的美文欣赏

的美文欣赏（精选12篇）

1.的美文欣赏 篇一

关于青春的美文欣赏

谨以此篇献给我老去的青春，渐远的爱情……

——题记

今年的年华，如这个冬天一样干燥，期盼的雪落始终没有降下，随着冬天渐远渐去，窗里的心灵一点点的干枯。

数指流年，不知不觉中毕业快两年了，那时花开次第的浪漫与誓言，如电视中的肥皂剧一样，虚幻又让人可笑。

心在累时，聆听着唱起的歌谣，放松之余，总是不免的感伤起来，世事总无常，现实与想象总是差的很远很远。

80后的我，在街上、在人群，听到的不在是80后的故事，渐渐老去的我们，就要消失在年轻的舞台，逐渐的，90后遮盖了80后，80后的忧伤只能留到黑夜。

80后，我们也曾在父母的怀里听着哼念的.歌谣，甜美的进入梦乡;我们也曾在校园里听着老师的教导，想着课后的疯狂;我们也曾在花前月下，与另一个她/他许下浪漫的海誓山盟。

飞扬过，疯狂过，叛逆过，浪漫过，这所有的都变成了故事，珍藏在我们纯美的角落，伴着我们在岁月里继续徜徉。

年轻总是得结过，世间不会静止流年，学会接受，生活才会多些快乐，年轻总要长大。我们走过了年少，将要落幕青春，曾经没有想过的，现在不想接受的，都要学着前行。

80后，我们的青春渐渐老去。

生活的艰辛，工作的劳累，社会的无奈，亲情的惦念，爱情的离合，无不时刻的鞭策着我们，那怕是停留一秒原地休息，身后就会出现无数的影子，挥舞着手中的鞭子，赶着我们前进。

生于世间，是幸运的，生活于世间，是无奈的。

喜欢上了香烟的味道，烟草的暧昧总是在或知或觉中，侵蚀着灵魂，于浑浑噩噩中得到一丝的慰藉，看着口中吐出的袅袅烟雾，紧闭双眼，想念的甜蜜就会如幻灯片一样，幕幕闪过。

喜欢一个人倚在门前，白天的时候，低着头，夜晚的时候，仰着头，那散落满地的石子，那现于天空的星星，双眼紧盯，最滑的石子，最亮的星星，就是来记录我一天心事的，我从来不觉得这样孤独，因为还有双手，在心疼的时候，轻轻的抚柔胸口，然后，有风会低垂于耳边，吻泪成雨。

其实，自己也不想有这些喜欢的，只是习惯了，一些青春角落里有过的故事，不能说不能道，只能用些莫名其妙的习惯一个人结过，在那一天遗忘的时候，生命也就走到了尽头。

青春是不会消失的，消失的只是时间，而消失的时间，会让青春开出洁白的花朵，站着最纯洁的姿势，成为我们青春存在过温暖过的最好证明。

入得凡世，总要学会接受凡世的一切，无乱是笑过的哭过的，我们曾经有过，这就是幸福，风过无痕，雁过无影，青春走过，留下了汨汨记忆，不要奢望，只要简简单单的继续生活，青春也就安然的落下。

这个世界，没有救世主，听不到我们的许愿，即便在撕心裂肺的呼喊世间的不公，一切还是一步一步原样走过，与其念叨着不公，还不如习惯的接受。感情错位，我们还是得自己为自己的痛楚买单，痛的极致，也不会有人会伸出双手，带着悯怜的心，帮我们实现许愿。

80后，在这青春落幕的时刻，要坚强的挺起脊梁，让忧伤的心或埋或散，昂首面对来日。

2.的美文欣赏 篇二

一、卡通作品中音乐的使用

卡通画是学生较喜欢也较熟悉的一种画种, 因此学生应该是非常乐于欣赏这类作品, 可一堂课上下来, 意想中的活跃氛围并没有出现。课堂上学生在欣赏的过程中仅仅是围绕自己了解的卡通人物进行交流。生动的教学场面并没有因教师的表述而出现。自从引入音乐教学法后, 由于气氛的烘托, 声音的加入, 为教学增添了许多生机与活力。如:每当出现一幅卡通作品, 就配以相同的声音, 并请几个学生在动物奏鸣曲中模仿小动物姿态、为卡通人物配音……音乐在此节课中的运用, 把学生沉睡的童趣引发了出来。

二、国画作品中音乐的使用

中国画是中国独有的艺术, 它与西方油画并称为世界绘画领域的两座高峰。而小学生相应的知识修养比较欠缺, 领悟起来很困难。在以往教学中也随课讲解过国画意境和一些相关的诗词。这些有些抽象的言词表述并不能使学生完全“悟得三味”。改变不了学生对国画艺术的生涩理解。音乐欣赏的引入使其有了很大改进。中国古琴和筝是我国古老的乐器, 那跳动的旋律恰恰对国画符号起了诠释作用。画面上点、线、形、色的构成与音乐中“造型”音符形成的节奏、旋律之间存在着极为相似的逻辑规律。学生们在老师朗诵散文似的剖析下, 体会到了中国人特有的美学观念中的境界、意味。在思想上产生了共鸣与震撼。在这种音乐氛围中, 学生很少有精神不集中的。他们的思维随着作品在劲秀、清漓、苍远、飘逸, 对国画有了更深的了解。

三、京剧脸谱欣赏中音乐的使用搭配让教学锦上添花

让学生了解京剧脸谱, 增加对京剧脸谱艺术的了解, 培养对京剧脸谱欣赏能力, 是教学的重点。讲课中如按以往的教程进行, 很难使学生对京剧有深切的感受。在讲课中我引入了京剧曲牌配乐, 并拿出浮雕般的石膏面相脸谱让同学们欣赏, 这大大刺激了同学们的学习热情……在京胡地道的韵味中、铿锵的节奏下出示脸谱。给同学们分析角色性格, 给每个脸谱对号入座。使学生注意力处于一定氛围之中, 精神集中、兴趣浓厚的进行制作。不但使学生勾画下立体的形象, 掌握了京剧脸谱知识, 而且对京剧兴趣的培养起了潜移默化的作用。

3.对一节英语美文欣赏课的教学反思 篇三

我用一节英语美文欣赏课的教学过程简述和教学反思来谈谈英语文学欣赏课的不足之处，从而为大家今后的文学欣赏课做个借鉴。

一、 这篇文章的教学设计及教学过程

1. 教学目标

（1） 知识与技能目标。使学生通过这篇文学欣赏了解到作者的父母之间是否有“爱”的存在，在阅读过程中提高阅读技能和文学欣赏水平。

（2） 情感与价值观目标。通过美文欣赏，让学生深刻体会到什么是真正的“爱”，了解到平凡生活中的“不平凡”，形成科学地分析问题的思维习惯。

（3） 重点：培养学生的推理判断的阅读技能，学会分析文章语言的内在逻辑联系。

难点：学生对生活缺乏更深的体会，较难形成对“爱”的认识。

2. 教学过程： Step1： Lead-in（导入）

教师通过简短视频向学生展示几种不同个性的人对“爱”的不同表达方式，同时问学生： Is there any love between the couple if they don’t say “I love you “to each other？ 然后发动学生根据自己周围生活中人们对于“爱”的表达方式，联系流行的影视上常见的“爱”的表达，用英语自由讨论，发表自己的看法，这样为学生去理解课文打下基础。

Step2： Reading（阅读）培养学生的Skimming， inferring和concluding的阅读技能。

（1） 教师要求学生用所学的阅读策略（reading strategy）浏览全文，得到文章的大意。

（2） 引导学生通过细节阅读查找细节信息回答教师所提的问题。

（3） 通读全文后，根据对课文的整体认知的情况下，完成任务型阅读

（4） 在阅读全文把握主旨大意后，要求学生分组讨论作者母亲关于线和被子之间关系的那段话的真实涵义即What’s does the writer’s mother really mean？ 学生对这段话的深刻涵义分别发表自己的看法，推断这段语言的深层次含义。

Step3：Discussion（讨论）

教师给学生呈现一个讨论的话题：What is true love？ 学生进行分组讨论，教师启发他们从这篇文章中所获得的心得和现实生活，最后得出他们一个小组的共同结论。

二、 教学反思：美文欣赏课的不足之处

教师的教学反思是教师成长的必要保证，只有经过不断反思自己的教学，才能丰富自己的教学经验，反过来，教学经验的增加又可以让教师的教学反思更加深刻。一个称职的教师，不能只满足于做个“教书匠”，要在教学中不断反思，不断学习，不断改进教学，不断总结创新。做到“教然后知不足“，发现不足后勇于去弥补、改善，这样才能使自己的教学水平不断提高。因此在这节美文欣赏课后，我对这节课的不足之处做了反思，问题出现在以下几个方面。

1. 教学过程形式化，没有突出文学欣赏课的特色。由于受到应试教育阅读理解题的解题模式和平时英语课文阅读教学的影响，这节课并没有完全按照欣赏课的模式进行，因此，教学过程就显得不是那么顺畅、自如。由于自己始终没有摆脱阅读教学的影响，教学环节中对于学生感情激发的活动方面依然有欠缺。例如，在回答Did the writer understand his mother’s answer？ 这个问题的时候应该让学生去回顾平时生活中自己父母对自己无微不至的关怀，他们的“爱”并没有通过语言来体现，而是通过无言的行动来证明，这样可以引起他们心理上的共鸣，从而产生感恩的积极的情感。由于缺乏感情的激发，因而造成了欣赏课的教学目标的弱化。

2. 课堂活动节奏不和谐，影响了文学欣赏的效果。教师课堂活动由于太拘泥于教学设计，教学过程中的关于文章的问题设计带有太多的固定性和封闭性，具有很大的定式思维的指导作用，因而影响了学生发散型思维的形成和发展。在课件设计上所运用的几个关于爱情的漫画展示，尽管吸引了学生的注意力，引起了学生的讨论兴趣，但由于教师急于完成阅读教学任务而没有带领学生深挖其内在含义，放过了一次让学生深刻了解“爱情”的机会。而由于课堂运用课件展示过多，就压缩了学生讨论问题和提出质疑的时间，学生失去了思考的时间和空间，因此失去了其学习的主观能动性，影响了课堂教学效率。教师应该在教学过程中安排更多的学生活动时间和给学生更多的思考空间，不能让学生形成定式思维，构建富有活力的高效英语课堂教学。

3. 师生交流的表面化，限制了学生思想向深度发展。师生之间的情感和语言的交流是英语课堂教学的必要手段。教学之中的沟通、交流不仅是手段，同时也是形成良好教学情境和和谐氛围的前提。教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在这节课中，由于事先设计的教学方案中的课堂活动多数是教师提问，学生回答，因此这种交流就成了表面文章，学生没有机会表达自己的思想观点。这种模式依然没有脱离教师为中心的阅读教学模式，学生失去了话语的主动权，也就失去了学习的主动性，就不可能去有效的表达自己对这篇文章的具有深度的看法，影响了学生的思想发展。

4.父亲的美文欣赏 篇四

五一期间和太大长途旅行，晚间住进旅馆收拾停当后，照例给家里打电话报平安。

是父亲接的电话，我寥寥几句，说一路无事，不必挂念．没有理会太大在旁边“告诉父亲我们现在在哪里”的耳语，短短几秒钟就挂断了电话。

太太埋怨我：怎么不告诉父亲我们现在在哪里呢？

我说：告诉他有什么用！他又没出过门知道哪儿是哪儿呀！

太太说：你告诉父亲我们走到哪里了，父亲会在家里看地图，在地图上找到我们的落脚点，然后会在电视上看当地的天气预报呢！

当时是晚上九点，离家千里之外一个镇郊简易旅馆，一楼杂货店的电话机旁。倦怠的店员；忙着收取我们的电话费，四周静悄悄的。这个世界上，没有第三个人知道我和大大的对话，也没人知道，一个慈父对远游儿女们深切的挂念。

父亲怎么不问问我们现在在什么地方呢？

或许，就像奇异的珍宝埋藏在深山一样，父亲对我们的爱，从来不会从他木讷憨厚的唇间露出——这样的夜晚，有多少个这样的.慈父慈母挂念和爱护着他们的子女，有多少这样的爱默默无闻，一如我和太太的对话般无人知晓，淹没于这人世间！

第二天再打电话的时候，我将住宿的地点告诉了父亲。洗漱完毕躺在床上，心想，父亲或许正在灯下，带着那副破旧的老花镜，翻看地图，寻找我们电话告知的地点。他的目光，一定在把我们遥遥而望。

5.描写冬天的美文欣赏 篇五

篇一：描写冬天的散文

枕在冬日宁静安祥的臂弯，踩着清晨的第一片柔软的银色素毯，揉触着空气寒凉的体肤，格外清越，一种空冥的感觉拉近了山野与闹市的距离，大地如此的沉稳安然，不露丝毫的慌张，静谧中清浅闲雅，清姿款款，温淡素洁……

跫足缓滞，安卧空旷静然之中，神自清怡，心自脱俗，有种欲行千里不觉沉的怡然，任思绪和着空气袅然，清韵幽幽，在庄重厚实的冬衣里尽情的舒展思绪，蒸腾温软，寻千枝觅万叶，哗然，丁玲……

雁行划过的江北，留下的那串省略号呢?原来绵延在一场漫天飞扬的素雪中，而后，走进冬结实的宫殿，恒古不变庄重的表情，一切便安然静默，听，早晨的微风，它睡着了，依然藏躲在夜的领口酣睡，那些调皮的鸟儿叼来第一片曙光，大地睁开惺忪黛霭的眼睫，揉醒了一个宁静的早晨，一切慢慢晕开……

那些天使的精灵呢，抖落与温度成正比的足已厚实的羽翎，袅然轻掠，蹲在萧索的枝头在舔食那莹甘露如棉……

想必季节倦怠了，休眠的万物静寂悄然，蜷缩成一尊慵懒静默的姿势，均匀的呼吸，生怕稍一动弹便扭痛了腰肢，微风还是在冬天的早晨缓缓蔓延开来，试探着大地半酣的睡态，撩起几丝凌乱的碎发，打疼了枝头那几片倔强的枯叶，潸然而坠，满地的零枫，支撑着最后的婉约，被湿寒淋漓过的芳颜几分憔悴，却褪不完那柚黄朱红的衣衫，嵌入大地宽厚的胸膛，盈款为隆冬里最美丽的书签，隐隐潺潺，吟唱生命里最悲呛隆重的晚歌。

那些杨柳呢，那片葱茏呢，循目，冷衫一袭，傲然地伫立旷野小道边，依旧守着年华朝夕更迭的岁寒，默然而坚韧地坚守着上苍赋予的使命，恬然装扮着垂暮荒芜的岁时，陪伴着生生息息一样嬉闹沧桑在这片土地的万物生息。

总有一些别致的婉约是华丽缤纷的，那盈玉魄冰魂呢，于寒寂的长廊翩跹旋舞，素袖轻袅，便撒落万朵千枝琼绒的仙婀，如鹅绒暖裘，轻轻地围在每一簇寒廖的颈脖，捂暖了光裸的荒凉，绲镶在松柏翠衣的领口袖腕，姿显华贵。

而在江南，却不因多了点什么而沉寂，无法晶结的心思，依然抖落满眸的忧伤，在某一个无人的静夜里，夺眶而坠，打湿了夜的鬓角，便同时也惊粹起一串长长的往事，梦中，那叶碧水青澜间荡漾的扁舟渐渐也萧索了几分，怀想着三月柳帘的馨暖青翠，船橹缓缓，荡开一眸楚楚怜意的忧帘，于季节的繁华处转身，偶尔回眸。

从新绿到墨绿，江南从不曾岑寂，飘摇着亘古不褪的青色，绵延着殷殷不息的氤氲雾岚，从北方的粗犷萧杀中抽离，委婉袅娜，在拱桥的中央娉婷翩跹，在幽径弄巷中擎举着五彩斑斓的伞花，在微寒的娇喘中旋转出一婉婉清丽……

不知不觉走了很远，思绪禁不住飘飞，谁说冬季不够婀娜，看它凝态娴静温婉，听它心语静默呢喃，从喧闹中独处清寂，不与华宠，静谧安然，于季节的最深处默然心悦，结晶最美丽的六棱花瓣，雕琼枝琢玉树，用最深沉的厚度包容万物沧桑，抚伤过往，蓄积生命伊始再度的轮回浅唱，从容向晚，清浅款款……

篇二：描写冬天的散文

自古以来，秋季是悲伤的象征，是没落的表现，是人生愁绪的晴雨表。屈原说“袅袅兮秋季微风，洞庭波兮木叶下。”宋玉说“悲哉，秋季之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰。”曹丕在《燕歌行》也有同样的诗句“秋季微风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”。自然界万木萧条落叶纷飞，首先映入人的眼帘，自然界的物象使人产生了心灵的共感，由宇宙的四季自然联想到人生的四季，“山僧不解数甲子，一叶落知天下秋季。”秋季叶飘零，及物及人，悲从中来，正如陆机《文赋》所言“悲落叶于劲秋季，喜柔条于芳春”，物之枯荣引发心之悲喜。

愁，心之秋季也。诸如李白“人烟寒桔橘，秋季色老梧桐。”贾岛“秋季微风吹渭水，落叶满长安。”柳永“是处红衰翠减，苒苒物华休。”李商隐“秋季阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”孟浩然“秋季色无远近，出门尽寒山。”元萨都刺有五绝云“秋季微风吹白波，秋季雨鸣败荷。平湖三十里，过客感秋季多。”唐朝诗人马戴更把这种愁绪推到极致，“落叶他乡树，寒灯独夜人。”羁旅他乡，忽见落叶纷披，秋季气袭人，孤灯独坐，情思顿生，纵使少年也添老。空园白露，孤壁野僧，极为清寒寂寥之境，沧桑至极，欲说还休。杜子美《登高》“万里悲秋季常作客，百年多病独登台。”诗人常年在外，忽逢秋季叶飘零，联想身世之苦，多病的时节，失落的人生，他的满腔愁绪劈空而来，万里与百年，无涯的空间与飘渺的时间，艰难苦恨，潦倒新停，尽付昏昏浊酒滔滔江水。他的《秋季兴八首》写于大历元年(公元766年)旅居夔州时期，飘摇难料的身世，颠沛流离的老境，欲济无楫的失意，国难家愁与秋季的荒凉冷落浑然一体，苍凉的悲壮，苍茫的愁绪，排山倒海，微风云变幻，动荡不安，正如“江间波涛兼天涌，塞上微风云接地阴。”在“名岂文章著，官应老病休”之际，诗人酬志无门，只能游于江渚之上，当他体验了底层的苦难，便获得了精神的回归，“飘飘何所似，天地一沙鸥”。

6.初恋的人生-美文欣赏 篇六

虽然，我不怎么赞同婚姻是爱情的坟墓这句老话，但若有朋友问起婚姻是你的初恋吗，我却闭口不言，以至好几天都因这句话而郁郁，初恋便成了一个难解的结。

十六岁的花季，多么美好的年龄。看着现在的中学生三五成群的走在上下班的人流中，心里常常泛起淡淡的羡慕之情，这些快乐的男孩和女孩，让我想起自己走过的岁月。在那些紧张的考试和操场上挥洒激情的日子里，联想到春天的阳光明媚。

记得上高一的时候，在传达室看到通知取信，有自己名字的小黑板上，如大难临头般不知所措，四下窥视，慌慌塞进兜里，一节课时间惴惴不安，像做贼一样。那是个一本正经和矫情混合的年代，郁郁葱葱的青春，像压在一块大石头下，搬开来，悄然听到轻轻的叹息。在这青涩的岁月里，男孩子的热情而执着的注视，女孩子羞涩又躲闪的眼波中，流露出丝丝缕缕的憧憬和梦想，那是属于我们哪个年代的梦啊!在一个细雨霏霏的春天，偶然在路上遇到中学时的一个同学，已是位事业有成，稳重，成熟，依然俊朗的中年人。

谈起曾经的年代，花样的年华，说起一段遥远的往事，纯情而美好初识，感慨万千，忽然，他停顿了一下，认真地看着我说:你可知道，我曾经暗恋过你，我一下怔住了，喃喃的说:我的.确不知。

人生的初恋对于一个男孩，寄寓了他多少的希冀和抱负，对于一个女孩，又承载了多少玫瑰色的幻想，我们并不知道谁在我们身上寄予了未来，又有谁知道我们在他们身上编织了多少五彩的梦幻呢?有过这样一段回忆，心里就留有一片青翠的绿地，让彼此成为沉默在那片绿地的紫藤，悄悄地缠绕在无悔的青春里。

7.的美文欣赏 篇七

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 它也是引导儿童进入艺术殿堂的重要途径。小学美术欣赏课业在教与学的矛盾常常比较突出, 因此是美术教学中的难点所在。长期以来, 小学美术欣赏中沿用的传统教学方法过于枯燥乏味。我们需要找到行之有效的欣赏课教学方法, 让教师在教学的过程中, 不仅要让学生获得丰富的情感体验, 更重要的是注重培养对事物的好奇心、探究欲和创造力。如何提高欣赏课的教学质量, 值得我们美术教师去研究和探讨。笔者现结合苏教版美术第9册第20课《非洲雕刻艺术》谈几点体会。

一、创设情境——快乐的“前提”

随着现代化教学设备的不断发展, 许多具影、像、声、光等功能的教学设备, 如实物投影仪、录像、计算机多媒体等充实到我们的课堂教学中, 教师可以根据教学内容的特点, 精心设计“课件”, 为学生创设最佳的“视听”情境。例如在《非洲雕刻艺术》一课教学的开始, 我通过多媒体展示, 引导学生交流对非洲的了解, 观看有关非洲风土人情的录像, 同时也可以模仿表演, 以刺激学生的视觉和听觉, 吸引学生的注意力, 从而激发学生的兴趣。

教育家第斯多德在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术, 不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪, 怎么激励人?没有主动性, 怎么能唤醒沉睡的人?”在“模仿表演”的过程中, 学生获得了知识和身体的训练, 提高了学生的学习积极性, 能开开心心地学, 全面带动学生学习的求知欲, 快乐欣赏。

二、善于激疑——快乐的“保证”

现代教学论认为, 激疑是教学的重要策略, 教师善于激疑才能引起学生的积极思维, 才能引发学生的好奇心, 而好奇心是创新精神的基础, 也是学生主动学习的动力, 是学生保持不断探索的动力因素之一。

宋代张横渠说:“一切知识都从疑难中产生, 愈求进步疑难愈多。”例如在欣赏非洲雕刻的一些人物作品时, 学生的心中会产生一种惊奇:为什么非洲雕刻的人物作品和真实的人物这么相像呢?有了这些惊奇学生便会不断激起思维的波澜, 然后教师引导学生主动地学习, 积极展开提问与讨论。适当的提问有利于及时了解学生对教学内容的认识水平和不同的看法。

三、反馈评价——快乐的“关键”

在美术欣赏中, 教师往往在课始出示范作后, 便一讲到底, 造成教师投入, 而学生漠然的尴尬场面。美术欣赏是主客体的统一, 欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与, 才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。反馈评价是一种有效的“变相”学习。学生的反馈信号实质上是学生知、情、意, 由浅入深、先易后难的过程, 也就是从初步掌握、熟练掌握到灵活运用, 让单一的内容变得多样化。反馈评价应按教师的经验而设计。有些把它设计在学习过程中, 有些在学习过程后。不管是“中”还是“后”, 目的都是一样的——加深和巩固学习内容。

比如, 在寻找“非洲雕刻”的艺术特征中, 运用大家都熟悉的歌曲《爱拼才会赢》的题目当做游戏的主题, 在出现画面时进行特殊出场方式的加工, 使之更活泼、更适合学生的心理特点, 这样经过教师的鼓励, 便马上调动了学生的积极性。抢答法是利用动画进行, 在很短的时间内一张一张显示, 配以能让人激动的背景音乐, 让学生马上说出它所体现出的非洲雕刻的艺术特征。

四、动赏结合——快乐的“外力”

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的, 而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践, 就能更好地理解与认识艺术作品。

欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。在《非洲雕刻艺术》的教学过程中, 我设计了一个“动手实践”环节。边“动手”边欣赏多媒体大屏幕上的作品。“动手”方式可以是独立操作, 也可以是合作创造。在“动手”结束时再加入欣赏, 体现艺术来源于生活, 又服务于生活, 艺术无处不在。

8.的美文欣赏 篇八

关键词：音乐教学；欣赏能力培养；策略；音乐欣赏课

对于音乐欣赏教学来说，就是在感知与理解音乐的基础上，对音乐进行的一种情感体验的实践性活动。在初中开设的音乐课中，就是让学生欣赏一些古今中外的名曲或者名段，在这个基础上进一步扩大学生的视野，逐渐培养学生的音乐欣赏能力、鉴赏能力与理解能力。让学生在能力提升的同时树立一种正确的世界观与审美观。

随着课改的不断深入，音乐课改也随之进行，在音乐教学中，将更加重视对于音乐的审美体验以及对于音乐知识的掌握等，这就意味着对于音乐教师来说，上好音乐欣赏课已经成为一个重中之重，让学生在学好基础知识、基本技能的同时，也能够让他们提高自己的审美能力。因为对于每一个学生来说，他们的思想感情、生活经历都存在着差异，所以说，他们对于音乐的欣赏以及对音乐的理解是不相同的，这就需要音乐教师的正确引导，让学生体会到音乐的真实魅力。

一、音乐课对学生欣赏能力培养点滴

1、激发学生兴趣。良好的开端是成功的一半，对音乐课来说，开头尤为重要，如果导人得好，不仅能激发学生的学习兴趣，还能促使学生积极主动地学习。所以教师要注重课前导人，可以采用问题导入法和情境导人法。问题导人法是教师结合教学内容提出相关的问题，调动学生探究的积极主动性。如：教学《为我们的今天喝彩》时，教师可以先让学生欣赏这首歌，让学生思考这首歌表达了什么样的情感？情境导人法是教师根据教学内容创设一定的情景，调动学生学习的积极性。如：教学《走进西藏》时，教师可以先介绍西藏优美的民风民俗、秀丽的山水、壮美的雪域风光，让学生有身临其境之感，激发学生对神奇又迷人的西藏的向往之情，从而激发兴趣。课堂教学中教师要认识到音乐欣赏课不仅能扩充学生视野，还能养成学生欣赏音乐的习惯，从而通过音乐达到教育的目的。因此，教师在教学中要引导学生情感，激发学生的学习兴趣。

2、培养聆听习惯。义务教育音乐课程标准指出音乐教学要遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。这是指音乐教学中要激发学生欣赏音乐的兴趣，引导学生养成聆听音乐的好习惯，在听中逐步的积累经验。因此，初中音乐欣赏教学中要培养学生良好的聆听习惯。如：欣赏歌曲《给未来一片绿色》中，教师在欣赏前，可以先给学生播放作品，让学生在聆听过程中形成一个整体的印象。同时学生聆听过程中，教师可以引导学生随着音乐的律动舞动，通过肢体动作表达出自己的所见所感，然后给学生分组，让小组内成员通过合作演奏出与音乐情感相符的作品，这样不仅能调动学生学习的积极性，还能培养学生聆听音乐的习惯。另外。教师也可以通过多媒体培养学生的聆听习惯。如：欣赏《瀑布与溪流》时，教师可以提前做好幻灯片，结合教学内容选择一些瀑布、溪流，课堂教学中结合幻灯片播放音乐，然后让学生进行讨论，并派代表发表自己的看法。然后再给学生播放幻灯片，在音乐与画面对比中引导学生领会音乐的魅力，感受音乐带来的听觉享受，从而培养学生聆听的习惯。

3、欣赏教学注重精讲多听，培养学生的倾听能力。欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐的表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能替代音乐表现作品的，因为音乐作品都可以从不同的高度、角度和深度去领悟。即使相同的作品，相同的观众在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都会有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精炼、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论、欣赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

4、动静结合，提高效果。音乐欣赏课可以说是一门比较特殊的课程，它有自己独特的、真实的艺术魅力，因此说，它对于人的影响也是不相同的，对于音乐来说，它是一种声音的艺术，通过一种声音对人产生一种心灵上的影响。假如一个人在欣赏一种音乐时，其中一个因素就是要有好的音响效果，另一个就是保持一个“静”字。因此可以说，听音乐的过程就是一个静的过程，在音乐欣赏的过程中，并不是仅仅听，而且应该思考、反应，让自己处于一种动的状态，在教学论中，其中的一个法则就是S-O-R的原则，就是在对一个因素进行刺激，然后做出反应，这个个体因素就占据着重要的地位，在音乐欣赏中，就是要让学生充分、积极地参与，能够让学生们能够更好地将音乐表现出来，这就需要一种“动”，在课堂中能够有静有动，能够动静结合，这就符合了音乐的特点，这就符合了学生的心理特征。

二、如何上好音乐欣赏课

1、通过理解主题来带动音乐欣赏。在七年级下册书的第二单元有吕其明的作品《红旗颂》，这是一首管弦乐作品。在课堂上，笔者先以旋律摸唱的形式，让学生记住乐曲的主题，然后让学生分别用快、中、慢三种速度来演绎它，并要求大家总结它的不同表现效果。有了前面的这些铺垫，再引入《红旗颂》。让学生先通过找主题旋律来感受整个乐曲，然后再感受全曲，听完以后，学生自由发言。有一个学生对这首乐曲的理解是这样的.他感觉整首乐曲是从历史、现状和未来来讲述我们国家的发展历程。

2、通过对比来进行音乐欣赏。为了使学生能从旋律的走向来感受音乐的情绪，笔者在七年级的课堂上自组了一节教材。首先笔者给学生教唱了《小白菜》，通过歌词来体会小白菜的悲惨身世，然后把旋律线画出来，发现都是自上而下的，就如人的哭声一样。由此可见表现悲的旋律线都是自上而下的。由“小白菜”的“悲”我们又联想到瞎子阿炳的“悲”，他从小就生活在社会的最底层，遭人冷眼和歧视，到中年时。因双目失明而流落街头，只能以卖艺度生，饱尝了人间的辛酸和欺凌。《二泉映月》似乎是他一生的真实写照，乐曲的开始旋律线下行，短短的音调哀怨凄凉，仿佛一个饱经风霜的老人因不堪回首往事而深深地叹息。埋藏在心中的无穷尽的忧伤和痛苦，也化作音乐奔泻而出。作者借助高超的技艺让作品达到了令人惊叹的境界。欣赏完“悲”的作品以后，笔者们又让学生欣赏“喜”的作品——贴近人民生活的《百鸟朝风》。在乐曲中，我们仿佛可以听到布谷鸟、小燕子、黄雀、画眉、百灵鸟等的叫声，还能听到公鸡啼鸣，它象征着黑夜的消逝和朝阳初升的意境。这首唢呐曲旋律主要音调紧凑明快，旋律线昂扬向上，能唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆，对美好生活的向往。在这里，唢呐的运用更是体现了我国民族乐器的巨大魅力。这堂课学生在充满期待和好奇中愉快度过。

根据以上的论述，在初中所开设的音乐欣赏课程，主要就是对学生的鉴赏能力充分培养。在进行音乐欣赏课的阶段。教师需要对学生的欣赏能力细致培养，要让学生们可以拥有较为高端的理智欣赏发展，和高端情感欣赏能力。

9.美文欣赏：中秋的月亮 篇九

这个中秋的月亮很亮，若溪捧着一杯清茶坐在阳台的小藤椅上，从二十三层的高楼上望去，那月亮好似个大橙子，十六年前的中秋夜，也是这样飘着微云的夜空，也是这样皎洁的月，只是那时的若溪还很年轻，纯洁、清鲜的就像秋阳下潺潺的秋水，那个夜晚，若溪看着月亮，心中有惆怅，也有甜蜜的期盼，脑海中满是婉约的宋词——红藕香残玉蕈秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。那时的若溪是有梦的…….

如今同样的月亮下,坐着的人儿却变了____若溪知道有时人的苍老是从心开始的，如今的她看着月亮,不会想到李清照,也不会想到黛玉与湘云中秋夜”凹晶馆”联诗悲寂寞……看着这宁静的月，若溪想到了王菲，若溪喜欢王菲，喜欢这个月亮一样的女子，她的歌声就像这秋月明净、而略带忧伤地流过你的心扉，她的人就像这月亮美丽而孤寂，你永远无法触及到她灵魂深处的一隅。这样的女子，注定会孤独。李亚鹏注定是她生命中的过客。也许和窦唯那段感情已经耗尽了、掏空了她所有的.热情，这此后，很难有人再次走近她。刻骨铭心的感情此生只能有一次，一次便足以让一个人失去爱的热情，爱的勇气和爱的能力。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。原来痴绝的爱是有后遗症的！

看了张爱玲的《小团圆》，若溪心中莫名的难受，这个孤傲聪慧的女子，因为失去了爱情，整个人便如花般萎了，包括她的才华和灵魂。《小团圆》只是一个无爱的女子把过往的记忆拿出来咀嚼，祭奠，没有甜蜜，只有悲凉！就像书页中那朵经年风干的玫瑰，色香俱已消失殆尽，“这是一个热情故事，我想表达出爱情的万转千回后，完全幻灭了之后，也还有点儿什么东西存在。”若溪很能理解爱玲，虽然这本书已是“江郎才尽之作”，不论是文笔还是其他都不能与爱玲的经典作品媲美。很多张迷也不承认这本书出自爱玲之手。但爱玲她首先是个人，是个女人，她需要倾诉，在那飘零的海外生活中，她需要抓住点儿什么，来抵御岁月的流逝，红颜的衰老，灵魂的荒芜！文字是她唯一的宣泄口！

若溪不禁又想到《长恨歌》中的王琦瑶，在小她二十岁的年轻人要离开之时，她竟拿出自己视为生命的金条试图挽留这段感情，那一刻，若溪的心中也是这样难受，一个逐渐走向衰老的女人，偶然中，一个年轻人点燃了她生命的激情，而现在，这把火熄了，如果曾经没拥有也就罢了，拥有了又失去了，那种空虚与寂寞会漫天卷地的吞噬你的灵魂与身体。只是爱情走了，怎能用金钱去挽留？一个何等聪明，且经历了世间风雨的女人做出这样的举动！让你的心怎会不苦涩？女人啊，无论是聪明还是愚笨，无论是贫贱还是高贵，无论是什么年龄，只要爱了，便会傻了！

若溪又想到了胡兰成，看他在《今生今世》中津津乐道他与几个女人的感情纠葛，若溪心中愈来愈厌恶这个男人，一个男人，容貌差些，情趣差些，甚至无才尚可原谅，但若没了风骨，就是下品，这个男人说白了，就是藤蔓之类的植物，绝不是松、梅之类的君子！只是奇怪的是，这样的男人，喜欢他的女人还不少？若溪心中忿忿不平……

月儿越升越高，若溪看到大唐的月亮下,那个丰腴的美人在为他的三郎起舞，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”那又是何等的旖旎？如果要若溪穿越，若溪想回到大唐，那是个天真、浪漫的时代，此后的朝代便没了这种气度与风韵……数不清的规范束缚着人们的灵魂,压抑着本该自由的天性,中国人的心灵开始扭曲!当西方的思想涌进来时,人们又丢弃了所有的东西,就像一个戴着铁镣很久的人突然自由了，必然会亢奋，会狂躁，人们只顾向前狂奔却把灵魂远远丢在身后…….就像今夜，能静静看月的人，又有几个？

10.走进美文的结构 篇十

【关键词】结构美；语文教学；鉴赏能力；审美体验

怎样培养学生的审美能力，提高学生的审美情趣，使学生能够从文学作品、文学形象中得到美的体验和感受呢？经过多年的教学实践，我觉得引领学生走进课文，欣赏课文的结构美，不失为一个好的途径。

一、浑然一体的结构美

文章讲求形式与内容的完美统一，这也是文学作品结构美的最基本标准。在文学作品中，结构主要表现为文字排列、纲要、脉络、顺序、线索、铺垫、照应、伏笔等，结构是一篇文章的骨架，体现了作者的具体思路，美的形象与美的意境必须通过精美的结构才能得以充分体现。古希腊教育家亚里斯多德在他的《诗学》第八章中便提道：“戏剧情节的各个部分必须用这样一种方式连接在一起，以致任何一部分如果挪动或置换，就会使整部作品松动脱节。要是某—部分可有可无，并不引起显著的差异，就绝不是整体中的有机部分。”此后，形式与内容的统一更是成为审美的标准之一。不论是什么文体的文章，其结构形式都是取决于主题表达的需要，只有形式和内容融为一体，才能最恰当地表现主题思想。

譬如王蒙的著名小说《春之声》，小说通过写出国考察归来的工程物理学家岳之峰在春节回乡途中，身处闷罐车厢，由车轮撞击铁轨的噪音引起一连串的联想，通过一系列本没有必然联系的事物之间的对比，表现了改革开放给社会生活带来新转机。为了表现改革开放社会生活的方方面面，使芜杂的内容组织起来，小说突破了传统的人物、情节、环境的描写方式，而把反映现实生活的焦点聚集在人物心理的直接袒露上，运用了以人物为中心的放射状结构。以有限的篇幅充分展示主人公在特定的环境中涌现出的复杂、丰富的内心活动，通过对人物内心图景的细致描绘，勾勒出主人公的生活经历、命运遭际和思想性格，同时也表示出社会生活丰富而又纷杂的面影。正是由于采用这种“放射性结构”，才使作者能纵笔所向，古今中外、乡风城貌，全无拘束，以极精练的笔墨表现出十分丰富的内涵。由于内容和形式的和谐统一，读完作品，不但不觉得杂乱无章，还使人深切感受到改革开放给我们社会带来的巨大的变化。

二、照应圆合的结构美

文学作品中的照应圆合的美，指的是作品中通过交代和照应所体现出来的美。“交代”，即文章后面要写的内容，在前面适当的地方先提示交代一下，使读者知道事情的来龙去脉，不感到突然。这种交代，通常称为“伏笔”或“悬念”。“照应”，是指前边交代过的话或事情，后面应让它有个归宿和结果，使读者理解前面作者为什么要那样交代。“交代”和“照应”是相辅相成的。有了交代，必须有照应，否则交代就是多余的。反之，有照应必须先有交代，否则照应便成了无本之木。交代和照应多见于记叙文，但议论文有时也需要交代和照应，通过前后呼应而形成美感。照应能使文章浑然一体，主题突出，使读者读到文末，能体会到文章的开头之意，回味全文。在议论文中能强化论点，在散文中能够反复地抒发情感，增加情感的厚度与深度。

俄国短篇小说大师契诃夫谈小说创作时说：“要是你在头一章里提到墙上挂着枪，那么在第二章或第三章就一定得开枪。如果不开，那枪就不必挂在那儿。”也就是说，前面写到的事物，后面要有着落；后面写到的事物，前面要有交代。假如忽视照应，就会造成上下文之间脱节，全文结构含量显得支离破碎。一篇文学作品，结构照应手法多种多样，有首尾照应、文题照应、对话照应、细节照应、关键词语照应、悬念照应、伏笔照应等。如毛泽东《改造我们的学习》一文的开头：“我主张将我们全党的学习方法和学习制度改造一下。”接着作者论述了改造的理由，结尾写道：“我们在学习问题上的这一改造，我相信一定会有好的结果。”这就是对开头交代的照应。可见，写文章正确使用交代和照应，能使文章的思想内容表达得更加清楚，结构更加严密，从而使文章有头有尾，浑然一体。

三、形式灵活的结构美

文学作品追求浑然一体，追求和谐对称。但过分的均衡对称就是死板，就没有了灵动的美。因而，文学作品的结构美，也表现在整齐中有参差而美，因虚实结合、张弛有度、疏密相间、布局合理而美。

如戴望舒的《雨巷》，诗行的停顿基本为一句三顿，单字顿都设置在诗行的行首。停顿时值基本一致，这使诗歌读起来节奏显得整齐统一。但为了使诗歌更加生动，作者绝妙地切割散文式长句，使之浑然天成组成了现代诗的神形兼备的特质。以第一节为例：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。如此排列即成了散文。诗人写诗手段是打破散文的文法结构，诗歌可以自由切割，原本相对完整的语意组合，以某种诗艺标准做原则。同时，为了使诗歌节奏整齐和谐，作者使用了复沓的句式。以第三、四节为例，“像我一样”、“像我一样地”、“像梦一般地”、“像梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。同时，作者运用词的重叠，有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。词的重叠把时值相同的停顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上显得十分灵动、变化而富有生命力。

四、跌宕起伏的结构美

在叙事性散文、叙事诗歌、小说、戏剧当中，往往以情节的起伏跌宕为美。这些文学作品，在结构上合理布局，巧妙安排，使内容层层深入而美，因跌宕起伏而具有深刻的理性美。《项链》是莫泊桑脍炙人口的名篇。小说按事件的自然过程展开，把借项链、丢项链、赔项链的情节组成故事，结构严谨，情节跌宕起伏，充满着传奇色彩的结构美，永远给人以艺术美的感受。该文在结尾处更有神来之笔。它没有按一般的方式自自然然、水到渠成地结尾，而是巧妙地设置暗局、玄关，突然地峰又回、路又转，在结尾处设置一个更高的高潮，让人欣赏到别一番绚丽的景色，心灵受到强烈的震撼，从而引起深深的思考。

文学作品跌宕起伏的美感，主要表现在悬念的设置、意料之外的结局、环环相扣、层出不穷的矛盾冲突、峰回路转的情节转折等。作品通过一个一个的悬念，吸引着读者看下去，造成忽而“山穷水尽疑无路”忽而“柳暗花明又一村”的艺术效果，使读者欲罢不能。我们在教学当中，就可以引导学生通过分析作品如何巧妙地设置悬念、矛盾冲突、情节转折来鉴赏文学作品结构跌宕起伏的美。如学习《祝福》这篇课文的时候，我们可以让学生找到文中祥林嫂命运的转折点。祥林嫂本来在四老爷家干活干得很好，第一处转折在祥林嫂被婆家抓了回去，卖进山里，这是祥林嫂悲剧生活的开始；然而后来有了第二处转折，祥林嫂生了阿毛，生活渐渐安宁起来；第三处转折，祥林嫂的第二任丈夫也去世了，连阿毛也被狼吃掉了，这是比被卖更沉重的打击，在这样沉重的打击下，情节急转直下，人们并没有因此同情祥林嫂，而是以种种的封建思想摧残祥林嫂，直到这个开始还抗争的女人最后死在人们的祝福声中。从对转折点的分析，学生能更深刻地认识到在封建社会，人们想争取那一次又一次将要到手的幸福生活是如何的艰难，认识到封建思想对人的摧残是何等严酷。

11.美术欣赏的理性方法 篇十一

一、从作品的形式入手, 对作品的形式进行释读

在美术欣赏教学中, 教师要根据学生的学习基础、认知能力、情感爱好等, 收集一些与学生思维层次与接受能力相适应的优秀美术作品制作成课件, 在教学中, 把课件展示给学生, 让学生从直观的印象中加深对作品的认识, 然后再进行分析讲解。

对作品的形式进行释读包括对作品的内容、构图、线条、色彩、笔法、章法、技法乃至风格进行分析理解。这是我们对作品欣赏的第一步, 对作品形式的释读是对作品组成基本元素的释读, 它是我们理解作品内涵的前提, 通过对作品形式的释读使我们渐渐地、一步步地去理解作品的内涵。作品的形式是多变的, 但是同一件作品形式必须是统一的, 它们都朝这一个方向去努力, 那就是去表现一种内涵。比如说某一作品欲通过水的汹涌去表现人的顽强精神, 那么它可以通过以下诸多形式元素去表现:粗犷的笔触、有力的线条、浑浊的水面、自上而下的构图, 等等。这些形式元素都朝着统一的方向, 去表现水的汹涌。

二、通过对作品的形式释读去分析作品的内涵

在美术欣赏教学中, 教师要给学生一定的思维空间, 鼓励学生独立思考观察, 认真细致地观察作品的内涵, 发现美术作品内在的感染力、震撼力, 领悟作品所要表达的艺术效果。

作品的内涵是指作品的主题思想, 它是画家借助作品所要表达感情、意识方面的东西。作品的内涵是一件作品的灵魂, 作品创作就是借助一定的形式表现一种内涵, 它是画家创作作品的最终目的。因此, 它是欣赏作品的最重要环节, 欣赏者如果不能对作品的内涵正确、全面的理解, 那么欣赏的过程也就显得毫无意义。对作品内涵的理解离不开对作品形式的释读, 通过对作品形式的释读, 我们分析出形式中诸多元素的统一方向, 再从形式元素的统一方向分析理解作品的主题思想即内涵。如同上一点中的例子, 我们可以通过粗犷的笔触、有力的线条、浑浊的水面、自上而下奔流的水等去分析出水流的汹涌, 通过汹涌水流的衬托分析出人的顽强。从形式的特点慢慢分析出作品的内涵是一个自然, 也是必然的过程。

三、分析作品的形式与内涵之间的内在联系是否符合人的艺术思维逻辑

理性的欣赏方法就是要分析作品采用了怎样的形式, 表现了怎样的内涵, 并分析形式与内涵之间内在联系的艺术逻辑。

作品的内涵是作品的灵魂, 形式必须要为内涵服务, 这是二者之间必然的关系。但是形式与内涵是否符合艺术思维逻辑也是艺术作品艺术性的重要体现, 还是以之前的例子来说, 如果我想通过水的汹涌去表现人的顽强精神, 但是, 却采用细小的笔触、优美的线条、蓝蓝的水面, 等等, 这种形式和所要表达的内涵就不符合人的艺术思维逻辑。形式与内涵内在联系的逻辑性即是一件作品艺术性的一个重要方面, 因此它也就是我们欣赏过程中一个重要环节。

12.永远的信念美文欣赏 篇十二

昨天已经离我们远去，今天，我们正在奋力拼搏，明天是我们永远的期待，精彩的人生，我相信只有一种姿态，那就是怀着信念的自己。

一个人，可以没有优越的物质生活，可以没有聪明的大脑，可以没有令人惊艳的才能，但无论如何都不能失去我们的理想和信念，不然你永远只能庸庸碌碌地生活着，就像工厂里的机器一般，日复一日，年复一年，枯燥地走完它的寿命，如同雨后残留的死水，无法流向远方，只能静静得等待炙阳将自己慢慢蒸发，或许这样的一生并没有什么过错，但是当你白发苍苍，回首往昔的时候，你会发现你自我的意识并没有在自己的人生中闪亮，你发现生活和责任已经主导了你的人生，你只是随着人生而生活，随着生活而老去，你不曾奋斗过，不曾争取过，你体会不到达成目标的兴奋，完成梦想的喜悦，受到自己肯定后的骄傲，人生只剩下了遗憾和将要走向终点的责任。

我相信一个有梦想有信念的人，他的一生，肯定是不一样的，他心怀信仰，他的世界永远有一片蓝天，可以让自己飞翔，他的心底永远有一片海洋，能够让自己远航。一路上，也许会经历许多风风雨雨，受到各种挫折，更会受到来自各方的不认同，也许严重到让他自己开始产生否定自我的时候，但是有什么比自己战胜困难后，收货成功后告诉别人我可以，我做到了，那种喜悦，更加令人兴奋呢?

只要心中的信念还在，不管前路多么坎坷，它都会以星星之火指引着我们前行，也许有一天，曾经这样微弱的`星星之火会照亮整片天空，照亮整个未来，甚至照亮别人的世界。

追求梦想的的路上，我们哭过，悲伤过，彷徨过，也曾笑过，喜悦过，激动过，人生的酸甜苦辣充斥着我们的味蕾，如此的人生充实而值得回味。