吧啦的对话中能够深刻的体会到他对母亲的憎恨，他说，当他很小的时候，母亲因荣华富贵抛弃了他和父亲，与家境殷实的许弋爸爸结婚后离开上海便从未回来过，到了高三，许弋经上海转学到与他同一个班级，在一次学生家长会中，许弋的母亲来参加了家长会，但是许弋的母亲也正是他的“母亲”却没有正眼看他，这使得他内心充满了嫉恨并暗生报仇之心。对于“母亲”的冷落与无情，使得他内心困顿不已，极受折磨。从小母爱的缺失使得主人公张漾急切的渴望母爱，再加上妒忌“母亲”对许弋的爱让他报复的心理更加强烈。

导致主人公张漾性格阴暗不仅是因为母爱的缺失与误解，还有父亲的懦弱。对于正常的成年人来说，一般情况下，若是孩子未成年时，父母一定不会将噩耗性的事情告诉自己的孩子，例如父母离异事件等，当张漾成年并开始大学生涯时，其父亲通过认真的思考将事情的真相告知自己的儿子，实际上，他是父亲领养的孩子，并不是父亲的亲生儿子，并且许弋的母亲也不是他的亲生母亲。而在父亲告诉事情真相之前，他并不知情，当时，他认为是“母亲”贪慕虚荣将贫穷的父亲与他抛弃。而张漾正处于叛逆的青春期，心理过度敏感，而沉默懦弱的父亲也没有开导他，使得青春期的他更加难以理解。[1]然后，主人公张漾遇上了性感大胆、漂亮的女孩黎吧啦，而女孩痴情于他，让他不禁心生冒险的念头，他以自身作为条件并同意与“坏女孩”黎吧啦相处并利用她将成绩优秀、阳光快乐、幸福的许弋搞垮，而对于仅有17岁的少年来说，如此凶残与恶毒的想法和手段让人深感不寒而粟。同样是花样年龄的孩子，张漾冷漠无情、邪恶残忍，许弋阳关温暖、善良天真，两者的性格天差地别。通过两者的性格特征可以看出，“母亲”残忍抛弃父子的行为与沉默不语的父亲给予张漾成长带来了极大的影响，导致他养成这种沉默寡言的性格，他的内心产生了极大的愤怒与怨恨。因此，他选择通过报复家庭幸福美满的许弋来宣泄埋藏在他内心深处的愤恨，张漾的这种行为出乎观者的意料之外却也在情理之中。通过张漾的性格特征可以看出，家庭环境对孩子的成长具有较大的影响力，特别是对于青春期的青年，更应当通过合适的方法进行有效的引导，使得孩子身心健康成长。

二、 好孩子与坏孩子

作品中以一女生的声音拉开了影片的序幕，女主人公是一位成绩优异、热心助人、能吃苦的孝顺孩子。影片中，女主人公李珥身穿蓝白相间的校服，留着过耳朵的直发，朴素整洁、青春美丽，俨然是一副好女孩的乖巧模样。但是，命运的不公使得她天生左耳听力出现功能障碍，有医学专家说，左耳非常靠近心脏，因此，甜言蜜语应当说给左耳听。李珥说，若有一个人能够对着她的左耳说甜言蜜语，那么即使左耳失去听觉也是没有关系的，而她也一直想等待着那个令她心动的人，在17岁的青春岁月里，女主人公李珥遇到了令她心动的男生。在这段青葱岁月里，李珥非常倾心阳光温暖的许弋，一直默默的暗恋着这个帅气的男生。相对于李珥来说，黎吧啦则是混杂在纷乱社会里的不良少女，她整日浓妆艳抹，行为大胆、身穿暴露的衣服，经常到酒吧里面唱歌赌牌，时常与社会小青年抽烟喝酒，从性格上来说，黎吧啦的思想与行为天马行空，十分张扬，她极富挑逗性与攻击性，两者性格截然不同的女孩本应是情敌却成为了无话不谈的好朋友。而这个片段也正是该部影片中极富创意的情感主题。对比于异性恋情来说，同性之间的友谊情感显得更加的单纯与坚定，正处于青春期的女主人公李珥深深的被黎吧啦张扬霸道、自由洒脱的性格特征所吸引，而黎吧啦也深刻的感受到了从未拥有过的温暖与善良。对于正处于青春期的她们来说，生理与心理已经开始发生了变化，逐渐萌发了性意识，并且对于异性产生了从未有过好奇与渴望的感觉，主要表现为生理上的冲动以及感情幻想。因此，大多数的青春期青年渴望的爱情都相对单纯，对异性产生好感也可能只是因为异性的外表。女主人公也正是因为看到了身穿白衣，穿行在人群中的许弋，一见钟情，深深的坠入了青春的爱恋中；在球场上，当黎吧啦看到坚实有力的张漾赤膊上阵表现球技的时候，她的内心充满了激动之情，不顾周围眼光，直接大声尖叫表示对张漾的喜欢。也正因此这样，黎吧啦对张漾的爱恋之情也开始萌芽，痴情张漾并展开了疯狂的追求。黎吧啦与李珥的性格特征差异与生长的环境有着莫大的联系，女主人公李珥从小在温暖热情的家庭环境中成长，而黎吧啦小时丧父，她的母亲在她小的时候将其抛弃远赴国外，她从小过着不受管束的生活。此时，女主人公李珥正处于高考冲刺的重要学习阶段，她的生理与心理发生了变化，学校的管束使得她倍感压抑，再加上传统家庭中的家长极其不善于疏导孩子，让此时情感上处于压抑的李珥深感羡慕不受管束的黎吧啦，她渴望如黎吧啦那样自由奔放。因此，她开始模仿黎吧啦，正如初入社会的女孩模仿成熟女性，在她的内心里，她深切的渴望成长，希望能够通过改变让许弋留意她。当许弋与黎吧啦开始交往时，她感到非常的失落，也因此她学习黎吧啦抽烟，急切的渴望变成成熟有魅力的女人。从李珥在博客中得知，许弋接受了黎吧啦的追求，表明他喜欢的是成熟有魅力的女人，李珥渴望变坏、渴望变成熟，她认为只有她真正的变坏了，才能够得到精神上的自由。[2]对于处于青春期叛逆的女主人公来说，自由奔放的黎吧啦是她向往的样子，也正是这样，使得她与黎吧啦友谊更加密切。正在此时，黎吧啦痴情于张漾，按照与张漾的约定，将假意追求的许弋甩掉。许弋与张漾两者的性格特征也截然相反，可以说，张漾是“坏孩子”，许弋是“好孩子”。受到黎吧啦的爱情背叛后，成绩优异、阳光善良的许弋从此萎靡不振。影视作品中张漾的思想与心理是非常复杂的，长期体会不到家庭的温暖造就了他冷酷、乖张、倔强的性格特点。贫穷与单亲的家庭使得他过早成熟，对于“母亲”的抛弃令他憎恨许弋的母亲，从电影中可以看出，他利用黎吧啦对自己的痴情报复许弋，对于正处于青春期的孩子来说，这种思想与行为真是令人心惊；而他之所以与富家女蒋皎恋爱，更多的是因为贫穷的现实，但是他努力上进、明确学习目标，渴望能够做出一番成就。影片中他所表现出的性格特点是相互矛盾的，既有好的一面，也有坏的一面。对于张漾来说，他喜欢热情倔强、家庭相似的黎吧啦。而放荡不羁的黎吧啦却还是处女，她想将自己最美好的东西献给最爱的人，她也真实地爱上了张漾。从“破处”中张漾与吧啦的感情得到了进一步的升华，同时也为后继的故事情节展开了铺垫。黎吧啦幻想着与爱人张漾到北京后的幸福生活，但是不经意的一场“误会”使得黎吧啦的人生从此走上了尽头。喜欢黎吧啦的社会青年将张漾骂“婊子”的视频给黎吧啦看，这使得她的内心的最后一道防线彻底瓦解。她伤心落泪，情绪失控，急切想知道爱人的答案，雨中奔跑的她不幸遇到了车祸，这也许是命运。黎吧啦在死之前告诉李珥，她如果真心的爱一个人，即使是前路充满着荆棘，也会不顾一切选择自己的爱情。从影视作品中看出，黎吧啦是一个命运悲惨的人物，她为了得到爱情付出了惨痛的代价。

三、 人生道路上的成长经历

在影片结束前的10分钟里，讲述的是主人公已然度过了青涩的青春期，在社会职场上掀开新的篇章。李珥已经成为了出版社的文案编辑，张漾成为了互联网平台的CEO，而黑人也因此成为了他的合伙人。张漾的初恋蒋皎成就了自己的梦想成为了一名歌星，一直喜欢李珥的尤他也在美国拥有了自己的事业与家庭，所有的人都积极向着更好的方向去发展。然后影片的基调也逐渐由昏暗压抑变得更加温暖光明。在片尾，女主人公李珥与男主人在同一个中学相遇，后续两人乘上了同一辆公车，男主人公在女主人公的左耳旁耳语。女主人公莞尔一笑，影片最后展现了明亮温馨的画面，让观者心领会神。此时，知名演员兼歌手赵薇演唱的主题曲开始响起，让观影者深受感染与共鸣。[3]通过分析影片《左耳》中主人公的性格特点与心理变化，反映了90后青年的青春爱恋与友情。影片中鲜明的人物个性、有力的青春情节，对研究“成长”这个主题具有重大的意义。自由奔放的黎吧啦、叛逆倔强的张漾、单纯善良的李珥，阳光温暖的许弋、骄傲任性的蒋皎、温暖痴情的尤他，影片深刻的刻画了人物的性格特点，给予观影者留下了深刻的印象，产生了深刻的共鸣。通过层次分明的内容、严谨的内容结构、真实的情感变化将青青系列电影的独特性表现得淋漓尽致。《左耳》是一部制作精良、诚意十足的青春影片，所获得的口碑与评分都是相对较好的，给予当代中国的青春影片树立了经典的标榜。在影片的最后，女主人公仰望天空感叹，再见了，亲爱的朋友。这是对青春期折磨与伤害的一种告别，同时也珍惜眼前所拥有的一切。

结语

在该部影片中，张漾等人物在青春期的漩涡里受到了极大的伤害与折磨，如今他们已经逐渐成长，并向着积极的方向发展。影片中的他们为了追求更好的生活，不畏惧生活中的各种折磨与伤害，勇于追求自己的理想，从而追求精彩的人生。

参考文献：

[1]赵珊珊.新时期台湾青春电影成功转型对大陆青春电影的启示[J].东南传播，2015（12）：116-117.

[2]秦中书，余鸿康.新世纪以来中国青春电影创作价值观的现状与反思[J].中华文化论坛，2014（11）：97-98..

4.国内青春校园励志电影高分排行 篇四

剧情简介：人生一直处于辉煌巅峰的林天娇，面对人生最重要的一次高考加分考试却重感冒了，情急之下她想通过作弊的方式顺利过关。没想到作弊也是需要技巧的，作弊失误的林天娇被高翔看到，掉在地上的课本被老师误解这是高翔所为，高翔选择为林天娇挡了一刀。林天娇并不知道，她的人生的轨道从那一刻开始走向了另外一根轨道。毕竟高翔是她整个学习生涯中最反感的人。和自己讨厌的人扯上关系之后，林天娇用尽了各种方式想要摆脱高翔。倒不是谁吸引着谁，而是少年时大多数的气急败坏不是因为真的讨厌，而是因为害怕别人的眼光，害怕自己会变得不一样，害怕有人进入内心，害怕看不到前方而恐慌。在这个过程中，两个人互相拆台，林天娇发誓要拼个你死我活。

《谁的青春不迷茫》是改编自作家刘同发同名小说，里面既有刘同自己的青春故事，也有一些对去青春的感悟，该影片讲述了“属于我们自己的青春”。一场无悔的青春不过是拼了命、”不要脸“、尽了兴，这也是本次预告片传递的概念——打造完全属于年轻人自己的全新青春电影。

5.国内青春校园励志电影高分排行 篇五

剧情简介：在参加高中好友婚礼时，陈寻偶然回想起了自己的初恋方茴。他与她在高中校园里相识，体验了人生中第一次的怦然心动，也开始了长达十几年的羁绊。在从高中到大学的青春岁月、从千禧年到非典肆虐的年代记忆中间，他们的情感萌动、升华，最后无奈地结束。他们与好友乔然、林嘉茉、赵烨一起，作为80后整整一代人的缩影，曾经共同为爱情矢志不渝，坚守着心中最初的那份纯真，也曾经一起被命运捉弄，因为不愿放弃而被折磨得遍体鳞伤。在匆匆而过的岁月间，他们顽强地生长成人，却无奈地失去了彼此。这段无法忘怀的记忆，让年过30岁的陈寻释怀了人生中的遗憾，找回了少年时代的勇气，让他决心重头再来，跟随记忆的线索去寻找方茴，去追寻生命中那阳光璀璨的匆匆那年。

匆匆那年既有剧版又有电影版，有的说影版不如剧版好看，反正也是褒贬不一，关于青春的电影，热泪盈眶，谁的青春不美好而遗憾。影片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。

6.经典青春励志电影《歌舞青春》 篇六

影片讲述了来自于两个不同的甚至对立的团体的高中新生之间的故事。本片还曾多次获奖。

影片简介

两个表面毫无关系的高中生——学校篮球队队长 Troy Bolton 跟性格害羞、成绩优异的新生 Gabriella Montez，他们两人本是两个不同世界的人，在除夕假期的一个卡拉OK比赛中，他俩发现原来彼此对唱歌都十分热爱，假期结束后，他们更发觉原来就读于同一学校!于是 Troy 及 Gabriella 打算参加试音，希望成为学校最新音乐剧的男女主角。Gabriella 新认识的朋友 Taylor McKessie 及 Troy 的好友兼支持者 Chad Danforth 知道消息后均表示不赞成，Chad 不希望见到自己的篮球偶像登上舞台，而 Taylor 则担心自己带领的学术比赛队伍将失去一个重要的队员。一向都是学校音乐剧主角的 Sharpay Evans 及 Ryan Evans 亦担心自己在学校的地位将受动摇，于是联同 Taylor 及 Chad 想尽办法使 Troy 及 Gabriella 不能成为音乐剧的主角。虽然如此，但 Troy 及 Gabriella 并没有因此而放弃，反而更积极追寻自己的梦想，亦影响到其他同学向别人展示一些他们一直隐藏起来的才华!究竟最后 Troy 及 Gabriella 的歌唱梦想能否实现呢?

影片评价

7.电影《最美青春》在贵州开机 篇七

以全国“最美乡村女医生”钟晶为原型的电影《最美青春》日前在贵州省贞丰县永丰街道办岩鱼布依大寨正式开机拍摄。

据介绍, 影片以贞丰县龙河村年轻的乡村医生钟晶为原形, 讴歌在全国、全省同步小康建设中涌现出来的先进事迹, 塑造一名普通党员爱岗敬业、甘于清贫、扎根基层、默默奉献的人物形象。把钟晶事迹搬上银幕, 旨在让社会各界通过电影这一大众娱乐形式, 了解坚守在农村基层的卫生计生工作者。

《最美青春》由潇湘电影集团有限公司、贵州省遵义堉墨影视文化有限公司和贞丰县委、县政府联合拍摄。钟晶也来到开机仪式现场表示祝贺。

8.青春励志电影推荐 篇八

类型： 励志

主演：刘琼，秦怡，曹其纬

影片剧情

9.青春励志电影 篇九

1、《阿甘正传》

《阿甘正传》是根据一部同名小说改编的美国励志电影。它讲述的是阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。

2、《那年三十一》

这部励志电影与其他的励志电影都不一样，它是以目前一种新的艺术表现形式――静电影的形式首发的。作为家居建材行业首部静电影，由嘉丽士漆出资打造，此前在各大视频网站热映。内容取材于一个有关现代青年群体奋斗的故事，故事中的主角是一位代表着现代精英阶层的职业经理人，讲述了他从一贫如洗到发家致富的奋斗过程。

片中主人公是一位来自大山深处的农家小孩，通过自己的努力在大学毕业以后，找到了一份销售的工作，天道酬勤、持之以恒，其终于创建了一份事业，并迈上了实现人生梦想的道路，开始追求财富、公益、理想、尚品生活相结合的人生之道。该篇出炉的背景是嘉丽士在全国推动“尚品馆”的落地及“尚品生活”的提倡，同时推出了“为爱种树―苹果Ipad、名钻天天送”的创意活动。

3、《喜剧之王》

《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。(励志电影 )每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的!

4、《幸福的终点站》

它的剧情设置颇值玩味：整个故事几乎完全发生在一个机场中，主人公由于一次意外事件，既无法进入目的地的国境，也无法回到出发地，只能在机场“安家”;至于好看，不但因为有汤姆-汉克斯这位实力派大将撑场，还因为改片的男主人公坚忍不拔的性格、遇到事情和处理事情的态度吸引了人们。同时，男主人公乐观、向上的积极心态也感染了观众。

5、《永不妥协》

一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……

10.泰国青春励志电影 篇十

ชื่อภาษาไทย วัยรุ่นพันล้าน

泰语名称：วัยรุ่นพันล้าน

จัดจำหน่ายโดย gth

出品公司：gth

กำหนดฉายหนัง 20 ตุลาคม 2554

上映时间：.10.20

เรื่องย่อหนัง top secret วัยรุ่นพันล้าน

《亿万少年的最高机密》

电影简介：

电影改编自真人真事。dob，一个曾经沉迷于网络游戏而荒废学业的少年，在父亲做生意失败家庭破产后不得不欠债跑路。为了还债为了生存，他做过不少买卖。尽管每次都以失败告终，但他从未放弃过。他也因此在艰辛曲折的求生存道路上体会到了家长做生意赚钱的不容易。他卖过劣质的dvd播放机，也摆过卖板栗的摊子。

最后，他在一位老人的引导下做起了海苔的生意。功夫不负有心人。他最终成为了一名靠海苔发家致富的青少年亿万富翁。全泰国三千余家的7-11便利店均有销售他的海苔产品。他的产品占有市场份额高达85%，公司旗下员工多达1200人，每年的营业额更是直逼1千亿铢泰币。而这时，他才年仅26岁。

第二部：高考人生

泰语电影：365 วัน ตามติดชีวิตเด็กเอ็นท์ (อังกฤษ: final score)

中文译名：高考人生

高考是迈进“理想大学”的唯一通道，为了高考成功，每个人都绞尽脑汁、不分昼夜地努力学习;而这部电影讲述的是佛历2548年，泰国高考改革，4个即将参加高考的高中生为目标奋斗的感人故事，在这部电影里，值得我们要认真思考的一个问题是“知识是什么?”知识到底是什么???你找到了属于自己的答案了吗?你找到了当年的自己吗?你是否也感动深受呢?

第三部：香巴拉

泰语名字：ชัมบาลา

片名：香巴拉

主演：ananda;sunny

导演：panjapong kongkanoy

编剧：panjapong kongkanoy ;nut nualpang

电影介绍：

“香巴拉”(shambala)是梵语极乐世界的音译，它就是佛教中所说的理想圣土。藏传佛教认为，在西藏西部冈底斯山脉主峰附近的某个地方，有处神秘所在地叫“香巴拉”。藏民相信，把深陷病痛之人的物品放到这里，他们的病痛就会消失。要是拿着逝者的遗物来此，亡灵将得以进入天国。泰国人阿武(sunny饰演)抱着这个信念，为了身患绝症的女友和哥哥阿天(ananda饰演)一起开始了西藏之旅。两兄弟性格迥异，各自怀有一段凄美的爱情故事，寻找着属于自己心中的“香巴拉”。

本部影片的构想和剧本创作耗费了XX年时间，取景于海拔4000米的西藏高原，单单拍摄就耗费了3年时间。高原神奇的美景融合凄美的剧情给予了观者以视觉和心灵上的双重冲击!

第四部：爱·信仰·奇迹之垃圾

泰语名字：ความรัก ศรัทธา ปาฏิหาริย์

导演: sarasawadee wongsompetch

主演: 奥密兹•苏查拉特

又名: 垃圾(aomiz主演)

讲述泰国女性坎坷命运的系列电影《爱·信仰·奇迹》由7位导演执导，讲述了7位泰国社会不同阶层女性的悲惨故事。《yes or no》的导演执导了这部系列片中的《垃圾》一片，而aom饰演一位自幼被人遗弃在路边的与垃圾相伴的女生，命运凄惨坎坷。

第五部：初恋这件小事

11.50部青春励志电影 篇十一

青春已经被说烂了，但是依然青春。每一种青春都包裹着一个梦想。但是有多少青春能承受得起时间和世俗的考样的循环中拖垮的。又有多少人敢于去追梦，1、励志微电影《田埂上的梦》 懂，或许正在看的你就是一种结果。在方寸之地，每天都是有规律的上班下班回家这样的无限循环。青春是在这

乡村少年，在没有人指导的情况下，自己摸索街舞，成为全国闻名的“街舞达人”。

2、2013原创贺岁微电影《光辉岁月》致敬青春 讲述的是一个少年在艰苦的环境下不懈追求梦想的历程。鼓励年轻人放飞梦想的翅膀，坚持梦想，该片以卓君为

2013原创贺岁微电影《光辉岁月》致敬青春：讲述了四个生活在社会底层的年轻人，十年前因为喜欢beyond的

3、毕业之后微电影《毕业那年》，浮夸的社会让人浮躁 活在底层，依然对生活充满希望的故事，旨在唤起当代年轻人积极向上的生活态度。有梦想的日子，每一天都是

毕业，该何去何从？特别是女大学生，要经得起诱惑~~

4、清新励志微电影《女生日记》

故事主要讲述了大学女生江小夏进入大学以后，所经历的应聘与失业，恋爱与失恋，还有母亲的离世。她慢慢变褪去了年轻时的青涩和锐气。获得了成长。这部仅9分钟的微电影在短时间内把北京大学发展的历史厚重感和文生和年轻人。

11、微电影《希望树》 看完不许哭 还从一个普通的女大学生的角度出发，讲述了一个在艺术学院成长的女生的故事。电影画面清新唯美，情节细腻

12、微电影《面相》容貌并不是一切

13、《逐梦的音符》 孙灏尧现代钢琴主演励志微电影

14、亲情微电影《兄弟》 坚持才能不同凡响

15、微电影《最初的梦想》奋斗自己的梦想出现的挫折

16、理想很丰满现实很骨感 小清新励志微电影《音乐梦天平》

17、微电影《秒速24帧》你是否还心存梦想

18、奋斗的过程真的很痛苦 微电影《不再》

19、微电影《追梦》 艺考生的辛酸有谁能知

20、北漂励志《北漂之王》 冰冷的北漂何处是温暖

21、励志微电影《纸飞机》 守护三万英尺距离的誓约之恋

22、超励志清洁工变钢琴家 《总有艳阳》

23、一个外卖男的自我救赎

24、温暖 感人 励志微电影《爱·让我们在一起》

25、一部关于医学生的励志短片《惊蛰》（超清版）

26、微电影《80后 奋斗吧！》

27、穷二代的PARTY

28、感人微电影《奋斗篇》

29、大学那点事儿之《屌丝的逆袭》~~边感动边搞笑

30、小清新校园微电影《女王逆袭》 屌丝女王逆袭亮瞎全场

31、大一新生第一次拍，励志微电影《追梦》，现在就是永远！

32、《8弃8离》毕业，离去，各奔前程，你还好吗

33、梦想家微电影《飞》 看屌丝学弟如何追学姐

34、听不见琴声的大提琴手 晨曲《Morning Song》

35、哥们！美女给你高潮《土人高朝的救赎》

36、微电影《坚强的泡沫》 给毕业后初入职场的朋友

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37、微电影《九零》 九零后大学毕业生告别校园

38、微电影《我愿意》 快女微电影超感人

39、职场微电影《蕾丝女孩》 为职场新人传递正能量

40、天蝎座微电影《白小凡》职场美女升职记

41、微电影《候鸟》谁能懂屌丝北漂辛酸泪

42、微电影《拐杖》 野蛮女上司玩弄小白领

43、微电影《献给几年后的自己》 奋斗进取

44、乐由心生系列微电影《从不say no的女孩》

45、《好好先生》 大学生找工作不容易

46、唯美微电影《变型记》 职场丑小鸭蜕变美丽白天鹅

47、摩羯座微电影《石头剪刀布》职场中“交易”与“选择”

48、微电影《职场能量》 职场小清新vs美丽妖娆姐

49、职场爱情微电影《她说》 美女御姐上司和甜美女下属的爱情

50、父子创业励志微电影《在路上》

12.《逆光飞翔》青春励志电影 篇十二

电影剧情

张荣吉执导的《逆光飞翔》由张榕容和黄裕翔饰演，描述一位全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，互相鼓励勇敢逐梦的历程。

两颗平行的心，在不经意间望见彼此身後那道逆光，等待展翅飞翔的可能。

天生眼盲的裕翔，首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被同情，他只想跟大家过得一样。此时，他遇见爱跳舞的小洁，因故被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友，暖阳般的裕翔走进她的世界，融化了小洁冰冷的心。裕翔的勇敢深深牵引小洁;而小洁带领裕翔经历不曾有过的冒险。他们填补彼此遗失的力量，就算梦想遥不可及，也不再是独自面对。

青春的他们，大声嘶吼着，现在的他们，朝着最初的梦想，迈开步伐，逆光而行。《逆光飞翔》改编自台湾盲人钢琴家黄裕翔的故事，并由黄裕翔本人和台湾双料影后张榕容主演。故事讲述黄裕翔克服种种苦难，到台湾艺术学校专攻音乐，其间与梦想成为舞者的女孩相互鼓励、勇敢追逐梦想。片中展现的大学校园生活很有小清新气质，而导演选取的张榕容教黄裕翔跳舞以及黄裕翔所在社团历尽艰辛参加比赛的情节，都令观众大为感动。

影片评价

国际摄影、舞蹈大师绝美加持

为呈现本片首要视觉元素-舞蹈之美，剧组找来现代舞首席大师许芳宜亲临指导，同时献出电影处女秀，首度现身大银幕演出，饰演张榕容的舞蹈老师一角，让观众可以一饱眼福，在大银幕见证舞蹈大师与榕容的肢体互动。监制陈宝旭说：芳宜老师天生就是一个专业的表演者，配音时她即没有跳舞，说话的口条语气依然非常自然生动。此外，张榕容为此片更是费尽心思，花了两年的时间训练肢体，培养舞蹈默契，开拍前更历经4个月的密集训练，在《逆光飞翔》完美呈现曼妙舞姿。